10 самых известных фотографов-портретистов

Сделать человеческий портрет совсем несложно, но запечатлеть на нем настоящую эмоцию — целое искусство, требующее особого таланта.

Эти фотографии, буквально, открывают душу человека, отражают его внутреннее состояние и рассказывают его личную историю. Естественно, эти неподдельные чувства — заслуга фотографа, который должен уметь взаимодействовать с людьми, любить и понимать их.

Перед вами самые известные фотографы-портретисты с мировым именем. Их работы стали шедеврами, а имена вошли в список лучших:

 

1. Стив Маккарри

Стив Маккарри славится своей фотографией «Афганская девочка», запечатленной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Этот снимок назвали наиболее известным за всю историю National Geographic.

 

2. Ли Джеффрис

Однажды Ли Джеффрис встретил на улицах Лондона бездомную девушку, которая сумела поразить его настолько, что фотографии бездомных стали основополагающим фундаментом его творчества.

 

3. Джимми Нельсон

Джимми Нельсон хорошо известен портретами коренных народов, снятых в более чем 16 странах. Все свои фотографии он собирает в книге «Пока они не исчезли», о которой мы писали ранее.

 

4. Реан

Реан снимает портреты преимущественно во Вьетнаме, Кубе и Раджастхане — штат в Индии. Он, несомненно, является одним из лучших фотографов-портретистов в мире.

 

5. Эрик Лаффорг

Эрик Лаффорг известен своими фотографиями, сделанными в Северной Корее. У него есть история о каждом человеке, которого он сфотографировал.

 

 

6. Мэнни Либродо

Фотографии Мэнни Либродо — это произведения искусства, за которыми стоит целая история.

 

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин — гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов в более, чем 100 странах. Она известна своими фотосвидетельствами современного рабства.

 

8. Дэвид Лазар

От его фотографий, сделанных в Бразилии, просто дух захватывает. Дэвид Лазар находится в безустанной погоне за исключительными моментами жизни.

 

9. Джоэл Сантос

 

 

10. Фил Боргес

Глядя на его фотографии тибетских беженцев, можно самому прочувствовать всю боль и страдания, которые пришлось пережить этим людям.

 

Интересно? Смотрите еще:

Выставка легендарного фотографа Стива Мак-Карри в Италии

Мужчины тоже плачут

 

 

Google+

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

by Elenka · 17/12/2014

30 лучших фотографов Instagram Высший пилотаж айфонографии

Недавно мы решили провести исследование на тему, какие самые популярные фотографы в Инстаграм. Оказалось, что их очень много и рассказать про каждого в одной статье просто не реально.

Популярные фотографы в Инстаграм, на которых стоит подписаться

Поэтому мы выделили 10 фотохудожников, про которых просто не могли не рассказать. У каждого из них свой индивидуальный стиль, чувство вкуса и множество поклонников. Глядя на их фотографии забываешь обо всем и переносишься в совсем другой мир. Настолько круто они фотографируют и передают заложенный смысл своих фоторабот.

Перед тем как узнать кто эти популярные фотографы в Инстаграм, советуем ознакомиться с одной из наших предыдущих статей Фотографы портретисты

Кэт Ирлин

• Люди, уличная фотография, фешен-индустрия.
• 1,2 миллиона подписчиков.

Кэт Ирлин — фотограф из Нью-Йорка русского происхождения. Среди её клиентов — Elle, Chanel, Louis Vuitton, Ford. В Instagram можно найти фотографии красивых людей, талантливые снимки в жанре love story и великолепные пейзажи Нью-Йорка.

Подписаться →

Визуальное оформление

Продвигать страницу профессионального фотографа намного легче, чем другие услуги: изначально уже имеется визуальный контент. Основная задача – правильно оформить его в структурированную новостную ленту.

Какие варианты оформления существуют?

• Цветовая гамма фото

Один из способов – оформление страницы в одном цветовом стиле.

Все фотографии должны быть представлены схожей цветовой палитрой или иметь один цветовой акцент.

• Стиль размещения

Необязательно делать все фотографии разного цвета. Особенно, если фотограф занимается разноплановыми съемками.

Предыдущий способ можно заменить размещением фотографий разного типа по очереди: чередованием портретов и пейзажей, изображений крупного и дальнего плана.

Размещать фотографии можно в шахматном порядке (через одну), через 2, в линейной последовательности (одна под другой).

В последнее время популярность набирает стилизация фотографий общим фоном.

Каждая отдельная фотокарточка оформляется в дополнительную рамку, при общем взгляде на которые формируется целостный фон.

• Серийность фото

Фотографии можно выкладывать сериями – 1-2 ряда фото на одну съемку.

Еще 1 вариант – публикация серии фотографий в 1 посте. Подходит для тех, кто не любит выставлять несколько фотографий в 1 день.

Джейсон Петерсон

• Уличная фотография.
• 1 миллион подписчиков.

Если вы любите чёрно-белую фотографию, то Instagram американца Джейсона Петерсона вам понравится. Значительная часть его снимков сделана на iPhone. Сам Джейсон фотографом себя не называет, но признаётся, что очень серьёзно подходит к своим фотографиям: долго ищет удачный кадр и может постоянно возвращаться на одно и то же место в ожидании правильного света.

Подписаться →

Татьяна Иванова

Эта страница в Инстаграм сразу же заряжает магией черно-белой ню фотографии. Татьяна Иванова фотографирует девушек, которые не являются профессиональными моделями, но при этом очень мастерски раскрывает их потенциал. Также снимает видео. Адрес в Инстаграм @ittalia. На момент написания статьи 100 тыс. подписчиков.

Татьяна Иванова

Скотт Рэнкин

• Пейзаж, люди.
• 181 тысяча подписчиков.

Каждый пейзаж этого канадского фотографа не только захватывает дух, но и несёт в себе умиротворение и спокойствие. Складывается ощущение, что мир на кадрах Скотта Рэнкина на секунду замер. Просмотр его работ сравним по эффекту с прослушиванием расслабляющей музыки и имеет медитативный характер.

Подписаться →

Дилан Фёрст

Дилан Фёрст специализируется на travel фотографии. Его фотографии завораживают с первого взглядя. В них сразу прослеживается свой уникальный стиль обработки, но от этого они выглядят еще более красочно. Адрес в Инстаграм @fursty. На сегодняшний день у него один миллион двести тысяч подписчиков.

Дилан Фёрст

Майк Кус

• Пейзаж, уличная фотография.
• 832 тысячи подписчиков.

Идеальный Instagram Майка Куса — графического и веб-дизайнера из Великобритании. Фотография для него лишь хобби, но безупречное чувство вкуса Майка ставит его в ряд с маститыми фотографами. По крайней мере в Instagram.

Подписаться →

Джоэль Робинсон

Джоэль Робинсон — очень необычный фотограф из Канады. Его стиль очень узнаваем и, перейдя на его страницу @joelrobison сразу поймете почему. Его фотоработы являются настоящим симбиозом сюрреализма и фотошопа. Они чем-то даже напоминают Сальвадора Дали. В данный момент у него 124 тысячи подписчиков, но их число постоянно растет.

Джоэль Робинсон

Крис Бёркард

• Природа, путешествия.
• 2,8 миллиона подписчиков.

Крис Бёркард — экстремальный фотограф, славу которому принесли фотографии сёрферов. Сейчас его портфолио и профиль в Instagram полнятся красивыми и необычными пейзажами. Если вы не хотите загружать ленту и готовы подписаться только на лучшего фотографа-путешественника, это отличный вариант.

Подписаться →

Фотографы в Инстаграм и их аккаунты

Мы подобрали для вас 10 очень интересных фотографов, подписавшись на страницы которых, вы приятно разнообразите свою новостную ленту в Инстаграм. Все они известны во многих странах и имеют целую армию поклонников и подписчиков.

Если вы начинающий фотограф, то посетив страницы этих фотографов в Инстаграм, сможете качественно дополнить свою насмотренность шикарными фотографиями. Ведь для фотографов очень важно постоянно формировать свою насмотренность чужими работами. Такой прием хорошо помогает развиваться. Для многих это давно уже не секрет.

Итак, поехали. Переходим к основной теме нашей статьи — популярные фотографы в Инстаграм и их аккаунты.

Майкл Кристофер Браун

• Документальная фотография, люди, путешествия.
• 479 тысяч подписчиков.

Майкл Кристофер Браун отправился в Ливию в разгар гражданской войны 2011 года. Там он лишился камеры и получил ранение, но всё равно остался верен своему ремеслу, делая снимки на свой iPhone. Сейчас фотограф активно путешествует и снимает то, как живут люди в разных уголках планеты.

Подписаться →

Подпишись и завидуй: 20 красивейших профилей путешественников в Instagram

Фото обложки: Chris Burkard

Если в вашей ленте Instagram фотографии еды сменяются не совсем удачными снимками давно забытых одногруппников, советуем срочно разбавить ленту идеальными снимками. Gloss.ua собрал аккаунты лучших travel-фотографов: во-первых, это красиво, а, во-вторых, они могут вдохновить и помочь решиться на путешествия хоть на край света.

Крис Буркард (@chrisburkard) – путешественник, фотограф, писатель и серфингист из Калифорнии. Во время своих поездок Буркард любит ловить волны и делать экстремальные снимки. О своих путешествиях он написал пять книг, а за впечатляющие пейзажные снимки в 2010 году был назван победителем фотоконкурса Red Bull Illume.

Количество подписчиков – 2,8 млн.

Австралийка Эмили Ристевски (@helloemilie) много путешествует, любит красивые пейзажи и шляпки, в которых и позирует на фоне впечатляющих видов. Себя девушка называет создателем фото, рассказчиком и странником. После учебы в университете она решила полностью посвятить себя Instagram-фотографии и путешествиям.

текст 1

текст 2

Количество подписчиков – 1 млн.

Лорен Буллен (@gypsea_lust) и ее парень Джек Моррис (@doyoutravel), бывший чистильщик ковров и начинающий фотограф, решили профессионально заняться фотографией и освещать в Instagram свои путешествия. Теперь они успешные travel-блогеры, зарабатывающие на своих поездках.

Количество подписчиков – 1,9 млн и 2,7 млн.

Фотограф Алекс Штроль (@alexstrohl) из штата Монтана не делает постановочные фото. Большую часть своей жизни он проводит в путешествиях в самые отдаленные города по всему миру, делая действительно впечатляющие снимки. Его работы публиковались в таких изданиях, как Forbes, Vanity Fair, and Gentleman’s Journal.

текст 1

текст 2

текст 1

текст 2

Количество подписчиков – 1,9 млн.

Луис Коул (@funforlouis) – британский кинематографист, влогер и путешественник, известный под онлайн псевдонимом FunforLouis. На своем канале в YouTube он ежедневно публикует видео о своих путешествиях, а в Instagram публикует снимки с самых красивых уголков планеты. Коул стал известен после путешествия по Великобритании на двухэтажном автобусе, а в июне этого года Forbes включил его в десятку самых влиятельных путешественников.

текст 1

текст 2

текст 1

текст 2

Количество подписчиков – 1,5 млн.

Мурад Османн и его жена Натали (Наташа Захарова) – авторы популярного в соцсетях флешмоба Follow Me (@followmeto). Однажды, во время очередного путешествия, девушка обиделась на своего спутника, что тот фотографирует только ее, и потянула его за собой. Мурад продолжил снимать, а после увидел, насколько удачным вышло фото. Тогда они решили сделать серию снимков в разных странах: эта идея неожиданно стала вирусной. Сегодня они продолжают путешествовать по всему миру и делать подобные снимки.

Количество подписчиков – 496 тысяч.

Даниил Коржонов, известный под псевдонимом Даниэль Кордан (@danielkordan), вырос в Подмосковье, отучился в Институте физике, но решил посвятить себя фотографии. Сегодня он живет то на Лофотенских островах в Норвегии, то в Тоскане, но большую часть времени проводит в путешествиях по всему миру. Даниэль проводит семинары по travel-фотографии и выставляет свои работы на выставках.

Количество подписчиков – 802 тысячи.

В объектив Трэвиса Берка (@travisburkephotography) попадают самые отдаленные уголки планеты и в погоне за красивыми снимками он не боится идти на отчаянные риски. В одно из первых длительных путешествий по США Берк отправился на старом фургоне своей бабушки, оборудовав его всем необходимым. Сегодня снимки Берка используют Yahoo, National Geographic, Jeep, American Airlines, Google и другие крупные компании.

Количество подписчиков – 711 тысяч.

Квин Шрек (@everchanginghorizon) – фотограф, который живет в Южной Калифорнии и на острове Оаху, и посвящает себя путешествиям и поиску красивых кадров. Среди его клиентов: GoPro, Sony, Land Rover, Adobe.

Количество подписчиков – 485 тысяч.

Бельгиец Йохан Лолос (@lebackpacker) – фотограф-самоучка. В 2013 году он целый год путешествовал по Австралии на самолете, автобусе, лодке и автостопом, преодолев в общей сложности 40 тысяч километров. Снимки из поездки, выложенные Йоханом в Instagram, опубликовал National Geographic и многие мировые СМИ, после чего он решил профессионально заняться фотографией и путешествовать по всему миру. Сейчас он в пятимесячном путешествии по 17 странам.

Количество подписчиков – 449 тысяч.

Кирстен (@theblondeabroad) из Калифорнии окончила университет, устроилась в престижную финансовую компанию, но вскоре поняла, что хочет от жизни другого. Она бросила работу и отправилась в путешествие. В своем блоге The Blonde Abroad («Блондинка заграницей») она рассказывает о своих поездах, а в Instagram публикует солнечные и красочные фото с путешествий. Как и Луис Коул, Кирстен попала в список самых влиятельных путешественников по версии Forbes.

Количество подписчиков – 446 тысяч.

Челси Ямаси (@chelseakauai), родом из Гавайских островов, путешествует по всему миру и документирует в своих аккаунтах в соцсетях и личном блоге истории о своих поездах. Она стремится сделать свой блог полезным для путешественников, чтобы он вдохновлял людей на путешествия и исследование мира.

Количество подписчиков – 441 тысяча.

Француз Лоик Лагард (@loic80l) считает, что фотография – это отличный способ запечатлеть время, которое неуклонного убегает от нас. До 2012 года Лагард был фотографом-любителем, пока компания Airbnb не наняла его в качестве фотографа, снимающего тысячи объектов жилья по всему миру. В своем Instagram он публикует преимущественно снимки предметов архитектуры и достопримечательностей, которые периодически представляет на выставках.

Количество подписчиков – 112 тысяч.

Оливер Вегас (@ovunno) – испанский фотограф-фрилансер с многолетним опытом. Его родители много путешествовали по Испании, и Оливер с детства питал страсть к красивым видам и их съемке. Отучившись на кинорежиссера, он решил заняться фотографией. Ныне он путешествует, исследует новые места, и делится их снимками с подписчиками в соцсетях.

Количество подписчиков – 413 тысяч.

Шотландец Джереми Джонсон (@jeremyjauncey) – один из самых известных на просторах Instagram travel-фотографов. Помимо собственного аккаунта, он ведет страницу Beautiful Destinations со снимками разных фотографов-путешественников, на которую подписаны почти 10 млн пользователей. Пару лет назад он даже собрал самых популярных блогеров на инста-вечеринке в Дубае. Помимо того, что Джонсон путешествует по миру, он также выступает за сохранение природы и борьбу с изменениям климата на планете.

Количество подписчиков – 557 тысяч.

Каллум Снейп (@calsnape) – фотограф и путешественник из Ванкувера. В своем Instagram он публикует снимки ландшафтов, пейзажей и животных. Работы Снейпа были представлены на фотоконкурсе National Geographic Nature Photographer of the Year.

Количество подписчиков – 752 тысячи.

Алекс Мазуров (@alex.mazurov) – российский фотограф и участник travel-проекта Russian Explorers. Кроме путешествий по России, Мазуров много путешествует по всему миру и делится впечатляющими снимками в своем Instagram.

Количество подписчиков – 187 тысяч.

Американка Эмили Томас (@emitoms) работает в компании Amazon, но это не мешает ей вести travel-аккаунт в Instagram. Со своими подписчиками девушка делится фотографиями пейзажей с разных уголков планеты.

Количество подписчиков – 101 тысяча.

Фотограф из Ванкувера Брайден Холл (@braybraywoowoo) путешествует недавно. В 2019 году он отправился в тур по Латинской Америке, и с тех пор путешествия стали его страстью. Преимущественно Холл исследует Британскую Колумбию, снимками которой и делится в соцсетях.

Количество подписчиков – 67,5 тысяч.

Канадец Брендан Ван Сон (@brendanvanson) большую часть времени проводит в пути. После окончания учебы он отправился исследовать мир, о котором читал в книгах. За последние пять лет он побывал на шести континентах и запечатлел на фото каждый из них. О своих поездках Ван Сон рассказывает снимками в соцсетях.

Количество подписчиков – 78 тысяч.

Виталий Раскалов

• Пейзаж, уличная фотография.
• 266 тысяч подписчиков.

Виталий Раскалов — известный руфер и фотограф. В этом году Лайфхакер уже брал у Виталия интервью, а теперь советует познакомиться с его Instagram-профилем, полным красивых пейзажей и видов с высоты.

Подписаться →

Терон Хамфри

Фотограф Терон Хамфри забрал собаку из приюта и придумал проект под названием «Эта безумная идея». Суть проекта — путешествие по всем штатам Америки со своей собакой. Очень душевная страница получилась. От многих фотографий просто расплываешься в улыбке. На сегодня у него один миллион триста тысяч подписчиков. Адрес страницы в Инстаграм @thiswildidea.

Терон Хамфри

Кристин Эддис

• Природа, путешествия, люди.
• 107 тысяч подписчиков.

Travel-блогер из Калифорнии, путешествующая в одиночку по всему миру. Пропагандирует идею одиночных путешествий, даёт советы сомневающимся и даже написала об этом книгу. Сейчас Кристин в Берлине, а скоро планирует отправиться в Чили.

Подписаться →

@christianothstudio

Студия фотографов Christian Oth Studio базируется в Нью-Йорке. Над каждой съемкой работает большое количество профессионалов: фотографы, фото-редакторы, ретушеры и даже дизайнеры — ребята подошли к делу очень ответственно.

«Мы растем и развиваемся, чтобы красиво и элегантно рассказать о вашей истории любви» — главный девиз команды.

Стив МакКарри

• Документальная фотография, люди.
• 2,3 миллиона подписчиков.

Стив МакКарри известен прежде всего по

, попавшей на обложку National Geographic. Он занимается документальной фотографией и поныне, снимая людей в разных уголках планеты.

Подписаться →

Пол Никлен

Фото журналист дикой природы Пол Никлен, является одним из самых известных фотографов мира. Он публиковался во многих журналах и неоднократно получал престижные награды за свои порой очень экстремальные фотографии животных. Страница в Инстаграм @paulnicklen. В данный момент у него почти шесть миллионов подписчиков.

Пол Никлен

Заключение

Список, конечно же, можно продолжать и дальше. Но это именно те популярные фотографы в Инстаграм, про которых мы просто не могли не рассказать. Все они имеют мировую известность и число подписчиков на их страницы постоянно растет.

Очень советуем подписаться на аккаунты выше перечисленных фотохудожников (не побоимся этого слова). И тогда их фотоработы качественно украсят вашу новостную ленту в Инстаграм.

Дирк Бэккер

• Дизайн, архитектура, уличная фотография.
• 419 тысяч подписчиков.

Дирк Бэккер уделяет внимание геометрии: формам, линиям, перспективе. Автор запечатлевает интересное в архитектуре Амстердама, иногда редактирует фото, а в своём Instagram выкладывает результаты, которые хочется называть искусством.

Подписаться →

Привлечение подписчиков

Продвижение страницы зависит не только от ее текстового и визуального оформления. Большую роль играет регулярное обновление и увеличение числа подписчиков – чем больше у страницы увлеченных читателей, тем больше заказов может появиться у фотографа.

Различные инструменты созданы для привлечения внимания к странице. Чем больше действий с аккаунтом совершается (подписки, комментарии, лайки, сохранения), тем больше его постов видно в ленте у подписчиков. Этот алгоритм размещения появился в Инстаграм недавно.

1. Комментарии

Комментарии позволяют узнать мнение подписчиков о работах фотографа, их впечатления от съемок. Чем больше комментариев под постами, тем больше просматриваемость страницы.

Поэтому необходимо быстро отвечать на реплики подписчиков, задавать им ответные вопросы, провоцируя продолжение беседы.

Кроме того, можно взаимодействовать с подписчиками, оставляя комментарии под их публикациями. Самостоятельно это делать сложно – чтобы не тратить личное время, можно обратиться к вспомогательным ресурсам, вроде Zengram.

1. После регистрации аккаунта на сайте необходимо выбрать «Настройки».
2. В перечне найдите «Комментарии».

3. В специальном окне введите шаблонный текст комментариев или удалите существующие ранее.

4. Кнопка «Комментировать» должна быть передвинута на зеленое положение.

В соответствии с критериями поиска сервис будет выбрать нужные страницы и оставлять реплики под постами.

1. Поиск подписчиков

Взаимодействовать нужно не со всеми аккаунтами, а только с целевой аудиторией – социальными категориями, которые наиболее заинтересованы в услугах фотографа. Чтобы выбирать нужные страницы, необходимо задать в Zengram критерии поиска:

1. Перейдите к окну «Таргетинг».

2. В разделе «Работать по городам» установите географию поиска – страны, области, города или районы, в которых нужно искать. С помощью обновленного поиска, устанавливать критерии можно максимально локально.
3. Чтобы работать с хештегами, обратитесь к среднему окну. Установите бегунок в зеленое положение и введите нужные хештеги для поиска в пустом окне.

4. Поиск по аккаунтам поможет выявить подписчиков среди читателей похожих по тематике страниц. Просто введите никнеймы этих профилей и установите бегунок в зеленое положение.

Заданные критерии поиска работают не только для комментариев – они распространяются на все способы взаимодействия.

1. Взаимодействие с аудиторией

Основные способы привлечения внимания – подписки и лайки потенциальных клиентов. Эти действия отображаются в их новостной ленте, заставляя перейти и просмотреть страницу, а в случае проявленного интереса – подписаться.

Для отметок целевой аудитории:

1. Нажмите «Ставить лайки» так, чтобы кнопка загорелась зеленым.

2. Выберите критерии выставления лайков: ставить отметки комментариям, лайкать в ответ, отмечать только своих подписчиков и т. д.
3. Можно выбрать одновременно несколько критериев для выставления отметок.

Подписки осуществляются следующим образом:

1. Нажать на бегунок «Подписываться» в списке действий.

2. Установить необходимые критерии поиска подписчиков.
3. Если критериев географии и хештегов недостаточно, можно дополнительно выбрать пол подписчиков в окне «Критерии для поиска» – мужской или женский.

Чтобы подтвердить заданные параметры продвижения, достаточно нажать одну кнопку вверху экрана – «Запустить».

После этого сервис начнет свою работу, освободив время фотографа на создание профессиональных снимков.

Луис Коул

• Природа, путешествия, люди.
• 1,5 миллиона подписчиков.

Жизнерадостный блогер, путешествующий по миру со своими друзьями и делающий снимки людей и природы. Особенно интересны его фотографии с кенийскими или сомалийскими детишками, которые всегда с радостью позируют на камеру и искренне удивляются квадрокоптеру.

Подписаться →

Современное стрит-фото: уличные фотографы в Instagram

Их можно узнать по рыскающему хитрому взгляду и маленькой камере в руках. Вы даже не заметите, когда они сделают снимок. Показываем Instagram профили современных стрит-фотографов.

ARNOLD DANIEL

Нью-Йорк, США

Представьте себе ситуацию: вы идете по улице и внезапно спотыкаетесь. Разливаете кофе. На рубашку. На белоснежного пуделя идущей мимо женщины. Вы неуклюжи, а гримаса на вашем лице вызывает смех . Вы думаете: «как хорошо, что меня никто не видит». Видит. Слегка взъерошенный и небритый человек с камерой, который в нужный момент оказывается в нужном месте и вовремя щелкает затвором.

36-ти летний стрит-фотограф Арнольд Дэниэл (ArnoldDaniel) 14 лет живет в Нью-Йорке. Здесь его фотоарена: каждый день он выходит на улицы Бруклина и Манхэттена в поисках самых странных, неловких или сюрреалистических моментов. Арнольд никогда не спрашивает разрешения. Он подходит, делает снимок, уходит. Реакция людей всегда разная: кто-то смеется, кто-то неловко отворачивается, некоторые приходят в бешенство и вызывают полицию.

В инстаграме фотографа можно найти как совершенно безумные, так и абсолютно простые сюжеты из повседневности. Арнольд регулярно совершает новые «фото нападения», поэтому его профиль обновляется почти каждый день.

SIXSTREETUNDER

Лондон, Великобритания

Как мы представляем Лондон? Зонты, дожди и красные телефонные будки. А этот фотохудожник видит город иначе. Крейг Уайтхэд (CraigWhitehead) — 29-летний англичанин, начинал карьеру как иллюстратор, снимки делает на небольшую беззеркальную камеру Fujifilm. О личности Крейга известно немного: «скоро у меня появится Йоркширский терьер» — так написано на сайте фотографа в разделе о себе. Он видит улицу словно с изнанки: чья-то голова показалась в заборной щели, бородатый дорожный работник посмотрел на вас через крошечное зеркало своего мотоцикла.

Работы Уайтхэда могут быть образцом идеального снимка: цвет, кадрирование и свет выстроены безукоризненно. Сам автор говорит, что совершенно не думает о «правильности» своих работ: «Они должны передавать мои чувства в этот самый момент. Фотограф должен быть движим инстинктом, а не желанием показать своё техническое мастерство».

Кроме инстаграм-профиля у Крейга есть свой сайт, где можно записаться на воркшоп, если вдруг окажетесь в Лондоне.

KNOX BERTIE

Сидней, Австралия

Ситуации со снимков фотографа с псевдонимом Нокс Берти (Knox Bertie — имя героини фильма «Миля лунного света». Кто на самом деле держит в руках камеру — неизвестно) могут произойти где угодно: щетинистый мужчина в очках устало смотрит на покрытие вагона метро, женщина моет посуду в свете оконной щели, пожилой господин в костюме отложил газету на соседнее сиденье.

Контрастные черно-белые снимки напоминают воспоминания большого города. Тени людей и опустевшие в ночи улицы даже пугают. Сюжеты анонимный фотограф ищет в общественном транспорте и переходах метро.

SERJIOS

Бейрут, Ливан

«Это графика!» — говорят люди, когда смотрят на работы ливийского фотографа. Сложно поверить, что это настоящие фото — настолько яркие, контрастные и геометрически точные сюжеты находит юрист из Бейрута. Цвет, свет и минимализм — три основных отличия снимков Сержа.

Когда в Ливии началась гражданская война Серж какое-то время жил в Париже. Фотограф говорит, что именно архитектура французской столицы повлияла на его авторский стиль.

Серж делает фотографии на телефон, когда находит время в перерыве между судебными заседаниями.

Дэррил Джонс

• Арт, уличная фотография.
• 109 тысяч подписчиков.

Дэррил Джонс использует в своих снимках фигурки персонажей, встраивая их в окружающий контекст. Особенно интересно наблюдать за судьбой штурмовика, который у Джонса носит костюмы, катается на мотоцикле и играет на гитаре.

Подписаться →

@josevilla

Хосе Вилла — калифорнийский свадебный фотограф, талантливый юноша, который в свои двадцать с небольшим входит в десятку лучших свадебных фотографов Америки. Его снимки публикуют лучшие журналы мира, а очередь на съёмку занимают чуть ли не за полгода.

«Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной фотографии. Для меня все эти съемки — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий», — Jose Villa

Евгений Иванов

• Дизайн, архитектура, уличная фотография.
• 24 тысячи подписчиков.

Фотограф, сотрудничавший с Porsche и Adidas, не публикует в своём Instagram коммерческие работы. Вместо них там фотографии различных предметов, объединённых лишь тем, что в нижней части снимка находится прямой угол.

Подписаться →

Тематика постов

Только фотографии без подписи создадут красивую картинку, но вызовут массу вопросов у подписчиков, получение ответов на которые отнимает лишнее время как у них, так и у фотографа.

Лучше изначально разместить всю важную информацию об услугах и полезные советы сопутствующей тематики, разбив контент на несколько рубрик.

Главная рубрика для продающей страницы. Чем больше информации будет представлено здесь, тем меньше вопросов возникает у клиента при заказе услуг.

Что опубликовать:

1. Возможные виды съемок (портретная, fasion, видеосъемка, фотосопровождение праздников).
2. Ретушь/обработка фотографий.
3. Дополнительные услуги по подготовке к съемке (макияж/прическа/ прокат костюма).

Описать нужно все услуги, которые предоставляет фотограф.

• Полезная информация

Некоторые пользователи ресурса любят подписываться .а страницы с полезной информацией. Они необязательно хотят заказать съемку в данный момент. Но после непродолжительного чтения и просмотра работ они превращаются в потенциальных клиентов.

Какие темы могут заинтересовать:

1. Как подготовиться к съемке.
2. Какие бывают стили фотосессий.
3. Удачные позы для портрета/в полный рост.

Кроме того, эта информация поможет будущим моделям на фотосессии, упрощая работу фотографа.

Анонсы прошедших фотосъемок подогревают интерес подписчиков, увеличивая количество просмотров публикации и страницы в целом.

Примеры завлекающих постов:

1. Бекстейдж-фото (снимки в процессе съемки).

1. Короткие видео процесса фотосессии под красивую музыку.
2. Фото, скриншоты или видео процесса отбора и обработки кадров.

Можно показать красивую локацию съемки, процесс позирования модели или часть ее образа.

Tomfoolery SF (ДжаредиЭдита)

Подписчики:

1013.

Месторасположение:

Сан-Франциско.

Любимый снимок:

«Мне кажется, главная причина, по которой мы пользуемся Instagram, это возможность создания большого числа креативных снимков — и поэтому выбрать какую-то одну фотографию необычайно трудно».

На что снимает:

«Эдита снимает на iPhone 4s, а я всё ещё в средневековье со своим iPhone 4, — рассказывает Джаред. — Наш инстаграм — это в первую очередь необычные фильтры: нам нравятся 70-е, полароиды, низкий контраст, а также простота и лаконичность. Я поклонник фильтров VSCO и сам факт того, что они предлагают творческим коллективам вроде Street Etiquette изобрести фильтры заново, свидетельствует об их стилистической открытости».

Любимый фильтр:

Walden.

Фото: instagram.com, wppionline.com

Katie Stoops

Подписчики

: 5,187

Месторасположение:

Ричмонд, Виргиния

Любимый снимок:

«Всё произошло случайно! Во время свадьбы дождь лил как из ведра, а когда он ослаб, я сделал несколько портретных фотографий. К сожалению, потом погода снова испортилась, и пара спряталась под гигантской пальмой. Тогда я и сделал эту фотографию».

На что снимает:

«Многие инстаграмные фотографии сняты на плёнку, а если я снимаю на смартфон, то это пятый айфон. Потом я редактирую фото в Afterlight и VSCO».

Любимый фильтр

: «Я большой поклонник чёрно-белых фильтров VSCO, но в последнее время склоняюсь к использованию фильтра F2 для всех цветных снимков с насыщеной зелёной гаммой».

Способы раскрутки Инстаграм для Фотографа

На сегодняшний день, инстаграм — это самая популярная социальная сеть, где фотографы рекламируют свои услуги и показывают портфолио из своих фотосессий. Почему же фотографы не получают клиентов из этой социальной сети? Потому что совершают много ошибок. И сейчас я расскажу топ-10 фишек для продвижения фотографа в 2019 году в инстаграме.

Первый бесплатный способ (условно бесплатный, потому что вы за него платите своим временем) – это контентное продвижение. Это когда вы готовите контент под конкретно вашу целевую аудиторию в ваших публикациях. Это и фотографии, и карусели, и тексты, и хештеги, и это тот контент, который полезен вашей целевой аудитории, и который заставляет ее взаимодействовать с вашим аккаунтом. На мой взгляд – это один из самых дорогих методов продвижения, потому что без таргетинга контент-продвижение идет медленно, но в то же время, уверенно. Так вы формируете костяк целевой аудитории, которая в перспективе может заказать у вас услуги фотографа.

Благодаря ей за меньший период времени вы можете получить больший результат, проинвестировав немного денег. Как это делать правильно, я рассказываю на своем бесплатном онлайн мастер-классе для фотографов «Как фотографу продвигаться в инстаграме». В этом мастер-классе мы разбираем все механики и стратегии для продвижения вашего контента с небольшим количеством бюджета так, чтобы вы не сливали его, а получали в разы больше охваты за тот контент, на который вы потратили время. Ссылочка на данный мастер-класс по традиции под статьей.

Вы можете проводить марафон в своем профиле, готовя контент на несколько дней в виде лайвов для своей аудитории, а также можете принимать участие в чужих марафонах, как мы это делаем в нашей фотошколе Photostudy.me. Это когда вы собираете разных специалистов в разных областях и обмениваетесь между собой аудиторией. Это крайне актуальный способ для получений живой и прогретой аудитории на ваш аккаунт как эксперта фотографа.

Когда вы готовите крутые, ценные и интересные подарки для своей целевой аудитории. Это может быть реально ценный подарок для вашей аудитории мамочек, ради которого им захочется участвовать, если вы семейный фотограф. Зачастую, если вы проводите конкурс на своей странице, то получаете более качественную аудиторию, чем когда вы участвуете в конкурсах у блогеров. Ведь там уже привыкли получать на халяву за подписки какие-то плюшки, и это делают все подряд, а не только качественная целевая аудитория. Самое важное, чтобы ваш подарок соответствовал вашей целевой аудитории.

Когда вы рекомендуете людей, которые не являются вашими конкурентами. Например, если вы свадебный фотограф, то это может быть свадебное агентство, свадебная флористика, свадебный декор, свадебный оператор или ведущий. Вы делаете взаимный пиар с людьми и страницами, у которых подобное вам количество подписчиков. Только нужно это делать грамотно, а не просто, чтобы подписались. Человек должен понимать, почему ему нужно на вас подписаться.

Когда вы делаете фотосессии для действительно крутых блогеров и известных личностей. Сейчас этот инструмент крайне слабо работает, если блогер просто отмечает вас в истории. Важно, чтобы блогер поделился своим реально классным отзывов о вас, как о фотографе и призвал свою аудитории переходить и подписываться на ваш аккаунт. В противном случае – это практически не работает, особенно в направлении фотографов.

Когда вы готовите качественный контент, и с помощью чатов активности, взаимных лайков, качественной прогретой аудитории в вашем профиле, которая взаимодействует с вами, и с помощью таргетинга, ваш контент попадает в топ публикаций. Соответственно, из этого топа публикаций целевая аудитория, которой он интересен, переходит на ваш профиль, подписывается и следит за вами дальше.

Этот инструмент работает, но работает плохо. Лучше всего сейчас работает именно ручной фолловинг, когда вы подписываетесь именно на ту целевую аудиторию, которой могут быть интересны ваши услуги. Тут для фотографа очень важно понять, кто является его целевой аудиторией и какой он дает продукт. Когда «я фотографирую всё вокруг» — это просто фотограф-кнопконажиматель и приложение к камере. Такой фотограф не цениться, а клиент не понимает, почему с вами нужно взаимодействовать, так как не понимает ценность продукта, который вы ему даете.

На данный момент их проводится очень много и они сильно себя дискредитировали. Много усилий нужно потратить на то, чтобы найти нормального блогера с качественной целевой аудиторией. Это крайне мусорный способ продвижения, который добавляет вам мертвых душ в профиль. Нормальных giveaway осталось мало. Да, у вас увеличивается цифра подписчиков в аккаунте, но в основном, это не качественная аудитория. Отписки идут до 60%, что, в последствии, крайне негативно влияет на ваш аккаунт. Гивэвей может быть лишь частью вашего продвижения, когда вы качественно упаковали профиль, собрали в нем уже костяк активной аудитории и хотите дальше подтолкнуть его продвижение. Более подробно про данный способ продвижения мы писали в отдельной статье о том, как фотографу проводить Giveaway

На данный момент – это основные способы продвижения. В какой последовательности внедрять их в ваш профиль и как сформировать из всего этого комплексную стратегию продвижения профиля, я как раз и рассказываю на свою бесплатном вебинаре, ссылка на который находится под статьей. Также, я подготовил для вас очень крутую штуку – мини сериал из пяти роликов о том, как с нуля прокачать ваш аккаунт. В него будет входить и оформление профиля, и базовое продвижение, и как набрать первую тысячу подписчиков. Всё это в ближайшее время будет в наших статьях. Поэтому если вы не хотите пропустить эту информацию, обязательно подписывайтесь. Если не понравится – всегда сможете отписаться, мы вас не заставляем и не насилуем. До новых статей, пока.

Eric Kelley

Подписчики:

2,167

Месторасположение:

Шарлоттсвилл, Виргиния

Любимый снимок:

«Фотография с бабушкой»

На что снимает:

«iPhone 5, иногда PhotoForge 2, чтобы высветлить тёмные участки»

Любимый фильтр:

«В последнее время фильтры не накладываю. А вообще для цвета — Sierra, а для ч/б — Willow».

Jose Villa

Подписчики:

106,948

Месторасположение:

Солванг, Калифорния

Любимый снимок:

«Сразу на ум ничего конкретного не приходит. Но в целом я люблю изображения труднодоступных пейзажей, в которых мало кто побывал».

На что снимает:

iPhone 5

Любимый фильтр:

Rise

@foter

Марина Фадеева — фотограф, который не боится экспериментировать. Для Марины свадебная съемка — целый мир: не только необходимость показать историю дня, но и тонкая психология взаимоотношений с людьми, планирование времени, создание момента, творчество.

«Это моя страсть, часть жизни и любимое дело. Мне помогает команда, и в первую очередь, мой муж Андрей.»

@maxkoliberdin

Максим Колибердин — профессиональный свадебный фотограф, бесконечно преданный своему делу. В своих фотографиях Максим передаёт красивую романтическую историю, неподвластную времени. Это лучший Fine art фотограф 2019 по версии журнала Wedding.

Nazar Melconian

Подписчики:

32,493

Месторасположение:

Торонто, Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Виргиния

Любимый снимок:

«Эту фотографию я сделал в Японии — пара из этой страны пригласила меня снять свадьбу. С моста открывается вид на скалы Мэото Ива. У этого места интересная история, а скалы имеют особое значение для новобрачных. С визуальной точки зрения, мне нравится приглушённая цветовая гамма снимка. Девушка на фотографии, одетая в традиционное свадебное платье, размышляет о свадебной церемонии, которая начнётся с минуты на минуту».

На что снимает:

iPhone 5

Любимый фильтр:

«Для цветокоррекции использую Snapseed, а заканчиваю обработку обычно в VSCO».

Inked Fingers (Carli Kiene)

Подписчики:

238,288
Месторасположение:
Техас

Любимый снимок:

«Фотка обработана в аппе Image Blender . Оба снимка сняты при помощи iPhone — пианино и озеро, рядом с которым я бегаю».

На что снимает:

iPhone 4GS

Любимый фильтр:

«Не люблю инстаграмные фильтры. Если бы пришлось выбирать, то остановилась на Valencia, но вообще я обрабатываю фотографии в приложении Snapseed .

@bulgakigor

Игорь Булгак — один из лучших фотографов страны. И это не просто красивые слова, ведь за ними стоят реальные достижения: фотограф 2015 года по версии журнала Wedding, ТОП 20 лучших фотографов мира по версии американской ассоциации fearless photographers. В его Instagram вы увидите по-настоящему выдающиеся снимки, выходящие за рамки обычных свадебных фотографий.

Zach Rose

Подписчики

: 38,595

Месторасположение:

Торонто

Любимый снимок:

«Недавно, на помолвочной фотосессии, я сделал снимок пары через голову собаки».

На
чтоснимает:
iPhone 5

Любимый фильтр:

« VSCO , но никогда не забываю про фильтр Valencia».

@mauimakaphotography

Гавайская пара фотографов создает прекрасные свадебные снимки уже более 10 лет. Тёплые, светлые, сделанные с любовью — так можно описать то волшебство, которое происходит на этой страничке Instagram.

Российские

Alex Rapada

Подписчики:

22,893

Месторасположение:

Лос-Анджелес, Калифорния

Любимый снимок:

«Я снимал свадьбу двоюродного брата. После церемонии пара шла на торжественный приём, и тут за воротами остановилась грузовик с мороженым. Точное попадание! Кстати, в тот день в Лос-Анджелесе был побит рекорд по жаре».

На что снимает:

iPhone 4

Любимый фильтр:

Rise

Почему Инстаграм – лучшая социальная сеть для фотографов?

В первую очередь Инстаграм идеально подходит для заработка на фотографиях из-за направленности этой социальной сети на визуальный контент. Но это – лишь одна из причин. Поговорим о других.

1. Скорость распространения своих работ. Аудитория сервиса огромна, и хорошие фотографии быстро расходятся по лентам пользователей.
2. Обратная связь. Фотограф быстро получает отклик, отзывы клиентов. Можно как создать себе имя, так и понять, над чем стоит поработать.
3. Поиск клиентов. Люди приходят туда за фотографиями, а вы даёте им то, чего они хотят. Поэтому, если вы раскрутили свою страницу, без работы точно не останетесь.
4. Создание личного бренда. В Инстаграм вам проще всего будет сделать себе имя. Если выйдете за пределы сухих публикаций, то станете видной личностью. Когда говорят «Студия Артемия Лебедева», мы вспоминаем именно Артемия Лебедева и забываем о том, что там работает целая команда людей.

@andrewbayda_wed

Фотограф модных глянцевых изданий, финалист премии Wedding Awards 2019 в номинации «Лучший свадебный фотограф», Андрей Байда относится к тому типу людей, которые бесконечно верны своему делу.

«Моя работа – это всегда любовь к своему делу и постоянное совершенствование в нем. И результат этой работы – красивые, яркие и динамичные снимки, которые, надеюсь, будут радовать вас долгие годы.»

Международный фестиваль фотографии SI FEST » Литературно-художественный журнал «ЭТАЖИ»

«Некий мстительный бог выполнил пожелания толпы. Её мессией стал изобретатель Дагерр. И тогда публика решила: «Поскольку фотография надежно гарантирует желанную точность, то ясно, что фотография и есть наивысшее искусство». И тут же все это скопище мерзких обывателей ринулось, подобно Нарциссу, разглядывать свои заурядные физиономии… Новоявленными солнцепоклонниками овладело форменное безумие и неслыханный фанатизм…».  Можно подумать, что пишет некто, «пересидевший» в Фейсбуке и прочих «сетках». И все же знаменитый творец «Цветов зла», обладавший безупречным вкусом и поэтической прозорливостью, на сей раз, кажется, ошибся. За каких-то без малого 200 лет фотография, дама эмансипированная и продвинутая, наплевав на указующий перст Бодлера и не пожелав быть ничьей служанкой, сделала головокружительную карьеру — кто тот смельчак, который отважится представить современную реальность без светописи? И кто тот невежда, который скажет, что это не высокое искусство?

 

Однако, и сегодня фотография находится словно бы в тени своих более успешных собратьев — живописи и кинематографа.

Не в последнюю очередь именно «благодаря» ее массовости:  иступленные селфи и прочие любительские пристрастия (здесь с Бодлером не поспоришь) порождают  бескрайние и безразмерные частные фотоархивы,  навсегда оседающие на жестких дисках. На эту тему иронично высказывались многие профи, например,  Стивен Шор (Stephen Shore) с  концептом  съемки  «как все» (цветные фотографии форматом  10х15) или Петер Фишли и Дэвид Вайс (Peter Fischli и David Weiss) с многокилометровой видеозаписью, на просмотр которой уйдет не один год. Нет ничего удивительного, что в такой ситуации мировые имена ведущих  фотохудожников по-прежнему мало что говорят широкой публике, поглощенной собственным «творчеством» из серии «прошлым летом в Хацапетовке» или «Париж, наконец-то, ты мой».  Эту несправедливость вот уже на протяжении 25 лет пытаются исправить в крохотном провинциальном итальянском городке  Савиньяно-суль-Рубиконе. 

Именно здесь, где, по преданиям, Гай Юлий Цезарь вместе со своей армией перешел тот самый Рубикон,  ежегодно  проводится международный фестиваль фотографии SI FEST, которому  символическое ALEA IACTA EST очень даже идет. Жребий бросают трижды и награждают премиями — в честь легендарного фоторепортера, уроженца соседнего Римини, Марко Пезарези (Marco Pesaresi), а также PORTFOLIO ITALIA и SI FEST. Последняя заслуживает особого внимания. На городской площади собираются фотографы и критики-эксперты, между которыми происходит открытый, свободный и непринужденный диалог, после чего выбирается победитель. Принять участие может абсолютно каждый — никаких ограничений не существует, как и предварительной записи. Это ли не образец подлинной демократии и творческой свободы? Отсюда и та приятная атмосфера, в которую погружается Савиньяно  в дни работы фестиваля — одновременно очень насыщенная и в то же время расслабленная, уютно-интимная (размеры городка как нельзя кстати), интригующая и креативная. Выставки, конференции, творческие встречи, лекции, дискуссии, мастер-классы, презентации специализированных книжных новинок, инсталляции, перформансы, концерты идут в режиме нон-стоп и почти круглосуточно (местная традиция «Белых ночей»), формируя своего рода артистический кластер, где находится место не только самим творцам, но и всем любителям современного искусства и фотографии в частности.

«Идея фестиваля родилась в 1992 году благодаря инициативе местных фотографов и «чиновников от культуры», которые пришли к понимаю, что  фотография не может развиваться в «закрытом пространстве», на местечковом уровне, — говорит  его директор  Стефано Беллависта (Stefano Bellavista). — Так фотоискусство вышло в народ, на улицы и площади, буквально захлестнув собой все городское пространство. Можно сказать, что Савиньяно очень повезло. Поддержал это начинание и Ланфранко Коломбо (Lanfranco Colombo), основатель миланской галереи «Il Diaframma», первой в Италии, посвященной исключительно фотографии, которая в свое время знакомила всех нас с творчеством Анри Картье-Брессона (Henri  Cartier-Bresson) и прочими громкими именами. Особо ценно, что наш фестиваль дает всегда возможность фотографам встретиться не только с коллегами и поклонниками, но и с критиками, услышать их мнение, обозначить ориентиры для дальнейшего развития.  Если говорить о цифрах, они также весьма весомы: каждый год здесь проходят от 15 до 20 крупных персональных выставок фотохудожников со всего мира, которые посещают в среднем более 3 тысяч человек.

  А ведь не секрет, в провинции искусство фотографии до сих пор относится к разряду неоцененных и непонятых вещей. Да что в провинции — повсеместно! Простой пример: историю фотографии (в рамках общей истории искусства) не изучают в школах. Да-да, срабатывает тот самый стереотип «мы все фотографы». Так вот, наш фестиваль не только приближает фотоискусство к обывателю, но и задает критерии оценок, формирует вкус».

 

Еще один слоган фестиваля — «Преодоление границ». В этом преуспел как никто другой один из «звездных» гостей этого, юбилейного, года, — гениальный самоучка, свободный, по его собственному признанию, от каких-либо школ и правил, американец Дуэйн Майклс (Duane Michals). Кажется, он рассматривает нашу жизнь в какой-то особый магический микроскоп, словно бы заменивший в его руках камеру-обскуру. Его незыблемая вера в воображение («то, что я не могу видеть, бесконечно важнее того, что я вижу») трогает и восхищает. Философ и поэт, к которому стоит прислушаться — не только присмотреться.

Каждая его фотография сопровождается изящной и глубокой литературной притчей. Из общеизвестного: «Фотографии должны быть провокационными и не рассказывать тебе то, что ты и так знаешь. Не требуется никакой магии, никаких усилий, чтобы воспроизвести чье-либо лицо на фотографии. Магия нужна, чтобы увидеть человека в новом свете…. Фотографы обычно не фотографируют то, что не могут увидеть, и это основная причина попробовать сделать это. Иначе мы будем до бесконечности фотографировать лица, интерьеры и пейзажи. Фотография должна переступить за предписанные ей пределы. Она должна вырваться за эти пределы, проникнуть в суть объекта, показать объект так, чтобы зритель не увидел, а почувствовал его».

Концептуалист и провокатор, заманивший зрителя в свою игру (примеры, ставшие хрестоматийными, — циклы с  лилипутской ванной и котом мадам Шредингер), в этот раз он предстал, как мне показалось, более лиричным, открытым, откровенным, почти обнаженным  (кстати, и в буквальном смысле тоже), почти исповедальным.

Саркастичные автопортреты, пасторальные семейные зарисовки (этакие фамильные мини-саги), незавершенные сеансы психоанализа («Кто я?… Бесконечное количество раз я видел свое отражение в зеркале. И вдруг случайный взгляд мне открывает, что там нет никого. Нет ничего, что было бы по-настоящему моим… Моя личность словно туман. Но кто тогда засыпает и видит сны?), тончайшие любовные коллизии («Он думал, что она любезна, красива и невинна. И она, на самом деле, была любезна и красива, но при этом оставалась невинной слишком долго»),  гимны одиночеству  (пронзительный рассказ о гомосексуалисте, руки которого превращаются в ноги из-за мучительной невозможности дотронуться до предмета своей страсти), анатомические опусы, приводящие в святая святых души… «Когда ты смотришь на мои фотографии, ты читаешь мои мысли» — вечно молодой восьмидесятилетнй Дуэйн  собственноручно и легко вручил нам ключи от всех самых главных дверей, за которыми не то что деньги лежат — настоящие сокровища, имена которым мудрость и любовь.  

 

 

Выйти из плена этих ироничных и грустных рассказов о самом главном было непросто — я успела дойти до старинной виллы на окраине города, где разместился еще один общепризнанный новатор и нарушитель границ — Оливо Барбьери (Olivo Barbieri), итальянский мастер урбанистических пейзажей.  После элегического и такого человечного Майклса встреча с почти антигуманным в своей нарочитой неправдоподобности Барбьери оказалась сродни контрастному душу. Глаза мои отказывались верить, что на фотографиях реальные люди, здания, деревья, автомобили — все казалось игрушечным, как сделанные из пластика миниатюрные макеты. Да и само место экспозиции, ренессансный особняк, каждой своей деталью оттеняло и усиливало это впечатление. Концепт находчивого миланца неотделим от технического прогресса и логично вытекает из самой природы светописи — съемку он ведет с вертолета, шифт-объективом, а затем в ход идут специальные компьютерные программы. Признаюсь, результат впечатляет, интригует, заставляет улыбнуться, но, выйдя из старинного палаццо на яркий солнечный свет и взглянув на золотистый парк, утопающий в розах, на испещренную временем каменную лестницу, на разрушающиеся статуи, такие реальные, я невольно обрадовалась: «Как же хорошо!» 

 

 

Окончательно мое сердце утешилось на выставке местного, романьольского, автора Улиссе Бецци (Ulisse Bezzi), также на свой, весьма метафорический, манер уходящего и уводящего за границы — как минимуму обыденности. Трогают не только его работы, на которых словно бы воплотился сам дух эпохи 50-60-х, когда он был молодым (сегодня ему уже за девяносто), но и его судьба.  Родившийся в маленькой деревушке между Равенной и Форли, он, как и его прапрадеды, посвятил себя сельскому труду, но не смог отказаться от настоящей страсти, владевший им всерьез. Все эти годы его имя и работы были известны только в очень узких профессиональных кругах — вплоть до октября прошлого года, когда благодаря хлопотам друзей Бецци им заинтересовались известные нью-йоркские галеристы, в частности Кейт де Леллис (Keith De Lellis). Так Мэдисон Авеню познакомилась с неподражаемым шармом «фотографа-крестьянина» (в рекламных буклетах он именно так и представлен). В Савиньяно его работы составили удивительную, на мой взгляд, экспозицию, очень атмосферную, тонкую, навевающую ностальгию по прекрасным одухотворенным лицам, с авторским названием «Моими учителями были мои глаза» — серия портретов, впервые представленная публике.

Моим особым удовольствием на фестивале стал поиск «русского следа». Тот же Дуэйн Майклс, как известно, почти в самом начале своей карьеры, в 1958 году, приехал в Советский Союз, где сделал серию портретных зарисовок обычных прохожих на улицах наших городов. Одну такую работу, обезоруживающую своей простотой, я нашла и здесь. На фотографии запечатлен мужчина, везущий на санках закутанного ребенка по заснеженному Ленинграду. Долго стояла перед ней с почему-то мучительно щемящим сердцем.  Да и Марко Пезарези, такой обаятельный и так рано ушедший, премией которого теперь в Савиньяно награждают молодых фотографов (до 40 лет), прославился как раз проектом-путешествием  через несколько континентов в вагоне метро с остановками в Нью-Йорке, Токио, Калькутте, Милане, Мадриде, Мехико, Париже и Москве.

 

 

 

Однажды увидев эти шедевральные фотографии, вы уже никогда не забудете ни поцелуй юных влюбленных на глазах типичной бюргерши, ни молитву миланской монахини, ни босоногих индийских рабочих, ни улыбку маленькой японки, ни взгляд бомжа из московской подземки. Кстати, обладателем премии Пезарези 2015 года стал парижанин Жюльен Ломбарди (Julien Lombardi), представивший проект, посвященный Армении, родине его предков.  Его работы могут показаться отстраненными и холодными, но это только на первый взгляд. «Я хотел рассказать о становлении новой страны, нового государства, — признается Ломбарди. — Несмотря на многовековую историю, к которой мне так хотелось прикоснуться и почувствовать ее особый дух, Армения сегодня находится в стадии развития, становления. Мой проект — это еще и попытка создания неких мемориальных архивов, потому что, по моим ощущениям, эта территория в будущем может сильно измениться».

 

 

И, конечно же, настоящей находкой для меня стала выставка дуэта из Италии Алессандро Альберт и Паоло Верцоне (Albert&Verzone), которые, начиная с 1991 года, делают портреты москвичей, а тут еще и я подвернулась под их горячую руку. Первый раз в нашу столицу их привел случай — они были уже почти на пути в Индию, как вдруг разразился августовский путч и неравнодушные итальянцы, прихватив камеры, бросились в Москву. «Это был уникальный опыт, — охотно вспоминают фотографы, — мы попали в невиданный, почти экзотический мир, абсолютно непохожий на тот, к которому мы привыкли — все, абсолютно все было другим, непривычным, странным. Больше всего поражала реакция людей, их доброжелательность, интерес, открытость, желание общаться, горящие надеждой глаза.  Мы останавливались в разных местах города, в основном, конечно, в историческом центре, выбрав в качестве фона подходящую стену какого-либо здания, вывешивали объявление, что делаем фото бесплатно, и к нам сразу же выстраивалась очередь радостных добровольцев. Москвичи в то время словно были опьянены свободой и верой в лучшее будущее».

Многочисленные посетители экспозиции (в основном это были итальянцы) живо интересовались  дальнейшим развитием событий, нам хорошо известных: «Вернувшись через десять лет, мы нашли уже совсем другой город, более космополитичный, во многом перенявший стиль и манеры мировых мегаполисов. Но главное — радикальное разделение на бедных и богатых, которое резало глаза на каждом шагу: все эти сияющие витрины дорогих бутиков, огромные черные джипы, помпезные рестораны и нищие оборванцы вокруг вокзалов, побирающиеся инвалиды в переходах и метро. Конечно, изменилась и сама атмосфера, люди стали более закрытыми, отстраненными, спешащими по своим делам, нам уже было не так-то просто найти желающих для наших съемок. Еще через 10 лет, в 2011-ом, Москва, как нам показалось, уже окончательно утратила самобытные черты, превративший в европейский город, в котором господствуют принципы потребления и наживы, а его обитателей поразил вирус равнодушия и усталости».

 

 

Эта во многом грустная трансформация, тем не менее, вылилась в весьма яркую и красивую историю: каждый портрет как маленький рассказ и как огромный мир. «Любой человек уникален и по-своему интересен, независимо от времени, в котором он живет. Мне ни разу не приходилось фотографировать двух одинаковых людей,  — подытожил Алессандро, а Паоло заверил: «Через несколько лет, в 2021-ом, мы снова будем в Москве, ждите!»

Для тех же, кто там не сможет оказаться, гуманные портретисты сразу же предложили заманчивую альтернативу: перейти Рубикон, в то время как они будут снимать этот «исторический» момент с берега. Признаюсь, я, как и многие, соблазнилась, невзирая на сомнительную чистоту воды и риск поскользнуться на илистом берегу. Зато теперь мне еще более понятна и близка стала судьба Лиз Сиддал (Elizabeth Eleanor Siddal), несчастной жертвы искусства, которую бессердечный Милле (John Everett Millais) часами заставлял лежать в ванной, позируя для «Офелии».  Кстати, именно прерафаэлиты стали первыми, кто отнесся к новорожденной светописи и восторженно, и благосклонно. Такие «пионеры» фотографии, как Оскар Густав Рейландер (Oscar Gustave Rejlander), Генри Пич Робинсон (Henry Peach Robinson) и Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron), были тесно с ними связаны, и, что примечательно, влияние было двусторонним. Например, Россетти (Dante Gabriel Rossetti) даже изменил свою манеру письма под влиянием работ Камерон, которая взялась за съемки  из простого женского желания запечатлеть свою уходящую красоту. Пожалуй, я не ошибусь, если скажу, что и всеми нами, бодро шагающими в реку, отчасти владело то же самое чувство, помимо чистой любви к искусству в духе самоотверженной Сиддал.

 

Кульминацией моей патриотической темы стал приезд в Савиньяно молодого московского гостя, ровесника фестиваля,. Его проект «Restricted Areas», который он снимал на протяжении  трех лет, исколесив почти всю Россию, от приграничных с Казахстаном районов до Заполярья, в поисках военных объектов, засекреченных во времена Холодной войны и сегодня по большей части заброшенных, уже успел завоевать мировую известность и различные награды, в частности, премию 2015 года в Арле (Франция). А вот теперь и радушные итальянцы распахнули ему свои объятия — в зале, где фотограф из Форли, авторитет международного уровня, Сильвия Кампорези (Silvia Camporesi) беседовала с Ткаченко (я выступила в роли переводчика), буквально яблоку негде было упасть. Выпускник  московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко («О, Родченко!» — это имя здесь произносилось не иначе как с благоговейным придыханием) сразил всех наповал своей непосредственностью и откровенностью: «Я не слежу за успехами моего проекта, мне это неинтересно и у меня нет на это времени.   Я и сюда приехал, чтоб искупаться в море и немного отдохнуть. Когда я с электропилой в мороз продирался к этим фантасмагорическим подводным лодкам под Тольятти  и радиолокаторам под Челябинском, я меньше всего думал о фестивалях и премиях. А думал я об ужасном конфликте между человеком и техническим прогрессом, вдохновляясь фильмами Робера Брессона (Robert Bresson), его минимализмом и строгостью. В итоге у меня получилась хорошая работа, настоящая антиутопия, которая, помимо славы, надеюсь, принесет мне еще и деньги, а деньги мне очень нужны (одобрительный гул в зале — Н.Г.). Сейчас я работаю над двумя крупными проектами, требующими много сил, — космической утопией, посвященной русскому авангарду, и революцией 17 года, которая аграрную страну превратила в индустриальную. Мы и сегодня живем в потоке стремительных перемен, которым больше других видов искусства созвучна именно фотография, она единственная  способна передавать информацию с адекватной скорость. Москва — это уже и не город, от него ничего не осталось, это черная дыра, куда все проваливается, поэтому она стала идеальным местом для работы художника». Интересно, Бодлер, доживи он до наших дней, изменил бы свое мнение?

 

Наталия Гулейкова-Сильвестри

Савиньяно-суль-Рубиконе — Москва

18.08.2016

 

 Наталия Гулейкова-Сильвестри – филолог, журналист, гид-переводчик в Италии. 

 

Портрет — Tieto Talteen Ry Taide

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Ведь портрет способен заменить отсутствующую или умершую личность, выступив таким образом в качестве его двойника, — особенность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста. Эта черта делает портрет важным не только в общественном, но и в его частном или семейном качестве. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и того же лица в нескольких родственных семьях.

Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно».

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.
Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.
Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).
Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.
Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:
Аллегорический
Мифологический
Исторический
Семейный портрет
Жанровый портрет
Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.
Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).
Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.

По характеру изображения портреты делятся на:
Парадный (репрезентативный) портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:
Коронационный (реже встречается тронный)
Конный
В образе полководца (военный)
Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары
Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью итушью.
На выбор концепции портрета при заказе (большой/маленький, роскошный/лаконичный, парадный/интимный) влияла его функция, задача, которую возлагал на него заказчик, поскольку подавляющее число портретов предназначалось не для музеев, а для быта, повседневной жизни. Если портрет был предназначен для того, чтобы украшать парадный интерьер, то в этом случае предуказанная полотну конкретная роль диктовала художнику не только его размер, но и живописно-пластические особенности, ведь портрету требовалось не затеряться среди роскоши, пышносности архитектурно-декоративного оформления зала. Если портрет сразу предназначен для музея, художник более волен в своей работе, так как фон таких стен изначально нейтрален.
Кроме этого, на восприятие портрета (как и любой картины) играет его оформление — тонкоепаспарту, пышная позолоченная рама, и т. п.

Фон и атрибуты портрета
Использование символических элементов — атрибутов, помещённых вокруг персонажа (включая знаки, домашние объекты, животных и растения) часто встречалось в портрете (особенно до наступления эпохи реализма). Атрибуты выполняли роль подсказок, создавали подтекст, определяющий моральный, религиозный или профессиональный статус модели. «Наиболее упрощённый способ внутренней характеристики изображаемого на портрете лица создавался введением на полотно деталей определённого антуража (например, изображение полководца на фоне битвы) и очень скоро превратился в слишком легко распознаваемый код», пишет Ю. Лотман. Каждый из поджанров портрета чётко определяется по атрибутам, написанным на полотне, а также по дополнительным признакам, — в частности, по такой, казалось бы, второстепенной детали, как фон.

Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого художник использовал определённый фон — сельский или городской пейзаж, роскошный интерьер, что позволяло ему предоставить информацию о характере модели, её образе жизни и обозначить её статус. Колонна и драпировка — традиционные атрибуты парадного портрета. Иногда дополнительно используется ступенька на первом плане (порой едва заметная), которая показывает, что модель находится в некой высшей сфере, отделённой от зрителя.

В портрете может быть изображена скульптура, скульптурный бюст — он становится атрибутом, с которым модель может вести незримый диалог. «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Скульптура — двойник, который может наделяться чертами конкретной личности, служит одновременно поводом для глубоких чувствований и размышлений самого разного порядка — от конкретных, касающихся данного персонажа, до судеб мироздания. В данном контексте скульптурный „кумир“, являясь отправной точкой размышлений, может рассматриваться и как своего рода материализация предмета переживаний, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку».

Существуют также портреты на нейтральном сером или чёрном фоне — в них всё внимание зрителя сосредоточено исключительно на лице изображённого. В итальянской живописи переход от изображения человека на пейзажном фоне вместо нейтрального произошёл в 1470-е годы: от такой замены образ стал поэтичней, краски мягче, а композиция пространственней и воздушней. Изображение человека на фоне неба, вместо тёмного, сразу придаёт ему иную эмоциональную окраску.

Погрудный срез и затеснённость обрезом картины создаёт впечатление максимальной приближённости к зрителю, крупного плана. Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём. Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя. Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя — от одной поверхности к другой; для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю. В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром).

Техника исполнения портрета

Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Скульптурные портреты в Новое время имеют мемориальную и памятную функцию и создаются реже живописных. Живописное средство влияет на восприятие портрета — невозможно выполнить торжественный парадный портрет в технике карандаша, а интимный жанр более удобен для миниатюры. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

Типизация по живописному средству:
карандашные
акварельные
гравированные
живописные (масло, темпера, гуашь)
рельефные (например, на медалях и монетах)
скульптурные
фотопортреты

Важной характеристикой портрета, при восприятии его в реальности, а не с репродукции, является его размер. Так, полотна, созданные для показа в музее или для декорирования интерьеров, чрезвычайно отличаются от камерных портретов, которые клиент легко может унести с собой. Хороший художник должен принимать во внимание, для какого помещения будет предназначена его работа.

Типизация по размеру:
Портретная миниатюра
станковые (картины, бюсты, графические листы)
монументальные (скульптурный монумент, фреска, мозаика).

По числу изображений на одном холсте, помимо обычного, выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Любопытно, что женский портрет вообще на протяжении истории появился позже и был распространён меньше, что было связано, по-видимому, с незрелым уровнем женской эмансипации. С течением времени гендернаяколичественная разница постепенно сглаживается.

Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи. Они изображают обычно представителей одного рода, включая здравствующих членов семьи и их предков. Портретные галереи иногда создаются по профессиональному, административному, семейному и другим признакам (например, галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и так далее).
Типизация по форме:
Прямоугольные
Вертикальный формат — в случае одиночного портрета, самый популярный из форматов
Горизонтальный формат — в случае группового портрета, редко используется в случае изображения одной модели
Квадратный (редко встречается)
Овальный — появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета.
Круглый (т. н. тондо) — редко встречается.

Композиция портрета

Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.
По формату (живописные):
головные (оплечные)
погрудные
поясные
по бедра
поколенные
во весь рост

Изображение человека в первых двух вариантах, без показа рук и сложного ракурса фигуры, не требует высокой академической образованности (владения основами академического рисунка, умения композиционно компоновать полотно), поэтому часто (например, в России XVIII века), к нему прибегали портретисты-дилетанты (Примитивы — художники, которые не получили правильного образования, не умеют изобразить человеческое тело так, чтобы оно казалось живым человеком, а не куклой).

Предпочтительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет, или Россия XVI века) изображается только голова, или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Затем, по мере развития жанра, стремление к тому, чтобы показать личность более конкретно, ведет к тому и с указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и атрибутами.

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.
По формату (скульптурные):
герма (одна голова с шеей)
бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)
статуя (целая фигура, с головы до ног)

По повороту головы:
в анфас (фр. en face, «с лица»)
в четверть поворота направо или налево
вполоборота
в три четверти (фр. en trois quarts)
в профиль. Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля

В западноевропейской живописи профильный портрет является наиболее ранним. Затем происходит «разворачивание» модели в сторону зрителя, так, композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас. Изображение человека строго в фас развивается под воздействием изображений Иисуса Христа и святых, прямо взирающих на зрителя. Хотя такая постановка встречается, она остается нетипичной и является достаточно сильным художественным приемом, специально используемым художником, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, сидящих на троне. По мере развития портретного жанра в нем устанавливается поворот изображенного в три четверти, излюбленный большинством портретистов и удобный для изображения характера, поскольку, в отличие от профиля и фаса, не является статичным. Profil perdu встречается исключительно редко и по сути не может удовлетворить прямой задачи портрета.

При фронтальном положении тела модели портрет воспринимается как тяжеловесный и статичный, что усугубляется, если фигура располагается по центральной оси полотна и руки с ногами расположены симметрично. Такая манера, например, была свойственна древнеегипетскому искусству, а греки изобрели контрапост, который вносит «жизнь» в изображение человека. Следующий шаг к формированию теории внёс Уильям Хогарт с его концепциейS-образного изгиба, вдыхающего максимальное изящество в изображение.

Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна, и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве; в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью. Лаконичные линии, обрисовывающие силуэт модели, часто сопряжены с незыблемой статичностью позы.

Идеология и содержание портрета

Художники создают портреты по заказу — для частных людей и общественных организаций, или же вдохновлённые собственным интересом или привязанностью к модели. Портреты могут являться важными государственными или семейными знаками, создающимися для увековечивания памяти изображённого. Часто наследие художника включает огромное количество портретов членов его семьи — но не только по причине его привязанности к ним, а ещё и потому, что родственники являются бесплатными и наиболее удобными натурщиками.

Отличие портрета от постановочной фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде:Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография ещё не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».
Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени». Таким образом, можно сформулировать, что портрет, в отличие от фотокарточки, является «сделанным» произведением искусства, на которое потрачено много времени и умственных усилий автора, благодаря чему по качеству и глубине передачи он будет намного более сложной и многоуровневой работой, гораздо лучше передающей личность.

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете XX века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Обычно различают сходство внешнее, которое имеет ценность как исторический документ или семейная реликвия, и сходство внутреннее — эстетическое, которое убеждает, что именно таким должен быть портретируемый.

Философ Коллингвуд пишет: «Мы можем свободно предположить, что в портретах таких великих художников, как Рафаэль, Тициан, Веласкес или Рембрандт, сходство было достигнуто. Однако, как бы ни было разумно наше предположение, это всего лишь предположение, и только. Натурщики давно уже умерли, так что подобие теперь уже не проверить. Поэтому, если бы единственным достоинством портрета было его сходство с натурой, мы никак не смогли бы отличить (за исключением тех случаев, когда изображенные люди все ещё живы и ничуть не изменились) хороший портрет от плохого… Тем не менее, нам удается отличать хорошие портреты от плохих, и наша способность к этому объясняется тем фактом, что хотя, заказывая портрет, заказчик требует не произведение искусства, а только сходства, художник, выполняя его требование, может выдать больше, чем требовалось, — как сходство, так и произведение искусства».

Теоретики отмечают: «Мы способны воспринимать рисунок, не спрашивая о сходстве, но пока мы не поверили в его сходство, мы не назовем его портретом».

«На чём основывают свою художественную оценку портрета, уничтожающую или одобрительную? Всегда и прежде всего на сходстве, на сличении модели и картины, на отыскивании соответственных черт, на узнавании живого оригинала. Если оригинал знаком, сличают непосредственно; если он неизвестен, пытаются в своем воображении представить его себе таким, каким он был или должен быть в действительности. И эта работа сличения, эта очная ставка между картиной и действительностью заходит обыкновенно так далеко, что произведение искусства, портрет, перестаёт быть центром внимания, превращается во что-то второстепенное, в какую-то загадку, обманчивый фокус, который нужно разгадать, для того чтобы через него вернуться опять к той же действительности. Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, не изображение, а живой оригинал, стоящий позади», пишет Борис Виппер. Гращенков добавляет, что чем сильнее художественное обаяние этого «сходства», тем меньше потребность в сличении портретного изображения с подлинником, так как зритель верит художнику, что человек был именно таким.

Стоит отметить, что в понятие «сходство» в различные исторические эпохи вкладывалось вполне различное содержание: от магического двойника, в котором внешний облик увековечивается с максимальной достоверностью, до прекрасной маски, сквозь идеальные черты которой может проступать индивидуальность модели. Гращенков указывает, что в понятии «портретное сходство» порой синтезируются, а порой и спорят два начала — документальное и эстетическое. Облюбованный художником повторяющийся тип изображения может также поощряться заказчиками и пользоваться популярностью.

В восточных культурах сходство вообще не является важным качеством портретной живописи, — внимание художника (и зрителя) в основном направлено на точность в передаче атрибутики.

Реализм

Для создания реального живописного портрета художники должны овладеть чувственным восприятием человека в окружающей его среде, а также овладеть мастерством реалистической живописи. На протяжении развития портретного жанра художники занимаются поисками, испытывают стремление к объективной передаче реального образа человека. Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. В определенные периоды в соответствии с историческими условиями, которые сковывают познавательные возможности искусства, реализм принимает в портрете сложные формы. Таким образом, реалистические искания в портретном образе каждой конкретной эпохи имеют свои качественные особенности.

Передача внутреннего мира и отступления от реальности

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. (Так,Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»).

Дело заключается не в том, чтобы произведение напоминало оригинал (в таком случае изображение можно назвать «буквальным»), а в том, чтобы чувства, возбуждаемые произведением, напоминали чувства, вызываемые оригиналом (это уже «эмоциональное» изображение). Когда говорится, что портрет похож на портретируемого, имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека. Именно к такому сходству стремится художник. Он знает, какие чувства нужно вызвать у аудитории, и создаёт своё произведение таким, чтобы он вызвал эти самые чувства. До некоторой степени это получается путём буквального изображения натуры, однако за этой гранью эффект достигается благодаря искусному отступлению от буквального изображения. Данное «сходство — это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета». От хорошего портрета требуется, чтобы он с максимальной точностью воспроизвёл все характерные анатомические особенности головы, движения — но это не означает, что такой буквальный рисунок окажется идентичным и совпадёт с внутренним и внешним состоянием портретируемого. Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно не было, ещё не доказательство художественного сходства.

Сторонние влияния
Идеал в портрете

Виктор Гращенков пишет, что для понимания портрета следует учитывать тотидеал, который лежал в основе художественных устремлений эпохи, когда картина была создана. Этот идеал, который находил своё преломление в изображении конкретной личности, формировался из сплава социальных, религиозных, этических и эстетических воззрений и был достаточно чётким нормативом, который определял характер личности, изображённой на портрете, и диктовал художнику манеру изображения модели. Но этот идеал, само собой разумеется, никогда не может стопроцентно совпадать с действительностью, а подчас может с ней даже расходиться, и это противоречие диктуемого эпохой идеала и сути изображённого человека неизбежно отразится в портрете. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением».

Таким образом, определение портрета можно сформулировать таким образом:

Портрет есть понимание индивидуальной личности сквозь призму господствующего мировоззрения данной эпохи.

Для глубины проникновения портретиста в личность модели важно, в какой исторический период развития искусства создавалась картина. Так, если художник творил в тот период, когда индивидуальность подчинялась ремесленно-корпоративному единству, это являлось определённой гарантией успеха в создании портрета в условиях неразвитости культуры данного жанра. С другой стороны, из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. В таких портретах не может быть обыденных приземлённых ситуациях даже в самых камерных, интимных изображениях.

Абстрактная идеальность может сказываться в фиксированном характере движений модели — кокетливом положении рук, наклонённой голове и т. д. Для произведений определённых исторических периодов характерно горделивого позирования, недоступности: демонстрируя свои достоинства модели портретов предлагают зрителю воспринимать себя как образец, причём образец недосягаемый, к которому зритель должен стремиться, но вряд ли сумеет достичь. «Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её „я“ — лучшее из возможных». На образный строй портрета влияет идеология эпохи, в которую он создаётся, так, в эпоху Просвещения полотно в силу подчёркнутой демонстративности поз и жестов моделей может стать средством воспитательного воздействия с использованием разветвлённой и хорошо разработанной системы способов общения со зрителем. Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. ниже), а может и обходиться без реакции внешнего мира, настолько её внутренний мир может быть богатым.

Ожидание заказчиков

Воплощение в полотне одновременно и ожиданий модели, и её реальной внешности является важным аспектом творчества портретистов. Как правило, каждый художник последователен в своём подходе к передаче сходства: клиенты, которые отправлялись к Джошуа Рейнольдсу, знали, что они получат светский идеальный портрет, в то время как модели Томаса Икинса не сомневались, что их напишут максимально реалистично. Модель, заказывая портрет, обычно точно представляет, что ей нужно. Классическим является требование Оливера Кромвеля, который требовал от художника, чтобы тот написал его без прикрас: «Мистер Лели, я надеюсь Вы приложите всё своё искусство к тому, чтобы нарисовать мой портрет в точности похожим на меня, без всякой лести, отметив все эти морщины, прыщи и бородавки, которые Вы видите. В противном случае я не заплачу Вам за неё ни фартинга».

«Здесь важно понять, что стиль художника — не прихоть его игривого ума и не зависимость от определённого материала или технологии, но тип его взаимоотношения с миром. Он не может по-другому. Рембрандт, например, не мог, даже на заказ, писать более светлые и прозрачные портреты так же, как Ренуар — тяжёлые и тёмные».

«Подход к сходству в портрете у заказчика и художника различный. Если заказчик, зритель понимает под портретом только и исключительно то, что обладает несомненным сходством с неким лицом-оригиналом, то художник, отталкиваясь от оригинала, который он воспринимает всего лишь как модель, строит свой особый художественный мир. И непонимание этой разницы взглядов порой приводило в истории портрета к настоящим курьёзам». Иногда клиент или его семья остаются недовольны произведением искусства, и художник сталкивается с необходимостью переписать работу или отказаться от гонорара. Так, знаменитый «Портрет мадам Рекамье» Ж. Л. Давида, был отклонён моделью, точно также, как не менее известный «Портрет мадам Икс» Джона Сарджента. Виппер даже говорит о прямой «вражде» между портретистом и заказчиком, поскольку у них обоих стоят совершенно разные задачи: у одного — создать произведение искусства, у другого — увидеть на полотне свой внутренний мир.«Существует особая точка зрения по поводу сходства в портрете — мнение портретируемого. Она обычно прямо противоположна мнению художника… Человек очень редко видит себя таким, каков он есть, а если узнаёт, то обычно очень поражён, если художник изобразил его наружность правдиво». Великий Эннёрпристыдил даму, плакавшую, что портрет её вышел совсем не похож. «Эх, сударыня! — сказал знаменитый эльзасец, — когда вы умрёте, ваши наследники почтут за счастье иметь прекрасный портрет, подписанный Эннёром, и им будет совершенно всё равно, похожи вы или нет».

Гращенков пишет: «жизненные суждения человека о собственной личности, о своей внешности, характере и внутреннем мире далеко не тождественны с тем, что думает на этот счёт художник. И чем сильнее расходятся их взгляды, тем острее может быть конфликт между требованиями заказчика и волей художника». (Особенно очевидно это становится при сравнении автопортретов художников и изображений их же коллегами).

Влияние личности художника на портрет

В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели. Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо и т. д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску и делает портреты, принадлежащие кисти лучших мастеров портретного жанра, одновременно и максимально точно передающими психологию модели, и несущими черты сразу узнаваемой руки художника. «Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в актеэмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актёром и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая», «портрет — плод духовного coitus’a оригинала с художником».

Автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Николай Евреиновотмечает, что у малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основанное на вере, будто живая душа человека переходит в нарисованное изображение; но на самом деле пленённой оказывается душа портретиста в миговом, минутном или часовом её переживании. Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет». В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает живописец всех своих моделей. Именно поэтому портреты, выполненные с одного и того же человека разными художниками, могут совершенно различаться по передаче внутреннего мира.

Так, например (к аспекту о намеренном искажении внешности модели художником и отказа от определённых деталей), известна история с портретомАмбруаза Воллара кисти Пикассо. Воллару портрет не понравился, и картину продали Щукину в Москву. Тем не менее, несмотря на то, что картина выполнена в кубизме, считается, что Пикассо изобразил Воллара более удачно и проницательно, чем его коллеги, писавшие Воллара реалистично.

Кроме того, на ощущения зрителя от портрета влияет разница в социальном положении между моделью и художником — мастер определённой стадии развитии общества отражает социальную дистанцию, черты сословной принадлежности. Например, барочный живописец XVII века, который находился на максимальном удалении от Короля-Солнца, в своём портрете короля отражал лишь его парадное великолепие, могущество. А уменьшение социальной дистанции между моделью и зрителем ведёт к тому, что художник желает проникнуть во внутренний мир человека, уничтожаются знаки аллегорического подтекста, отчётливости социального амплуа.

Влияние эпохи на портрет и его след в культуре

Причиной успеха портрета не всегда является точное внешнее сходство, которое удовлетворяет мнению заказчика-модели, но также и какие-то другие аспекты: например, если портрет максимально точно соответствует визуальному представлению отдельных людей, увлекательно и талантливо отражая их характер, социальное положение или профессию — в этом случае он близок к портрету-типу.

Кроме того, вдобавок, «хороший портрет — это не столько суждение о конкретном человеке, сколько представление об образе жизни людей определённых эпох, их идеалах и представлениях о человеке… Портрет даёт современному зрителю возможность совершенно уникального общения. Диалог художника с самим собой или моделью перерастает во внутренний диалог человечества». Борис Виппер, отмечая эту уникальную особенность портрета, говорит о ней как о «хитром обходе божественной воли, не давшей человеку бессмертия». «Концепция личности в портрете находится в сложной зависимости от мировоззрения, эстетических и социальных идеалов, от стиля своего времени. Взаимоотношения художника и портретируемого не есть постоянная величина — динамика формирования образа для каждого исторического периода имеет свои особенности. За портретом и моделью в том или ином виде стоит самосознание их эпохи. Проблема „портрет и время“ — это проблема социальной психологии в портрете… портрет — своего рода зримая летопись времени».

Визуальные характеристики
Настроение, мимика, глаза и руки

Ключевым пунктом успешного портрета является хорошее владение рисунком и глубокое знание художником пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность модели.

Лицо человека асимметрично, мастер должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен уметь изображать натуру во взаимосвязи с окружающей средой, освещением и с учётом цветовых особенностей самой модели.

Художники могут бороться за реализм, подобный фотографическому, или же за импрессионистическое подобие — но всё это отличает портрет от карикатуры, которая пытается показать характер модели через преувеличение её физических особенностей. Художник вообще должен делать попытку репрезентативного изображения — «Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качества; и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс).

В большинстве случаев это приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка — с небольшой улыбкой. Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя. Человек освобождается от страсти, случайного настроения, погружён в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т. д.) — сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевлённый покой». Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает своё определённое, отведённое ей место». А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству».

Также портрету противопоказано комическое. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами — этюдом, эскизом, «жанром» и т. п.). Улыбка, тем не менее, иногда появляется в портретах. Гращенков пишет: «Улыбка, даже едва приметная, освобождает лицо от бесстрастной отчуждённости; она как бы приоткрывает внутренний мир человека, делая его более определённым и доступным для постороннего взора. Малейшее движение губ мгновенно меняет всю мимику, выражение глаз, придаёт всему лицу живое единство. Как и глаза, губы всегда что-то „говорят“».

Важным моментом, создающим настроение портрета, является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же взгляд может уведён мимо, лишён активной направленности, кажется невидящим и сосредоточенным на собственных мыслях. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается — то в портрете возникает движение. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным.

Упоминается о важной роли языка тела модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела». Гращенков пишет, что изображение рук — одно из важнейших средств психологической характеристики. «После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нем зрителю. Их форма, их движения и жесты, как они прикасаются к чему-нибудь или как они держат какой-нибудь предмет — всё это становится неповторимой частью индивидуального облика человека». Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Если жест человека обращён не прямо к зрителю, а к некой аудитории, как бы находящейся за пределами полотна, возникает ощущение своего рода хроникальной отстранённости. Украшения, пышная причёска, одежда, разумеется, также являются существенной частью образной характеристики модели.

Кроме анатомического сходства портретист обращает внимание на передачу других характеристик модели — социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и прочее. При этом учебники по рисунку предупреждают, что порой случается так, что художник, натренировавшись в передаче сходства с моделью, может при этом отнюдь не приобрести способности к выражению её характера — ведь добиться физического сходства в рисунке гораздо проще, чем выразить внутреннюю сущность человека. Об этой опасности не стоит забывать: «натуралистически остро переданная внешность может остаться простой маской, за которой нет ничего индивидуально-духовного. Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета».

Красота в портрете

Академик Лихачёв пишет: «Иногда точка зрения, с которой подходят к произведению искусства, бывает явно недостаточна. Вот обычная „недостаточность“: портрет рассматривают только так: „похож“ он или не „похож“ на оригинал. Если не похож — это вообще не портрет, хотя это, может быть, прекрасное произведение искусства. А если просто „похож“? Достаточно ли этого? Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести? Во-первых, сама похожесть может быть разной глубины проникновения в духовную суть человека. Это знают и хорошие фотографы, стремящиеся ухватить подходящий момент для съёмки, чтобы не было в лице напряжённости, связанной обычно с ожиданием съёмки, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку. От такой „внутренней похожести“ многое зависит в том, чтобы портрет или фотография стали произведениями искусства. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой того, кто изображён на нём, и думаете, что не может быть особой, живописной или графической красоты портрета, вне зависимости от красоты изображаемого лица, — вы ещё не можете понимать портретной живописи». Именно потому так знамениты портреты стариков, например, рембрандтовские — несмотря на то, что юность и красота моделей уже прошла, портретист наслаждается, передавая их богатый внутренний мир и внутреннюю красоту.

Любопытно указание на влияние изобразительных средств на образ: трактовка полотна в едином цветовом ключе может быть своеобразной метафорой человеческого темперамента.

Позирование

Портреты могут изображать людей, как подчёркнуто позирующих, так и в повседневной жизни — за каким-либо занятием. В некоторых исторических периодах целью портрета было запечатлеть и показать власть и могущество изображённых, поэтому был распространён так называемый «парадный портрет»; в другие эпохи художники более стремились отразить спонтанность, естественность и полноту жизни.

Исторически портреты прежде всего увековечивали память влиятельных и могущественных мира сего. С течением времени жанр заказного портрета всё больше стал распространяться на состоятельных представителей среднего класса. Сегодня портретная живопись всё также является предметом заказа правительств, компаний, клубов и частных лиц.

Создание портрета, как правило, отнимает большое количество времени, обычно требуя нескольких сеансов позирования. Так, например, Сезанн требовал от модели более 100 сеансов. С другой стороны, Гойя мог написать портрет в течение одного долгого дня. Среднее число сеансов — четыре. В XVIII веке требовался примерно год на создание законченного портрета. Современный британский художник Сергей Павленко нарисовал парадный портрет королевы Елизаветы II за год, в течение которого она дала ему 6 сеансов позирования.

Иногда портретисты предоставляют своим моделям несколько набросков, из которых заказчик выбирает приглянувшийся вариант позы (так делал, например, Джошуа Рейнольдс). Некоторые, например, Ганс Гольбейн Младший, рисовали с натуры только лицо, остальную часть полотна выполняя уже без позирующей модели. В мастерской Веласкеса стояли манекены в костюмах, с которых он писал платья своих моделей. Ван Дейк изящные руки и фигуры для заказных портретов часто писал с натурщиц, обладавших более совершенными формами тела. Веласкес надевал платья своих принцесс на манекены в студии и писал одежду с натуры отдельно.

При написании портрета модель на сеансе позирования просят принять непринуждённую и естественную позу. Затем художник изучает свой предмет, ища то выражение лица, которое, как ему кажется, наилучшим образом отражает сущность модели. Считается, что компонентами, передающими настроение, являются не только лицо, но и поза, и жесты, а также костюм позирующего. Чтобы модель оставалась занятой и не скучала, квалифицированный художник будет поддерживать беседу с нею — что заодно позволит лучше узнать её характер. Элизабет Виже-Лебрен советовала льстить женщинам и хвалить их внешность, чтобы атмосфера на сеансах позирования была максимально позитивной. Внутренняя скованность сообщает образу замкнутость и неуверенность в себе.

При сложных работах художники обычно делают эскиз (карандашом, углем, и т. п.), который бывает особенно полезен в тех случаях, когда модель не может долго позировать. В большинстве случаев лицо заканчивается первым, а остальное — потом. Многие крупные художники писали сами только голову и руки, а одежду и фон доверяли заканчивать своим ученикам. Были даже мастера, которые специализировались исключительно на драпировках.

Без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно. Так, Делакруа не относил к числу портретов те, где идеализируются черты знаменитого человека, которого автор картины не видел, а также портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.

В современном искусстве

 

10 фотографов-портретистов, у которых стоит поучиться

Фотографы-портретисты запечатлевают чистые эмоции. Они подчеркивают потрясающие характеристики выражения лица объекта. Глядя на завораживающую работу этих мастеров, вы вдохновляетесь на более качественные снимки.

Портреты — одни из самых заряженных фотографий, которые может сделать профессиональный фотограф. Близость к сюжету заставляет зрителей чувствовать связь с картиной. Благодаря этой связи они стали одними из самых узнаваемых фотографий в мире.

Вот список самых известных фотографов-портретистов в мире. Давайте посмотрим, что делает их изображения такими впечатляющими.

Связанный: Советы по портретной фотографии для начинающих

Стив МакКарри

Возможно, вы видели знаменитую обложку «Афганская девушка» журнала National Geographic. Снимок сделал легендарный фотожурналист Стив Маккарри. Фотография стала настолько известной, что National Geographic объявил ее самой узнаваемой. Несмотря на широкую любовь, которую вызвала эта фотография, она не обошлась без разногласий.

Фото Стива МакКарри

Стив МакКарри постоянно боролся с обвинениями, связанными с его честностью. Один видеоблогер обвинил Стива Маккарри в том, что он сделал фотографию «афганской девушки» под ложным предлогом. Влогер даже дошел до того, что сказал, что Маккарри поставила свою жизнь под угрозу, опубликовав фотографию. Другие обвиняли его в использовании Photoshop для значительного изменения исходной фотографии.

«Большинство моих фотографий основаны на людях, я ищу незащищенный момент, выглядывающую из него сущность, опыт, запечатленный на лице человека.

Стив МакКарри

Несмотря на разногласия, критики часто с трудом находят слова, чтобы описать великолепие его снимков. Фотографы мечтают о поразительном постоянстве его работ. Даже в возрасте 70 лет он продолжает делать одни из самых красивых фотографий, которые может оценить человеческий глаз.

Энни Лейбовиц

Энни Лебовиц была одним из самых влиятельных фотографов 20-го века. Если вы видели памятный портрет знаменитости, скорее всего, этот снимок сделала Энни Лебовиц. Она работала ведущим фотографом в Rolling Stones, а затем в Vanity Fair. За время работы на Vanity Fair она получила признание критиков как один из лучших фотографов-портретистов всех времен.

Работая в Rolling Stones, Энни Лейбовиц сделала одну из самых известных фотографий для обложки в истории Rolling Stones. Это была знаменитая полароидная фотография Джона Леннона с Йоко Оно. Эта обложка сразу же стала известной фотографией, так как была сделана всего за пять часов до убийства Джона Леннона.

«Я уже миллион раз говорил, что лучшее, что может сделать молодой фотограф, — это оставаться поближе к дому. Начните со своих друзей и семьи, людей, которые будут вас терпеть. Узнайте, что значит быть рядом с вашей работой, быть близким с предметом. Измерьте разницу между этим и работой с кем-то, о ком вы не так много знаете. Конечно, есть много хороших фотографий, которые не имеют ничего общего с пребыванием рядом с домом, и я думаю, что на самом деле я хочу сказать, что вы должны фотографировать то, что имеет для вас значение…»

Энни Лейбовиц

Photo by Annie Leibovitz

В довершение своих впечатляющих наград Энни Лебовиц была объявлена ​​Библиотекой Конгресса живой легендой. Она также была первой женщиной, у которой была художественная выставка в Национальной портретной галерее Вашингтона.

Хельмут Ньютон

Фотограф немецкого происхождения был одним из самых известных фотографов 20-го века. Заядлые любители фотографии и критики знали его по черно-белым портретам. Его работы узнаваемы благодаря провокационному характеру его фотографий. В то время феминистки часто критиковали его работы за то, что они слишком многозначительны и рискованны. Однако именно чувственность его портретных фотографий сделала его работы выдающимися и выдержавшими испытание временем.

Фото Хельмута Ньютона 

Его работа бесчисленное количество раз появлялась в журнале Vogue, а обложка была впечатляющей 64 раза! Среди его муз были такие звезды, как Дэвид Боуи, Софи Лорен и Леонардо Ди Каприо.

«Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать».

Хельмут Ньютон

Фото Хельмута Ньютона 

Часто его съемки проходили в уникальных условиях за пределами традиционной фотостудии. Это помогло развить эстетику, которой он был известен.Он часто изображал элегантные места, такие как особняки рубежа веков и уважаемые отели. Его мастерство композиции и двойная тональность его картин стали прорывом в ХХ веке.

Читайте также: Почему важна фотография

Ли Джеффрис

Ли Джеффрис, фотограф с уникальным видением, вращается вокруг бездомных. Он является ярким примером того, что вам не нужна лучшая камера или даже идеальные условия для захвата захватывающих дух изображений.Его работам часто удается уловить малейший проблеск надежды в глазах его героев. Большинство его фотографий больше напоминают картины, чем настоящие фотографии. Однако эмоциональное воздействие его фотографий нельзя недооценивать.

Фотографии Ли Джеффриса

За свою карьеру Ли Джеффрис публиковался в журналах Time Magazine, The Independent, The Guardian и Huffington Post. Помимо публикации в уважаемых журналах, его фотографии также попали в фильмы различных жанров.Совсем недавно его работа была показана во «Втором акте» режиссера Питера Сигала.

Связанный: Советы по портретной фотографии для начинающих

Дэвид Лазар 

Этот австралийский фотограф хорошо известен разнообразием своего портфолио. Лазар фотографирует, когда путешествует. В своих путешествиях он обязательно посещает места с богатыми культурными традициями. Журналы по всему миру часто подбирали его изображения и использовали их в качестве обложек и репортажей. Его портфолио было замечено в National Geographic, Asian Geographic и Lonely Planet, и это лишь некоторые из них.

Фотографии Дэвида Лазара

Помимо портретной фотографии, Дэвид Лазар также работает руководителем фототура. Он проводит эти туры по девяти различным странам Южной Азии. Его покровители часто описывают его как лучшего лидера фототура, которого только можно себе представить. Во время этих туров он стремится помочь людям развить свои навыки фотографии. Он также показывает им интересные места и делает весь процесс приятным.

Филипп Халсман

Этот фотограф австрийского происхождения известен как один из пионеров портретной фотографии. Его ранняя жизнь была трудной. В возрасте 22 лет его ложно обвинили в убийстве собственного отца. В конце концов, он был освобожден после того, как лучшие интеллектуалы мира поручились за его невиновность. Это привело к тому, что он провел два года своей жизни в тюрьме. Из-за этих трагических событий он переехал во Францию ​​и зарекомендовал себя как один из лучших фотографов страны.

Фотографии Филиппа Халсмана

На протяжении всей своей карьеры он фотографировал таких людей, как Альберт Эйнштейн, Одри Хепберн и Сальвадор Дали.Его фотография с последним является одним из самых знаковых портретов всех времен. Хотя сделать фото было совсем не просто. По словам Халсмана, для фотографии Дали потребовалось 28 попыток, чтобы добиться снимка, который удовлетворил обоих мужчин. На нем изображены три летающих в воздухе кота, подбрасываемое ведро с водой и сам Дали в воздухе. Излишне говорить, что трудности получения этого кадра были очевидны.

«Бессмертными фотографами будут прямые фотографы, те, кто не полагается на уловки или специальные приемы.

Филипп Халсман

Работа Халсмана продвинула портретную фотографию в будущее. Как правило, его фотографии были четкими и обрезанными вокруг объекта. Обе эти техники продолжают использоваться и сегодня в мире портретной фотографии. Хотя в то время они сильно отличались от техник, используемых другими известными фотографами-портретистами.

Джимми Нельсон

Джимми Нельсон, фотограф, чьи работы просто экстраординарны, стремится показать ту сторону человечества, о которой не знает современный человек.Вся работа Джимми состоит из портретов людей и культур со всего мира. Он фокусируется на группах, которым в настоящее время грозит исчезновение из-за различных антропологических факторов. Его работа представляет собой неслышимый голос миллионов, чья культура, жизнь и существование находятся в опасности. Благодаря работе Джимми у них появился голос.

Photo by Jimmy Nelson

Составление книг о портретной фотографии, которые выпустил Джимми Нельсон, было, безусловно, непростой задачей. Чтобы создать свою вторую книгу «Прежде чем они исчезнут», Нельсон путешествовал целых три года.Во время этих путешествий он сфотографировал более 35 различных коренных племен. Эти племена были со всего мира, включая Европу, Азию, Африку, Южную Америку и южную часть Тихого океана. В довершение ко всему, он фотографировал эти племена маленькой 50-летней камерой. Его работа доказывает, что для создания мощного портретного снимка не требуется дорогостоящее оборудование.

Фото Джимми Нельсона

Его работа говорит другим, что фотографам-портретистам жизненно важно знать, кто находится перед объективом и почему они должны установить связь с объектом.

Рехан

Фотограф и мастер жанра изобразительного искусства, Реан много путешествовал, чтобы запечатлеть свои работы. Некоторые из его самых известных работ родом из Юго-Восточной Азии и Кубы. Его портретам удается запечатлеть одни из самых невинных моментов общения и реакции между людьми. Интимность его фотографий принесла ему заслуженное признание. Он также стал известен как фотография, которая захватывает души.

«В каждой улыбке есть волшебная энергия, которая сближает людей.

Рехан

Photo by Réhahn

Чтобы привлечь внимание к вьетнамским племенам, Рехан основал проект «Драгоценное наследие». В рамках этого проекта он стремится задокументировать традиции этих племен. Он также хочет показать влияние глобализации на эти племена. Помимо проекта «Драгоценное наследие», Реан также открыл Музей художественной галереи «Драгоценное наследие». В музее он выставляет различные подарки, которые он получил от вождей племен во время своих путешествий. В музее также представлены его портретные фотографии этих племен, а также их истории и музыкальные традиции.

Связанный: Советы по портретной фотографии для начинающих

Дэвид ЛаШапель

Работы Дэвида Лашапеля из Америки выходят далеко за рамки портретной фотографии. Его фотографии часто ссылаются на исторические произведения искусства, иногда содержащие социальные комментарии. Благодаря своему уникальному стилю фотографии Дэвида Лашапеля были представлены на выставках по всему миру. Эти функции включают как коммерческие галереи, так и художественные учреждения.

«Я люблю моду, красоту, гламур.Это признак цивилизации».

Дэвид ЛаШапель

Photo by David LaChapelle

Помимо фотографии, Дэвид Лашапель также работает режиссером музыкальных клипов и фильмов. Он работал с некоторыми из самых известных музыкальных исполнителей в мире, включая Элтона Джона, Эми Уайнхаус, Хозиера и Мэрайю Кэри. На протяжении всей своей карьеры Лашапель получал награды за каждый вид работы, которой он занимался.

Кеннет Уиллардт

Проще говоря, Кеннет Уиллардт — икона фотографии.Его работа состоит из одних из самых узнаваемых современных портретов в мире. Его работы, возможно, можно охарактеризовать как оду восприятию красоты людьми. Его портреты называют вечными шедеврами, и их используют дизайнерские бренды по всему миру.

Заключительные мысли

Эти фотографы-портретисты посвятили свою жизнь достижению такого уровня признания. Каждому из них понадобились годы, чтобы овладеть своим ремеслом. Их работы часто называют краеугольным камнем портретной фотографии.Начинающие фотографы часто рассматривают работы этих фотографов как источник вдохновения в своей карьере.

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и переживать новые приключения. Благодаря фотографии он воссоединился с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

10 всемирно известных фотографов-портретистов — Pictolic

Портретная фотосъемка – это не столько съемка человека, сколько передача через снимок его эмоций и чувств.А чтобы действительно сделать хороший портрет, нужно любить людей, уметь с ними взаимодействовать и ловить момент.

Представляем 10 лучших фотографов, добившихся мастерства в этом деле и создающих самые впечатляющие портреты людей со всего мира.

Стив Маккарри — один из самых известных и ярких фотографов современности. Многие любители знают его как автора одной картины с афганской девушкой.

Однако на счету Стива не просто самая узнаваемая обложка National Geographic, а сотни других увлекательных кадров, издано более десятка книг и бессчетное количество выставок по всему миру.

Однажды, когда Ли Джеффрис гулял по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сфотографироваться, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел убежать, но вместо этого перешел дорогу, поговорил с ней и сделал еще несколько кадров.

Теперь его фотографии бездомных известны во всем мире.

Фотограф Джимми Нельсон путешествует по миру, от Чукотки до Папуа-Новой Гвинеи, встречается с представителями малых народов и делает фантастические фотосервисы об их жизни.

Его проект под названием «Пока они не исчезли» захватывает все многообразие культур и национальностей, о многих из которых даже не слышал.

Французский фотограф и самоучка Реан известен своими портретами жителей Раджастхана и Кубы, но его самая большая страсть — люди из Вьетнама.

«Вьетнам — это рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнических группы, которые имеют существенные различия», — говорит Рейна.

Бесспорно, один из лучших портретистов мира.

Фотограф Эрик Лаффор путешествует по миру, снимая репортажи в популярных во всем мире журналах о путешествиях, а попутно собирает свою коллекцию «Лицо Земли».

Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

В своих путешествиях фотограф Мануэль Либродо сталкивался с самыми разными личностями.

Буйство красок и захватывающие моменты настолько впечатлили его, что он решил поделиться ими со всеми, запечатлев на камеру.

Фотографии не просто рассказывают историю, а представляют собой настоящие шедевры.

Гуманитарный фотограф Лиза Кристин путешествует по миру и принимает невыносимо жестокие условия современного рабства.

Он показывает зрителям зацепившиеся за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов порабощенных людей, бедствующих по всему миру.

Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена.

Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, и его любимое место съемок — Бразилия.

В 2014 году он получил звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф в категории «Культура») в авиакомпании Garuda Airways.

Фотограф Джоэл Сантос умеет мастерски передать все эмоции персонажей выстрелы.

Кажется, что человек на портрете теперь будет продолжать говорить или двигаться.

Фил Борхес фотографировал только людей. В ней исследуется культура народов, находящихся на грани исчезновения.

На его фотографиях мы видим жителей мира, в отношении которых традиционно используют ярлык «страны третьего мира», «малые нации», «неблагополучные» или просто «развивающиеся государства».

Его фотографии тибетских беженцев уникальны и открывают миру глаза на существующие проблемы.

5 мастеров-портретистов, которые вдохновят вас

Если вы собираетесь учиться у кого-то, вы можете учиться у лучших. Вот что мы чувствовали, оглядываясь назад на некоторые из наших любимых профилей фотографов-портретистов из Digital Photo Pro на протяжении многих лет. Сегодня мы собрали интервью с пятью ведущими фотографами-портретистами из DPP, чтобы вдохновить вас на создание новых отличных снимков.

Наша подборка фотографов-портретистов включает профили Сандро Миллера, который обсуждает свою широко расхваливаемую серию «Малкович, Малкович, Малкович: дань уважения мастерам фотографии» (см. его портрет Малковича в роли Энди Уорхола выше), а также интервью с портретным мастера Альберт Уотсон, Платон, Грег Горман и Говард Шац.Нажмите на заголовок или ссылку под выдержкой, чтобы прочитать полный профиль фотографа.

Энни Лейбовиц/Мэрил Стрип, Нью-Йорк (1981), 2014

Сандро Миллер из Чикаго — своего рода скульптор, использующий свет как резец, чтобы выявить сущность натурщиков перед объективом камеры. Его серия фотографий «Малкович, Малкович, Малкович: дань уважения мастерам фотографии» иллюстрирует это мастерство передовых методов освещения. Полный текст интервью читайте здесь.

Steve Jobs, Cupertino, California, 2006

За последние четыре с половиной десятилетия уроженец Шотландии Альберт Уотсон из Нью-Йорка создал около 100 обложек Vogue , десятки рекламных роликов и музыкальных клипов, а также рекламные кампании для таких компаний, как Prada. , Ревлон и Шанель.В то же время он занимался личными проектами от Лас-Вегаса до Каира. Полный текст интервью читайте здесь.

Премьер-министр России Владимир Путин

В своей книге «Власть: портреты мировых лидеров» нью-йоркский британский фотограф Платон лично знакомится с более чем 100 известными и печально известными бывшими и нынешними главами государств. Полученные портреты уважительны, проницательны и представлены без суждений. Он оставляет это зрителю и истории. Полный текст интервью читайте здесь.

Певица, модель и актриса Грейс Джонс

В какой момент рекламная кампания выходит за рамки своей цели продажи продукта и становится произведением искусства? Просматривая страницы книги Грега Гормана FRAMED, становится очевидным, что у калифорнийского фотографа есть ответ. Полный текст интервью читайте здесь.

Актер Иэн МакШейн

«Ты ледяной следователь, — объясняет Говард Шац, — говоря пленнику, что ровно через 60 секунд, если ты не получишь нужную информацию, ты должен начать удалять части тела, начиная с его уши.С этими словами Шац берет камеру. Он сидит за маленьким столиком, а человек напротив него — всего в нескольких дюймах от него — Джон Малкович. Полный текст интервью читайте здесь.

10 самых известных фотографов-портретистов в мире

Мы уже рассмотрели множество впечатляющих фотографий, но они выводят идею фотографии на новый уровень. С помощью этих невероятных портретных фотографий мы исследуем некоторые из лучших миров. Они мастера делать идеальные кадры, связывая нас с их предметом самым глубоким образом.

Одна из самых поразительных вещей, которые вы заметите на этих фотографиях, — это выражение глаз людей. Вот 10 самых известных фотографов-портретистов в мире.

1. Дэвид Лазар

Дэвид Лазар делает невероятные и яркие фотографии в Бразилии. Фотограф черпает вдохновение из повседневной жизни и ее самых ценных моментов.

Узнайте больше о работах фотографов на davidlazarphoto.com

2. Эрик Лафорг

Эрик Лафорг известен своими фотографиями, сделанными в Северной Корее.У каждого человека, которого он фотографирует, есть что рассказать. Его фотографии имеют настоящую эмоциональную связь с ними, которую можно увидеть на лицах его моделей.

Ознакомьтесь с другими работами фотографов на ericafforgue.com

3. Джимми Нельссон

Джимми Нельссон делает потрясающие портреты племен и коренных народов, культура которых до сих пор остается нетронутой современным обществом. Мы уже рассказывали о работе Нельссона здесь. Проверьте это, вы не будете разочарованы.

Узнайте больше о работе фотографов на сайте beforethey.com

4. Джоэл Сантос

Напряженные взгляды на этих фотографиях отражают глубокую эмоциональную связь Джоэла Сантоса с его объектами, что делает его одним из лучших фотографов-портретистов.

Узнайте больше о работе фотографов на joelsantos.net

5. Ли Джеффрис

Ли Джеффрис делает интимные фотографии бездомных, иногда черно-белые.Ему удается связать нас, аудиторию, со своими объектами через объектив камеры, а это редкость в фотографии.

Ознакомьтесь с другими работами фотографов на leejeffries.500px.com

6. Лиза Кристин

Лиза Кристин занимается документированием культур коренных народов более чем в 100 странах. Она также сыграла большую роль в разоблачении и привлечении внимания людей к современному рабству.

Ознакомьтесь с другими работами фотографов через lisakristine.ком

7. Мэнни Либродо

Объединение фотографии и Photoshop Мэнни Либродо снимает фотографии, способные вызвать в памяти историю.

Узнайте больше о работе фотографов на pbase.com

8. Фил Борхес

Фил Борхес фотографирует тибетских беженцев, которые раскрывают трудности и эмоции. Мрачные цвета также усиливают ощущение изоляции и отчаяния.

Ознакомьтесь с другими работами фотографов через philborges.ком

9. Рехан

Рехан специально занимается фотографированием Вьетнама, Раджастхана и Кубы. Он известен тем, что ловит души своих подданных. Реан, несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире.

Ознакомьтесь с другими работами фотографов на сайте rehahnphotographer.com

10. Стив Маккарри

Вы узнаете первую фотографию Маккарри под названием «Афганская девушка», сделанную в лагере беженцев в Пакистане.Фотография была номинирована National Geographic как самая узнаваемая, но это не единственная потрясающая фотография, которую он сделал.

Ознакомьтесь с другими работами фотографов на stevemccurry.com

через BoredPanda

15 фотографов-портретистов со всего мира

Говорят, что фотографы снимали портреты людей с тех пор, как были изобретены фотоаппараты. Но знаете ли вы, кто из самых известных фотографов-портретистов ?

Вас вдохновляет этот стиль фотографии? Если ДА, я подобрал 15 невероятно талантливых фотографов, а их незабываемые снимки также глубоко трогают слова о жизни с камерой.

Портретный фотограф из

Азии

Zhang Jingna «Помимо художественного выражения и запросов клиентов, я просто хочу создать что-то красивое. Это относится ко всей моей работе — моде или чему-то еще».

9 Фотографы из

Америки :

Энни Лейбовиц: «Мне никогда не нравилось слово «знаменитость». Мне нравится фотографировать людей, которые хороши в своем деле».

Стив Маккарри: «Если вы подождете», … «люди забудут вашу камеру, и душа всплывет в поле зрения.”

Алекс Карри: «Я начал заниматься портретной съемкой в ​​режиме 365, когда вы снимаете чей-то портрет один раз в день [в течение одного года]. У всего, что я снимал, был человек с историей, концепцией или постановкой, но многие из них оказались моими собственными автопортретами, отражением меня самого в течение года».

Лиза Кристин: «Самое замечательное в фотографии то, что она выходит за рамки языка».

Фил Борхес: «Фотография стала тем ключом, который позволил мне проникнуть в культурные миры, сильно отличающиеся от моего собственного.”

Петра Коллинз: «Вот что я ищу в моделях: кого-то, кто может рассказать историю и держится перед камерой».

Оливия Би: «Я много снимаю автопортреты. И за автопортретами стоит какая-то эмоциональная дуга, и я пытаюсь сделать их о чем-то, что произошло в моей жизни».

Джо МакНалли: «Я говорил это тысячи раз, но я буду повторять: свет — это язык, и это язык, которым фотографы должны свободно владеть.В картине нет жизни без правильного света. Свет и возникающие в результате тени и узоры придают вашим предметам резкость и четкость. Они создают окружающую среду, добавляя объем и измерение. Они вдыхают жизнь в фотографию».

Дэвид ЛаШапель: «Я верю в визуальный язык, который должен быть таким же сильным, как письменное слово».

5 фотографов из

Европы :

Джимми Нельссон: «Мир становится гомогенизированным, глобализированным и оцифрованным.Он становится одним. Я на самом деле поощряю это. Я поощряю перекрестное общение и оплодотворение культуры и понимания. Им нужно, чтобы вы пошли туда, чтобы понять их. И вам нужно понять их, чтобы донести это послание сюда».

Берта Висенте Салас: «У меня такое чувство, будто я постоянно репетирую. Я практикуюсь, а затем начинаю творить. Я хочу экспериментировать, а затем быть уверенным в том, что я делаю. То, что я делаю, я делаю, руководствуясь своими сиюминутными интересами, и меня тянет к людям.Я их люблю. Они увлекательны. Мне нравится, как вы можете создать время для создания картины и понять, что человек, которого вы фотографируете, дает вам».

Дэвид Узочукву: «Я чувствую, что даже малейшая доля нечестности ощутима на фотографии».

Рехан: «Я думаю, что хорошая фотография — это когда ты можешь запечатлеть душу, прочитать историю в глазах».

Эрик Лафорг: «Меня не очень вдохновляли люди, когда я начал фотографировать, так как был немного застенчив, но когда я обнаружил, что это лучший способ установить контакты, я быстро начал делать больше портретов, чем что-либо еще.Для меня портреты были одинаковыми, но я понял, что можно так много показать глазами, отношением и улыбками, что это стало моим любимым занятием».

Если вы хотите узнать больше о портретной фотографии, вот несколько книг:

10 великих фотографов-портретистов | Dodho

Лучшие фотографы-портретисты, опубликованные в журнале Dodho.

Великие портреты Тертиуса Алио, Хосе Герла, Брета Хартмана, Яноша Абеля, Жана Бастьена Лагранжа, Пепе Кастро, Билла Гекаса, Питера Ван Дер Хейдена и Эвы Цвикла.

Портреты Терция Алио (Россия)

Для меня камера и постобработка были лучшим инструментом для передачи моего внутреннего мира. Не зная законов фотографии я получаю достаточно интересные кадры, со своей историей. Тот факт, что я раньше имел опыт работы с изобразительной плоскостью, придал моим фотографиям интуитивно понятную ясность. Это цепляет. Меня никогда не интересовали коммерческие заказы, у меня есть свобода самовыражения. Я понял, когда он впервые проводил мастер-классы и обучал людей — идеальный компромисс! Люблю преподавать, может, это наследственное — мой дедушка был учителем истории.Редко делаю серию снимков, чаще одиночные портреты, концентрирую в себе все напряжение момента. Мне всегда нравилось ловить подглядывающие взгляды прямо в душу зрителю. Подробнее……

La vida en disparos от Jose Girl (Испания)

Девушка Хосе (Сарагоса, 1977 г.) — испанский фотограф, живущий в Лос-Анджелесе с 2010 г. Она тесно связана с миром рока. На сегодняшний день она опубликовала 3 фотокниги на эту тему и работала с некоторыми из наиболее важных музыкальные издания Испании, Аргентины, Мексики и Колумбии.Но если есть жанр, который волнует автора, так это портрет, и именно поэтому она посвятила большую часть своей жизни фотографии. Мир. Эта всегда незаконченная серия, основанная в основном на портретах, собирает портреты и ситуации, которые фотограф пережил по всему миру. Подробнее…..

Animeyed by Flora Borsi (Венгрия)

Флора — молодой фотограф из Венгрии.Она использует изысканные фотоманипуляции для создания сюрреалистических изображений , тематически сосредоточенных на личности, отношениях, эмоциях и мечтах. Ее безупречная техника и тонкие концептуальные идеи создают прекрасное воплощение универсальных эмоций, от вожделения и желания до отчаяния и утраты. комплекс силы и хрупкости человеческой психики. Она мастерски визуализирует мрачные фантазии и атмосферные сны, используя сверхъестественную и умную метафору, раскрывая при этом, что значит думать, чувствовать, мечтать и выражать в городском мире. Подробнее….

Портреты Брета Хартмана (США)

Эта серия представляет собой часть продолжающегося проекта, над которым фотограф из Лос-Анджелеса Брет Хартман работал в рамках программы TED Fellows более 3 лет. Проект начинался как личный проект, а теперь стал проектом мечты. Каждый год Брет фотографирует новых стипендиатов TED и нынешних старших стипендиатов во время конференций TED. Они всегда выполняются на белом фоне, чтобы соответствовать стилю сайта TED. Подробнее….

Портреты Яноша Абеля (США)

Я люблю делать спокойные и четкие портреты. Работая вместе с субъектом в команде, я могу завоевать доверие, которое поможет мне вести съемку естественным образом. В моей фотографии место, действие и пробы должны подчеркивать личность. Прежде чем эти вещи отвлекут внимание от объекта, я предпочитаю снимать человека на нейтральном фоне. Для меня важно делать уникальные портреты.Основная часть моей работы – это доверие и уверенность, которые можно увидеть в каждом предмете. Моя цель в каждом сеансе портрета — найти честный и прямой способ показать объект. Подробнее….

Жан Бастьен Лагранж: Sous la Lampe (Франция)

Жан Бастьен Лагранж — парижский фотограф с серьезным чувством места и стиля. Сочетание внимательности и любопытства вылилось в его острый взгляд на создание и запечатление своих фирменных фотографических ситуаций.Его отправная точка характерно двусмысленна, часто с дихотомической перспективой, подчеркивая одновременно и абсурд, и серьезность. Целью продолжающейся серии работ Лагранжа «Sous la Lampe» является расследование. Интимное исследование, выходящее далеко за рамки формы или лица субъекта, направлено на то, чтобы заглянуть в персону и эмоциональную обусловленность человека. Подробнее….

В портрете у вас есть место для точки зрения и концептуализации картины.Изображение может не соответствовать происходящему в буквальном смысле, но оно репрезентативно.

Энни Лейбовиц

Юкио Мисима (японский писатель, поэт и драматург) – Из предисловия к «Испытанию розами» Эйко Хосоэ (1971). Цитируется в: «Международный ежегодник Creative Camera 1978», Coo Press, Лондон, 1977, с. 74.

Click´s by Pepe Castro (Испания)

Когда я обрамляю и измеряю сцену и нажимаю кнопку спуска затвора, этот звук, этот «щелчок» всегда гипнотизировал меня с самого детства.Я люблю свою работу и считаю, что это то же самое чувство для любого фотографа, который гордится этим. Я также признаю преимущество возможности жить за счет того, что действительно нравится. Я провел не так много времени в качестве профессионала в этой работе, всего 10 лет, но этого было достаточно, чтобы я понял, на чем я хотел сосредоточить свою художественную работу, и смог придать ей смысл. Я называю это художественной работой, потому что как профессионал я выполняю много разных работ, которые не имеют к этому никакого отношения. Подробнее….

Билл Гекас ; Художественный портретный фотограф (Австралия)

Билл Гекас (Bill Gekas) — многократный фотограф, родившийся и проживающий в Мельбурне, Австралия. Его работы были опубликованы в различных художественных журналах, книгах, журналах, газетах и ​​других средствах массовой информации по всему миру, включая BBC, NBC Today, ABC News, Daily Mail и другие. Подробнее….

Без работы Питер ван дер Хейден (Голландия)

Из-за продолжающегося экономического кризиса многие люди потеряли работу.Поколение 50+ пострадало исключительно сильно. Этим людям практически невозможно найти новую работу. После многих лет службы, часто в одной и той же компании, они теперь одиноки, сбиты с толку и не уверены в своем будущем. Одна из самых важных вещей, которые я усвоил во время своего пребывания в Фотоакадемии в Амстердаме, заключалась в том, чтобы оставаться рядом с собой. Выбирать проекты, которые имеют для меня реальное значение. Таким образом, вы можете добавить глубины и смысла своему повествованию. Подробнее….

Портреты Эвы Цвикла (Голландия)

Счастливый выпрыгивающий мальчик, огромное цветущее дерево, солнце, выглядывающее из-за церкви… так Ева находит в каждом изображении красивую фотографию.В повседневной жизни всегда есть особая картина. Ее окружение вдохновляет, где бы она ни была. Она рассказывает историю с картинками: это то, что она любит делать. Сила запечатлеть повседневное мгновение, иметь возможность превратить обычное в уникальный момент, потому что ее камера и ее жизнь — два неразрывных понятия. Подробнее….

известных фотографов-портретистов — Photografeed

В этой статье кратко описаны работы известных фотографов-портретистов.Эти фотографы известны своими особыми навыками, которые они использовали, чтобы внести свой вклад в область фотографии.

Искусство портретной фотографии включает в себя запечатление лиц и, в частности, различных форм человеческого выражения. Задача или цель фотографа-портретиста состоит в том, чтобы продемонстрировать или представить личность, сходство или особое настроение фотографируемого объекта. Субъекты, используемые для портретной фотографии, как правило, не являются профессиональными моделями. Трехточечное освещение, портретная съемка светом из окна и освещение бабочки — это типы освещения, используемые при создании портрета.С изобретением фотоаппарата в 19 веке портретная фотография стала альтернативой портретной живописи. С тех пор в технологиях, используемых в камерах, произошло много изменений. Портретная фотография до сих пор остается одним из важных направлений фотографии. Есть много художников, которые добились успеха в этой области фотографии. Карл Ван Вехтен, Эдвард С. Кертис и Эдгар Дега были среди известных фотографов-автопортретистов.

Всемирно известные фотографы-портретисты

Список известных фотографов и приведенные ниже описания должны помочь лучше понять их работы.

Гертруда Казебир

Она была одним из самых известных фотографов 20-го века. Гертруда Касебир родилась 18 мая 1852 года в Де-Мойне, штат Айова. Следующая цитата Казебир показывает ее страсть к фотографии: «Я непрестанно стремилась снимать людей. . . создавать сходства, которые являются биографиями, выявлять в каждой фотографии сущность личности». В 1889 году она начала заниматься живописью и рисунком в Институте Пратта. В 1897 году она открыла портретную студию в Нью-Йорке.Среди знаменитостей, сфотографированных Гертрудой Касебир, были Марк Твен, Букер Т. Вашингтон, Буффало Бык, Огюст Родинг и многие другие. Таким образом, она является одним из самых известных фотографов Америки.

Юсуф Карш

Канадский фотограф армянского происхождения; Юсуфу Каршу (14 лет) и его семье пришлось бежать из Мардина (Турция), где он родился, чтобы найти убежище в Сирии. Через два года его отправили в Канаду. В 1928 году Юсуф присоединился к программе ученичества Джона Гаро.Сюжетами портретной фотографии Юсуфа Карша были такие известные личности, как Мухаммед Али, Альберт Эйнштейн, Фидель Кастро, Джон Ф. Кеннеди, Роберт Фрост и многие другие. Широкую известность получил портрет Уинстона Черчилля, сделанный 30 декабря 1941 года.

Синди Шерман

Один из самых известных фотографов 21 века Синди Шерман живет в Нью-Йорке. Она является одним из известных современных фотографов-портретистов, а также одной из высокооплачиваемых художниц современности.Родившаяся 19 января 1954 года Синди Шерман родом из Нью-Джерси, США, и является одним из известных американских фотографов. В 1995 году она получила премию Макартура. Ее интерес к изобразительному искусству развился, когда она училась в Государственном колледже Буффало. Синди Шерман считала рисование довольно ограниченным, что, по ее словам, не давало много возможностей для самовыражения. Наоборот, фотография интересовала ее больше, чем живопись и любое другое изобразительное искусство.

Франческо Скавулло

По сути, он фэшн-фотограф из США.Родившийся 16 января 1921 года, Франческо Скавулло использовал инновационные методы освещения, что было одной из его специализаций. Он начал экспериментировать с искусством портретной фотографии дома. Сначала он снимал сестер и друзей Франческо. Его фотоработы появлялись на обложках таких журналов, как «Rolling Stone», «Harper’s Bazaar» и «Seventeen». Присоединение к коллективу Seventeen стало поворотным моментом в карьере Франческо. У него появилась возможность снимать портреты знаменитостей, когда он работал в журнале.

Диана Арбус

Одна из известных женщин-фотографов и писательниц Диана Арбус родилась 14 марта 1923 года. Она была более известна своими фотографиями, изображающими темную сторону общества. Ее работы были основаны на таких темах, как карлики, трансвеститы, гиганты, артисты цирка, нудисты и т. д. Она была первым фотографом из США, чьи работы были выставлены на «Венецианской биеннале»; она была одним из известных черно-белых фотографов-портретистов. Дайан Арбус и ее муж Аллан по профессии были фотографами и сотрудничали с такими журналами, как Vogue, Seventeen, Glamour, Harper’s Bazaar и т. д.

Список должен быть полезен с точки зрения поиска сводной информации об их работах. Некоторые из нас могут также черпать вдохновение в работах этих художников, чтобы заняться портретной фотографией в качестве карьеры.

.