Картинка фотографа с фотоаппаратом: Картинки d1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 8b, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 8b

Содержание

Основы фотографии. Главные фотографические термины и понятия

Довольно сложно научиться хорошо фотографировать если не знаешь основ и главных терминов и понятий в фотографии.  Поэтому задача данной статьи — дать общее понимание того, что есть  фотография, как работает фотоаппарат и познакомиться с основными фотографическими терминами.

Так как на сегодняшний день, пленочная фотография уже стала в основном историей, то речь дальше пойдет про цифровую фотографию. Хотя 90% всей терминологии неизменно, а принципы получения фотографии одни и те же.

Как получается фотография

Термин фотография означает рисование светом.   Фактически, фотоаппарат фиксирует свет попадающий через объектив, на матрицу и на основе этого света формируется изображение.  Механизм того, как на основе света получается изображение — довольно сложен и на эту тему написано много научных трудов.  По большому счету, детальное знание данного процесса не столь необходимо.

Как же происходит формирование изображения?

Проходя  через объектив, свет попадает на светочувствительный элемент, который его фиксирует.

В цифровых камерах этим элементом является матрица. Матрица изначально закрыта от света шторкой (затвор фотоаппарата), которая при нажатии кнопки спуска убирается на определенное время (выдержка), позволяя свету в течении этого времени воздействовать на матрицу.

Результат, то есть сама фотография, напрямую зависит от количества света, попавшего на матрицу.

Фотография — это фиксация света на матрице фотоаппарата

Типы цифровых фотоаппаратов

По большому счету можно выделить 2 основных типа фотокамер.

Зеркальные (DSLR) и без зеркальные.  Основная разница между ними в  том, что в зеркальном фотоаппарате, через установленное в корпусе зеркало, вы видите в видоискателе изображение непосредственно через объектив.
То есть «что вижу — то снимаю».

В современных без зеркальных для этого используются 2 приема

  • Видоискатель оптический и расположен в стороне от объектива. При съемке надо делать небольшую поправку на смещение видоискателя относительно объектива.
    Обычно используется на «мыльницах»
  • Электронный видоискатель.  Самый простой пример — передача изображения прямо на дисплей фотокамеры. Обычно используется на мыльницах, но в зеркальных камерах этот режим часто используется вместе с оптическим  и называется Live View.

Вот так выглядит цифровая зеркалка

Как работает фотоаппарат

Рассмотрим работу зеркальной камеры, как наиболее популярного варианта, для тех кто действительно хочет чего то добиться в фотографии.

Зеркальная камера состоит из корпуса (обычно — «тушка»,»боди» — от английского body ) и объектива («стекло», «линза»).

Внутри корпуса цифровой камеры стоит матрица, которая фиксирует изображение.

Обратите внимание на схему выше. Когда вы смотрите в видоискатель, свет проходит через объектив, отражается от зеркала,затем преломляется в призме и попадает в видоискатель. Таким образом вы видите через объектив то, что будете снимать. В момент, когда вы нажимаете спуск, зеркало поднимается, открывается затвор, свет попадает на матрицу и фиксируется.

Таким образом получается фотография.

Теперь перейдем к основным терминам.

Пиксель и мегапиксель

Начнем с термина «новой цифровой эры». Он относится скорее к компьютерной области, чем к фото, но тем не менее важен.

Любое цифровое изображение создается из маленьких точек, которые называются пикселями. В цифровой фотографии — количество пикселей на снимке ровняется количеству пикселей на матрице камеры. Собственно матрица и состоит из пикселей.

Если вы многократно увеличите любой цифровой снимок, то заметите что изображение состоит из маленьких квадратиков — это и есть пиксели.

Мегапиксель — это 1 миллион пикселей. Соответственно, чем больше мегапикселей в матрице фотоаппарата, тем из большего числа пикселей состоит изображение.

Если сильно увеличить фото — можно увидеть пиксели

Что дает большое количество пикселей? Все просто.  Представьте что вы рисуете картину не штрихами, а ставя точки. Сможете ли вы нарисовать круг, если у вас есть всего 10 точек?  Возможно получится это сделать, но скорее всего круг будет «угловатым».

   Чем больше точек, тем более детальным и точным получится изображение.

Но тут кроется два подвоха, успешно эксплуатируемые маркетологами.  Во первых — одних лишь мегапикселей мало для получения качественных снимков, для этого еще нужен качественный объектив.  Во вторых — большое количество мегапикселей важно для печати фотографий в большом размере. Например для постера во всю стену. При просмотре снимка на экране монитора, особенно уменьшенного под размер экрана — разницы между 3 или 10 мегапикселями вы не увидите по простой причине.

В экран монитора обычно влезает намного меньше пикселей, чем содержится в вашем снимке. То есть на экране, при сжатии фотографии до размеров экрана и менее, вы теряете бОльшую часть своих «мегапикселей».  И 10 мегапиксельный снимок превратится в 1мегапиксельный.

Затвор и выдержка

Затвор — это то, что закрывает матрицу фотоаппарата от света, пока вы не нажали на кнопку спуска.

Выдержка — это то время, на которое открывается затвор и приподнимается зеркало.

  Чем меньше выдержка — тем меньше света попадет на матрицу. Чем больше время выдержки — тем больше света.

В яркий солнечный день, чтобы на матрицу попало достаточное количество света, вам потребуется очень короткая выдержка — например, всего лишь 1/1000 секунды.  Ночью, чтобы получить достаточное количество света, может потребоваться выдержка в несколько секунд и даже минут.

Выдержка определяется в долях секунды или в секундах.  Например 1/60сек.

Чем больше выдержка, тем больше света падает на матрицу

Диафрагма

Диафрагма это многолепестковая перегородка находящаяся внутри объектива.  Она может быть полностью открыта или закрыта настолько, что остается всего лишь маленькое отверстие для света.

Диафрагма так же служит для ограничения количества света попадающего в итоге на матрицу объектива.  То есть выдержка и диафрагма выполняют одну задачу — регулирование потока света попадающего на матрицу.  Зачем же использовать именно два элемента?

Строго говоря, диафрагма не является обязательным элементом.

Например в дешевых мыльницах и камерах мобильных устройств она отсутствует как класс.  Но диафрагма крайне важна для достижения определенных эффектов связанных с глубиной резкости, о которой речь пойдет далее.

Диафрагма обозначается буквой f за которой через дробь стоит число диафрагмы, например, f/2.8.  Чем меньше число, тем больше раскрыты лепестки и шире отверстие.

Диафрагма в объективе

Светочувствительность ISO

Грубо говоря это чувствительность матрицы к свету.  Чем выше ISO тем матрица восприимчивее к свету.  Например, для того чтобы получить хороший снимок при ISO 100 вам потребуется определенное количество света.  Но если света мало, вы можете поставить ISO 1600, матрица станет более чувствительной и хорошего результата вам потребуется в несколько раз  меньше света.

Казалось бы в чем проблема? Зачем делать разное ISO если можно сделать максимальное?  Причин несколько. Во первых — если света очень много. Например, зимой в яркий солнечный день, когда кругом один снег, у нас встанет задача ограничить колоссальное количество света и большое ISO будет только мешать.

  Во вторых (и это главная причина) — появление «цифрового шума».

Шум это бич цифровой матрицы, который проявляется в появлении «зернистости» на фотографии. Чем выше ISO тем больше шума, тем хуже качество фото.

Поэтому количество шума на высоких ISO один из важнейших показателей качества матрицы и предмет постоянного совершенствования.

Обратите внимание на появление шума при увеличении ISO

В принципе, показатели шума на высоких ISO у современных зеркалок, особенно топового класса находятся на довольно хорошем уровне, но до идеала еще далеко.

Из за технологических особенностей, количество шума зависит от реальных, физических размеров матрицы и размеров пикселей матрицы. Чем меньше матрица и чем больше мегапикселей — тем выше шумы.

Поэтому «кропнутые» матрицы фотокамер мобильных устройств и компактных «мыльниц» всегда будут шуметь намного больше чем у профессиональных зеркалок.

Экспозиция и экспопара

Познакомившись с понятиями — выдержка, диафрагма и чувствительность, перейдем к самому главному.

Экспозиция является  ключевым понятием в фотографии.  Не понимая что такое экспозиция — вы вряд ли научитесь хорошо фотографировать.

Формально экспозиция — это величина засветки светочувствительного сенсора. Грубо говоря — количество света попавшего на матрицу.

От этого будет зависеть ваш снимок:

  • Если он получился слишком светлый — то изображение переэкпонированное, на матрицу  попало слишком много света и вы «засветили» кадр.
  • Если снимок слишком темный — изображение недоэкспонированное, нужно чтобы на матрицу попало больше света.
  • Не слишком светлый, не слишком темный — значит экспозиция выбрана правильно.

Слева направо — переэкпонированный снимок, недоэкспонированный и правильно экспонированный

Экспозиция формируется подбором комбинации выдержки и диафрагмы, которая еще называется «экспопара». Задача фотографа, подобрать комбинацию так, чтобы обеспечить необходимое количество света для создания изображения на матрице.

При этом надо учитывать чувствительность матрицы — чем выше ISO, тем меньше должна быть экспозиция.

Более доступно прочитать про экспозицию вы можете прочитать в статье «Экспозиция в двух словах«.

Точка фокусировки

Точка фокусировки или просто фокус  —  это та точка, на которую вы «навели резкость».  Сфокусировать объектив на предмете, значит таким образом подобрать фокусировку, чтобы этот предмет получился максимально резким.

В современных камерах обычно используется автофокус, сложная система позволяющая автоматически фокусироваться на выбранной точке. Но принцип работы автофокуса зависит от множества параметров, например от освещенности. При плохом освещении автофокус может промахиваться или вообще окажется неспособен выполнить свою задачу. Тогда придется переключиться на ручную фокусировки и надеяться на свой собственный глаз.

Фокусировка по глазам

Точку, на которой будет фокусироваться автофокус — видно в видоискателе. Обычно это маленькая красная точка.   Изначально она стоит по центру, но на зеркальных камерах вы можете выбрать другую точку для лучшей компоновки кадра.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это одна из характеристик объектива. Формально эта характеристика показывает расстояние от оптического центра объектива до  матрицы, где образуется резкое изображение объекта. Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах.

Результат при разном фокусном расстоянии и разном расстоянии до объекта

Важнее физическое определение фокусного расстояния, а в чем практический эффект.  Тут все просто.  Чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив «приближает» объект. И тем меньше «угол зрения» объектива.

  • Объективы с небольшим фокусным расстоянием называют широкоугольными («ширики») — они ничего не «приближают» но зато захватывают большой угол зрения.
  • Объективы с большим фокусным расстоянием — называют длиннофокусными, или телеобъективами («телевик»).
  • Объективы с постоянным (фиксированным) фокусным расстоянием называют «фиксами».   А если вы можете менять фокусное расстояние, то это «объектив с трансфокатором», а проще говоря — зум объектив.

Процесс зуммирования — это процесс изменения фокусного расстояния объектива.

Глубина резкости или ГРИП

Еще одним важным понятием в фотографии является ГРИП — глубина резко изображаемого пространства.  Это та зона за точкой фокусировки и перед ней, в пределах которой объекты в кадре выглядят резкими.

При небольшой глубине резкости — предметы будут размыты уже в нескольких сантиметрах или даже миллиметрах от точки фокусировки.
При большой глубине резкости — резкими могут быть предметы на расстоянии десятков и сотен метров от точки фокусировки.

Фиолетовым показана ГРИП при разных значениях диафрагмы

Пример разной глубины резкости

Глубина резкости зависит от значения диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния до точки фокусировки.

Подробнее про то, от чего зависит глубина резкости можно прочитать в статье «Как получить размытый фон на фотографии»

Светосила

Светосила — это пропускная способность объектива.    Другими словами — это максимальное количество света, которое объектив способен пропустить к матрице.  Чем больше светосила, тем лучше и тем дороже объектив.

Светосила зависит от трех составляющих — минимально возможной диафрагмы, фокусного расстояния, а так же  от качества самой оптики и оптической схемы объектива. Собственно качество оптики и оптическая схема как раз и влияют на цену.

Не будем углубляться в физику. Можно сказать что светосила объектива выражается отношением максимально открытой диафрагмой к фокусному расстоянию.   Обычно именно светосилу производители указывают на объективах в виде числа 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 и т.п.

Чем больше соотношение, тем больше светосила. Соответственно, в данном случае, самым светосильным будет объектив 1:1.2

Carl Zeiss Planar 50мм f/0.7 — один из самых светосильных объективов в мире

К выбору объектива по светосиле надо относиться разумно. Так как светосила зависит от диафрагмы, то светосильный объектив на минимальной диафрагме будет иметь очень небольшую глубину резкости.   Поэтому есть шанс, что вы никогда не воспользуетесь f/1.2, так как просто не сможете толком сфокусироваться.

Динамический диапазон

Понятие динамического диапазона так же очень важно, хотя вслух звучит не очень часто. Динамический диапазон — это способность матрицы, передать без потерь одновременно яркие и темные участки изображения.

Вы наверняка замечали, что если попытаться снять окно находясь в центре комнаты, то на снимке получится два варианта:

  • Хорошо получится стена, на которой расположено окно, а само окно будет просто белым пятном
  • Хорошо будет виден вид из окна, но стена вокруг окна превратится в черное пятно

Это происходит из за очень большого динамического диапазона подобной сцены. Разница в яркости внутри комнаты и за окном, слишком большая, чтобы цифровой фотоаппарат смог ее воспринять целиком.

Другой пример большого динамического диапазона — пейзаж.  Если небо яркое, а низ достаточно темный, то или небо на снимке будет белым или низ черным.

Типичный пример сцены с большим динамическим диапазоном

Мы видим все нормально, потому что динамический диапазон воспринимаемый человеческим глазом намного шире чем тот, что воспринимают матрицы фотоаппаратов.

Подробнее про динамический диапазон читайте в статье «Динамический диапазон. Куда пропало небо«.

Брекетинг и экспокоррекция

В экспозицией связано еще понятие — брекетинг.  Брекетинг, это последовательная съемка нескольких кадров с разной экспозицией.

Обычно используется так называемый автоматический брекетинг. Вы задаете камере количество кадров и смещение экспозиции в ступенях (стопы).

Чаще всего используется три кадра.  Допустим мы хотим сделать 3 кадра во смещением в 0.3 стопа (EV).   В этом случае камера сначала сделает один кадр с заданным значением экспозиции, затем с экспозицией смещенной на -0.3 стопа и кадр со смещением на +0.3 стопа.

В итоге вы получите три кадра — недоэкспонированный, переэкспонированный и нормально экспонированный.

Брекетинг может использоваться для более точного подбора параметров экспозиции. Например вы не уверены в том, что выбрали правильную экспозицию, снимаете серию с брекетингом, смотрите на результат и понимаете в какую сторону надо изменить экспозицию, в большую или меньшую.

Пример снимка с экспокоррекцией на -2EV и +2EV

После чего можно воспользоваться экспокоррекцией. То есть вы точно так же устанавливаете на  камере — сделать кадр с экспокоррекцией +0.3 стопа и нажимаете на спуск.

Камера берет текущее значение экспозиции, добавляет к ней 0.3 стопа и делает кадр.

Экспокорекция бывает очень удобна для быстрой подстройки, когда вам некогда думать над тем, что нужно изменить — выдержку, диафрагму или чувствительность чтобы получить правильную экспозицию и сделать снимок светлее или темнее.

Кроп фактор и полнокадровая матрица

Это понятие пришло в жизнь вместе с цифровой фотографией.

Полнокадровым принято считать физический размер матрицы, равный размеру 35мм кадра на пленке. Ввиду стремления к компактности и стоимости изготовления матрицы, в мобильных устройствах, мыльницах и не профессиональных зеркалках устанавливают «кропированные» матрицы, то есть уменьшенные в размерах относительно полнокадровой.

Исходя из этого, полнокадровая матрица имеет кроп фактор равный 1.  Чем больше кроп фактор — тем меньше площадь матрицы относительно полного кадра. Например при кроп факторе 2 — матрица будет в два раза меньше.

Объектив предназначенный для полного кадра, на кропнутой матрице захватит только часть изображения

В чем недостаток кропнутой матрицы?  Во первых — чем меньше размер матрицы — тем выше шум. Во вторых 90% объективов, произведенных за десятилетия существования фото, расчитаны на размер полного кадра. Таким образом, объектив «передает» изображение в расчете на полный размер кадра, но  маленькая кропнутая матрица воспринимает только часть этого изображения.

Баланс белого

Еще одна характеристика, появившаяся с приходом цифровой фотографии. Баланс белого — это подстройка цветов снимка для получения естественных оттенков.  При этом отправной точкой служит чистый белый цвет.

При правильном балансе белого — белый цвет на фото (например бумага) выглядит действительно белым, а не синеватым или желтоватым.

Баланс белого зависит от типа источника света. Для солнца он один, для пасмурной погоды другой, для электрического освещения третий.
Обычно новички снимают на автоматическом балансе белого. Это удобно, так как камера сама выбирает нужное значение.

Изменение тона фотографии в зависимости от баланса белого

Но к сожалению, автоматика далеко не всегда так умна. Поэтому профи часто выставляют баланс белого вручную, используя для этого лист белой бумаги или другой предмет, имеющий белый цвет или максимально близкий к нему оттенок.

Другим способом является коррекция баланса белого на компьютере, уже после того как снимок сделан. Но для этого крайне желательно снимать в RAW

RAW и JPEG

Цифровая фотография это компьютерный файл с набором данных из которых формируется изображение.   Самый распространенный формат файла для показа цифровых фотографий — JPEG.

Проблема в том, что JPEG — это так называемый формат сжатия с потерями.

Допустим у нас есть красивое закатное небо, в котором тысяча полутонов самых разных мастей. Если мы попытаемся сохранить все многообразие оттенков, размер файла будет просто огромен.

Поэтому JPEG при сохранении выкидывает «лишние» оттенки. Грубо говоря если в кадре есть синий цвет, чуть более синий и чуть менее синий, то JPEG оставит только один из них. Чем сильнее «сжат» Jpeg — тем меньше его размер, но тем меньше цветов и деталей изображения он передает.

RAW — это «сырой» набор данных  зафиксированный матрицей фотоаппарата. Формально эти данные еще не являются изображением. Это исходное сырье для создания изображения.  Благодаря тому, что RAW хранит полный набор данных, у фотографа появляется намного больше возможностей для обработки этого изображения, особенно если требуется какая то «коррекция ошибок» допущенных на стадии съемки.

Фактически при съемке в JPEG, происходит следующее, камера передает «сырые данные» микропроцессору фотоаппарата, он обрабатывает их согласно заложенным в него алгоритмам «чтобы получилось красиво», выкидывает все лишнее с его точки зрения и сохраняет данные в JPEG который вы и видите на компьютере как итоговое изображение.

Все бы хорошо, но если вы захотите что то изменить, может оказаться что нужные вам данные процессор  уже выкинул как ненужные. Вот тут то и приходит на помощь RAW. Когда вы снимаете в RAW камера просто отдает вам набор данных, а дальше — делайте с ними что хотите.

Об это часто стукаются лбом новички — начитавшись, что RAW дает лучшее качество. RAW не дает лучшего качества сам по себе — он дает намного больше возможностей получить это лучшее качества в процессе обработки фотографии.

RAW это исходное сырье — JPEG готовый результат

Например загружайте в Lightroom и создавайте свое изображение «вручную».

Популярной практикой является одновременная съемка RAW+Jpeg — когда камера сохраняет и то и другое. JPEG можно использовать для быстрого просмотра материала, а если что не так и требуется серьезная коррекция, то у вас есть исходные данные в виде RAW.

Заключение

Надеюсь эта статья поможет тем, кто только хочет заняться фотографией на более серьезном уровне.  Возможно некоторые термины и понятия покажутся вам слишком сложными, но не бойтесь.  На самом деле все очень просто.

Если у вас есть пожелания и дополнения к статье — пишите в комментариях

Руководство фотографа: как делать хорошие снимки вашим фотоаппаратом

Если вы ранее пользовались компактными цифровыми камерами, все ваши фотографии, вероятно, сохранялись в файлах JPEG. Ваша DSLR-камера также может создавать такие файлы, однако имеет возможность создавать и файлы Raw. Так что же такое файлы Raw и почему вы можете захотеть использовать их вместо файлов JPEG, к которым уже привыкли?

Когда вы фотографируете, датчик фотоаппарата сохраняет большой объем данных - значительно больше, чем нужно для создания файла JPEG. Когда камера обрабатывает изображение, она отбрасывает большую часть этих данных, создавая файл меньшего размера. Полученное изображение хорошо подходит для большинства задач, которые вам могут понадобиться, например, печати фотоснимка, пересылки по электронной почте или размещения на веб-сайте.

В отличие от файла JPEG, файл Raw не обрабатывается и не сжимается фотоаппаратом. Он содержит все данные, сохраненные датчиком при фотосъемке. В их число входит более широкий диапазон цветов и оттенков, которые не используются в JPEG, а также, возможно, большее количество деталей в сильных тенях и светлых участках. По этой причине его иногда называют "цифровым негативом". Как обработка и печать своих снимков в темной комнате позволяет получать значительно лучшие результаты, чем можно ожидать от местного фотомагазина, так и дополнительные данные, сохраненные в файле Raw, можно использовать для получения изображений высокого качества. Для этого просто нужно немного практики.

Для обработки файлов Raw потребуется специальная программа "raw-конвертер", например Image Data Converter SR, поставляемая с вашим фотоаппаратом.

При открытии файла Raw в программе Image Data Converter изображение выводится в том виде, как оно должно выглядеть при использовании настроек камеры, применявшихся при съемке. Затем можно вносить изменения в выдержку, баланс белого, цветовой режим, контрастность и множество других настроек, пока снимок не будет выглядеть так, как вам нравится. Можно даже вывести изображения "до" и "после" рядом друг с другом, чтобы видеть, какие изменения вы внесли в снимок. И можно не беспокоиться, что сделано что-то не так. После окончания редактирования фотографии можно сохранить результат в новом файле TIFF или JPEG. Исходный файл Raw останется совершенно неизменным, позднее к нему можно вернуться и по желанию сделать совершенно другие изменения.

Примеры того, что можно сделать, используя RAW вместо Jpeg:

Пример 1

В этом примере ясно видно, что капли воды, попавшие на пол, на изображении JPEG видны нечетко. Кроме того, на изображении отсутствует множество деталей на светлых участках.

Увеличить изображение

Изображение RAW демонстрирует, что на фотографии можно рассмотреть много дополнительных деталей, сделав его более насыщенным.

Увеличить изображение

Увеличенные детали изображения - различия между RAW и JPEG

Увеличить изображение

Пример 2

Изображение, снятое в режиме JPEG

В этом примере фотография сделана в конце дня, на закате. Освещенная красным светом сцена длилась всего несколько минут. Проблема состоит в том, чтобы воссоздать этот красный цвет на фотографии. В режиме jpeg изображение недоэкспонировано, и цвета тусклые. Изображение не представляет собой ничего особенного

Настраиваемый файл RAW

Фотографии на телефон или фотоаппарат? Что лучше?

Телефон фотоаппарату не соперник. Мы за качество!

Идут года и десятилетия, а профессиональные фотокамеры не становятся компактнее. Они по-прежнему имеют внушительные размеры, немалый вес и «крупнокалиберные объективы».

Неужели технический прогресс в сфере фототехники достиг своего апогея?

Это навряд ли, но профессиональные камеры, пожалуй, уже давно закрепились в своем форм-факторе. Причем это произошло еще в «пленочные» времена. 


Когда в войне форматов стала побеждать «цифра», одни фотографы сразу же перешли фотокамеры с цифровыми матрицами, но нашлись и старообрядники, которые очень долго не желали изменять старой доброй пленке.

В конце концов, на цифру перешли практически все без исключения, поскольку это и удобнее, и быстрее, и дешевле.

Пленка осталась только в качестве ностальгического развлечения, ведь при желании эффект пленки можно создать программными средствами. 


Но «цифра» с одной стороны привела к популяризации фотографии, а с другой – чуть не уничтожила ее профессиональный сегмент.

Впрочем, для профи это было своего рода испытанием на прочность. Если в эпоху пленки фотографией занимались только посвященные, которые в красной комнате колдовали над своими шедеврами, то сегодня фотографирует и стар, и млад. 

Технический прогресс привел к тому, что сегодня у каждого есть мобильный телефон, оснащенный фотокамерой.

Сначала качество «мобильных» снимков было не очень, но теперь хороший смартфон способен сделать вполне приличный снимок. Даже их оптику производители стараются сделать совершенной. 
Телефоны с хорошими встроенными камерами стали называть камерфонами. Они уже снимают, как цифровые мыльницы, но до профессиональных камер им очень далеко.

Сравнивая снимки, сделанные телефоном и цифровой зеркальной камерой, разницу заметить несложно. Это оптические и хроматические аберрации, цифровой шум, недостаток детализации, не говоря уже об отсутствии тех возможностей, которые дает качественная сменная оптика. 

Не исключено, что когда-нибудь произойдет технологический скачек в фотосъемке, который приведет к тому, что фото профессионального качества смогут делать крошечные камеры. Но пока ничего подобного на горизонте не видно. 

Цифровая матрица, выполняющая роль пленки в фотоаппарате, состоит из крошечных светочувствительных сенсоров, который уже невозможно сделать мельче.

Это означает, что матрицы в профессиональных камерах останутся большими, а вместе с ними сохранят свои размеры и объективы.

Потом, экран, на котором мы просматриваем результаты съемки, тоже не может быть маленьким, поэтому нынешние размеры фотоаппаратов, скорее всего, останутся неизменными. 
Часть маркетологов пророчили камерфонам большое будущее и говорили о том, что они сократят спрос на продвинутые фотоаппараты.

Однако произошел непредвиденный эффект.

Потребители не увидели в камерфонах конкурентов фотокамерам.

Профессиональные фотографы часто обзаводятся камерфонами, а те, кто много снимает телефоном рано или поздно покупает фотокамеру. 
У камерфона и фотоаппарата достаточно разные функции, преимущества и возможности.
Цифровая зеркалка позволяет делать снимки с большим разрешением, использовать сменную оптику, играть с фокусным расстоянием, приближать или отдалять объекты.

В этом плане камерфоны несколько ограничены, хотя и к ним выпускается сменная оптика.
Однако на практике снимать телефонами с прицепленными объективами оказалось не так удобно, а у качества фотографий остается место для роста.

И все из-за маленьких размеров. Существует определенный размер фотоаппарата, который считается минимальным для комфортного обращения. 
Теперь сосредоточимся на качестве съемки. Современные мобильные телефоны становятся все тоньше.
Встроенная в них камера вынуждена иметь очень маленькое фокусное расстояние.

Это означает, что для нормального угла обзора производителю приходится сокращать диаметр объектива. Маленькая матрица и маленький объектив физически не могут создать изображения, по качеству сопоставимым с тем, что делает полноформатная фотокамера с хорошей оптикой.  

У камерфона только одно преимущество над полноценной фотокамерой – он всегда с собой. Фотографам и продвинутым фотолюбителям стоило бы всегда носить в кармане телефон с хорошей встроенной камерой.

Вывод:

Сильный сюжет всегда превалирует над качеством съемки. Но обойтись одним камерфоном вряд ли возможно, особенно профессионалам.
Поэтому лучше владеть и камерфоном, и камерой со сменной оптикой.

Телефон фотоаппарату не соперник. Мы за качество!

Если Вы владелец фотоаппарата, но сомневаетесь с выбором объектива или вспышки, не стесняйтесь, обращаться к нашим менеджерам-фотографам, которые сделают все возможное, чтобы Вы сделали правильный выбор!

Телефоны: 

+375 29 700-34-69
+375 29 122-92-40
 
E-mail: [email protected]
 
 
Skype: sigma-by

Напишите в чате на сайте, либо закажите звонок

На что снимают профессиональные фотографы — Look At Me

Look At Me расспросил девять российских фотографов, чьи работы вы могли видеть на страницах «Афиши», «Большого города», Esquire и Vogue, о том, какими камерами они пользуются в работе, дома и в путешествиях, как камера влияет на съемку и важно ли в конечном счете, на что снимать.


Надежда Филатова 

сайт
Canon EOS5


Я начала снимать на пленочную камеру Canon EOS5, которую купила практически случайно, долго не обдумывая. Потом был Canon 5D. Дополнительно я снимаю на Bronica ETRSi, Canon EOS5 и мыльницу Olympus mju II. У меня совершенно обычная среднестатистическая зеркальная камера, позволяющая получить достаточно качественную картинку, которая может использоваться в большинстве видов съемок. На нее и на следующую модель снимают очень много фотографов. Сейчас я стараюсь выработать в идеале какой-то свой стиль за счет постановки в кадре, света, истории и идеи, экспериментируя в основном именно с этими составляющими. 

Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее

Я считаю, что камеру стоит рассматривать как инструмент или скорее технику исполнения и подбирать в зависимости от требуемого результата и задач, которые стоят перед фотографом.  Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее. Множество вариантов как с технической, так и с визуальной стороны. Это ситуация, когда техника подбирается под результат. Можно идти от противного. Например, есть камера, при работе с которой получается очень индивидуальный характер изображения, или изображение, которое отличается от массового результата. Это может быть все что угодно: засветка, особые объективы, сломанная камера, которая дает наложения, изменения цветов. 

Виктор Горбачев 

сайт
Canon 5D Mark II


В основном я снимаю на Сanon 5D Mark II, так как она представляет собой оптимальное сочетание цены и качества. Мне кажется, что вне зависимости от того, идет ли речь о коммерческой фотографии или же о каких-то более творческих вещах, камера является одним из инструментов, с помощью которых ты ведешь повествование, но не более того. И характер изображения, который дает тебе камера, призван обслуживать идею, а не наоборот. Хотя при отсутствии оных занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как. Хочется верить, что все-таки идеи и какие-то душевные порывы определяют то, чем я снимаю, а то получается какой-то совсем скверный мир, где бездушные механизмы манипулируют людьми. 

Занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как

 

Юрий Чичков

сайт
Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital, Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact


У меня есть несколько камер. Цифровые — Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital и пленочные — Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact. Еще есть несколько камер, которыми совсем не пользуюсь: Holga, Pentax ME Super, Franka Solida, — но я их все равно храню. Да, и самое главное — камера в четвертом айфоне. Для камеры в телефоне она очень хорошая. И потом она все время в кармане. Я люблю все свои камеры, потому что они у меня ассоциируются с картинками, которые на них сняты. В путешествия я езжу с пленочными камерами. Я их почти все и купил на барахолках во время отпуска. «Бронику» — в Джакарте, «Ломо компакт» — в Ереване. Последний, Contax T2, — в Бангкоке. Это было в тот день, когда Kodak объявил о банкротстве. Еще после того, как я купил в Америке Ricoh, тоже стал его постоянно брать его с собой. Хорошая камера — компактная, приятная по ощущениям, что редко бывает с цифровыми мыльницами, и очень удобная. 

Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет»

Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет». Большинство того, за что мне платят деньги, я снимаю на Canon. Второй «пятеркой» я вполне доволен. Мне нравится, что ей можно снимать даже на большой чувствительности. Но вообще любая цифровая картинка довольно скучно выглядит, поэтому приходится все обрабатывать. От камеры, естественно, зависит результат, но есть вещи в сто раз важнее. Ведь это же просто инструмент. Стоит подумать о том, чем снимать, когда начинаешь серию или какой-то проект. Например, есть интересная идея, место и сюжет, но важно еще для этого найти правильную форму. 



 

Юрий Иващенко

сайт
 Canon 7D, Canon 3v, «Горизонт-202»


Так повелось, что я снимаю фотоаппаратами Canon. Сначала был пленочный 350-й, потом такой же цифровой. Новая камера должна быть лучше предыдущей — так у меня появилась «семерка», Canon 7D.  Есть расхожий афоризм, что сделать хороший снимок можно и консервной банкой. Однако хороший снимок — понятие относительное. Для повседневной работы нужна профессиональная техника, для творчества можно придумывать разные идеи — снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра, важность каждого спуска затвора. Разумеется, это не значит, что, снимая на цифру, думать не надо — для меня во время работы, например, для журналов цифра удобнее тем, что не надо тратить время на смену пленки, подстраиваться под освещение — смена ISO осуществляется простым движением колесика.

Снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра

Для тех, кто снимает аналоговой — у меня Canon 3v и панорамник «Горизонт-202» — и цифровой техникой, очевидна разница в результате: вроде бы один человек снимает, а получается по-разному.  В работе с пленкой дело и в бережности к каждому кадру, и в особой магии всего процесса — надо отснять, потом проявить, напечатать или отсканировать. Еще в процессе работы не отвлекаешься на экран, что позволяет сконцентрироваться на происходящих вокруг событиях, а не на своей аппаратуре. Я стараюсь использовать пленку для работы над личными проектами, когда есть время не спеша работать, после съемок ждать проявки и наблюдать результат, остыв от впечатлений, полученных в процессе фотографирования. 


Оксана Юшко

сайт
 Nikon D300


Когда-то давно я выбрала Nikon и рада этому. С тех пор я сменила несколько камер, пленочных и цифровых, но осталась с ним. Сейчас я снимаю на Nikon D300. Камера никак не диктует мою манеру съемки, так как мы с ней находимся на равных. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу — это да.  Каждый фотограф выбирает ту камеру, с которой ему будет комфортно и надежно работать и с которой он добьется того результата, который задуман изначально. Если вы работаете в сложных условиях — в темноте, под водой, в плохую погоду или когда лимитировано время — вам становятся важными те или иные параметры, и их могут предоставить фотографу более современные камеры или дополнительное оборудование. 

Камера никак не диктует мою манеру съемки. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу

То же самое касается и пленочных камер — всегда есть причины или объяснения, почему та или иная фотография снята на пленку. Но так или иначе фотографию, которая останется в вашей памяти надолго, повлияет на ваши мысли и чувства, можно снять на любую камеру, было бы желание.  

 

 

 

Петр Титаренко

сайт
 Hasselblad 501, Mamiya 645, Canon 5D Mark II, Leica S2


Обычно я снимаю на Nikon, Canon и Hasseldblad, иногда еще на Contax и Mamiya. Мне нравится использовать Hasselblad 501 для своих творческих проектов или когда съемка подразумевает использование естественного света. Mamiya 645 — хорошая, быстрая камера для динамичной съемки на природе и для журналов. Сanon 5D Mark II — моя постоянная камера, на которую я делаю почти все заказы. Достойное количество пикселей, низкая цена, широкая функциональность. Leica S2 — спокойная камера стандартного размера с возможностями среднего формата, очень резкая. Отлично подходит для съемок общих планов, групповых портретов — всего, где нужна детализация. Какая бы ни была камера, она никак не диктует мою авторскую манеру, так как ее выбор зависит от поставленной мной задачи и настроения.

На итоговое качество фотографии влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати

А на итоговое качество влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати и аккуратно их обработать. 

 

Павел Самохвалов

сайт
 Rolleiflex 6008


В основном я снимаю на Rolleiflex 6008 с цифровым блоком Sinar. Я остановился на этой камере исходя из довольно прагматичных соображений — цена/качество и возможность поддержки системы в будущем. Выглядит моя любимая камера внушительно, кусок железа с какими-то технологичными отростками, что тоже приятно.  Правда, по прошествии времени я сильно в ней разочаровался. Странно, что педанты-немцы выкинули на рынок такой непродуманный серьезный инструмент. Кроме того, в рекламе часто приходится арендовать общепринятый Hasselblad. Для «Афиши-Мир», с которой я одно время часто работал, я снимал на пленку на очень мобильный Pentax 645IIN и на тот же Rollei. Пленочная мыльница Ricoh GR всегда у меня в кармане, в путешествиях Contax G1. Пейзажи для души на Fuji 690 — очень хорошая камера, несмотря на пластик, что плюс — легкая для такого формата (6х9) с неплохим объективом.  

Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу

Выбор камеры очень важен, так как это инструмент. Память рук и привычка глаза полдела решают. Вся мелкая моторика пальцев и метания зрачка по привычному полю изображения экономят массу времени, не дают сделать лишний кадр в брак. Я давно понял, что из всех слагаемых каждой камеры складывается система индивидуальных отношений с окружающим, включая и суеверные. Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу. Тот оптический рисунок, который в итоге через зрачок попадает в мозг, заведомо организует, компонует пространство в плоскости для вас. И каждая новая оптическая система — это преграда, фильтр, рамки, через которые мы видим. Приходится иметь их в виду. 


Маша Кушнир

сайт
Canon 5D Mark II, Rolleiflex


Преимущественно я снимаю на Canon 5D Mark II. Сейчас починю Rolleiflex и буду фотографировать на него. Сначала у меня был подержанный 1D. Это очень хороший фотоаппарат, но очень тяжелый и большой. Он настолько заметен в толпе, что сделать снимок исподтишка не всегда получается — люди тут же обращают на тебя внимание, потому что сам его корпус, когда ты подносишь камеру к лицу, закрывает его практически полностью. Представьте, какие получались кадры! Поэтому как только появился 5D Mark II, я продала свой старенький 1D, добавила денег и купила 5D. Он более легкий и маневренный, хотя тоже, конечно, не Leica. Хотя я не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее, помещалась бы в руке и незаметно снимала.

 Я

 не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее

На мой взгляд, камера важна, если ты фотограф, который делает студийные съемки для глянцевых изданий, а если девочка с фотоаппаратом, которая снимает друзей и подружек, то нет. То же самое у меня. Если я снимаю на заказ, я знаю, какие будут условия съемки и думаю о том, справится ли с ними камера самостоятельно или нужна вспышка, более «светлый» объектив. Если я фотографирую друзей или просто для себя, то здесь ответственности меньше. Я думаю не о технической стороне дела, а скорее о художественной. Надеюсь, фоторедакторы простят мне эту фразу, но когда ты снимаешь для СМИ, результат должен отвечать двум критериям: снимок должен быть информативным (человек смотрит в камеру) и технически безупречным (лицо в фокусе, горизонт не завален и т.д.). Есть очень конкретные форматы, за рамки которых выходить не стоит — по крайней мере, пока ты не выполнишь задание.

 

Алина Никитина

«Зенит», Pentax, Nikon D70, Nikon D200, Nikon F80, Nikon F100, Olympus, Pentacon, Holga, Lomo Compact, Olympus mju II, Bronica ETRS 645, Bronica SQ-A 6х6, Canon 5D Mark II, Contax G2, «ФКД-13x18»


За все время, что я снимаю, у меня было около шестнадцати фотоаппаратов. Начинала я снимать на «Зенит», в котором не было встроенного замера — приходилось экспозицию определять на глаз. Позже друг моих родителей дал мне попользоваться пленочным автофокусным «Пентаксом» с каким-то пластмассовым зумом — ужасная камера, но мне она казалась суперсовременной, настоящим верхом совершенства. Потом я взяла в кредит Nikon D70 и была этому смертельно рада, но счастье оказалось коротким — этот фотоаппарат казался мне удобным только для коммерческих репортажей, снимать на него какие-то собственные проекты было настоящим мучением, как головой об асфальт. Тем не менее, моя работа требовала именно цифру, хотя она все еще вызывает у меня похожие ощущения. 

Позже я стала пользоваться камерой своего парня — Nikon D200, очень эргономичный фотоаппарат. Жаль только, что у него маленькая матрица и невозможно узкий экран. Приблизительно в тот же период времени я наконец дорвалась до среднего формата — стала использовать «Пентакон». Я до сих пор фанат его объектива Biometar 80/2.8, но у всех «Пентаконов» и «Киевов» (у этих камер одинаковый байонет) одна беда — быстро ломается затвор, можно сто раз подряд чинить — столько же он и сломается.

Потом у меня был бзик по поводу того, что я обязательно хочу Nikon, у которого есть встроенная вспышка, мощность которой я могу сама регулировать. Тогда я купила Nikon F80 — cуперкамера, маленькая, легкая, быстрая, но она у меня сломалась. Позже одна моя знакомая фотограф дала на съемку мне Nikon F100 — я за это до сих пор ей безумно благодарна, но камеру пока так и не вернула. 

Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш

В какой-то момент прошлась еще и по теме ломографии. У меня есть Lomo, Holga, была мыльница Olympus mju II. На Lomo было круто снимать путешествия, но этого запала хватило только на два года. На «Хольгу» сделала пару милых съемок — одна работа даже на выставку попала. Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш — я до сих пор себя успокаиваю, думая, что мне просто неудачный экземпляр попался.

Журнал «Афиша-Мир» предложил мне поехать снимать в Испанию, для этого срочно нужен был средний формат. Мы туда ездили снимать с Федей Ратниковым — он специально под съемку купил Bronica ETRS 645 с ручкой для автоматической перемотки пленки, без нее было бы дико неудобно. По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках. Сейчас я до сих пор пользуюсь чужим фотоаппаратом Bronica SQ-A 6x6. Для своей небольшой цены это очень достойная камера. Я на нее сняла почти все съемки для «Афиши-Мир».

По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках

Из цифровых фотоаппаратов я сейчас пользуюсь камерой Canon 5D Mark II. Буду снимать, пока не убьется окончательно, хотя не стала бы ее продавать, даже если перестала бы использовать. Специально под одну съемку мне купили «ФКД-13х18» — вместо пленки я в ней использую стеклянные негативы, которые сама изготавливаю. Недавно мне подарили камеру мечты — Contax G2, сейчас коплю на объектив и вспышку к ней. 

На мои манеру, технику и качество съемки сильно влияет, на какой фотоаппарат я снимаю. Мне до сих пор тяжело снимать на цифру, но я уже почти привыкла. Хотя трэвел я вряд ли когда-нибудь буду снимать на цифру. Собственные проекты планирую тоже снимать на пленку — на средний формат. Хотя с ней свои сложности — никогда нет уверенности в том, что съемка получилась. Но мне очень нравится результат, поэтому я готова терпеть все неудобства, связанные с пленкой. 


Основные ошибки | iPolaroid

В этой статье я расскажу, как приручить фотоаппарат Polaroid и не допустить ошибок.

Ошибка 1. Фотография жёлтая.

Эти кадры засвечены. Возможные причины.

А) Не убрали фотографию в темноту (фото №2). Фотографии очень чувствительны к свету когда они только выходят из фотоаппарата. Нужно сразу убрать их в любое темное место (книжка, карман – что угодно) хотя бы на 2-3 минуты. После этого фото можно посмотреть. Но до финального состояния фотография будет допроявляться еще около суток. Лучше положить фотку на это время тоже в какое-то темное место.   

Б) Снимали при очень ярком свете. Очень белый снег + солнце  (Фото №1).

В) Солнце отразилось от воды или Солнце было не сзади ,а смотрело на вас. (Фото №3)

Ошибка 2. Фотография очень тёмная.

В том месте, где вы снимали, очень темно и ваш фотоаппарат без вспышки. Старайтесь снимать в помещении при хорошем освещении, либо рядом с осветительными приборами.  Но не подходите к объекту съёмки очень близко, иначе может получиться нерезкий кадр.

Если фотография получается темная, то в фотоаппарате должна быть поправка экспозиции светлее или темнее, поменяйте значение и попробуйте еще раз.

 

Ошибка 3. Плёнка потекла.

У новых кассет качество хуже чем у старых + бывают эффекты размытия (как будто часть кассеты вытекла), это нормально! В этом вся суть Polaroid!

В кассете могут быть от 2 до 5 размытых кадров. А могут быть и все. Это нормально.

Размытия могут быть как сверху, так и снизу.  Старайтесь поместить лица ,предметы, которые хотите сфотографировать, ближе к центру кадра.

Когда фотография вылезает из фотоаппарата, не касайтесь ее, это тоже может повлиять на распределение эмульсии и величину подтека. Прикрывайте кадр от засветки только в последний момент, когда он вылез практически целиком (до этого он прикрывается пленкой автоматически).

 

Ошибка 4. Кадр белый.

Скорее всего это серия черно-белых кассет, которые нужно сразу прятать в темное место. Если вы соблюдаете вышеописанное правило, проверьте настройку экспонометра. Если у вас на всех положениях все равно белый снимок, значит проблема с фотиком, возможно экспонометр умер, возможно пружина выдержки ослабла.

 

Ошибка 5. Кадр не вылезает.

На некоторых фотоаппаратах, обычно професcиональных при использовании фильтров или другой плёнки. Например, SX-70 при использовании 600й плёнки. Пример фото выше.

Если вы обратите внимание сверху маленький подтёк-это от щипцов.

Что делать? Нужно зайти в тёмное помещение. Важно, чтобы было совсем темно, даже чуть-чуть света испортят кадр! Либо сделать из куртки колпак (кладём фотоаппарат в куртку, руки просовываем в рукава и на ощупь действуем).

Итак вы открываете лоток для кассеты и подтягиваете верхнюю фотку (которую сделали) вверх и вперёд, при этом кассету надо чуть вытащить, чтобы когда вы вставите  фотоаппарат подумал, что это новая кассета и выдал снимок.

Подтянуть можно ногтями, или щипцами. Старайтесь держать фото только за рамку и не касаться кадра, чтобы не было подтека, как в примере.

 

На фотографии белые "разрывы" полоски

 

 

Появляются совершенно в случайном порядке, не в каждой кассете. Могут быть как лишь на одном снимке, так и серией. Считается нормой, не является дефектом. Относится к естественным эффектам пленки полароид. 

 

Почему на полароид или instax не проявляется фото.

Скорее всего вы только что сделали кадр, нужно подождать хотя бы пару минут )

Если же фото полностью белое, то пленка засвечена. Такое случается, если крышку фотоаппарата открывали, после того как вышел первый защитный кадр. Если же открыть фотоаппарат все таки нужно по каким то причинам, делайте это в полной темноте, так пленка останется не засвеченой. 

 

На фотографии появляются полосы.

Это тоже нормально. Бывает так, что на цветой фотке при первой проявке может остаться синяя полоса. Через сутки она допроявится до цветного состояния, но все равно останется заметной. Полосы могут быть как вертикальные, так и горизонтальные.

Также нужно чистить ролики через которые проходит кадр! –после каждой кассеты!

 

Фотография не резкая.

Если подойти очень близко, фотоаппарат не сможет сфокусироваться (если нет макро режима или он не включен).

Не забывайте - только что снятый кадр лучше не гнуть т.к. краска еще не кристализировалась (не подсохла), но для творчества как раз таки можно поэкспериментировать. Также отснятый кадр лучше сразу поместить в темное место - это залог хорошо экспонированного и резкого снимка.

Удачных снимков!

40 фильмов о фотографии который должен посмотреть каждый фотограф – Retrocam

Вот 40 значимых фильмов о фотографии, которые должен посмотреть каждый фотограф. В произвольном порядке.

1. Фото за час (2002)

Мрачный триллер с участием Робина Уильямса, играющего работника Walmart сервиса «Фото за час», который в конечном итоге преследует семью, чьи фотографии он регулярно печатает.

2. Высокое искусство (1998)

Независимое артхаусное кино, задумчивое, меланхоличное, с прекрасными кадрами. Героиня фильма, Рада Митчелл, молодой стажер в небольшом журнале влюбляется в лесбиянку – фотографа с наркотической зависимостью, Элли Шиди. Обе используют друг друга для продвижения своей карьеры.



3. Окно во двор (1954)

Главный герой, Джеймс Стюарт, бок о бок со звездой Грейс Келли в классическом триллере Хичкока, о фотографе в инвалидной коляске, который шпионит за своими соседями через объектив своей камеры. В одном из своих вуайеристских эпизодов он убежден, что видит одно из совершенных убийств.


4. Близость (2004)

Джулия Робертс изображает портретного фотографа, которая сплетается в любовный треугольник с персонажами, которых играют Джуд Ло и Клайв Оуэн. Хотя фильм показывает только немного фотографической стороны, сам он снят великолепно, и дает точное описание процесса фотографии.


5. Фотограф (1998)

Отличный фильм с инди-чувством, которое усиливается художественным гением Джона Уолтерса за камерой. Помимо великолепного исполнения Эдварда Ферлонга, в фильме странностей хоть отбавляй.  Продавец сэндвичей из маленького города за ночь обернулся сенсацией фотографического изобразительного искусства, когда его обнаружил арт-дилер из большого города, который ведет его через лукавый мир фотографической сцены.


6. Фотоувеличение (1966)

 

Фильм 60-х с культовым статусом рассказывает о Томасе, фотографе моды, в исполнении Дэвида Хеммингса, который во время работы в фотолаборатории, обнаружил на заднем плане одного из изображений убийство.


7. Доказательство (1991)

Менее известный фильм из карьеры Рассела Кроу перед Гладиатором, чей герой описывает слепому фотографу (Хьюго Уивинг, «Матрица») какие фотографии он получил. Похоже клише, но фильм прекрасно снят, с хорошей актерской работой.


8. Под огнем (1983)

Три журналиста, в романтическом треугольнике, участвуют в политических интригах в последние дни коррумпированного режима Сомоза, в Никарагуа, прежде чем режим упадет во время народной революции в 1979 году. «Под огнем» - технически звучащая кинематографическая характеристика военного фотокорреспондента, которого играет Ник Нолти.


9. Город бога (2002)

Леденящий образ жизни в фавелах и на улицах Бразилии показывает двух взрослеющих мальчиков, один из них растет, чтобы стать фотографом. Фильм не только признан как лучший фильм о фотографии, он также является одним из лучших фильмов, вышедших в последние годы.


10. Мужские радости (2001)

В этой истерично оживленной комедии, в декорациях Лондона начала 20-го века, разочарованный художник Кингдом Суонн, которого играет Билли Коннолли, принимает судьбоносный подарок - камеру. Начиная новую карьеру в фотографии, он выражает свои художественные способности в несдержанных обнаженных портретах в традиционном окружении и, таким образом, подвергает себя всеобщей презрительной известности!


11. Незабываемые моменты (2008)

Шведский фильм о женщине, которая во время войны выигрывает камеру в лотерею. Главная героиня, которую играет Мария Хисканен, совершенствует очарование фотографией, с которой она борется. Тем не менее, ее любовь к фотографии и решение сохранить камеру, в конечном счете изменит ее жизнь.



12. Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (2006)

Николь Кидман играет главную роль в этом биографическом фильме о легендарном американском фотографе Диане "Мех" Арбус. Фильм показывает, как одинокая и робкая домохозяйка из Нью-Йорка отправилась в путешествие в мир фотографии, снимая людей, которые стоят вне границ общества.


13. Невероятная жизнь Уолтера Митти (2013)

Бен Стиллер играет Уолтера Митти, менеджера ценных негативов в журнале Life, который в итоге начал приключение на всю жизнь, когда отправился на поиски Шона O'Коннелла, которого играет Шон Пенн. Это происходит после того, как пропадает негатив №25, предназначенный, чтобы быть последней обложкой «Life», который O'Коннелл описывает как "квинтэссенция жизни".


14. Спасти Хэррисона

Звезда Энди МакДауэлл играет жену фотокорреспондента, пропавшего во время югославской гражданской войны 1991 года. Она объединяется с двумя другими фотографами, которых играют Брендан Глисон и Эдриан Броуди, чтобы найти мужа.

Документальные фильмы о фотографии

15. Рожденные в борделях (2004)

Два создателя фильма путешествуют по борделям в Калькутте и предоставляют детям проституток камеры, чтобы те снимали свою повседневную жизнь. Результатом стал вдохновляющий и душераздирающий взгляд в их мир, который также привел к выставке их фотографий в галерее Нью-Йорка.



16. Военный фотограф (2001)

Глубокий взгляд на карьеру фотожурналиста Джеймса Нахтвея, который снимает свой путь в ужасах мировых конфликтов. Помимо фотографического аспекта его работы, зрителей сопровождают мысли Джеймса, как он тщетно ищет логику в бесчеловечности и жестокости войны.


17. Мексиканский чемодан (2011)

В 2007 году, давно потерянные и неизвестные фотографии Роберта Капы и двух других фотографов гражданской войны, Дэвида Сеймур и Герды Таро, загадочным образом появились в Мехико. Режиссер Триша Зифф захватывает зрителей, чтобы раскрыть их происхождение.


18. Энни Лейбовиц «Жизнь через объектив» (2008)

Знаменитый фотограф Энни Лейбовиц глазами некоторых из ее хорошо известных моделей, таких как: Вупи Голдберг, Кирстен Данст, Кира Найтли, Мик Джаггер и других.



19. Гость Синди Шерман (2008)

В этом документальном фильме робкая Синди Шерман рассказывает о том, как быть мастером маскировки. Как фотографии, созданные ее стилем хамелеона, играют роль и передают её личный взгляд на художественные приемы.



20. Хельмут Ньютон: Высокая фотография (2009)

Стирая границы между порнографией и фотографией, этот фильм следует за Хельмутом Ньютоном и его провокационными образами его любимых мест съемок Парижа, Монте-Карло, Лос-Анджелеса и Берлина.


Остальные, но не последние:

21. Фотографии революции


22. Аарон Сискинд: Альтернативная фотографическая реальность


23. Стренд: Под темной тканью


24. Мастера фотографии – Андре Кертес


25. Американское Путешествие: В шагах Роберта Франка

26.Уильям Эглстон в реальном мире


27. Приключения фотографии

28. National Geographic - Поиск афганской девушки

 

29. Съемки Роберта Кинга


31. Ансель Адамс - документальный фильм


32. Питер Беард: Фотоальбом «Из Африки и далее».

33. Гении фотографии – Как фотография изменила наши жизни

34. Сериал о фотографах: Дебби Флеминг Кеффери

35. Анри Картье-Брессон: Пылкий взор


36. Тирни Гирон: Мать


37. К краю жизни

38. Американские мастера - Ричард Аведон: Свет и тьма


39. Американские мастера - Альфред Штиглиц: Красноречивый взор


40. Половина осени – Жизнь и работы Гордона Паркса


Фотокурс для начинающих фотографов — курсы фотографии для начинающих в Fotoshkola.net

Преподаватели всегда отвечают быстро и максимально развернуто, указывают, что нужно исправить и дают рекомендации, как можно было бы сделать еще лучше. Очень довольна обратной связью.

Очень понравилось сочетание письменного объяснения урока и видеороликов. Большое спасибо преподавателям! Профессионализм в сочетании с персональным очень чутким и внимательным подходом. Ощущение, что Вы рядом.

рада что именно здесь нашла ощущение некого подъёма уверенности и мотивации,

Пройдя он-лайн курс обучения, остались только положительные эмоции! Формат обучения удобный, интересный, понятный! Очень рада, что выбрала именно fotoshkola. net!

Работы проверялись очень быстро, замечания позволяли грамотно работать над ошибками, что позволяло открывать для себя что-то новое.

Я очень рада, что однажды наткнулась в интернете на рекламу Фотошколы и уверена, это не последний мой пройденный курс. Огромное Вам спасибо за то, что Вы делаете!!!

Очень понравилось работа над своими фотографиями, возможность что-то доработать после комментариев преподавателей. Очень полный курс, и главное читать текст урока и фотографировать можно в любое время.

Наконец я привел в относительный порядок и систему разрозненную и отрывочную информацию которую я почерпнул из разнообразных источников.

Первая ступень основ фотографии будет полезна начинающему фотографу, даже если он уже в какой то мере знаком с искусством фотографирования

Обучение понравилось. Теоретический материал понятен, без воды, видео к урокам интересные. Комментарии от преподавателей к фото-работам позитивные, поддерживающие, мотивирующие

В школе учиться нравится. У вас есть система занятий. Больше всего мне нравится, что есть оценки преподавателей с разъяснениями и ссылками на материал, который мне плохо удается.

прекрасная школа, обучение стоит своих денег (конечно для тех кто пришёл учиться, а не ждать что все сделают за него) Я в восторге)

Материал доносится очень четко и понятно даже такому "чайнику" как я) спасибо всем преподавателям за содержательные комментарии.

Отличный курс! Мне очень понравилось. Большое спасибо за теоретический материал, и отдельное спасибо преподавателям за оценки, советы и комментарии к работам!

Очень понравилось то, что преподаватели оперативно реагируют и детально объясняют что надо исправить и на что нужно обратить внимание! Очень помогают понять мир фотографии!

За время обучения на курсе "Основы фотографии. 1 ступень" я получила много ценных рекомендаций от преподавателей.

Спасибо большое за отличный курс! Понравилось всё! Начиная с первых минут как открыла курс

Моя первая Фотошкола, которая помогла мне настроиться на дальнейшие действия. Много полезной информации, без воды.

Материал изложен очень содержательно. Быстрая проверка домашних заданий. Отличные рецензии и рекомендации преподавателей. Широкий выбор тем домашних заданий.

Ваша школа дает отличные знания по материалу. Огромный плюс в уроках в том, что материал дан не только для чтения, но и в каждом уроке присутствуют видеоролики

Начинала с нуля, в итоге: научилась настраивать камеру, пользоваться творческими режимами, имею начальные представления о композиции, как фотографировать пейзаж, портрет. Теперь дело за практикой.

Учителя школы действительно умеют объяснять все очень понятным и доступным каждому языком. Обязательно продолжу обучение в этой школе.

Для меня это шикарная возможность обучаться фотографии

Очень понравился подход: в любой момент можешь поучиться.

Разобралась с настройками фотоаппарата (как много возможностей оказывается в нем есть). Раньше никак не получались фотографии в сумерках и ночью, теперь поняла почему.

Спасибо за возможность расти и развиваться! Хочу поблагодарить команду Фотошколы за такой интересный творческий проект!

Безумно понравилась фотошкола! Все уроки очень интересные и понятные. Преподаватель подробно разбирает каждую отправленную работу.

Мне очень понравилась Ваша школа! Преподавателю - "браво!!!"

Учиться было крайне увлекательно. Доступность и легкое понимание теории, хорошие и интересные примеры и работы студентов, интересные задания.

Я в восторге от общения с преподавателем! Во время обучения в Фотошколе я получил грамотные рекомендации, которые помогали мне и мотивировали экспериментировать. Спасибо огромное за опыт удалённого обучения и практики. Это очень здорово!

Было очень легко и интересно работать с преподавателем. Он грамотно, тактично, развёрнуто объяснил все удачные и неудачные моменты, дал рекомендации, как можно улучшить снимок. Материал написан доступно и понятно. Также понравились видеоуроки.

Понравился доступный и качественно структурированный материал. А главное — внимательный преподаватель, много дельных советов и обучение на результат! Благодарю моего преподавателя за терпение, понимание и полученные знания!

Очень понравился подход преподавателей, большой выбор тем домашних заданий. Достаточно времени для прохождения курса. Преподаватели дают очень развернутые замечания и рекомендации, что очень нравится. Таким образом не только из материалов курса можно узнать много нового.Обязат...

Для меня ОДНОЗНАЧНО, курс был настоящим кладом, да еще и с практикой. Очень понравилось обучение, преподаватели очень доходчиво делились рецензиями к моим работам, очень всё тактично и информативно.

Кто делает фотографию - фотограф или фотоаппарат? | Кливлендского художественного музея | CMA Thinker

Автор: Барбара Танненбаум, председатель отдела эстампов, рисунков и фотографий и куратор фотографии

Посетители в PROOF: Фотография в эпоху контактного листа . Изображение любезно предоставлено компанией Scott Shaw Photography для Художественного музея Кливленда.

Насколько технологии влияют на фотоискусство? Три крупные выставки этой зимой и весной, организованные Кливлендским музеем искусств, предоставляют публике редкую возможность изучить влияние трех технологических инноваций на фотографию как изобразительное искусство - появление рулонной пленки, которое привело к контакту простынь; разработка небольшой ручной 35-мм камеры; и переход от аналогового к цифровому редактированию и печати.

Две выставки представлены в Кливлендском музее искусств: ДОКАЗАТЕЛЬСТВО: фотография в эпоху контрольного листа (открыта до 12 апреля) и Ильзе Бинг: королева Leica (7 марта до 28 июня). Оба исследуют, как рулонная пленка и контрольный лист изменили способ фотографирования и редактирования своих фотографий.

Ильзе Бинг (американка, родившаяся в Германии, 1899–1998) была первым профессионалом, полностью принявшим на вооружение небольшую и легкую однообъективную камеру, известную как Leica, которая впервые появилась на рынке в 1925 году. Бинг привнесла в эту новую технологию такую ​​изобретательность и оригинальность, что критики окрестили ее «Королевой Leica». Она фотографировала ночную жизнь, развлечения и уникальный характер Парижа, принятого ею города, в авангардном стиле, граничащем с абстракцией, но остававшимся основанным на реальности, иногда с сюрреалистическим подтекстом. Полученные изображения быстро принесли ей заказы на журналы, моду и портреты, и все это она выполнила с помощью Leica.

Автопортрет с Leica , 1931 г., отпечатанный 1980-е годы.Ильзе Бинг (американка, 1899–1998). Желатиново-серебряный принт; 26,7 х 30,5 см. Кливлендский музей искусств, Благотворительный фонд А. В. Элленбергера-старшего, 2019 г. 177. © Поместье Ильзе Бинг

Раньше в большинстве фотоаппаратов использовалась пленка, и ее приходилось перезагружать после каждого кадра. Leica использовала ролики с 36 выдержками, что позволяло фотографам делать снимки в (относительно) быстрой последовательности. Рулонная 35-миллиметровая пленка была заимствована из киноиндустрии. Он имел соотношение сторон 2: 3, проходил через камеру горизонтально, а не вертикально, и предлагал повышенную светочувствительность.В сочетании с объективом с широкой диафрагмой Leica, пленка позволяла делать такие короткие выдержки, что снимки в помещении можно было делать без вспышки.

Так как видоискатель располагался прямо над объективом, камеру подносили к глазу фотографа для кадрирования и съемки. Его легкий вес и «миниатюрность» расслабляли, позволяя легко удерживать аппарат под необычными углами. «Я почувствовал, что эта маленькая камера стала продолжением моего глаза, который двигался вместе со мной», - сказал Бинг. Революционные характеристики Leica поощряли спонтанность, экспериментирование и смелость.Вскоре 35-мм однообъективная камера стала стандартным фотографическим инструментом, особенно любимым фотожурналистами.

Марсово поле с Эйфелевой башни , 1931, отпечатано 1950-х годов. Ильзе Бинг (американка, 1899–1998). Желатиново-серебряный оттиск, ферротипированный; 20,3 х 27,9 см. Кливлендский музей искусств, Благотворительный фонд А. В. Элленбергера-старшего, 2019 г. 179. © Estate of Ilse Bing

Однако негативы были небольшого размера, что особенно затрудняло (с перевернутыми оттенками) определение того, какие кадры заслуживают увеличения и печати.Это привело к практике изготовления контактных листов (также называемых пробными листами) - кусочков фотобумаги, содержащих позитивные отпечатки некоторых или всех негативов на рулоне пленки. Контактный лист - это явление 20-го века: оно было вызвано появлением рулонной пленки 35 мм, но с появлением цифровой фотографии оно устарело.

Доступ к контактным таблицам фотографа сродни просмотру подготовительных работ художника: они раскрывают мысли и рабочие процессы художников и иллюстрируют неотъемлемые этапы создания их законченных работ.В Ilse Bing есть два контактных листа, но более 180 контактных листов и увеличений в PROOF , в котором основное внимание уделяется примерам из второй половины 20-го века. Эти страницы с изображениями, иногда снабженные аннотациями к выбранным изображениям и инструкциям по обрезке и печати, считались личными рабочими документами. Фотограф Эллиот Эрвитт прокомментировал, что «контактные листы должны быть такими же личными, как зубная щетка, и их следует беречь так же ревностно, как любовницу».

Benefit, Музей современного искусства, Нью-Йорк , июнь 1977 г.Ларри Финк (американец, р. 1941). Серебряно-желатиновый отпечаток, нанесенный вручную жирным карандашом зеленого, красного и желтого цветов; 25,2 х 20,3 см. © Ларри Финк. Изображение любезно предоставлено Кливлендским музеем искусств

Таким образом, примечательно, что покойный коллекционер из Кливленда Марк Шварц, пионер в признании исторической важности и эстетической привлекательности контактных листов, смог собрать такие обширные коллекции. На выставке представлены работы многих американских мастеров, в том числе Дайан Арбус, Гарри Бенсон, Гарри Каллахан, Роберт Франк, Ирвинг Пенн и Альберт Уотсон, а также друзей Шварца Арнольда Ньюмана, Ларри Финка и Эммета Говина.

Мэрилин Монро , 1952 год. Филипп Халсман (американец, родившийся в России [ныне Латвия], 1906–1979). Желатиново-серебряный оттиск, ферротипированный; 25,4 х 19,8 см. © Архив Халсмана. Изображение предоставлено Кливлендским художественным музеем

. Контактные листы могут дать представление о взаимоотношениях между моделью и художником. Особый восторг вызывает раздел выставки PROOF , посвященный Мэрилин Монро. Мы можем быть мухой на стене фотосессий 1950 и 1962 годов с семью разными фотографами, включая Милтона Грина, Берта Стерна и Филиппа Халсмана, чье изображение Монро на обложке журнала Life помогло ей катапультироваться.Другой важный момент выставки отражен в пяти пробных листах Ричарда Авендона, на каждом из которых есть 12 снимков сидящего портрета Граучо Маркса 1972 года. В течение 60 изображений Граучо медленно перестает «выступать» и превращается из персонажа в человека.

Замечательно иметь эти постоянные аналоговые записи, которые фиксируют путь к отличной фотографии. В цифровой фотографии альтернативные возможности обычно быстро исключаются. Шаги, связанные с цифровым редактированием и обработкой, остаются скрытыми в программном обеспечении, которое, вероятно, устареет и, следовательно, станет нечитаемым в течение десяти лет.

Цифровая революция в обработке и печати действительно предлагает новые впечатляющие возможности для управления изображениями, манипуляций и значений. Это прекрасно демонстрирует третья выставка фотографий, предлагаемая этой зимой, Signal Noise: Aaron Rothman (CMA на трансформаторной станции, 15 февраля - 17 мая). Ротман сочетает аналоговую и цифровую технологии, чтобы преобразовать простые фрагменты природы в чувственные, возвышенно красивые изображения, которые колеблются между двух- и трехмерным пространством и колеблются между репрезентацией и абстракцией.

Название выставки Signal Noise отсылает к особенностям цифровой фотографии. Цифровые изображения содержат как сигнал (контент, предназначенный для зрителей), так и шум (визуально отвлекающие артефакты, вызванные технологией). Пейзажи Ротмана охватывают эту двойственность: содержание и - процесс, естественные и - искусственные. Обычно он использует аналоговую (пленочную) камеру обзора 4 x 5 дюймов и сканирует обработанные негативы для создания цифровых файлов. Каждое произведение начинается с простой фотографии, но, по словам Ротмана, «многое происходит в студии после того, как я делаю исходное фото.”

Полевые цветы (PVGM1) , 2015. Аарон Ротман (американец, 1974 г.р.). Струйная печать; 50,8 х 63,5 см. Предоставлено художником и Rick Wester Fine Art, Нью-Йорк,

Например, на крупных планах растений серии Wildflower Ротман использует Photoshop для цифровой замены естественных s областей с яркими декоративными цветами, которые, казалось бы, не связаны с предметы на фотографиях. «Когда я впервые приехал в Аризону, меня сразу поразило качество света», - говорит Ротман.«В разгар лета это скорее уничтожающая сила, чем освещающая. . . . Чтобы выразить это ощущение, я начал цифровым способом удалять тени с моих фотографий. Немного применив этот метод, я начал заполнять удаленные теневые области ярким цветом - искусственной яркостью, чтобы противостоять яркости солнца ». Это смелое использование уловки указывает на разрыв между физическим миром и нашим всегда субъективным восприятием его.

Pass 1 , 2013. Аарон Ротман (американец, р.1974). Струйная печать; 64,8 x 81,3 см. Предоставлено художником и Rick Wester Fine Art, Нью-Йорк,

Работы Pass объединяют в себе несколько видов панорамы Монитор-Пасс в восточной части Сьерра-Невады, разнесенные на несколько лет, чтобы вызвать диссонанс времени и пространства. Создавая цифровые слои изображений, Ротман «может изменить способ взаимодействия визуальных данных для создания инверсий или упрощений или областей, в которых изображения взаимно компенсируют друг друга. . . . Фотографии частично об удалении воспоминаний.«Стирание частей ландшафта предвосхищает его возможную утрату, хотя причина такой катастрофы не указывается.

Когда-то в народном воображении фотография приравнивалась к истине. В настоящее время мы настроены гораздо более скептически благодаря Photoshop, цифровым технологиям и приложениям для мобильных телефонов, которые позволяют нам всем создавать идеальные селфи. Мы больше не верим, что механическая природа камеры обязательно приводит к объективной записи мира природы. Работа Ротмана отражает это современное понимание среды.«Я хочу, чтобы фотографии опровергли представление о том, что в мире есть какой-то идеальный вид или уникальная точка обзора», - говорит Ротман. «Все работы занимают эти неопределенные, промежуточные пространства - размытые границы между реальным и визуальным, этот разрыв между миром и тем, как мы его воспринимаем, а также все более трудное различие между естественным и искусственным. ”

44 Советы по улучшению вашей фотографии

1. Снимайте каждый день Как и любой навык, чем больше вы это делаете, тем лучше вы можете стать.Лучшая камера, которая у вас есть, - та, которая у вас в руках, поэтому, если у вас нет полного комплекта цифровой зеркальной камеры, не бойтесь делать отличные фотографии на камеру мобильного телефона или наведи и снимай. Фотография есть фотография, снимайте фотоаппаратом. Любая камера.

2. Всегда держите камеру рядом с Поднимите стул, и я могу описать две удивительные сцены, которые навсегда остались в моей памяти. К сожалению, впервые у меня сломалась камера (я был в море, далеко от фотомагазина).Для второго это было вне досягаемости (я летел). Я подумал о том, чтобы научиться рисовать или раскрашивать, чтобы составить «картину» этих двух моментов. Мораль этих историй: держите камеру под рукой. Вы никогда не знаете, что произойдет или что вы увидите.

3. Прочтите руководство. Руководства по эксплуатации камеры не занимательны, но они многое расскажут о том, как пользоваться камерой. Проведите ночь или две со своим руководством и познакомьтесь с камерой. Это поможет вам каждый раз, когда вы фотографируете.Большинство руководств теперь доступны в электронном виде, поэтому знайте, где их найти, или сохраните на своем мобильном устройстве для справки в полевых условиях.

4. Проверьте свои настройки / узнайте свое снаряжение У меня часто возникало желание наклеить на наклейку следующее примечание и прикрепить ее к своему ЖК-экрану: «Проверьте свой ISO, манекен». Если бы у меня был пятак за каждый выход на солнечный свет с ISO 800 или выше после съемки накануне вечером в темном ресторане, я бы купил новую камеру. Знайте, какие у вас настройки и как их быстро изменить.

5. Измените перспективу / угол Мы видим мир на уровне глаз, и глаза большинства людей, как правило, находятся примерно на одной высоте. Должны ли ваши фотографии постоянно снимать мир с той же высоты, что и ваши глаза? Вы будете поражены тем, как съемка с колен или с возвышенности изменит ваш имидж. Посмотрите документальный фильм о фотографе-документалисте и посмотрите, как они двигаются и молча задаются вопросом, сколько пар штанов они изнашивают, постоянно вставая на колени, чтобы снимать с низких углов.

6. Знайте свой счетчик Знайте режимы замера камеры и используйте их в своих интересах. Когда вы кадрируете изображение, смотрите на свет, а затем измерьте, как вы хотите, чтобы ваша сцена была экспонирована. Освещение ровное? Луч света освещает ваш объект? Хотите, чтобы фон растворился во тьме? Ваша камера поможет вам в достижении цели; вам просто нужно рассказать, как это сделать. Практикуйтесь в замере и настройке экспозиции.

7. Знайте свои режимы съемки / экспозиции Как и в предыдущем совете, ваша камера умна, но время от времени ей требуется ваша помощь.Некоторые посоветуют вам всегда снимать вручную. Я не согласен. Знайте, как снимать вручную, но также знайте, когда другие режимы съемки / экспозиции будут полезны для ваших конкретных фотографических целей.

8. Знайте свои режимы фокусировки Если вы используете автофокус, а вы, вероятно, делаете это, то автофокус камеры либо сделает снимок, либо испортит его. Знайте, что делают режимы автофокуса и как отрегулировать фокус, если камера внезапно решает, что она думает, что лучше вас знает, какую часть кадра вы хотите сфокусировать.

9. Изучите фотографии - но не слишком много Изучите фотографии других. Чего бы вы хотели? Что тебе не нравится? Что бы вы улучшили? Это идеально? Почему же тогда это идеально? Смотреть. Наслаждаться. Помните. Впитайте это. Но не забудьте выйти и сделать свои собственные изображения!

10. Читайте фотокниги Книги и веб-сайты содержат полезные советы (я надеюсь, это имеет значение). Но не все созданы равными. Найдите писателей, с которыми вы общаетесь через их произведения, и найдите писателей, которые дадут хороший совет.Я большой поклонник книг по «базовой фотографии», и по сей день, даже имея степень магистра в этой области, я заполняю свою книжную полку вдохновляющими книгами, написанными для начинающих фотографов.

11. Обучение / семинары Единственная альтернатива обучению посредством чтения (или просмотра видео) - это создавать изображения самостоятельно. Взять класс. Посетите семинар. Подобно книгам и веб-сайтам, они не созданы равными, но единственное, что они должны сделать, - это погрузить вас в фотографию на ночь, на выходные или даже больше. Погружение в искусство и ремесло так же важно, как и все остальное.

12. Используйте гистограмму В цифровой фотографии гистограмма - лучший способ оценить точность экспозиции. ЖК-экран может вводить в заблуждение. Знание того, как читать гистограмму, может быть разницей между мыслью, что у вас есть отличная фотография, и действительно хорошей фотографией.

13. Снимайте в формате RAW, JPEG с самым высоким разрешением или на пленку. Съемка в формате RAW обеспечивает максимальную производительность вашего сенсора.Это факт. Однако съемка в формате RAW подходит не каждому фотографу (или фотоаппарату). Итак, если вы не собираетесь снимать в формате RAW, снимайте в формате JPEG с самым высоким разрешением, которое позволяет ваша камера. Таким образом, даже если вы думаете, что просто делаете снимки, у вас будет возможность сделать крупный отпечаток, если вы обнаружите, что сделали снимок, который вам действительно нравится. Или забудьте о спорах о цифровом RAW и JPEG и снимайте на пленку. Дело закрыто!

14. Тщательно сочиняйте Существует спор о композиции между природой и воспитанием.Однако изучите «правила» и соблюдайте композицию других изображений, чтобы «почувствовать» то, что работает лучше всего. Затем попробуйте использовать эти знания в своих интересах. Если позволяет время, продумайте свою композицию.

15. Симметрия В том же духе, если вы хотите добиться симметрии, убедитесь, что вы прибили. Несколько дюймов в одном направлении могут нарушить симметрию изображения, и ваша аудитория (и вы) поймете, что вы стремились к симметрии и упустили. Фотография может быть игрой в дюймы.

16. Обратите внимание на края кадра Изображение больше, чем предмет (обычно). Внимательно осмотрите углы, стороны, верх и низ рамы. Все ли хорошо работает вместе или что-то совершенно не к месту? Можете ли вы настроить, чтобы убрать «шум» оживленной сцены? Смотрите на все, чтобы все не отвлекало от предмета.

17. Обратите внимание на фон Оцените сцену, особенно в портретной съемке.Это дерево, растущее из головы испытуемого, или просто прикольная новая шляпа? Изолируйте объекты от фона, регулируя глубину резкости, перемещая камеру или перемещая объект, если только объект не является фоном.

18. Подойдите ближе Известная фраза Роберта Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Он был прав на все 100%. По возможности, заполните кадр объектом. Это одна из самых сложных вещей в фотографии, так как мы иногда беспокоимся о том, что можем навредить незнакомцу, или лениво достаем телеобъектив, чтобы «обмануть» и притвориться, что мы сблизились.Подойдите ближе и вы увидите, как улучшаются ваши образы.

19. Притормозите Конечно, бывают случаи, когда вам нужна быстрая розыгрыш, но есть что сказать о планировании и осознанности. Подумайте о выстреле. Визуализируйте результаты и рассчитайте, что вам нужно сделать, чтобы попытаться их достичь. Приведите свой план в действие. Если нужно, подождите, пока элементы сойдутся вместе, а затем сделайте фотографию.

20. Используйте штатив Ничто так не замедляет вас, как штатив. Это хорошая вещь.Вы только что прошли №19? Штатив не позволит вам этого сделать. Кроме того, в качестве дополнительного бонуса штатив будет надежно удерживать камеру и поможет вам получить более четкое изображение!

21. Практикуйте хорошую технику. То, как вы держите камеру, может иметь большое значение. То, как вы стоите во время стрельбы, может иметь большое значение. То, как вы дышите при спуске затвора, может иметь большое значение. Все это складывается и может сделать или испортить вашу фотографию. Изучите и практикуйте эти основы.

22. Ищите свет Свет - это все в фотографии. Проводите время в поисках света, даже если вы не фотографируете. Ищите солнечные лучи и разрывы, отражения, тени, естественный свет, искусственный свет. Посмотрите, как свет взаимодействует с окружающей средой. Увидеть свет.

23. Embrace shade Прекрасный побочный эффект света - тень. Тень так же ценна, как и свет, и придает объектам глубину и форму. Используйте тень в своих изображениях. Не убегай от тени.Прими это.

24. Терпение Не тот свет? Вопрос не в том месте? Иногда неправильные фотографии могут стать правильными, если у вас есть время, чтобы они проявились. Современная жизнь намного быстрее, чем была давным-давно. Используйте фотографию, чтобы замедлить процесс и насладиться моментами времени. Затем запечатлейте их на камеру.

25. Знать правила и нарушать их Клише, но это правда. Намеренно передержанное или недоэкспонированное изображение обычно намного более убедительно, чем изображение, которое было неправильно экспонировано случайно.Единственное хорошее размытие - это преднамеренное размытие. Фотография эстетична, и вы можете исследовать грани того, что хорошо выглядит, а что нет. Но у вас есть причина быть в стороне, потому что оправдание «мои настройки камеры были испорчены» не является хорошей причиной для продвижения мягкого фокуса или размытия движения. Фотография может показаться убедительной, но намеренно привлекательная - лучший способ.

26. Знайте свои линзы Разные линзы влияют на изображение по-разному. Знайте, как ваши телефото сжимаются, а широкоугольные искажаются.Используйте лучший объектив для вашего фотографического зрения. Портреты «рыбий глаз» - это весело, но не для профессиональных хедшотов. Иногда у вас есть только один объектив. Знайте его сильные и слабые стороны. Для всех ваших объективов знайте, какая диафрагма самая резкая, и знайте, когда вы теряете резкость.

27. Не перегружайте свой колчан Тяжелая сумка для фотоаппарата не приносит удовольствия, если ее не несет за вас кто-то другой. Берите с собой только то, что вам нужно, и надейтесь, что вы не оставили после себя ничего важного. Фотография может превратиться в рутинную работу, когда вы перегружены оборудованием.Минимизируйте и путешествуйте налегке. Ваши плечи и спина будут вам благодарны. Так будет и ваш дух.

28. Знайте свое окружение Когда вы смотрите в видоискатель, вы сужаете поле зрения на окружающий мир. Ситуационная осведомленность имеет решающее значение. Вы стоите посреди оживленной улицы? Вы закрываете другим доступ к прекрасному виду? Ты в плохом районе города? Будьте в курсе того, что происходит вокруг, в целях безопасности и вежливости, а также чтобы увидеть и сделать больше изображений.

29. Знайте погоду Следите за погодой на горизонте. Погода может спланировать важную роль в вашем изображении: ветер, облака, солнце, дождь, снег, молнии и т. Д. Погода может помочь в создании изображения или испортить вам весь день. Используйте погоду, чтобы делать лучшие фотографии. Используйте солнцезащитный крем. Носить шляпу. Оставайся в тепле. Не горячись. Оставайся сухим. Будьте готовы и будьте в безопасности.

30. Небесное сознание Долгое время в поле зрения ночного фотографа, знание того, когда и где небесные тела поднимутся и зайдут, может иметь решающее значение для ваших изображений.Планирование всегда помогает создавать лучшие изображения. Конечно, вам, возможно, просто придется разыграть карты, которые вам сдали, но если вы дадите кивок изучению вращения Земли, вы можете сложить колоду в свою пользу.

31. Проанализируйте свои старые образы Будьте самым резким критиком. Усвоите это. Изучите свои изображения и учитесь на собственных ошибках. Или, если вы обнаружите, что ваши изображения идеальны, бросьте, пока они не стали!

32. Попробуйте объектив с фиксированным фокусным расстоянием Объективы с фиксированным фокусным расстоянием удобны и имеют очень хорошую оптику, но пока нет замены высококачественным фиксированным объективом.Увеличение может замаскировать лень в фотографии. Прайм заставляет не только думать, но и двигаться. Это откроет больше возможностей, чем закроет.

33. Фотопроект / концепция В мире фотографии, безусловно, есть место для случайных снимков, но последовательный фотопроект, особенно если он создается на основе внутренней концепции, движимой страстью, может вдохновить вас на создание прочного план работ. Вы хотите рассказать историю? Вы хотите задокументировать социальные или физические изменения? Используйте камеру, чтобы проиллюстрировать свои мысли.

34. Тезисы См. Мелкие части сцены. Ищите деревья в лесу. Свет или тень могут создавать изображение внутри вашего изображения. Найди это. Захвати это. Некоторые фотографы знают только абстрактное. Некоторые не знают абстракций. Найдите свой собственный баланс. Исследуй сцену и твори.

35. Фотографировать красивые вещи Цветы, закаты, горы и младенцы уже красивы. Ваша камера просто подтверждает это. Нет ничего плохого в том, чтобы фотографировать красивые вещи - я делаю это постоянно, - но иногда вы можете удивить себя, используя камеру, чтобы сделать что-то непривлекательное внезапно привлекательным или, по крайней мере, визуально интересным. Камера и фотограф могут объединиться, чтобы запечатлеть то, что глаз может не заметить.

36. Редактирование Вероятно, не каждый сделанный вами снимок был отличным, поэтому смотрите внимательно, будьте критичны и отбрасывайте изображения, которые не подходят. Конечно, фотография субъективна, и кому-то может понравиться снимок, который вам не нравится, но вы - самый важный зритель своей работы, поэтому показывайте только то, что вам нравится.

37. Критика Откройте себя для критики после того, как вы раскритиковали себя.Наденьте доспехи, но знайте, что фотография тоже субъективна, поэтому прислушивайтесь к мнениям и будьте открыты, чтобы вы могли учиться и расти, особенно если вы согласны с ними. Но всегда помните: если вам нравится созданный вами образ, никто не должен его у вас отнять. Если вы вешаете его на стену или показываете на экране компьютера и любите смотреть на него, у вас получился удачный образ.

38. Разработайте стиль Если ваши фотографии похожи на чужие, в этом нет ничего плохого.Однако, если вы хотите, чтобы ваша личность просвечивала через ваши изображения, поэкспериментируйте и найдите стиль, который соответствует вашему художественному видению. Будьте совместимы со своим стилем, но также помните, что ваш стиль может не подходить для каждой ситуации съемки. Не заставляйте это. Всегда знайте основы, чтобы вы могли прибегнуть к ним при необходимости.

39. Ищите улучшения сами, а не свое снаряжение Великий фотограф может сделать отличные фотографии с помощью любой камеры. Плохой фотограф может сделать плохой снимок с помощью самой дорогой камеры в мире.Фотография - это искусство, основанное на технологиях, но не технологии создают искусство, а человек, стоящий за камерой. Не ищите решения в том, что работает от батареек и доставляется в коробке.

40. Изучение искусства Другие виды искусства могут научить и вдохновить фотографа, особенно живопись. Я предпочитаю экспонаты фотографического искусства, но когда я нахожусь рядом с картинами, я изучаю их, чтобы увидеть, как художник использовал цвет, свет, тень, линию, композицию и т. Д., Чтобы сделать изображение успешным - или нет.

41. Не теряйте момент Те два момента, которые я упомянул выше, когда у меня не было камеры, чтобы их запечатлеть, я хорошо помню, потому что я присутствовал и не смотрел в видоискатель. У меня есть тысячи изображений из 10-дневной поездки в Восточную Европу, но сегодня я с трудом могу сказать друзьям, в каком городе я находился, когда делал ту или иную фотографию. Вы можете потеряться в видоискателе камеры и в процессе съемки. Не забывайте сначала жить, переживать момент, присутствовать, и только потом пытаться запечатлеть его.

42. Ищите изображения Даже если у вас нет фотоаппарата (почему вы не приняли близко к сердцу пункт 2?), Ищите фотографии. Не каждая камера может сделать каждую виртуальную фотографию, но ваш глаз и разум, безусловно, могут. Постоянно смотрите на мир вокруг и ищите фотографии, даже если их невозможно запечатлеть с помощью снаряжения, которое у вас есть в сумке или переднем кармане. Ищите фотографии. Ищите фотографии.

43. Эксперимент Напрягите себя. Толкайте свое снаряжение.Поэкспериментируйте с различными настройками, сценами, освещением, затемнением, цветами и всем остальным. Вы никогда не узнаете, что вы можете захватить, пока не захватите это. Магия цифровой фотографии в том, что каждое изображение практически бесплатно, поэтому единственное, что вы можете потерять, - это доли секунды. Освободи свой разум. Будьте изобретательны с камерой.

44. Развлекайтесь Если вы не любите фотографировать, от № 1 до № 43 вам не помогут. Улыбнитесь за объективом. Создавайте искусство. Запечатлейте моменты. Делитесь изображениями. Выйди на улицу.Исследуй внутри. Но, независимо от ваших результатов, получайте удовольствие от фотографии. Больше ничего не имеет значения - даже фотография.

Все фото © Todd Vorenkamp

Лучшая камера для портретной фотографии в 2021 году

Независимо от того, профессиональный ли вы фотограф или любитель, вы наверняка искали лучшую камеру для портретов.

В конце концов, мы все хотим снимков наших объектов самого высокого качества…

Большинство современных фотоаппаратов в 2021 году более чем способны делать отличные фотографии.Даже смартфоны с их причудливыми функциями размытия фона могут обеспечить впечатляющие результаты.

Выбор редакции

Nikon D850

Фантастическое качество изображения и производительность в прочном, эргономичном корпусе. Фотографы-портретисты не будут разочарованы.

Проверить текущую цену

Однако, если вы действительно хотите вложить средства в создание наилучших возможных изображений своих клиентов, близких или любого другого объекта, который вы выбираете для съемки, эти камеры должны быть в вашем списке желаний.

Если у вас есть фотоаппарат, мы рекомендуем приобрести один из этих объективов и для портретной фотографии - в конце концов, фотоаппарат хорош ровно настолько, насколько хорош его стекло на его конце!

Давайте подробнее рассмотрим рекомендации.

Лучшие камеры для портретной фотографии в 2021 году

903 06 9403

1. Nikon D850

Сенсор: Полнокадровый | Разрешение: 45,7 МП | Охват видоискателя: 100% | Монитор: 3,2-дюймовый сенсорный экран с углом наклона, 2359 тыс. Точек | Автофокус: 153 точки | Макс. Частота кадров: 7 кадров в секунду (9 кадров в секунду с батарейным блоком) | Видео: 4K UHD при 30p | Вес : 915 г (32,3 фунта)

Плюсы
  • Разрешение 45,7 МП
  • Невероятное качество и резкость изображения
  • Низкий уровень шума
  • Быстрая и точная автофокусировка
  • Отличная производительность аккумулятора
Минусы
  • Встроенный Wi-Fi может быть медленным
  • Только один слот для карты занимает SD

Два основных фактора, которые делают отличную камеру для портретной съемки, - это качество и разрешение - и Nikon D850 более чем превосходит оба этих показателя.

Обладая первым полнокадровым CMOS-сенсором Nikon с задней подсветкой, он обеспечивает полное разрешение изображения в 47,5 мегапикселей, позволяя получать прекрасные изображения, которые могут быть размером с рекламный щит или размером с экран вашего телефона.

Как и предыдущая модель D810, Nikon D850 имеет самый низкий собственный ISO среди всех зеркальных или беззеркальных камер - ISO 64 (с возможностью расширения до ISO 32). Это может показаться не таким уж большим, но на самом деле это может иметь заметную разницу в динамическом диапазоне, почти равную таковой у некоторых среднеформатных камер.(Полный собственный диапазон ISO составляет 64–12800.)

Камеры с высоким разрешением часто добавляют довольно много шума, но Nikon D850 имеет очень низкий уровень шума даже при более высоких значениях ISO. В то же время благодаря плотности пикселей муар практически отсутствует.

Система автофокусировки D850 восхитительно быстрая и точная даже в условиях почти полной темноты, а систему автофокусировки с разрешением 153 точки легко использовать с новым джойстиком автофокусировки.

Добавьте 9 кадров в секунду и дополнительную батарейную ручку, и Nikon D850 станет достаточно быстрой, чтобы стать высококачественной спортивной камерой.

В то время как Nikon D850 трудно превзойти режим Live View, как с точки зрения автофокусировки, так и с точки зрения распознавания лиц, наклонный сенсорный экран работает так же, как iPhone, намного ярче, чем на предыдущих Nikon, а частота обновления в реальном времени без задержек вообще. В целом, пользоваться им одно удовольствие, если вы не любитель видоискателя.

Еще одна особенность Nikon D850 - высокая скорость обработки, особенно с учетом большого количества мегапикселей. У процессора Expeed5 практически нет задержек, и ему удается добавить более низкий уровень шума и тонкие тональные и текстурные детали.

Он также на удивление хорошо работает в режиме непрерывной съемки (9 кадров в секунду с аккумулятором MB-D18 и литий-ионным аккумулятором EN-EL 18b / a или 7 кадров в секунду без) и позволяет записывать полнокадровые видеоролики 4K UHD.

Другие особенности, такие как выдающаяся производительность аккумулятора (до 1840 снимков на одной зарядке!), Смещение фокуса, усиление фокуса, впечатляющие параметры видео (включая замедленную съемку и таймлапс), а также полная защита от погодных условий, делают его особенно хорошо продуманным. профессиональная камера.

В нем даже есть бесшумный режим съемки - хотя он не может соперничать с тишиной беззеркальных камер, это удобная функция для скрытых ситуаций, таких как свадьба, будуар или гламурная фотография.

С D850 у вас есть широкий выбор объективов | © Джесси Ла Планте

Поскольку в Nikon D850 используется байонет Nikon F, у вас есть невероятный выбор исключительных объективов как от Nikkor, так и от сторонних производителей. Просто убедитесь, что вы приобрели портретный объектив, соответствующий качеству D850 - линзы составляют более половины того, что делает портрет исключительным.

Тем не менее, что выделяется в конце дня среди фотографов-портретистов, так это невероятное качество изображения и резкость Nikon D850 - другие образцы изображений см. В нашем обзоре.

Фактически, сравнивая качество печати Nikon D850 со среднеформатной камерой, вы можете заметить разницу, но только небольшую. Это непростая задача для серьезных любителей и профессионалов, которым нужна портретная камера, способная на все.

Наличие всего этого динамического диапазона и разрешения, с которыми можно поиграть, также пригодится при преобразовании изображений в черно-белые и достижении красивого широкого и плавного тонального диапазона.

При цене чуть менее 3000 долларов за корпус, это не дешево, но ни одна из лучших фотоаппаратов для портретной фотографии не стоит.А учитывая тот факт, что Nikon D850 является одной из наиболее рекомендуемых на рынке сегодня профессиональных фотокамер для портретной фотографии, это, безусловно, достойное вложение.

2. Fujifilm GFX 50R

Датчик: Датчик CMOS 43,8 мм x 32,9 мм (средний формат) | Разрешение: 51,4 МП | Видоискатель: 3,69 миллиона точек | Монитор: Сенсорный экран с диагональю 3,2 дюйма и углом наклона, 2,36 миллиона точек | Максимальная частота кадров: 3 кадра в секунду | Видео: Full HD при 30p | Вес : 775 г (27. 3 унции)

Плюсы
  • Прочный и погодозащищенный
  • Портативный и легкий
  • Отличная резкость и качество изображения
  • Высококачественный ЖК-дисплей и электронный видоискатель
Минусы
  • Нет стабилизации изображения
  • Производительность может быть медленной

Если вам действительно нравится внешний вид, который может дать вам камера среднего формата, но вы никогда не могли себе его позволить, то беззеркальный Fujifilm GFX 50R сочетает в себе преимущества традиционных сенсоров среднего формата (например, качество изображения) с надежностью надежность 35-мм полнокадровых систем.

Fujifilm GFX 50R, значительно меньший по размеру, чем традиционная камера среднего формата, намного портативнее и доступнее, чем Phase One или Hasseblad.

На самом деле, если бы мы сказали только одно об этой конкретной модели Fujifilm, так это то, что она сочетает в себе ощущение среднего формата пленочной камеры с портативностью и удобством зеркальной камеры - все это объединено в одну (много подробнее) доступный пакет.

Само собой разумеется, что 51,4-мегапиксельный сенсор обеспечивает невероятное разрешение.Исключительный уровень детализации особенно заметен при печати. Детали более реалистичны, чем у стандартных полнокадровых камер, градация и спад яркости более плавные, а цвета естественные, яркие, которые трудно найти где-либо еще.

Изображения просто красивы, но помните, что большее количество деталей может означать, что вы будете тратить больше времени на ретуширование изображений - изучение того, как сгладить кожу в Photoshop, или даже как удалить пятна в Photoshop, может быть необходимо, когда вся сложная кожа детали раскрываются на изображении.

Еще одним преимуществом более крупной матрицы является гораздо больший физический динамический диапазон и более исключительные характеристики при слабом освещении, чем у стандартных полнокадровых датчиков. Перетащите файл RAW в Lightroom или Capture One, и вы действительно сможете выделить детали этих младенцев.

Характеристики ISO GFX 50R в более высоких диапазонах превосходят любую полнокадровую камеру или камеру APS-C. Для изображений нормального размера вы не увидите никаких изменений в качестве изображения от ISO 50 до ISO 25600!

При нормальных размерах изображения качество изображения не меняется от ISO 50 (L) до ISO 25600 (H)!

При ISO 51 200 единственное ухудшение при нормальных размерах изображения - это немного меньшая насыщенность цвета и небольшие пятна.

ISO 102 400 немного пятнистый, и все еще отлично подходит для этих разумных размеров.

При использовании среднеформатных фотоаппаратов для портретной фотографии следует отметить невероятно малую глубину резкости. Это замечательно для большинства портретных снимков, но может усложнить фокусировку. Это сильно отличается от использования стандартной 35-миллиметровой матрицы или любой другой камеры.

Автофокус Fujifilm GFX 50R (обзор) лучше, чем у традиционных цифровых задних среднеформатных фотоаппаратов, но в этом нет ничего впечатляющего по сравнению с полнокадровыми камерами.Но на самом деле не стоит покупать камеру среднего формата, чтобы быть «быстрым».

С практической точки зрения, общая эргономика GFX 50R довольно хороша; Рукоять удобно лежит в руке, а все кнопки находятся в удобных положениях. В общем, использование физических кнопок и регуляторов намного быстрее и интуитивно понятнее, чем вход в меню на ЖК-дисплее, и Fujifilm GFX 50R не разочаровывает.

Говоря о ЖК-дисплеях, и ЖК-экран, и электронный видоискатель на 50R имеют высокое качество, а аппаратное обеспечение в целом действительно первоклассное.Емкость аккумулятора, особенно для беззеркальной камеры, тоже на высоте.

Fujifilm GFX 50R поставляется с байонетом G, что делает доступным для него превосходную линейку объективов Fujinon GF. (Помните, что важно иметь высококачественный объектив, соответствующий качеству камеры - особенно если вы ищете исключительное боке.) 50R не имеет стабилизации изображения, поэтому обязательно приобретайте объективы с Это.

Что касается объективов, если для вас важна портативность, я бы порекомендовал покупать объективы с фиксированным фокусным расстоянием, а не зум-объективы. Fujifilm GFX 50R, пожалуй, самая компактная камера в мире среднего формата, по-прежнему весит больше, чем большая зеркальная камера.

Если вы никогда раньше не использовали камеру среднего формата, я бы порекомендовал сначала ее попробовать. Они работают несколько иначе, и различия могут быть не для вас. Это похоже на использование парусной лодки вместо моторной лодки - вы должны действительно любить это искусство.

Fujifilm GFX 50R - лучшая камера для портретов? Если вы ищете прекрасное эстетическое качество, присущее среднеформатным камерам, наберитесь терпения, чтобы делать снимки (помните, что это парусник, а не моторная лодка), и иметь деньги, которые можно потратить, тогда вполне возможно.

Если вам нужна быстрая автофокусировка или вы просто хотите быстро разбираться в вещах, то эта камера, вероятно, не для вас. Если вы готовы взглянуть на мир по-другому, попробуйте. Вы можете просто влюбиться в это.

3. Sony Alpha a7R IV

Матрица: Полнокадровая CMOS-матрица Exmor R | Разрешение: 61MP | Видоискатель : 5,7 тыс. Точек | Монитор : 3-дюймовый сенсорный экран с углом наклона 2.14K точек | Автофокус : 567 Обнаружение фазы + 425 точек контраста | Максимальная частота кадров: 10 кадров в секунду | Видео: 4K при 30p | Вес : 657 г (1,45 фунта)

Плюсы
  • Современный автофокус
  • Невероятное разрешение 61 МП
  • Легкий
  • Превосходный динамический диапазон
  • Отличные характеристики при низкой освещенности
Минусы
  • размеры файлов
  • Комплексная система меню

Если вам нужна камера для портретов и многих других вещей, Sony Alpha a7R IV - отличный вариант.Это самая легкая из всех портретных фотоаппаратов в этом списке, она имеет невероятно высокое разрешение, делает абсолютно фантастические фотографии и практически все делает хорошо.

Как и все последние беззеркальные камеры Sony, a7R IV оснащена современной системой автофокусировки, которую действительно сложно превзойти, особенно по сравнению с зеркальными камерами.

567 точек определения фазы в сочетании с 425 контрастными точками действительно взрывают все остальное в этом списке (и большинстве списков) из воды.Так что, если в вашей портретной фотографии много движения, это вполне может быть лучшей камерой.

Любите снимать в режиме серийной съемки? У a7R IV есть отслеживание автофокуса, которое может отслеживать что угодно, будь то глаза или лицо человека или животного, а также любой другой объект. (Хорошие новости для тех, кто делает портреты домашних животных!)

Точность автофокуса немного снизится при съемке серий 8 или 10 кадров в секунду, но это действительно заметно, только если у вас есть быстро движущиеся объекты, например, бегающие дети.

Что касается качества изображения, то оно определенно на уровне Nikon D850. 61-мегапиксельная полнокадровая матрица обеспечивает фантастический уровень детализации с превосходным динамическим диапазоном - идеально подходит для выделения теней и светлых участков при редактировании портретной фотографии в Lightroom или в другом редакторе.

В мире ISO Sony a7R IV не разочаровывает. Его собственный диапазон ISO составляет от 100 до 32000, с возможностью расширения от 50 до 102400.

Как и все камеры Sony a7, возможности съемки при слабом освещении у Sony a7R IV просто фантастические.Даже с повышенным разрешением a7R IV хорошо контролирует шум.

Эргономично Sony a7R IV намного лучше предыдущих моделей, и теперь с ним довольно удобно работать. Это также самая компактная камера в этом списке и, пожалуй, самая портативная камера высокого разрешения на рынке. Это, безусловно, приятнее носить с собой, чем зеркальную камеру.

Среди других особенностей - респектабельный видоискатель с высоким разрешением, отличное время автономной работы (для беззеркальной камеры) и наклонный сенсорный экран.

Существует также режим сдвига пикселей, который, хотя и не идеален для большинства портретных фотографий (объект должен оставаться абсолютно неподвижным), является отличным вариантом для других приложений и может повысить разрешение вашего изображения до колоссальных 240 МП.

Если вам нужна камера, которая будет выполнять функции видеокамеры, видео 4K на a7R IV имеет потрясающую детализацию, особенно по сравнению с беззеркальными аналогами высокого разрешения. Вы можете выбрать отснятый материал с полной шириной сенсора или получить еще более подробную информацию с 1.6 или 1,8-кратный кроп.

Весь вывод - 8-битный, что не так хорошо, как могло бы быть, но, конечно, не мешает, особенно если ваша основная цель - портретная съемка.

Поскольку Sony занимается производством полнокадровых беззеркальных камер дольше, чем кто-либо другой, у них есть широкий спектр доступных объективов. Sony предлагает вам высококачественные портретные объективы с зумом или фиксированным фокусным расстоянием, первоклассным G-master или чем-то более дешевым. Есть даже приличный набор вспышек Sony на выбор.

В целом Sony a7R IV - одна из самых мощных профессиональных камер. Это удобная и отзывчивая камера, она почти все делает хорошо (и большинство вещей - фантастически) и дает потрясающие изображения независимо от того, для чего вы ее используете.

Является ли Sony a7R IV лучшей камерой для портретов для вас? Если вы цените портативность, часто используете непрерывную съемку, вам нужно сверхвысокое разрешение и / или вам нужна универсальная камера, которая превосходна практически во всем, тогда да!

Если цена кажется вам немного завышенной (чуть меньше 3500 долларов только за корпус камеры), Sony a7R III предыдущего поколения теперь стоит менее 2500 долларов и имеет больше мегапикселей, чем Canon 5D Mark IV, который продается по почти такой же цене.

4. Canon 5D Mark IV

Сенсор: Полнокадровый CMOS | Разрешение: 31,7 МП | Охват видоискателя: 100% | Монитор: 3,2 дюйма, 1,62 миллиона точек | Автофокус: 61 точка | Максимальная частота кадров: 7 кадров в секунду | Видео: 4K при 30p | Вес : 890 г (31,39 унции)

Плюсы
  • Превосходная цветопередача
  • Отлично при слабом освещении
  • Отличная эргономика и удобство в обращении
  • Хороший динамический диапазон
Минусы
  • Среднее время автономной работы
  • Автофокус не самый лучший самый быстрый

Если вы любитель Canon, не отчаивайтесь. У Canon, конечно же, есть аналог DSLR с высоким разрешением - Canon 5D Mark IV.

У нее не такое большое количество мегапикселей, как у остальных камер в этом списке, но она дает впечатляюще четкие изображения с исключительно высококачественной цветной печатью.

Canon 5D Mark IV (обзор) поставляется с высокоскоростной полнокадровой матрицей CMOS и исключительно быстрым процессором обработки изображений DIGIC 6+. Вместе они дают исходный диапазон ISO 100–32000 (может быть расширен до 50–102400), что особенно впечатляет и делает эту камеру отличной камерой для съемки в условиях низкой освещенности.

Что касается количества мегапикселей, для многих, где 50 МП слишком много, а 22 МП больше не конкурентоспособны, 30 МП являются оптимальным вариантом. Разрешения достаточно для больших отпечатков и отличной обрезки, в то время как файлы изображений не такие большие, что они ограничивают скорость обработки изображений.

61-точечная система автофокусировки Mark IV не такая продвинутая, как у Nikon D850, и, безусловно, отстает от серии Sony A7, но в целом работает довольно хорошо - даже при слабом освещении. Если вы переходите с 5D Mark III, это большое улучшение.

В чем Canon преуспевает, так это в науке о цвете, и все изображения, получаемые с помощью Canon 5D Mark IV, имеют фантастическую цветопередачу.

Возможности видео в Canon 5D Mark IV также довольно впечатляющие, поскольку он позволяет создавать видео 4K кинематографического уровня со скоростью 30 кадров в секунду.

Что касается эргономики, Canon 5D Mark IV превосходит Sony a7R IV и Fujifilm GFX 50R как с точки зрения комфорта, так и с точки зрения управляемости (хотя Nikon D850 также выделяется в этом отношении).

Кнопки хорошо настраиваются, а работать с камерой в целом - одно удовольствие. С другой стороны, время автономной работы составляет около 500-600 снимков при фактическом использовании.

Другие функции включают исключительную защиту от погодных условий, яркий сенсорный экран с высоким разрешением, 7 кадров в секунду в режиме непрерывной съемки, подключение Wi-Fi и NFC, GPS и интервалометр для интервальной съемки.

Если вы думаете об обновлении Canon 5D Mark III, у Mark IV значительно улучшенный динамический диапазон.Тени намного чище, а шума значительно меньше. При постобработке вы можете усилить эти тени на несколько ступеней без добавления шума. Это определенно стоит обновления, особенно если вы снимаете портреты в условиях низкой освещенности.

Снято камерой 5D Mark IV в паре с объективом 50 мм f / 1.2 | © Джей Кассарио

Конечно, одна из лучших особенностей цифровой зеркальной камеры Canon - это фантастически широкий выбор доступных объективов. Возможно, это один из лучших производителей объективов на планете, поэтому вы сможете найти практически любой объектив, который захотите, практически с любой ценой.

При цене чуть менее 2500 долларов Canon 5D Mark IV, безусловно, является одной из самых доступных на рынке камер с высоким разрешением, где конкуренцию ей составляет только Sony a7R III предыдущего поколения. Если вам нужно что-то более дешевое, серия Canon EOS Rebel предлагает ряд отличных вариантов.

Да, есть и более новые беззеркальные камеры Canon EOS, включая R5 и R6, но диапазон объективов RF все еще ограничен… не говоря уже об очень дорогих.

Является ли Canon 5D Mark IV лучшей камерой для портретов? Если вы пользователь Canon и вам нужна камера с высоким разрешением, определенно! Если вы ищете что-то со сверхвысоким разрешением и / или вам нужна чрезвычайно быстрая автофокусировка, тогда нет, другие камеры из этого списка будут лучшим выбором.

Лучшая камера для портретов | Заключительные слова

Независимо от того, являетесь ли вы энтузиастом фотографии или профессионалом, поиск лучшей камеры для портретов может оказаться сложной задачей. Надеюсь, этот список даст вам некоторые ключи к поиску лучшей портретной камеры с высоким разрешением, которая будет работать для вас и вашего рабочего процесса.

Просто помните, что лучшая камера для портретов - это та, которая соответствует вашему стилю и потребностям - так что, возможно, вас интересует зеркалка с высоким диапазоном ISO и сенсором высокого разрешения, или, возможно, ваши критерии основаны на беззеркальной система с множеством отличных вариантов линз.

И, конечно, это также будет зависеть от вашего бюджета - вы определенно можете снимать портреты с помощью камеры с датчиком APS-C начального уровня или даже компактной камеры с датчиком Micro 4/3, но если вы ища лучшие камеры для портретов, вам нужно будет вложиться в полнокадровый или средний формат.

Выбор редакции

Nikon D850

Фантастическое качество изображения и производительность в прочном, эргономичном корпусе. Фотографы-портретисты не будут разочарованы.

Проверить текущую цену

Заявление об отказе от ответственности: все рекомендации беспристрастны и основаны на опыте пользователей, без предвзятости в отношении продуктов или бренда. Продукты в этом посте могут содержать партнерские ссылки.

52 фотопроекта: отличная техника, которую стоит пробовать каждую неделю в году

Ищете лучшие фотопроекты, которые помогут вырваться из творческой колеи? Опробование новой техники может стать отличным способом помочь вам снова полюбить снимки или предложить что-то новое.

От съемки капель воды на рабочем столе до съемки отражений дождя на улице - в окружающем мире всегда можно найти вдохновение - вот почему мы собрали этот обзор наших любимых проектов для всех уровней окунь.

Будь то новая техника или новаторское предложение для поиска предметов, каждая идея также должна побуждать вас попробовать что-то новое - а с 52 проектами, которые нужно попробовать, есть чем занять ваш указательный палец каждую неделю в году.

Большинство проектов можно выполнить, используя материалы и оборудование, которые у вас уже есть, в то время как те, которые требуют некоторой обработки, должны стоить дополнительных усилий.

Попробуйте все предложения, и через год вы сможете лучше понять свой фотоаппарат и по-новому взглянуть на свои фотографические способности. Кроме того, у вас будет отличная возможность попробовать проект № 52: самостоятельно опубликовать фотокнигу.

Лучшие проекты домашней фотографии:

1. Искусство капли воды

Основная идея этого проекта состоит в том, чтобы подвесить контейнер с жидкостью и позволить каплям падать через небольшое отверстие, а затем зафиксировать полученный всплеск. Время спуска затвора при создании всплеска - это все. Мы достигли хороших результатов, используя две вспышки с минимальной мощностью (1/128), диафрагмой f / 22 и водой, смешанной с ксантановой камедью, чтобы получился более вязкий раствор. Мы также использовали набор для капель воды SplashArt от PhotoTrigger, который помогал регулировать размер и частоту капель.

2. Всплески в помещении

Для этого проекта вам понадобится фотовспышка, которую можно запускать дистанционно, контейнер с прозрачными стенками для воды, цветной фон и штатив.Установите контейнер и фон, затем поместите вспышку над контейнером. Установив камеру на штатив и настроив ручную фокусировку и экспозицию - f / 8, ISO200 и самую короткую выдержку, которая будет работать со вспышкой, - бросьте объект в воду и сработайте затвор, когда он попадет.

3. Формы боке

(Изображение предоставлено Shutterstock)

Расфокусированные шары света могут добавить волшебства любому изображению, но эффект боке не должен ограничиваться стандартными кругами. От сердечков любви до звезд - простой вырезной фильтр может превратить фоновые блестки в блестящие формы.

Используя крышку объектива в качестве ориентира, нарисуйте круг на карточке. Вырежьте круг, нарежьте небольшую форму в центре с помощью ножниц или ножа для рукоделия, затем надавите карточкой на переднюю часть линзы (или прикрепите ее резинкой). Когда вы в следующий раз снимете сцену, любой несфокусированный свет примет форму вашей фигуры.

Используйте широкую диафрагму, чтобы добиться максимального эффекта, и помните, что, поскольку фильтр ограничивает количество света, попадающего в ваш объектив, вам нужно установить более длинную экспозицию или более высокое значение ISO.Для начала попробуйте простые формы, например треугольники, прежде чем переходить к звездам, сердечкам, крестам и многому другому.

4. Создайте искусство дыма

Следы дыма - неизменный фаворит среди фотографов натюрморта. Но как насчет того, чтобы перейти на следующий уровень и использовать формы в творческом проекте Photoshop. Сделав несколько хороших фотографий дыма, создайте пустой документ в Photoshop, затем скопируйте и вставьте в него одно из изображений дыма. Установите режим наложения на Screen и используйте Warp Transform, чтобы изменить его форму.Продолжите процесс, чтобы объединить ряд кадров дыма в новое изображение.

5. Лайтбоксы «Сделай сам»

(Изображение предоставлено Shutterstock)

Лайтбоксы используются для равномерного освещения объектов на однотонном фоне, часто для целей фотографии продуктов или еды. К счастью, вам не обязательно иметь профессиональный бюджет, чтобы сделать его дома. Все, что вам нужно, это картонная коробка, немного белой бумаги и настольная лампа.

Снимите верхние откидные створки, поставьте коробку на один конец и прорежьте отверстия для окон с обеих сторон.Выровняйте коробку одним бесшовным листом белой бумаги и заклейте отверстия тонкой бумагой или тканью, приклеенной скотчем. Тогда это так же просто, как поставить настольную лампу с одной или обеих сторон: бумага будет рассеивать свет, равномерно освещая любой предмет, который вы поместите внутрь.

Или, что еще проще, используйте в качестве фона один лист бумаги с одной белой стеной из картона и расположите рядом с окном (как показано на рисунке). Поэкспериментируйте с диафрагмой и выдержкой, чтобы снимать объекты с полностью белым фоном или с тенями для ощущения перспективы.Затем смешайте вещи с цветным фоном. Если качество достаточно высокое, вы можете выставить свои изображения на продажу на веб-сайте стоковой фотографии, чтобы заработать немного карманных денег.

6. Смажьте линзы

(Изображение предоставлено Shutterstock)

Хотите, чтобы ваши портреты, не выходящие из дома, сияли? Если у вас есть запасной фильтр для объектива, попробуйте старый голливудский трюк: нанесите слой вазелина на стекло, чтобы придать вашим изображениям мягкий, мечтательный вид, сохраняя широкую диафрагму, чтобы подчеркнуть эфирный эффект с малой глубиной резкости.

Поэкспериментируйте, оставив середину фильтра свободной от вазелина, чтобы создать эффект ореола, с четким фокусом в центре, но с размытыми и мягкими внешними элементами. Не хотите жертвовать фильтром? Плотно натяните липкую пленку на линзу и закрепите ее резинкой, прежде чем использовать вазелин таким же образом. Если вам не нравятся портреты, попробуйте этот эффект при съемке источника света, чтобы получить уникальный стиль рассеивания.

7. Создавайте собственные фильтры

(Изображение предоставлено: Future)

Не секрет, что цвет является основным элементом любого изображения, но вам не нужны дорогие фильтры или программное обеспечение для редактирования, чтобы экспериментировать с насыщенностью.Фактически, вам даже не нужно выходить из дома: всевозможные предметы домашнего обихода могут действовать как цветные фильтры, чтобы привнести новые оттенки в ваши фотографии и превратить повседневные моменты в более яркие снимки.

Прикрепите тонкую бумагу к объективу с помощью резинки, чтобы мгновенно изменить сцену, или попробуйте снимать через тонкую ткань с расположенным сзади источником света. Слишком легко? Сделайте щелчок через капсулу для стирки, чтобы отрегулировать тон жидкости, или воспользуйтесь бутылкой виски для оттенков сепии с легким искажением. Лепестки тоже довольно эффективны, как и полупрозрачные обертки от конфет.

8. Попробуйте кросс-поляризацию

В этом забавном проекте используется эффект, который поляризованный свет оказывает на некоторые пластмассы. Вам понадобятся два поляризационных фильтра - в идеале один из них должен быть листом поляризационной пленки. Вы можете приобрести лист поляризационной пленки Lee 239 формата А4 за 50 фунтов стерлингов (попробуйте www.robertwhite.co.uk или www.pnta.com). Лист пленки следует разместить на лайтбоксе или перед единственным источником света.Экран iPad и большинство экранов компьютеров имеют встроенный поляризационный фильтр, поэтому, если у вас нет листа поляризационной пленки, вы всегда можете поэкспериментировать, создав белый документ, заполняющий экран. Просто прикрепите круговой поляризатор к объективу камеры и поверните его, чтобы цвета отображались на прозрачных пластиковых предметах

9. Пейзажи с едой

Сделайте снимки еды ярче! Все, что вам нужно, это набор модельных фигурок. Фигурки Hornby 00 идеально подходят, так как доступны в широком диапазоне поз.У Preiser тоже большой ассортимент. Самый важный аспект - создать чувство повествования. Здесь вы можете видеть, что между персонажами идет разговор, а альпинисту на «месивом лице» помогают его коллеги на земле.

10. Еда изобразительного искусства

Попробуйте превратить ингредиенты для ужина в фотоискусство, используя только лайтбокс и очень острый нож. Нарежьте фрукты и овощи как можно тоньше и равномернее и поместите их в лайтбокс.Когда камера расположена прямо над ним, используйте Live View, чтобы вручную сфокусироваться на деталях. Установите диафрагму f / 8, чтобы получить адекватную глубину резкости, и установите некоторую компенсацию экспозиции от +1 до +3 ступеней, так как яркий свет может обмануть измеритель камеры в недоэкспонировании.

11. Цветы во льду

Относительно недорогой способ сделать крупный план «кухонной раковины», который отлично смотрится как искусство стены. Заморозьте цветы в пластиковых контейнерах с дистиллированной или деионизированной водой (можно приобрести в местном автомобильном или хозяйственном магазине).Цветы будут плавать, поэтому постарайтесь их взвесить или закрепить на месте, чтобы они замерзли под водой. Поместите кусок льда на прозрачную миску или стакан в белую раковину или тарелку, чтобы свет мог отражаться снизу. Разместите вспышку в стороне под углом к ​​ней и стреляйте с противоположной стороны.

12. Рефераты в масле

Нефть, плавающая на поверхности воды, - отличный способ сделать эффектные абстракции. В этом настольном фотопроекте используется преломляющая способность масла и пузырьков для подчеркивания и искажения цветов.Все, что вам нужно сделать, это нанести несколько капель растительного масла на поверхность воды в стеклянной посуде. Убедитесь, что блюдо опирается на поверхность стола примерно на 25 см, затем поместите под него цветную бумагу и используйте лампу с угловой подвеской или вспышку, чтобы зажечь ее.

13. Играйте с огнем

(Изображение предоставлено Shutterstock)

Не нужно пироманьяку, чтобы увидеть фотографический потенциал огня, но требуется терпение, навыки и множество мер предосторожности, чтобы запечатлеть потрясающий выстрел из спички зажигания.Если вы не хотите рисковать обжечься, попробуйте другой вид фотографии пламени.

Съемка только при свечах может привести к волшебным результатам. Как и любой отдельный источник света, он позволяет вам активно экспериментировать с тенями, особенно если вы снимаете портрет, в то время как мягкий, теплый тон и мерцание пламени способствуют особенно воздушному эффекту.

В затемненной комнате попробуйте снимать со средним-высоким ISO и относительно длинной выдержкой.Начните со свечи и предмета, прежде чем вводить дополнительные элементы и играть с позиционированием. Например, соседняя стена по-разному отбрасывает свет свечи, в то время как стекло добавит магии огненным отражением

Настройте выдержку, чтобы повлиять на силу теней, или попробуйте добавить дополнительные огни - хотя вам может потребоваться отрегулировать баланс белого, если вещи выглядят скорее желтыми, чем мягкими.

14. Перекрасьте стены с помощью камеры-обскуры

(Изображение предоставлено Wikimedia Commons (Gampe))

Знакомы с фотографией-обскурами? Этот метод основан на камере-обскуре - естественном оптическом эффекте, который возникает, когда небольшое отверстие в закрытом пространстве (например, в коробке) проецирует перевернутое изображение внешнего мира на противоположную стену.Вы можете сделать камеру-обскуру в качестве домашнего проекта или пойти еще дальше: при правильной настройке вы можете создать явление камеры-обскуры во всей комнате.

Во-первых, вам нужно затемнить комнату, например, заклеив окна непрозрачными листами. Затем вам нужно будет сделать отверстие, через которое может проникать свет; чем меньше отверстие, тем резче, но темнее изображение. Камера-обскура лучше всего работает в маленьких / средних помещениях с диафрагмой около 10-15 мм в диаметре. Позвольте вашим глазам приспособиться и определить, нужно ли вам сделать изображение ярче, проделав отверстие большего размера, а затем удивитесь, когда на стене появится перевернутая версия внешнего мира.

Запечатлейте весь этот замечательный естественный эффект, используя широкий угол, относительно длинную выдержку и штатив, или сфокусируйтесь на определенных элементах вашей комнаты, чтобы подчеркнуть эффект - например, дома, которые кажутся парящими вверх ногами на вашей каминной полке.

15. Бросок камеры

(Изображение предоставлено Shutterstock)

Бросок вашего драгоценного фотооборудования в воздух может показаться чем-то, предназначенным для аннулирования гарантии, но - при условии, что вы не слишком неуклюжи - бросание камеры может доставить действительно впечатляющие результаты.Попробуйте в темной комнате с одним источником света. Установите выдержку около одной секунды (примерно то время, в течение которого он будет в воздухе) и, когда таймер достигнет нуля, запустите его вверх. Уловить это - важная часть, но как только вы освоите технику, вы можете экспериментировать с несколькими источниками света, разными цветами и даже вращать камеру, когда вы ее отпускаете.

16. Психоделическая мыльная пленка

Это замечательный проект, который позволяет создавать яркие обои для рабочего стола или абстрактное искусство стен.Вам понадобится жидкое мыло, смешанное с глицерином, чтобы получить долговечную мыльную пленку, а также проволочную петлю, черный тканевый фон и макрообъектив не менее 100 мм. Цвета, создаваемые мыльной пленкой, появляются только при попадании света под определенным углом, поэтому установите его возле окна, выходящего на север, и снимайте под углом примерно 45 градусов.

17. Искусство преломления

Свет изгибается, когда проходит через воду, в результате чего объекты позади меняют внешний вид. Это называется преломлением, и вы воспользуетесь этим явлением в этом художественном фотопроекте.Все, что вам нужно, это несколько очков, вспышка, штатив и черно-белый узор. Просто разместите узор на заднем плане с очками впереди. Наполните их водой разного уровня и переместите узор назад или вперед, чтобы настроить эффект.

18. Крупный план кухни

Ваша кухня - идеальное место для съемки макросъемки. Его отражающие поверхности можно использовать для создания интересных фонов для ваших снимков, а малая глубина резкости может преобразить самые приземленные объекты, которые вы там найдете.Создание триптиха изображений может привести к созданию фантастического произведения искусства на стене и для вашей кухни, хотя важно подумать о том, как они будут работать вместе, прежде чем начинать съемку. Здесь 3 объекта - вилка, миска с хлопьями и кофейные гранулы - были сняты под одинаковым углом, создавая впечатление высоты, соединяющей последовательность.

19. Переверните мир с помощью хрустального шара

(Изображение предоставлено Shutterstock)

Пролетите сквозь хрустальный шар, и, хотя вы не заглядываете в будущее, вы снимете перевернутую версию сцены позади шар.Подобно тому, как свет преломляется, когда проходит через стеклянные элементы линзы, то же самое происходит и со стеклянной сферой. На рынке есть специальные шары для фотографии, но эффекта часто можно достичь с помощью прозрачного мрамора или даже пресс-папье. Ничего подходящего? Также подойдет бокал для вина, наполненный водой.

Всевозможные предметы хорошо смотрятся сквозь шар, от закатов и городских пейзажей до абстрактных предметов и даже портретов. Попробуйте снимать с макрообъективом, чтобы заполнить кадр сферой, или с более широким углом, чтобы включить часть сцены позади.Чтобы по-настоящему поиграть с перспективой, поверните изображение с помощью программного обеспечения для редактирования так, чтобы фон был инвертирован, а сцена в сфере находилась в правильном положении. Вы также можете включить в изображение элементы, поддерживающие мяч, например руки, миски или разные предметы.

20. Натюрморт с боке

Что-то простое, например, скомканный кусок фольги, может стать основой творческого фотопроекта. Поместите натюрморт на лист стекла, подложив под него кусок темного материала. Согните кухонную пленку, затем разгладьте ее и поместите на задний план. Посветите настольной лампой или фонариком на фольгу и с помощью камеры на штативе установите самую широкую диафрагму объектива, чтобы создать красивое «боке». Во время экспозиции направьте на объект фонарик.

21. Пузырьки боке

Небольшие блики часто создают красивое боке, поэтому сказочные огни идеально подходят для этого проекта. Расположите их достаточно далеко, чтобы они не были в фокусе при широкой диафрагме.Расположите объект, в данном случае стакан, близко к камере и сфокусируйтесь на нем. Измените положение волшебных огней, пока оно не будет выглядеть так, как будто из стекла вылетают пузырьки холодного цвета. Эту технику также можно использовать для создания «пара» боке из кружек с горячими напитками.

22. Световые следы натюрморта

Световые следы можно использовать во всех видах фотографии, но они идеально подходят для творческого проекта натюрморта. Вы можете использовать обычный фонарик Maglite, но попробуйте удалить его конец, чтобы открыть лампочку и сделать свет более прямым.Используйте изоленту, чтобы прикрепить цветную обертку от сладостей, которую вы можете использовать как импровизированный «гель». Установите выдержку канеры примерно на 30 секунд с диафрагмой примерно f / 8, затем начните перемещать фонарик в кадре, прежде чем нажимать кнопку затвора. Продолжайте движение на протяжении всей экспозиции. Здесь мы подвесили фонарик на веревке и сделали легкое круговое движение, чтобы создать спираль вокруг бутылки.

23. Световые спирали

Вам необходимо прикрепить фонарик, подвешенный на веревке, к открытому участку потолка.Установите на камеру самый широкий объектив и установите его на штатив, направив его прямо вверх. При включенном свете выполните автофокусировку на кончике фонарика и установите объектив на ручную фокусировку, чтобы зафиксировать настройку. При установленной диафрагме f / 11 или f / 16 используйте режим Bulb и дистанционный спуск, чтобы сохранить затвор открывается на минуту или около того, пока вы посылаете факел вращающимся в темноте…

9 забавных фотопроектов, которые помогут вам оставаться в здравом уме, пока вы застряли в помещении

Мы все обязаны сделать все, чтобы остановить распространение COVID-19. Для энтузиастов цифровой камеры и фотографии это означает гораздо меньше возможностей выйти и исследовать мир. Однако это не значит, что вы не можете продолжать делать изображения или публиковать сообщения в своем Instagram.

Вы можете делать снимки, не выходя из дома, хотя в зависимости от того, где вы живете, площадь, с которой вы работаете, может сильно отличаться. У квартирных жителей вряд ли будет много места или выделенной студии, но вы можете обойтись без нее.

У нас есть несколько идей, которые вы можете попробовать дома, чтобы сохранить свой творческий дух.

Объявление

Сделайте несколько макросов

Макрообъектив - полезный инструмент, позволяющий взглянуть на мир по-другому. Большинство из них фокусируются достаточно близко, чтобы делать снимки в натуральную величину, поэтому вы можете заполнить кадр чем-то размером 24 на 36 мм при использовании полнокадровой камеры.

Если у вас есть сад с травами, свежесрезанные цветы и т.п., макрос может вытащить мелкие детали. Но не ограничивайте себя - предметы повседневного обихода при увеличении выглядят совсем иначе.

Для более абстрактной работы подумайте о добавлении воды или льда в смесь или о добавлении модификаторов света между объектом и объективом. Нам нравится система Lensbaby Omni Creative Filter для макросъемки.

Установите кормушку для птиц

В зависимости от уровня вашего беспокойства - и местоположения - вы можете чувствовать себя в полной безопасности, отправляясь на тропу или в парк, чтобы сфотографировать птиц. Но даже поход в лес превратился из чего-то фальшивого в занятие, к которому вы должны подходить осторожно и осторожно, что лишает вас удовольствия запечатлеть мир природы.

А вот птиц можно принести. Установка кормушки на вашем окне (многие прикрепляются с присосками и прозрачны) позволит вам делать фото и видео.

Если он у вас есть, вы можете даже поставить туда камеру GoPro, чтобы получить личную перспективу с существ, которые обычно просматриваются через объектив 600 мм.

Домашние портреты

Если вы родитель или владелец домашнего животного, у вас будет много возможностей для съемки портретов в помещении.Вы можете достать яркий объектив, найти немного оконного света и получить прекрасные результаты. Но если вы хотите сделать шаг вперед и развлечься, подумайте о домашней фотобудке.

Это не должно быть необычно. Деревянная рамка для фона, светодиодные фонари или вспышки, в зависимости от того, что вы используете, и некоторые модификаторы для диффузии помогут вам начать. Если вы выберете зеленый фон, вы также можете поиграть с некоторыми эффектами цветности.

Если у вас еще нет портретного объектива, сложно ошибиться с любым доступным 50 или 85 мм f / 1.8 линз. Если вы хотите более уникального внешнего вида, подумайте о том, чтобы выбрать что-нибудь в винтажном стиле, например Lomography New Petzval MkII. Мне также нравится Lensbaby Composer Pro II для портретов - он позволяет вам играть с боке так, как вы не можете использовать стандартные объективы.

Запишитесь на онлайн-курс

Неважно, насколько хорошим фотографом вы себя считаете, всегда есть место, где можно отточить свое мастерство. К счастью, вам не нужно ходить в класс, чтобы пройти курс в 2020 году. Многие фотографы и влиятельные лица предлагают видеокурсы и учебные пособия.Некоторые бесплатные, некоторые платные.

Если вы не против платить и предпочитаете структуру традиционного класса, MasterClass предлагает набор инструкций от специалиста по портретам знаменитостей Энни Лейбовиц, и есть менее известные инструкторы, доступные в классах от Линды и Удеми.

Если вы более свободны в форме или просто не являетесь поклонником стиля Лейбовица, я рекомендую определить, какой аспект мастерства вы хотели бы улучшить, и найти фотографа, который, по вашему мнению, сделает то, что вы пытаетесь сделать. достаточно хорошо.YouTube - отличная отправная точка, где такие люди, как Тед Форбс, дают хорошие советы по экипировке и технике, а Мэнни Ортис предлагает идеи для портретной съемки.

С, казалось бы, бесконечными часами просмотра контента, тоже есть некоторый шум. Найдите фотографов, которые вам нравятся, и подписывайтесь на них.

Обновите редактирование

Нажатие кнопки спуска затвора - это лишь один из аспектов создания изображения. Если вы работаете с файлами в формате Raw, у вас есть много места для точной настройки цветов, контраста и экспозиции.Если вы еще не изучили доступные инструменты редактирования или обнаружили, что немного возитесь при редактировании, неплохо выделить время, чтобы лучше изучить свой набор для редактирования.

Вы также можете попробовать новые инструменты. Если вы уже являетесь опытным пользователем Capture One, возможно, стоит попробовать Adobe Lightroom или наоборот. Нам также нравится Nik Collection за художественные эффекты, включая превосходное черно-белое преобразование, и RNI Films для аналоговых изображений в Lightroom.

Сделайте видеоблог или фото-журнал

Видеоблоги и журналы во время кризиса служат множеству мастеров.Для вас это хороший способ сосредоточить энергию, создать контент и попрактиковаться или узнать о захвате видео и аудио (если вы идете по пути видеоблога) или добавлении контекста к словам (если вы больше фотограф).

Для социологов и историков это первоисточник. Хотя ваш конкретный журнал может не входить в учебники, записи о том, что мы переживаем вместе, но переживаем по отдельности, могут быть ценным ресурсом для будущих детей и внуков, на которые они могут оглянуться, когда они изучают недавнюю историю.В конце концов, рассказ Сэмюэля Пеписа о Лондоне во время чумы 1665 года и пожара 1666 года до сих пор остается учебным материалом.

Сделайте снимок вашего ужина

Вы не ходите в рестораны, увеличивая шансы, что вы тратите время дома на приготовление или выпечку - в конце концов, нам еще нужно поесть. Размещение в Instagram вашего последнего обеда или причудливого десерта не только демонстрирует ваши навыки фотографии, но и ваши кулинарные способности.

Идея может быть распространена на другие проекты кухонь.Это самое подходящее время, чтобы начать консервировать домашнее желе, джемы и соленые огурцы. Если у вас есть дети, это может быть интересное время, чтобы научить их основам выпечки и украшения тортов, а также запечатлеть все воспоминания на камеру.

Делает новые отпечатки

Если вам надоело смотреть на картины, висящие на стене в вашем доме, нет времени, как настоящее, чтобы поменять старые любимые вещи. Вы можете пойти своим путем и распечатать дома (если у вас еще нет фотопринтера, у нас есть несколько предложений), но я бы рекомендовал пойти этим путем, только если вы будете использовать его регулярно.

Для разовых заказов и распечаток служба онлайн-печати сделает ваши изображения и отправит их прямо к вам домой. Мы рассмотрели несколько популярных служб онлайн-печати и можем порекомендовать некоторые из них.

Оцифруйте свои архивы

Вы используете камеру достаточно долго, чтобы спрятать в шкафу несколько папок со слайдами и негативами? Сейчас нет времени работать над тем, чтобы привести их в цифровую эпоху.

Взгляд на прошлые работы обязательно вызовет некоторую ностальгию, и вы можете найти некоторые образы из прошлого, о которых вы забыли.Подробнее читайте в нашем руководстве по оцифровке негативов.

Дополнительные советы по цифровой фотографии

Если вы ищете несколько быстрых советов, как украсить свои фотографии, у нас есть несколько идей для начинающих, а также несколько дополнительных идей для ветеранов.

Фотографам, использующим смартфоны, стоит ознакомиться с нашим руководством по улучшению снимков с помощью телефона.

Ответы на 10 самых распространенных вопросов о фотографии

7. В чем разница между JPG и RAW?

JPG - самый распространенный формат файлов для цифровых фотографий.Ваша камера может быть настроена на съемку и сохранение сделанных вами изображений в различных размерах JPG. Проблема с JPG заключается в том, что при съемке таким образом теряется много деталей.

Когда снимается изображение в формате JPG, камера выполняет некоторую автоматическую обработку, которая зависит от марки и модели камеры. Когда вы переходите к редактированию изображения, снятого в формате JPG, у вас не так много данных для работы, и может быть трудно восстановить неправильно экспонированные части фотографий. Это также дает вам меньше контроля над пост-обработкой цвета.

файлов RAW - это несжатые и необработанные снимки всех деталей, доступных для матрицы камеры. Файлы RAW полностью не редактируются и требуют постобработки.

Подробнее о JPG читайте здесь.

Вот как выглядит изображение в формате RAW прямо из камеры:

Отсутствует контраст и яркость.

Вот как это выглядит после чистой обработки. Также обратите внимание на то, что небо удалось почти полностью восстановить при постобработке, поскольку оно было снято в RAW.

Хотя рекомендуется снимать в формате RAW, чтобы полностью контролировать свои изображения, есть много фотографов, которые снимают в формате JPG и любят это. Хотя некоторые преимущества файлов RAW очевидны, файлы довольно большие, и, в конце концов, это вопрос предпочтения.

Узнайте больше о RAW здесь.

8. Как узнать, можно ли заниматься бизнесом?

Не торопитесь! Но я знаю, что это может быть очень захватывающе и трудно ждать. Если вы думаете о том, чтобы заняться бизнесом, задайте себе следующие вопросы:

  1. Постоянно ли правильно экспонируются мои изображения, правильно ли сфокусированы и хорошо ли скомпонованы?
  2. Готов ли я к жестким дедлайнам и действовать как профессионал?

Убедитесь, что ответ на эти вопросы положительный, прежде чем даже задумываться о том, чтобы начать бизнес.Быть фотографом может быть лучшей работой в мире, но это работа. Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, вы должны быть профессионалом и готовы взять на себя все, что это влечет за собой.

Если вы думаете о том, чтобы начать бизнес, поговорите с бухгалтером и юристом. У вас должна быть надлежащая бизнес-лицензия и страховка, прежде чем вы когда-либо возьмете платящего клиента. Прежде всего, будьте законны.

Не берите деньги за свое время, это самый ценный ресурс, которым вы располагаете.Вы художник и должны получать хорошую зарплату за свою работу.

9. Как мне научиться позировать людям?

Постановка и режиссура - это искусство, которое требует большой практики и уверенности. Я рекомендую снимать как можно больше людей и как можно чаще.

Я также рекомендую хорошенько подумать о своем видении. Что вы хотите, чтобы ваши изображения говорили? Планируйте заранее, и тогда вы сможете направлять и направлять таким образом, чтобы реализовать свое видение. Вы хотите, чтобы ваши изображения были более позированными или более откровенными? Вы должны знать, чего хотите достичь, прежде чем приступить к позированию и режиссуре.

10. Как вы находите баланс между жизнью и фотографией?

Неважно, занимаетесь ли вы бизнесом или занимаетесь любителями, фотография - это способ управлять нашей жизнью. Это потому, что мы так увлечены этим.

Составление графика и его соблюдение очень важно. Если у вас есть снимки, которые нужно отредактировать (личные или заказные), выберите время каждый день, чтобы посвятить их редактированию, и придерживайтесь его. Если вам нравится вести блог, выберите день недели, в который у вас будет время для блога.Я большой поклонник старомодных бумажных планировщиков и планирую всю свою неделю там. Это действительно помогает мне оставаться в здравом уме и контролировать.

Связано: 10 способов помочь вам найти здоровый баланс между работой и личной жизнью

12 основных советов по мобильной фотографии

Смартфоны

сейчас популярны как никогда, и многие люди переходят на них, чтобы делать снимки с праздников и заполнять семейные фотоальбомы. Лучшие телефоны с камерой маленькие, удобные и всегда с нами, но некоторые жалуются, что качество их изображения - это еще не все, о чем мечтали.

Мы говорим, что сила в руках фотографа. В умелых руках можно делать красивые снимки с помощью любого умного устройства, которое у вас есть в кармане. Все, что нужно для улучшения снимков с телефона, - это выучить несколько советов и приемов, которые помогут улучшить качество фотосъемки на смартфон. Итак, вот десять советов по мобильной фотографии, которые помогут добиться лучших результатов.

1. Получите правильную экспозицию

(Изображение предоставлено Крисом Джорджем)

Обычно все, что требуется для правильной экспозиции фотографии - это щелчок кнопки спуска затвора.Но иногда вы обнаружите, что то, что вы фотографируете (то есть ваш объект), либо слишком темное, либо слишком яркое. Это особенно проблема, если некоторые части вашего изображения намного ярче (или темнее), чем другие.

Чтобы настроить это на большинстве смартфонов, просто нажмите на область экрана, где находится объект, и ваша камера автоматически отрегулируйте экспозицию, чтобы сбалансировать ее. Помните о ярких окружающих областях, которые будут настолько яркими, что их детали будут потеряны; иногда этот эффект улучшает изображение, но вы можете изменить композицию, чтобы удалить что-нибудь слишком отвлекающее.

2. Подойдите ближе, но не слишком близко

Подобные фотографии еды лучше всего снимать издалека, а затем кадрировать позже (Изображение предоставлено Крисом Джорджем)

Большинство смартфонов могут фокусироваться близко к объекту, но у всех линз есть минимальное расстояние фокусировки, то есть точка перед линзой, на которой он не фокусируется ближе.

Если вы находитесь очень близко и объект все еще размыт, отступите, пока он не станет резким. Это не займет много времени, пару сантиметров или около того.Таким образом вы получите четкое изображение объекта и сможете позже его кадрировать, чтобы увеличить его видимый размер.

3. Используйте сетку

На этом снимке мост расположен на треть вверх по изображению, а лодки намеренно смещены по центру (Изображение предоставлено Крисом Джорджем)

На большинстве камер смартфонов есть встроенная сетка, которая показывает экран, разрезанный на три части, и это происходит из, вероятно, самого известного правила в фотографии: правила третей.

Идея заключается в том, что если вы разместите объект вдоль одной из этих линий или на одном из пересечений, вы получите более сильную композицию. Например, в случае с пейзажами постарайтесь расположить горизонт так, чтобы он находился либо на трети расстояния от верхнего края изображения, либо на треть пути от низа. А если вы фотографируете человека, стоящего в живописном месте, не ставьте его прямо посередине кадра - отведите его немного в сторону.

4. Используйте оконный светильник

Вспышка на вашем смартфоне резкая и нелестная. Обычно свет располагается рядом с объективом, свет падает прямо по отношению к объекту и не дает вам никакого измерения.

Самый дешевый и быстрый способ получить красивые изображения - использовать свет из окна. По возможности избегайте попадания прямых солнечных лучей и выбирайте затененное окно. Мягкий, рассеянный и рассеянный свет дополнит ваш объект намного лучше, чем что-либо резкое и прямое.Самый простой способ получить отличные портреты в помещении - это попросить снимаемого выйти в более освещенную часть комнаты.

5. Спуститесь на уровень

(Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс / Мир цифровых фотоаппаратов)

Большинство из нас привыкло вытаскивать телефон, снимать щелчок и уходить. Тем не менее, когда дело доходит до фотографирования детей или домашних животных, это редко бывает лучшим подходом.

Глядя на ребенка или домашнее животное, мы повторяем тот же угол, под которым большинство из нас все время видит эти предметы.Однако приседание на одном уровне с ними дает точку обзора, аналогичную точке зрения вашего объекта.

Установите объектив на одном уровне, например, с кошкой, и вы мгновенно перенесетесь в их мир с высокими дверями, высокой рамкой для фотографий или огромными деревьями. Стоя на коленях или даже лежа на земле, вы часто получаете более динамичные изображения.

6. Блокируйте блики объектива

(Изображение предоставлено Крисом Джорджем)

Невозможно предсказать, когда представится хорошая возможность для фотосъемки, а поскольку смартфон является камерой, которую вы почти всегда будете носить с собой, это скорее всего, вы сделаете снимок при менее чем благоприятных условиях освещения.

Например, заходящее солнце может вызвать сильные блики от линз. Решение? Просто заблокируйте этот свет рукой, расположенной рядом с объективом - только будьте осторожны, чтобы пальцы не попали в кадр. Точно так же уличные фонари после наступления темноты будут разрушать ваши городские сцены, если вы не измените композицию изображения, чтобы минимизировать проблему.

Может потребоваться небольшая переделка, чтобы ваша рука могла блокировать свет, не попадая в кадр, но это верный способ мгновенно устранить блики и блики.

7. Используйте свою технику селфи лучше

Селфи-камера полезна для съемки под странными углами, например, если смотреть прямо вверх по винтовой лестнице (Изображение предоставлено Крисом Джорджем)

Не полагайтесь только на эту переднюю часть -объектив для создания нового аватара - он очень удобен для съемки самых разных труднодоступных мест.

Попытка сделать снимок потолка или чего-либо еще с уровня земли, например, может быть неудобной при использовании стандартной камеры заднего вида, так как часто может потребоваться присесть в неудобное положение.Однако с фронтальной камерой вы можете четко видеть такую ​​композицию и вносить все необходимые корректировки, при этом все элементы управления легко доступны.

8. Снимайте через окна

Возможно, не стоит начинать делать снимки через окна соседа, но съемка через собственное может открыть скрытую в противном случае возможность для некоторых фантастических фотографий.

Используйте отражения снаружи, чтобы кадрировать портрет, или создавайте зеркальное отражение для искаженного взгляда на мир.Если вы случайно встретите витражи или окна со скошенными краями, даже лучше. Используйте это искажение в своих интересах - просто постарайтесь свести его к минимуму вокруг объекта, чтобы все еще было ясно, что вы фотографируете.

9. Протрите его

Производители смартфонов проектируют свои продукты так, чтобы они были устойчивы к царапинам и были достаточно прочными в течение всего срока службы, особенно это касается объектива камеры. Одна маленькая царапина испортит все фотографии, поэтому неудивительно, что она особенно износостойкая.

Однако, хотя они устойчивы к царапинам, их необходимо время от времени чистить. Быстрое дыхание и протирание рубашкой обычно помогают, но очиститель для стекол и ткань из микрофибры лучше справятся с очисткой линз от грязи. Да, и не забудьте сделать и передние, и задние линзы.

• Лучшие средства для чистки линз камеры

10. Поиск пустоты

С широкоугольными объективами легко запечатлеть все в кадре, и именно поэтому вам следует искать области с большим отрицательным пространством, т. Е. простые, заполняющие рамки фоны.Например: сделав приоритетом большой участок голубого неба, вы сделаете объект более заметным, если он будет помещен в рамку в нижней части изображения.

11. Держите его устойчиво

(Изображение предоставлено Крисом Джорджем)

Нежелательные размытые изображения могут быть особой проблемой при съемке в условиях низкой освещенности. Но в любой ситуации нужно следить за своей техникой стрельбы. Не делайте снимков, пока телефон движется - держите его неподвижно и осторожно нажмите кнопку запуска. Таким образом, вы не будете виноваты ни в каком дрожании камеры.

Движущиеся объекты (например, снимки друзей и семьи) могут вызвать проблемы с размытостью ... И один из лучших приемов здесь - просто сделать несколько снимков. Один почти наверняка будет резче и менее размытым, чем другие. Вы можете отсеять глупые, прежде чем показывать всем свой победный выстрел.

А в некоторых ситуациях, например, при съемке городских пейзажей после наступления темноты, лучшие снимки почти всегда можно сделать с помощью штатива для смартфона. А если у вас их нет, положите телефон на поверхность (или прижмите себя к стене), чтобы телефон оставался максимально устойчивым.

12. Изучите ракурсы

Более длинный объектив практически необходим, если вы собираетесь фотографировать дикую природу (Изображение предоставлено Крисом Джорджем)

В старых или более простых мобильных телефонах будет только одна задняя линза. играть с. Но лучшие телефоны с камерой, доступные сегодня, обычно также предоставляют вам широкоугольный и телеобъектив, на который вы можете переключиться. Такой выбор фокусного расстояния дает вам возможность хорошо снимать более широкий круг объектов и вносить разнообразие в ваш фотоальбом.

Однако нет необходимости в экстренном обновлении телефона. Существует множество дополнительных линз для смартфонов, которые позволят вам увеличить масштаб или уместить большую часть здания в кадр. Это отличное вложение для тех, кто хочет проявить больше творчества при съемке фотографий.

Подробнее:
10 советов для успеха вашей фотографии в Instagram
Лучшие дополнительные линзы для телефонов iPhone и Android
Лучшие селфи-палки для вашего смартфона
Лучшие штативы для iPhone
Лучшие стабилизаторы для вашего iPhone, GoPro и камеры
Лучшие чехлы для телефонов для защиты камеры телефона

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Изображение Продукт Характеристики
Nikon D850BEST ALLROUND
    Исключительное разрешение Исключительная производительность батареи Великолепный динамический диапазон
Посмотреть цену →
Fujifilm GFX 50РАЧНО РЕКОМЕНДУЕТСЯ
  • Превосходная резкость и качество изображения
  • Двойные слоты для карт памяти
      • Герметичный корпус Цена →
Sony a7R IV
  • Великолепное разрешение
  • Высокоскоростная серийная съемка
  • Быстрая гибридная автофокусировка
  • 15-ступенчатая3 динамический диапазон
Посмотреть цену →
Canon 5D Mark IV
  • Превосходное качество изображения
  • 61-точечная система автофокусировки
  • Процессор изображения DIGIC 6+
  • Сенсорный ЖК-монитор
Посмотреть цену →