Лучшие фотографы мира: Attention Required! | Cloudflare — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Лучшие фотографы мира: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Лучшие фотографии за 50 лет: выставка британских фотографов

17 апреля 2018

Британская Ассоциация фотографов отмечает в эти дни свое 50-летие на выставке, посвященной работам всемирно известных фотохудожников.

Автор фото, Rory Carnegie

Підпис до фото,

Этот снимок новорожденного носорога по имени Алан, которому всего один день, был сделан в 2013 году фотографом Аланом Карнеги. Алан стал четвертым носорогом, появившимся на свет в сафари-парке Котсуолдс, который открылся в 1970 году.

Автор фото, Barry Lategan

Підпис до фото,

Твигги, первая супермодель мира, была запечатлена в 1966 году фотографом Барри Латеганом. «Я посмотрел в видоискатель, и её лицо осветилось. Я повернулся к Леонарду (парикмахеру) и сказал просто — ух ты», — рассказывает фотограф.

На выставке будут представлены фотографии самых разных жанров — портреты, фотореклама, фоторепортажи из горячих точек мира.

Автор фото, Anderson & Low

Підпис до фото,

Фотографы Джонатан Андерсон и Эдвин Лоу сотрудничали с национальной командой гимнастов Дании с 1998-го по 2002-й годы. Они сделали серию фотографий, объединенных идеей четырех элементов — земли, воздуха, огня и воды.

Автор фото, Jillian Edelstein

Підпис до фото,

Джилиан Эделстайн провела четыре года, делая портреты участников слушаний комиссии по истине и примирению в ЮАР. Она сделала этот портрет Нельсона Манделы в 1997 году в президентской резиденции, когда ей удалось на 10 минут получить доступ к президенту.

Автор фото, Adam Woolfitt

Підпис до фото,

Китобои Фарерских островов загоняют китов на мелководье и забивают их во время ежегодного ритуала Гриндадрап. Эта фотография Адама Вулфитта, опубликованная в журнале National Geographic в 1966 году, вызвала возмущение многих читателей.

Среди представленных на выставке работ — фотографии Надава Кандера, Дафии, Тима Флака, Тессы Трегер и Джона Клариджа.

Автор фото, PAul Wakefield

Підпис до фото,

Замерзшее озеро Абрахам в провинции Альберта в Канаде — снимок Пола Уэйкфилда 2011 года.

Автор фото, Alan Brooking

Підпис до фото,

«Беременный мужчина» — сенсационный снимок Алана Брукинга использовался в 70-е годы в рамках разъяснительной кампании Ассоциации семейного планирования, чтобы напомнить мужчинам о риске незапланированной беременности.

Ассоциация была основана в 1968 году ведущими британскими фотографами, работавшими в сфере рекламы и моды.

Автор фото, Tim Flach

Підпис до фото,

Фотография Тима Флака под названием «Глаза обезьяны» изображает пытливый взгляд бабуина, обращенный на фотографа. Воздействие человека на природу — постоянная тема фоторабот Тима Флака.

Автор фото, Tessa Traeger

Підпис до фото,

Британский фотограф Тесса Трегер много работала в жанре натюрморта. На этом снимке 1989 года она воспроизвела известное полотно Моне «Мост над прудом с лилиями», используя овощи.

Автор фото, Adam Hinton

Підпис до фото,

Адам Хинтон сфотографировал покрытого татуировками заключенного сальвадорской тюрьмы в 2013 году. В этой тюрьме содержатся только члены преступной группировки «Мара Сальватруча», крупнейшей в Сальвадоре. В этой тюрьме нет тюремщиков, а управляется она заключенными.

Выставка будет открыта с 16 апреля по 1 июня 2018 года в фойе здания One Canada Square, Canary Wharf в Лондоне.

Автор фото, Tom Murray

Підпис до фото,

Том Мюррей стал самым юным фотографом, получившим заказ от королевской семьи. На этом снимке он запечатлел принцессу Маргарет, её мужа лорда Сноудона и их детей Дэвида и Сары в 1969 году.

Автор фото, Paul Wenham-Clarke

Підпис до фото,

Пол Уэнам-Кларк — автор проекта «Условия человеческого существования», в котором он документирует положительные и отрицательные стороны повседневной жизни и отношения между членами семей с генетическими нарушениями. Сестры Хатти и Шарлотт были сняты им в 2017 году.

Лучшие фотографы мира: Артур Элгорт

Говорят: красота в глазах очарованного. Поэтому верно и то, что именно точка зрения — «глаз» фотографа и создает красоту модели. Фотограф запечатлевает женщину так, как ее видит — умной или дурочкой, резкой или мягкой, красивой или оригинальной… Поэтому у разных фотографов одни и те же модели выглядят по-разному.

Спонсор поста: Кружка с фотографией — Нанесение фото или логотипа на кружки осуществляется методом сублимации, который значительно превосходит другие способы нанесения по качеству получаемого изображения (не наклейка). Представленная продукция имеет все необходимые сертификаты.Появление Элгорта на сцене фешн-фотографии вызвало фуррор. Его назвали представителем новой эстетики небрежности.

Слава к немецкому фотограф Артура Элгорта пришла после знаменитого снимка Элизабет Тейлор, который он сделал в 1976 году. На фото актриса одной рукой поправляла волосы, а другую небрежно положила на руль спортивного автомобиля.

Казалось бы, что тут такого? Но фотографы были единодушны: произошла революция.

Модель словно была поймана скрытой камерой. На снимке были запечатлены ее чувства, как будто она сама (а не заставивший ее встать в позу фотограф) определяла смысл снимка. Неважно, что на этот кадр у Элгорта ушло полдня, а «небрежность» прически Тейлор обеспечивал стилист, лежавший на полу авто. Дело было сделано: фэшн-съемки стали куда более динамичными и живыми.

Хизер Уайт, Сьюзен Холмс и Ирен Пфайффер для Vogue-Италия, 1991 год.

Креативный директор американского Vogue Александр Либерман заявил, что приходом Элгорта «началась новая эра динамичных фотографий потрясающих молодых американок, идущих по жизни».

Кейт Мосс в парижском кафе, VOGUE-Италия, 1993 год

В отличие от многих других фотографий работы Элгорта были абсолютно понятны публике. Но эта кажущаяся легкость – результат жесткой самодисциплины и тщательного планирования.

Помимо прочего фешн-фотограф Артур Элгорт ценитель моды, балета и хорошей музыки.

По словам фотографа, он любит снимать моду, поскольку она носит налет историчности, церемониальности и ритуала; по тем же причинам, он любит и балет.

Джия Каранджи, Файер-Айленд, Нью-Йорк, Vogue-Италия, 1980 год

Артур Элгорт никогда не выходит никуда без своей камеры, точнее без любимой Лейки, Linhofs или Rollei.

Линда Евангелиста

За свою долгую карьеру фотограф успел отметиться выставками в Токио, Нью Йорке, Монте Карло и Милане, а так же поработать практически со всеми фэшн журналами в мире.

Кристи Тарлингтон в Париже, Vogue-Британия, 1988 год.

Его называют личным фотографом журнала Voque.

Нью-Йорк, VOGUE, 1978 год.

Первым страстным увлечением Элгорта был балет, поэтому его сюжетам свойственна точность и легкость балетных па.

В фэшн-съемке Элгорта модели словно танцуют, а порой даже летают.

Свободное от фотографии время Элгорт путешествует по всему миру от Бразилии до России, снимает документальные фильмы и пишет книги о фотоискусстве и моде.

Венди Уайтлоу, Парк Авенью, Нью-Йорк, 1981 год.

Кристи Тарлингтон

Линда Евангелиста, VOGUE-Париж, 1989 год.

Изабелла Блоу

Наталья Семанова

Мадонна

Линда Евангелиста и Кристи Тарлингтон

До сих пор 79-летний Артур Элгорт путешествует по миру больше, чем любой из его коллег. Фотосессия в дальних странах иногда обходится в десятки тысяч долларов, и осечек быть не должно.

Кристи Тарлингтон

Грейс Коддингтон, редактор отдела моды американского Vogue, с восторгом говорит:

«Где мы только С Артуром не были! В Марокко с Шалом и маленьким верблюжонком, в Мамонтовой пещере с Кристин Макменами и одиноким эскимосом, в Китае с Линдой Евангелистой, в Москве с Кристи Терлингтон и четой русских художников, в Индии с Мэгги Райзер и свадебным слоном… »

Элгорт начинал снимать на улицах Нью-Йорка, Лондона и Парижа, но не хуже чувствует себя в Танзании среди племени масаи или в Китае в шанхайской толпе. Запечатленная им одежда всегда в центре внимания, даже если модель окружена яркими экзотическими, а потому отвлекающими, диковинками.

Модели после показа, Париж, 1986 год.

Наталия Семанова

Вероника Вебб

Вот уже почти полвека Элгорт сотрудничает с Vogue. И убежден:

«Сам по себе я бы не отправил Линду в Шанхай заниматься гимнастикой тайчи вместе с пятьюстами китайцев. Нет. Но это же Vogue! Это же мечта, а не реальность»

Наталия Семанова

Кристи Тарлингтон

Наоми Кемпбел в Париже, 1988 год.

Хелена Кристенсен, Нью Орлеан, Vogue-Британия, 1990 год.

Рози Вела, 1977 год.

Увидеть другие работы фотографа можно на его сайте http://www.arthurelgort.com/

Смотрите также: Ги Бурден: самый неоднозначный фэшн-фотограф

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Лучшие художественные фотографии мира.

Фотографы. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии.

Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие.

И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans).

Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Когда наступает момент выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты может только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело. В Москве много, нет, даже очень много хороших свадебных фотографов, но как найти того самого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно прочесывать интернет и обзванивать агентства. Просто выбирайте.

С осени 2016 года сайт при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro . К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на сайт и в социальных сетях, живые заказы.

1. Артем Кондратенков

Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за границей, активно участвует в конкурсах и ассоциациях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Би Май Bride 2010» в номинации «Альбом» (г. Москва), а в 2011 — призером конкурса свадебной фотографии BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации «Лучшее репортажное фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать непринужденную обстановку в кадре, позволяя молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.

2. Александр Ноздрин

На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественными и динамичными. В 2014 году Александр был удостоен звания мастер свадебной и семейной фотографии, и является единственным российским фотографом получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Галина Набатникова

Свое творчество Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает как «элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа». И это очень точное описание — ее снимки действительно часто похожи на скриншоты киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Нельзя не отметить портреты невест, которые Галина делает с особенным подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» в 2009 году, многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP).

4. Рустам Хаджибаев

Рустам профессионально занимается фотографией уже около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает художественность, энергетику, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография является прекрасным образцом прежде всего портретной фотографии, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с наилучшей стороны.

5. Катя Мухина

Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году была признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Idea!» на самую креативную фотографию о любви). В 2013 году была номинирована редакцией журнала AMERICAN PHOTO на Топ-10 Лучших свадебных фотографов мира. Представляет компанию Canon в Европе и России как свадебный фотограф.

6. Дарья Булавина

Дарья является Членом Творческого Союза Художников России, участницей международных выставок и автором книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи сложившийся фотопочерк, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента Она имеет собственную фотошколу и несколько состоявшихся персональных фотовыставок.

7. Денис Калиниченко

Денис Калиниченко уже попадал в в 2013 году, и снова оказался в списке лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебных съемках Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям торжественной обстановки, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно, молодоженам.

8. Юлия Бурулева

Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности фотохудожник. Возможно, именно это во многом определяет то, как сильна Юлия в своем деле: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре — все это есть в ее фотографиях. Свадебными съемками Юлия занимается более восьми лет, и не раз становилась номинантом и призером в профильных конкурсах самого разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».

9. Александр Василев

В свадебную фотографию Александр Василев пришел не сразу, этому предшествовал долгий творческий путь. Долгое время он жил в США, вбирая в себя лучший стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «журнальности». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажных характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.

10. Лилия Горланова

В фотографию Лилия пришла из мира моды, в области которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самым главным в своих фотоработах Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего — эмоции счастливых людей и окружающую красоту она передает с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и призером международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она стала победителем конкурса MyWed Award и обладателем титула «Фотограф года».

11. Алексей Киняпин

Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов, Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алексей любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается travel-фотографией.

12. Сергей Запорожец

Как сказал Сергей в одном интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству видна и в его работах — нетипичные ракурсы можно было бы назвать визитной карточкой Сергея. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль заключается в сочетании креативной постановки и свадебной фотожурналистики. Подмечать детали, показывать обычное в необычном свете — это у Сергея получается лучше всего.

13. Константин Грибов

Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, первые шаги в фотографии он тогда проделывал под руководством дедушки. Одним из самых ярких детских впечатлений называет момент, когда на белом листе бумаги начинало проявляться изображение… Сегодня все фотографии Константина получаются настолько живыми, что так и хочется протянуть руку и потрогать струи воды, подпрыгнуть вверх вместе со зрителями концерта или дать ещё одно печенье очаровательному мальчугану. Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации кадр делается не ради кадра, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути — это рассказ, написанный фотографическим языком.

14. Сергей Хватынец

Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватынец – один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит сам Сергей о своей работе, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое красивое состояние человека – состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.

15. Анастасия Белоглазова

В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-другому расставить акценты. В своих снимках она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но также привнести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии неповторимыми.

16. Алексей Малышев

Алексей Малышев самым важным в свадебной фотографии считает возможность заново прожить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для снимков, использует случайности и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является участником и неоднократным победителем известной мировой ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Лучшие фотографы мира | Конферансье

Свадебное агентство Москва

Как много фотографов в России, а уж тем более во всем мире! Но почему-то одни так и не становятся известными, другие получают звания «Лучшие фотографы России», а третьи – «Лучшие фотографы мира»! С чем же это связано? Если рассуждать субъективно, фотографы бывают разные: посредственные и творческие, хорошие и плохие, опытные и начинающие (или любители), те которые акцентируют внимание на технических параметрах, и те которые наибольшее внимание уделяют настроению кадра и композиции, портретисты, пейзажисты и так далее. Поэтому один самый лучший фотограф мира просто не может быть выбран, для этого существуют различные номинации.

Определение лучшего фотографа мира

Конкурсов, выявляющих кто же лучшие фотографы мира, как правило, проводятся по следующим номинациям: «Люди», «Природа» и «Места», иногда их может быть немного больше, но, ни в коем случае не меньше! Иначе представьте, как можно было бы рассудить кто лучший фотограф мира, тот, кто создал с помощью фотоаппарата потрясающий портрет или тот, кто запечатлел пейзаж неземной красоты?

В конкурсах определяющих кто лучшие фотографы мира могут принять участие люди из любой страны, из любой точки нашей планеты, вне зависимости от возраста, национальности, опыта в фотографировании и каких-либо других параметров. Иными словами, участие может принять каждый. В качестве вознаграждения победители получают денежный приз и, конечно же, самое главное, это общественное признание!

Список имен лучших фотографов

Предлагаю узнать хотя бы несколько имен фотографов, которые признаны как лучшие фотографы мира. Итак, лучший фотограф мира Manolo Campion (Маноло Кампион) – это фотограф из Нью-Йорка, основной жанр его работы это фэшн фотографии. Его портфолио содержит работы для L’Oreal, Ralph Lauren, Tommy Hilfigher, Flair, MTV, Calvin Klein, Oyster и Tush.

Еще один фотограф из списка «Лучшие фотографы мира», это Theo Wenner (Тео Веннер), который так же как и предыдущий родом из Нью-Йорка и работает в жанре фэшн и портретной фотографии. Модели и музыканты – вот кого чаще всего фотографирует Веннер.

Говоря о лучших фотографах мира нельзя не сказать о Chris Craymer (Крис Креймер). Крис живет и работает в Лондоне. Его любимые жанры: портретны, фэшн и lifestyle. Креймер сотрудничает с Vanity Fair,Harper’s Bazaar, Dove, Vogue, Conde Nast Traveler, Clarins Neutrogena и прочими компаниями.

Несомненно лучшие фотографы мира это: Luis Beltrán (Луи Бельтран из Валенсии), Hichman Riad (Хичман Риад из Брюсселя), Maciej Duczynski (Мачей Душински из Польши), Jo Schwab (Джо Шваб из Германии), Aaron Nace (Аарон Нэйс из Шарлоты, США), David Joseph Perez (Дэвид Джозеф Перез из Лос-Анжелеса, США). К счастью, во всем мире найдется немало хороших фотографов, и всех их перечесть не удастся.

Знаменитые фотографы мира и их работы

На чтение 8 мин. Опубликовано 11.12.2019 Обновлено 29.07.2020

Часто мы задаем себе такой вопрос : » Как эти люди добились успеха? Почему их фотографии стали известными и популярными?» В этой статье я расскажу тебе подробно о знаменитых фотографов мира и их работах. Ты узнаешь секреты их фотосъемки. Может быть, какую-то из их фишек возьмешь себе на вооружение. Например, один из знаменитых фотографов в своих снимках задействует руки портретируемого человека.Мне показались очень интересными работы следующих знаменитых фотографов. лучшие фотографы мира.

Крис Бак и его особенности съемки

Крис Бак начал снимать,почувствовав желание к этому занятию. Он сказал: «Когда я взял камеру стал фотографировать, то сразу добился неплохих результатов: мне с самого начала удавалось понять, как получить «удачную картинку

Его отец, когда Крис был маленьким, работал на фирме «Кодак». Крис родился в Торонто в 1964 году. В детстве он играл в хоккей. Он изучал фотографию в Политехническом институт Райерсон. Вот его важный принцип, которому он следует:
«Масса фотографов делает в основном то, что требует от них рекламодатель, а совсем не то, что хотелось бы им увидеть самим. Многие мои работы, которые сейчас известны и популярны были отвергнуты моими заказчиками. Его работы.

Что у вас в голове? Такой настрой у нас никогда не пройдет». Крис уверен, что его слабости аналогичны тем, что присущи и другим фотографам — это страх, боязнь неудачи.Еще один из его секретов в том, что он мало пользуется световыми эффектами или какими-либо трюками с камерой.

Лучший фотогаф мира Крэг Катлер

Изначально молодой человек поступил в институт, где специализировался на промышленном дизайне, но в один прекрасный день осознал, что ему не хотелось бы просидеть всю оставшуюся жизнь в проектном бюро. Острая интуиция, живое чувство юмора помогают мастеру завоевывать симпатии людей, он вызывает доверие.
Ему очень нравится снимать молодежь. Он говорит, что они полны поэтического очарования, что в их глазах написано о том, что им многое еще предстоит в жизни пройти. «Я понимаю, что это звучит стандартно, но когда вы сводите воедино все эти три элемента: мягкий свет, интересного человека, захватывающий фон,- снимок всегда получается идеальный. Сперва пространство девственно пусто, затем в нем кто-то появляется, и все сливается в замечательное единство.

Найдя подходящий персонаж, я прилагаю все усилия, чтобы понять, где его лучше всего разместить. Масса фотографов зрительно привязывают фигуры к конкретному месту, но получается так, что они делают свои постановки механически.

Они стремятся к спонтанным эффектам, не думая о том, как бы заглянуть поглубже.» Когда Катлер путешествует, он пешком обходит всю местность, ища людей для своих работ.
Ему чужда мертвая статика. Хотя Катлер в начале своей карьеры и избегал портрета, история первой его фотографии выглядит весьма иронично.

«Я снимал камерой Кодак, той, что с двойным объективом, путешествия по тем местам, где живут амиши и запечатлел несколько людей на пленку. «Ему очень нравится садоводство.
Катлер признает, что если бы он не стал фотографом, то наверняка бы сделался садоводом и ухаживал за цветами.

Какой объектив рекомендует Терес Донован — знаменитый фотограф мира.

Родился в Лондоне в 1936 году. Он оставил школу в 11 лет и хотел пойти по стопам своего дяди, который занимался литографией. Этому мастерству он учился в Лондонской школе.

Потом он поступил на работу в мастерскую по изготовлению матриц для фотокамер. там он влюбился в фотографию и этой любви остался верным на всю свою жизнь.. Когда ему было 15, он заставлял самого себя брать камеру, идти к какому-нибудь человеку и фотографировать. Из этого следует его совет — брать карму не с длиннофокусным расстоянием и сидеть в засаде, а наборот брать 35мм фокус и контактировать с людьми. В 1960 мастер вошел в тройку самых скандальных фотографов — авангардистов, кого Сесиль Битон назвал «ужасным трио». Донавану удалось запечатлеть на пленке » социальный облик» того времени со всеми его пошлостями, нарушениями закона, беспорядками.

Тони Дюран лучший фотограф мира

Фотографии Дюрана порой кажутся грубоватыми. Мастер стремится к естественности изображения. Дюран умеет великолепно подыскать выигрышные антуражи и пейзажные фоны, однако уделяет особое внимание личности своих героев. Готовясь к съемкам Тома Крузо, фотограф установил специальные, ярко освещенные ограждения. » Я сделал все, чтобы ни один человек не смог приблизиться к артисту
С той поры как Дюран купил свою первую камеру, он снимал лишь фотоаппаратом Пентакс 67 и другими не пользовался. Пленка была для него своим шармом.

«Цифровая система меня раздражает тем, что вы видите там какие-то изображения, и ретушировать их можно с такой легкостью, что вы теряете живой контакт ос своими персонажами, теряете ту шероховатую, почти, что осязаемую фактуру, что становится жертвой стерильного совершенства. Это может показаться глупым, но мне доставляет огромное удовольствие пробные снимки. Когда я получаю их из лаборатории, это словно бесценный подарок, и просматривать их крайне увлекательно. Юсуф Карш
Карш родился в Мардине в 1908 году. В школьные годы он мечтал стать врачом. Однажды дядюшка подарил ему камеру. Юсуф сфотографировал своего товарища и отдал ему снимки.
Товарищ, не спросив разрешения у автора, отдал снимки на конкурс. В результате Юсуф выиграл свои первые 50 долларов. Дядя, работавший в области фотопортрета, научил его всему, что знал. Его учителем был Гаро — на тот момент знаменитый фотограф.

Главным историческим моментом в жизни Карша можно назвать съемку британского премьер-министра Уинстона Черчилля. «Я знаю, что в каждом мужчине и женщине спрятан некий секрет, и моя задача как фотографа-по возможности его раскрыть,- говорил он. Для того чтобы съемка прошла удачно, фотограф должен предварительно побольше разузнать о своем герое, так чтобы сразу возникла необходимая душевная взаимосвязь. Ведь сердце и ум — это главные объекты фотокамеры». Карша был в том, что он редко использовал декорации, но зато часто включал в композицию руки. В своих портретах он всегда стремился к простоте, обыгрывая четкие светотеневые эффекты.

Удалившись от своей деятельности он, как говорят, утверждал: «Лучшая моя вещь — это, возможно, та, что я сниму завтра».

Найджел Перри мировой фотограф

Найджел начал свою карьеру в 1989 году. Он взял камеру в руки ради развлечения еще подростком. Он снимал исключительно пейзажи в свете, но однажды купил камеру пригодную и для черно-белой съемки.
Он начал снимать людей на улице. Но снимал их как будто из подтишка, тайком. Первое время, работая в дизайнерской фирме, он делал портреты сотрудников.

У него была большая коробка с фотографиями. Он нашел человека, который разбирается в снимках и показал их ему. Этот фотограф устроил для Пэрри выставку, пригласив туда знаменитых людей, и сказал ему пофотографировать их.

Так у Найджела набралась еще одна коробка с фотографиями.

Свои фото он не побоялся и показал редакторам нескольких журналов и через неделю ему позвонили из “Санди Таймс” спредложением работать на них.

Грег Горман — знаменитый фотограф

Горман родился в Конзас — Сити в 1949 году. Он впервые почувствовал свое призвание, когда в 1968 году пришел со своей камерой на концерте Джими Хендрикса. «Я просто сидел в зале, вытянувшись, словно воздушный змей напривязи, и делал снимки из третьего ряда, пока Хендрикс выступал на сцене.

Именно эти фото и предопределили мою будущую профессию. Весь этот процесс съемки, а затем проявки в темной лаборатории и, наконец, получения собственных снимков — все это было полно для меня таинственности”.

Горман любит, когда в процессе портретирования возникает своеобразный симбиоз». Он пытается раскрыть свою модель, убрать всю неуверенность без лишних масок и . Он хорошо работает со светотенью, добавляя портрету загадку и таинственность.
Один из его заказчиков был Джонни Деп- актер.
Грег в ранние свои годы изучал фотожурналистику и получил степень магистра кинематографии. . Фотограф опубликовал две книги.

Мартин Парр и его работы

Родился Мартин в 1952 году. Любовь к фотографиям он унаследовал от деда. Его дед был фотографом любителем. В свою очередь отец мог часами наблюдать за птицами. Свою наблюдательность он передал сыну.

FRANCE. Paris. 1997.

Какие выводы можно сделать.

Не нужно бояться показывать свои работы. Не нужно боятся спрашивать людей на улице или своих знакомых пофотографировать их.

Может быть в тебе скрыт талант, который лежит в одной из коробок у тебя на верхней полке в шкафу. Найди опытного фотографа. Спроси у него, чтобы он честно ответил тебе, есть ли какая-то изюминка в твоих работах.
Известные люди рисковали в своем творчестве. Они нарушали правила съемки, желали больше не сфотографировать, так как положено, а так как они видят красоту.

Они пытались раскрыть сущность человека за всеми его профессиональными масками. Смотри, какие источники света ты используешь. Кто-то больше работает в условиях естественного освещения, кто-то использует искусственные источники. Но если мы посмотрим, как грамотно они используют и свет, и тень, то будем поражены глубиной кадра.»

Лучшие фотографы мира

Rehahn

Rehahn лучший фотограф Вьетнама и Кубы.

rehahnphotographer.com

Eric Lafforgue

boredpanda.com/top-10-photographers-for-travel-portraits/?image_id=Top-10-photographers-for-travel-portraits32__700.jpg»>

ericlafforgue.com

Manny Librodo

pbase.com

Lisa Kristine

jpg»>

lisakristine.com

David Lazar

davidlazarphoto.com

Joel Santos

joelsantos. net

Phil Borges

philborges.com

Вам будет интересно почитать статью «Первая фотография».

Надеюсь, тебе понравились знаменитые фотографы мира и их работы.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

25 известных фотографов в истории

Почему важна история фотографии?

Если вы лучше поймете историю своего ремесла и тех, кто помог ему сформировать, , несомненно, поможет вам стать лучшим фотографом .Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучая работы мастеров, этих знаменитых фотографов, вы поймете, что IS отличная фотография и что делает ее великолепной.

Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучите работы мастеров. — Дарлин Хильдебрандт

Что делает отличную фотографию такой замечательной?

The Steerage — сканирование любезно предоставлено «Masters of Photography». Несколько лет назад, когда я учился в колледже фотографии, один из моих преподавателей показал нам изображение Альфреда Штиглица , названного The Steerage , и бредил об этом.

Я не понимал, почему это было так здорово. Я действительно не понимал этого образа или его значения до самого начала своей карьеры, когда я наконец получил прозрение и «понял».

Я позволю вам составить собственное мнение и понимание этого изображения, проведя собственное исследование. Это отличный образ для изучения.

Урок здесь для меня и вас, если вы готовы принять его, заключается в том, что во многих великих исторических фотографиях есть более глубокий смысл, если только вы найдете время, чтобы взглянуть на них немного ближе.

У всех великих есть герои, купи себе одного

Подумайте о своей любимой спортивной звезде или знаменитости.

Неизбежно в какой-то момент их спросят, кто их герой или героиня, и у всех есть один.

Это тот, который заставил их заняться своим делом, тот, который заставляет их стремиться к совершенству. Это может быть кто-то живой, а может и нет.

Если вы фанат хоккея, то наверняка знаете, что героем Уэйна Гретцки был Горди Хоу, которого он в конце концов встретил, побил большинство рекордов Горди и даже сыграл вместе с ним в одной или двух играх.

Наличие героя — отличный мотиватор и дает вам над чем работать.

Чтобы вы начали, я составил список некоторых знаковых или известных фотографов на протяжении всей истории. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, это скорее те, которые что-то значили для меня. Если у вас есть другие фавориты, перечислите их в разделе комментариев ниже и расскажите мне, почему они ваши герои.

25 известных фотографов в истории

В произвольном порядке:

Джозеф Нисефор Ньепс — в 1825 году он создал то, что принято считать первой фотографией в мире.Поэтому он должен занять первое место в любом списке, потому что без его изобретения у нас не было бы этого обсуждения. Учитывая все обстоятельства, Ньепсе должен быть самым известным фотографом.
Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в фотографии, которая на рубеже веков (1900-е годы) стала восприниматься больше как искусство. Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его культовые изображения Нью-Йорка того периода являются настоящими произведениями искусства.
Маргарет Бурк-Уайт — одна из первых женщин-фотожурналистов и фотограф журнала LIFE, она — одна из моих личных героев.Если вам удастся достать копию фильма о ее жизни (ее блестяще сыграла Фарра Фосетт), сделайте это и посмотрите! Она была известна своей бесстрашностью (или сумасшедшей), и она создала последний портрет Ганди за несколько часов до его убийства.
Анри Картье-Брессон — французский фотограф, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики». Он был мастером уличной фотографии или «откровенных» и придумал фразу «Решающий момент». Это стандарт, к которому многие журналисты стремятся и по сей день.
Роберт Капа — боевой фотограф, снявший 5 разных войн от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Один из основателей Magnum Photos (самого престижного фотоагентства в мире)
Ансель Адамс — вероятно, один из самых известных фотографов в области природы и пейзажа. Вы, вероятно, видели его изображения независимо от того, знали вы их создателя или нет. Его черно-белые фотографии Йосемитской долины Калифорнии широко распространены в галереях, на плакатах и в книгах.Поиск по запросу «Ансель Адамс» на Amazon дает более 5600 результатов! Он также создал Систему зон с Фредом Арчером (сложная система для создания правильной экспозиции с использованием черно-белой пленки и бумаги).
Эдвард Мейбридж — известен своей новаторской работой в области исследований движущейся фотографии и кино, ему часто приписывают создание первого кинопроектора. Он также изучал животных и движение и с помощью своих изображений обнаружил, что походка лошади включает в себя все четыре ноги от земли одновременно.
Филипп Халсман — мастер портретного фотографа с 1940-х годов до своей смерти в 1979 году. Он отличился тем, что у него было больше обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа в 101 год. Он и художник-сюрреалист Сальвадор Дали продолжали сотрудничать и дружить. 37 лет, из которых он издал книгу «Усы Дали». Его портреты были творческими, новаторскими и заставляли задуматься. Его книга «Халсман за работой» — одна из моих любимых, особенно когда мне нужно вдохновение.Он сфотографировал всех, от Мэрилин Монро до Уинстона Черчилля, Альфреда Хичкока и даже Альберта Эйнштейна. Он также был хорошо известен тем, что заставлял своих знаменитых персонажей прыгать перед камерой. Вы можете почувствовать его чувство юмора, его игривость, готовность экспериментировать и выглядеть глупо, просматривая его семейные праздничные открытки.
W. Юджин Смит — фотограф Второй мировой войны для LIFE и мастер фоторепортажа, автор таких известных историй, как «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия» (по работе Альберта Швейцера).Мне посчастливилось увидеть выставку работ Смита. Лично это было еще более сильным и произвело на меня глубокое впечатление.
Доротея Ланге — фотограф-документалист и фотожурналист, известная своими изображениями Великой депрессии, очеловечивающими тяжелое положение рабочих и тех, кто больше всего пострадал от депрессии. Ее культовый снимок «Мать-мигрантка» был сделан в 1936 году в лагере сельскохозяйственных рабочих-мигрантов.
Эдвард Уэстон — один из самых влиятельных фотографов 20 века; Уэстон известен своими изображениями естественных форм, обнаженной натуры, крупным планом и пейзажной фотографией.Взгляните на его изображения болгарского перца и его абстрактные обнаженные тела, а затем скажите мне, что вы видите? Его наследие — теперь три поколения фотографов, его сыновья Коул и Бретт, а также внуки Ким и Кара.
Луи Дагер — изобретатель дагерротипа, первого коммерчески использованного фотографического процесса. Известен как один из отцов фотографии.
Джеймс Нахтвей — погуглите термин «военный фотограф», и вы найдете этого человека, отчасти благодаря одноименному документальному фильму о его жизни, снятому в 2001 году.Однако многие люди считают его синонимом этой фразы. Более 30 лет он освещал охваченные войной районы, борьбу за гражданские права, голод и социально-политические проблемы. Очень рекомендую посмотреть фильм, даже если вы не интересуетесь конфликтной фотографией. Это даст представление о том, что нужно для того, чтобы быть фотографом в этих условиях, и насколько сложно на самом деле снимать фотоаппарат, в то время как другие ребята стреляют в ответ.
Джордж Харрелл — ведущий фотограф-портретист звезд с 1929 года, когда он был нанят MGM Studios.Он сфотографировал каждую крупную голливудскую звезду с начала 30-х годов до своей смерти в 1992 году. Если вы хотите узнать о портретной живописи и освещении, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с его работами. Если нет, все равно сходите взгляните на его портреты в гламурном стиле и узнайте кое-что о свете.
Льюис Хайн — фотограф-документалист, изображения которого сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в Соединенных Штатах благодаря его работе с Национальным комитетом по детскому труду (NCLC) в начале 1900-х годов.Его также наняли, чтобы задокументировать здание Эмпайр-стейт-билдинг, часто подвешенное в корзине на высоте 1000 футов над 5-й авеню. В начале своей карьеры он сфотографировал прибытие тысячи иммигрантов на остров Эллис. Не думаете, что фотография важна или имеет значение? Посмотрите это видео о законах США о детском труде 1908–1920 годов, а затем скажите, что это не так. Легко потеряться в рассказах этих детей, особенно в «Проекте Льюиса Хайна»!
Роберт Франк — швейцарский фотограф и кинорежиссер, его книга 1958 года «Американцы» не только взъерошила некоторые перья, но и оказала влияние на многих других фотографов, которые смотрели в свои видоискатели и как американцы смотрели на самих себя.Это была Америка, которая не была такой красивой и не такой популярной. Посмотрите изнутри некоторые изображения из книги в этом видео.
Стив МакКарри — американский фотожурналист, известный своим изображением «Афганская девушка», обложкой журнала National Geographic за июнь 1985 года. Изображение было названо «самой узнаваемой фотографией» в истории журнала. Маккарри был удостоен многих престижных наград за свои работы, фотографирующие конфликты, исчезающие культуры и древние ритуалы.Его потрясающие портреты людей с шести континентов — это то, чем он больше всего известен. Исследуя эту статью, я провел более 30 минут на сайте Маккарри, просматривая его изображения, просматривая предлагаемые им экспедиции, находясь в полном трепете и мечтая.
Эллиот Эрвитт — родился во Франции, родился в Нью-Йорке фотограф, известный своим чувством юмора и фотографией ироничных и причудливых ситуаций в повседневной жизни. Его страсть к выставкам собак, он опубликовал четыре книги с изображениями собак.Он все еще работает и недавно создал для себя альтер-эго (Андре С. Солидор, что сокращается до «задница») в качестве сатиры на современную фотографию.
Роберт Мэпплторп — его эротические изображения обнаженных мужчин были полны противоречий, но они технически мастерски выполнены. Он получил признание за свои широкоформатные черно-белые портреты и изображения цветов.
Гарольд Эдгертон — технически не фотограф, ему приписывают разработку стробоскопического света от лабораторного инструмента до инструмента фотографии, способного замораживать быстро движущиеся объекты, такие как пуля, пробивающая яблоко, и взрывающийся воздушный шар.
Юсеф Карш — армянин по происхождению, но канадцы считают его своим. Бесспорно, как лучший и самый известный фотограф-портретист в истории. Он не только сфотографировал 51 из самых известных людей века (названных International Who’s Who в 2000 году), но и сам был включен в список! Его культовый портрет Уинстона Черчилля привел его к звездному статусу и позволил ему фотографировать мировых лидеров, членов королевской семьи, голливудских знаменитостей, художников, религиозных лидеров и всех, кто имеет какое-либо значение.Вы наверняка видели его портреты.
Гарри Виногранд — известен своими документами об американской жизни 1960-х годов, особенно в своем родном городе Нью-Йорке. Он был чрезвычайно плодовитым и умер слишком молодым, в возрасте 56 лет. Он оставил после себя в наследство более 300 000 изображений, которые были найдены после его смерти, включая 2500 рулонов необработанной пленки, 6500 рулонов без защиты и другие, до которых он еще не дошел. Архивы его работ можно найти в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.Что касается советов по уличной фотографии, то его работа вдохновляет, и у него есть чему поучиться.
Ричард Аведон — модный и портретный фотограф с 1941 года до своей смерти в 2004 году, его некролог в New York Times гласил: « его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека. . »Его работы оказали большое влияние на меня как на нового фотографа, особенно его книга« На американском Западе, », которая входит в число моих очень ценных вещей.
Ирвинг Пенн — фактически начинал как иллюстратор для Harper’s Bazaar, а затем стал одним из самых известных фотографов журнала Vogue. Его модная фотография, обнаженные тела и натюрморты были новаторскими и новаторскими для его времени. Книги его работ на кофейном столике украшают многие престижные дома.
Арнольд Ньюман — возможно, первый фотограф, который применил и практиковал «портретную съемку окружающей среды», Ньюман отправился в окружение своих объектов, чтобы создать не только подобие их лиц, но и передать ощущение внутренней сущности человека.За свою более чем 60-летнюю карьеру он фотографировал политиков, художников, музыкантов, актеров и даже фотографов. Он был мастером композиции, освещения, выбора линз и фона для создания эффекта. Достаточно взглянуть на его портрет производителя вооружений Альфрида Круппа, чтобы увидеть, насколько мастерски он контролировал элементы, чтобы заявить о себе.

Узнайте больше об истории фотографии!

Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов.Узнайте больше о них и о том, как фотография во многих случаях буквально изменила историю .

Чтение:

План действий

Я предлагаю вам использовать этот список известных фотографов в качестве отправной точки и позволить себе увлечься поиском Google.

Изучите этих и других известных фотографов в истории. Просматривайте их изображения, смотрите их книги, смотрите документальные фильмы об их жизни и их работе. В большинстве библиотек есть огромное количество книг по истории фотографии, возьмите несколько и посмотрите, кто с вами заговорит.

К чьей работе вы относитесь?

На кого вы хотите быть похожим?

Наконец, по возможности сходите на выставки фотографий. Мне посчастливилось увидеть работы пяти фотографов из этого списка.

Многие гравюры оригинальные, сделанные вручную самими художниками.

Одно дело смотреть на изображения в Интернете и в книгах, совсем другое — стоять перед настоящим шедевром во всей его красе. Интересно, о чем думал фотограф, когда щелкал затвором? Начните думать именно так, а не о том, какую диафрагму вы используете, и вы будете расти как фотограф.

Ура,

12 известных портретных фотографов из истории, которые вам нужно знать

Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у известных портретных фотографов в истории, которые были мастерами своего дела . Лучшие из лучших, самых знаковых и знаменитых фотографов-портретистов в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и учиться.

Этюды известных фотографов-портретистов

А что это за значки? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список.Но многие имена пересекаются и появляются в каждом списке.

Итак, это мой список. Он состоит из нескольких мастеров портретной фотографии, которые повлияли на меня в моей карьере и чьими работами я восхищаюсь.

Есть много других, и у вас могут быть разные имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.

# 1 Юсуф Карш (1908-2002)

Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)

Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный фотограф-портретист в истории.Я был бы удивлен, если бы вы хотя бы не слышали его имени. Его также называют Карш Оттавский,

Не путать со своим братом Малаком Каршем (который также был великим фотографом), Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.

Чтобы дать вам представление о том, КАК многих известных людей он сфотографировал и насколько он знаменит, подумайте об этом. В 2000 году международное издание Who’s Who составило список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, который сделал снимок)!

Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал за свою выдающуюся карьеру, и это лишь верхушка айсберга:

Уинстон Черчилль
Королева Елизавета II (и как принцесса, так и королевская семья)
Эрнест Хеммингуэй
Альберт Эйнштейн
Мухаммед Али
Элеонора Рузвельт
Генри Форд
Хеллен Келлер
Элизабет Тейлор
Уолт Дисней
Джон Ф.Кеннеди
Пикассо
Несколько разных пап
Мартин Лютер Кинг
Леонид Брежнев
Фидель Кастро
Мать Тереза
А также многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и т.д…

В Канаде мы ТАК гордились возможностью называть его канадцем, мы поставили ему печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды в этой стране как кавалер Ордена Канады.

карш-марка
карш-марка-коллекция

Вы уловили идею? Известный!

Два приведенных выше портрета Черчилля и Хеммингуэя — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и узнать, как он получил теперь знаменитое хмурое изображение.

«Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его поведении.Настал момент для записи ». Юсуф Карш

Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его имением) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбирать, и каждый стоит иметь как издание журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Внимательно следите за магазинами подержанных книг и берите все, на чем есть его имя.

# 2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Генри Гершель Хэй Кэмерон — Этот файл был подарен Wikimedia Commons в рамках проекта Музея искусств Метрополитен.

Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родилось большинство других людей из этого списка.

Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным.

Она получила фотоаппарат позже, в 48 лет, и начала фотографировать как хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые случайно оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить сесть за нее.

Поскольку она никогда не хотела открывать и вести коммерческую студию (, здесь для вас урок, ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа была раскритикована ее коллегами как не в фокусе и низкое качество.

Но, глядя на ее работу через историческую линзу, вы можете увидеть ее значение и послание, которое она пыталась передать своими изображениями.

У них ощущение почти неземного, ренессансного.Ее изображения рассказывают историю.

«Я считаю, что… мои первые успехи в моих расфокусированных фотографиях были случайностью. То есть, когда я фокусировался и подходил к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом вместо того, чтобы навинтить объектив для более четкого фокуса, на котором настаивают все другие фотографы ». Джулия Маргарет Кэмерон

Начните знакомство с Джулии Маргарет Кэмерон на веб-сайте музея МЕТ и расширяйте его.У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете просмотреть в Интернете.

# 3 Ирвинг Пенн (1917-2009)

Фотограф Ирвинг Пенн рассматривает полосу пленочных негативов.

Ирвинг Пенн, один из величайших фотографов 20-го века, был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в модной индустрии и личной работой.

Примечание: Вот вам еще один урок. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий заказную работу, всегда имейте свои личные проекты.Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также сохранить рассудок.

Простота его портретов (часто на однотонном фоне) позволяет объекту выделяться, а его личность и характер — на первом плане. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они сделаны одним и тем же фотографом?

«Хорошая фотография — это такая фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, это эффективно ». Ирвинг Пенн

Хорошая фотография — это фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, это эффективно, — Ирвинг Пенн, фотограф Click To Tweet Обратите внимание на сходство всех его групповых фотографий. Он позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и людей из далеких стран одинаково. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.
Начните свое исследование на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в портретной галерее. Но я также предлагаю вам посмотреть его работы в сфере моды и путешествий, а также поискать в Интернете несколько книг о его опубликованных работах.
# 4 Дайан Арбус (1923-1971)
Дайан Арбус была американским фотографом, чья работа состоит из интимных черно-белых портретов. Ее работа захватывающая, часто преследующая или тревожная, и она заявляет о себе.
Она лучше всех известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на периферии общества.
Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК +, стриптизерши, артисты карнавалов (тогда называемые шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальных».
Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, поскольку она страдала депрессией и сама никогда не чувствовала себя подходящей, она покончила с собой в возрасте 48 лет.
«Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.” Дайан Арбус
Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал — Дайан Арбус, фотограф Click To Tweet Вы можете немного почитать о ней в Artnet, я не могу найти ни официального сайта, ни страницы. Так что после этого вам нужно будет копать самому.
# 5 Джордж Харрелл (1904–1992)
Этот баннер с официального сайта говорит само за себя.
Джордж Харрелл был американским фотографом, наиболее известным своими портретами голливудских кинозвезд 1930-х и 1940-х годов.Его образы драматичны с резким контрастным освещением и в то же время гламурны.
На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного выражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.
«Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы стреляете ». Джордж Харрелл.
Все так просто — никто мне не верит … ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотограф Click To Tweet Посетите официальный веб-сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть другие его изображения. Есть также несколько книг с его работами — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и если вы оставите ее на журнальном столике, это станет началом разговора.
# 6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)
Портрет Джеймса Ван дер Зи Ирвинга Пенна.Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это отличное отражение.
Джеймс Ван дер Зи задокументировал Гарлемский ренессанс 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста / издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглс» Робинсона.
Он также задокументировал каждую свою фотографию своей подписью и датой, что теперь имеет историческую ценность.
Большинство его портретов, созданных в его студии, можно считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам представление о жизни в Гарлеме того времени и о людях, которые там жили.
Я нахожу его изображения неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях перед его объективом.
«Трудно заставить камеру видеть это так, как видите вы. Иногда у вас все получается именно так, как вы хотите, а когда вы смотрите в камеру, у вас нет баланса. Главное, чтобы камера видела это так, как вы ее видите ». Джеймс Ван Дер Зи
Образец его работ и насыщенные черно-белые тона в его изображениях.Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже создавал костюмы для своих подданных.
Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете найти.
# 7 Арнольд Ньюман (1918-2006)
Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой обзора, которую он использовал.
В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером такой фотографии.
Многие из его портретных героев состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Анселя Адамса, приведенного ниже).
Его открыл Альфред Штиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте и о нем!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих самых любимых художников), а также Энди Уорхола.
Слева вверху: художник Пабло Пикассо; справа вверху: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины).Слева внизу: архитектор Фрэнк Ллойд Райт; справа внизу: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет работы Арнольда Ньюмана.
Одно из самых известных изображений Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.
За тем, как еврейский фотограф пришел, чтобы сфотографировать человека, который участвовал в пытках и смерти многих еврейских заключенных, существует целая история. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.
На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злобно.Его форма своего рода мести. ЭТО, насколько мощной может быть фотография!
«Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ». Арнольд Ньюман
Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце, — Арнольд Ньюман, фотограф Click To Tweet Я не мог бы сказать лучше этого.Фактически, я написал о том, что вам нужно делать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на №1).
Другой из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.
Я нашел контактный лист ниже (это отпечаток, сделанный прямо с листа негативов для предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас), и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, а также окончательную версию. .
Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов.Или найдите одну из многих книг, наполненных его работами, загляните в свою местную библиотеку или в магазин подержанных книг. Я часто нахожу спрятанные сокровища, такие как книги на журнальном столике, в крошечных отверстиях в стенах магазинов.
# 8 Херб Риттс (1952-2002)
Американский модный фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс был известен своими работами с моделями, музыкантами и политиками 1980-х и 1990-х годов.
Он прославился после того, как образы друга Ричарда Гира (внизу слева вверху в коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.
Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принца, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это всего лишь музыкальный мир!
Добавьте в свою модную работу с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале знаменитостей. сфотографировал.
К сожалению, он умер в возрасте 50 лет от пневмонии из-за осложнений, вызванных СПИДом.
Работа, которую он оставил, — его наследие.
Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с чистыми линиями и твердыми формами. Я позволю тебе самостоятельно найти самые рискованные!
«Всегда приятно знать, что в любом углу любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится.” Херб Риттс
“ В пределах двух часов от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня как место. Мне нравятся природные элементы, которые переходят в свет, текстуру, форму и тень ». Херб Риттс
Мне пришлось поделиться двумя приведенными выше цитатами Ритца, потому что я люблю первую, а вторая применима прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.
Просмотрите галерею на официальном сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.
# 9 Ричард Аведон (1923-2004)
Ричард Аведон, автопортрет.
Ричард Аведон был американским портретистом и модным фотографом.
Он регулярно писал статьи для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.
Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.
Один из моих инструкторов познакомил меня с его работой, и я был поражен простотой и яркостью его изображений.Его модные образы часто включают движение (например, показанное ниже), которое добавляет уникальный стиль.
Большая часть его работ также черно-белая, снятая с помощью широкоформатной камеры (как на портрете Арнольда Ньюмана выше).
На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8 × 10 дюймов (да дюймов), который давал невероятно подробные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент к его стилю и еще один уровень простоты.
ПРИМЕЧАНИЕ: Вот вам еще один урок. Обратите внимание, сколько раз я упомянул слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .
Однажды в музее MET я имел удовольствие увидеть некоторые из его оригинальных гравюр в Нью-Йорке. Когда я путешествую по выставке фотографий, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен за то, что увидел работы многих мастеров, в том числе и этого.
Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), они завораживали. Наблюдение за невероятными деталями его портретов и их почти натуральной природой оживляло его героев.
Его фотографии обычных людей, живущих на западе США, ходят легенды — они стали экспонатом и книгой под названием На американском Западе и одной из моих любимых книг по фотографии!
Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, включая карнавалов, шахтеров, домохозяек, рабочих ранчо, бродяг, игроков, девушек из баров — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли незаметную работу и вели необычный образ жизни.
Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть какое-либо из этих произведений лично, в широкоформатной печатной версии — сделайте это! Даже если вам нужно проехать несколько часов, чтобы добраться туда, просто сделайте это. То же касается и других фотографов из этого списка.
Это одно из самых известных образов Аведона. Но у него их было много!
«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон
«И если день проходит, а я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться.Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной ». Ричард Аведон
И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться. Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф Click To Tweet Я могу понять обе эти цитаты, а вы ?!
Я слышал, как это описывали, и, возможно, даже сказал это сам, — но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто фотографирует, значит есть, дышать, спать и фотографировать во сне.
Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!
# 10 Филипп Халсман (1906-1979)
Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.
Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени резюмирует это. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которое он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.
Он известен своими портретами людей в прыжке и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.
Халсман сказал об их совместной работе, «Создание образов, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Всякий раз, когда мне требовался яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии, настолько странной, что ее казалось невозможным произвести, я пытался найти решение ».
Одним из их самых известных совместных проектов было создание изображения, представленного ниже.
Им потребовалось 28 попыток, чтобы выстрелить. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, висящей в воздухе, как сам Дали, стулом, его мольбертом, брызгами воды и тремя кошками.НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ кадре пленки — не было Photoshop!
Дали Атомикус от Филиппа Халсмана. Несколько из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания окончательного изображения.
Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали, — это изображение ниже «Voluptus Mors» («Сладострастная смерть»).
Это портрет Дали, поставленный рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы поставить модели на место, потребовалось более трех часов.Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.
Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, возможно, даже немного странным.
Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений Дали, вы увидите, что в них есть то же ощущение сюрреализма. Но я уверен, что фотосессия с Халсманом НИКОГДА не была скучной!
«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на прыжок, и маска падает, так что появляется реальный человек.В прыжке субъект внезапным всплеском энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно управлять своим выражением лица, мускулами лица и конечностей. Маска падает. Настоящее я становится видимым. Достаточно просто сделать снимок на камеру ». Филипп Халсман
Некоторые прыгающие портреты Халсмана.
Еще одним человеком, с которым он работал много раз, был Альфред Хичкок.
Я лично вижу связь Халсмана с ним и Дали.Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, демонстрирует свое единство.
«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к целям, которые, возможно, недостижимы. С другой стороны, все юмористическое привлекает меня, а ребячество ведет меня ко всем легкомысленным начинаниям ». Филипп Халсман
Я рекомендую вам увидеть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создавал свои уникальные творческие шедевры.Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на этого человека и его работы, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.
# 11 Мартин Чамби (1891–1973)
Автопортрет Мартина Чамби, держащего негатив одного из своих изображений на стеклянной пластине размером 8 × 10 дюймов.
Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его образами.
Я должен признать, что потратил довольно много часов на изучение этой статьи и поиски множества разных кроличьих нор, я сам кое-что узнал, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.
Мартин Херонимо Чамби Хименас родился в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа. Он был одним из первых крупных фотографов из числа коренных народов Латинской Америки. Он известен документальной ценностью его изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих выдающихся людей этой местности, а также коренных жителей и множество автопортретов, в том числе приведенный выше.
Я думаю, что одна из причин, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которые он запечатлел, похожи на многие из моих собственных изображений, сделанных в Перу.Поразительно, как мало изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.
Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческое значение. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между фотографиями Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими снимками последнего десятилетия.
Портреты перуанского народа чамби, ок. 1920-1940. Некоторые из моих фотографий перуанцев, 2007.
Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые для Куско в ту эпоху).Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, стоит отметить и другие его изображения.
Мартин Чамби, сцены из Перу (слева Куско, справа Мачу-Пичу). У меня есть очень похожие изображения тех же мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные в Куско Дарлин, 2007 г. Некоторые из студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие предметов!
Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в это изображение.
Мне в нем все нравится.
Я знаю, как он создавал этот образ (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффективно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!
Еще одна типичная сцена, которую вы все еще можете увидеть в Перу сегодня. Семья фермеров, выращивающих картофель, фото Мартина Чамби.
Начните с галереи деревенских портретов на официальной площади Мартина Чамби. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения.Затем прочтите о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием. Подробнее НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.
«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historyia». Оскар Колорадо Нейтс
«Примерный перевод: Мартин Чамби из своей студии в Куско не только запечатлел свою реальность: он стал подлинным генератором культуры, выходящей далеко за рамки анекдота о том, что он был первым фотографом из числа коренных народов в истории.” Оскар Колорадо Нейтс
«Мой отец был очарован светом». Юлия Чамби
Джулия Чамби — дочь Мартина, работа которой была признана после его смерти.
Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, они рисуют, это та ретушь, которую я раньше делал (маленькой кисточкой и красителями на отпечатках). А если серьезно, насколько круто это фото ?!
# 12 Эдвард С. Кертис (1868-1952)
Эдвард С.Автопортрет Кертиса, около 1889 года.
Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточился на американском Западе (за много десятилетий до того, как сфотографировал Аведон), и особенно на коренных народах этой области. Его работы сыграли важную роль в представлении этих людей как исчезающей расы.
Начиная с рубежа веков, он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных народов того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.
Джеронимо портрет Эдварда С. Кертиса.
Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того периода времени, и процесс, называемый фотографией, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерную коричневую окраску.
Одна из его целей заключалась в том, чтобы максимально подробно описать традиционный образ жизни его подданных. Итак, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, проводил интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.
Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как исторические документы.
«Я хочу заставить их [американских индейцев] жить вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть ». Эдвард С. Кертис
Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть, — Эдвард С. Кертис, фотограф Click To Tweet
Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его работы, The North American Indian , представляет собой крупную коллекцию фотографического и исторического значения.Это в моем собственном списке желаний!
Заключение
Что ж, если вы все еще здесь, слава богу, молодец! Надеюсь, вам понравится узнавать больше об этих удивительных фотографах и их работе так же, как и мне.
Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо погрузиться в прошлое. Чему вы научились у этих знаковых фотографов-портретистов в истории? Если вы посмотрите, здесь много уроков!
Ура,
Топ-10 самых известных портретных фотографов мира…
Есть что-то удивительное в приличном портретном фото — потрясающие световые эффекты человека, близость и грубое ощущение объекта на снимке и, несомненно, идеальная композиция заставляют вас чувствовать, что вы знаете человека как своего компаньона. Интенсивность изображения очевидна на этих знаменитых фотографиях, которые мы собрали ниже.
Лучшие фотографы, выбранные нами для этого списка, сделали свои портреты по всему миру без помощи студийной среды.Портретная фотография в этой ситуации, кажется, становится все более законной и реальной в отличие от постановочных снимков, поскольку часть этих людей может быть снята без прецедентов в их жизни. Сюжеты этих фотографий — коренные жители небольших племен со всего мира, которые говорят с фотографической частью представлений движения.
1. Стив МакКарри

Стив Маккарри известен своей фотографией «Афганская девушка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан.Это фото было названо самым узнаваемым фото National Geographic. Стоит посмотреть и на другие его менее известные фотографии!
2. Ли Джеффрис
Его коллекция черно-белых портретов бездомных уникальна и впечатляет. Он изображает проблеск надежды в глазах своих подданных. Просто трогательно…
3. Джимми Нельссон
Джимми Нельссон хорошо известен своими портретами племен и коренных жителей, сделанными в более чем 16 странах. Его фотографии будут жить, чтобы рассказывать сказку.Книга Нельссона теперь является предметом коллекционирования.
4. Рехан
Рехан специализируется на фотографировании Вьетнама, Раджастана и Кубы. Он известен ловкостью души своих подданных. Рехан, несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире.
5. Эрик Лаффорг
Известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, Эрик Лаффорг имеет историю для каждого человека, которого он сфотографировал. Его рассказы, от племен Намибии до йезедов Курдистана, завораживают, а его фотографии отражают настоящие эмоции.
6. Мэнни Либродо
«Мастер Photoshop» Фотографии Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, это настоящие произведения искусства.
7. Лиза Кристин
Лиза Кристин — фотограф-гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах и изображает человеческое достоинство каждого из нас. Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.
8. Дэвид Лазар
Это захватывающие фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении.Дэвид Лазар всегда в погоне за моментами жизни.
9. Джоэл Сантос
Многозначительный вид этих портретов говорит само за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих подданных.
10. Фил Борхес
Его фотографии тибетских беженцев уникальны, и трудности ощущаются на протяжении всей его работы.
источник: Boredpanda
12 фотографов-портретистов высшего уровня, которых вы должны знать
Хорошо выполненный портрет способен вызвать невероятно сильные эмоции глубоко внутри нас.Он может суммировать настроение, окружающую среду, а иногда и присутствие всего человека в одном изображении. Критерии того, что делает портрет «хорошим», конечно, полностью субъективны, но есть много фотографов, которые раздвигают границы этого искусства, как никогда ранее. Сегодня работают 12 фотографов-портретистов, которые возглавляют исследования этого вида искусства.
1. Эрик Алмас
Алмас родом из Норвегии и сделал себе имя своими прекрасными композиционными пейзажами и портретами.Он чудесно использует свое освещение и создает очень сильные настроения.
© Эрик Алмас
© Эрик Алмас
2. Стив МакКарри
Маккарри, вероятно, наиболее известный своими обширными съемками по всей Индии, обладает невероятно красочным и ярким стилем. Он оттачивает свое мастерство более трех десятилетий и опубликовал более десятка книг.
© Стив МакКарри
«В моей работе важна индивидуальная фотография.Я фотографирую рассказы по заданию, и, конечно же, они должны быть связаны друг с другом. Но важнее всего то, что каждая картина стоит сама по себе, со своим местом и чувством ». — Стив МакКарри
© Стив МакКарри
3. Эрик Лафорг
Этот французский фотограф путешествовал по миру, и его фотографии рассказывают прекрасные истории о многих далеких местах, которые он исследовал. Просмотр его коллекции дает вам реальное представление об огромном количестве различий и сходств, которые люди выражают по всей планете.
© Эрик Лаффорг
© Эрик Лаффорг
4. Джо МакНелли
Американская фотография описала его как «возможно, одного из самых разносторонних фотожурналистов, работающих сегодня». МакНелли долгое время сотрудничал с Nation Geographic и снял его более чем в 50 странах по всему миру.
© Джо МакНелли
© Джо МакНелли
5. Питер Херли
Херли начал свою карьеру, работая моделью по другую сторону камеры.В конце концов он взял камеру и больше не оглядывался. Сейчас он один из самых известных фотографов в мире.
© Питер Херли
© Питер Херли
6. Энни Лейбовиц
Лейбовиц — один из самых известных фотографов-портретистов, работающих сегодня в Соединенных Штатах. Она работала со многими знаменитостями и умеет получать очень личные и эмоциональные снимки от своих героев.
© Энни Лейбовиц
© Энни Лейбовиц
7.Rehahn
Этот 36-летний французский фотограф отправился во Вьетнам и влюбился в эту страну. Его коллекции документируют людей и образ жизни, свидетелем которых он стал как во Вьетнаме, так и во многих других местах, которые он исследовал.
© Rehahn
© Rehahn
8. Дмитрий Агеев
Этот молодой российский фотограф быстро набирает обороты в портретном мире. Все его снимки — это глаза, а его техника освещения создает потрясающе выразительные лица.
© Дмитрий Агеев
© Дмитрий Агеев
9. Лиза Кристина
Кристина стремится изменить мир с помощью своего искусства. Этот признанный гуманист путешествовал по миру, обнажая красоту культур коренных народов и вызывая множество новых дискуссий о правах и достоинстве человека. Она, вероятно, наиболее известна своими работами, разоблачающими современное рабство во всем мире.
© Лиза Кристина
© Лиза Кристина
10.Мартин Шёллер
Фирменный портретный стиль Шёллера очень прост, но глубоко трогателен. Он любит снимать своих объектов крупным планом, запечатлевая голую сущность их лиц и позволяя линиям и крошечным деталям их кожи рассказывать историю.
© Мартин Шоллер
© Мартин Шоллер
11. Ли Джеффрис
Джеффрис сделал себе имя благодаря потрясающей коллекции черно-белых снимков бездомных.Его образы выявляли грубую человечность его подданных таким образом, с которым немногие могли сравниться.
© Ли Джеффрис
© Ли Джеффрис
12. Мэнни Либродо
Мэнни Либродо — в первую очередь рассказчик. С его сюрреалистическими сценариями и мастерством постобработки, он проведет вас через увлекательные истории с помощью своих изображений и позволит вашему воображению наполнить их деталями.
© Мэнни Либродо
© Мэнни Либродо
Есть ли фотограф-портретист, которого вы восхищали, которого нам не хватало? Дайте нам знать в комментариях ниже!
10 лучших портретных фотографов мира
Можно подумать, что создание портретных фотографий — это простая вещь, которую можно быстро сделать, но на самом деле это совсем непросто, поскольку для этого требуется взаимодействие с людьми, и вы также должны любить их, чтобы иметь возможность запечатлеть нужный момент. отображать настоящие эмоции и отображать индивидуальность и настроение на своих фотографиях.Большинство из этих фотографов-портретистов путешествуют по разным странам по всему миру и посещают новые места, чтобы познакомиться с новыми людьми и узнать больше о других культурах, которые могут быть неизвестны многим людям во всем мире. Чтобы стать профессиональным фотографом-портретистом, вы должны тратить большую часть своего времени на съемку обычных или инфракрасных фотографий, пытаясь добиться хороших результатов. Вы также должны использовать опыт других известных и профессиональных фотографов-портретистов в мире, и, чтобы помочь вам узнать их, мы представляем вам следующие 10 лучших фотографов-портретистов в мире.Выбор этих фотографов основан на их творчестве, опыте и великолепной работе.
10 Дэвид Лазар — Австралия
Дэвид Лазар — фотограф-путешественник, специализирующийся на портретной и пейзажной фотографии. Он путешествует по разным странам мира, чтобы запечатлеть красоту окружающей среды, культуры, людей и моменты жизни. Работы Дэвида публиковались в различных журналах о путешествиях и фотографии, а также в других газетах и журналах, таких как Lonely Planet, Asian Geographic и National Geographic.Дэвид не просто фотограф, он еще и композитор, исполнитель и преподаватель музыки.
9 Сэм — Франция
Сэм — один из лучших фотографов-портретистов, которых можно найти во Франции. Его работа основана в Ренне, и он является владельцем PortraitsbySam. Он специализируется на фотосъемке семей, детей, новорожденных и пар в студии или за ее пределами, чтобы использовать окружающую красоту природы.Сэм пытается заставить вас забыть, что вы находитесь перед камерой, которая отвечает за естественность его фотографий. Он стремится помочь тем, кто хочет узнать больше о портретной фотографии, через его мастер-классы по фотографии в Ренне и его окрестностях.
8 Дэни Даймонд — США
Дэни Даймонд — портретный, коммерческий и модный фотограф, работающий в Нью-Йорке, США.Он начал делать фотографии как любитель, и хорошая реакция на его пейзажные и портретные фотографии побудила его стать творческим фотографом, которого можно найти в различных областях, таких как реклама, мода и портретная живопись. Он пытается помочь другим фотографам поднять свою работу на более высокий уровень и достичь своих целей. Для Дэни талант не нужен для достижения успеха в качестве фотографа, и что вам действительно нужно, так это Ambition .
7 Жоэль Сантос — Португалия
Джоэл Сантос — фотограф-портретист и пейзажист, чьи работы были представлены на международном уровне в журналах о путешествиях, фотографии и корпоративных журналах, обложках и статьях, а также на различных индивидуальных и коллективных выставках.Жоэль Сантос также является автором, опубликовавшим пять книг и ранее работавшим главным редактором «O Mundo da Fotografia Digital», известного и самого продаваемого в Португалии фотожурнала. Джоэл получил несколько наград и проводит поездки и семинары по фотографии не только в Португалию, но и в другие страны по всему миру.
6 Альберт Уотсон — Шотландия
Альберт Уотсон — известный модный, портретный и коммерческий фотограф, имеющий более чем сорокалетний опыт работы в мире фотографии.Его работы появлялись на выставках в музеях и галереях, на более чем 250 обложках Vogue, а также в других изданиях, таких как Vibe, Time и Rolling Stone. Альберт Уотсон сфотографировал многих знаменитостей, включая актеров, рэперов, рок-звезд и даже королевские семьи, поскольку он был официальным королевским фотографом свадьбы принца Эндрю. Все это делает Альберта Уотсона одним из самых известных и востребованных фотографов в мире.
5 Ли Джеффрис — Соединенное Королевство
Ли Джеффрис — один из лучших фотографов-портретистов в мире не только потому, что он творческий человек, который делает потрясающие фотографии, но и потому, что он делает свои фотографии с уникальной целью, которая отличает его от других известных нам фотографов. .Ли Джеффрис начал фотографировать как любитель и больше сосредоточился на съемке спортивных мероприятий, но молодая бездомная девушка изменила его жизнь и побудила его больше заботиться о фотографии. Фотографии Ли Джеффриса больше сосредоточены на тех бездомных, которые действительно бедны и не находят никого, кто бы о них заботился. Цель Ли Джеффриса — привлечь внимание к этим бездомным и собрать средства на помощь им с помощью своих фотографий.
4 Майкл Волошинович — Канада
Майкл Волошинович — портретист, фотограф моды и красоты, работающий в Торонто, Канада.Его работы были опубликованы в нескольких международных изданиях о моде и фотографии. Майкл не просто фотограф, он не только фотографирует, но и является инструктором и предоставляет ряд бесплатных руководств для других на своем канале YouTube, чтобы каждый мог использовать его опыт и навыки. Помимо бесплатных руководств, Майкл также предлагает частные занятия, чтобы помочь другим получить то, что им нужно.
3 Джимми Нельсон — Великобритания
Джимми Нельсон — коммерческий и портретный фотограф, имеющий более 28 лет опыта в фотографии с момента начала своей карьеры фотографа в 1987 году.Он путешествует по разным странам мира и больше сосредотачивается на странах с местными и уникальными культурами. Он использует свою камеру, чтобы завязать дружеские отношения с неизвестными сообществами и узнать больше о них и их жизни, прежде чем они исчезнут или изменятся. Фотографии, сделанные Джимми Нельсоном, помогают нам повышать осведомленность и открывать больше секретов о других культурах, обычаях и традициях, которые скрыты от наших глаз.
2 Майя Топчагич — Босния и Герцеговина
Майя Топчагич действительно одна из лучших и самых профессиональных фотографов-портретистов во всем мире, а не только в Боснии.У нее есть способность использовать окружающую красоту природы для создания самых удивительных фотографий. Она находит вдохновение во всем, что ее окружает: в видео, книгах, музыке, фильмах и даже в разговорах, и обычные люди вдохновляют ее. Она делает фотографии для математического описания того, что вокруг нее и что у нее в голове. Для создания потрясающих портретов она использует камеру, штатив, пульт дистанционного управления, естественное освещение и портативный алюминиевый отражатель, который иногда используется.Она много ретуширует и тратит около 10 часов на редактирование своих фотографий. Хотя Майя Топчагич — креативный фотограф, она мечтает изучать фотографию, чтобы стать более профессиональным.
1 Рехан — Франция
Рехан широко известен как один из лучших фотографов-портретистов во всем мире благодаря своим потрясающим фотографиям, выводящим портретную фотографию на новый уровень.
No related posts.