Научиться фотографировать профессионально: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Содержание

Как научиться профессионально фотографировать? | Русская семерка

КАК НАУЧИТЬСЯ ДЕЛАТЬ КРАСИВЫЕ ФОТОГРАФИИ

Чтобы знать, как научиться делать красивые фото, любому, как новичку, так и профессионалу должно быть известно само понятие красивый снимок. Ведь далеко не всегда качественный аппарат и хороший фон ставятся залогом для красивой фотографии. И именно это зачастую приводит в замешательство многих новичков в сфере художественной и профессиональной съемки.

Что же представляет из себя красивая фотография? Прежде всего – это основной объект. Если он преподнесен неинтересно, скучно, ничем не выделяется, то такой снимок можно назвать некрасивым. Так же и основные детали, если они ускользают от зрителя и не привносят основные штрихи, то фотография снова становится некрасивой.

Умение создавать красивые художественные изображения – целое искусство и профессионализм. Для создания настоящей красоты необходимо вкладывать душу в его творчество, обладать креативным мышлением и яркой фантазией. Обладая этими качествами, настоящий мастер сможет сфотографировать обыкновенного человека так, что на фотографии раскроется его истинная красота и даже идеальные черты лица, которые в жизни он сам никогда не замечал, станут объектом восхищения.

Несколько правил для создания красивой фотографии:

1.    Следуйте правилу золотого сечения (разделяем кадр на девять квадратов, на пересечении которых размещаем наиболее значимые детали).

2.    Продумайте концепцию (вместо «мы обнялись на скамейке» - «нам хорошо вместе, мы сидим в городском парке на красивой скамейке, мы счастливы отдыхать вместе на природе) – создавайте эмоции со смыслом.

3.    Не перегружайте (если человек держит в одной руке, например, бокал вина, не нужно давать еще что-нибудь ему в другую руку).

Научиться красиво фотографировать и стать профессионалом достаточно сложно, но действительно возможно. В этой статье мы рассмотрели основные важные аспекты профессиональной фотографии, теперь вы знаете – как научиться фотографировать профессионально самостоятельно и немного потренировавшись, вы можете смело начинать свою деятельность в сфере фотосъемки.

10 секретов как научиться фотографировать на телефон

Практически у каждого современного человека есть смартфон, в котором есть камера. И точно уж каждый владелец оного делает снимки на нее. Но согласитесь, что не всегда они получаются такими, какими мы их видим в нашем сознании. То света не хватает, то размыто получается, то цвета искажаются. Сегодня РосКейс расскажет вам о нескольких секретах, которые позволят вам красиво фотографировать на телефон.

Секрет первый – чистота

Проверьте линзу смартфона – она нуждается в тщательном уходе. Если на ней появились следы от пальцев или попала пыль, качество снимков ухудшится. Протирайте ее регулярно специальной тканью (микрофибра отлично подойдет), дабы не поцарапать уязвимую поверхность. Если вдруг на камеру попал песок, не трите объектив, а постарайтесь сдуть песчинки, чтобы они не повредили целостность оптики.

Секрет второй – свет

Полагаем, что вы уже не раз проверяли, что лучшие снимки получаются при дневном свете. Старайтесь расположить объект так, чтобы источник света находился у вас за спиной и фотографируемый объект освещался в достаточной мере. Если же объект недвижимый (например, дом), и вам нужен определенный ракурс, то попробуйте поэкспериментировать с настройками камеры и сделать несколько разных фотографий, пока не достигнете желаемого результата. Для портретов, например, можно также использовать специальные отражатели, которые помогут добиться правильного света.

Секрет третий – настройки

Изучите настройки камеры вашего аппарата. Большинство пользователей снимают на авто-режим. Но не всегда он подходит для конкретного момента. Проведите эксперимент – попробуйте изменить баланс белого, экспозицию. Посмотрите, что получается. Это поможет вам в следующий раз подстроить камеру под определенные условия. Если ручные настойки не для вас, посмотрите, в каком режиме лучше снимать на камеру телефона в той или иной ситуации. Режимы бывают разные – портрет, панорама, спорт, макросъемка, ночь и т. д. Выбор одного из них по умолчанию заставляет телефон выставлять настройки в соответствии с обстановкой.

 

Секрет четвертый – избегайте Zoom

Цифровой зум портит фотографии. Если вам нужно снять объект поближе – просто подойдите к нему. В том случае, если это не возможно, сделайте фото в максимальном разрешении, а затем обрежьте снимок в специальной программе. Так качество сохранится лучше, чем при использовании цифрового зума.

 

Секрет пятый – несколько снимков

Делайте несколько снимков. В конечном итоге удобнее выбрать самый лучший из сделанных, нежели жалеть, что один-единственный не получился. Это ведь не пленка на 36 кадров – на цифровой фотоаппарат снимков можно сделать сколько угодно – все ограничивается лишь памятью устройства (а это точно во много раз больше, чем 36 снимков). Можно также использовать серийную съемку, которая при одном нажатии на кнопку будет самостоятельно делать подряд несколько кадров.

Читайте - "Apple - советы, трюки, секреты"

 

Секрет шестой – вспышка

Конечно, вспышкой нужно пользоваться с умом. Но когда света не хватает, а фотографию сделать хочется, использовать ее – это первое, что приходит на ум. В любом случае, фото получится с ней лучше, чем без нее. А перефотографировать вы всегда успеете.

 

Совет седьмой – качество изображения

Самым очевидным советом по теме, как хорошо фотографировать на телефон, является рекомендация об установке максимального качества изображения. Зайдите в настройки вашего смартфона и проверьте, использует ли ваш аппарат максимум своих возможностей. Если памяти на телефоне не хватит на много снимков в высоком разрешении, всегда можно найти выход – например, приобрести карту памяти или отправить фото в облачное хранилище.

 

Совет восьмой – стабилизация

Любой вздох и движение во время съемки могут привести к потере четкости изображения. Для решения этой проблемы и была придумана функция стабилизации фотографии. Она позволяет сглаживать движения и делать четкие снимки. Включите эту функцию – и забудьте о смазанных картинках.

Совет девятый – обработка

На сегодняшний день существует множество программ для обработки фотографий. В них можно обрезать снимки, накладывать надписи, делать рамки, применять фильтры и еще делать много разных вещей. Попробуйте обработать ваше фото. И вы удивитесь, как оно может преобразиться. При этом фильтры могут придать ей загадочности и неординарности. Экспериментируйте – и не бойтесь испортить фото – ведь всегда можно вернуться к первоначальной версии.

 

Совет десятый – практикуйтесь

Невозможно сразу взять в руки девайс – и сразу начать профессионально фотографировать на смартфон. Для этого нужна практика. И чем большее ее будет – тем лучше. Изучайте соответствующую литературу, но прежде всего прочтите инструкцию вашего смартфона, уделив особое внимание разделу, где описываются функции камеры. Вполне возможно, что вы откроете для себя много нового.

Как профессионально фотографировать на телефон

Если вы хотите делать качественные снимки на ваш девайс, то стоит выбирать устройство, отталкиваясь от его камеры. На данный момент лучший смартфон для фото – это Nokia Lumia 1020. Это единственный смартфон, который делает снимки в разрешении 41 МП! Конечно, существует ряд других гаджетов, имеющих хорошие камеры – и здесь вам предстоит изучение многочисленных параметров для выбора подходящей для вас модели телефона.

А мы желаем вам удачи в совершенствовании ваших фотографических способностей и четких качественных снимков!

Также - "Как сделать скриншот на вашем мобильном устройстве?"

Где можно научиться фотографировать в Новосибирске?

Смотрите фильмы и сериалы в Okko

Попробуйте за 1₽

Фотошкола Profi

Занятия в школе проходят в двух собственных интерьерных профессиональных фотостудиях: Royal Studio и Fishai Studio (в общей сложности шесть залов).

 ул. Фрунзе, д. 19
Фотошкола Like

Крупнейшая фотошкола в России, где научиться профессионально фотографировать можно за четыре недели.

 ул. Журинская, 90
«Сибирская школа фотографии»

Фотошкола обучает профессиональных фотографов с 2008 года. Здесь можно пройти два основных постоянных курса: «Базовый» и «Студийный».

 ул. Большевистская, д. 26
Фотошкола Михаила Гуляева

Курсы по фотосъемке проводит педагог с тридцатилетним стажем работы фотографом, являющийся выпускником Нью-Йоркского Института Фотографии.

 Красный пр., д. 39, оф. 406
Фотошкола Анны Масловой

В фотошколе помимо базовых курсов есть нестандартный видеокурс «Фотография для рукодельниц» о том, как правильно снимать свои работы.

 ул. Каменская, д. 32

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


Научиться фотографировать зеркалкой. Как научиться фотографировать профессионально зеркальной камерой или телефоном?

С появлением цифровых и зеркальных фотоаппаратов, доступных широким слоям населения, фотография стала очень распространенным хобби и даже источником дохода для многих, поэтому все больше и больше людей задаются вопросом о том, как научиться фотографировать. Мы расскажем вам, что нужно делать, чтобы выйти на уровень выше, чем просто съемка семейных застолий и фото с достопримечательностями.

Начните с основ

Выучите основы фотографии, которые включают в себя знания о том, что такое композиция, экспозиция, выдержка, диафрагма, светочувствительность и т. д. Информацию об этом можно найти в специализированной литературе либо на интернет-ресурсах. Мы предлагаем посмотреть следующее видео об основах фотографии.


Разберитесь, какие возможности есть у вашей камеры и как она работает — изучите руководство к пользованию.

Нужно научиться держать камеру правильно. Обычно правой рукой держат тушку фотоаппарата, указательный палец находится в зоне досягаемости кнопки спуска затвора, а левой рукой поддерживают объектив снизу, чтобы избежать тряски.

Жанры фотографии

К основным жанрам относят такие, как пейзаж, портрет, натюрморт, репортажная фотография. Начиная фотографировать, определитесь, какой жанр вам нравится больше всего и развивайтесь в этом направлении.

Пейзаж

При взгляде на хороший пейзажный снимок у зрителя должно возникнуть понимание того, что заставило фотографа остановиться именно на этом кадре и снять этот пейзаж.

Портрет

Самым привлекательным объектом съемки был и остается человек. В идеале задача фотографа-портретиста — не просто показать человека, а научиться передавать его образ, настроение, внутренний мир.


Натюрморт

Этот жанр призван представить различные предметы быта и искусства в изящной форме. А изобразив предметы, принадлежащие конкретному человеку, можно раскрыть его внутренний мир и характер.


Репортажная фотография

Фоторепортаж призван запечатлеть естественный ход какого-либо мероприятия, заключенный в определенные временные рамки. Такая съемка предполагает отсутствие постановки, как правило, репортаж снимается экспромтом. Можно снимать концерты, праздники, спортивные состязания и многое другое.


Советы начинающему фотографу

Хороший фотограф всегда думает, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, поэтому всем желающим научиться фотографировать, вне зависимости от выбранного жанра, советуем обратить внимание еще на следующие рекомендации:




Чтобы научиться фотографировать, необходима постоянная практика. Снимайте каждый день. Всюду берите с собой фотоаппарат и не упускайте возможности запечатлеть понравившийся момент.

Поначалу можете фотографировать хоть все подряд, но после того, как привыкнете к камере, не ждите, когда хороший сюжет попадется под руку — ищите этот сюжет. Когда какая-то идея возникает у вас в голове, найдите способ ее воплотить.

Эти советы пригодятся и тем, кто хочет научиться фотографировать для себя, и тем, кто хочет сделать фотографию


Зеркальный фотоаппарат выгодно отличается от обычного обилием разнообразных настроек. Разберем основные из них, которые можно и нужно менять и использовать.
  1. Выдержка. Это время, на которое открывается затвор фотоаппарата при съемке. Чем темнее, тем дольше должно быть это время. Чем быстрее движется объект съемки, тем выдержка короче. Основные значения выдержки: 1/30 – 1/128 сек – допустимо снимать с руки, 1/128 сек– шаг, 1/250 сек – бег, 1/15 сек– пасмурная погода, нужен штатив, 1/9 сек – плохое освещение, нужен штатив. На длинной выдержке можно снимать только абсолютно неподвижные объекты и нужно использовать штатив, иначе велик риск получить «смазанные» фото.
  2. Диафрагма. Это отверстие в объективе, пропускающее свет. Чем меньше отверстие диафрагмы, тем меньше попадает света на матрицу объектива. Обозначается диафрагма как f2, f2,8, f8, f16 и т.д. Для получения хорошего фото значения выдержки и диафрагмы согласовывают между собой: чем меньше зажимается диафрагма, тем короче должна быть выдержка. За счет таких настроек можно изменить глубину резкости. При ночной съемке, закрывая диафрагму, свет от фонарей получаем в виде не «шаров», а «звезд», причем, чем меньше диафрагма, тем острее их лучи.
  3. Режимы съемки:
    • автоматический;
    • полуавтоматический – P, позволяет менять ИСО, баланс белого и точки фокусировки;
    • приоритет диафрагмы – A(Av), полуавтоматический режим с приоритетом диафрагмы, позволяет менять диафрагму, а вот фотоаппарат сам подбирает к ней нужную выдержку.
    • приоритет выдержки – S(Tv), полуавтоматический режим с приоритетом выдержки, позволяет менять выдержку, а фотоаппарат самостоятельно подбирает к ней нужную диафрагму.
    • ручной – M, позволяет менять все настройки.
  4. Глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП). Малая величина ГРИП свидетельствует о том, что задний фон на фотографии размыт. Чтобы максимально размыть фон, нужно максимально приблизить снимаемый объект, чтоб он занимал основную часть кадра. Диафрагму при этом надо максимально открыть. Чем меньше фокусное расстояние объектива, тем больше ГРИП.
  5. Баланс белого. По умолчанию установлен в автоматический режим. Экспериментируйте, подбирайте подходящий. Основные настройки заложены в самом фотоаппарате:
    • дневной свет;
    • автомат;
    • облачность;
    • тень вне помещения;
    • лампа накаливания;
    • люминесцентный свет;
    • ручной режим;
    • вспышка.
Как правильно держать фотоаппарат?
Для получения хороших снимков важна практика. Берите с собой фотоаппарат везде, снимайте, оценивайте, пробуйте обрабатывать фотографии, читайте книги, посещайте мастер-классы, смотрите фото известных мастеров и пытайтесь их повторить. Не используйте автоматические настройки, только с ручной регулировкой вы научитесь правильно выбирать ракурс, наводить фокус, применять разные настройки. Задействуйте свою фантазию и воображение и скоро увидите, что ваши теперешние фотографии значительно интереснее и качественнее, чем начальные.

Как разместить объект в кадре?

  1. Не оставляйте много пустого места. Если вы фотографируете ребенка, например, так пусть он и занимает максимум пространства в кадре, если боковой фон (пол, трава, деревья) не несет никакой смысловой нагрузки. Конечно, если он играет важную роль (утки на заднем плане, опавшая листва), то покажите его.
  2. Принято располагать основной объект фотографии в центре. Экспериментируйте, иногда чудесные и интересные фото получаются, когда фокус смещен.
  3. В основном, длинные горизонтальные объекты фотографируют, держа камеру горизонтально, а высокие – вертикально.
  4. Не «заваливайте» линию горизонта.
  5. Фотографируя в темноте и при помощи вспышки, не отходите далеко от объекта: свет до него может и «не долететь».
  6. На фотографии не должно быть лишних частей тела. Случайно попавшие чужие руки или ноги испортят всю картину. Особенно, если это снимок пейзажа.
  7. Фотографируя, не становитесь напротив солнца: объект получится неестественный, а само фото – темным. Запомните, что свет должен падать именно на объект съемки. Хорошие фотографии получаются при дневном свете и на улице. В помещении подобрать нужные настройки гораздо сложнее.
  8. При портретной съемке не подходите к человеку слишком близко: это удлинит черты его лица.
Как избежать «смазаности» фотографии?
Причины «смазанных» фотографий:
  • плохое освещение;
  • дрожание рук;
  • движущийся объект;
  • съемка на длинном фокусе.
Если нужно снять движущийся объект, то укоротите выдержку или увеличьте ИСО. Если нужно сделать хороший снимок в темноте, используйте штатив.

Чтобы минимизировать «смазанность» фотографии, нужно правильно располагать камеру, использовать стабилизатор напряжения, применять вспышку, дополнительные источники света, штатив, делать короче выдержку, увеличивать ИСО.

Снимая в ручном режиме, укорачивайте выдержку, уменьшайте диафрагму насколько это позволительно. Когда возможные диапазоны закончились, а снимок все еще нечеткий, то увеличивайте ИСО. На фото в этом случае будут шумы, зато оно выйдет четким.

Как правильно снимать портрет?

  1. Не помещайте в кадр лишние детали.
  2. Чужие руки-ноги испортят кадр.
  3. Лицо на фотографии должно быть выделено.
  4. Не «режьте» людей. «Отрезанные» кисти рук или ступни ног выглядят ужасно.
  5. Снимайте детей с высоты их роста или чуть ниже.
  6. Не размещайте объект съемки точно в середине фотографии.
  7. Портрет должен показать главные черты характера человека, примечательные привычки или раскрыть его сущность.
Как правильно снимать пейзаж?
  1. Линия горизонта должна быть на 1/3 высоты либо на 2/3. Причем, если она располагается в верхней части, то на передний план выходят объекты, расположенные вблизи. Если нужно выделить объекты вдалеке, то линию горизонта следует разместить в нижней трети. Если акцент в фотографии делается на отражении объектов в воде, то линию горизонта нужно располагать прямо посередине фотографии. Линии горизонта может вообще не быть – на фотографиях в духе минимализма.
  2. Важно выбрать тон. Для осеннего дня – спокойный, для ночного пейзажа – темно-синий.
  3. Играйте на контрастности.
  4. Соблюдайте правило «перспективы».
  5. Грамотно используйте свет. Особо хороши утренние фотографии, дневные могут получиться интересными только при наличии необычной местности, а вечерние вообще трудно сделать необычными.
  6. Некоторые пейзажи лучше выглядят в черно-белом исполнении.
Освоить зеркальный фотоаппарат – несложно, надо только уделить этому немного времени, прочитать хотя бы инструкцию. Однако помните, что настоящий профессионал снимет необычайно красивую фотографию и на простую «мыльницу», а если снимать вообще бездумно, то никакая навороченная аппаратура не поможет улучшить кадр. Не фотоаппарат делает из фотографии произведение искусства, а человек, его знания, умения, видение.

Эта статья предназначена в первую очередь для тех, кто впервые пришел на сайт с желанием научиться фотографировать. Она будет выступать в роли некоего путеводителя по остальным материалам сайта, на которые следует обратить внимание, если вдруг вы решили «прокачать» свой навык фотографа.

Прежде чем перечислять последовательность ваших действий, я скажу, что фотография состоит из двух больших областей - техническая и творческая.

Творческая часть рождается вашим воображением и видением сюжета.

Техническая часть - это последовательность нажатий на кнопки, выбор режима, установка параметров съемки, чтобы реализовать творческую задумку. Творческая и техническая фотографии часть не могут существовать друг без друга, они друг друга дополняют. Пропорция может быть разной и зависит только от вашего решения - какой камерой вы будете фотографировать (зеркалкой или смартфоном), в каком режиме (авто или ), в каком формате (), будете ли потом или оставите как есть?

Научиться фотографировать - это значит научиться определять, какую работу выполните самостоятельно, а какую - доверите технике. Настоящий фотограф не тот, кто снимает только в ручном режиме, а тот, кто знает и умеет направить технические возможности камеры в нужное русло и получить тот результат, который планировал получить.

Понимание слова «Фотография»

Это «нулевой» уровень, без освоения которого нет смысла двигаться дальше. Фотография - это «рисование светом». Один и тот же объект в разном освещении выглядеть совершенно иным образом. Свет актуален в любом жанре фотографии. Сумеете поймать интересный свет - снимете красивый кадр. Причем не важно, что у вас в руках - любительский компактный аппарат или профессиональная зеркалка.

Выбор техники

Для обучения фотосъемке совершенно не обязательно приобретать дорогое оборудование. Сейчас любительская техника развилась настолько, что с большим запасом удовлетворяет требованиям не только любителей, но и продвинутых фотографов. Нет смысла также стремиться купить самую современную модель фотокамеры, так как все что нужно для качественной фотосъемки в фотоаппаратах появилось лет 10 назад. Большинство нововведений в современных моделях к фотосъемке имеют только косвенное отношение. К примеру, огромное количество датчиков фокусировки, управление по Wi-Fi, датчик GPS, сенсорный экран сверхвысокого разрешения - все это улучшает только юзабилити, никак не влияя на качество результата.

Я не призываю покупать «старье», но рекомендую более трезво подходить к выбору между новинкой и камерой предыдущего поколения. Цены на новинки бывают неоправданно завышенными, в то время как количество действительно полезных нововведений может быть не так уж и велико.

Знакомство с базовыми возможностями камеры

Желательно запастись терпением и изучить инструкцию к камере. К сожалению, она далеко не всегда написана просто и понятно, тем не менее, это не отменяет необходимости изучить расположение и назначение основных органов управления. Как правило, органов управления не так уж и много - диск выбора режима, одно или два колесика для установки параметров, несколько функциональных кнопок, управление зумом, кнопка автофокуса и спуска затвора.Также стоит изучить основные пункты меню, чтобы уметь настроить такие вещи как , стиль изображения. Все это приходит с опытом, но со временем для вас не должно остаться ни одного непонятного пункта в меню камеры.

Знакомство с экспозицией

Пришло время уже брать камеру в руки и попытаться с ее помощью что-то изобразить. Для начала включаем авторежим и пробуем фотографировать в нем. В большинстве случаев результат будет вполне нормальный, но иногда фотографии по какой-то причине получаются слишком светлыми или, наоборот, слишком темными. Самое время познакомиться с такой вещью как . Экспозиция - это суммарный световой поток, который поймала матрица за время срабатывания затвора. Чем больше уровень экспозиции, тем светлее получается фотография. Слишком светлые фотографии называют переэкспонированными, слишком темные - недоэкспонированными.Уровень экспозиции можно регулировать вручную, но в авторежиме это сделать нельзя. Чтобы иметь возможность «прибавить или убавить яркость», вам нужно перейти в режим P (программируемая экспозиция).

Режим программируемой экспозиции

Это самый простой «творческий» режим, который объединяет в себе простоту авторежима и в то же время позволяет вводить поправку в работу автомата - сделать фотографии принудительно более светлой или темной. Это делается при помощи коррекции экспозиции. Коррекцию экспозиции обычно применяют, когда в кадре преобладают либо светлые, либо темные объекты. Автоматика работает таким образом, что пытается привести средний уровень экспозиции снимка к 18% серому тону (т.н. «серая карта»). Обратите внимание, когда мы в кадр берем больше яркого неба, земля получается на фотографии более темной. И наоборот, берем в кадр больше земли - небо светлеет, иногда даже белеет. Функция коррекции экспозиции помогает компенсировать уход теней и светов за границы абсолютно черного и абсолютно белого тона.

Что такое выдержка?

Как бы ни был хорош и удобен , он, увы, не всегда позволяет получить качественные фотографии. Яркий пример - съемка движущихся объектов. Попробуйте выйти на улицу поснимать проезжающие мимо автомобили. В яркий солнечный день это, скорее всего получится, но стоит солнцу зайти за тучу, машины будут получаться слегка размазанными. Причем, чем меньше света, тем сильнее будет это размытие. Почему такое происходит?

Экспонирование снимка происходит при открытии затвора. Если в кадр попадают быстро движущиеся объекты, то за время открытия затвора они успевают сместиться и на фотографии получаются чуть размытыми. Время, на которое открывается затвор, называется выдержкой .

Выдержка позволяет получить эффект "замороженного движения" (пример ниже), либо, наоборот, размыть движущиеся объекты.

Выдержка отображается в виде единицы, деленной на какое-то число, например, 1/500 - это означает, что затвор откроется на 1/500 долю секунды. Это достаточно короткая выдержка, при которой едущие машины и идущие пешеходы будут на фотографии четкими. Чем короче выдержка, тем более быстрое движение может быть «заморожено».

При увеличении выдержки, скажем, до 1/125 секунды, пешеходы по-прежнему останутся четкими, но машины уже заметно размажутся.Если выдержка 1/50 и длиннее, возрастает риск получения нерезких фотографий из-за дрожания рук фотографа и рекомендуется устанавливать аппарат на штатив, либо использовать стабилизатор изображения (если он есть).

Ночные фотографии делаются с очень длинной выдержкой в несколько секунд и даже минут. Здесь без штатива обойтись уже невозможно.

Чтобы иметь возможность зафиксировать выдержку, у фотоаппарата есть режим приоритета выдержки. Он обозначается TV или S. Кроме фиксированной выдержки он позволяет вам использовать и экспокоррекцию.Выдержка оказывает прямое влияние на уровень экспозиции - чем длиннее выдержка, тем светлее получается фотография.

Что такое диафрагма?

Еще один режим, который может быть полезным - режим приоритета диафрагмы.

Диафрагма - это «зрачок» объектива, отверстие переменного диаметра. Чем уже это диафрагменное отверстие, тем больше ГРИП - глубина резко изображаемого пространства.Диафрагма обозначается безразмерным числом из ряда 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т.д. В современных камерах можно выбирать промежуточные значения, например, 3.5, 7.1, 13 и т.д.

Чем больше диафрагменное число, тем больше ГРИП. Большая ГРИП актуальна для , когда нужно чтобы резким было все - и передний и задний план. Пейзаж обычно снимают с диафрагмой 8 и больше.


Типичный пример фотографии с большой ГРИП — зона резкости от травы под ногами до бесконечности.

Смысл малой ГРИП в том, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте съемки, а все объекты заднего плана размыть. Этот прием обычно используется в . Чтобы размыть фон на портрете, открываем диафрагму до 2.8, 2, иногда даже до 1.4 - главное меру знать, иначе рискуем размыть и часть лица.


Малая ГРИП — отличный способ переключить внимание зрителя с пестрого заднего плана на главнй объект.

Чтобы управлять диафрагмой, вам нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы указываете аппарату, с какой диафрагмой вы хотите фотографировать, а он все остальные параметры подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы также доступна функция коррекции экспозиции.

Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции - чем больше диафрагменное число, тем темнее получается снимок (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).

Что такое чувствительность ISO?

Вероятно, вы замечали, что на фотографиях иногда присутствует рябь, зерно или, как его еще называют, цифровой шум. Особенно ярко шум выражен на фотографиях, сделанных при плохом освещении. За наличие/отсутствие ряби на фотографиях отвечает такой параметр как чувствительность ISO . Это степень восприимчивости матрицы к свету. Она обозначается безразмерными единицами - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и т.д.

При съемке на минимальной чувствительности (например, ISO 100) качество картинки наилучшее, но приходится снимать с более длительной выдержкой. При хорошем освещении, например, днем на улице это не проблема. Но если мы зайдем в помещение, в котором света намного меньше, то на минимальной чувствительности снимать уже не получится - выдержка будет, к примеру, 1/5 секунды и при этом очень велик риск «шевеленки », так называют из-за дрожания рук.

Вот пример фотографии, сделанной на низком ISO с длинной выдержкой со штатива:


Обратите внимание, что волнение на реке размылось в движении и создалось впечатление, что не реке лед. Но шума на фотографии практически нет.

Чтобы избежать «шевеленки» при слабом освещении, нужно либо повышать чувствительность ISO дабы сократить выдержку хотя бы до 1/50 секунды, либо продолжить съемку на минимальном ISO и использовать . При съемке со штатива с длинной выдержкой движущиеся объекты получаются сильно размытыми. Особенно это заметно при ночной съемке. Чувствительность ISO оказывает прямое влияние на уровень экспозиции. Чем выше число ISO, тем светлее будет снимок при зафиксированных выдержке и и диафрагме.

Ниже приведен пример снимка, сделанного на ISO6400 поздним вечером на улице без штатива:


Даже в веб-размере заметно, что фотография получилась довольно шумной. С другой стороны, эффект зерна зачастую используется как художественный прием, придавая фотографии "пленочный" вид.

Взаимосвязь выдержки, диафрагмы и ISO

Итак, как вы уже наверно догадались, на уровень экспозиции оказывают влияние три параметра - выдержка, диафрагма и чувствительность ISO. Есть такое понятие «шаг экспозиции» или EV (Exposure Value). Каждый следующий шаг соответствует экспозиции в 2 раза большей, чем на предыдущем. Эти три параметра взаимосвязаны.

  • если открываем диафрагму на 1 шаг, выдержка сокращается на 1 шаг
  • если открываем диафрагму на 1 шаг, чувствительность снижается на один шаг
  • если сокращаем выдержку на 1 шаг, чувствительность ISO увеличивается на один шаг

Ручной режим

В ручном режиме фотограф имеет возможность контролировать . Это нужно тогда, когда нам нужно жестко зафиксировать уровень экспозиции и не давать камере проявлять «самодеятельность». К примеру, затемнять или высветлять передний план, когда в кадр попадает больше или меньше неба соответственно.

Автор - Артем Кашканов

Наверное, каждый начинающий фотограф, всерьез увлеченный своим делом, рано или поздно задумывается о покупке зеркальной камеры. Однако, не стоит думать, что одного только приобретение «зеркалки» достаточно для того, чтобы начать создавать шедевры.

Конечно, большинство зеркальных камер оснащено неплохими автоматическими настройками, позволяющими сделать вполне приличные любительские снимки – но ведь куда приятнее использовать возможности вашего фотоаппарата по максимуму. А он, поверьте, может многое – нужно только научиться им правильно пользоваться.

Итак, давайте начнём разговор о том, как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом.

Фокусировка и глубина резкости

Наверняка, рассматривая работы профессиональных фотографов в интернете или в журналах, вы обращали внимание на разницу в резкости между передним и задним планом. Основной объект снимка выглядит резким и четким, в то время, как задний план оказывается размытым.

Любительской камерой достигнуть такого эффекта практически невозможно, и связано это с меньшим размером матрицы. Резкость таких снимков равномерно распределена по всему экрану, то есть все детали обладают примерно одинаковой четкостью.

Это отнюдь не всегда плохо, и отлично подойдет для съемки пейзажей или архитектурных объектов, но при создании портретов хорошо проработанный фон отвлечет от основного объекта, и в целом фотография будет выглядеть плоско.

Зеркальная камера, обладая большим размером матрицы, позволяет регулировать глубину резкости.

Глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП) – диапазон между передней и задней границей резкого участка на фотографии, то есть именно та часть изображения, которую фотограф выделяет на снимке.

Что же влияет на ГРИП и как научиться ею управлять? Один из таких факторов – фокусное расстояние. Фокусировка – наводка объектива на объект, обеспечивающая ему максимальную резкость. Зеркальные камеры обладают несколькими режимами фокусировки, из которых вам предстоит выбрать наиболее подходящий в конкретных условиях съемки. Рассмотрим каждый в отдельности.

  • Одиночный автофокус самый популярный и удобный в статичных условиях режим , при котором фокусировка осуществляется, как было сказано выше, полунажатием кнопки затвора. Его несомненное преимущество – возможность, не отрывая пальца от кнопки, изменять положение камеры по вашему усмотрению. Выбранный вами объект при этом останется в фокусе. Недостаток режима состоит в задержке, которую создает необходимость каждый раз заново фокусироваться на объекте.
  • Непрерывный автофокус режим, подходящий для съемки движущихся объектов. Фокус перемещается одновременно с объектом, и вам не нужно каждый раз заново его наводить. Конечно, такой режим обладает рядом погрешностей: из-за смены скорости и расстояния не всегда у аппарата получается сфокусироваться нужным образом, и не каждый кадр выйдет удачным. Впрочем, шансы сделать хотя бы несколько хороших снимков тоже достаточно велики.
  • Смешанный автофокус комбинация первых двух вариантов. При его активации камера снимает в первом режиме ровно до того момента, пока объект не начнет движение- и тогда автоматически переключится на второй. Такой режим съемки хорошо подходит новичкам, поскольку камера «берет» проблемы с фокусировкой на себя, предоставляя фотографу возможность сосредоточиться на создании композиции и других факторов.

Для качественных портретных работ необходим хороший свет. Узнать о том, как сделать софтбокс своими руками можете по этому адресу:

Выдержка и диафрагма


Второй фактор, влияющий на глубину резкости – значение диафрагмы .

Диафрагма регулирует количество пропускаемых на линзу солнечных лучей, приоткрывая и закрывая створки отверстия объектива. Чем больше открыта створка, тем, соответственно, больше света она пропускает внутрь. Именно с ее помощью можно распределять резкость на снимке и достигать необходимого вам творческого эффекта.

Необходимо запомнить простое соотношение:

чем меньше отверстие диафрагмы, тем больше ГРИП.

Если диафрагма закрыта, резкость равномерно распределяется по всему кадру. Открытая же диафрагма как раз дает возможность размывать фон или иные не столь значимые объекты, оставляя резким лишь то, на чем вы захотите сфокусировать вашу камеру.

Выдержка – промежуток времени, в течение которого открыт затвор. Таким образом, от длительности этого промежутка зависит количество световых лучей, спевших пройти внутрь. Разумеется, это влияет на вид вашего снимка самым непосредственным образом. Чем больше выдержка, тем более «размытыми» будут объекты. Небольшая выдержка, напротив, придает им статичность.

При стабильном освещении выдержка и диафрагма прямо пропорциональны друг-другу: чем более открыта диафрагма, тем короче выдержка – и наоборот. Почему это так, догадаться не сложно. И то, и другое влияет на количество света, необходимое для вашего снимка. Если диафрагма широко открыта, количество света уже является достаточным, и длительная выдержка не требуется.

Светочувствительность


Светочувствительность (ISO) – восприимчивость матрицы к свету во время открытия диафрагмы.

Значение ISO тоже не обязательно выставлять самому — можно пользоваться автоматическим режимом, при котором камера подберет его сама. Но для того, чтобы понять, что такое светочувствительность и на что она влияет, лучше все же сделать хотя бы несколько кадров, повышая и понижая ISO и сравнивая результаты.

Высокое или максимальное его значение позволяет делать снимки в условиях слабой освещенности, являясь, таким образом, альтернативой вспышке. Это станет для вас идеальным выходом в ситуации, когда фотографировать со вспышкой запрещено – например, на концертах или других официальных мероприятиях.

Также, ISO выручит вас в ситуации, когда широко открытая диафрагма и небольшая выдержка в результате дают слишком темное изображение. Но экспериментируя с ISO, вы довольно быстро заметите, что увеличение его значения повышает так же количество шумов в кадре. Это неизбежный эффект, но сгладить его можно, например, при помощи графических редакторов.

Режимы съемки

Зеркальная фотокамера обладает большим ассортиментом режимов съемки, которые можно условно подразделить на ручные и автоматические. Последние примерно соответствуют аналогичным режимам на любительском фотоаппарате: они носят названия «Спорт», «Пейзаж», «Ночной портрет» и т.д.

При выборе такого режима камера автоматически подбирает настройки, необходимые для заданных условий, и больше вам не нужно ни о чем беспокоиться. Это довольно удобно, и фотографии, сделанные в подобных режимах, вполне могут быть весьма удачными. И все же, если настроить зеркальный фотоаппарат на ручные установки, то творческий простор вам обеспечен, и человеку, планирующему заниматься фотографией всерьез, необходимо быть с ними знакомым.

Итак, какие же ручные режимы съемки находятся в нашем распоряжении?

  • P (programmed) — режим, похожий на AUTO, но оставляющий больше простора для самостоятельных действий. Пользуясь им, вы можете самостоятельно менять ISOи баланс белого, а так же корректировать автоматически установленную фотоаппаратом выдержку и диафрагму. Все прочие настройки, как и в автоматическом режиме, заботливая камера подберет сама.
  • Av (aperture) – режим, позволяющий вам устанавливать значение диафрагмы по своему усмотрению, не беспокоясь о выдержке – ее камера подберет уже самостоятельно. Отлично подходит для съемки портретов и других экспериментов с глубиной резкости.
  • S(shutter) – в противоположность предыдущему варианту, это режим приоритета выдержки. Нетрудно догадаться, что в этом случае камера автоматически установит диафрагму. Подходит для съемки движущихся и динамичных объектов.
  • M (manual) – по-настоящему ручной режим, в который камера уже не вмешивается совсем. Здесь все настройки: и диафрагма, и выдержка, и ISO– остаются на ваше усмотрение. Пользуясь этим режимом, вы можете дать себе абсолютную творческую свободу и пробовать самые разные сочетания в необычных условиях съемки. Конечно, использовать данный режим стоит уже тогда, когда вы по-настоящему разберетесь в настройках вашего фотоаппарата и подойдете к делу со знанием.

В повседневных, естественных съемках лучше и проще всего использовать режим Av . Он является наиболее удобным для контроля глубины резкости и позволяет полностью отдаться художественному процессу создания наилучшей композиции.

Вспышка


Встроенная вспышка – верный помощник при съемке в условиях недостаточного освещения. Но ей, как и прочими возможностями зеркального фотоаппарата, нужно пользоваться с умом. При неправильном обращении велика вероятность испортить кадр, засветив его. Вот несколько советов, которые помогут вам этого избежать:

  • Используйте ручную регулировку мощности вспышки , значение которой при получении чересчур светлых кадров можно уменьшить.
  • Попробуйте переключить камеру на автоматический режим «Ночная съемка» . В отличии от AUTO, при этом режиме действие вспышки «смягчается», и свет немного рассеивается вокруг объекта, не фиксируясь только на нем.
  • Экспериментируйте с рассеиванием света (как его сделать мы писали здесь). Для этого можно использовать белую ткань, бумагу или любой другой материал, который необходимо будет закрепить перед вспышкой. Но не стоит использовать для этой цели материалы, окрашенные в другие цвета – они могут придать коже неправильный оттенок и в целом плохо повлиять на снимок.
  • Используйте режимы вашей камеры, о которых речь шла выше — ISO, значения диафрагмы и выдержки. Попробовав разные варианты, вы сумеете найти именно тот, при котором ваши снимки получатся удачными.

Баланс белого


Матрица фотоаппарата чувствительнее человеческого глаза и чутко воспринимает цветовую температуру. Наверное, вам случалось видеть снимки со странными световыми эффектами: лица на них могут оказаться голубыми, зелеными, оранжевыми. Такое часто происходит при съемке в помещениях, освещаемых при помощи ламп накаливания. Исправить ситуацию поможет установка на вашей камере баланса белого.

Конечно, можно воспользоваться автоматической настройкой (AWB) , но тогда все равно останется риск погрешности. Самое верное — «подсказать» фотоаппарату, какой цвет является белым, что можно сделать при помощи ручного режима (MWB). Для начала вам понадобится выбрать в меню вашего фотоаппарата ручную установку баланса белого.

После этого достаточно взять любой белый предмет, к примеру, лист бумаги, сфотографировать его, и зафиксировать цвет, как верный. Алгоритм может отличаться в зависимости от модели вашей камеры, но при возникновении сложностей вас выручит инструкция.

Советы

Если обилие сложных терминов не напугало вас, и вы по-прежнему полны энтузиазма, готовы работать и совершенствоваться, вперед! Несколько простых советов помогут вам на вашем творческом пути:

  • Для того, чтобы научиться профессионально фотографировать зеркалкой, необходима постоянная практика . Старайтесь взять фотоаппарат с собой, куда бы вы ни направлялись, и не упускайте возможности сделать удачный кадр. Развивайте в себе художественное мышление! Как фотографу, вам необходимо уметь выстраивать нужную композицию мысленно, отсекать интересные кадры от обыденных, уметь замечать то, на что другой и не обратил бы внимания.
  • Изучайте режимы вашей камеры, пробуйте различные комбинации. Не бойтесь приседать, принимать различные положения в поисках лучшего ракурса. Так вы во много раз увеличите свои шансы получить нужный результат!
  • Делайте выводы на основе готового материала. Отмечайте свои ошибки — можно даже завести для этого специальный блокнот – и старайтесь избегать их в будущем.
  • Рассматривайте работы знаменитых фотографов. Чем больше времени вы на это потратите, тем больше почерпнете идей и сделаете верных выводов. На начальных этапах нет ничего зазорного в том, чтобы подражать кому-то из профессионалов и копировать их работы. Со временем у вас непременно выработается собственный стиль, но поначалу чужим опытом пренебрегать не стоит.
  • Читайте соответствующую литературу, смотрите видеоуроки, посещайте курсы, общайтесь с профессиональными фотографами. Необходимо свободно разбираться в технической стороне процесса фотографирования, это сыграет вам на руку. Вы сами не заметите, как станете намного увереннее в обращении с камерой.

Зеркальная камера – ваш входной билет в мир возможностей профессиональной фотографии. Работая, экспериментируя, приобретая дополнительную технику — например, объективы и вспышки – вы можете достигнуть самых потрясающих результатов. Надеемся, что информация о том, как научиться пользоваться зеркальным фотоаппаратом будет Вам полезна.

Используйте ваш фотоаппарат по максимуму , и пусть он станет вам надежным другом и помощником в осуществлении ваших идей!

Читайте также...

Как научиться профессионально фотографировать людей и животных

Многие новички, раздобыв камеру, представляют, что в скором будущем станут профессиональным фотографом. В то же время есть люди, которые действительно желают освоить искусство фотографии. Они осознают, что сделать это нелегко, и активно интересуются, как научиться профессионально фотографировать людей и животных.

Некоторым фотографам-любителям удается попасть в профессиональную лигу. Для этого приходится следовать канонам, соблюдаемым даже известными в мире фотографами. Некоторые фотографы не разбираются в терминологии и тонкостях фотоискусства, но это не мешает им добиваться огромного успеха. У таких людей феноменальный талант.

Если стремитесь научиться делать высококачественные фотографии, мои советы помогут. В статье я поделюсь секретами фотоискусства.

  • Определитесь, что желаете получить, как научитесь профессионально фотографировать. Одни стремятся к признанию мастерства, других больше интересует заработок денег.
  • Если желаете заниматься фотографией всегда носите при себе инструмент – качественную и надежную фотокамеру. Первым делом изучите инструкцию устройства и освойте способы съемки.
  • Фотография – обычная картина. Известные люди, занимающиеся живописью, начинали творческую деятельность с копирования натюрмортов, пейзажей и портретов. Поэтому на первых порах переснимайте популярные работы.
  • Фотографией занимайтесь постоянно. Если камера всегда при вас, сделаете фотоснимки на каждом шагу. Хорошая практика принесет запас опыта. Неполучившиеся сюжеты не должны расстраивать. После детального анализа ошибок, стремитесь к улучшению результата.
  • Постоянно совершенствуйте навыки, участвуйте в фотоконкурсах, стремитесь к высоким наградам и почетным пьедесталам.

Вы получили первое представление, как научиться профессионально фотографировать. Хорошим фотографом станет тот человек, для которого фотоискусство – главное увлечение и цель жизни.

Учимся профессионально фотографировать зеркалкой

Приобрести зеркальный фотоаппарат не составляет труда. Рынок предлагает профессиональное и полупрофессиональное оборудование для создания фотографий в широком ассортименте моделей и цен.

Человек, ставший владельцем зеркалки, имеет все шансы стать мастером фотографии. Для этого следует узнать, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой, изучить возможности устройства и научиться ими пользоваться.

Взобраться на вершину славы под силу тем, кто умеет связывать теоретические знания с практическими занятиями.

  1. ISO. Правильно выставляйте светочувствительность камеры – ИСО. Качество фотографии зависит от уровня освещенности объектов, которые снимаются. Если снимаете в темном помещении или в вечернее время, показатель выставляйте на 800. Для пасмурной погоды достаточно четырехсот единиц, а в условиях хорошего освещения и двухсот иногда много. При использовании фотовспышки показатель ИСО снизьте до минимальной отметки.
  2. Баланс белого. Еще один немаловажный параметр, благодаря которому фотоаппарат правильно воспринимает и отображает цвета. Под воздействием разного освещения естественные краски меняют оттенок. Свет лампы накалывания придает цвету предмета желтоватый оттенок. Уменьшить влияние освещения несложно – с помощью настроек сделайте краски более естественными. Потренируйтесь снимать в условиях различного освещения и настраивать этот параметр.
  3. Диафрагма. Небольшое отверстие в объективе, закрывая или открывая которое контролируется поток света. Для достижения цели используйте возможности элемента в зависимости от условий. С помощью диафрагмы регулируется резкость изображения. С закрытой диафрагмой получаются четкие фотоснимки, одинаково резкие по всей поверхности. При открытой диафрагме фокус остановится на определенном месте.
  4. Выдержка. Влияет на изображение. Параметр определяет четкость фотографии, статику или динамику. Если объект быстро перемещается, например, бежит собака, выдержка устанавливается максимально короткой, чтобы заморозить кадр. При слабом освещении выдержка не позволяет сделать качественный снимок движущегося объекта.
  5. Длинная выдержка. Детали фото получаются проработанными только при условии использования длинной выдержки. Так снимать лучше при помощи штатива, поскольку фотоаппарат в процессе выдержки улавливает даже незначительные движения. Съемка движущихся объектов на длинной выдержке делает снимки интересными. К примеру, результат съемки воды с короткой выдержкой – хорошо прорисованные брызги, а длинная выдержка сделает природную стихию плавной и шелковой.
  6. Инструкция к камере. Перед практикой обязательно ознакомьтесь с инструкцией зеркальной камеры. У каждой модели есть определенные особенности и хитрости в настройке.

Видео обучение

Вы только что узнали, как научиться профессионально фотографировать зеркалкой. На первых делать фотографии, активировав автоматический режим. В итоге не придется настраивать диафрагму и регулировать светочувствительность.

Секреты профессиональных фото на телефон

Многие придерживаются мнения, что сделать качественный фотоснимок можно только с помощью хорошей камеры. Качество фотоаппарата не всегда играет решающую роль. Возьмем, к примеру, какого-нибудь великого фотографа. Он сделает отличное фото любой камерой, ведь секрет фотографии не в технике, а в тонкостях настройки и использования.

Все мобильные телефоны комплектуются встроенной камерой, которую многие пользователи активно используют. Поэтому я расскажу, как научиться профессионально фотографировать на телефон.

По словам мастеров фотографии, в последнее время они все чаще используют камеру мобильного телефона, которая позволяет делать прекрасные снимки. Вы тоже добьетесь такого результата, если придерживаться нескольких правил.

  • Высокая мобильность. Главное преимущество фотографирования на телефон. Фотограф может тратить время на наблюдение и выбор интересных ракурсов. Поскольку в телефоне немного настроек, придется научиться чувствовать объекты.
  • Масштабирование. Во всех телефонах присутствует функция масштабирования, и многие пользователи ее используют. Качественные фотографии получаются очень редко из-за цифрового зума. Если хотите получить качественное фото, вместо функции используйте ноги. Они помогут максимально приблизиться к объекту.
  • Датчики света. Датчики света, которыми комплектуются телефоны, с каждым годом становятся все лучше, но с зеркальной камерой не сравнятся. Недостаток компенсируется хорошим освещением природного или искусственного характера.
  • Композиция. Современные мобильники помогают фотографам сеткой, но о правиле третей забывать не стоит. Тренируя навыки, научитесь чувствовать грани, нарушая которые сделаете красивые фотографии.
  • Дружба телефона и зеркальной камеры. Иногда человек отправляется на отдых или в путешествие, и с помощью мобильника находит для камеры прекрасный кадр. Телефон выручит и когда использовать обычную камеру нет возможности.
  • Уход за телефоном. Многие трепетно относятся к камерам, протирают линзы, контролируют заряд аккумуляторной батареи. Перечисленные правила подходят и для телефона с камерой. Собираясь на фото охоту, убедитесь, что батарея заряжена, а на защитном стекле камеры отсутствуют отпечатки.

Видео советы

Прогресс на месте не стоит, но телефон с камерой не в силах угнаться за зеркалкой. Однако, не сбрасывайте его со счетов. Буквально несколько лет назад популярны были цифровые мыльницы, но телефоны быстро выдавили их с рынка. Если снимаете для личного альбома или соцсети, хорошего телефона достаточно.

Как фотографировать людей правильно

Потрет – популярный жанр съемки. Фотографируют людей и профессионалы, и новички, которые не успели набраться опыта. Высокая популярность портрета объясняется легко: каждый желает, чтобы фотограф запечатлел его образ на бумаге.

Если состоявшемуся мастеру сделать такое фото просто, новичков интересует, как научиться профессионально фотографировать людей. Получив навыки, они смогут фотографировать годовщины свадьбы, дни рождения и праздничные мероприятия.

  • Уважение. Если осваиваете искусство создания красивых портретов, научитесь уважать людей. На первый взгляд, слова могут показаться пафосными, но согласитесь, фотограф не сделает хороший снимок, если пренебрежительно относится к своей модели. Пренебрежительное отношение к человеку не позволяет фотографу проникнуть в его душу. В итоге фотографии получаются бесчувственными. Модель, чувствуя такое отношение, будет вести себя скованно и никогда не доверится специалисту.
  • Наблюдение. Перед снимком хорошенько понаблюдайте за человеком. Так изучите его характерные жесты и выражения лица. Наблюдение поможет определить реакцию модели на разные события. На основе полученной информации, сможете буквально несколькими словами добиться нужной эмоции.
  • Композиция снимка. Перед нажатием кнопки спуска затвора убедитесь, что в поле зрения объектива не попадают лишние элементы. Для хорошего портрета предостаточно одной вещицы в кадре. Если модель держит в руках трубку, необязательно совать ей бокал вина.
  • Эксперименты. Искусство фотографии приветствует смелые эксперименты, предусматривающие смену ракурса. Бывают случаи, когда стандартное положение камеры не подходит. Например, если у человека небольшие глаза, фотокамеру держите чуточку выше. Так подчеркнете красоту.
  • Ракурс. Если у позирующего человека есть определенные недостатки, хороший фотограф сделает все, чтобы их скрыть. Только в этом случае готовая работа принесет заказчику истинную радость. В противном случае наградите только разочарованием. К примеру, полного человека не снимайте в профиль, иначе сделаете акцент на двойном подбородке. Появляющуюся лысину замаскируете посредством темного фона, который сделает голову визуально более темной.

Видео советы

Надеюсь, с помощью рекомендаций реализуете свою мечту и станете профессиональным фотографом. Помните, делать красивые портреты сможете, когда научитесь любить себя и людей.

Как фотографировать животных

Каждому человеку, которому приходилось фотографировать животных, известно, что сделать это крайне проблематично. Получающиеся снимки не всегда отображают забавность и красоту момента.

Во время дальнейшего разговора узнаете, как научиться профессионально фотографировать животных. На освоение искусства цифровой фотографии может потребоваться много времени. Но в дальнейшем сделаете превосходные снимки и смастерите замечательные коллажи.

Освоить крупные планы и настройку светочувствительности несложно. Этого достаточно, чтобы делать снимки неподвижных и спящих зверушек. В случае с движущимися животными сделать хороший кадр сложно.

  1. Размещение. Если хотите сделать снимок животного, постарайтесь, чтобы на фотографии немного оно оказалось ниже вашего взгляда. В противном случае попадете в курьезную ситуацию. К примеру, съемка снизу сделает животное зрительно огромным. Профессиональные фотографы часто делают снимки глаза в глаза, что обеспечивает работу особым эффектом.
  2. Глаза. Глаза животного ничем не уступают человеческим в плане красоты. Они должны обязательно присутствовать в кадре. Во время съемки сосредоточьтесь на глазках, чтобы поймать момент, когда щенок или котенок посмотрит на вас.
  3. Заполненность кадра. Самой удачной считается съемка, когда на долю животных приходится 75% кадра. В кадре не должно быть излишних элементов. Если собираетесь сфотографировать собаку, в кадре должно присутствовать не более двух дополнительных деталей – подушка, одеяло или угол дивана. Дополнительный предмет в кадре обязателен. Он указывает на действительные размеры животного, в результате снимок получится гармоничным.
  4. Фон. Особое внимание уделите и фону. Выбирайте фон нейтральный, без бросающихся в глаза цветов и резких очертаний.
  5. Вспышка. Не используйте вспышку, поскольку животные сильно боятся звуков и ярких вспышек. Все зверушки наделены молниеносной реакцией, испугавшись вспышки, они резко дернутся, что испортит кадр. При естественном освещении животные выглядят привычно и эффектно.
  6. Черты характера. Во время съемки животного старайтесь зафиксировать черты его непревзойденного характера. К примеру, любимая кошечка бывает игривой и ласковой. С помощью игрушки, жеста или звука легко вызовете у животного нужные эмоции. Кадр получится просто замечательный.
  7. Животные в движении. Снимая движущееся животное, обязательно оставьте место на фото перед ним. В итоге у зрителя сложится ощущение идущего животного. Также поступите и когда зверушка куда-то смотрит. Отсутствие пространства перед животным принесет некомфортные ощущения.
  8. Освещения. Не предъявляются особые требования. Создавать потрет лучше в условиях однонаправленного яркого света, освещающего одну сторону животного. В результате свет вместе с тенью обеспечит отличный контраст и прекрасную детализацию.

Видео уроки

Вы узнали, как научиться профессионально фотографировать животных. Съемкой животных приветствуется стиль папарацци, когда перед фотографированием животное необходимо поймать врасплох. Так получите несколько красивых и неожиданных кадров.

Помните, животное, находясь в естественной среде, лучше демонстрирует свою природу. Делая такие снимки, сможете зарабатывать. Возможно, вам удастся построить карьеру фотографа, будучи штатным сотрудником какого-нибудь журнала о животных.

Как фотографировать объекты

Казалось, чтобы сделать фотографию, достаточно взять фотоаппарат, посмотреть в объектив и нажать кнопку. Такого мнения придерживаются новички, которые встают на путь познания фотоискусства.

Они затрудняются сказать, почему работы одних фотографов вызывают восторг, а других – улыбку и недоумение. Дело в применяемой технике фотографирования и в умении выбирать сюжет.

Продолжая тему разговора, рассмотрим, как научиться профессионально фотографировать объекты. Пособие не сделаете из вас профессионала, но делать хорошие фотографии для семейного альбома научитесь.

  • Постоянная практика. Если желаете достигнуть цели, постоянно практикуйтесь. Носите при себе любимую камеру. Нельзя предугадать, когда в очередной раз попадется найти хороший кадр. Если фотоаппарата нет, снимок не сделаете. Действительно хорошие сюжеты – большая редкость.
  • Обращайте внимание на различные вещи. Если привычные пейзажи и приевшиеся интерьеры не способствуют рождению новых идей, посмотрите на них с другой стороны. К примеру, лучики заходящего солнышка окрасят цветок в другие оттенки.
  • Экспериментируйте с настройками, режимами и ракурсами. Не фотографируйте с одной позиции и высоты. Чаще наклоняйтесь, приседайте и смотрите на окружающие объекты вверх ногами. Правда, в последнем случае потребуется освоить стойку на руках.
  • Учитесь новому и ищите полезную информацию. Поможет чтение книг, просмотр альбомов, посещение тематических сайтов и выставок, общение с профессионалами. Полученный материал сразу же закрепляйте, применяя на практике новые знания.
  • Научитесь воспринимать критику. За несколько уроков фотографии стать гением нереально. Во время практики будете допускать ошибки и совершать необдуманные действия. К критике, которая сопровождает новичков, относитесь благосклонно. Путем поиска недостатков своих работ и тщательного анализа, измените ситуацию.
  • Избегайте дисгармонии. Во время построения кадра избегайте дисгармонии между элементами фотоснимка. В противном случае одна часть снимка станет тематически и визуально перевешивать. Объекты на снимке расставляйте правильно и гармонично.
  • Следуйте правилу золотого сечения. Во время съемки кадр условно разделите на девять равных частей с помощью горизонталей и вертикалей. Основные элементы кадра размещайте на пересечении линий.
  • Используйте геометрические фигуры. Во время компоновки кадра используйте заметные невооруженным глазом геометрические фигуры, из которых состоят объекты съемки. Учитывайте расположение объекта и фона, на котором не должно быть лишних элементов.
  • Не забывайте о вертикальном формате. Для съемки высоких зданий и вертикальных объектов используйте вертикальный формат. Для пейзажей лучше походит горизонтальная съемка.
  • Делайте контрастные кадры. Объекты, которые снимаете, не должны сливаться с фоном. Темные предметы рекомендуется снимать на светлом фоне, а светлые объекты – на темном.

Применив полученные знания на практике, получите удачные снимки высотных зданий, памятников архитектуры и прочих объектов. Навыки пригодятся во время путешествий и поездок. В итоге сделаете замечательный альбом, который не позволит забыть яркие и впечатляющие моменты активной жизни.

История фотографии

Каждая семья имеет большой архив черно-белых фотографий, в то время как современные камеры снимают цветные высококачественные кадры. С момента первой фотографии прошло меньше двухсот лет. Разработчики первого фотоаппарата не представляли, что создание устройства станет революционным событием.

В начале XVII столетия астроном Иоганн Кеплер использовал в оптической среде законы преломления света, что позволило проецировать картинку на поверхность. Зафиксировать проекцию удалось только в 1820 году усилиями Жозефа Нисефора Ньепса, который для фиксации изображения использовал асфальтовый лак. Установка стала прообразом современной фотоаппаратуры.

Впоследствии ученый Уильям Тальбот с помощью изобретения Ньепса получил негатив и улучшил качество картинки. Позже состоялось еще одно историческое событие – мистер Сэттон в начале 1865 года изобрел зеркальный объектив. Фотоаппарат на его основе напоминал современную технику и делал качественные снимки для того времени.

В конце XIX века появилась фотопленка Kodak, а позже братья Люмьер предложили использовать для создания цветных снимков специальные пластины. Начало массового производства фотоаппаратов приходится на 1925 год. С того момента фотоаппараты неоднократно усовершенствовались и дорабатывались, в результате сегодня доступны модели с широчайшими возможностями.

 Загрузка ...

Человечеству потребовалось 150 лет, чтобы научиться фотографировать профессионально. В XXI веке фотоаппарат – инструмент создания художественных шедевров. До встречи!

Как научиться фотографировать профессионально если ты новичок

Здравствуйте, читатели! С вами на связи, Тимур Мустаев. Фотоаппараты сейчас есть практически у каждого. Но, приобретая камеру, можно ли теперь себя считать профессиональным фотографом? Скорей всего, нет, так считаю я. Наглядно можно убедиться, как снимки любителей далеки от прекрасных кадров специалистов своего дела. Поэтому сегодня настал момент разобраться, как научиться фотографировать профессионально и перестать быть дилетантом.

Техника может предоставить массу возможностей. Но важно помнить, что, какой бы они ни была, она не заменит ваш ум, способность рождать невероятные идеи и собственное видение мира. Фотокамера поможет все это реализовать, не более. На что вы снимаете свои фотографии, имеет значение, ведь фотоаппарат может быть разного уровня.

Однако, создавать профессиональное изображение можно и телефоном, и зеркальной камерой. Поразить зрителя картинкой можно не только в отношении ее яркости, четкости, детальности, но и композицией и интересным сюжетом.

Берем обучение в свои руки!

Хочется фотографировать так, чтобы от ваших снимков просто захватывало дух? Не знаете, с чего начать и как этого добиться? К вашим услугам данная статья. Не всегда, чтобы что-то делать хорошо и профессионально, следует обучаться в вузе, прилагая энное количество сил и тратя свое время, это можно делать самостоятельно.

Для освоения зеркальной камеры, конечно, требуется больше времени. Она имеет сложное устройство, но и много возможностей для роста человека как фотографа.

На следующих моментах я бы хотел зафиксировать ваше внимание:

  1. Фотография как ремесло и искусство. Не стоит относиться к своему увлечению халатно. Многие на этом делают неплохие деньги! Фотография – это целая наука, профессия. Изучите понятие фотографии, ее видов, истории, чтобы создать свое собственное представление о ней и о том, в чем ваша роль как фотографа.
  2. Фотообразование. Никуда не уйти от теории. Я советую не только читать о непосредственных особенностях процесса съемок, но и более глубоко – структуре фотокамеры, что и как работает. Также затроньте тему биографии известных мастеров фотографии: с чего они начинали свой путь, какую технику предпочитают использовать, в каком стиле снимают и т.д. Также не повредит походить на специальные курсы, мастер-классы.
  3. Фотоаппарат. Отдельным и важным пунктом является изучение собственной камеры. Неважно, что у вас, — зеркалка или мыльница. Вы должны знать все ее достоинства и недостатки. Можно и на телефон снимать достойные фотографии, а можно с дорогущей оптикой не знать, что делать.
  4. Практическая направленность. Берите фотоаппарат с собой, когда это возможно. Ведь никогда не знаешь, где можно найти отличный кадр. Выделяйте свободное время только на фотографирование и ни на что другое – пусть это будет время для вашего хобби.

На практике следует изучить:

  • Особенности света и его влияния на фото. Сюда относится свет сбоку, прямо перед камерой, за ней и другие промежуточные варианты. Также присутствует своя атмосфера и, следовательно, другие параметры будут нужны для съемок на закате, восходе, в солнечный день или в сумерках. Некоторые сложности могут возникнуть в помещении с его специфичным освещением, им следует уделить внимание.
  • Различия в настройках фотокамеры. Попробуйте все имеющиеся режимы, обязательно поэкспериментируйте с ручным режимом и основными экспозиционными параметрами.
  • Расположение объектов в кадре (композиция). Будет ли кадр динамичным, а может, уравновешенным? Какие средства для направления взгляда наблюдателя вы станете использовать? На какой принцип будете опираться в конкретном случае? На все эти вопросы вы должны уметь ответить, и должны готовиться к съемке заранее, чтобы продумать все подобные нюансы.
  • Специфику съемки портрета, пейзажа, неживых предметов. Работа с моделью может быть непростым занятием, но не меньше времени вы потратите на создание качественной пейзажной или предметной картинки.

Особенности съемки на телефон

Так как в случае фотографирования на телефон разрешение и качество изображения будут сравнительно низкими, значит, упор придется делать на содержании кадра. И здесь есть несколько советов:

  1. Протрите линзу маленькой камеры. Если на зеркальной камере частичка пыли или отпечаток не испортят весь кадр, то в случае этой оптики мусор может прийтись на все изображение.
  2. Кадрируйте сразу же. Если имеется цифровой зум на сотовом, им лучше не пользоваться. Подходите ближе к объекту съемки и функция увеличения фото вам будет не нужна. Смысла в ней особой нет, так как в любом случае на телефоне, как уже сказано, разрешение низкое.
  3. Выбирайте большой формат. Самое высокое качество (и большой размер) фото обеспечит его максимальную детальность и четкость.
  4. Поиск света. Освещение важно на любой фотографии, но в отсутствии нормального качества камеры и хорошей вспышки, свет становится еще более значимым фактором. Выбирайте объекты, на которые падают лучи света, или дождитесь соответствующего момента их наилучшей освещенности.
  5. Избегайте контрастов. Даже качественный фотоаппарат не способен отобразить на снимке резкий светотеневой переход: обычно либо земля и здания будут слишком темными, а небо нормальным, либо небосвод пересвечен, а земная поверхность хорошо экспонирована. Что уж говорить о камере телефона.
  6. Учитывать задержку. Затвор телефонной камеры, безусловно, работает медленнее настоящего фотоаппарата, поэтому перед тем, как сфотографировать, он на несколько секунд “задумается”. Вот в это время крайне нежелательно шевелиться, подождите. Можно порекомендовать даже ставить опцию серийной съемки.
  7. Новая оптика. Для определенного вида телефонов, тех же смартфонов, можно подобрать сменные объективы. Собственно, это неплохой вариант для изучения возможностей мобильной фотографии.

Соблюдайте перечисленные рекомендации, и у вас получится сделать фотографию, даже если в руках только телефон. Здесь важен сюжет снимка.

Фотоаппарат-мыльница

Компактные камеры тоже бывают разными, если же говорить именно о простых любительских мыльницах, то обычно мы имеем невысокую цену и ограниченный набор функций. В случае таких фотоаппаратов будут справедливы не только перечисленные выше пункты, но и добавляется еще один – работа с параллаксом.

Его влияние на картинку достаточно существенно, поэтому о нем нужно помнить и строить кадр соответственно. Он заключается в некотором проценте несовпадения между тем, что видит видоискатель и сам объектив. Напоминаю, что на мыльницах эти две части камеры представляют собой одно целое, и только в дорогих моделях оптика бывает сменной.

Не будем о грустном! Ведь мыльницы все же считаются фотоаппаратами и в отличие от телефонов в них можно поиграться разными режимами. Изучите их, они могут пригодиться. Чаще всего они такие же, как и на зеркальной камере. Вот только ручным режимом не советую снимать.

По моему опыту, выстроить все настройки самостоятельно на простенькой фототехнике очень тяжкое занятие – идеальной экспонированной картинки в любом случае нельзя добиться. Лучше не мучиться, а немного улучшить изображение можно после в графическом редакторе. Здесь будет больше возможностей в этом плане, нежели менять фотографию, сделанную на телефон.

На это прекрасной ноте я буду заканчивать свой увлекательный рассказ. Надеюсь мысль вы мою уловили. Побольше фотографируйте, больше практики, не забывайте мои рекомендации и уже в ближайшее время вы почувствуйте результат!

Для более детального и углубленного изучения основ фотографии и фотоаппарата, вам подойдет идеально курсы «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». Они вобрали в себя все самое нужное и полезное для освоения. Я их рекомендую всем фотографам-новичкам, как настольную энциклопедию в мир профессиональных фотографий.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для приверженцев зеркальной камеры NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для приверженцев зеркальной камеры CANON.

До свидания, читатели! Совсем скоро появятся свеженькие фото-статьи! Заглядывайте на мой блог, подписывайтесь сами и приглашайте друзей!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Как научиться профессионально фотографировать?

Как научиться классно фотографировать? С чего начать — с покупки фотоаппарата, курсов или покупке книг по фотоискусству? Вопросов у человека, который впервые взял в руки фотоаппарат, множество. Попробуем разобраться в этом материале, как научиться фотографировать людей, животных, природу и т. д., и с чего начать.

Начать стоит с выбора фотокамеры

В магазинах по продаже фототехники на прилавках можно встретить огромное количество фотоаппаратов самых разных марок и функциональных возможностей. Разброс по ценам также весьма широк. Выбор фотоаппарата — первый и важнейший шаг на пути к тому, как научиться профессионально фотографировать, и если ваша цель — не просто снимки для домашнего фотоальбома, то свой выбор лучше остановить не на цифровой «мыльнице». Это простейшие камеры, по которым ничему, кроме компоновки кадра, научиться нельзя. Ведь для того, чтобы упростить жизнь любителям пофотографировать все подряд, они наделены инженерами функцией съемки в автоматических режимах. Обратитесь лучше сразу к полупрофессиональным фотоаппаратам. Роль играют следующие характеристики:

  1. Разрешение. Количество мегапикселей будет зависеть от задач, которые вы ставите перед собой как перед фотографом. Если вы планируете распечатывать кадры, то для стандартной фотографии 10х15 см достаточно 3 Мп. Если нет необходимости в распечатке фото большого размера, пока вы не поймете, как делать качественные снимки и не научитесь хорошо фотографировать, то стоит остановить выбор на камере с хорошей оптикой, но меньшим количеством мегапикселей. Тем более, что и хранить на жестком диске компьютера кадры будет удобнее.
  2. Zoom или возможность увеличения картинки. Утверждение о том, что чем больше zoom, тем лучше, - ошибочно. Ведь функция цифрового увеличения есть не что иное, как растягивание изображения программными средствами. При растягивании заметно страдает качество. В то время, как оптический zoom - это укрупнение картинки средствами оптики. Такое увеличение - наиболее качественное. То есть, при выборе фотоаппарата, лучше выбирать технику с оптическим zoom.
  3. Зеркальная камера. Профессионалы предпочитают снимать «зеркалками», т. к. будущий снимок можно увидеть не на ж/к экране, а собственным глазом. Кроме того, к цифровым «зеркалкам» можно приобрести сменные объективы.
  4. Количество ручных настроек. Чем их в фотоаппарате больше - тем лучше и тем ближе техника к профессиональной.
  5. Баланс белого. Наличие этой функции позволяет фотографу выставить правильную цветопередачу, независимо от типа освещения. Ведь как можно научиться правильно фотографировать, если цветовые оттенки не соответствуют ни действительности, ни замыслу фотографа?

Кто такой профессиональный фотограф?

Если вы задумываетесь о том, как научиться фотографировать профессионально, то стоит знать, что понятие «профессиональный фотограф» достаточно размыто и относительно. Человек может серьезно считать себя профи, поскольку всю жизнь снимает свадьбы и выпускные, и живёт только за счет этого. Но каждого ли такого фотографа можно назвать профессионалом? Путь профессионального фотографа — это постоянное обучение чему-то новому и применение знаний на практике. Постоянное и безостановочное движение, результатом которого станут снимки, которые смогут «задеть» человека любого возраста, образования и профессии.

Как научиться фотографировать красиво и профессионально?

Чтобы понять как делать качественные снимки и научиться правильно фотографировать, необходимо начать с теории и узнать об основных понятиях фотографии: экспозиция, композиция, выдержка и т. д. Основы фотографии сегодня можно изучать как самостоятельно, по пособиям, так и на курсах, которые в больших количествах открыты в разных городах. В Москве действует профессиональная фотоакадемия, а в Санкт-Петербурге можно поступить на факультет фотографии в Университет Кино и Телевидения. Там можно получить специальное образование по профессии фотограф.

 

7 штатных фотографов рассказывают, как стать профессионалом

Откройте для себя все, что вам нужно знать о профессиональном успехе до или даже после того, как вы решите заняться фотографией на полную ставку.

Превратить свое увлечение фотографией в оплачиваемую работу мечты на полную ставку. Профессиональный фотограф - это мечта. И хотя есть люди, живущие этой мечтой, это не так просто, как кажется на фотографиях в Instagram.

Переход от фотографа-любителя к профессиональному фотографу требует много времени, приправленного обучением и реальным опытом в этой области.Мы побеседовали с семью фотографами, которые постоянно ведут свой бизнес, чтобы узнать их предысторию и их профессиональные советы для фотографов-любителей, которые хотят стать профессионалами.

Доверьтесь себе и начните новую творческую карьеру профессионального фотографа. Изображение Kite_rin .

Советы от профессионального фотографа Анны Ивановой, как стать профессиональным фотографом

Анна Иванова оказалась в Москве, городе, в котором они с мужем были незнакомы.Иванова была безработной, а ее муж удаленно работал в проектной компании. Вместо того, чтобы снимать дорогую квартиру в Москве, они решили отправиться в путешествие.

«Мы сложили все свои вещи в два огромных чемодана и забронировали билеты в Европу», - делится она. Иванова решила изучить возможность работы в Интернете. «В тот момент я мог работать только внештатным копирайтером и менеджером в социальных сетях, но это определенно не было моим призванием. На самом деле, я всегда мечтал о фотографии, но считал себя недостаточно талантливым.Я искренне благодарна своему мужу, который побудил меня попробовать », - говорит она.

Анна Иванова - профессиональный фуд-фотограф из России. Изображение Анны Ивановой.

Иванова начала продавать фотографии через Shutterstock в 2014 году и с тех пор продает их и через другие веб-сайты. «Процесс был простым и быстрым. Мне просто нужно было чем-то зарабатывать на жизнь, и я решил, что лучший способ заработать - это делать то, о чем я давно мечтал ».

Для Ивановой стоковая фотография помогла ей зарабатывать деньги и одновременно изучать искусство фотографии.Вот два профессиональных совета от Анны для будущих профессиональных фотографов.

Pro Совет: сделайте рывок как можно скорее

Иванова подчеркивает, как важно сделать рывок и не ждать «лучшего момента».

«Лучше, чем сейчас, никогда не будет».

«Если вы чувствуете, что всегда хотели этим заниматься, тогда делайте это. Если вы не уверены, что сможете выжить, сразу переключившись на постоянную фотографию, начните заниматься этим на полставки.Но никогда не бойтесь начинать », - говорит она. Хотя факт, что это не всегда так просто, сделать прыжок или даже маленькими шажками намного лучше, чем сидеть и просто размышлять о том, чтобы стать фотографом на полную ставку. Необязательно держать всех своих уток подряд.

Сделайте прыжок, когда почувствуете себя готовым. Изображение Анны Ивановой.

Профессиональный совет: изучите отрасль

Еще один совет Ивановой - заниматься самообразованием.Прошли те времена, когда о стоковой фотографии было очень мало информации. Сегодня есть тысячи сообщений в блогах и видео на YouTube, в которых обсуждается, как работает отрасль.

И не только стоковая фотография, но и создание собственного фото-бизнеса, как бы вам это ни казалось. Иванова говорит, что самообразование может быть очень полезным.

«Когда я начинал, информации о том, как добиться успеха в этой области, не хватало. Это было похоже на частный клуб, и не у многих фотографов был опыт, которым они хотели бы поделиться », - говорит она.«Сейчас информации по каждому аспекту предостаточно. Есть даже специальные курсы для молодых мастеров. Несмотря на то, что сейчас достичь желаемого уровня продаж стало немного сложнее, начать работу намного проще ».


Советы профессионального фотографа Дамали Шеперд, как стать профессиональным фотографом

Интерес Дамали Шеперд к фотографии усилился после поездки на Бали.

«У меня была хорошая работа с хорошими льготами и всем остальным, но это было не то, чем я хотел заниматься, и вообще не было творческим. Я несла ответственность и могла оплачивать свои счета, но мне было так скучно и недовольно », - делится она. Шеперд добавила, что с самого начала она знала, что фотография будет нелегкой, но делится, что это было «намного сложнее, чем я мог себе представить».

Но после той поездки на Бали, похоже, пути назад уже не было. «Когда я пришла домой, я практиковалась на всех, кого знала, особенно на женщинах, которые заметили, что у них были такие же переживания, как у меня. Им было так сложно БЫТЬ перед камерой. И именно здесь она застряла у меня », - делится она, добавляя, что ей действительно хотелось выяснить разницу между теми, кому комфортно перед камерой.

Сегодня Шеперд работает фотографом на полную ставку. «Я занимаюсь бизнесом два года. Но на самом деле я не относился к бизнесу так серьезно, пока фотография не стала моим единственным источником дохода ».

«Это было интересно и сложно», - говорит Шеперд о своем переходе от любителя к профессиональному фотографу. «Мне казалось, что я должен был сделать рывок или приостановить свой фотографический бизнес, и я не мог этого сделать. Я решил сделать ставку на себя впервые в жизни и очень рад, что сделал это.”

Вскоре после этого Шеперд смогла расширить свой бизнес. Теперь она работает с виртуальным помощником, который помогает ей управлять своими клиентами, и ретушером, который помогает ей сэкономить время на ретуши. Вот ее три главных совета для будущих профессиональных фотографов.

Pro Совет: заземлите себя

Если есть один большой совет от Shepherd по поводу перехода, то это заземлить себя. «Это прозвучит немного глупо, но я бы начала с того, чтобы по-настоящему заземлить себя», - делится она.«Я много вел дневник, я проводил время в тишине».

Хотя ведение дневника может показаться не всем привлекательным, это отличный способ полностью понять, насколько сильно вы чего-то хотите и насколько это важно для вас. Это поможет вам увидеть более широкую картину и понять, действительно ли вы хотите заниматься этим на постоянной основе.

Профессиональный совет: окружите себя позитивными, отзывчивыми людьми

«Я работал с бизнес-тренером, который мне очень помог. Она в значительной степени помогла мне осознать, что я хочу сделать ставку на себя », - делится Шеперд, подчеркивая важность того, чтобы вокруг вас были поддерживающие и позитивные люди.«Получите помощь, если можете; нет ничего постыдного в том, чтобы рассказывать о своих чувствах другим людям и вести откровенный разговор. И убедитесь, что люди, с которыми вы разделяете свое желание работать полный рабочий день, позитивны и поддерживают вас и ваши мечты », - добавляет она.

Pro Совет: экономьте и не играйте в мелочь

«Я прыгаю, прежде чем ты будешь готовым человеком. Это не для всех, но работает для меня. [У меня были сбережения на три месяца]. Я знал, что если прыгну, то перестану мелочь в своей фотографии и буду относиться к ней как к настоящему бизнесу.’

«И убедитесь, что ваша цена указана с учетом прибыли, которая включает все время, которое вы тратите на создание, отбраковку и редактирование своих снимков», - делится Шеперд, добавляя, что также важно продолжать работать над собой. «Мой путь к бизнесу - это также путь к познанию самого себя. Я думаю, что гораздо сложнее построить бизнес, который вам нравится, когда у вас много других проблем. Так что признать, что все это как-то связано, было действительно хорошо ».


Советы семейного фотографа Энни Ву о том, как стать профессиональным фотографом

«Честно говоря, когда я училась в школе, я не разбиралась в фотографии», - делится Энни Ву.Фотография началась в колледже, как простой курс, который позже стал ее основным. По ее словам, это было только в конце учебы, когда она «начала понимать освещение, композицию, форму и технику».

«Мой собственный стиль начал развиваться», - добавила она. Сегодня Ву работает детским и семейным фотографом и иногда работает с брендами одежды. Занимаясь фотографическим бизнесом более двух лет, Ву смогла построить собственную фотостудию под названием Iolite Studios.

Как и любой фотограф, Ву начинал как обычный любитель. «Я работала полный рабочий день и проводила сеансы по выходным», - делится она и отмечает, что после увольнения с работы она приняла решение заняться своим хобби фотографией и превратить его в работу на полную ставку.

«К счастью, я создал клиентскую базу и сеть, чтобы сделать это возможным», - говорит Ву о переходе, добавляя, что с помощью Lolite Studios она «пыталась создать сообщество с креативщиками и для них, служащее пространством для них. создать и сеть.”

Вот советы Энни.

Pro Совет: начните фотографировать людей, которых вы знаете

Одна вещь, которая действительно помогла Ву развить навыки, - это фотографирование людей, которых она знала. Таким образом, вы в основном просто играете. Изучение. Пробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И этот аспект очень важен в фотографии и любой творческой сфере.

«Начните фотографировать людей, которых вы знаете, - говорит она. «Выясните, что вы хотите сфотографировать и как вы хотите это сделать.”

Pro Совет: не стесняйтесь рекламировать себя

Ву также посоветовал новым фотографам не стесняться размещать рекламу. В конце концов, мы должны напоминать себе, что в каждом бизнесе реклама является его частью. Даже если это творческий бизнес, который вы пытаетесь построить с нуля.

«Обязательно покажите себя и рекламируйте, чтобы помочь вам связаться с людьми и клиентами», - говорит Ву, и мы не можем с этим согласиться. Заявление о себе путем обмена и рекламы своей работы - медленный, иногда неприятный процесс, но это то, что помогает создать прочную аудиторию и сильную сеть людей.«Создайте свое портфолио, клиентскую базу и сеть, потому что они послужат вашей основой», - добавила она.


Советы фотографа-профессионала Антонио Диаса о том, как стать профессиональным фотографом

«Сейчас я снимаю свою 300-ю фотосессию». Антонио Диас - фотограф-фрилансер. Все началось с цифровой камеры Kodak с разрешением 1 МП, когда он учился в старшей школе.

«Когда я был моложе, я любил фотографию как хобби, но никогда не мог придумать, как заработать деньги, не говоря уже о том, чтобы зарабатывать на жизнь своей фотографией.У меня было много работ, не связанных с фотографией (инженерия, языки и т. Д.), А потом я открыл для себя стоковую фотографию », - делится он.

Диас говорит, что его первый опыт работы со стоковой фотографией не увенчался успехом. «Большинство моих фотографий были отклонены, а те, которые дошли до продажи, почти не проданы».

«Несколько лет спустя я решил сделать хороший второй снимок. Тогда я стал более организованным. Я создавал фотосессии, писал планы съемок, нанимал моделей, у меня был друг, который помогал мне, и т. Д. Я начал заниматься этим как настоящим бизнесом », - делится он.«Я никогда не останавливался после этого».

Ведение бизнеса требует много времени и много работы. Изображение Антонио Диаса.

Диас ведет свой бизнес почти десять лет. «В самом начале, когда я все делал сам, у меня было всего около пятнадцати съемок и 1300 фотографий в год», - делится он. «Прямо сейчас с большой помощью мы производим около шестидесяти съемок и 5 500 фотографий в год. В настоящее время у меня есть редакция с парой ретушеров и одним мастером по ключевым словам, а также постоянным продюсером и ассистентом.”

Как и большинство фотографов, он начал свою карьеру в качестве подработки с «минимальными инвестициями в оборудование и производство».

«Я работал на нескольких других должностях, и стоковая фотография составляла около 10% моего времени и дохода», - делится он. Диас говорит, что переход не был быстрым и потребовал большого упорства и «немного удачи, если честно». Вот совет Antionio номер один для начинающих фотографов.

Профессиональный совет: всегда имейте план съемки

Диас также говорит, что планы съемок важны, если вы хотите быть успешным продавцом акций.Жизненно важно, чтобы вы вложили достаточно энергии в планирование фотографий и организацию всех съемок и всего остального в вашем наборе.

«Иногда я импровизирую, но у меня всегда есть план съемок», - говорит он, добавляя, что «он позволяет вам сосредоточиться и действительно помогает в вашем рабочем процессе. Только когда я начал составлять планы съемок и планировать фотосессии, мой бизнес начал набирать обороты ».

«Всегда имейте план съемки, независимо от того, что вы снимаете».

Всегда начинайте съемку с планом.Изображение Антонио Диаса.

Музыкальный фотограф Несрин Данан: советы профессионалу о том, как стать профессиональным фотографом

«Я всегда увлекался искусством, но я думаю, что фотография запомнилась мне, потому что мне очень нравился процесс проявления собственных негативов и наблюдения за тем, как я становлюсь лучше с каждым рулоном пленки», - говорит Несрин Данан, которая правильно начала свой бизнес. после колледжа. Она рассказывает, что даже тогда она использовала свое свободное время, чтобы оттачивать и заниматься фотографией, «снимая шоу для музыкантов и гастролируя.”

«К тому времени, когда я закончил колледж около трех лет назад, я работал фотографом полный рабочий день и с тех пор работаю». Для Данана ведение собственного бизнеса постоянно меняется.

«Я сам себе сотрудник, менеджер, отдел кадров и т. Д. Каждый день и неделя выглядят по-разному (особенно во время пандемии)».

«Фриланс - это очень странно и непредсказуемо, но это так весело, и мне это нравится», - делится она.

Несмотря на то, что переход от фотографа-любителя, у которого совершенно другая работа в течение дня, к работе на полную ставку, не так уж велик, но у Данана, который работал на полную ставку сразу после колледжа, действительно были некоторые изгибы обучения.

«Я очень рада, что у меня было достаточно простоев, когда я была студенткой университета, чтобы заниматься фотографией», - говорит она. «Требуется несколько лет, чтобы утвердиться в отрасли, и, оглядываясь назад, я считаю, что мне очень повезло, что я смог начать популяризировать свое имя, когда был моложе».

Данан делится тем, что, поскольку она смогла сформировать свое портфолио на протяжении всего колледжа, у нее были рабочие места, которые выстраивались в очередь сразу после ее окончания. «Это было довольно гладко, потому что я был действительно мотивирован и точно знал, куда я хочу двигаться в своей карьере.Вот ее советы фотографам, которые хотят совершить рывок.

Профессиональный совет: встречи с людьми и нетворкинг - ключ к успеху

Для Данана, когда он фотограф, знакомство с людьми является ключевым моментом.

«Как музыкальный фотограф, я действительно сосредоточился на построении отношений с артистами, менеджерами, местами проведения, A&R и другими людьми, которые могли бы стать потенциальными клиентами», - делится она. Данан добавил, что обращение к брендам, с которыми вы согласны, «отличный способ дать людям возможность увидеть вашу работу», особенно если ваша цель - работать с брендами.

Этот совет работает не только для фотографов, но и для писателей и других творческих фрилансеров! Не ждите объявления о вакансии от бренда вашей мечты. Вместо этого обратитесь к ним.

Pro Совет: продолжайте снимать и учиться

И как бы банально это ни звучало, Данан говорит: «Продолжайте стрелять».

«Очень важно найти свой особый стиль съемки и монтажа. Есть так много возможностей для фотографии, и вы должны изучить все варианты, пока не найдете наиболее подходящий для вас », - говорит она.Она также отметила, что долгое время она снимала только шоу, но переход к портретам и фотографиям продуктов «принес мне так много работы и действительно сделал меня более разносторонним творцом».


Советы свадебного фотографа Катрины Марии о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография всегда была для меня отдушиной - терапевтическим способом самовыражения», - делится Катрина Мари, фотограф и владелица ExploringNorthGA. Марии - семейный и свадебный фотограф, которая начала изучать эту среду на уроках кино в средней школе.

«При создании изображений всегда возникает сложность, и мне это нравится в фотографии», - говорит она, добавляя, что есть также мгновенное удовлетворение, когда «запечатлеть этот мимолетный момент, который действительно кажется эмоциональным и подлинным, а затем быть похожим на ». Это. Это тот самый. ’

Мария начала фотографировать друзей и «увлеклась созданием творческих портретов людей. Следующие шесть лет я продолжал фотографировать портреты изобразительного искусства, а затем начал работать с профессиональными моделями.”

С 2017 по 2019 год фотографический бизнес Мари был лишь неполный рабочий день.

«Когда вы любитель, я чувствую, что у вас больше контроля над тем, какой контент вы создаете. Вы можете брать клиента туда и сюда, но вы делаете более стильные съемки и создаете портфолио », - говорит Марии. В этом году, несмотря на COVID, она решила попробовать и превратила его в полноценный бизнес. «Полный рабочий день - это действительно обслуживание ваших клиентов».

Она добавила, что по мере роста вашего бизнеса, когда вы набираете больше клиентов, задачи по работе с серверной частью удваиваются, если не втрое.

«Вы носите все шляпы бизнеса. Я провожу восемь часов за своим столом пять дней в неделю, работая, и все еще снимаю по выходным. Будьте готовы взять на себя рабочую нагрузку и не бойтесь опереться на других », - делится она. Вот несколько главных советов Катрины.

Pro Совет: выберите правильный язык

Поймите, что план всегда будет планом, если вы продолжаете смотреть на него таким образом. Для Марии язык и визуализация играют жизненно важную роль.

«Вы не хотите работать полный рабочий день, вы БУДЕТЕ работать полный рабочий день», - говорит она. Марии также добавила, что чем больше вы визуализируете, что это ваша реальность, тем выше ваши шансы на успех.

«Такое отношение - не выбор. Скорее, это сильный образ мышления, необходимый вам как владельцу бизнеса », - говорит она. «Буквально измените язык, которым вы говорите, совершая этот прыжок. Прыжок, без сомнения, страшный. А предпринимательство подходит не всем. Иногда это может быть изолирующим и почти сводящим вас с ума.Иногда возникает неуверенность, возникает конфликт. Для меня это мой путь. Другого пути нет », - делится Марий.

Pro Совет: обретите устойчивость, прежде чем идти полным ходом

Стабильность - еще один аспект, о котором многие люди склонны забывать, и Марии хочет напомнить нам об этом. Распространенный совет «сделай прыжок и не волнуйся, ты научишься летать» не всегда применим. Марии говорит, что обретение стабильности также очень важно.

«Не бросайте этот побочный концерт, пока не почувствуете себя в безопасности.Если есть возможность, переберись в подвал родителей ».

Все дело в том, чтобы найти способы обезопасить себя до того, как вы начнете работать полный рабочий день. Это сделает переход более плавным и у вас будет меньше причин для постоянного беспокойства.

Pro Совет: найдите систему, которая подойдет вам

Мария также советует людям найти систему, которая будет работать для вас, будь то рутина, планировщик или даже найм тренера по жизни.

«Обрисуйте шаг за шагом, как вы собираетесь выполнять работу, которую собираетесь выполнять.Найдите сообщество, наставника, задавайте вопросы, учитесь », - добавляет она.

Имейте в виду, что мы все разные. Чужая система может звучать идеально, но может не работать для вас. Но когда вы исследуете и позволите себе проб и ошибок, вы поймете систему, которая будет работать на вас. «Ничего не произойдет в одночасье. Проявляйте благосклонность к этим мыслям и будьте нежны к себе », - говорит Мария.


Пейзаж Советы профессионала Джона Санчеса о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография появилась рано.Когда мне было четырнадцать, родители подарили мне мою первую цифровую SLR. С этого момента я никогда не переставал фотографировать », - делится Джон Санчес, французский фотограф, который продает свои отпечатки в Интернете. «Я люблю фотографировать и документировать свои путешествия и впечатления. Фотография - это все, чтобы запечатлеть чувства, и я хочу вдохновить людей выйти на улицу, точно выражая то, что я чувствую, когда нахожусь в среде, в которой я нахожусь ».

Санчес занимается фотографией на полную ставку уже около пяти лет. Он описывает свою жизнь как «нереальную», когда он может заниматься любимым делом на работе.Но также говорит, что это «результат долгих лет упорной работы и настойчивости». Санчес говорит, что не хочет, чтобы люди «смотрели на мою жизнь и ревновали». Я хочу, чтобы они тоже вышли и осуществили свои мечты ».

Когда только начинал, Санчес мог максимально использовать Instagram, чтобы получить доступ к своей работе и поделиться ею. Переход от увлеченного фотографа к профессиональному фотографу для Санчеса - это сочетание «дисциплины и настойчивости», которое сделало этот процесс несколько гладким.

«Моя страсть никогда не превращалась в карьеру.Моя карьера выросла из моей страсти. Это звучит незначительно, но я считаю, что есть важное различие », - делится он. Вот несколько главных советов Джона.

Профессиональный совет: стойкость, настойчивость и любопытство

Санчес отличается настойчивостью и настойчивостью. «Вы должны упорствовать во всем. Ставьте под вопрос все. Не соглашайтесь с тем, что мы говорим «нет», - говорит Санчес.

Он также отметил важность любопытства. Когда вы работаете в сфере творчества, очень полезно позволить своему любопытству взять на себя инициативу.Как сказал Санчес, сомневайтесь во всем.

Он также добавил, что необходимо «постоянно бросать вызов себе, чтобы работать лучше. Вы должны быть самому себе худшим критиком », - добавив, что« всякий раз, когда я смотрю на свои фотографии, я постоянно анализирую их и пытаюсь понять, как они могут быть лучше. Очень критично относясь к своей работе и пытаясь постоянно совершенствоваться, вы ставите перед собой высокие стандарты и мотивируете стремиться к лучшему ».

Pro Совет: несмотря ни на что, продолжайте отправлять свои работы

Еще один совет от Санчеса - продолжать подчиняться.Будь то печать журналов, веб-сайтов, брендов или агентств, продолжайте оттачивать свои навыки и продолжайте отправлять заявки. Поначалу это может показаться «неприглядным», но постоянно показываться и делиться своей работой с этими людьми - это часть бизнеса. Они могут не нанять вас, но вы поставили на их радар себя и свою работу. И это кое-что.

«Фотоиндустрия - непростая задача, но главное - не сдаваться».


Верхнее изображение - sunsinger .

Узнайте больше профессиональных советов от профессиональных фотографов:

Обучение фотографии | Уроки фотографии на DVD

Камеры есть везде ... даже в наших телефонах! Но большинство людей недовольны снимками, которые они снимают. Даже с дорогой камерой именно то, что происходит за ней, определяет отличное изображение. Как только вы изучите и примените правильные навыки, ваши изображения никогда больше не будут размытыми, слишком темными, слишком светлыми, тусклыми, многолюдными, безжизненными и бессильными!

Learn & Master Photography научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы делать идеально выдержанные, хорошо скомпонованные, эмоционально захватывающие изображения.Профессиональный фотограф Винс Уоллес разработал каждый интерактивный урок, чтобы дать вам прочную основу, а также дать вам настоящие "профессиональные приемы", которые позволяют создавать отличные изображения. Learn & Master Photography содержит более 30 часов обучения в 24 сессий на 15 профессионально подготовленных обучающих DVD-дисков , 2 фотографий образца компакт-дисков (содержащих редактируемые изображения высокого разрешения, используемые в курсах) ), подробный сборник уроков , который следует за занятиями, и доступ к бесплатному онлайн-сайту поддержки студентов.Это единственный учебный пакет, который вам когда-либо понадобится для овладения искусством фотографии. Пройдя этот курс, вы увидите мир глазами и линзами фотографа.

Практически любой, кто берет в руки камеру, испытывает общие разочарования начинающего фотографа: расфокусировку, неправильную экспозицию, тусклые изображения и плохую композицию. Когда вы будете учиться у Винса Уоллеса, вы шаг за шагом пройдете хорошо спланированный курс видеосеансов, начиная с начального уровня навыков и перейдя к продвинутым техникам, используемым профессиональными фотографами.Вас больше не будет смущать толстая инструкция по эксплуатации вашей камеры. Вы узнаете, как создавать захватывающие пейзажи, улавливать движение повсюду вокруг вас и изображать человеческие портреты с великолепными эмоциями.

К концу курса вы поймете, как создать иллюзию трех измерений, скомпоновать свои фотографии, чтобы они никогда не были переполнены или запутаны, и сделаете снимки студийного качества своих детей на собственную камеру. Многие занятия включают задания, в которых используются только что изученные навыки.

Вы давно фотографировали? Это нормально. Вы быстро просматриваете основы (вы можете быть удивлены тем, чего не знали). Затем вы перейдете к более продвинутому обучению балансировке экспозиции, диафрагмы и ISO. Никакой другой курс не охватывает все, что вы здесь найдете. Вы узнаете о художественных элементах и ​​элементах дизайна, теории цвета, о том, как запечатлеть движение, и о различных типах линз.

Так как это хорошо иллюстрированная видеоинструкция, вы никогда не потеряетесь или не запутаетесь, как простой печатный материал может вас покинуть.И, в отличие от онлайн-инструкций, вы сможете изучать эти занятия везде, где есть DVD. Учись и совершенствуйся в фотографии - идеальное решение для того, чтобы научиться делать отличные фотографии - вы будете удивлены и восхищены изображениями, которые вы создадите с помощью этого курса!

10 вещей, которые я узнал за 10 лет профессионального фотографа

В минувшие выходные я исполнилось десять лет как профессиональный фотограф.Безусловно, с 2010 года были взлеты и падения, но на этом пути я узнал кое-что.

На этот раз, десять лет назад, я собирался спуститься в здание нашего окружного суда, чтобы заполнить документы и заплатить 25 долларов, необходимых для подачи DBA, чтобы стать индивидуальным предпринимателем в Арканзасе. Я как раз заканчивал колледж со степенью бакалавра наук. Кандидат биологических наук, дополнительная специальность по антропологии и дополнительная специализация по испанскому языку. Я занимался фотографией со школы, снимал для газет и ежегодников на протяжении всего колледжа, время от времени занимался портретной съемкой, свадьбой, фотографиями природы и т. Д.Хотя я никогда не посещал уроки рисования или даже бизнес-классы, я подумал, что стать фотографом - отличная идея. В конце концов, я учил себя ремеслу более четырех лет, почти выиграл поездку в Антарктиду на международном фотоконкурсе National Geographic (девятое место - меня это пока немного обижает), и все говорили мне, что мои фотографии были «действительно хорошими». Я мечтал (и до сих пор остается) сниматься для чего-то вроде National Geographic - держу пари, мечту разделяют многие - и, черт возьми, я собирался это сделать.В моем университете не было диплома по фотографии, было всего несколько уроков фотографии, которые я мог бы посещать, и они требовали предварительных условий для уроки рисования, которые я определенно провалил бы. Вместо этого я изучал то, что хотел снимать: природу и людей. Я полагал, что, если бы я знал больше о моих предметах, я смог бы создавать более качественные их изображения. Я даже подавал документы в различные программы МИД, но не попал ни в одну из них. Оказывается, я действительно не знал, что хочу делать или что мне нужно было сделать, чтобы это сделать.

Перенесемся на десять лет вперед, и я работаю профессиональным коммерческим, портретным и (как мне кажется?) Туристическим фотографом с тех пор, как получил диплом. Мне потребовалось несколько лет, чтобы понять, чем я занимаюсь, но с тех пор мой бизнес рос. Моя любовь к фотографии и карьера в области фотографии позволили мне побывать как минимум в 17 разных странах на четырех континентах, оплатить все мои счета, даже не влезая в долги, и подружились на всю жизнь. Я создавал изображения как для самой большой компании в мире, так и для самых маленьких местных некоммерческих организаций.Я определенно не считаю себя лучшим фотографом и не лучшим бизнесменом. Но за эти годы я кое-чему научился. Вот 10 из них.

Фриланс может вызывать стресс и одиночество

Я бы сказал, что десять лет был сам себе боссом, но в каком-то смысле каждый клиент - босс. Каждый клиент - это тот, кому нужно постоянно доставлять удовольствие, постоянно не обижать, постоянно доказывать свою ценность. Иногда это может вызвать стресс. Не зная, когда придет моя следующая зарплата, когда будет забронировано следующее выступление, или собираюсь ли я компенсировать стоимость этой новой камеры за несколько тысяч долларов, которую я только что купил, иногда все на мне надета.В этом деле нет никакой уверенности; клиент может бросить вас в любое время по любой причине, и обычно это происходит только потому, что он знает кого-то еще, кто занимается фотографией и хочет отправить бизнес другу, или ваш контакт переходит на другую работу, и связь иссякает. И отсутствие коллег, с которыми можно было бы разделить нагрузку или даже просто посочувствовать, не помогает. Я изо всех сил стараюсь держать других друзей-фотографов рядом, потому что сообщество фрилансеров должно держаться вместе, но, тем не менее, когда все ваши друзья на работе в течение дня, а затем вам нужно снимать мероприятие вечером, социальное взаимодействие может быть немногочисленным и далеко отстоящим в напряженное время года.Для меня было важно поддерживать отношения с другими фотографами, чтобы иметь кого-то, от кого можно было бы поделиться идеями, иметь возможность попросить об одолжении в случае крайней необходимости и чувствовать, что я не одинок в этом.

Самостоятельное редактирование - самое сложное ...

На протяжении многих лет я пытался стать более безжалостным в редактировании, но иногда это просто сложно. Сделать шаг назад и попытаться рассмотреть изображения с точки зрения постороннего человека - без эмоциональной привязанности к местам, людям, ситуациям, в которых была сделана фотография, - действительно очень сложно.Одно дело - доставить клиенту несколько дополнительных изображений для мероприятия или сеанса портретной съемки. Обычно они рады большему выбору. Но когда дело доходит до моего веб-сайта, портфолио или даже Instagram (в котором я плохо разбираюсь), трудно сузить круг вопросов и показать только лучшие из лучших моих изображений. Я привязываюсь к ним по той или иной причине или думал, что они действительно хороши в то время, когда я их принимал. Важно возвращаться и вырезать вещи, и мне нужно делать это чаще.

...Кроме цены

Если я чему-то научился за десять лет, так это тому, что ценообразование в фотографии - одна из самых подвижных и ошеломляющих вещей, которые мне когда-либо приходилось делать. Каждый клиент такой разный. У всех разный бюджет, но 9 из 10 не скажут вам, что это за бюджет. Некоторые понимают лицензирование фотографий, как это делалось раньше, но большинство просто хотят использовать изображения так, как они хотят, столько, сколько они хотят. Некоторым нужна почасовая оплата, а некоторым нужна ставка за проект. Все они по-разному ценят фотографию, и хотя некоторые знают, что умеют договариваться, большинство - нет.Если я дам оценку в 1500 долларов, возьму ли я 1300 долларов? Наверное, конечно. Это лучше, чем ноль долларов в любой день недели. Но вы должны спросить, и вы должны быть вежливы. Могу ли я взять 800 долларов, если у вас более 1000 сотрудников и у вас есть реальный маркетинговый бюджет на фотографию? Возможно нет. Однако большинство людей либо перестают отвечать, если цитата слишком высока, либо говорят, что хотят пойти в другом направлении, не объясняя мне почему. Так сложно понять, как оценивать вещи, по крайней мере, на моем рынке в Арканзасе, как с гигантскими корпорациями, так и с малыми предприятиями и очень немногими, если таковые вообще имеются, фотографами-специалистами.Я все еще учусь. Может быть, когда-нибудь у меня будет агент, который будет вести за меня переговоры.

Делай это ради любви, а не ради денег

Иногда мне не хватает профессии фотографа-любителя. В конце концов, слово «любитель» с латинскими корнями, означающими «любить», пришло для обозначения того, кто делает что-то из любви к этому, а не ради денег. Иногда, когда я снимаю скучное мероприятие или глупый продукт в своей студии, мне очень хочется, чтобы я снял что-то, что я хочу снимать, вместо того, чтобы делать это для оплаты счетов.Но в то же время, даже в самые утомительные или однообразные дни, я знаю, что мне невероятно повезло, что я профессионально занимаюсь фотографией и у меня все хорошо. Итак, всем любителям, рассматривающим возможность работать полный рабочий день: будьте осторожны в своих желаниях. Это не то же самое, когда становится работой. Я надеюсь, что это изменится, и со временем я смогу начать снимать только то, что хочу снимать.

Я трачу большую часть своего времени на то, чтобы не фотографировать

Если бы я знал, что для меня, возможно, было бы более полезным получить степень по маркетингу, или степень бухгалтера, или степень бизнеса, или степень коммуникации, я мог бы это сделать (хотя, для протокола, я бы не стал) я ни на что не променяю свое биологическое / антропологическое образование).Мне нужно носить столько разных шляп, чтобы вести бизнес самостоятельно и поддерживать его на плаву, что большую часть времени я на самом деле не фотографирую. Либо я их монтирую дома, что иногда может занимать больше времени, чем сама съемка, либо я занимаюсь одним из тысячи других дел, чтобы вести и продвигать свой бизнес. Глубоко ошибаются те, кто думает, что профессиональные фотографы просто целыми днями фотографируют.

Я действительно плохо разбираюсь в личной работе

Может быть, неплохо, но плохо себя заставляю.С годами я понял, что личная работа чрезвычайно важна для фотографа, но для меня это сложно. Если я не в поездке или не в походе в Озарк, то организация личных фото-проектов дома всегда кажется монументальной задачей. Есть еще так много дел! Если я не занят другой бизнес-работой, мне трудно уйти от других аспектов жизни - семьи, друзей, сада и т. Д. - и заняться проектом, который «не принесет мне денег». Но на самом деле, потратить время на то, чтобы создать что-то для себя, где нет арт-директора, дышащего вам в шею, и нет необходимости выступать для кого-либо, кроме себя, стоит на вес золота.Я постоянно напоминаю себе, что мне нужно делать это чаще.

Будь хорошим

Быть простым в работе иногда более ценно, чем быть лучшим фотографом. Отношения - это все в этой игре, и если вам приятно находиться рядом, но при этом хорошо выполнять свою задачу, вас будут нанимать снова и снова. Я изо всех сил стараюсь оставаться сдержанным, не показывать стресс (даже если меня что-то беспокоит) и отношусь ко всем с уважением. До сих пор я думаю, что ко мне относились хорошо.Не будьте дивой, не будьте слишком самоуверенными и улыбайтесь.

Свет - это все

Когда я только начинал, я был одержим идеей получить лучшую камеру, которую мог себе позволить. Постепенно я перешел к тому, чтобы иметь лучший стакан. И действительно, все время мне не хватало света. Освещение - одна из самых важных и сложных задач в фотографии, будь то изучение того, как использовать естественный свет или, особенно, использование искусственного света для создания чего-то прекрасного.Я уверен, что они бы подчеркнули это в фотошколе, в которую я не ходил, но, как человеку-самоучке, мне потребовалось время, чтобы осознать это самостоятельно. У вас может быть скучный предмет, но если он будет освещен невероятным образом, люди остановятся и посмотрят на него. Я все еще изучаю свет и, вероятно, никогда не остановлюсь.

Положите камеру

Слишком часто я обнаруживал себя виноватым в одном: не кладу фотоаппарат, когда я должен. Очевидно, как фотограф, почти все интересное, что я вижу, я начинаю думать: «Вау, я бы сфотографировал это!» Но иногда вам просто нужно сделать паузу от камеры и насладиться моментом жизни глазами, а не через объектив.Есть кое-что, что нужно сказать о том, чтобы притормозить и присутствовать. То же самое можно сказать о прекрасных моментах, когда у вас нет с собой фотоаппарата; Мне хочется, чтобы у меня была камера, чтобы снимать что-то довольно часто, вместо того, чтобы просто оценить то, что я вижу, и создать это воспоминание для себя.

Всегда есть кто-то лучше тебя (и меня)

И это нормально. На моем рынке много фотографов. Некоторые из них не очень хороши, но некоторые действительно хороши.Сравнение себя с ними делает только одно: меня подводит. Я выучил эту мысль: «Блин, если бы я сделал это вот так!» или «Хотел бы я иметь такую ​​идею» или «Хотел бы я знать, как так зажигать» только делает меня более самокритичным и задается вопросом, почему я вообще участвую в этой игре. Научиться смотреть на людей снизу вверх, вместо того чтобы смотреть на себя свысока, имеет первостепенное значение для художника. Подружитесь с теми, кто лучше вас, и постарайтесь научиться у них; не завидуйте их таланту или успеху. И в то же время не бойтесь помогать начинающим.Каждому нужен наставник.

Заключение

Надеюсь, это не было слишком проповедью, но мне захотелось поделиться некоторыми вещами, которые я осознал за годы профессиональной фотографии. Десять лет назад я никогда не ожидал, что окажусь там, где нахожусь сегодня, и мне не терпится увидеть то, что готовит мне следующие десять лет. Мне нужно многому научиться - о фотографии, о бизнесе и о себе самом - и пока мне есть чему поучиться, мне есть что с нетерпением ждать.

Если вы какое-то время занимались фотографией, мне бы хотелось услышать в комментариях ваши мысли о том, что вы узнали на этом пути.

3 совета о том, как относиться к фотографии как к хобби

Недавно я заглянул вам в сумку фотографа-любителя с ограниченным бюджетом, и, прочитав все комментарии к этому посту, я задумался о теме, которая не не привлекают столько внимания…

Есть технические статьи, в которых подробно описываются такие вещи, как получение более четких изображений и даже множество советов, как стать профессионалом, но чего я не нашел в своем поиске, так это каких-либо твердых советов о том, как относиться к фотографии как к хобби.

Конечно, вам нужно изучить технические аспекты, чтобы делать качественные фотографии, но для этого нужно больше, чем просто изучения , вам нужно иметь правильное мышление, или, что более вероятно, ваша камера будет собирать кроликов пыли в шкафу в следующем месяце.

Во-первых, в чем разница между любителем и профессионалом?

Я подумал об этом какое-то время, и на самом деле мне на ум приходят только два выдающихся отличия - деньги и время.

  • Деньги - Профессиональному нужно , чтобы зарабатывать деньги на своей фотографии - это то, как они оплачивают счета и кладут еду на стол. Как любитель, хотя вы все еще можете время от времени зарабатывать деньги на стороне, подавляющая часть ваших денег поступает из другого источника (например, обычная офисная работа, пенсионный фонд, супруга и т. Д.).
  • Время - Профессионал по своей природе должен вкладывать время в фотографию, так как это напрямую влияет на то, сколько денег они в итоге заработают.Однако, как любитель, у вас больше шансов иметь другие приоритеты, более важные, чем фотография, и в результате вы будете проводить меньше времени за камерой, чем профессионал.

Обратите внимание, что качество не является одним из двух определяющих факторов. Как любитель, вы, безусловно, можете делать отличные фотографии, есть много любителей, которые этим занимаются, но это не то, что вы можете сделать в одночасье. Профессионально это или нет - фотография - это путешествие.

Три шага к фотографии как к хобби

Шаг первый - научитесь экспериментировать

Одна из лучших составляющих того, чтобы быть классифицированным как любитель, - это то, что вам никто не платит за то, чтобы вы сделали их фотографий. , что означает, что вы можете сделать своих фотографий.

Вы можете экспериментировать с разными стилями фотографии, такими как HDR, световая живопись, черно-белая фотография. Вы можете фотографировать людей или пейзажи. Я всегда считал, что лучший способ узнать, как что-то работает, - это просто выйти и начать использовать это. После того, как вы немного поигрались с фотоаппаратом и поэкспериментировали, учебные пособия, руководства и даже руководство по эксплуатации фотоаппарата станут более понятными, что позволит вам узнать еще больше.

Примите меры сегодня

Один из лучших способов заставить себя экспериментировать - это присоединиться к различным сообществам.Школа цифровой фотографии проводит еженедельное задание, в котором вам дается тема для фотосъемки на неделю и вы делитесь своим результатом в комментариях к публикации за неделю. Это весело и действительно может заставить вас задуматься о новых идеях.

Шаг второй - выберитесь из пузыря

Присоединяйтесь к сообществу и делитесь своей работой. Нет ничего постыдного в том, чтобы просить других о помощи, но это может быть немного страшно, особенно когда вы достигли личного прорыва и боитесь, что кто-то может разорвать вашу фотографию.

Заводить друзей - как в виртуальных мирах социальных сетей и интернет-форумов, так и в реальном фотоклубе, который собирается в подвале вашей местной ратуши - это отличный способ получить поддержку и сохранить мотивацию.

Примите меры сегодня

У

dPS есть огромный форум, на котором тысячи людей ежедневно делятся фотографиями друг друга и критикуют их. Google+ и Facebook также предлагают группы, посвященные различным жанрам фотографии. Если все остальное не поможет, вы всегда можете запустить свой собственный веб-сайт и начать регулярно делиться там своей работой или найти местный клуб, который даст вам более реальный мир.Главное - выбраться из пузыря.

Шаг третий - инвестируйте в себя

Снимаете ли вы домашних животных или в зоопарке

Или в отпуске, или на заднем дворе. Чем больше вы готовы вложить, тем больше это отразится на вашей работе.

Да, это все еще о фотографии как о хобби, но это дорогое хобби и не только на кошелек, но и со временем - так что будьте готовы вложить и то, и другое, если хотите добиться успеха.

Я не говорю, что вам нужно покупать профессиональное оборудование, камера начального уровня и комплектный объектив помогут вам далеко уйти и сделать отличные фотографии - это может быть все, что вам когда-либо понадобится с точки зрения оборудования для камеры.Но не забывайте об аксессуарах - штативы, фильтры и программное обеспечение также входят в комплект.

Убедитесь, что вы вкладываете не только деньги в свое хобби, но и время. Качественное оборудование и программное обеспечение не исправят недостаток опыта, поэтому выйдите и начните фотографировать, выполнив первый шаг. Сохраняйте мотивацию, делясь своей работой и прося критики, выполнив второй шаг. Затем, если позволяют финансы и время, вкладывайте средства в улучшение, и вы получите верный рецепт успеха.

Примите меры сегодня

Выделите немного времени в эти выходные и попробуйте выполнить еженедельное испытание здесь, на DPS. Создайте «фонд фотографии», даже если он составляет всего пять или десять долларов в месяц. Это в значительной степени позволит вам инвестировать в более совершенные аксессуары и новое оборудование, которые не могут сделать вас лучше в одиночку, но, безусловно, могут улучшить ваши изображения, если вы объедините их с большим опытом работы с камерой.

Как вы относитесь к фотографии как к хобби?

Наконец, я хотел бы открыть этот пост для обсуждения.Как вы относитесь к своей фотографии как к хобби? Или как вы порекомендуете другим подходить к их мнению?

Важные навыки фотографов с примерами

С качественными камерами на смартфонах может показаться, что оплата фотографов уходит в прошлое. Однако по мере того, как фотография становится все более популярной, растет спрос на фотографии более высокого качества и на тех, кто снимает профессионально. Свадьбы, помолвки, фотосъемка новорожденных, фотосессия для семейного образа жизни и даже возвращение домой в армии вдохнули новую жизнь в индустрию профессиональной фотографии.

Фотография может быть искусством, хобби или просто способом запечатлеть свою жизнь. Для некоторых фотография - это карьера. Профессиональные фотографы работают в самых разных сферах, от рекламы до журналистики. Они также могут работать независимо, делать портреты или создавать и продавать отпечатки для демонстрации.

Навыки, необходимые для фотографа

Вам не нужна специальная степень, чтобы стать профессиональным фотографом, хотя степень искусства, безусловно, поможет вам отточить свои навыки.Многие фотографы развивают навыки, используя профессиональное оборудование, а затем начинают снимать. Многие из самых продаваемых фотографов мира учились сами.

Однако конкуренция может быть жесткой. Сам факт, что любой, у кого есть камера, может делать снимки, означает, что вам нужно быть в той или иной степени исключительным, чтобы вас заметили.

Один из способов выделиться при приеме на работу - подчеркнуть, что у вас есть навыки, которые работодатели ищут в фотографе.

Типы навыков фотографии

Аппаратное и программное обеспечение

Чтобы стать успешным фотографом, нужно знать новейшие технологии.Это включает в себя разработки как аппаратного, так и программного обеспечения.

Оборудование

Под оборудованием в данном случае понимаются камеры, объективы, штативы, фонари и все другое физическое оборудование, которое может использовать фотограф. Некоторое из этого оборудования чрезвычайно сложно использовать, пока не освоите его. Подобно тому, как начинающий поэт должен сначала свободно владеть языком, который он использует для композиции, так и вы должны свободно владеть инструментами, которые используете. У профессиональных камер есть уникальные плюсы и минусы, а также варианты того, какая оптика лучше всего подходит для конкретной камеры или места.

Можно создавать отличные снимки, наводя указатель мыши и снимая, но у вас будет больше контроля и больше возможностей, чем больше вы узнаете о ручных настройках камеры.

Программное обеспечение

Кроме того, вы должны быть знакомы с программным обеспечением для визуального редактирования. Теперь, когда цифровая фотография стала стандартом, работа, которая раньше выполнялась в темной комнате, обычно выполняется на компьютере. Есть много различных программных пакетов на выбор. Узнайте достаточно, чтобы выбрать свой любимый, а затем осваивайте его варианты.

  • Цифровая обработка изображений
  • Программное обеспечение для редактирования
  • DSLR камеры
  • Электронная обработка изображений
  • Проявление пленки
  • Изображение высокого разрешения
  • Обработка изображений
  • Скорости ISO
  • Линзы
  • Печать
  • Изменение размера
  • Пленка для съемки

Состав

Композиция - это художественное измерение фотографии - знание того, как вы хотите, чтобы изображение выглядело.Хотя одним из аспектов композиции является просто вкус и креативность фотографа, вам нужно научиться осознанно и разумно думать о том, что хорошо выглядит в кадре и почему. Есть определенные универсальные принципы, которые вам следует усвоить, а не изобретать их заново методом проб и ошибок.

  • Художественные способности
  • Остаток
  • Цвет
  • Творчество
  • Дизайн
  • Форма
  • Форматирование
  • Хорошее зрение
  • Освещение
  • Узоры
  • Форма

Бизнес

Хотя не все фотографы работают независимо, многие из них.Чтобы работать фрилансером или продавать печатные издания, вам необходимо быть собственным бизнес-менеджером. Вы должны заниматься всем, от маркетинга до расчета заработной платы, и вы должны знать, как разговаривать с потенциальными клиентами или покупателями.

  • Бухгалтерский учет
  • Связь
  • Служба поддержки клиентов
  • Предпринимательский
  • Гибкость
  • Межличностное общение
  • Маркетинг
  • СМИ
  • Сеть
  • Продажи
  • Уверенность в себе
  • Умеет читать и понимать контракты
  • Закон об авторском праве
  • Фриланс

Внимание к деталям

Фотографам необходимо уделять пристальное внимание деталям при съемке - они должны уметь улавливать свет и цвет и тщательно продумывать все компоненты каждого изображения.Однако они также нуждаются в детализации при постпродакшне. Они должны выявить и исправить любые мелкие проблемы на каждой фотографии.

Фотографы также должны быть организованы. Они должны уметь управлять тысячами фотографий в цифровом и / или печатном виде и поддерживать цифровые альбомы для каждого клиента.

  • Архивирование
  • Каталогизация
  • Детальный
  • Организация
  • Терпение
  • Консервация
  • Ретушь

Дополнительные навыки фотографии

  • Закрыть чтение
  • Критическое мышление
  • Понимание интеллектуальной собственности
  • Заработная плата
  • Соглашения о раскрытии информации
  • Учреждение предприятия
  • Управление социальными сетями
  • Разработка веб-сайтов
  • События
  • Навыки работы с компьютером
  • Adobe Creative Suite
  • Фотография со вспышкой
  • Фотография стиля жизни
  • Портретная фотография
  • Свадебная фотография
  • Студия дизайна
  • Служба поддержки клиентов
  • Консультации
  • Создание ожиданий и управление ими
  • Чувствительность к проблеме
  • Физическая выносливость
  • Письменное сообщение
  • Устное общение
  • Презентация
  • Последовательность
  • Установление цены
  • Брендинг

Как подать заявление о приеме на работу в фотографии

Подготовьтесь к подаче заявления о приеме на работу. Если вы работаете внештатно и ищете клиентов, большая часть вашей работы может быть связана с сетевым взаимодействием, и вы можете не часто подавать официальные материалы заявки
. Однако, если вы ищете более традиционную работу,
, вам, вероятно, потребуется собрать материалы о вакансии и подготовиться к собеседованию
. В этом случае
вам очень пригодятся знания о высших навыках фотографии.

Создайте профессиональное портфолио. При приеме на работу большинство фотографов составляют портфолио - коллекцию ваших фотографий, - которой вы можете поделиться с потенциальными работодателями и клиентами, чтобы продемонстрировать свой стиль и диапазон.В конце концов, ваша ценность как фотографа в конечном итоге зависит не от вашей истории или вашего оборудования, а от типа и качества изображений, которые вы можете создать.

Перечислите соответствующие навыки в своем резюме. Например, включите в свое резюме некоторые из наиболее важных слов о навыках фотографии в резюме и в раздел «Опыт». Вы также можете создать раздел «Навыки» в своем резюме и перечислить там некоторые из ваших ключевых навыков фотографии. Вы также можете указать фотоаппаратуру
и программное обеспечение, с которыми вы знакомы.

Включите навыки в сопроводительное письмо. При отправке сопроводительного письма вы можете выбрать один или два ключевых навыка и привести примеры того, как вы демонстрировали эти навыки на работе в прошлом. Например, вы можете рассказать о том, как вы прошли курс по определенному программному обеспечению для фотографий, и объяснить, как вы освоили его и использовали на профессиональном уровне.

Примеры резюме и сопроводительного письма

Просмотрите примеры резюме и сопроводительного письма для профессионального фотографа с советами и советами о том, что включить.

Как выделить свои навыки

Подготовьте портфолио: Создайте портфолио, чтобы поделиться с потенциальными работодателями и клиентами, чтобы продемонстрировать свой стиль и диапазон.

Выделите навыки в сопроводительном письме: При отправке сопроводительного письма укажите навыки, которые наиболее тесно связаны с работой.

Используйте ключевые слова в своем собеседовании: На собеседовании вы упоминаете некоторые ключевые навыки фотографии, которые у вас есть, и рассказываете анекдоты о том, когда вы использовали каждый из этих навыков на работе.

Как стать профессиональным фотографом

Домой Пожертвовать Новый поиск Галерея Обзоры Книги с практическими рекомендациями Ссылки Семинары О нас Контакты

Как стать профессиональным фотографом
Как стать профессиональным фотографом
© KenRockwell.com

См. Также:

Фотография - не профессия

Что такое профессиональный фотограф

Что делает профессиональную камеру

Семь уровней

Введение

Все спрашивают мне, какую камеру им нужно купить, чтобы стать профессионалом или какую Работа в области фотографии доступна здесь, в Нью-Йорке.

Неправильные вопросы!

Я начинаю ниже с практическими реалиями становления профессионалами.

Если вы прочтете до конца, я расскажу, как это сделать профессионально.

Профессиональная фотография

Вы бы любите фотографировать все, что хотите, в любом месте, в любое время и в любом случае с отличной профессиональной камерой система? Хотели бы вы путешествовать по роскошным направлениям и фотографировать что угодно, когда хочешь?

The единственный способ сделать это - сохранить свою настоящую работу и заниматься фотографией ваше собственное время.

Если хотите чтобы фотографировать профессионально, вы зарабатываете меньше денег, придется снимать скучные вещи в дрянных местах, на которые вас наняли, снимать так, как хочет заказчик, и наверное придется снимать все как будто каждый раз возникает какая-то серьезная авария. Вы, вероятно, будете только в состоянии позволить себе старое оборудование, которое «достаточно хорошо».

Как заработать деньги в фотографии намного сложнее, чем на настоящей работе.Фотография работа и места, где больше всего платят, самые скучные. Думаю, ты собираетесь, чтобы люди наняли вас в качестве туристического фотографа? Угадай еще раз.

Это ровно как гольф или серфинг. Гольф - это развлечение, и получить его практически невозможно. люди, чтобы заплатить вам за это. Только один парень из десяти миллионов делает много денег в серфинге, фотографии или актерском мастерстве. Все остальные, кто делает деньги делают это на что-то связанное с этой областью, например, зарабатывают или продавать товар или мечту.

Мы все знаем несколько актеров, которые получают по 20 миллионов долларов за фильм. Вы знали среднегодовой доход многих SAG (Экран Гильдии актеров), о большинстве которых мы никогда не слышали, являются что-то вроде 20 000 долларов? Страница часто задаваемых вопросов веб-сайта SAG предлагает это совет как стать исполнителем: «Развивайте другого карьеру, чтобы пополнить свой доход ". Люди платят фотографам меньше, чем актеров.

Человек, который изучал сценическое освещение в колледже и работал в Голливуде. что почти никто не справляется с этой забавной работой по освещению.Люди кто зарабатывает больше денег более регулярно - это те, кто занимается освещением продавцы.

Кто зарабатывает больше: актер или агент, который зарабатывает 10% с каждого из 20 клиентов, которых они представляют?

Если вы хотите заработать на фотографии, вероятно, не занимаясь фотографией.

Вы можете стать суперзвездный фотограф, но все дело в вашей саморекламе и удача. Если вы хотите этого достаточно сильно, вы можете это сделать.В Америке можно делайте все, что вы можете вообразить, но если вы хотите зарабатывать деньги и получайте удовольствие, делая фотографии, есть более простые способы жить.

Профессиональные камеры

Все думают продажа фотографий дает им зеленый свет на покупку модного нового фотоаппарата.

НЕТ.

Если вы делаете это ради денег, вы не можете позволить себе дорогое оборудование. если это не имеет смысла для бизнеса.Смотри что Делает профессиональную камеру.

Лучшие камеры только упрощают производство полученные результаты. Они не делают фотографии чем-то отличным от камеры, которую вы уже сделали. собственный. Узнайте, почему ваша камера не имеет значения.

Работа в фотографии

Есть очень несколько постоянных рабочих мест в фотографии. Немногие там работают в фотолаборатории или в кабинке портретов в Wal-Mart.

В вашей местной газете может быть одно место для фоторедактора. Все остальные - стрингеры. В газетах большого города может быть пара фотографов по персоналу. Большой; это пять рабочих мест в миллионном городе. Большинство газет получать большую часть своих фотографий от людей, которым платят за съемку или снимок, обычно от 100 до 150 долларов за штуку. Газетная работа - это весело, но плохо оплачивается.

Работа в фотографии плохо оплачивается

В 2010 году Бюро статистики труда США зафиксировало, что средняя заработная плата фотографов составляет 29 130 долларов в год, или 14 долларов в час.«Медианная» заработная плата означает, что половина фотографов зарабатывают на меньше этой суммы на человека. Вы бы зарабатывали столько же, сколько водитель автобуса, поденщик, охранник или местный водитель маршрута доставки - и на каждую из этих вакансий приходится в десять раз больше рабочих мест, чем у фотографов.

Чтобы заработать больше денег, вам гораздо лучше работать водителем грузовика, личным тренером, опрыскивателем от насекомых, массажистом или секретарем, а секретарей в 40 раз больше, чем у фотографов!

Получите настоящую работу, как полицейский или пожарный, и зарабатывайте вдвое больше - и таких работ также в десять раз больше.Попробуйте стать фермером, который к тому же зарабатывает вдвое больше, чем фотограф, а фермерских рабочих мест в десять раз больше, чем рабочих мест фотографа. Другая настоящая работа, например, электрики, намного лучше фотографов.

Честно говоря, трудно найти более низкооплачиваемую работу, чем фотограф, а фотографов так мало, удачи!

Зачем пытаться стать фотографом за низкую оплату, когда так мало рабочих мест, когда в в двадцать раз больше рабочих мест, чем у руководителя высшего звена - и они платят более 101 000 долларов в год! Честно говоря, у вас в двадцать раз больше шансов стать генеральным директором, финансовым директором или старшим вице-президентом, чем найти работу фотографа, так что будьте готовы.

Почему работа в фотографии плохо оплачивается

Фотография - не профессия . Кто угодно могу назвать себя профессиональным фотографом. Нет лицензий и даже не требуется диплом колледжа. Видеть моя страница о том, почему фотография - не профессия.

Больше людей фотографировать ради удовольствия, чем ради денег. Потому что это весело, люди, которые хотят нанять фотографов, всегда могут найти кого-нибудь сделать это за меньшие деньги.

Работа с оплатой труда от того, насколько остро нужны рабочие места и сколько квалифицированных людей доступны для их заполнения. Если работа приносит работодателю деньги, он собирается заплатить больше, чтобы занять место.

Нет миллионы опытных и успешных менеджеров паевых инвестиционных фондов там. Те немногие, что есть, могут заработать сотни миллионов долларов каждый год для финансовых домов, которые их нанимают. Этот Вот почему достойные получают доход от семи до восьмизначных цифр в год.

Есть десятки миллионов фотографов. Фотографии обычно не приносят прибыли много денег. Поэтому денег на фотографов не так много, а когда есть, так много фотографов, которые часто работать бесплатно, и работодателям не нужно платить очень много за заполнение пятно.

Так много для получить работу фотографа, зарабатывающую большие деньги. Должности могут быть там, но есть более простые способы заработать на жизнь.

Образование

Фотография - это самоучка. Единственная формальность Анселя Адамса образование пришло из работы одним летом в фотолаборатории Сан-Франциско. Я и все, кого я знаю, кто этим занимается, учились сами. Я читал книги и практиковался.

Получать диплом фотошколы приятно, но стоит больше денег и потерянного времени карьеры, чем оно того стоит. Если у вас есть что нужно, чтобы вы научились быстрее.Если у тебя нет глаза, никакая школа не научит вас этому.

Намного важнее, чем изучение фотографии, которая является самообучением и не представляет особой сложности, - это узнать то, что вам действительно нужно знать, а именно научиться управлять своим бизнесом в очень конкурентном мире.

Если ты серьезно Что касается работы фотографом и посещения NYIP или Brooks, я бы посоветовал провести серьезную консультацию. Не слушай приемные (продавцы) школы.В этих школах много истории, но это трудный способ заработать на жизнь, а школы - нет. очень поможет в карьере.

Институт Брукса

Я люблю Брукс Институт. Это лучшая школа, которую я знаю, чтобы научиться всему о фотографии. Вся Санта-Барбара живописна и имеет инфраструктура лабораторий и магазинов профессиональных камер для поддержки студентов, инструкторы и местные специалисты.Люди, которые работают в Brooks сформировать невероятную сеть людей, которые знают и делятся всем о фотографии. Из-за Брукса больше фото-инфраструктуры и поддержки в крошечном курортном городке Санта-Барбара, чем есть в мегаполисе Сан-Диего.

я хотел переехать в Санта-Барбару с 1980-х годов. Я все еще собираюсь накрутить там наверху. Я бы хотел преподавать в Brooks и быть с ними связанным любым возможным способом.

Грязный секрет это то, что степень от Brooks обычно дает вам только огромную студенческую ссуду долги. Это вряд ли даст вам работу, и уж тем более не ту, которая может заработать достаточно денег, чтобы оплатить счета, по которым вы будете звонить.

Брукс имеет всегда поражал меня как удобное место, где богатые могут отправлять своих детей научиться тщеславному хобби и вывести их из дома. Люди, которые может себе позволить Брукс может позволить себе не работать.

Это очень грустно что Брукс был арестован за предоставление ложных сведений о работе фотографа возможности.Брукс - это не государственная школа, как Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Brooks - часть частной компании, которая занимается зарабатыванием денег на студентах. и их родители. Брукс был арестован в статье NY Times "The Школа, пропустившая уроки этики »в воскресенье, 24 июля 2005 г.

The Times сообщила что Калифорния Бюро частного послесреднего и профессионального образования отправлено следователь, изображающий из себя будущего студента. Ей сказали ожидайте начальную зарплату от 50 000 до 150 000 долларов или более в первый год после окончания учебы.

Исследование Брукса записи показали, что ни у одного выпускника 2003 года не было даже 50 000 долларов. потенциального заработка. Брукс сообщил, что трудоустроено 45 выпускников. полный рабочий день получал средний доход около 26 000 долларов. Посмотрим: средний фотограф зарабатывает 24 040 долларов, выпускник Брукса - 26 000 долларов. Ты можешь сделать Еще $ 1 960 в год, если вы поедете в Брукс. Конечно средний долг Уровень людей, получивших работу и перешедших в Брукс, составил 74000 долларов. каждый.Это означает, что вы можете окупиться через 40 лет. Но подожди - там всего 45 выпускников работали на полную ставку, а у Брукса около 300 студентов. за один раз и растет. Удачи!

Подробнее о Бруксе можно узнать здесь.

Я обижен этим. Именно Брукс делает Санта-Барбару такой желанной. Если Брукс сжимается в результате штрафов от того, что пробивает большую дыру в моих гениальных планах на будущее.

Клеймо

Hallmark, кажется, совсем другая школа.Судя по тому немногому, что я слышал от выпускников, школа и ее преподаватели довольно честно говорят о перспективах карьеры и доходов в фотографии, и Hallmark также учит, как важно вести собственный бизнес.

Лучшее, что вы можете сделать для исследования Hallmark, - это спросить его выпускников. У них есть собственный превосходный веб-сайт для выпускников, HallmarkHipsters.net, созданный успешным выпускником, живущим в Лас-Вегасе. Для сравнения, сайт выпускников Брукса является частью основного сайта Брукса и, похоже, служит связью с общественностью для отдела продаж.

Ваш собственный малый бизнес

Извините, ребята, но вот важная реальность: сделать это как фотограф вы должны стать своим собственным малым бизнесом. У тебя нет роскошь работы на кого-то другого: работы почти нет в фотографии . Вы, как малый бизнес, отвечаете за вас, и это здорово, но вы у вас почти нет никого, к кому вы могли бы обратиться за советом или указанием.Вы самостоятельно в джунглях.

Вы не будет ни работодателя, ни работы. Ты, в лучшем случае - независимый подрядчик. Вы должны предоставить свой иметь медицинскую страховку, профинансировать свою пенсию и не иметь оплачиваемого отпуска или больничный. Я даже не знаю, что такое выходные! Ты должен найти каждое из ваших собственных фото-концертов. Самое главное, вам нужно продвигать и продай себя. Никто тебя не ищет. Ваши навыки саморекламы критичны.

Ваш успех почти полностью зависит от вашей способности успешно провести небольшой бизнес. От качества вашей фотографии почти ничего не зависит.

Печально видеть, как людей увольняют с работы в офисе и думают, что они могут просто заняться созданием небольшого бизнес. Некоторые могут, но только если они научатся выживать в конкурентной борьбе и навыки дифференциации. Если бы у них были эти инстинкты, они были бы теми все еще работает, не те, кто отпускает.

Есть или быть съеденным, хотя на самом деле это больше похоже на то, чтобы продвигать эффективно или быть забытым. Эффективное продвижение отличается от простого продвижения. Настоящий люди с недвижимостью находятся в сложной сфере, но им, по крайней мере, нужны лицензии чего нет у фотографов. Все мы смеемся над нелепыми попытками при саморекламе, брошенном на наши газоны и в наши почтовые ящики. Многие из-за этих попыток эти люди выглядят глупыми. Не позволяй этому случиться тебе.Продвижение - сложный навык. Недвижимость - это продажа работа, поэтому у этих людей уже есть опыт продаж, который фотографы не надо. Каждый фотограф рассылает рекламные открытки и электронные письма каждые месяц. Как ты можешь выделиться как идеальный парень для серьезной фотографии?

Разве мы не все увиденные фотографии в журналах, плакаты и рекламные объявления, которые мы могли сделали лучше? Конечно! Какой-то другой парень выиграл работу, потому что у него были рекламные навыки, которых вам не хватало.Навыки фотографии - очень и очень небольшая часть бизнеса. Это может сделать кто угодно. Если вы думаете, что фотоработы важнее маркетинга, вы потерпите неудачу.

Самый маленький предприятия тратят только 15% своего времени на то, почему они в бизнес, а остальные 85% своего времени на важные побочные вопросы как маркетинг и бухгалтерия. Вы будете слишком заняты, чтобы тратить много время на фотографии. Вы должны проверять результаты, а не тратить время экспериментировать.

Вам нужно уметь вести книги, научитесь обеспечивать собственное пенсионное и медицинское пособие, рассчитывать налоги, и, что наиболее важно, уметь продвигать, продавать и продавать себя.

Мы с тобой ценим прекрасная фотография. Вот почему мы фотографируем. Люди, которые нам платят не надо. Вот почему они не покупают фотографии. Как бизнесу вы должны вкладывать свои усилия в то, что ценится людьми, которые вам платят.Научитесь творить великие дела, но не во время клиента.

Вы должны быть умел общаться с людьми, продавать и продвигать себя. Вы должны отличаться от миллионов другие фотографы тоже пытаются заработать.

Ключ к успеху в бизнесе: SCORE.ORG

SCORE - это золотой ключик ко всему. У меня был технический опыт. у меня есть степень инженера.К счастью, 10-15 лет назад я перешел на маркетинг, а затем и продажи в индустрии цифровых изображений, так что я приобрел опыт в обоих.

Маркетинг и продажи совершенно разные. Маркетинг рекламирует себя всем и определяет, что предлагаемые продукты и услуги. Продажи находят и закрывают отдельные сделок.

я получил хорошо в этих областях, но по-прежнему ничего не знали обо всем остальном в ведении бизнеса.15 лет назад я прошел курс от IRS о это было так сложно, что я больше не пробовал.

Я никогда не посещал бизнес-классы в колледже. я взял занятия по экономике, но не по бизнесу.

Потом я вспомнил некоторые общественные рекламные объявления о SCORE, Корпусе обслуживания пенсионеров Руководители. Якобы они были пенсионерами, любившими то, что им нравилось. сделали в бизнесе так много, что они добровольно предложили опытные бизнес-советы бесплатно для прослушивания.Быстрый поиск в Интернете обнаружил SCORE.org. Они работают по всей США. Я не знаком с остальными Мир.

SCORE - ваш ключ к успеху! Они настоящие. Они невероятные. Если вы спросите через их веб-сайт, они найдут кого-нибудь, имеющего опыт в любое поле и получите реальный ответ от того, кто знает. я был могу получить совет от опытного издателя, когда я собирался написать книгу.

я получил ответы от людей, которые были там и сделали это, а не от ученых. Да благословит Бог учителей, но если бы они могли сократить это в конкурентном бизнесе мир они, вероятно, будут делать это, вместо того, чтобы анализировать это в классе для намного меньше платят.

Я взял однодневный Занятия проводят ребята из моего местного отделения SCORE. За один день обзор он охватывал то, что делает бизнес успешным и что делает это не удается.В нем изложено именно то, что вам нужно знать, например бизнес-планы, налогообложение, получение кредитов, бухгалтерия, маркетинг, продвижение, конкурентный анализ и, ну, все, что у меня было всегда нужно знать. На этом уроке многие ученики осознали, что их бизнес-идеи были обречены, или если они должны продвигаться вперед. Это что делают бизнес-планы.

Они подчеркнули сказка старых жен о «99% новых предприятий терпят крах в первый год» - это чушь.Они отметили, что если учесть каждую недолговечную попытку бизнес, как люди, дающие деньги случайным знакомым, чтобы начать слабое партнерство в неопределенных бизнес-идеях может потерпеть неудачу в 99% случаев. Они объяснили, что люди, проводившие их исследования (такие люди достаточно умны, чтобы посещать этот класс) почти всегда добивались успеха, если решил двигаться вперед. Это потому, что такая простая вещь, как изготовление бизнес-план, в котором записано, что вы собираетесь делать, делает один взгляд на все подводные камни и очень ясно показывает, какие компании скорее всего, добьются успеха.Люди, которые стараются и понимают идея вряд ли будет успешной, не делайте этого, поэтому они не потерпят неудачу.

Я ожидал кучка унылых старперов учит. Пенсионер не значит старый. Эти ребята были настолько успешными, что ушли на пенсию молодыми. Говорящий с ними в конце урока, когда мы вышли на стоянку мы заметили, что это были не бизнес-учителя, которые водили машину. старые вольво. Эти чуваки ехали на новых Mercedes S-класса.Эти ребята были победителями, и им так нравилось то, что они делали, что они не могли держаться подальше от этого после того, как они уйдут на пенсию. Это те ребята, от которых вы не могли позволить себе совета, но они предлагают его бесплатно!

Класс для день стоил около 60 долларов, которые оплачивались за номер. Они даже бросили в бесплатный обед! Учителя, а их было много, все вызвались свое время. В отличие от большинства вещей, я получил гораздо больше, чем заплатил.

Брать уроки вам нужно в SCORE, и у вас будет то, что нужно спланировать, если ваша идея начать фотографический бизнес имеет смысл.Спросите, и вы получите реальный совет от знающих людей.

Немного лакомых кусочков Я узнал на основании ОЦЕНКИ:

1.) Забыть Партнерские отношения. Они почти всегда терпят неудачу. Вроде отличная идея чтобы двое друзей объединились, если у одного есть навыки фото, а у другого имеет деловые навыки. Проблема в том, что по мере развития событий они оба хотят быть ответственными. У вас не может быть животного с двумя головами. В конце концов, каждый из них хочет пойти в своем направлении, и бизнес разваливается.На самом деле плохо то, что это некрасиво, и они тоже теряют друг друга как друзей.

2.) Держите дневную работу и не торопитесь, планируя свой бизнес. Чем дольше ты план, тем больше у вас шансов на успех. Вы не будете зарабатывать деньги на какое-то время, и вам понадобится ваша дневная работа. Шесть месяцев планирования это минимум два года лучше. Не уходите и не говорите «Бинго, Теперь я профессиональный фотограф, да! "Планируйте какое-то время и знайте именно то, что вы собираетесь делать.

3.) Бизнес конкурентоспособен. Это джунгли. Люди выигрывают, а люди проигрывают. Это не как работа на кого-то другого. Вы должны планировать победу, иначе вы умрете .

4.) Сделай это! Самым обнадеживающим было ощущение, что это может сделать каждый. Это Америка и любой желающий могут стать кем угодно. Ваше единственное ограничение это ваше воображение. Планируйте это, конечно, но думайте масштабно. Когда я был Ставя мои цели, один инструктор был поражен моими низкими цифрами.Он сказал: «Что, это ваша цель? Зачем? достижение! »

5.) Не волнуйтесь. Худшее, что может случиться, это у тебя чтобы снова получить работу, с которой вы начали. Я встречал несколько люди, которые потеряли все в попытках открыть собственное дело и были все еще рад, что они это сделали. Они снова с удовольствием работали на постоянной работе.

Другие наблюдения

Свадьбы

Это самый простой способ заработать на выходных.

Ты потянешь в несколько сотен долларов для начала, и сегодня приличные парни втягиваются хоть несколько тысяч, чтобы просто подарить невесте диск с фотографиями. Это избавляет их от необходимости иметь дело с распечатками позже.

Старожилы по-прежнему пытаюсь взимать плату за съемку, а затем принимать заказы на печать для выгода. Люди это ненавидят.

Продайте им Компакт-диск, позвольте им распечатать свои собственные и переходите к следующему заданию.

Конечно это тоже опасно.У парня из моей семьи была потеряна пленка в лаборатории. Сегодня один компьютерный сбой может лишить вас всей работы. Он должен был летать почти все на свадьбе вернулись в США, чтобы переделать фотографии. Они должны были приехать из Бразилии! Фотографу пришлось заплатить все это, поскольку он был ответственным. Он потерял столько денег, что отказался.

Вы получаете только один шанс сфотографировать событие, которое бывает раз в жизни. Вот почему это может хорошо платить, и почему у вас будут большие проблемы, если вы облажаетесь.

я не делаю свадьбы. То, что я сделал, было весело для друзей. Когда они хотели заплатить мне заранее. Я очень четко дал понять, что их ставка такая низкая, потому что я ни за что не несу ответственности.

Другие друзья проводить свадьбы и уже иметь заказы на $ 60 000 на следующие несколько месяцев спустя всего лишь полгода. Ключевым моментом является маркетинг, продвижение и продажи. Они трахаются и выходят на каждую свадьбу событие и спросите о бизнесе.Приглашают к себе будущие пары. в их домашнюю галерею, покажите им стены, наполненные великолепной свадьбой выстрелы и получите верхний доллар.

Это не качество фото - посмотрите любые свадебные фото, и вы увидите. Это все насколько хорошо вы можете вести свой собственный малый бизнес.

Медицинское страхование

Это был мой самое большое беспокойство, но легко. Я позвонил в Blue Cross и получил план на 94 доллара. месяц.Легкий! Он даже покрыл ежегодные экзамены и лекарства.

Будьте уверены не увольняться с основной работы до того, как вы договоритесь о медицинской страховке. В моем случае было легко получить новое покрытие, потому что у меня было покрытие с моей основной работы. Если у вас в настоящее время нет покрытия, это намного больше сложно начать новое независимое освещение.

Вы экономите с большой франшизой. Вы так много экономите каждый месяц, даже если у вас есть медицинские расходы, вы все равно сэкономите деньги на конец года.

В моем плане франшиза в размере 5000 долларов, которую, конечно же, необходимо иметь в банке. в любом случае при открытии бизнеса. Если бы я хотел меньшую франшизу это стоило бы около 250 долларов в месяц. В конце года это 2000 долларов дополнительных премий. Если вы не заболеете, это 2000 долларов в твой карман. Если да, то, вероятно, даже.

Страхование - это чтобы прикрыть вас в случае чрезвычайной ситуации, которая уничтожит ваш финансы.Бесполезно ожидать, что он будет оплачивать ваши ежемесячные медицинские услуги. счета. Если вы сотрудник, это нормально, но не если вы частный предприниматель. У друга была инфекция, и он месяц провел в больнице. отделение интенсивной терапии. Счет был более миллиона долларов! Они ничего не платили, так как у них была страховка. Вам нужно покрытие для чрезвычайные ситуации, а не ожидаемые счета.

Страхование оборудования

Это сложная часть.Страхование вашего домовладельца, вероятно, исключает любые предметы используется в бизнесе. Когда вы занимаетесь фотографией за деньги, вы, вероятно, не распространяется.

Если вы новый бизнес, и никто не хочет выписывать вам страхование бизнеса. Как правило, вам нужно прожить около двух лет.

Мне повезло. Farmer's за дополнительную плату примерно на 50 долларов в год продает гонщика для бизнеса. о политике домовладельцев.

Я в Калифорнии, где фермер объяснил, что моя проблема с поиском страховки была сложной, потому что большинство или все другие популярные страховые компании больше не предлагают такое страхование.

Конечно, страхование домовладельцев покрывает только некоторые виды потерь, как воровство. Это не покрывает мою глупость, как падение Это. К счастью, страхование домовладельцев покрывает все до моего предела. Мне не нужно составлять список и добавлять к нему каждый раз, когда что-то получаю новый.

Я уклонился от оплаты около двух центов за сотню долларов в год на большую часть другого оборудования политики. Эти полисы покрывают любые убытки, но применяются только в список, который вы предоставляете и за который платите.Если вы покупаете новое снаряжение, у вас есть добавить в список, и это становится громоздким, если вы хотите включить ремни, фильтры и др.

Клиент Всегда Правый

Всегда делай то, что клиент хочет, даже если он идиот. Он может быть глупым, но это очень плохо. Я слышал истории о фотографах, которые считали себя правыми, и о покупателе был неправ. Они потеряли работу. Ага.Это не об искусстве. Это о коммерция. Занимайтесь искусством в свободное время.

Предупреждаю людей Зацикленность на камерах такова, что фотография зависит от воображения, а не от оборудования. Успех в фотографии за деньги зависит от вашей деловой смекалки, не качество ваших фото. Хуже того, от вашего возможность сделать фотографию, которая, по вашему мнению, выглядит хорошо. Это твоя способность чтобы получить клиенту то, что, по его мнению, он хочет.

Только после вы заслужили уважение клиентов, может он обратит внимание к вашим предложениям.Будь осторожен.

Торговые ассоциации

Когда я присутствовал встречи профессиональных фотографических групп меня опечалили общее убогое отношение. Все ноют о том, как их бьют все новые люди приходят и все остальные ныть вообразимо. Независимо от организации, кажется, что ни у кого нет уверенное управление своим бизнесом. Все слишком заняты жалуются, почему это не их вина.Жестко, это соревнование бизнес, и чтобы добиться успеха, нужно подняться над нытьем и дифференцировать себя в глазах нанимающих вас людей. Если вы не можете понять, почему вы отличаетесь от всех остальных, вы всегда получаете нижний доллар.

Когда я делал покупки по таким вещам, как страхование, я не видел отличных предложений по сравнению к тому, что я нашел сам.

Я не принадлежу на любой из APA, PPA или ASMP или все это.Люди должны присоединяться, так как это лучший способ познакомиться с другими делать то же самое и учиться на духе товарищества. Я не найти любой из них, который обнадеживает с точки зрения бизнеса.

Я бы посоветовал присоединиться к этим группам, чтобы узнать подробности о профессиональных проблемах с фотографиями, но придерживайтесь SCORE, чтобы узнать, как добиться успеха.

Профессиональный фотография - это ведение бизнеса. Дело не в создании Изобразительное искусство. К сожалению, люди, которых я часто встречал на собраниях торговых ассоциаций, казались слишком озабочены тем, чтобы быть жертвами, и недостаточно уверенно взяв на себя ответственность за свое будущее.Не позволяйте этим парням утомлять вас.

Это похоже на обучение о фотографии. Я предлагаю людям, желающим улучшить свои фотографии тусоваться с художниками и другими художниками, а не торчать возле камеры любители или фотографы. Точно так же я предлагаю людям, которые ищут стать профессионалом в кругу успешных представителей малого бизнеса.

Знайте, когда следует прекратить работу

Малые предприниматели - это здорово.Спросите их об их детка (их дело), ​​и они тебя до ушей отговорят бесплатными советами.

Одна жемчужина I научился знать, когда сдаться. Установите расписание перед собой Начало. Если за это время у вас нет прибыли, откажитесь от этого, прежде чем ты теряешь все.

Один человек сказал мне, как грустно было то, что они увидели друзей, наконец, попавших в бизнеса своей мечты всей жизни, и они не знали, когда это пора было сдаться.Они бросили все, что у них было, в умирающих мечтал и потерял все.

Выбирал два года. Мне повезло; все отлично работало.

Я выбрал два года, потому что у меня было достаточно денег, чтобы жить на два года, когда я уволился с настоящей работы.

Что делать, если вам снова придется устроиться на настоящую работу?

Я волновался, что будет, если взлететь на двоих лет заниматься своим делом, сдался, и в моей резюме.Чтобы получить его, вы должны иметь работу и иметь двухлетний период. безработицы не казалось хорошей идеей.

мне сказали нет проблем! Каждый достойный работодатель посмотрел бы на того, кто реальная попытка в собственном бизнесе очень положительно. Большинство работодателей мечтают сделать это сами. Вы будете видеть больше целеустремленного любителя, чем любой другой тупой сотрудник применение.

Независимый у бизнесменов совершенно иной образ мышления, чем у тех, кто сотрудник.В этом разница между заключением в зоопарк с бесплатное питание, запрещение боевых действий и пожизненное медицинское обслуживание уровня HMO, или быть в одиночестве в джунглях. В джунглях мы должны жить. для себя. 80% быть наемным работником просто появляется.

Даже самые маленькие бизнесменов настроены на несколько ступеней выше любого сотрудника, даже если этот сотрудник является вице-президентом. Как сотрудники, даже самая трудолюбивая жажда одобренных способов отвинтить или взять больше.Поднимать? Отлично! Дополнительный выходной день? Да!!! Рождественская неделя свободна? ПРЯМО В ТОЧКУ!!!!! Жизнь совсем другая, когда ты платишь себе. Я даже не знаю, что такое выходные! Я не получаю отпуска. Любое время Я не работаю, мне это дорого обходится. Я плачу сам; такого нет вещь как прибавка или отгул. Если я откажусь от дня, это будет стоить мне навсегда.

Если вы сделали действительную попытку открыть собственный бизнес это лучше, чем работать на кого-то в прошлом году.

Укажите свой бизнес и титул в своем резюме. Ты Вы - Владелец, Большой Кахуна, или генеральный директор, или как вы себя называете. Это Хорошо, чтобы сдаться и вернуться к работе. Лучше попробовать и проиграть, чем быть слабаком, который никогда не пробовал.

Предостережение: я не искал работу лично в годах. Я спросил хедхантера, когда собирался бросить курить, и мне сказали работодатели приветствуют возвращение владельцев бизнеса на работу.

у меня лично испытал полное изменение мышления от сотрудника к работающему для себя.Это интересно, потому что моя жена у кого-то работница еще. То, что каждый из нас считает абсолютным, например ценность выходного дня, противоположности! Она любит выходные, а я хочу продолжать работать. Ты никогда не получи выходной в джунглях, если только не хочешь, чтобы тебя съели.

Поделись всем, что знаешь (отдельная статья, нажмите)

Продавец и поляроид

Я знал о один парень, у которого были отличные люди и навыки продаж, позаимствовал Polaroid камеры, однажды ночью отправился в туристический район здесь, в Сан-Диего, и сделал сотни долларов продают парам фотографии самих себя в отпуске.Он бы не принял отрицательного ответа!

Фотография это не дизайн ядерного оружия. Этот парень никогда не держал камеру в его жизнь.

Успех приходит тем, кто может продавать и продвигать.

Дифференциация

Все продавцы научитесь отличать свой продукт или услугу от конкурентов. Ваш успех в решающей степени зависит от вашей способности обучать других почему ваши фотографии или фотоуслуги лучше.если ты Разве ты не собираешься каждый раз получать самый низкий доллар?

Если сможешь выделитесь, вы потянете 10 000 долларов за несколько часов съемки свадьбы в субботу. Я знаю одного парня, который был так хорош в этом, что продолжал повышать свою свадебную ставку, пытаясь получить из бизнеса. Получив 85 000 долларов за съемку, он продолжал получать звонки. Только когда он повысил свою ставку за несколько часов съемок более чем на 100 000 долларов люди перестали просить его снимать свадьбы.

Если только вы Вы можете отличить себя от других, есть еще сотни других, которые еще голоднее чем вы надеетесь на ту же работу. Если вы не возьмете их низкий балл предложение, следующий парень будет.

переговоры

переговоры не о цене. Если вы застряли на переговорах о цене, вы терять.

Все выигрывают в хороших переговорах. Хорошие переговоры - это узнать, что другие сторона очень хочет.Переговоры - это не победа одной стороны, а другие проигрыши. Это не соревнование. Это конструктивное сотрудничество.

Если не можешь выделиться, вы сможете только договориться о ценах и платежи. Если вы только договариваетесь о ценах, вы всегда проиграете кому-то новее и голоднее.

Лучший способ научиться вести переговоры - значит прочитать «Ты» Херба Коэна. Могу договориться о чем угодно. Когда я был старшим менеджером в многомиллиардном долларовой компании мы прошли множество курсов по ведению переговоров.Ничего такого когда-либо учил нас чему-либо, что еще не было описано в этом книга.

Люди, которые купить фотографии знают, как обернуть фотографа вокруг пальца. Стандартная линия, используемая против фотографов, наверное, более 100 лет "Мы заложили столько в бюджет на работу сегодня, но если нам нравится ваша работа скоро у нас будет еще один проект, за который мы можем заплатить вам гораздо больше ". Если вы влюбитесь в этого, вы заслуживаете нижнего доллара.

Когда люди попробуйте эту строчку на мне (они делают все время), я либо игнорирую ее, либо продолжайте обсуждение или скажите "конечно" с интонация, которая дает им понять, что я считаю их блефом. Также я бы понимают, что они намерены получить кого-то на дно доллара. Я бы либо уйти или извиниться за то, что я неясно объяснил, что я парень, которому платят больше, потому что те, кто пользуется моими продуктами, делают это именно так потому что это отличает их от конкурентов.С тех пор, как выделяться весь смысл покупателя в покупке, я должен заставить их увидеть что они не могут позволить себе , а не , чтобы заплатить большие деньги!

Вы должны выделитесь. Если не можешь показать, почему твоя работа лучше чем у всех остальных, вы стоите только нижнего доллара. Если единственный способ получить работу - это цена, пора получить настоящую снова работа.

Розничная торговля

Мы все восхищаемся немногими фотографами, у которых розничные магазины, продающие свои работы.

Этих фотографов успешны благодаря их навыкам в розничной торговле. Эти парни могли вместо этого открыли успешные сети магазинов, продающих что-нибудь еще.

Вы тоже можете это сделать, но для этого требуются навыки розничной торговли. Фото Одно только качество ни к чему не приведет.

Сводка

Исследуйте SCORE и начните планировать свой бизнес как бизнес, а не как хобби. Вы отлично справитесь!

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь - это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете что угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта, а значит, и для моей семьи. В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Рекомендую их всех лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы - семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Спасибо!

Если вы еще не помогли, помогите и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение, только если вы PayPal мне 5 долларов.00 за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за чтение!

Мистер и миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Книги Ссылки Семинары О нас Контакты

10 полезных советов, чтобы стать лучшим фотографом

Энди Уорхол однажды сказал: «Лучшее в картине - это то, что она никогда не меняется, даже когда меняются люди и предметы на ней.«И поэтому мы снимаем эти образы, потому что у нас остается память навсегда.

Для некоторых из нас, использующих новейшие технологии, достаточно фотографий, сделанных на наши iPhone или планшеты, потому что мы просто хотим сохранить изображения наших друзей, родственников или отпусков - качество не имеет большого значения.

Если, однако, вы один из растущего числа тех, кто решил заниматься фотографией, для начала нужно изучить композицию и немного поэкспериментировать. Вот 10 простых, но действенных советов, которые помогут вам делать лучшие снимки!

1.Не беспокойтесь о приобретении дорогостоящего снаряжения; сосредоточиться на обучении в первую очередь.

Вам нужно читать, изучать отличные фотографии и экспериментировать с различными техниками, о которых говорят профессиональные фотографы. Один из ключей к лучшей композиции - не делать основной фокус вашего изображения в центре.

На большинстве цифровых камер и камер iPhone вы найдете 2 параллельные горизонтальные линии и 2 вертикальные параллельные линии. Они делят картинку на 9 сегментов.

Когда вы фокусируете камеру на основном изображении, не помещайте его в центр - переместите в один из других сегментов. Этот простой прием позволит вам создать более интригующие кадры.

2. Съемка во время Золотого часа

Профессиональные фотографы утверждают, что многие из их лучших снимков - от городских до сельских, от пляжей до пустынь - были сделаны вскоре после рассвета и незадолго до заката.

Освещение - ключ к этой технике. В это время потоки света творят удивительные вещи со зданиями, полями, деревьями, водными пейзажами и горами.Поймайте эти потоки с удивительными оттенками неба на заднем плане, чтобы получить впечатляющие снимки даже с простой композицией.

3.

Используйте уродливые вещи как предметы

Дайан Арбус, жизнь которой оборвалась трагически, сумела стать ведущим фотохудожником. Хотя большая часть ее дохода приходилась на фотосессии для журналов, ее всегда тянуло к «уродливой» стороне жизни для личного фотографического удовольствия.

Попробуйте идею Дайаны и научитесь снимать эстетически непривлекательные объекты, такие как кучка грязных пластиковых стаканчиков, мусор и т. Д.Если вы узнаете, как сделать так, чтобы даже эти вещи выглядели красиво на фотографиях, вы можете сделать все, что угодно!

4.

Сознательно ограничивать себя

Когда вы ограничиваете свое снаряжение, вы ограничиваете свои возможности, чтобы добавить много разнообразия. Предположим, вы оставили камеру и все линзы дома и использовали только свой iPhone.

Это заставит вас быть более осторожными с композицией и ракурсом. Допустим, вы на неделю ограничились только городскими постройками? Или как насчет ограничения, что можно снимать детей только на детской площадке? Как это изменит вашу технику и композицию?

Подобные ограничения заставляют вас искать уникальные выстрелы, и это навык, который будет передаваться, когда вы не ограничены.

5.

Возьмите художественный класс

Будь то рисунок, акварель или масло, вам нужно изучить перспективу, тени, контрасты и фактически погрузиться в натюрморт, пейзаж или городскую улицу.

Благодаря такому классу вы поймете важность композиции, и это перенесется на вашу фотографию. Ваша техника может быть великолепной, но именно композиция делает некоторые изображения намагничивающими!

6.

Используйте обычную пленочную камеру

Когда вы ограничены одним фильмом с заданным количеством кадров, вы научитесь быть более избирательным.Вы потратите время на более тщательное изучение объектов и будете снимать с удобных для вас расстояний и углов. Заставляя себя «экономить» на кадрах, вы усиливаете чувство проницательности.

7.

Изучите работы других фотографов

Не ограничивайте себя одним местом фотографирования, а вместо этого поставьте цель «провести время» с разными художниками - теми, кто фотографирует только в черно-белом режиме. , которые снимают только городскую жизнь или пасторальные сцены, те, кто занимается военными фотографами, и те, кто снимает одиночные простые изображения.

Вы можете поучиться у них всех. Изучите знаменитую черно-белую фотографию маленького вьетнамского ребенка, покрытого напалмом, и сравните ее с цветной фотографией женщины, которая впервые держит на руках своего новорожденного. Какие сообщения на этих двух снимках? Какая техника используется? Что делает их обоих такими привлекательными?

8.

Меняйте положение во время съемки

Не фотографируйте все на уровне глаз. Наклонитесь в сторону, сядьте на ступеньку и лягте на землю.Это особенно эффективные приемы при съемке людей или домашних животных с разных ракурсов.

Если у вас есть собака, и она сидит у вас на диване, не стреляйте в нее - спуститесь вниз и стреляйте вверх. Елка, снятая с пола, смотрится еще удивительнее!

9.

Экспериментируйте с новыми техниками

Вероятно, вы видели сотни фотографий, которые намеренно размыты или размывают фон или передний план. Его называют боке , и это очень эффективный стиль, когда фотограф хочет сосредоточиться на одном изображении.

Если, например, вы снимаете жениха и невесту снаружи у дерева, вы хотите сфокусироваться на них и на дереве. Остальной пейзаж должен быть размытым. Если, с другой стороны, вы хотите снимать Эйфелеву башню на расстоянии, вам нужно будет размыть передний план, чтобы ваш объект стал фокусом.

10. Не спешите удалять фотографии, которые могут вам не понравиться прямо сейчас.

Возможно, вы сделали снимки во время экспериментов, которые, по вашему мнению, были «неудачными».Вот в чем дело. По мере того, как вы растете в своем мастерстве, вы можете переосмыслить некоторые из этих образов; вы можете решить, что часть фотографии абсолютно кричит на вас; вы можете использовать технологии, чтобы изменить картинку и в итоге получить потрясающую фотографию.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *