Когда его нарушать

Правило третей стоит изучить в самом начале, и оно часто работает очень хорошо. Однако постоянное размещение объектов на этих пересекающихся плоскостях приводит к предсказуемому и лишенному воображения портфолио.

Как только вы немного продвинетесь в своем фотографическом путешествии, правило третей начнет сдерживать вас. Вы знаете, что во многих случаях (см. Правило фотографии № 13) не идеально помещать объект в мертвую точку, но это не означает, что вы должны придерживаться правила третей. Поместите его ближе к краю кадра или немного сместите его от центра. Это особенно хорошо работает для изображений, где у вас есть одна фокусная точка и вы пытаетесь сфокусироваться на более минималистичном изображении.

То же самое касается горизонта, который согласно правилу третей должен располагаться либо на верхней, либо на нижней трети линии. Эти строгие правила не приносят ничего, кроме вреда вашей фотографии.

Игнорируя правило третей, я поместил рыбака подальше от этих пересекающихся линий и поместил горизонт ближе к центру, чтобы придать равный вес красивому атмосферному небу и слоям волн.

Например, фотографии с прекрасными отражениями в воде определенно могут получиться, если горизонт расположен точно по центру. Иногда стоит полностью исключить горизонт и просто сфотографировать землю, в то время как чрезвычайно драматичное небо можно улучшить, поместив горизонт очень близко к нижней части кадра и подчеркнув «размер» этого неба.

Возможности фотокомпозиции безграничны, так что экспериментируйте!

Правило фотографии № 2. Ведущие линии

Что это такое?

Еще одно очень традиционное и обычно полезное композиционное правило — это правило направляющих линий. Теория заключается в том, что мы хотим использовать в нашей композиции элементы, которые привлекают внимание зрителя к изображению и к основному объекту.

Это могут быть физические объекты, такие как линии забора или стены, или они могут быть более подразумеваемыми и абстрактными, например, тени или даже направление взгляда человека или животного.

Как вы можете видеть на изображении ниже, эти линии приглашают зрителя следовать за ними по направлению к основному объекту фотографии. Они придают изображению повышенное ощущение глубины и подразумевают трехмерность, а также позволяют вам, как фотографу, контролировать движение взгляда зрителя по изображению.

Однако, как и в случае со всеми этими правилами, соблюдение нормы не всегда является лучшим решением.

Когда его прерывать

Вы можете видеть, что направляющие линии могут быть невероятно полезными в изображении, но чрезмерное их использование порождает чрезмерную уверенность, и использование их в каждой композиции быстро приводит к скучным и повторяющимся изображениям. В некоторых случаях попытка использовать ведущую линию может оказаться вредной.

Вам может понравиться… Полное руководство по пейзажной фотографии, часть 1

Например, нам часто говорят, что мы не должны использовать горизонтальные линии в наших изображениях, потому что они «разбивают изображение». Тем не менее, использование горизонтальных линий — отличный способ придать изображению стабильность и спокойствие. Это своего рода заземляющий механизм, который дает остальной части вашего изображения прочную основу и позволяет зрителю свободно исследовать.

Идеально подходит для использования в более минималистичном стиле фотографии, когда вы хотите, чтобы ваш зритель бродил по практически пустому кадру, прежде чем остановиться на каком-либо основном объекте. В этих случаях использование направляющих линий может сделать действительно плохой выбор. Мы не хотим, чтобы наш зритель направлялся прямо к нашему основному предмету, вместо этого побуждаем его охватить большое количество негативного пространства.

Правило фотографии №3. Заполните кадр

Что это такое?

Это распространенная поговорка, которую произносят начинающие фотографы, и я определенно вижу за ней причину. Совет фотографам «заполнить кадр» — это попытка заставить их по-настоящему задуматься о предмете съемки и попытаться привлечь к нему внимание зрителя. Типичный снимок смартфона, как правило, имеет большую часть кадра, не дающего ничего общего с изображением, а фактическому объекту фотографии не уделяется достаточного внимания.

Увеличив масштаб (или подойдя ближе), вы можете заполнить изображение тем, что вы на самом деле хотите передать, и вырезать все бессмысленное и отвлекающее окружение. Это полезная техника в вашем арсенале, но она также сильно ограничивает вас, если вы считаете, что это единственный способ приблизиться к композиции.

Когда разбить его

Понятно, что когда ваше изображение посвящено определенному интересному или эмоциональному объекту, заполнение кадра этим объектом часто является лучшим способом действий. Но что, если вы хотите чего-то более интроспективного или абстрактного?

Некоторые предметы говорят сами за себя, например, великолепный тигр наверху. Тем не менее, я считаю, что самые эмоциональные и запоминающиеся образы — это те, которые не говорят сами за себя. Вместо этого они заставляют зрителя исследовать изображение и находить свои маленькие кусочки мозаики. Что вам нужно для этого исследования, так это космос.

Уменьшение основного фокуса до меньшей части кадра дает зрителю пространство для исследования без малейшего ощущения тесноты изображения. Такой подход особенно хорошо работает с очень минимальными изображениями и часто идеально подходит для длительной выдержки. Эти минималистичные сцены также придают гораздо больший вес основному объекту без необходимости заполнять им весь кадр, как вы можете видеть ниже.

Вам может понравиться… Забудьте о дождливых днях — вот почему вы должны фотографировать в плохую погоду дождливое весеннее утро. Но я этого не сделал и уехал с одним из моих любимых снимков года. Нарушение правил фотографии

Вместо этого, если я запланирую съемку, я поеду в любую погоду. Иногда я прихожу с пустыми руками, потому что условия просто не работают, но даже в этих случаях у меня все еще было прекрасное утро, обнимающее природу.

Попытки найти подходящие композиции и максимально использовать условия, несомненно, сделали меня лучшим фотографом, чем я был, и, осматривая стены своего офиса, я замечаю, что фотографии в рамках, которые я решил повесить, не закаты в шоколадных коробках — они сняты в условиях, в которых я бы даже не вышел на улицу.

Съемка в «плохую» погоду привнесла в мои фотографии некоторую оригинальность, и приятно бросить себе вызов, чтобы сделать хороший снимок даже в далеких от идеальных условиях.

Вам может понравиться… Фотосъемка под дождем – максимальное использование дождливого дня

Правило фотографии № 6 – Правило шансов

Что это?

Правило шансов — еще одно правило фотографии, основанное на твердой научной теории. В нем говорится, что вещи более визуально привлекательны, когда есть нечетное количество предметов, а не четное, и еще раз это рекомендация, которая очень полезна в большинстве случаев.

Например, если можете, попробуйте представить изображение выше, где только два человека идут по нему с зонтиками. Проще говоря, это просто не будет выглядеть так хорошо, как с тремя. Это связано с тем, как люди пытаются создавать треугольники в сценах, которые они видят, что является нашим способом формирования отношений. Гораздо проще составить треугольник из трех предметов, чем из двух!

Когда нарушать

Есть очень, очень очевидные ситуации, когда вы можете нарушить это правило, особенно в таких ситуациях, как съемки свадьбы или помолвки. В конце концов, было бы довольно странно иметь случайное и неуклюже выглядящее третье колесо в интимном свадебном портрете.

Эти ситуации охватывают настоящую причину того, что нам не нужны нечетные числа во всех наших кадрах — Отношения. Я упомянул выше, что мы пытаемся сформировать отношения между субъектами в изображениях, которые мы видим, и что большую часть этого составляют треугольники.

Иногда треугольник не нужен, чтобы увидеть четкую взаимосвязь. Изображение ниже, безусловно, не нуждается в третьей фигуре, чтобы сделать эту связь очевидной, и если этот дополнительный объект не был другим сыном мужчины, это почти наверняка отвлекло бы внимание от изображения.

Если третий субъект на этом снимке не был другим сыном мужчины, попытка следовать правилу вероятностей здесь почти наверняка приведет к худшему результату.

Правило фотографии № 7 — Не забрасывайте светлые участки и не обрезайте тени

Что это?

Еще одно правило, как и многие другие, которым обычно рекомендуется следовать. Это просто способ сказать новичкам, чтобы они не переэкспонировали/недоэкспонировали свои изображения, и это то, о чем нам всем нужно когда-нибудь позаботиться.

По сути, гистограмма на задней панели камеры и/или на задней панели при постобработке отображает все данные, чтобы сообщить нам, является ли наше изображение слишком ярким, слишком темным или в самый раз. Вы можете узнать больше о том, как читать гистограмму, в нашем Полном руководстве по пейзажной фотографии здесь.

Большую часть времени мы хотим, чтобы все данные попадали между краями гистограммы. Все, что сдвинуто за правую сторону, называется засветкой, а все, что слева, — отсечением теней. Это означает, что здесь не записываются абсолютно никакие данные, независимо от того, сколько редактирования вы делаете.

Проблема в том, что датчики камер, какими бы хорошими они ни были в наше время, далеки от уровня человеческого глаза, когда речь идет о динамическом диапазоне. Часто это означает, что мы просто не можем зафиксировать как самые глубокие тени, так и самые яркие блики, и вынуждены прибегать к брекетингу экспозиции или градуированным фильтрам нейтральной плотности. На изображении выше показана ситуация, когда я хотел, чтобы записал все детали, поэтому я сделал брекетинг экспозиции, чтобы запечатлеть все это.

Когда это сделать

Большинство фотографов отчаянно хотят получить все эти данные на изображении, и именно это вызвало безвкусное увлечение HDR, охватившее мир фотографии несколько лет назад.

Эти фотографы забывают, что в реальной жизни можно получить полную черноту и белизну. Наш глаз не улавливает детали на солнце или в глубоких тенях внутри пещеры. Часто нет необходимости идти на такие крайние меры, чтобы попытаться записать здесь детали, и это приводит к неестественно выглядящему изображению.

Контрастность хорошая, и если для этого нужно время от времени осветлять блики или обрезать тени, то я более чем готов это сделать. Возьмите изображение ниже — я сильно обрезал тени, чтобы получить желаемый эффект. На самом деле, в подавляющем большинстве изображений вообще нет данных, и это именно то, что я хотел.

Правило фотографии № 8. Всегда держите глаза в фокусе

Что это?

Как вы уже догадались — еще одно правило, которому вы действительно должны следовать большую часть времени. Глаза — это окно в сердце животного или человека, и почти всегда рекомендуется сфокусировать их.

Вам может понравиться… 10 советов, которые помогут вывести фотографии домашних животных на новый уровень.

Это позволяет зрителю соединить с этим объектом, и это самое первое место, куда ваши глаза перемещаются при просмотре изображения в первый раз. Если глаза хоть немного не в фокусе, это будет заметно.

На самом деле, одно правило, которому вы всегда можете следовать, это никогда не упускать из виду даже немного фокуса глаз. Это история о двух крайностях: либо сделать их острыми, либо сделать очевидными, что глаза не предположил, что находится в фокусе.

Когда сломать

Иногда глаза — это не то, на чем вы хотите, чтобы зритель сосредоточил внимание (каламбур, опять же, намеренно). Может происходить что-то более интересное, и, используя малую глубину резкости, вы можете привлечь к этому внимание.

Определенно стоит поэкспериментировать, а не мгновенно и автоматически фиксировать фокус на глазах. Помните, однако, убедитесь, что очень четко видно, что глаза должны быть размытыми!

Сюжет этого изображения касается отношений между человеком, кормящим свою собаку, и, таким образом, момент контакта, находящегося в фокусе, более впечатляет, чем глаза за острым взглядом.

Правило фотосъемки № 9. Пейзажи должны быть четкими по всей длине

Что это?

Это общее правило, которое проповедуется всем, кто только начинает заниматься пейзажной фотографией.

Преподаватели и члены жюри фотоклуба заявляют, что все на пейзажной фотографии должно быть в фокусе. Резкость по всему кадру — легендарный святой Грааль многих новичков в пейзажной фотографии.

Они останавливаются до f/22 для каждого изображения (остерегайтесь дифракции света!) и думают, что это суть пейзажной фотографии. Но это не так.

По общему признанию, большинство традиционных пейзажных изображений могут выиграть, если все будет в фокусе. Если у вас есть четкий обзор вдаль, то нужно стремиться к тому, чтобы все было четко, но это ни в коем случае не то, к чему нужно стремиться все время.

Когда сломать

В жизни не всегда все бывает четко и сфокусировано. Объекты могут казаться размытыми в нашем периферийном зрении, или что-то может скрывать мелкие детали чего-то на расстоянии, и все это совершенно нормально для изображения на фотографии.

Часто пейзажное изображение можно значительно улучшить, сохранив ощущение таинственности. Вот почему фотографы-пейзажисты так любят туманную погоду! Туман скрывает часть ландшафта, так с какой стати вам пытаться сделать его четким?

Мы хотим попытаться подчеркнуть эту тайну, и мы можем сделать это, целенаправленно используя малую глубину резкости. Возьмите изображение ниже, например. Он был сделан в дождливую и туманную погоду в великолепном, почти первозданном лесном массиве. Я хотел усилить загадочность, поэтому использовал диафрагму f/5.6, чтобы еще больше размыть фон.

Правило фотографии № 10. Держите камеру неподвижно

Что это?

Это что-то вроде фотографии 101, верно? Держите камеру неподвижно во время фотосъемки.

Я предполагаю, что по большей части вы захотите следовать этим основным правилам фотографии. Если вы этого не сделаете, все, что у вас получится, — это куча размытых снимков объектов, которые действительно должны быть резкими.

Когда нарушать

Однако, чтобы быть по-настоящему творческим, вы должны думать о нарушении даже самых укоренившихся правил, а перемещение камеры во время фотосъемки может создать очень интересные изображения.

Этот метод называется преднамеренным движением камеры (ICM) и осуществляется путем целенаправленного перемещения камеры определенным образом при открытом затворе. Часто лучше всего работает с чуть более длинной выдержкой, чем обычно, например, на секунду или две.

Это очень сложная для освоения техника, которая, несомненно, приведет к удалению подавляющего большинства сделанных вами фотографий. Однако те редкие случаи, когда это окупается, того стоят. У вас получится красивое абстрактное изображение, которое может передать настроение, атмосферу и движение.

ICM в основном используется для создания абстрактных кадров, но вы также можете использовать технику панорамирования . Здесь вы отслеживаете с той же скоростью, что и ваш (движущийся) объект, пока затвор открыт. Опять же, требуется много практики, проб и ошибок, но результатом будет идеально резкий объект и размытый фон, который прекрасно иллюстрирует скорость сцены.

Вам может понравиться… Полное руководство по фотосъемке водопадов

Правило фотографии №11 – Пейзажная фотография требует интереса на переднем плане

Что это?

Это, наряду с правилом третей, является одной из первых вещей, которым учат начинающих фотографов-пейзажистов. Это еще один из тех, которые очень полезны для новичков, и чаще всего это путь к провалу вашей фотографии.

Идея состоит в том, что добавление элемента переднего плана в изображение усиливает ощущение глубины сцены. Очевидно, это очень важно, потому что мы пытаемся передать трехмерную сцену на двухмерном носителе. Чаще всего мы хотим добиться ощущения большей глубины за счет использования переднего плана.

Когда сломать

Как всегда, когда это начинает становиться предсказуемым и несвежим. Слишком много новичков в пейзажной фотографии зацикливаются на правиле третей и ощущают потребность в объекте на переднем плане. Это приводит к большому количеству изображений, сделанных с помощью чрезвычайно широкоугольного объектива, с объектом на переднем плане, помещенным в одну из нижних третей. В принципе, это предсказуемо и может быть скучно.

На самом деле важно думать о том, улучшит ли объект переднего плана ваше изображение или нет, если вы собираетесь нарушать правила. Возьмите изображение ниже, например. Все дело в идеальном отражении и приглушенной, минималистичной цветовой палитре. Добавление сюда элемента переднего плана разрушило бы ощущение спокойствия и симметрии, которое я пытался передать.

То же самое относится ко всем минималистичным пейзажным фотографиям. Прежде чем вы начнете охотиться за каким-либо полуприемлемым фрагментом переднего плана, спросите себя — будет ли это изображение действительно улучшить его?

Часто изображение улучшают, убирая что-то из уравнения и упрощая, а не стремясь найти что-то, что можно добавить к нему.

Правило фотографии №12 — Не центрируйте объект

Что это?

Тесно связанное с правилом третей правило никогда не помещать объект в центр кадра — это еще одно правило, которое сразу внушают всем новичкам в фотографии.

Опять же, на это есть веская причина. Подавляющее большинство людей, делая снимок, просто достают свои смартфоны, помещают то, что они фотографируют, прямо в середину кадра и делают снимок. Продуманная композиция — это то, что отличает нас как фотографов от остального мира, и чаще всего наше изображение будет лучше работать, если объект находится не в центре.

Когда его нарушать

Есть много случаев, когда нам нужно просто полностью игнорировать это правило. Например, при фотографировании отражений мы часто хотим, чтобы горизонт находился в центре, и если мы делаем минималистическую работу с одним основным объектом, стоит подумать о том, чтобы разместить его точно по центру кадра.

Вам может понравиться… Зеркальная или беззеркальная камера — какая система камер вам подходит?

Существует множество примеров во всех жанрах фотографии, когда объект в центре работает лучше, чем изображение, построенное по правилу третей. Все, что связано с симметрией, стоит проверить, как и всякий раз, когда у вас есть сходящиеся линии (например, дороги или железнодорожные пути).

Он может работать даже в портретной фотографии. Если у вас есть объект, идеально расположенный по центру и смотрящий прямо в объектив, это может создать пронзительную связь между моделью и зрителем.

Заключительные мысли

Не существует конкретной формулы, как стать хорошим фотографом. Новичков в этом замечательном хобби забрасывают этими «правилами» того, что можно и что нельзя делать со своими изображениями, но с каких это пор мы привязываем к искусству такие незыблемые правила?

Конечно, многие из этих так называемых правил очень полезно знать (правда, не все из них. Я смотрю на вас, номер 4). Они хороши как руководство по улучшению вашей фотографии, но изображать их как правила, которым должны следовать все, — довольно вредная вещь для фотографа.

Мне потребовалось много времени, чтобы понять, что эти правила применимы не во всех ситуациях, и однажды я понял, что моя креативность в композициях значительно возросла! Избавьтесь от привычки думать, что вы должен что-то сделать, а вместо этого понять, что ты можешь делать все, что захочешь!

Фотография — это творческое занятие, и пытаться определить творчество по правилам — неразумно.

Подробнее…

29 Идеальные подарки для фотографов — Список желаний фотографа

Лесная фотография Пресеты Lightroom

Полное руководство по осенней фотографии

Лучшие камеры для пейзажной фотографии

Уличная фотография Правила композиции

Эта статья основана на серии статей, которые я опубликовал в своем блоге Fuji-Xperience, где я перечислил основные правила композиции в уличной фотографии.

Одной из фундаментальных характеристик уличной фотографии является стремление запечатлеть тот уникальный, неповторимый момент, который предположительно является сущностью этой дисциплины.

Из-за этой особенности может показаться, что в уличной фотографии нет места тщательно составленному изображению. Несмотря на то, что в уличной фотографии есть стили, направленные на запечатление момента, вы также можете выбрать более тщательную работу с этой формой фотографии, и когда я говорю «осторожно», я имею в виду поиск чего-то большего, чем просто гармония в композиции.

Возможно, вы заметили в моих записях в блоге, что я обычно настаиваю на том, что в фотографии очень мало непреложных правил, то же самое касается и уличной фотографии. Это все вопрос вкуса и стиля. Работа над композицией в этих кадрах не лучше и не хуже, это просто зависит от вашего стиля. Больший контроль означает, что вам потребуется немного больше времени на съемку, что создаст более паузированный стиль.

Несмотря на то, что в этой статье объясняются основные правила композиции, она сделана с упором на пейзажную и городскую пейзажную фотографию. Хотя некоторые из правил обычно применяются в уличной фотографии в целом, в некоторых случаях их применение будет немного отличаться, поскольку в этой области вы иногда столкнетесь с некоторыми особенностями, когда придет время сочинять.

В этой статье я перечислю основные, на мой взгляд, правила положительной композиции в этой дисциплине.

Наблюдайте за фоном

Эту концепцию мы всегда должны помнить в любом жанре фотографии, и она также применима к уличной фотографии. Тщательно подобранный фон не только обеспечивает эстетическую ценность, но и является основным инструментом для получения снимков с «душой».

Когда я говорю о снимках, в которых есть душа, я имею в виду фотографии, которые передают ощущения, выделяя их среди типичных снимков «на память». Но не только с эстетической точки зрения, о которой мы уже упоминали, но и как способ усиления элементов или игры с контрастами и светом, текстурами… Вы хотите, чтобы изображение вызывало у людей вопросы. Во многих случаях хорошая фотография дает зрителям больше вопросов, чем ответов, что придает определенную глубину нашей работе. Я рекомендую вам попробовать кадрировать с максимально чистым фоном, пустым, без элементов, которые могут отвлекать внимание от главного героя изображения… Какой фон вы хотите: светлый или темный, зависит от того, какую идею мы хотим передать. Для этого у нас есть возможность провоцировать силуэты на фоне света и создавать другие подобные эффекты на наших фотографиях.

Но это всего лишь правило, которое я использую и которое подходит для моего стиля. Другие фотографы ищут прямо противоположное, то, что мы могли бы назвать «хаотичным фоном».

Вы сами выбираете, создавать то или иное настроение, но всегда помните о фундаментальном характере вашего фона при создании хорошего снимка.

Второй момент в отношении уличной фотографии касается важности нечетных чисел в композиции.

Нечетное число

В своем посте в блоге я объяснил, что правила композиции — это не столько элемент, который вы ищете, сколько форма объяснения и понимания того, почему фотография работает. В отличие от того, что происходит в пейзажной фотографии, в уличной фотографии у нас будет не более нескольких секунд, чтобы составить и запечатлеть сцену, поэтому крайне важно, чтобы мы уделили этим правилам, которые я считаю важными, должное внимание. . Это инструмент понимания, которому мы должны уделять первоочередное внимание, когда собираемся на фотопрогулку.

Я считаю, что вы можете автоматически усвоить правила композиции, если потратите время на просмотр фотографий, которые работают благодаря использованию правил. Если вы сделаете это, вы начнете инстинктивно искать те же самые композиции на своих фотографиях.

Правило нечетного числа распространено во всех жанрах фотографии. Нечетное число, особенно число три, — это волшебство в мире фотографии. Наличие трех основных элементов в кадре или баланс света в неровной последовательности придают фотографии ритм и большую силу.

В совокупности фотографии, на которых выделены три основных элемента или, по крайней мере, нечетное число или элементы, имеют гораздо большее воздействие и визуальную глубину.

Это относится к фундаментальному правилу ландшафта, отражающему склонность нашего разума находить геометрические фигуры, облегчающие восприятие кадра. Самым простым является треугольник, которому нужны три элемента, чтобы принять форму. Как я люблю объяснять, наш ум ленив и стремится все упростить.

Продолжая о правилах композиции, применяемых в уличной фотографии, я собираюсь перейти к ресурсу, который поможет нам добавить динамичности и глубины нашим снимкам. Этот ресурс не что иное, как использование линий в сцене для создания вышеупомянутого динамизма и глубины.

Воспользуйтесь преимуществами линий

Логически, эти линии могут проявляться очевидным образом, например, в виде дорожной разметки, или они могут проявляться неявно, например, в виде формы, созданной световым контрастом, или профиля здания.

Работать с диагональными линиями очень просто, и только несколько фотографий, которые мы публикуем, будут иметь эти направляющие для точек схода и придавать глубину нашим снимкам.

Тем не менее, на самом деле существует очень мало вертикальных и горизонтальных линий. Работа с ними будет зависеть от стиля каждого отдельного фотографа, но в любом случае линии — это ресурс, который требует более высокого уровня фотографического видения. Это один из самых сложных ресурсов, как показали люди, которые посещают мои семинары по уличной фотографии.

В качестве краткого примечания, использование вертикальных линий ускорит визуальный путь зрителя, то есть при плохом использовании они заставят зрителя «выйти» за пределы изображения. Это худшее, что может случиться с фотографом – чтобы его изображение прожило всего две секунды в глазах зрителя. С другой стороны, горизонтальные линии являются препятствием для естественной линии взгляда, что делает их особенно деликатными на фотографии. Комбинацию и баланс между линиями трудно уловить, но если вы можете добиться этого, результаты действительно хороши. Это применимо и в уличной фотографии.

Как я неоднократно отмечал, правила композиции, которые я здесь перечисляю, обычно применимы в уличной фотографии. Далее мы обсудим ритм.

Ритм в фотографиях

Я еще раз настаиваю на том, что правила композиции в этой дисциплине относительны из-за природы уличной фотографии — непосредственности и скорости, необходимых для запечатления этого уникального момента. Вот почему мы не должны относиться к ним так же, как к правилам композиции для пейзажа, где мы пытаемся играть с правилами, либо следовать им, либо нарушать их.

В этой серии мы рассмотрим правила, которые дополняют те, что подробно описаны в этой статье, или адаптируют к природе уличной фотографии правила, которые, как только мы их узнаем, помогают нам не столько сознательно применять когда мы снимаем, а понять, почему те или иные фотографии работают. Со временем и практикой, если мы поймем эти концепции, мы в конечном итоге усвоим и применим их, когда это возможно, интуитивно.

Главным героем этого раздела является правило, наиболее ярко выраженное в фотографии, которая сделала карьеру в другом виде фотографии. Речь идет об Анселе Адамсе, который величественным образом доминировал над фотографическим ритмом. Итак, зачем изучать это правило как возможный полезный инструмент для уличной фотографии? Главным образом потому, что фотография состоит из нескольких разных, но взаимосвязанных жанров. А в уличной фотографии важно всегда осознавать не только наш объект или объекты, но и фон.

Комбинация этих элементов может создать ритм между светом и тенью, образец, который, опять же, служит склонности ума «сделать неясным» или упростить.
Поскольку объяснить эту концепцию немного сложно, на следующем изображении показано, как установить ритм между светом и тенью.

Эта очень простая фотография является частью теста, который я провел для компактной камеры Samsung, но я думаю, что она идеально подходит для иллюстрации этой концепции. В нем мы видим, насколько регулярна последовательность между светом и тьмой. Рекомендую посмотреть фотографии Адамса, которые в совершенстве доминируют над этой концепцией. Простота его фотографии поможет нам определить эти закономерности, прежде чем мы начнем анализировать их в изображениях уличной фотографии.

В любом случае помните, что эти правила больше предназначены для понимания того, почему фотография работает, чтобы мы могли использовать их в качестве справочного материала в дальнейшем. Как это происходит в пейзажной фотографии, только опыт и чутье, которые вы разовьете, заставят вас со временем «искать их» инстинктивно. Магия уличной фотографии заключается в ее непосредственности.

В данном случае братья смотрят в камеру и являются единственными людьми, которые прекрасно определены.

До сих пор в этой статье описывался ряд правил (как я не люблю этот термин в фотографии…), которые не имели прямого отношения к основному предмету. Что ж, в следующем разделе мы поговорим об этом.

Определение основного предмета

Во-первых, мы должны упомянуть пару соображений.

С одной стороны, как я всегда говорю, эти правила — это не то, о чем вы должны постоянно думать, когда занимаетесь уличной фотографией, а скорее концепции, которые вы можете применить, чтобы сделать конечный продукт немного лучше.

С другой стороны, у некоторых фотографов есть стиль, в котором конкретный объект или группа объектов не существуют в их изображениях. Так обстоит дело, например, с Алексом Уэббом. Изображения этого фотографа MAGNUM характеризуются своим хаосом, в котором наличие множества сцен в одном снимке во многих случаях заполняет всю площадь кадра. Лично это не мой любимый стиль фотографии, но, эй, у каждого есть свое мнение.

Изображение © Алекс Уэбб — фотограф MAGNUM

И после вступления мы перейдем к делу…

Определить главный объект можно разными способами. Понятно, что высшим выражением идентичности главного субъекта является ФОТО на удостоверение личности. Простой, бесцветный фон и «парень» по центру и смотрит в камеру… но, конечно, если вы читаете эту статью, это само собой разумеется, что вы хотите, чтобы ваши фотографии были изображениями фотографа, а не обычными старыми фотографиями. Итак, давайте посмотрим, как мы можем придать нашим изображениям настоящего главного героя.
Для этого есть несколько ресурсов, которые можно применить к отдельным лицам или группам на фотографиях. Основные ресурсы идут следующим образом:

Изолируйте ваш объект от фона. Это придаст важности объекту в кадре. Если сюжет один, то у людей, которые наслаждаются (или страдают ;)) нашими фотографиями, не возникает сомнений, кто на снимке находится в центре внимания. Вы можете добиться этого с помощью хорошо известного размытия, правильно используя отверстия диафрагмы или если объект расположен таким образом, что он создает очень резкий разрыв по контрасту с фоном или общей сценой. Это может быть достигнуто, например, если объект освещен значительно больше, чем остальные элементы сцены (здесь хорошая яркая вспышка может творить чудеса), или потому что тон или температура объекта совершенно другие. Эти последние случаи являются отчасти понятиями, связанными со следующим понятием.

Разорви шаблон. Если какой-либо элемент нарушает «ритм» или систему, которой соответствуют остальные элементы, он будет основным предметом. Представьте себе ряд сидений на футбольном стадионе. Он полон болельщиков, одетых в цвета своей команды, скажем, в синий. Если бы среди них был болельщик противоположной команды, одетый в красное, то это был бы главный предмет изображения. Совет: если вы когда-нибудь увидите одного болельщика соперника в море болельщиков домашней команды, вам лучше побыстрее сфотографировать его 😉 .

Заставьте зрителей почувствовать, что они участвуют в фотографии. Этого можно добиться, если ваш объект смотрит в камеру. Это делает кадр открытым, так как взгляд погружает зрителя в кадр и делает его соучастником. Связь, которая устанавливается между субъектом и зрителем, и дает понять, кто главный герой кадра.

Конечно, если один или несколько из этих элементов присутствуют у человека в вашем кадре, это еще не 100% гарантия того, что этот человек будет «главным субъектом» изображения, но это дает им достаточно мало голосов. Как всегда, в фотографии есть элемент, выходящий за рамки таланта, которому нельзя научить, только практика может его развить.

Следующее правило, которое мы рассмотрим для композиции уличной фотографии, тесно связано с одним из фундаментальных параметров фотографии — выдержкой.

Традиционно в уличной фотографии люди стремятся максимально заморозить движение. Например, одно культовое изображение представляет момент непосредственно перед тем, как человек разбивает спокойную поверхность лужи. Как вы, наверное, уже догадались, речь идет об одной из известных фотографий HCB.

Если вы видели мой блог и, следовательно, мой личный стиль уличной фотографии, вы заметили, что на него явно повлияла моя деятельность в качестве пейзажного фотографа. Вот почему композиция и идея упрощения сообщения в каждом кадре, в основном рассматривая каждую фотографию как концепцию, ясно видны на большинстве моих фотографий.
Возвращаясь к цели этого поста, выдержка — это инструмент, который я использую для утверждения своего фотографического стиля.

Воспользуйтесь преимуществом движения

Воспользуйтесь преимуществом движения, чтобы рассказать историю или оживить главного героя или элементы, которые нас интересуют.

Помимо того, что мы можем заморозить движение объекта, мы можем работать с движением другим способом.

Например, мы можем создать идеальные условия, если экспозиция будет достаточно продолжительной.
На следующем фото единственные статичные элементы — это здания на улице и два брата, которых вы можете видеть там каждый день в течение последних 10 лет в одном и том же месте. Здесь я могу подтвердить мысль о том, что, как и они, их принципы — это одни из немногих вещей, которые не изменились за последние 10 лет.

С другой стороны, на этом изображении главный объект выглядит обезображенным из-за движения. В данном случае ресурс экспозиции используется для создания контраста между нищим, который везет свои вещи в тележке перед совершенно определенными людьми, входящими в роскошный отель. Это отражает положение людей, которые оказываются социально исключенными и могут даже потерять свою идентичность в устоявшейся системе, которая в значительной степени игнорирует этих людей.

В качестве теоретической справки я делюсь с вами выдержкой из записи в блоге, в которой я рассматриваю приемы, которые должны использовать все фотографы:

• Скорость затвора для остановки объектов обычно составляет 1/125 с, но это довольно относительно в зависимости от направления, близости и т. д.
• Для фотографирования в наклонном движении к цели выдержка должна быть не менее 1/250 с и 1/500 с, если движение перпендикулярно.

Почему все ожидания?

Далее мы рассмотрим концепцию, которая — даже если она не образует строгую составную концепцию — может быть переведена в ряд рекомендаций, которые можно применять, когда придет время сочинять.

Эта концепция, как и другие, которые мы рассмотрели в этой статье, распространена во многих жанрах фотографии.

Говорят, что хорошая фотография — это та, которая рассказывает историю, и многие (в том числе и я) добавляют, что фотографии, которые заставляют зрителей задавать вопросы, также являются отличными фотографиями.
Этот принцип, перенесенный на уличную фотографию, означает, что мы должны усовершенствовать момент композиции.

Хороший совет: постарайтесь включить в кадр мотивирующий элемент, оставив в нем историю. Например, на фотографии, открывающей этот раздел, мы не знаем, почему на лицах людей в кадре написано ожидание. Однако напряжение и эмоции, которые вызывает «что-то», хорошо видны на лицах взрослых и в том, что дети взобрались на что могли, чтобы удовлетворить свое любопытство.

Видео, в котором вы можете увидеть, как было сделано это фото:

Может быть, самая простая форма провокации поиска ответов со стороны зрителя, это сделать крупный план чьего-то лица, закрытый портрет это заставляет человека спросить: «Что за история с этим парнем?» Это обычная практика в уличной фотографии, но я не склонен ее использовать. Это не соответствует моему стилю. То же самое касается «украденных» изображений и фотографий «пупка», как называет это один из моих хороших друзей. Это тоже не мои любимые практики.

В дополнение к выражениям и эмоциям, которые могут отражать объекты, мы можем играть с движущими элементами фотографии, чтобы избежать «очевидного», что означает давать подсказки, но не показывать, каков источник рассказываемой истории. В этом случае мы должны использовать правила композиции, которые мы уже видели в предыдущих разделах, чтобы получить желаемый эффект.

Лишение главного субъекта его личности — еще один способ задать вопросы. В этом случае ресурс используется для отражения того, как исключенный человек теряет свою идентичность для значительной части общества, когда он находится «вне системы».

То есть, если вы хотите поиграть с этим правилом в композиции, вам следует оставлять тонкие намеки для вашего зрителя и избегать прямого представления истории. В данном случае это неизбежно, мы должны гораздо больше работать над нашими фотографиями и избегать практики, которая сосредоточена на украденных изображениях человека, находящегося в шести футах от нас. Вместо этого мы должны решить, какую историю рассказать и как заставить зрителя работать над ее открытием.

Лицом к лицу с субъектами

В этой восьмой теме концепция, возможно, является исключением, которое нарушает правило.
А все потому, что вообще (как это бывает в правилах композиции пейзажа) должен быть определенный тональный ритм и баланс, узор, облегчающий восприятию фотографии сознанием, заставляющий фотографию «работать».

В этом случае надо постараться сломать шаблон, изменить каденцию, ввести элемент, явно отличающийся от остальных фигурирующих в захвате.

Это «изменение» рисунка можно произвести, сосредоточив внимание на форме, положении, цвете или эмоциях, которые передают предметы или элементы на фотографии.

Когда на изображении много объектов, уловить разрыв в образце может быть либо чрезвычайно сложно, либо наоборот. Еще раз, мы должны быть терпеливы, так как мы должны запечатлеть сцену, которая передает эту направляющую и в то же время разрывает ее одним из своих элементов.

Верх-Вниз/Свет-Тьма

Вариантом этой составной концепции является «облицовка», если можно так выразиться, двух предметов. Таким образом, контраст между ними устанавливает сложный ритм в кадре. Важно, чтобы, если вы используете этот составной ресурс, два субъекта в «вбрасывании» имели характеристики, которые очень четко ставят их друг перед другом.

Если вы хотите увидеть, как выглядит фото в начале этого подзаголовка, посмотрите это видео:

Это важно, так как весь вес фото ляжет на «борьбу», будь то цвета, формы , выражение, позиция… вот почему мы не можем превзойти этот образ, если контраст между двумя главными героями очевиден и очень резок. На этот раз давайте будем «радикальными» в фотографии.

Когда зрелище выходит за пределы ринга…

Мы подошли к девятой части Правил композиции в уличной фотографии.

Этот раздел посвящен теории цвета. Вы можете прочитать статью, которая объясняет основу этого правила композиции, если хотите, нажав здесь.

Но, прежде чем мы перейдем к этому правилу, мы должны спросить себя, что достигается черно-белой съемкой. Я думаю, поскольку в уличной фотографии обычно преобладают черно-белые изображения, мы должны хотя бы упомянуть очевидные причины подавления цвета в наших изображениях.

Лучший способ ответить на вопрос — попытаться упростить его, вернуться к его сути. Что мы получаем, когда фотографируем в черно-белом цвете? Устранение цвета.

То есть мы устраняем элемент природы. Что это значит? (Это был бы второй вопрос, который мы могли бы себе задать). Ну, я думаю, что очевидно, что мы облегчаем работу фотографии.

Помимо личного вкуса и простой эстетики (что является основополагающим), когда мы устраняем цвет, главными героями изображения становятся формы и текстуры. Кроме того, с точки зрения создания изображения, мы оставляем элемент на волю, «присвоение» цвета каждому предмету дает фотографии усвоить его. И это потому, что в уме наблюдателя черно-белого изображения цвета производятся инстинктивно, чтобы ассимилировать изображение. Это связано с тем, что в реальном мире есть цвета, и, как и животные, мы должны обрабатывать информацию таким образом, чтобы наш мозг мог ее понять. Это одна из причин, по которой нас всех привлекает черно-белая фотография, ведь на самом деле каждый человек «достраивает» фотографию так, как хочет.

Хорошо, теперь, когда мы знаем, почему цветную уличную фотографию труднее запечатлеть удовлетворительным образом (поскольку чем ближе изображение к «реальности», тем легче попасть в повседневные уличные сцены, которые мы все видят чрезмерным образом), мы должны попытаться играть с теми ресурсами, которые у нас есть.

Это включает в себя использование цветов (в их различных тонах), которые дополняют друг друга, что делает снимок более привлекательным.