Разбор фотографий: Критический разбор фотографий от Сергея Гаврилова

Содержание

Критический разбор фотографий от Сергея Гаврилова

Cергей Гаврилов

Публикуем третий материал, посвященный критическому разбору фоторабот. Тема — «Портрет», анализ проводит профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов. Напоминаем, что фотографии для разбора были отобраны в социальных сетях в группах Sony Alpha Russia. Желающие присылали свои работы с хештегом #разборОтSony. Первые две публикации, посвященные критическому анализу работ, подготовлены Сергеем Семеновым (тема «Пейзаж) и Владом Шутовым («Портрет»).

Автор — @tanya.photo.art

Хорошее цепляющее изображение. Напоминает живописное полотно, и одновременно оно реализовано в современных тенденциях. Имеется в виду использование жесткого контрастного освещения, которое формирует активный светотеневой рисунок. Многие топовые современные фотографы используют такие приемы и освещение. Что можно было сделать лучше в этой работе?

Во-первых, я бы рекомендовал чуть больше отделить модель от фона, потому что сейчас фигура в пальто не отличается тонально от фона, фактически сливается с ним, и это делает фотографию плоской. Нужно было чуть-чуть подсветить фон или усилить заполняющий свет, чтобы мы увидели пальто на глубоко-черном фоне.

Второе. Шарф, расположенный в центре композиции, по визуальному контрасту и тонально привлекает к себе внимания чуть ли не больше, чем лицо героини. Взгляд перепрыгивает с лица на шарф, и возникает сомнение, что важнее в изображении. Способствует этому и его фактурность. На мой взгляд, стоило бы как-то тонально или по свету придавить шарф.

В изображении не хватает заполняющего света, чтобы немного приподнять тени и обозначить глубину. Также не хватает акцентированного освещения кистей рук.

А в целом это очень красивая работа. Девушка смотрит в кадр, и возникает уверенный зрительный контакт, который хорошо работает для такой прямой фотографии.

Автор — @photonovosib_stasl

Очень интересная работа, наполненная играми со смыслом. Во-первых, здесь реализовано решение, когда мы сравниваем героя реального и героя, изображенного на портрете — он расположен на заднем фоне. Между ними возникает взаимодействие. Бородач как бы наблюдает за тем, что происходит в кадре, за молодым человеком, сидящим за барной стойкой.

Взаимодействие дополняет и усиливает светящаяся фраза из цветной светодиодной ленты: «Who’s your Daddy?». Это название компьютерной игры, и для посвященных сюжет превращается в фарс, изображение выступает как продолжение компьютерной игры. Но если воспринимать фразу буквально, то появляется иное прочтение: отец и сын, конфликт поколений.

Фотография хорошо выполнена с точки зрения цветового решения, хотя синяя банка несколько разрушает эту гармонию. Более верным решением стало бы использование банки теплого цвета.

Присутствует достаточная глубина кадра. Но немного мешает тень за головой главного героя, которая возникала, по- видимому, из-за использования накамерной вспышки.

Очень хорошо, что в кадре присутствуют элементы интерьера — потолочные светильники в современном стиле.

С точки зрения композиции, как мне кажется, стоило бы сместить молодого человека чуть левее, чтобы немного отделить его от портрета на заднем плане. Потому что сейчас он частично перекрывает фигуру на фоне, из-за чего изображение кажется неустойчивым — визуально правая сторона перевешивает.

Автор — @aksenov_dennis

Очень привлекательное изображение. Сделано, по всей видимости, на одной из станций московского метро. Хорошо продумано цветовое сочетание колгот, губной помады и лака для ногтей с тканью пальто, а также с мрамором колонн и платформы. Очень интересно работает визуальная параллель, которую создают зонт в руках героини и линии на полу и потолке.

Вообще изображение привлекает именно своей симметричной композицией. Однако такое решение требует более тщательной выверенности с точки зрения геометрического построения кадра. Здесь это, к сожалению, не соблюдено до конца, и поэтому в результате композиция немного заваливается влево.

Кроме того, я бы предложил взять точку съемки пониже. Вероятно, такой ракурс обеспечил бы лучшее представление фигуры героини. Сейчас возникает ощущение некоторой непропорциональности.

Освещение немного драматичнее, чем хотелось бы для такого сюжета. Мне кажется, можно было бы попросить девушку немного приподнять лицо, чтобы оно оказалось более равномерно освещенным.

Автор — @mrakorphoto

Броская работа. Композиция достаточно динамичная. Весьма неплохо размещен главный герой, и очень хорошо выбрано место расположения лица — на месте пересечения линий, образованных световыми панелями на фоне.

Интересно цветовое решение. Все изображение выдержано в холодных тонах, на которых выделяются ярким всполохом рыжие волосы героя. Причем они поддерживаются похожим цветом на стене.

Однако возникает ощущение какой-то недосказанности и, возможно, недоработанности. На мой взгляд, можно было бы попросить героя посмотреть в кадр, чтобы избежать возникающего эффекта случайности снимка.

И могу дать общую рекомендацию: не стоит бояться просить человека отвлечься от своих дел и взглянуть в камеру.

В левой верхней части изображения находится, по всей видимости, кольцевой осветитель. На мой взгляд, он лишний. То же самое можно сказать и про зеленый лейбл на обуви и фрагмент белого носка на ноге. Если эти цветовые пятна убрать, то работа станет более аккуратной и акцентированной.

Наконец, использование более длиннофокусного объектива позволило бы сжать пространство, что обеспечило бы бОльшую глубину изображения. Сейчас, насколько я понимаю, снимок сделан, вероятно, на широкоугольную оптику.

Автор — @ritabagalova_photo

Яркая по цвету фотография. Довольно жестко скомпонована, и в кадре нет ничего лишнего. Фон хорошо размыт, однако он легко прочитывается зрителем, оставаясь информативным. Хорошо видна перспектива, линии, которые задают динамику в кадре. Голова девушки, ее лицо расположены в идеальном месте изображения, и та линия (элемент окна), которая проходит позади нее (головы), хорошо создает глубину пространства. Цветные неоновые осветители формируют красивое мягкое освещение. Несмотря на интенсивность цвета, кожа модели остается естественной, узнаваемой по цвету.

Что можно улучшить в данной работе? Речь идет скорее про взаимодействие фотографа и модели. Последней, на мой взгляд, не хватает естественности. Жест руки, поднятой к лицу, выглядит наигранным. Как вариант, можно было бы просто опустить руки вниз.

На лбу модели присутствует небольшое, но яркое фиолетовое пятно. Чтобы избежать этого, следовало бы поискать другое положение камеры относительно источников света.

Автор — @nikshvarts

Прекрасная красивая модель, хорошее освещение, деликатная работа с цветом. Очень хороший зрительный контакт. Изображение реализовано в приглушенной тональности, преобладают теплые телесно-бежевые оттенки. Неплохо расположен источник освещения — переднебоковой, он хорошо прорабатывает как лицо, так и всю фигуру модели.

Героиня взаимодействует с изображением девушки на картине, которая расположена в правом нижнем углу — как по цветовой тональности (теплая-холодная), так драматургически (эго — альтер эго).

На мой взгляд, не слишком естественным выглядит положение рук. Может быть, стоит дать чуть больше пространства над головой или, наоборот, снимать чуть более крупно. Также можно было бы попробовать сместить героиню из центра в левую сторону кадра. Картину можно было бы дать немного светлее.

Наконец, я бы рекомендовал автору не так радикально проводить обработку кожи лица и рук модели. Действительно, некоторые люди хотят выглядеть на фотографиях похожими на пластиковых кукол. Однако если говорить о мировых трендах, то сейчас стараются, по крайней мере, сохранить фактуру и естественные характеристики, присущие человеческой коже, в виде морщинок, пятнышек и проч.

Автор — @naturalman.ru

Привлекательная фотография. Хорошее цветовое решение с доминирующими теплыми цветовыми тонами. Похвально, что фотограф не побоялся включить в кадр элементы интерьера и экстерьера. Заходящее солнце указывает на то, что изображение выходит за установленные рамки в другое пространство, в другую реальность, и это дает ощущение глубины. Отличное решение.

Что можно сделать лучше? На мой взгляд, стоило бы так подобрать экспозиционные параметры и мощность осветителя, который работал на лицо модели, чтобы избежать переэкспонированного неба за окном. Этот момент напрямую связан с «выходом в другое пространство» (см. выше). Если мы действительно хотим «выйти», то должны показать «куда». То есть «другое пространство» должно иметь фактуру, детали, а сейчас ничего этого нет.

При освещении лица девушки используется т. н. рембрандтовский паттерн. Это хорошее решение, но свет немного жестковат — я бы сделал чуть мягче.

Также не очень привлекательно выглядят засветки, которые создает яркое закатное освещение. Например, можно было бы так скомпоновать кадр, чтобы солнечный диск оказался прикрыт элементом каркаса окна.

Довольно интересно обыгрывается в кадре металлическая конструкция («клетка»). Как вариант, можно было бы ограничить ее присутствие с помощью более длиннофокусного объектива, сделав акцент на лицо и фигуру модели. Иными словами, с помощью меньшего угла поля зрения оптики избавиться от излишнего количество деталей на фоне. Они бы могли уйти в расфокус, и изображение могло бы стать более живописно-кинематографичным.

Автор — @vikulov_d

Уверенный взгляд модели на зрителя в результате дает прямой честный портрет. Реализовано интересное решение по цвету и свету. Лицо освещено теплым мягким боковым светом. Сверху акцентно работает более холодный источник света. Это сочетание теплых и холодных цветов является живописным, создавая хороший цветовой контраст.

Хорошо работает фон. Он достаточно темный, чтобы не отвлекать зрителей от лица девушки. И он достаточно фактурный, чтобы на нем можно было разглядеть детали. Этого вполне достаточно, чтобы возникла глубина пространства.

Ни модель, ни автор не пытаются скрыть, что участвуют в фотосъемке, в результате все происходящее в кадре выглядит очень естественно.

Хорошо и грамотно размещены по композиции глаза и лицо. Правда, я бы скадрировал так, чтобы лицо стало чуть крупнее.

Воротник куртки (слева) тонально и по резкости, на мой взгляд, слишком активен и привлекает к себе излишне внимание в том числе из-за своей фактурности. Его следовало бы немного притемнить, размыть или просто отвернуть в сторону во время съемки.

От себя хочу заметить, что такие прямые портреты требуют идеального технического исполнения. Изображение должно быть предельно качественным, чтобы зритель мог видеть все нюансы фактуры кожи. Безусловно, этот подход не исключает съемку на открытой диафрагме, например, f/1.4, когда в зоне резкости окажется только часть лица, однако эта часть изображения должна быть достаточно детализированной, информационно насыщенной, чтобы зрителю было интересно рассматривать.

При создании подобных портретных работ современные фотографы дают зрителю два различных способа изучения изображения. Зритель может смотреть издалека на изображение, которое, вероятно, создаст некий образ. Или может вплотную подойти к нему и рассматривать мелкие делали в виде фактуры кожи, структуры ткани, нюансов цвета. Поэтому работы в подобной стилистике рекомендуется делать с максимальным техническим качеством.

Автор — @lizo_lizzy_

Интересное, цепляющее взгляд изображение. Прекрасный зрительный контакт, игривый наклон головы модели. Обратите внимание, что она чувствует себя перед объективом раскованно. Именно поэтому, пытаясь реализовать некий образ, модель не выглядит неестественной.

Интересно продумано размещение на переднем плане нерезкого объекта, сквозь который, тем не менее, видны руки модели, сложенные в театральном жесте. Несмотря на то, что фон пестрый и контрастный, он выведен из резкости и не является деструктивным. Фигура героини хорошо выделена тонально.

Автор выбрал для своей работы черно-белое представление, тем самым он как бы ушел от цветной реальности (документальности) и обратился в какой-то мере к театральной постановке. Кроме того, возникают ассоциации со старым кинематографом и портретной фотографий 1960-х годов.

Очевидно, что фотограф и модель нашли друг друга, они сумели наладить контакт и успешно взаимодействовали. Также нужно отметить хорошее техническое исполнение.

Автор — @alexander_photographer_12

Технически работа выполнена очень неплохо. Подобраны интересные цветовые элементы — дольки лимона, апельсина, белая взвесь в воде, ветки садового дерева с распустившимися бутонами цветов, а также грамотно реализовано сочетание элементов композиции: оранжевые дольки лимона — оранжевые губы, белая вода — белые цветы, желтые дольки лимона — кожа лица модели. При этом теплые фруктовые тона работают на контрасте с водой холодного цветового тона. Освещение — мягкое и хорошо сделано, хотя я бы поменял его направленность, и вместо ниже-бокового использовал верхне-переднее освещение.

Что касается композиции, то я бы сделал ее более сбалансированной по визуальным массам и, возможно, упростил бы, немного уменьшив количество композиционных элементов. Вполне вероятно стоило бы расположить лицо ближе к центру и дать немного больше кистей, сейчас они довольно сильно обрезаны.

Автор хотел получить красивое декоративное изображение, но, мне кажется, ему не удалось до конца озвучить идею, и в результате она в какой-то степени выглядит как пародия на прерафаэлитов.

Разбор фотографий онлайн — Школа фотографии OPEN FOTO

Ближайший онлайн-разбор фотографий пройдет 14 октября 2021 года, в четверг, на YouTube-канале Школы фотографии OPEN FOTO. Начало – в 19.30 (мск).

Как принять участие в онлайн-разборе фотографий >>

Фотографам очень нужна обратная связь. Причем важна не только оценка фотографий сама по себе, но и подробное объяснение, почему она такова. Конструктивная и доброжелательная критика помогает фотографу расти, совершенствоваться, развивать свое видение и понимать, как фотографии воспринимаются зрителями.

Школа фотографии OPEN FOTO регулярно проводит фотодискуссии и «разборы полетов» по итогам фотопрогулок. Это офлайн-мероприятия: фотографии демонстрируются на большом экране, и свое мнение о них высказывает не только ведущий – основатель OPEN FOTO Евгений Колков, но и каждый из участников встречи.

Однако время диктует свои правила. Выход в онлайн-пространство стал необходимостью. Организуя разбор фотографий онлайн, в прямом эфире на YouTube-канале OPEN FOTO, Евгений Колков постарается сделать его максимально приближенным к тем офлайн-обсуждениям, которые стали привычными для постоянных участников.

Как принять участие в разборе фотографий с Евгением Колковым онлайн >>

Зачем участвовать в разборе фотографий

Участники разбора фотографий получат:

оценку своих фоторабот с объяснением их сильных и слабых сторон;
оценку снимков других участников, а значит – возможность соприкоснуться с иным взглядом на мир и воспринять чужой опыт удач и неудач в фотографии.

Участие в разборе фотографий позволит вам сделать еще один шаг на пути вашего фотографического развития, увидеть свои и чужие ошибки, разглядеть нюансы, на которые вы раньше не обращали внимания. Возможно даже, что разбор фотографий поможет вам выйти из творческого ступора, став этаким «волшебным пенделем».

Как принять участие в разборе фотографий с Евгением Колковым онлайн >>

Запись одного из онлайн-разборов фотографий на YouTube-канале OPEN FOTO:

Отзывы участников

Выдержки из отзывов участников фотодискуссий и «разборов полетов» – то есть тех обсуждений, что проходили офлайн, в студии Школы фотографии OPEN FOTO.

Отзыв Александры Колодчук: «Евгений Колков, как всегда, обсуждал и критиковал вместе с другими участниками принесенные фотографии. Но КАК он умеет это делать!!! После такой критики словно крылья вырастают, и хочется только одного – СНИМАТЬ, БОЛЬШЕ СНИМАТЬ, ВСЕГДА СНИМАТЬ! <…> Даже самый неудачный кадр в его критике выглядит как «ОПА! Иди, снимай еще и еще раз!» )) Как же я рада этому творческому подъему, не передать!»

Отзыв Оксаны Крепчук: «Поучаствовала в фотодискуссии. Несмотря на то, что формат мероприятия предполагает критику принесенных работ, впечатления самые позитивные. <…> Комментарии очень корректные и не задевают авторскую позицию. Наоборот, после них хочется больше «включать голову», перед тем как нажать кнопку. По моим фото получила развернутые ответы на все поставленные вопросы. Было интересно и полезно послушать абсолютно все разборы».

Отзыв Алексея Горбунова: «Очень понравилось, что можно показать свои работы и услышать, что в них видят другие люди, где реальные промахи, где удача. Это очень стимулирует на дальнейшие действия. Понравилось, что Евгений не рубит с плеча, а обоснованно критикует, причем всегда разбирая варианты прочтения работ».

Отзыв участницы «разбора полетов» Ольги Добрыниной, отправленный в личных сообщениях Евгению Колкову ВКонтакте:

Отзывы, присланные на почту Школы фотографии OPEN FOTO после онлайн-разборов фотографий:

Отзыв, оставленный ВКонтакте в комментариях к посту об онлайн-разборе:

Отзыв на Facebook-странице Школы фотографии OPEN FOTO:

Как принять участие в разборе фотографий

Чтобы принять участие в разборе, отправьте ОДНУ ФОТОГРАФИЮ на электронный адрес [email protected] ЗАРАНЕЕ, не откладывая в долгий ящик. За один разбор можно обсудить ограниченное количество фотографий.

В назначенный день и час заходите на YouTube-канал Школы фотографии OPEN FOTO. А если вы подпишетесь на канал, то сможете настроить показ уведомлений. И тогда точно ничего не пропустите.

Дата проведения ближайшего разбора: 14 октября 2021 года, четверг.
Начало разбора: в 19.30.
Продолжительность: 2,5 часа.
Площадка: YouTube-канал Школы фотографии OPEN FOTO.
Ведущий: Евгений Колков, основатель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф более чем с 25-летним стажем.
Стоимость участия: бесплатно (но если вы сочтете возможным поддержать нас донатами, мы будем вам очень благодарны).

Поддержать Школу фотографии OPEN FOTO (перевести любую сумму в качестве доната – т.е. добровольного пожертвования) можно с помощью сервиса Я.Соберу. ПОДДЕРЖАТЬ >>

Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте [email protected] или по телефону +7 977 835-93-53 (звонки, смс, WhatsApp, Telegram).

«Разбор полетов» в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Михаил Шохин

Как правильно фотографировать?

Чтобы ваши работы были представлены на страницах журнала, пришлите в редакцию 1–3 фотографии размером 10×15 см. На конверте обязательно сделайте пометку «Фотокритика». На оборотной стороне каждого снимка укажите свои фамилию, имя, отчество и место жительства. Следует также указать технические параметры: марки фотокамеры и объектива, экспозицию (выдержку, диафрагму), тип фотопленки, место и время съемки, характер освещения. Обязательно придумайте к своим фотографиям название. Присланные работы не возвращаются.

Annа Rifma

«Память»

Свои работы вы можете прислать и по электронной почте: [email protected] (10×15 см, разрешение не ниже 250 dpi).

Критерии оценки фотографии

Анализ фотографии в разделе «Фотокритика» ведется по четырем критериям.

Жанр фотографии

Фотографические жанры весьма разнообразны, при этом каждый имеет свои особенности композиционного и светового решения. Поэтому для анализа вашей фотографии определение жанра необходимо. Очень важно и название вашей фотоработы, ведь в названии прочитываются авторский замысел и отношение автора к тому, что изображено на фотоснимке.

Композиция фотокадра

Понятие «композиция» имеет множество разнообразных определений. В Кратком словаре терминов изобразительного искусства композиция определяется как «структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл и строй. Целенаправленным единством композиции художник выражает содержание своего замысла, делает этот замысел доходчивым и впечатляющим…».

Фотограф, стремящийся сделать интересную, творческую фотоработу, а не просто проэкспонировать фотоматериал, должен хорошо понимать и разбираться в законах и правилах фотокомпозиции.

Выдающийся фотомастер Анри Картье-Брессон считал, что «фотографу необходимо постоянно заботиться о композиции, однако в момент съемки она улавливается не иначе как интуитивно, так как ты захвачен усколь-зающим мгновением или сдвигами соотношений».

Освещение

Известно, что слово «фотография» в буквальном переводе означает «светопись». Без освещения нельзя сделать ни одного фотоснимка. Опытный фотограф, подобно живописцу, пишет светом свою фотокартину. Световой поток в его руках, словно кисть в руках художника, создает изображение на светочувствительном фотоматериале или цифровой матрице.

Техническое качество

Недостаточная резкость, неточная цветопередача, плохая проработка в тенях или светах могут значительно снизить впечатление от вашего снимка. Какую бы оригинальную фотоработу вы ни сделали, не забывайте о ее техническом качестве.

Рубрика «Фотокритика» посвящена критическому анализу фотографий, присланных в адрес редакции нашими читателями.

Текст: Преподаватель отделения «Техника и искусство фотографии» Московского политехнического колледжа имени Моссовета Юрков Юрий Владимирович

Терентьева А. А., Тихонова А. С.

«Осенний натюрморт»

Жанр фотографии

Фотоснимок относится к постановочному натюрморту.

Композиция фотокадра

Композиция натюрморта центровзвешенная. Букет цветов — главный композиционный элемент — размещен в центре. Слева расположена тыква, которая своими размерами и ярко-желтым цветовым тоном, пожалуй, слишком перегружает левую часть кадра. В правой части имеется большое темное пятно незаполненного пространства. Темная «дыра» имеется и в самом букете — прямо по центру. Эти темные пустоты оставляют ощущение не до конца продуманной и незавершенной композиции. Возможно, это произошло из-за того, что изначально было выбрано вертикальное кадрирование, которое в данном случае не совсем оправдано. Высота букета цветов не столь значительна, чтобы избирать вертикальное построение кадра. Верхняя и нижняя части снимка остались незаполненными.

Освещение

Для освещения натюрморта применена простая схема освещения. С помощью софт-бокса имитируется свет от окна. Используется один источник рисующего света, и в качестве заполняющего света — экран-отражатель.

Техническое качество

Техническое качество фотоснимка очень хорошее.

Резюме

Несмотря на композиционные просчеты, настроение — ощущение осени — натюрморт все-таки передает. Оценка «хорошо».

Огненович М. М.

«Фонарь»

Жанр фотографии

Фотоработу можно отнести к жанру найденного натюрморта. Этот жанр требует от фотографа умения видеть и искать необычное и интересное в самом обычном, малопримечательном.

Композиция фотокадра

Особенность этого жанра в том, что композиция создается не фотографом, а самим временем, и не мгновенно, а за длительный период. Задача фотографа сводится к точному кадрированию. Необходимо так очертить границу кадрового пространства, чтобы в него не попало ничего лишнего и в то же время не исключить из картины, созданной временем, что-то важное.

Освещение

Освещение светотональное. Пространство фотографии равномерно освещается рассеянным светом, не изменяя композицию.

Техническое качество

Фотоснимок имеет отличное техническое качество.

Резюме

Фотография заслуживает отличной оценки.

Карташова Е. А.

«Портрет»

Жанр фотографии

Фотография относится к жанру фотопортрета, снятого в интерьере, т. е. в помещении. Такой вид портрета не всегда предполагает показ самого интерьера. Крупный масштаб портретного изображения позволяет исключить из кадра окружающее пространство. Особенно эффектно такие портреты смотрятся на темном фоне.

Композиция фотокадра

Перед нами бюстовый портрет. Лицо портретируемого находится в классическом полуобороте. Фигура расположена по правилу ведущего плеча.

Освещение

Использовано естественное освещение. Свет проникает в помещение через окно, находящееся сбоку от портретируемого. Такое освещение можно назвать светотональным. Его формирует широкий направленно-рассеянный световой поток. Посмотрите, как постепенно, плавно осуществляется переход от светлых тонов к темным. Четкой границы между ними нет. Такое освещение в студии можно создать с помощью большого софт-бокса. Называют его прописным вариантом теневого полуоборота.

К недостаткам освещения следует отнести отсутствие заполняющего света. Легкое, совсем слабое заполнение здесь не помешало бы. Оно позволило бы подсветить темные участки изображения и не дало бы им слиться с фоном.

Техническое качество

Отличное техническое качество черно-белого изображения.

Резюме

Отличная оценка. Вам удалось не только справиться с освещением и композицией, но и создать образ портретируемого, что чрезвычайно важно для фотопортрета. Данная работа показывает, что портрет можно сделать художественным не только в студии, но и буквально, что называется, «на коленках», не используя дорогостоящего осветительного оборудования. Все зависит от желания и стремления.

Виталий

«Зимнее утро»

Жанр фотографии

Фотоснимок относится к жанру пейзажа.

Композиция фотокадра

При фотосъемке вертикальных объектов не всегда следует применять вертикальное кадрирование. Избранная вертикальная организация кадра слишком сузила пространство. Крест получился прижатым вплотную к границе кадра, ландшафт представлен слишком фрагментарно. Для фотографии с таким образным названием пространство необходимо, поэтому фотоснимку больше подошло бы горизонтальное кадрирование и, возможно, более общий план с сохранением неуравновешенной композиции. Кроме того, из кадра лучше было исключить провода.

Освещение

Контровое освещение отлично проработало фактуру снега и придало фотографии золотистый цвет.

Техническое качество

Качество фотоснимка хорошее.

Резюме

Композиция кадра не до конца продумана. Оценка «удовлетворительно».

Емелина-Баринова Е. Б.

«Лужа»

Жанр фотографии

Работа относится к жанру зимнего пейзажа.

Композиция фотокадра

Кадр скомпонован таким образом, что в нем имеются три горизонтальные линии, делящие фотоснимок на почти равные части. Для целостности композиции это не очень хорошо. Такое в пейзаже встречается довольно часто. По крайней мере, одна линия — линия горизонта — в ландшафтном пейзаже присутствует всегда. По возможности следует избегать симметричного деления кадрового пространства. Возможно, в данном случае стоило несколько уменьшить присутствие в фотоснимке переднего плана — заснеженного берега. И включить в кадр больше неба и воздушной дымки над водой.

Композиция данной фотографии интересна наличием в ней обратной тональной перспективы. Известно, что одной из закономерностей тональной перспективы является то, что дали кажутся более светлыми, чем передний план, находящийся в непосредственной близости к точке съемки. Когда передний план светлый, а дальний более темный, то можно говорить об обратной тональной перспективе.

При рассматривании фотоснимка с обратной тональной перспективой создается ощущение движения дальнего темного плана навстречу зрителю и, наоборот, светлого переднего плана — в глубину кадра. Фотография приобретает внутреннюю динамику.

Освещение

Пространство кадра освещено золотистыми лучами восходящего солнца, которые определяют цветовой тон фотографии.

Техническое качество

Техническое качество фотографии замечаний не вызывает.

Резюме

Оценка «отлично». Очень красивая пейзажная работа!

Костылева С. С.

«Профильный портрет»

Жанр фотографии

Фоторабота относится к жанру студийного фотопортрета.

Композиция фотокадра

Лицо портретируемой находится в классическом профильном положении. По масштабу изображения это головной портрет. Применено горизонтальное кадрирование, что совершенно оправдано. Это позволило полностью показать в кадре прическу девушки и оставить по направлению ее взгляда достаточно места. Вертикальное кадрирование при таком крупном масштабе портретного изображения было бы невозможно.

Освещение

Для освещения профильного фотопортрета существуют несколько схем. Подробно о них было рассказано в журнале «Фото&техника» № 1 (32), весна, 2009, в рубрике «Фотокритика».

Использованный вид освещения — переднедиагональное, и для профильного портрета не применяется. Связано это с тем, что такое освещение делает профиль плоским. Фактура и объемы лица на фотоснимке отсутствуют.

К недостаткам освещения следует отнести и отсутствие моделирующего света. У девушки красивая прическа, и она полностью включена в кадр, но из-за отсутствия подсветки волос почти не видна.

Техническое качество

В целом техническое качество хорошее, за исключением пересветов на лице.

Резюме

Из-за непродуманного освещения в полной мере красоту профильного портрета раскрыть не удалось. Оценка «удовлетворительно».

Чехаров Д.

«Портрет»

Жанр фотографии

Фоторабота относится к жанру портрета, снятого на натуре.

Композиция фотокадра

Героиня фотоснимка расположена в центре кадра. Создана центровзвешенная композиция при горизонтальном кадрировании. Проблема такой компоновки фотоснимка — в необходимости заполнения симметричных левой и правой частей кадра. Здесь левая часть заполнена ветвями дерева, а правая, такая же по площади, осталась пустой. В результате левая часть оказалась перегруженной и перевесила правую. Гармоничная композиция не получилась из-за центральной компоновки. Между тем, стоило сместить портретируемую из центра кадра влево и по минимуму показать в кадре листья. А в правой части дать больше «воздуха». Композиция сразу же преобразилась бы и стала более интересной и гармоничной.

К недостатку композиции следует отнести и положение руки: кисть руки не видна, потому что скрыта листвой. Смотрится это не очень красиво.

Освещение

Освещение светотональное, мягкое, бестеневое.

Техническое качество

Очень хорошее техническое качество.

Резюме

Работа заслуживает хорошей оценки.

Маланичева А.

«Двое»

Жанр фотографии

Фоторабота относится к жанру городского пейзажа.

Композиция фотокадра

Композиция построена на совмещении переднего и дальнего планов. Визуально дальний план приближен к переднему, а средний практически отсутствует. Такой эффект возникает из-за удаленной точки фотосъемки. Его ошибочно приписывают свойству длиннофокусной оптики.

Действительно, данный фотоснимок сделан длиннофокусным объективом, но все дело — в удаленности точки съемки. Просто для фотосъемки с дальней точки как нельзя лучше подходит длиннофокусный объектив. А пространство что длиннофокусный, что штатный объективы передают одинаково.

Освещение

Фотосъемка велась в солнечную погоду. Освещение светотеневое. Из-за разности освещения переднего и дальнего планов в кадре имеется тональная перспектива, которая образована за счет того, что передний план более темный, чем дальний. Это придает фотоснимку некоторый объем и глубину.

Техническое качество

Фотография имеет отличное техническое качество.

Резюме

Интересная работа! Отличная оценка.

Анализ фотографического изображения

Анализ — от греч. analysis — разложение, расчленение, процедура мысленного, а часто также и реального расчленения предмета (явления, процесса), свойства предмета или отношений между предметами на части; Аналитические методы настолько распространены в науке, что термин «Анализ» часто служит синонимом исследования вообще как в естественных, так и в общественных науках.

В лекции “Хорошая и плохая фотография” мы уже касались вопроса критериев оценки фотоизображения. Сейчас пришло время поговорить об этом более подробно. Умение анализировать и беспристрастно оценивать свои и чужие фотографии — это одно из важнейших профессиональных качеств фотографа. Будучи первым и, в идеале, самым строгим критиком собственных работ, фотограф должен представить на суд зрителя фотографии, не только совершенные в техническом плане, но и эмоционально яркие, наиболее соответствующие конкретной ситуации. Совершенно очевидно, что для качественного выполнения такой непростой работы нужны определенные знания, умения и навыки. Более того, анализ фотографии развивает фотографическое мышление и способствует росту мастерства, поскольку анализ и синтез это, «две стороны одной медали». Ну и конечно, важно понимать, что целое это, практически всегда, не просто сумма частей, а некое количество взаимоувязанных элементов, в совокупности рождающих новое качество. Именно это качество и отличает настоящую фотографию от простого фотоснимка. Занимаясь анализом фотографического изображения, мы будем рассматривать разные части и стороны изображения, но особенно тщательно – оценивать, то самое качество, которое присуще именно целому – настоящей фотографии.

Теперь о главном – предварительный анализ. Бессмысленно анализировать фотографию просто так, то есть в отрыве от цели ее создания и назначения! Попробуйте ответить на вопрос – что лучше – автобус, грузовик, легковой автомобиль или мотоцикл? Тут же возникает встречный вопрос – для чего? Надо сказать, совершенно правильно возникает. С музыкальным или литературным произведением ситуация аналогичная – можно сравнивать песню со скрипичным концертом, либо эссе с детективом, но пытаться определить, что лучше, в отрыве от контекста и, извините, от конкретного потребителя – совершенно бессмысленно. В полной мере это относится и к фотографии – глупо и дико говорить о достоинствах или недостатках, предварительно не определившись с позиционированием. Отсюда следует простой вывод: чтобы анализ фотографии имел смысл, нужно обязательно соотносить результат с целью его получения.

Воспользуемся самой простой, интуитивно понятной, классификацией по традиционной рыночной схеме – ответим на вопросы:

— для кого,

— о чем,

— зачем.

Для кого?

Ответ на этот вопрос многое определяет. Для начала, отделим общее от частного, то есть фотографии, сделанные для узкого круга друзей или родственников от фотографий для широкой зрительской аудитории. В общем смысле, это деление зрителей на тех, кто «в теме» и тех, кто не знаком с контекстом изображенного на фотографии. Согласитесь, фотография внука, для дедушки с бабушкой, гораздо интереснее самых качественных, абстрактных фотошедевров. Фото как документальное средство, в узкосемейном смысле имеет полное право на жизнь. Более того, абсолютное большинство фотографий делается именно как «фото на память». Конечно же, хорошо когда в семейном альбоме или на стене жилища присутствуют профессиональные снимки, сделанные с высоким качеством, композиционно выверенные и интересные по содержанию. Однако, важнее другое – решающее значение имеет сам факт отражения, известных узкому кругу персонажей, в важных жизненных ситуациях и, конечно то, насколько эти персонажи нравятся «себе любимым». Увлекаясь высокохудожественными, творческими изысканиями, не забывайте о своих близких, чтобы не получился «сапожник без сапог». Близкие люди самая благодарная аудитория.

С фотографиями «на заказ» несколько другая ситуация, они могут предназначаться и для узкого круга и для широкой аудитории. Как правило, выполняя такую работу, нелишне уточнить – для кого делаются фотографии? Главная задача, в этом случае, обеспечить максимальное соответствие требованиям и ожиданиям заказчика, причем, всегда с высочайшим техническим качеством. Зачастую, на то чтобы понять чего хочет клиент, уходит сил и времени больше, чем на выполнение самой работы, но иначе никак нельзя.

Переходим к самому интересному – творчество и самовыражение. Часто фотолюбители говорят о том, что они снимают исключительно для себя – это самообман или лукавство. Всякому творцу нужна аудитория и признание этой аудитории! Значит, занимаясь творчеством, фотограф работает на незнакомую ему аудиторию, которую стремится «завоевать», заинтересовать своими мыслями и фото-образами. Отсюда основное требование – фотографии должны быть привлекательны, интересны и содержательно понятны широкому кругу незнакомых людей. Такие фотографии должны «цеплять» своей формой и содержанием людей оторванных от контекста изображения.

О чем?

На эту тему мы уже неоднократно говорили, поэтому не станем особенно углубляться. Однако, обратим ваше внимание на то, что идея и содержание фотографии должны соответствовать аудитории, месту и времени. Для анализа фотографии по этому критерию, как ни странно, удобно использовать жанровую классификацию: репортаж, пейзаж, макро, монокль, натюрморт, эротика, портрет… Коль уж так сложилось, что форма задает весьма определенные рамки содержания, будем этим пользоваться. Определив жанр, мы в значительной степени даем ответ на вопрос о чем фотография. Понятно, что жанры могут смешиваться, например, фото обнаженной девушки купающейся на фоне морского пейзажа, в закатных лучах, будет относиться и к эротике, и к пейзажу. Также точно и ответ на вопрос «о чем?» будет смешанным – о красоте женского тела и величии природы, о гармонии и скоротечности бытия…

Зачем?

Вопрос кажется простым и не очень связанным с темой анализа фотографии, но, только на первый взгляд. Ответ на этот вопрос, пожалуй, самая непростая и, в то же время, самая важная часть предварительного анализа. Если по отношению к семейному «фото на память» ответ на вопрос «зачем?» лежит на поверхности, то в остальных случаях, он требует серьезной проработки. Один, в общем, весьма продвинутый фотолюбитель на вопрос: «Зачем ты сделал эту пейзажную серию?», совершенно серьезно ответил: «Чтобы все увидели, какой я офигительный фотограф». Стремление к признанию и востребованности – нормально, естественно и имеет полное право на жизнь, но подход «хочу, чтобы зрителю нравилось то, что нравится мне», изначально неправильный и проигрышный. Очевидно, правильнее был бы ответ типа: «Чтобы показать красоту природы тех мест, в которых мне довелось побывать, поделиться теми чувствами, которые испытал». Учитывая, что фотография это эмоционально-образное сообщение, уместна формулировка – зачем зрителю это сообщение? Если ответ на этот вопрос понятен и автору и зрителю – значит, фотография удалась.

Где и как будут представлены фотографии? Еще два дополнительных вопроса, которые имеют значение на этапе предварительного анализа, но они больше относятся к стадии обработки и подготовки фотографии к печати. Да простят нас сторонники так называемой «чистой фотографии», но допечатная обработка, подготовка к печати и сама печать имеют очень большое значение. Все мы знаем, что с одного и того же негатива можно отпечатать весьма разные фотографии. Не случайно наибольшую ценность имею именно винтажи – фото-отпечатки выполненные лично автором, то есть в полной мере отвечающие авторскому видению. Цифровизация внесла свой вклад, и теперь с одного и того же цифрового негатива, на разных, хорошо откалиброванных фотопринтерах, можно получать совершенно идентичные отпечатки. Более того, процесс стал контролируемым – на экране монитора можно увидеть почти то же самое, что получится на отпечатке. Вопросу подготовки изображения к печати у нас будет посвящен целый курс, поэтому сейчас, мы ограничимся простым замечанием – правильная обработка фотографии может кардинально улучшить ее восприятие зрителем. В не меньшей степени нужно учитывать формат и способ отображения. Есть фотографии, которые хороши в любом формате без изменений, но в большинстве случаев, приходится несколько менять контраст и насыщенность изображения. Некоторые фотографии смотрятся только в большом формате, а иные, например панорамы – совершенно не полиграфичны. С некоторой долей условности, можно классифицировать форматы и размещение следующим образом:

1. фотоотпечатки малого формата (10х15 см и менее) – в фотоальбоме
2. фотографии экранного разрешения – для показа в электронном виде
3. журнальный формат (А3-А4) – для полиграфии
4. галерейный формат (А2-А3) – для выставочной экспозиции или в интерьере
5. широкоформатная печать высокого разрешения – для выставочной экспозиции или в интерьере
6. баннерная печать низкого разрешения (наружная реклама)

Кроме размеров, имеет значение так же субстрат, то есть, то, на чём напечатан окончательный результат. Галереи, например, до сих пор не очень охотно берут цифровые отпечатки, поэтому большинство чёрно-белых фотографий в галереях напечатаны традиционным способом: фотоувеличителем на галогенсеребрянной фотобумаге. Фотографии, предназначенные для типографской печати, требуют специальной подготовки, учитывающей специфику процесса типографского цветоделения и растровой печати. Электронное представление накладывает на фотографию дополнительные требования по совместимости и четкости – изображение должно выглядеть одинаково хорошо на любом мониторе (лучше, конечно, на правильно откалиброванном).

Перейдем, наконец, непосредственно к анализу фотографии. Выделим четыре вида:

— технический анализ,

— эмоциональный анализ,

— семантический анализ,

— композиционный анализ.

ТЕХНИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

Этот вид анализа наиболее объективен. Как бы вы не были эмоционально привязаны к снятому Вами портрету, если глаза на нём нерезкие, убедить себя и окружающих в обратном не получится. Существует достаточно устойчивый набор критериев технического качества, которому изображение должно удовлетворять: резкость/нерезкость, экспозиция, (яркость, контрастность, провалы, пересветы), цветовой баланс, насыщенность, детализация.

Резкость — первый критерий технического качества, вернее, баланс резкости и нерезкости в кадре. Рассмотрим основные причины нерезкости.

1. Точность фокусировки: на фотографии всегда есть элементы, представляющие особую важность. Они, как правило, должны быть резкими. Если Вы видите, что резкость не там, где надо, а рядом, перед Вами брак.
2. Правильный выбор глубины резкости: малая глубина резкости — это красивый художественный приём, но с ним нужно обращаться осторожно. Например, если на двойном портрете одно лицо в резкости, а другое слегка расплывчато — это брак.
3. “Шевелёнка” она же «смаз» – эти задорные словечки настолько прочно вошли в лексикон фотографов, что давно перешли в разряд терминов. Шевелёнка это смазывание в результате движения в момент экспозиции. Двигаться могут фотографируемые объекты, фотоаппарат, либо и то, и другое одновременно. Разумеется, чем длиннее выдержка, тем больше вероятности получить смазанную фотографию. Смаз, как и небольшая глубина резкости, может быть эффективным художественным приёмом, но, чаще всего, его наличие — плохие новости для фотографа.
4. Масштаб изображения: бывает так, что контрольный отпечаток размером 9х12 см выглядят вполне сносно, но стоит увеличить фотографию до размеров журнального листа, как оказывается, что резкости явно не хватает. Чем больше масштаб изображения, тем строже требования к резкости исходного негатива, слайда, или цифрового файла, потому что резкость определяется четкостью разделения тонов разной плотности. На маленьком изображении, линия может казаться вполне резкой, но, при увеличении, становится видно, что это не чёткая граница между чёрным и белым, а серая полоса, в которой тон меняется градиентно от черного к белому.

Фото 1.

Рассмотрим следующий пример (Фото 1):

Перед Вами технически сложная и достаточно профессионально выполненная фотография. По большинству технических критериев, она почти безукоризненна, за исключением резкости. Посмотрите внимательно на циферблат: сегмент от восьми до четырех часов идеально резок, но цифры V, VI и VII слегка расплывчаты. В принципе, резкости там вполне достаточно для печати на четверть страницы, но для полностраничной рекламы эта фотография непригодна. В данном случае, проблема возникла из-за недостаточной глубины резкости, что при таком увеличении не редкость.

Фото 2. «Старый добрый спорткар». NIKON D70s, 1/60s, f/18, 138 мм»

В этом примере «Старый добрый спорткар» вы видите смазывание, не только допустимое, но и полезное. В результате съемки «с проводкой» движущийся автомобиль получился резким, а неподвижная часть изображения – смазана. Такой прием создает иллюзию движения, скорости.

Экспозиция — второй критерий технического качества. Идеально экспонированный кадр передаёт максимальный тональный диапазон, то есть, детали зарегистрированы как в тенях, так и в светах. Кроме этого, тональное наполнение узнаваемых объектов выглядит естественным, то есть, белое выглядит белым, черное — черным, загорелая кожа — загорелой, а каштановые волосы не светлее и не темнее, чем в жизни. В традиционной фотографии, определение правильности экспозиции отпечатка было делом достаточно субьективным, поскольку способность различать детали в тенях и светах зависит от остроты зрения. Цифровая же фотография даёт возможность объективной оценки экспозиции при помощи гистограммы, представляющей распределение тонов изображения. Этого вопроса мы уже касались в материалах вводного курса и знаем, что понимание основных характеристик гистограммы необходимо для оценки правильности экспозиции.

Бывает так, что световые условия не позволяют запечатлеть все детали. Это происходит в том случае, если освещение слишком контрастно, и нет возможности его модифицировать. В таком случае, кадр экспонируется по теням, либо по светам, в зависимости от того, какой частью тонального спектра можно пожертвовать. В этом случае, отсутствие деталей в одной из частей гистограммы не будет техническим браком. Следует отличать контрастность освещения от контраста фотографии. Контраст отпечатка зависит не только от условий освещения, но и от способа допечатной подготовки, выбора фотоматериалов, режима проявления. Если фотография слишком контрастна, она бедна деталями (что иногда может быть сделано преднамеренно), а если контраст низок, то отпечаток кажется “вялым”, невыразительным.

Даже если резкость и экспозиция безошибочны, есть две причины, по которым фотография может оказаться технически несостоятельной: характер свето-теневого рисунка и композиция. Тема композиции настолько объёмна, что ей будет посвящен отдельный курс, а элементы анализа свето-теневого рисунка мы обсудим.

Характер свето-теневого рисунка это глубина и объемность изображения, иначе говоря — способность создавать иллюзию трёхмерности. Вернёмся к часам на Рис. 1. Обратите внимание на то, как освещено левое верхнее ушко оправы. В отличии от остальных трёх, оно кажется совершенно плоским, лишенным объёма. Произошло это потому, что свет отразился от плоскости точно в объектив – получился практически блик.

Кроме того, следует обращать внимание на то, насколько уместна степень жесткости освещения, реализованная в данном изображении. Жесткий свет, сам по себе, не может быть техническим браком, но его применение чаще ведёт к ошибкам, чем в случае мягкого света, потому что с ним гораздо сложнее обращаться. Например, на Фото 3, неправильная постановка жесткого рисующего источника привела к двум серьёзным проблемам: левый глаз оказался в тени, и тень от носа пересекла губы.

Фото 3. «Засмущал». Неизвестный фотограф.

В принципе, нельзя сказать, что это стопроцентно недопустимо, но в данной ситуации, результат был бы гораздо лучше, если бы источник света был расположен значительно ниже. Кроме того, из-за слишком высокого контраста, кожа на кистях рук, на лбу и под глазами практически выбелена. Как Вы можете обратить внимание, фотографии не достаёт резкости, но, при таком размере изображения, это заметно только при внимательном рассмотрении, в то время, как ошибки в освещении бросаются в глаза, независимо от формата.

Цветовой баланс и насыщенность это цветовые характеристики, влияющие на восприятие фотографии. В пленочной фотографии нужно было аккуратно использовать пленки для дневного света и для искусственного освещения, но даже при этом, в процессе печати применялась цветокоррекция, для обеспечения естественности оттенков. У разных производителей фотопленки были свои особенности – Кодак желтил, Фуджи зеленила, а Коника придавала синеватый оттенок. Наверное поэтому, в портрете был наиболее популярен Кодак. Цифровая фотография позволила в процессе съемки менять баланс белого, подстраиваясь под спектральную составляющую светового потока конкретных условий. Более того, любой фоторедактор позволяет изменить цветовой баланс и насыщенность цвета в фотографии. Этим нужно правильно пользоваться. Сравните фотографии – «Дождливый закат» (Фото 4) и «Baloon Fiesta» (Фото 5) – совершенно очевидно, что цветовой баланс и насыщенность здесь оправданно различаются.

Фото 4. «Дождливый закат». Canon EOS 5D, Canon EF 28-300 f/3.5-5.6 L IS USM

Фото 5. «Baloon Fiesta». Canon EOS 5D, Canon EF 28-300 f/3.5-5.6 L IS USM

Наконец последний пункт – детализация – она же микро-резкость и зернистость, а в цифровой фотографии – шумы. Бытует мнение, что высокая детализация и отсутствие зерна, или шумов — это непреложные критерии качества изображения. На самом деле, не всё так просто. Например, в классической пейзажной фотографии, в съёмке архитектуры, или в криминалистике, детализация чрезвычайно важна, а в женском портрете она, как правило, нежелательна. Поэтому фотографы-портретисты нередко прибегают к разным хитростям и уловкам, позволяющим избавиться от таких неприятностей, как поры, пигментные пятна и мелкие шрамы. В некоторых видах художественной фотографии от чёткого изображения вообще стараются уйти, чтобы перенести основную эмоциональную нагрузку на тональность и свето-теневой рисунок. Поэтому, оценивая детализацию и “чистоту” (отсутствие шума), нужно принимать во внимание, какую задачу ставил перед собой фотограф. При этом, важно помнить, что острота зрения у всех разная, но ориентироваться нужно на «островидящих», значит, если у фотографа зрение не стопроцентное, стоит надеть очки.

СЕМАНТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

«Жизнь подражает Искусству в гораздо большей степени, чем Искусство подражает Жизни.»
Оскар Уайльд

Фотография, как мы уже не раз говорили, это не просто изображение. Её вполне можно рассматривать, как язык общения, дающий фотографу возможность, при помощи визуальных образов, выразить свои чувства, поделиться переживаниями. Поэтому, смысловое содержание снимка и изящество, с которым оно раскрывается с помощью визуальных метафор, вполне можно считать критериями качества.

Анализируя смысловое содержание снимка, задайте себе вопрос — “Что автор хотел сказать?” — а потом, — “а получилось ли?” Хочу напомнить, что хорошая фотография обязательно оперирует общими понятиями: портретист изображает не глаза, а взгляд, пейзажист показывает не восход, а свежесть раннего утра, и т.д. Важно, что неопределённость, или многозначность сюжета не является недостатком. Предлагая различные интерпретации, автор даёт возможность каждому зрителю додумать сюжет по-своему. При этом, содержание должно быть настолько очевидным, чтобы зритель не потерял интереса в процессе “разгадывания” скрытого смысла, но не настолько прямолинейным, чтобы это не выглядело так, будто автор снисходительно упрощает повествование, потому что зритель не в состоянии осилить более интеллектуальную форму изложения. То же самое можно сказать и по поводу подачи материала: чрезмерная простота грозит примитивностью, а вычурность — заумью. Фотография на Рис. 5 — пример эффективного использования лаконичной подачи в раскрытии довольно сложной темы, допускающей несколько различных трактовок.

Семантический анализ наиболее тесно связан с предварительным анализом, поскольку речь идет о содержании, нужно снова вернуться к вопросу — на кого это самое содержание ориентировано. Важно понять насколько изображение апеллирует к общепонятным, общечеловеческим ценностям. Иногда полезно показать фото разным людям и спросить что они видят, какие ассоциации рождаются, какие чувства будит фотография. Задавайте и конкретные вопросы: о чем фото, что главное в кадре, какие отношения между элементами изображения, насколько оно уравновешено и устойчиво. Если из десяти зрителей, хотя бы пять ответили одинаково, значит фотография будет понятна широкой аудитории.

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ

«На самом деле искусство отражает не жизнь, а зрителя.»
Оскар Уайльд

Из всех видов анализа, эмоциональный, пожалуй, самый важный. При этом, он наименее формализуем и наиболее субъективен. Эмоциональное восприятие практически моментально, поэтому часто, даже не всматриваясь в изображение, мы уже формируем первоначальное мнение о нём. Критерии очень просты: нравится, не нравится, оставляет равнодушным. Последний, пожалуй, самый неблагоприятный. Если фотография не трогает, то она не запоминается, у зрителя не возникает желания к ней вернуться. С другой стороны, если фотография активно не нравится, стоит разобраться, плохо ли это. Здесь имеет смысл воспользоваться критерием уместности. Когда негативная эмоциональная окраска изображения способствует правильной интерпретации семантического (смыслового) компонента, её можно считать вполне приемлемой. На этом этапе, нет смысла задумываться, почему изображение вызывает те, или иные эмоции. Главное — это прислушаться к своим ощущениям, попытаться понять, изменила ли фотография Ваше настроение и уместно ли это изменение содержанию и авторскому замыслу. Подсознательное ощущение того, что в фотографии всё “сложилось” говорит о том, что в ней присутствует гармония между эмоциональным и семантическим компонентами. Зачастую, визуальная гармония делает изображение настолько приятным для восприятия, что этому не могут воспрепятствовать даже очевидные технические проблемы.

Анализируя фотографию с эмоциональной точки зрения, нужно попытаться отделить истинно подсознательные эмоции, вызываемые только изображением, от личных переживаний, особенно, если это касается ваших собственных работ. Например, портрет бывшей возлюбленной, которая Вас бросила, вряд ли будет радовать, хотя, объективно, он может быть очень неплохим. Или же наоборот, ничем не примечательная фотография скамейки в парке может вызывать бурю чувств, если на этой скамейке Вы впервые поцеловались. При этом, заметьте, по-настоящему разделить эти чувства с Вами может только один человек. Реакция остальных зависит исключительно от объективных критериев.

Важно понимать, что нередко определённый эмоциональный настрой фотографии создаётся нарушением тех, или иных технических норм: неправильной экспозицией, кадрированием, компоновкой кадра. Поэтому, на этапе эмоционального анализа, любые технические решения нужно рассматривать только в контексте уместности их эмоционального воздействия. Кроме того, нужно помнить, что в силу моментальности эмоционального восприятия, зритель начинает воспринимать смысловое содержание, уже находясь под воздействием вызванных фотографией эмоций. Таким образом, восприятие эмоционального и семантического компонента происходят в комплексе, и анализировать их по отдельности достаточно сложно. Вообще говоря, для получения правильного результата, анализ фотографии должен осуществляться одновременно по всем критериям. При этом, нужно стараться оставаться максимально беспристрастным, не позволяя личному отношению к событиям на фотографии, или к её автору, влиять на оценку.

Остался не рассмотренным композиционный анализ, но, во-первых, композиции будет посвящен отдельный курс, а во-вторых, анализом композиции и композиционным строительством мы занимаемся и будем заниматься постоянно. Поэтому в данной лекции мы его отдельно не рассматриываем.

ОШИБКИ ФОТОГРАФА

Давайте теперь немного повторимся, а заодно свяжем теорию с практикой. Ошибки фотографа и, как следствие, недостатки фотографии можно условно разделить на три группы:

— Технические

— Композиционные

— Содержательные

– технические ошибки: четкость, резкость, насыщенность, контрастность… Основная причина подобных ошибок это недостаток профессионализма или элементарная неаккуратность – неправильно выбранная глубина резкости (ГРИП), некорректная экспозиция, отсутствие резкости там, где она необходима (плохая фокусировка, шевеленка), нарушенный цветовой баланс… такие ошибки видны сразу и, вообще говоря, легко устранимы. За исключением случаев невозможности выбора места и времени а, следовательно – световых условий… объективно непригодные (крайне сложные) для съемки световые условия. Например, существующие на отдельных участках кадра чрезмерный динамический диапазон или наоборот – чрезвычайно тонкие тональные переходы, которые неспособна адекватно зафиксировать камера;

– композиционные ошибки: неуравновешенность, невыразительность, отсутствие динамики и (или) перспективы, «замусоренность», потеря многоплановости… Эта группа сложнее – ошибки видны не все, не всегда, порой не сразу и причины здесь разнообразны. Во-первых, это объективная невозможность выбрать правильное время суток, точку съемки и ракурс, дающие возможность «выстроить кадр». Во-вторых, — субъективная неспособность (порой, простая лень) фотографа правильного скомпоновать кадр (скадрировать) из-за недостаточно развитого чувства композиции и неумения пользоваться элементами и средствами композиции для выразительного построения кадра. В-третьих – элементарная невнимательность – фотограф может не заметить какую-то деталь, наличие которой разрушает композицию, или придаёт изображению нежелательную двусмысленность. Зритель может быть в большей степени невнимателен, но обязательно заметит именно эту «неприятную» деталь. В-четвертых – самое сложное – недостаток опыта и воображения для того, чтобы понять как, преобразуется четырехмерная реальность, при переходе в фотографическую плоскость и как при этом изменится образ, столь явно «читаемый» в момент съемки;

— содержательные – самое важное – отсутствие мыслей и субъективизм – в среде живописцев бытует пословица: “Мы пишем то, что видим, а видим то, что знаем”. Личный жизненный опыт заставляет нас обращать больше внимания на вещи, наиболее близкие и понятные или субъективно интересные. Поэтому, какие-то структурные и смысловые детали в фотографии могут остаться незамеченными или «недооцененными», а какие-то, напротив – будут гиперболизированы. Кроме того, в процессе создания фотографии, автор неизбежно становится свидетелем, или участником событий, вызывающих эмоциональную реакцию – это часть личного опыта непосредственно связанная с частью содержания, которая могла не попасть в фотографию, но ассоциативно воспринимается автором. Таким образом, как мы уже не раз говорили, фотограф и зритель смотрят на фотографию по-разному и видят в ней разное.

_______________________

Читайте также:

Свадебная фотография: новые тенденции

Композиция и зрительная гармония

Способы манипулирования вниманием зрителя

Анализ шедевров мировой фотографии

Как говорят старые фотографы, чтобы научиться фотографировать — нужно фотографировать. Но хочется добавить — не только фотографировать, но и делать это с оглядкой на старых мастеров. Нужно перенимать их опыт. Даже в 18-19 веках в академии художеств в обучении будущих живописцев большое значение придавалось копированию классических полотен. Искусство фотографии конечно значительно моложе других видов изобразительного искусства, но и у него есть своя богатая история. И в эту историю золотыми буквами вписаны имена классиков. И нам нужно многому у них учиться. Вот мы и решили сегодня показать вам несколько классических фоторабот лучших мастеров мира и немного проанализировать их.

Стив Маккарри «Dust Storm» Песчаная буря

На снимке мы видим женщин, застигнутых песчаной бурей в городе Джайсалмер. Женщины, одетые в национальную одежду Раджастхана красного цвета, собрались в кучку, практически прижавшись друг к другу. Так им намного удобнее переждать песчаную бурю в пустыне. Снимок вертикальный, цветной. Своих героев фотограф расположил в центре кадра, а позади них – шесть деревьев, точно по количеству женщин. Именно таким нехитрым приемом в снимке достигнута гармония природы и человека. Деревья на фоне буро-желтого цвета как бы выплывают из тумана песчаной бури, они как бы танцуют перед нами. На переднем плане снимка мы видим два горшка. Крупное пятно в этом месте всегда придает снимку объем. А тут еще и сами по себе горшки — предметы довольно фактурные, хорошо передающие объем. Таким образом, все три плана: горшки, группа женщин и деревья настолько ярко передают перспективу, что пространство на снимке кажется практически реальным.

Steve McCurry

Доротея Ланж «Migrant Mother» Мать переселенцев

Это, пожалуй, самая значимая и самая известная фотография этого автора. Этот снимок сделан в 1936 году. Снимок не постановочный. На нем изображена реальная мигрнтка Флоренс Томпсон и ее дети. Эта работа Доротеи Ланж очень эмоциональна. Показателен, говорящь жест героини снимка. Она совсем не заинтересована в том, чтобы ее фотографировали. На лице беженки ярко ощутима печать горечи. Это достигается за счет того, что мы не видим лиц, глаз ее детей. Дети своими личиками уткнулись в плечи матери. А на руках женщины — спящий младенец. Это добавляет снимку горечи, неопределенности, тревоги, беды… Мы чувствуем, как тяжело им. Автор заставляет зрителя сопереживать их горю… Тут всё — на эмоциях. Плюс — правильная композиция…

Dorothea Lange

Анри Картье—Брессон «The Var department. Hyères»

Анри Картье-Брессон считается отцом, основателем жанра современной фотожурналистики. Он просто великолепный мастер. Его отличительная черта — всегда выбирать самый точный, самый верный момент съемки, уловить именно тот миг, который выражает в том, что он снимает, самое главное и именно в это время нажать на спусковую кнопку фотоаппарата. Вот и на этом снимке – все обстоятельства непостижимым образом сливаются в единую, идеально скомпанованную картину жизни современного мастеру города. У зрителя создается ощущение почти полного присутствия на том самом балкончике, с которого автор сделал снимок велосипедиста. Сама фигура велосипедиста немного размыта, и именно это передает на снимке эффект его быстрого движения. Это движение повторяется и в дуге бордюра тротуара, и в красивых изгибах винтовой лестницы. А прямые линии в перилах и перпендикулярные им линии ступеней великолепно подчеркивают ритмику этого движения. Великолепно передана и фактура всего того, что окружает мчащегося велосипедиста. Это говорит о том, что автор мастерски владеет освещением…

Henri Cartier-Bresson

Эллиотт Эрвитт «Eiffeltower 100thanniversary» 100 лет Эйфелевой башне

Известно, что в работах Элиота Эрвита постоянно присутствуют элементы юмора. К тому же, этот автор весьма изобретателен. В снимке «100 лет Эйфелевой башне» самую важную роль сыграла погода. А точнее, осенний парижский дождик. Именно он и создает на фотографии настроение, которое легко передается и зрителю. Один персонаж радостно прыгает через лужи, а рядом – обнимающаяся прямо под дождем пара влюбленных, которые даже не замечают, что их зонтики практически поломал ветер…И всё это на фоне символа Парижа, да, пожалуй, и все Франции – Эйфелевой башни. Необыкновенно поэтично и гармонично.

Elliott Erwitt

Себастьян Сальгадо «Refugees in the Korem camp Ethiopia» Беженцы в лагере в Эфиопии

Этот автор широко известен своими черно-белыми работами. Представляемый нами сегодня снимок был сделан в Эфиопии, в лагере беженцев. Хаос жизни этих людей передан фантастически правдиво и ярко. Одежды, расстояние, на котором они находятся друг от друга – все это подчеркивает этот хаос. На переднем плане снимка мы видим ребенка, который смотрит вниз. Чуть поодаль – его отец и мать. Они тоже находятся в стадии движения, но смотрят в разные стороны. Это создает отчетливо правильную симметрию. На фоне этих трех фигур мы видим ещё одну фигуру — идущий в другую сторону человек. Он облачен в такие же суровые одежды пустынников. И вся эта сцена разыгрывается на фоне устрашающей, грозной и суровой пустыни… Страх, ужас, безысходность – вот чем веет от этой работы.

Sebastião Salgado

Raghu Rai «Women and Kalialong Gangariver» Женщина и богиня Кали на берегу реки Ганг

Raghu Rai по праву считается одним из величайших фотографов Индии. На представляемом нами снимке изображены статуя богини Кали, корова и женщина на берегу великой индийской реки Ганг. Даже бегло первый раз взглянув на этот снимок, зритель без труда увидит в авторе гениального мастера фотографии. Листва баньяна, лодка, которая неспешно плывет по неспешному Гангу…Это ли не сильный, мощный поток энергии? Статуя богини, корова, женщина в белых одеждах – всё это символы Индии, индийской культуры. Эти элементы делают снимок многогранным, заставляющим задуматься о многом. Плюс ко всему – автор великолепно владеет композицией, чувством меры, ритмики, умеет передавать свет и тени. Просто великолепная работа.

Raghu Rai

Джеймс Нахтвей «Famine Victim» Жертва голода

Голод в Судане. Страшный снимок. Это, пожалуй, одна из самых впечатляющих работ Деймса Нахтвея. То, в каких условиях приходится жить, а точнее, существовать людям, показанным на снимке, просто шокируют смотрящего на эту работу. Просто сердце замирает. Что называется — мороз по коже. В таких условиях очень трудно сделать композиционно грамотный снимок. Но Джеймсу Нахтвею удалось это.

James Nachtwey

Фан Хо «Different Directions» Разные направления

Фан Хо можно назвать волшебником в фотографии. Он — великолепный мастер уличной фотографии, мастер теней и света. На этом снимке запечатлена самая обычная уличная ситуация, обыкновенный момент обыкновенной, повседневной жизни города. Причем, обратьите внимание, эта фотография сделана из заднего окна трамвая! Но как же мастерски сбалансированы все ее элементы, как же великолепно выстроена ее композиция! Геометрия трамвайных путей, люди и трамваи, движущиеся в разные стороны — все это создает на фотографии ритмику, которая как бы исходит из всего этого движущегося многообразия различных объектов. Великолепно ощущается темп движения городской жизни. Автору присушь дар нажать на кнопку спуска затвора фотоаппарата в самый нужный, кульминационный момент.

Fan Ho

Салли Манн «Family Pictures»

Салли прославилась прежде всего фотографиями, на которых изображены ее дети. Она считает, что лучше всего фотограф фотографирует своих близких. На этом снимке – дочь Салли Манн. Правда, очень красивый снимок? Тут идеально всё – и поза девочки, и ее руки на талии, и освещение, подчеркивающие детски выпуклые лопатки… Не видя лица девочки, стоящей к нам спиной, мы, тем не менее, ощущаем ее радостные глаза, яркую, открытую, беззаботную детскую улыбку. Белые трусики придают снимку светлое настроение детской невинности и чистоты. А косички колечками – это ли не изюминка всей фотографии!

Sally Mann

Грегори Колберт «Ashes and Snow» Пепел и снег

Серия фотографий Грегори Колбера «Пепел и снег» очень известна. В работе, которую мы представляем вам сегодня, автор повествует о взаимоотношениях животного и человека. Две матери – животное и человек — как бы ведут неспешную беседу между собой. Но дети их смотрят все равно в разные стороны. Природа материнства, любви, нежности, женственности… тут всё — в одном кадре, в одной гениальной фотографии.

Gregory Colbert

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Анализ шедевральных фотографий – ФотоКто

Сегодня мы решили поговорить о шедеврах фотографии. Анализ таких работ мастеров своего дела, поможет нам понять, как приблизиться к идеалу, как добиться таких же прекрасных фотографий.

«Dust Storm»/Песчаная буря — Стив Маккарри

Песчаная буря в городе Джайсалмер. Женщины в традиционной одежде Раджастхана сгруппировались, чтобы переждать песчаную бурю. Он расположил их в центре вертикального снимка, на фоне танца деревьев под музыку шторма. В снимке чувствуется энергия природы. 6 четко видимых деревьев гармонируют с 6 женщинами. А два горшка на переднем плане снимка создает эффект 3D, ощущение объема – идеально сбалансированную композицию.

1 © Steve McCurry

«Migrant Mother»/Мать переселенцев — Доротея Ланж

«Мать переселенцев» — наиболее значимая и известная фотография Доротеи Ланж. Портрет настоящей мигрантки Флоренс Томпсон со своими детьми, сделанный в 1936 году. Жест матери, ее незаинтересованность в камере, которая ее снимает, делает снимок очень эмоциональным. Акцент на горечи в лице женщины достигнут за счет того, что лица детей остались за кадром. Из-за спящего младенца на руках женщины чувство неопределенности в их жизни только усиливается, лучше отражает чувства, которые испытывает мать на этой фотографии.

2 © Dorothea Lange

«The Var department. Hyères» — Анри Картье-Брессон

Прекрасная фотография от отца современного фотожурнализма Анри Картье-Брессона. Это мастер, который всегда выбирает верный момент для фотографии, когда все обстоятельства стекаются в идеальную картинку. Создается ощущение, что вы как будто спрыгиваете с балкона. Велосипедист слегка размыт, что создает эффект движения, ощущение энергии. Четкость фигур сочетается с движением молодого человека – великолепный снимок.

3 © Henri Cartier-Bresson

«Eiffel tower 100th anniversary»/100 лет Эйфелевой башне – Эллиотт Эрвитт

Далеко не секрет, что в работах Эрвитта всегда есть нотки юмора в сочетании с изобретательностью. В этом снимке ключевую роль сыграли погодные условия: дождь создал настроение фотографии. Радостный прыжок мужчины на фоне башни и обнимающаяся парочка под зонтами, которые сдувает порыв ветра – это все так поэтично и гармонично.

4 © Elliott Erwitt

«Refugees in the Korem camp Ethiopia»/Беженцы в лагере в Эфиопии — Себастьян Сальгадо

Себастьян Сальгадо известен своими черно-белыми фотографиями. Этот снимок был сделан в лагере беженцев в Эфиопии. Люди, их одеяния, расстояние, на котором они находятся друг от друга, все это создает ощущение хаоса в их жизни. Ребенок на переднем плане, чей взор направлен вниз, мать, которая не смотрит в сторону мужа – создают идеальную симметрию. А пейзаж и мужчина, уходящий в противоположную сторону, отражают чувство страха и условий, в которых им приходится жить.

5 © Sebastião Salgado

«Women and Kali along Ganga river»/Женщина и богиня Кали на берегу реки Ганг — Raghu Rai

Raghu Rai стал одним из самых великих фотографов Индии. Снимок женщины, богини Кали и коровы на берегу реки Ганг, отличный пример гениальности этого фотографа. Листья дерева баньяна – обрамление снимка, лодка, плывущая по реке – поток энергии в фотографии. Статуя богини слева, корова, пасущаяся около дерева, женщина в белых одеждах – благодаря всем этим элементам, фотография такая многогранная.

6 © Raghu Rai

«Famine Victim»/Жертва голода — Джеймс Нахтвей

Жертва голода в Судане. Одна из самых сильных работ Джеймса Нахтвея. Условия, в которых живут люди, шокируют зрителя. Очень трудно сделать художественный снимок, когда видишь такие вещи, но Джеймсу это удается. Сердце екает от этой картины.

7 © James Nachtwey

«Different Directions»/Разные направления — Фан Хо

Мастер света и теней, мастер уличной фотографии – Фан Хо. Волшебник во всех отношениях, сделал шедевр из самой обычной ситуации на улице. Учитывая, что фотография была сделана из трамвая, тени, сбалансированность в композиции (группа людей по центру справа и мальчик напротив) и геометрия трамвайных путей, поражают. Фотография отображает темп жизни людей, улицы, города.

Критический разбор фотографий Школа академической фотографии ул. Рубинштейна, д. 23.

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Чт, 30 сентябрязавтра Пт, 1 октябрясуббота, 2 октябрявоскресенье, 3 октябряпонедельник, 4 октябрявторник, 5 октябрясреда, 6 октябрячетверг, 7 октябряпятница, 8 октябрясуббота, 9 октября

Анализ изображений: объединение сегментации, обнаружения и распознавания

Барбу А. и Чжу С.С. 2003. Разбиение графа на разрезе Свендсена-Ванга. В Proc. Международной конф. on Computer Vision , Ницца, Франция.

Google ученый

Барбу А. и Чжу С.С. 2004. Многосеточные и многоуровневые разрезы Свендсена-Ванга для иерархического разбиения графа. В Proc. IEEE Conf. по компьютерному зрению и распознаванию образов , Вашингтон, округ Колумбия.

Барнард, К. и Форсайт, Д.А. 2001. Изучение семантики слов и изображений, ICCV .

Белонги С., Малик Дж. И Пузича Дж. 2002. Сопоставление форм и распознавание объектов с использованием контекстов форм, IEEE Trans, on Pattern Analysis and Machine Intelligence , 24: 509–522.

Google ученый

Биненшток, Э., Геман, С., и Поттер, Д. 1997. Композиционность, MDL Priors и распознавание объектов, NIPS.

Бланшар, Г. и Джеман, Д. 2003. Иерархические схемы тестирования для распознавания образов. Технический отчет, Матем. Наука, Университет Джона Хопкинса.

Bremaud, P. 1999. Цепи Маркова: поля Гиббса, моделирование Монте-Карло и очереди . Springer. (Глава 6).

Bowyer, K.W. Краненбург, С., и Догерти, С. 2001. Оценка детектора края с использованием эмпирических кривых ROC, Computer Vision and Image Understanding , 84 (1): 77–103.

Google ученый

Кэнни, Дж. 1986. Вычислительный подход к обнаружению границ. IEEE Trans, на PAMI , 8 (6).

Чен, Х. и Юилль, А.Л. 2004. Обучение AdaBoost для обнаружения и чтения текста в городских сценах. В Proc. IEEE Conf. по компьютерному зрению и распознаванию образов . Вашингтон.

Кутс Т.Ф., Эдвардс Г.Дж. и Тейлор С.Дж. 2001. Модели с активным внешним видом. IEEE Trans, на PAMI , 6 (23).

Команичиу Д. и Меер П. 1999. Анализ среднего сдвига и приложения. Proc. из ICCV .

Крышка, Т.М. и Томас, Дж. 1991 Элементы теории информации . John Wiley and Sons, Inc: NY, стр. 33–36.

Google ученый

Даян П., Хинтон Г., Нил Р. и Земель Р. 1995. Машина Гельмгольца. Нейронные вычисления , 7: 889–904.

Google ученый

Диаконис П. и Хэнлон П. 1992. Собственный анализ некоторых примеров алгоритмов Метрополиса. Современная математика , 138: 99–117.

Google ученый

Друкер, Х., Шапир, Р. и Симард, П. 1993. Повышение производительности в нейронных сетях. Intl J. Pattern Rec. и искусственный интеллект , 7 (4).

Фаулкс, К.и Малик, Дж. 2004. Насколько глобализация помогает сегментации? CVPR .

Фройнд Ю. и Шапир Р. 1996. Эксперименты с новым алгоритмом повышения. В Proc. 13-й Международной конференции по машинному обучению .

Фридман Дж., Хасти Т. и Тибширани Р. 1998. Аддитивная логистическая регрессия: статистический взгляд на повышение, Департамент статистики Стэнфордского университета. Технический отчет.

Джеман, С. и Хуанг, К.Р. 1986. Распространение для глобальной оптимизации, SIAM J. Управление и оптимизация , 24 (5).

Грин, П.Дж. 1995. Вычисление Монте-Карло цепи Маркова с обратимым скачком и определение байесовской модели. Биометрика , 82 (4): 711–732.

MATH Google ученый

Халлинан П., Гордон Г., Юилл А., Гиблин П. и Мамфорд Д. 1999. Двумерные и трехмерные модели лица , А.К. Петерс.

Хан, Ф. и Чжу, С.С. 2003. Байесовская реконструкция трехмерных форм и сцен из одного изображения. В Proc. Международный семинар по высокому уровню знаний в области 3D-моделирования и движения , Ницца, Франция.

Гастингс, W.K. 1970. Методы выборки Монте-Карло с использованием цепей Маркова и их приложения. Биометрика , 57: 97–109.

Google ученый

Кляйн Д. и Мэннинг К.D. 2002. Генеративная модель составляющего контекста для улучшенной индукции грамматики. Протокол 40-го ежегодного собрания доц. для компьютерной лингвистики .

Кониши, С., Кофлан, Дж. М., Юилль, А. Л., и Чжу, С. С., 2003. Статистическое обнаружение краев: обучение и оценка краевых сигналов. IEEE Trans, on Pattern Analysis and Machine Intelligence , 25 (1): 57–74.

Google ученый

Кумар, С.и Хеберт, М. 2003. Дискриминативные случайные поля. В Proc. Международной конф. on Computer Vision , Ницца, Франция.

Google ученый

Ли, Ф.Ф., Ван Руллен, Р., Кох, К., и Перона, П. 2003. Быстрая категоризация природных сцен при почти полном отсутствии внимания. В Proc. Национальной академии наук , 99 (14).

Liu, J.S. 2001. Стратегии Монте-Карло в научных вычислениях .Springer.

Lowe, L.D. 2003. Отличительные особенности изображения от масштабно-инвариантных ключевых точек, IJCV .

Maciuca, R. и Zhu, S.C. 2003. Как эвристика ускоряет поиск цепочек Маркова. В Proc. 3-го семинара по статистической и вычислительной теории для Vision .

Малик, Дж., Белонги, С., Люнг, Т., и Ши, Дж. 2001. Анализ контуров и текстур для сегментации изображений. Международный журнал компьютерного зрения , 43 (1).

Manning, C.D. и Шиитце, Х. 2003. Основы статистической обработки естественного языка. MIT Press.

Марр, Д. 1982. Видение . W.H. Фримен и Ко Сан-Франциско.

Google ученый

Мартин Д., Фаулкс К., Тал Д. и Малик Дж. 2001. База данных сегментированных человеком естественных изображений и ее применение для оценки алгоритмов сегментации и измерения экологической статистики.В Proc. 8-й Международной конференции по компьютерному зрению .

Метрополис. Н., Розенблют М.Н., Розенблут А.В., Теллер А.Х. и Теллер Э. 1953. Уравнения для вычисления состояний быстрыми вычислительными машинами, J. Chem. Phys ., 21: 1087–92.

Google ученый

Могхаддам Б. и Пентланд А. 1997. Вероятностное визуальное обучение для представления объектов. IEEE Trans. ПАМИ , 19 (7).

Мамфорд, Д. Б. 1995. Нейронные архитектуры для теоретико-шаблонных проблем. В Крупномасштабные нейронные теории мозга. К. Кох и Дж. Л. Дэвис (ред.). MIT Press: Книга Брэдфорда.

Мерфи К., Торральба А. и Фриман В. Т. 2003. Использование леса для просмотра дерева: графическая модель, связывающая особенности, объекты и сцены, NIPS .

Ниблак, W. 1986. Введение в цифровую обработку изображений : Прентис Холл.С. 115–116.

Филипс П.Дж., Векслер Х., Хуанг Дж. И Раусс П. 1998. База данных FERET и процедура оценки алгоритмов распознавания лиц. Журнал по компьютерным технологиям изображения и зрения , 16 (5).

Понсе, Дж., Лазебник, С., Ротгангер, Ф. и Шмид, К. 2004. На пути к истинному распознаванию трехмерных объектов, Reconnaissance de Formes et Intelligence Artificielle , Тулус, Франция.

Schapire, R.E. 2002. Повышающий подход к машинному обучению: обзор, , ИИГС, семинар по нелинейному оцениванию и классификации .

Ши Дж. И Малик Дж. 2000. Нормализованные сокращения и сегментация изображений. IEEE Trans. ПАМИ , 22 (8).

Торп С., Физе Д. и Марлот К. 1996. Скорость обработки в зрительной системе человека. Nature, 381 (6582): 520–522.

Артикул CAS PubMed Google ученый

Трейсман, А. 1986. Особенности и объекты в визуальной обработке. Научный американский .

Ту, З. и Чжу, С.С. 2002. Сегментация изображений с помощью управляемой данными цепи Маркова Монте-Карло. IEEE Trans. ПАМИ , 24 (5): 657–673.

Google ученый

Tu, Z.W. и Чжу, С.С. 2002. Разбор изображений на области, кривые и группы кривых, Int’l Journal of Computer Vision , (На рассмотрении). Краткая версия появилась в Proc. из ECCV .

Tu, Z.W. и Юилле, А.Л. 2004. Сопоставление и распознавание форм: использование генеративных моделей и информативных признаков ». В материалах Европейской конференции по компьютерному зрению. ECCV’04. Прага.

Терк М. и Пентланд А. 1991. Собственные лица для распознавания. J. of Cognitive Neurosciences , 3 (1): 71–86.

Google ученый

Ульман, С. 1984. Визуальные процедуры. Познание , 18: 97–159.

Google ученый

Ульман, С.1995. Поиск последовательности и встречные потоки: модель двунаправленного информационного потока в коре головного мозга. В Крупномасштабные нейронные теории мозга . C. Koch and J. L. Davis Eds. MIT Press. Книга Брэдфорда.

Виола, П. и Джонс, М. 2001. Быстрая и надежная классификация с использованием асимметричного Adaboost и каскада детекторов, В Proc. из НИПС01 .

Вебер М., Веллинг М. и Перона П. 2000. На пути к автоматическому обнаружению категорий объектов, Proc.CVPR .

Wu, J., Regh, J.M., and Mullin, M.D. 2004. Изучение каскада обнаружения редких событий путем прямого выбора функций, NIPS.

Йедидия, Дж. С., Фриман, В. Т., и Вайс, Ю. 2001. Распространение общих убеждений. В достижениях в системах обработки нейронной информации , 13: 689–695.

Google ученый

Юилл А.Л. 2004. Распространение убеждений и выборка Гиббса.Отправлено в Neural Computation .

Zhu, S.C. и Yuille, A.L. 1996. Конкуренция по регионам: объединение змей, выращивание регионов и байесовский / MDL для многополосной сегментации изображений. IEEE Trans. ПАМИ , 18 (9).

Zhu, S.C., Zhang, R., and Tu, Z.W. 2000. Интеграция сверху вниз / снизу вверх для распознавания объектов с помощью управляемой данными цепи Маркова Монте-Карло. В Proc. IEEE Conf. по компьютерному зрению и распознаванию образов, Hilton Head, SC.

Анализ изображений Mars Muck

В четверг я наткнулся на эту статью, в которой обсуждается статья в рецензируемом журнале «Грибы на Марсе? Доказательства роста и поведения из последовательных изображений ». Поскольку мне показалось, что его изображения предполагают наличие грибной жизни, активной сейчас на Марсе, я написал в Твиттере «большие новости!» В течение следующих нескольких дней он получил довольно негативное освещение в новостях, в основном с жалобами на то, что первый автор (из 11 авторов) не имеет престижной аффилированности и выражает другие противоположные мнения, а также на то, что журнал взимает с авторов гонорары.

Я сделал две небольшие поддерживающие ставки, а затем несколько человек предложили мне гораздо более крупные ставки, в то время как никто не предложил сделать ставку на мою сторону. Это большой классический признак того, что вы, вероятно, ошибаетесь, и поэтому я пока отказываюсь от своих оценок вероятности на этот счет. И поэтому (пока) не принимаю больше ставок. Но чтобы способствовать агрегации социальной информации, позвольте мне попытаться объяснить ситуацию так, как я ее сейчас вижу. Затем я выслушаю вашу реакцию, прежде чем решать, как пересмотреть свои оценки.

Во-первых, наши априоры заключаются в том, что ранний Марс и ранняя Земля были почти одинаково вероятны как места для зарождения жизни, а Марс стал обитаемым раньше.Скорость передачи жизни между этими двумя местами кажется высокой, хотя с Марса на Землю в шестьдесят раз выше, чем наоборот. Таким образом, кажется почти столь же вероятным, что жизнь зародилась на Марсе, а затем пришла на Землю, как и эта жизнь зародилась на Земле. И, скорее всего, когда-то на Марсе была какая-то жизнь.

Более того, исследования, которые помещают сегодняшнюю земную жизнь в марсианские условия, показывают, что многие из них выжили бы и выросли на Марсе. Так что единственный вопрос заключается в том, возникла ли когда-либо такая жизнь на Марсе или когда-либо была перенесена с Земли на Марс.Да, большая часть поверхности Марса сейчас выглядит совершенно мертвой, в том числе почти все, что мы видели вблизи из-за приземлений и марсоходов. Но тогда и большая часть поверхности Антарктики выглядит мертвой, но мы знаем, что не вся она мертва. Так что шансы на жизнь где-нибудь на Марсе сейчас довольно высоки; вопрос в том, насколько обычными могут быть те немногие особые места, в которых сохранилась марсианская жизнь.

Эта новая газета не предлагает единого «дымящегося пистолета», но вместо этого предлагает коллекцию картинок, которые вместе наводят на размышления.Некоторые из авторов медленно собирали эти доказательства в течение многих лет и уже представили некоторые из них раньше. Доказательства, на которые они указывают, находятся на грани обнаруживаемости, как и следовало ожидать, исходя из того факта, что обычное мнение состоит в том, что мы еще не видели жизни на Марсе.

Теперь, если вы поищете достаточно изображений, вы найдете несколько странных, например, знаменитое «лицо на Марсе» или это изображение с Марса:

Но когда есть только одно странное изображение, ни с чем не похожее, мы в основном должны использовать теорию случайных ошибок, если только изображение не кажется особенно четким.

В оставшейся части этого поста я рассмотрю три вида неуникальных изображений и для каждого сравню обычное объяснение с экзотическим объяснением, предложенным в этой новой статье.
1. Хорошо, во-первых, для меня это наиболее яркое изображение в этой новой статье (с рис. 30):

На нем видно несколько маленьких круглых луковиц диаметром несколько миллиметров на разноцветных, довольно прямых, длиннее, чем у луковиц, стеблях, диаметр которых меньше половины диаметра луковицы. В то время как несколько других изображений показывают похожие сцены, это изображение уникально тем, что солнце и углы камеры хорошо выровнены, чтобы поместить тени прямо за стебли, чтобы мы могли более четко видеть их относительные размеры.

«Черничные» шары, которые очень похожи на эти луковицы, разбросаны по всему Марсу. Многие считают, что они сделаны из относительно твердых минералов с большим количеством железа, хотя до сих пор существуют разногласия по поводу того, как они образованы. Лучшее традиционное объяснение этим стеблям — то, что они худу, как на этих изображениях Земли:

В худу водная или ветровая эрозия разъедает материал под более твердым предметом, который защищает более мягкий материал непосредственно под ним.Обратите внимание, однако, что стороны худу обычно не очень прямые и не намного более узкие, чем объект выше, и все расположенные рядом худу должны быть очень параллельны, так как все они направлены прямо вверх. Также обратите внимание, что отсутствие сильных ветров и землетрясений на Марсе может позволить более хрупким конструкциям продержаться там дольше.

Экзотическая альтернативная теория о том, что это луковицы и стебли грибов, может лучше объяснить очень узкие длинные и прямые стебли с разной ориентацией. Мне кажется, что это имеет более высокую вероятность, чем хулиганство, чтобы предсказать это конкретное изображение Марса, хотя, возможно, недостаточно высокое, чтобы компенсировать более низкое априорное значение.

2. Второе яркое изображение (с рис. 44):

Здесь показана та же самая сцена с интервалом в три дня, причем отдельные сферы, по-видимому, появлялись, двигались и росли за этот период. Традиционное объяснение состоит в том, что грязь (например, пыль, песок и т. Д.) Между сферами была размыта за этот период. Но если это так, мне кажется странным, что отклонения от сферической формы (например, в правом верхнем и нижнем правом) для этих сфер будут сохраняться даже тогда, когда они станут более открытыми.

Это лучше подходит для расширения, чем для раскрытия, хотя опять же, возможно, не с достаточным запасом, чтобы преодолеть предыдущие различия.

3. В-третьих, есть изображения, подобные этому (с рис. 32):

Здесь мы видим, как новые следы шин стирают или скрывают все сферы (справа), но затем сферы возвращаются (на более старом левом следе), но , а не в щелях между гусеницами, где, как вы ожидали, может пойти взорванный материал. Сферы возвращаются намного на больше по краю, чем по середине следа шины, и сферы становятся еще более плотными на этих краях, чем они рядом с следами покрышек, где шины никогда не протекают.

Традиционное объяснение этого рисунка сфер протектора шины состоит в том, что шины вдавливают сферы в грязь, а затем ветер размывает эту грязь, открывая слой сфер, которые были вдавлены в грязь. Если позже на краю гусеницы появится больше сфер, это будет из-за того, что там происходит большая эрозия.

Но эта теория, кажется, требует нелинейности сфер, рассматриваемой как функция давления в шинах; больше всего сфер видно для промежуточного давления на краях шины.И большая эрозия на краю должна снизить высоту края относительно середины, а также относительно щели между ступенями. Но эти изображения мне кажутся не такими. Альтернативное экзотическое объяснение состоит в том, что эти сферы разрушаются шинами и снова растут над гусеницами.

Хорошо, я только что рассмотрел три вида изображений, представленных в статье, где обычное объяснение кажется не совсем удовлетворительным. В статье есть и другие виды изображений, но пока этого, кажется, достаточно.

Итак, я упускаю ключевые объяснительные связи здесь, или это в основном о сильных априорных значениях, подавляющих слабые свидетельства противного? Кто-нибудь еще пытался изложить, как теории соперничают с доказательствами в такого рода деталях?

GD Star Рейтинг
загрузка …

Путешествие по Гурни: анализ изображений

Пост в четверг о малярной машине под названием Vangobot вызвал оживленную дискуссию о сходствах и различиях между людьми-художниками и запрограммированными машинами.Как многие из вас заметили в комментариях, Vangobot выполняет физические рисунки, но результаты настолько хороши, насколько хороши инструкции, которые он получает. В результате легко отклонить Vangobot как своего рода причудливый струйный принтер.

Машины, подобные Vangobot, могут развить навыки рук, чтобы манипулировать кистями и красками, но будут ли они когда-либо иметь художественное суждение? Можно ли запрограммировать компьютер на то, чтобы видеть и интерпретировать мир так же, как это делает опытный художник?

Это качества «глаза», или «ума», или даже «души» больше, чем «руки».Читатель блога М.П. привел цитату преподавателя рисования девятнадцатого века Джеймса Даффилда Хардинга, который охарактеризовал великого художника как обладающего инстинктом «выбора, аранжировки, чувств и красоты», а не просто воспроизведения реальности.

Давайте посмотрим на фотографию двух человек в парке. Как бы опытный художник преобразовал этот образ?

Обратите внимание на разницу в интерпретации этого мастера-живописца. Детали на лицах прорисованы точно, но для листвы используются более грубые кисти.Драпировка качественно расписана крупными рубящими мазками. Небо неплотно раскрашено световыми пятнами. Плитка тротуара в перспективе, но предлагается лишь тонкими штрихами. Цвета согреваются и усиливаются.

Чтобы компьютер мог это сделать, он должен понимать, на что он смотрит, и иметь инстинкт, чтобы делать все эти субъективные интерпретации. Он должен уметь обрабатывать множество кистей различными способами в зависимости от того, какие формы он рисует.

Давайте рассмотрим другой пример, фотографию пейзажа, состоящего из неба, деревьев, воды и скал.

Опытный маляр использует различные способы обращения с краской в зависимости от материала. В воде используются длинные горизонтальные мазки, камни нарисованы плоскими кистями, а утки аккуратно нарисованы маленькими кистями.

Обратите внимание, насколько это отличается от стандартного «художественного мазка-фильтра» от Photoshop, который просто переводит все в мазки-кляксы без разбора по всему изображению, без учета психологически важных областей, таких как лица.

Что, если бы я сказал вам, что «мастер-художник» всех примеров — это компьютер?

Создатели программы — Кун Цзэн, Минтянь Чжао, Цаймин Сюн, Сон-Чун Чжу из института Lotus Hill и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Целью программного обеспечения было интерпретировать фотографии в живописных терминах.

Процесс начинается с «разбора изображения», когда сцена разделяется и группируется на различные области неравной важности и неравного характера, такие как листва, ветви, драпировка и лица.Каждая область картины имеет различное значение для зрителя и, следовательно, требует разного обращения с краской. Это визуальное значение известно в области искусственного интеллекта как «семантика изображения».

Программное обеспечение для анализа изображений работает как система распознавания лиц в современной цифровой камере, но эта система делает это на гораздо более сложном уровне, распознавая и классифицируя различные элементы по таким категориям, как:

лицо / кожа, волосы, ткань, небо / облако, водная гладь, веретенообразование, гора, дорога / здание

камень, земля, дерево / пластик, металл, цветок / фрукт, трава, лист, ствол / ветка, фон и прочее.

Парсинг изображений похож на то, что делает человек-художник. Об этом недавно написал художник Арман Кабрера в своем посте «Учимся видеть».

Авторы компьютерной программы поручили компьютеру использовать иерархию из 700 различных кистей для каждой из этих форм с различными настройками непрозрачности (в зависимости от того, рисует ли он облако или камень), направления мазка, сухости и влажности. И, конечно же, цвет.

Штрихи применяются по-разному в зависимости от форм, и они пространственно накладываются друг на друга, рисуя от заднего плана к переднему, так что объекты впереди «перекрываются» или закрашиваются поверх остальных.

Цвета на живописных изображениях смещены в соответствии со статистическим наблюдением, согласно которому типичное распределение оттенков и цветности цветов на фотографиях (слева) отличается от цветов картин (справа). В картинах меньше синего и зеленого, а больше желтого и красного.

Что это значит для традиционных художников? Приветствовать это или волноваться? Если это программное обеспечение подключено к Vangobot, любой желающий сможет купить действительно красивый свадебный портрет, написанный маслом, из приличной свадебной фотографии.Портативный Vangobot с этим программным обеспечением может начать выигрывать соревнования на пленэре, как компьютеры выигрывают шахматные матчи.

Есть ли какой-то набор навыков, недоступный для запрограммированных машин? Как размышлял Anonymous в комментариях к последнему посту, «может быть, это связано с карикатурой, усилением форм, пространства, цвета, эмоций, красоты и таинственности?» Достигнут ли когда-нибудь компьютеры суждений более высокого уровня, которые Хардинг назвал «отбором, расположением, чувством и красотой»?

Я был бы склонен сказать да, да, да и да.Компьютеры научатся изображать карикатуры, и они хорошо с этим справятся. Они научатся рисовать научную фантастику и фэнтези, а также делать преобразования Ван Гога или Пикассо. Все, что можно разобрать, можно запрограммировать. Чем больше развиваются эти компьютеры, тем лучше мы понимаем, что делаем, как художники. Как хорошо сказал читатель блога Тодд: «Роботы смогут представлять человечество только в той мере, в какой мы понимаем себя».

Несмотря на все это, я верю, что в великих художниках есть что-то неуловимое, некий элемент настоящего гения, который всегда остается вне досягаемости материалистического или деконструктивного анализа.Величие Моцарта, Рембрандта и Шекспира не может сравниться с компьютером. И для таких земных практиков, как я, я могу утешиться верой, что другие люди всегда будут наслаждаться произведениями, которые фильтруются через человеческое сознание и человеческие руки, точно так же, как мы ценим домашнюю кухню, ручное вязание, деревянные лодки и народную музыку. .

Я считаю, что мы должны поздравить Кун Цзэна, Минтянь Чжао, Цаймин Сюн и Сон-Чун Чжу и приветствовать их достижения. Эти системы окраски — не безликие роботы, а творения удивительно ярких людей.Одно можно сказать наверняка, так это то, что эти новые системы вытеснят определенные виды художников из бизнеса, они переопределят то, что делают мы, опытные художники, а инструменты предоставят новые творческие возможности, которые мы даже не можем себе представить. пока что.

——-

Спасибо, Ян Поспишил, за ссылку на эту статью.
Видео с выставки Фотомагазин «Художественные фильтры»,
Ранее: Vangobot

[PDF] Разбор одежды в модных фотографиях

ПОКАЗЫВАЕТ 1-10 ИЗ 30 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ по релевантностиСамые популярные статьи по давности

Сегментация одежды на основе деталей для поиска людей

В этой работе предлагается подход к сегментации, основанный на большом количестве детекторов деталей, которые умеет раздельно сегментировать верхнюю и нижнюю части одежды человека, учитывая позу человека.Expand

Распознавание одежды в реальном времени в видео наблюдения

Мин Ян, Кай Ю
Компьютерные науки
2011 18-я Международная конференция IEEE по обработке изображений
2011

Полная система для маркировки категорий одежды в реальном времени, которая устраняет некоторые практические сложности в видеонаблюдении и использует преимущества обнаружения и отслеживания лиц для определения местоположения человеческих фигур и разрабатывает эффективный метод сегментации одежды с использованием изображений Вороного для отбора семян для выращивания в регионе.Развернуть

Сегментация одежды для распознавания людей

Эта работа анализирует взаимную информацию между местоположениями пикселей рядом с лицом и личностью человека, чтобы узнать глобальную маску одежды, и представляет общедоступную коллекцию потребительских изображений, в которой идентифицируется каждый человек. Развернуть

Параметризованные модели форм для одежды

В этой работе рассматривается проблема распознавания конфигурации предметов одежды, когда они грубо разложены на плоской поверхности, до и во время складывания, и представлен эффективный алгоритм для поиска параметров, которые обеспечивают наилучшее соответствие, когда дано изображение предмета одежды.Expand

Лучшие модели внешнего вида для изобразительных структур

При всесторонней оценке преимущества, которые приносят новые модели внешнего вида существующему алгоритму оценки позы человека, демонстрируются на сотнях очень сложных изображений из сериалов «Баффи, истребительница вампиров» и «ПАСКАЛЬ». VOC 2008 Challenge. Expand

Composite Templates for Clos Modeling and Sketching

В этом документе представлена контекстно-зависимая грамматика в графическом представлении And-Or, которая позволит создать большой набор составных графических шаблонов для учета широкого разнообразия конфигураций одежды, таких как футболки, куртки и др.Расширить анализатор изображений

— npm

Парсер изображений, который работает.

Эта библиотека использует lwip для анализа изображений, возвращающихся к GraphicsMagick. 🎨

☁️ Установка

npm install --save image-parser

yarn add image-parser

📋 Пример

  const ImageParser = require ("анализатор изображений"); 
  
  let img = new ImageParser ("https: // octodex.github.com/images/privateinvestocat.jpg "); 
  img.parse (err => {
  if (err) {return console.error (err);} 
  console.log (img.getPixel (3, 3)); 
  
 });

❓ Помощь

Есть несколько способов получить помощь:

Пожалуйста, задавайте вопросы на Stack Overflow. Вы можете открывать проблемы с вопросами, если добавляете ссылку на свой вопрос о переполнении стека.
Для отчетов об ошибках и запросов функций, открытых вопросов.🐛
Для прямой и быстрой помощи вы можете использовать Codementor. 🚀

📝 Документация

ImageParser (источник, параметры)

Создает новый экземпляр ImageParser .

Параметры

String | Buffer source : путь к изображению / URL-адрес или объект Buffer .
Объект options : объект параметров для передачи lwipify .

Возврат

ImageParser Экземпляр ImageParser .

синтаксический анализ (cb)

Подготовьте данные в памяти (пиксели изображения, буферы, размер и т. Д.).

Параметры

Функция cb : функция обратного вызова.

ширина ()

Возвращает ширину изображения.

Возврат

высота ()

Возвращает высоту изображения.

Возврат

getPixel (x, y)

Получает пиксель с заданными координатами.

Параметры

Число x : Координата x .
Число y : Координата y .

Возврат

Pixel Экземпляр Pixel , содержащий данные пикселей.

пикселей ()

Получает пиксели изображения.

Возврат

Массив Массив из пикселей объектов, содержащих информацию о пикселях.

изменение размера (ширина, высота, cb)

Изменяет размер изображения.

Параметры

Число ширина : ширина нового изображения.
Число высота : высота нового изображения.
Функция cb : функция обратного вызова.

обрезка (ширина, высота, x, y, cb)

Обрезает изображение.

Параметры

Число ширина : ширина кадрирования.
Номер высота : Высота обрезки.
Число x : координата X.
Число y : Координата Y.
Функция cb : функция обратного вызова.

сохранить (filePath, cb)

Сохраняет образ на диск.

Параметры

Строка filePath : Путь к выходному файлу.
Функция cb : функция обратного вызова.

😋 Как сделать взнос

Есть идея? Нашли ошибку? Посмотрите, как внести свой вклад.

💖 Поддержи мои проекты

Я открываю исходный код почти для всего, что могу, и стараюсь отвечать всем, кто нуждается в помощи, используя эти проекты. Очевидно, это требует времени. Вы можете интегрировать и использовать эти проекты в своих приложениях бесплатно ! Вы даже можете изменить исходный код и распространять (даже перепродавать).

Однако, если вы получаете от этого какую-то прибыль или просто хотите побудить меня продолжать создавать вещи, есть несколько способов сделать это:

Ставить отметку и делиться любимыми проектами 🚀
—Я люблю книги! Я буду помнить тебя спустя годы, если ты купишь мне такой.😁 📖
—Вы можете делать разовые пожертвования через PayPal. Куплю, наверное, кофе ~~, чай~~ . 🍵
—Задайте регулярное ежемесячное пожертвование, и вы будете получать интересные новости о том, что я делаю (то, чем я не со всеми делюсь).
Биткойн — Вы можете отправить мне биткойны по этому адресу (или отсканировав приведенный ниже код): 1P9BRsmazNQcuyTxEqveUsnf5CERdq35V6

Спасибо! ❤️

💫 Где используется эта библиотека?

Если вы используете эту библиотеку в одном из своих проектов, добавьте ее в этот список.✨

преобразование изображения в ascii
img-ssim
@ 0x7 / этикетка для рендеринга

📜 Лицензия

javascript — Проблема с анализом изображения с серьезной ошибкой NodeJS Express MongoDB

Почему возникает ошибка:

Несоответствие между тем, что у вас есть в вашей схеме, и тем, что вы пытаетесь сохранить в базе данных. В частности, profilePic в вашей схеме определяется как:

  profilePic: {type: Buffer, contentType: String}

Обратите внимание, что mongoose проигнорирует свойство contentType , поскольку это недопустимый параметр для типа Buffer .
Почему мангуст рассматривает вариант contentType ? спросите вы; это потому, что когда Mongoose находит вложенное свойство с именем type в вашей схеме, Mongoose предполагает, что ему необходимо определить SchemaType с данным типом, а все остальные свойства в объекте считаются параметрами SchemaType для этого типа. Вы можете узнать больше о ключе типа здесь.

В конечной точке сообщения post / profile-pic /: id вы пытаетесь сохранить это:

  profilePic: {
  данные: fs.readFileSync (files.profilePic.path),
  contentType: files.profilePic.type
}

Mongoose попытается преобразовать объект, который вы пытаетесь сохранить, в то, что было указано в схеме (буфер), однако он не может этого сделать, и поэтому вы получаете CastError .

Исправление:

Если это вариант, удаление свойства contentType в схеме и непосредственное сохранение значения Buffer было бы простым исправлением. Схема становится примерно такой:

  profilePic: {type: Buffer}

И экономия становится примерно такой:

Профиль

  Фото: фс.readFileSync (files.profilePic.path),

, profilePic будет хранить значение буфера изображения.

Однако я предполагаю, что причина, по которой у вас было свойство contentType в первую очередь, заключалась в том, чтобы намеренно сохранить contentType значения буфера, если вас все еще интересует этот фрагмент данных, вам придется обновить свою схему чтобы создать для него место, примерно так:

  profilePic: {
  data: {type: Buffer},
  contentType: String
}

Обратите внимание, что в отличие от предыдущего, contentType не объявлен как опция для типа Buffer, а скорее является вложенным свойством с собственным типом.

Теперь вы можете сохранить данные профиля profilePic , как вы делали раньше:

  profilePic: {
  данные: fs.readFileSync (files.profilePic.path),
  contentType: files.profilePic.type
}

Fix Photoshop не может проанализировать проблему с данными JPEG — информация

«Не удалось выполнить ваш запрос из-за проблемы с синтаксическим анализом данных JPEG», — слово синтаксический анализ объясняет все об этой ошибке. Слово «синтаксический анализ» означает «читать или анализировать». Это означает, что Photoshop не может проанализировать загруженное вами изображение в формате JPEG.Ошибка синтаксического анализа JPEG может быть вызвана различными причинами, такими как поврежденный файл JPEG или несовместимое изображение, или даже из-за нехватки памяти на вашем компьютере. Отследить причины этой ошибки может быть немного сложно, тем не менее в этой статье упоминается все, что вам нужно, чтобы исправить эту ошибку без каких-либо осложнений.

Примечание: В некоторых случаях из-за перегрузки оперативной памяти или внезапного отключения электроэнергии может произойти сбой вашего Photoshop и привести к потере текущего рабочего проекта.К счастью, вы можете восстановить несохраненные файлы PSD с помощью временных файлов Photoshop.

Исправить ошибку анализа данных JPEG из-за поврежденного файла JPEG

Файлы

JPEG хрупкие и легко могут быть повреждены при сохранении или загрузке из внешних источников. Верхние и нижние колонтитулы файлов JPEG обычно являются основной областью повреждения в файле JPEG (верхний и нижний колонтитулы хранят метаданные соответствующего файла). Если у вас есть версия файла JPEG в формате PSD, вы можете преобразовать файл PSD в формат JPEG, а затем использовать его.К сожалению, даже если файл PSD поврежден, вы можете исправить поврежденный файл PSD с помощью Remo Repair PSD.

Если у вас нет файла PSD, соответствующего файлу изображения JPEG, вы можете исправить поврежденный файл JPEG, открыв его в приложении для рисования. Вот как это сделать:

Щелкните правой кнопкой мыши файл JPEG и нажмите «Открыть с помощью Paint
Нажмите Файл и выберите Сохранить как вариант
В окне сохранения щелкните на опции «Сохранить как тип» и выберите .jpeg формат

После сохранения файла в формате JPEG попробуйте снова открыть файл. В большинстве случаев это, вероятно, должно исправить ошибку синтаксического анализа Photoshop. Если ошибка не устранена, попробуйте следующий метод.

Проблема синтаксического анализа в Photoshop из-за совместимости

Эта ошибка также может возникнуть, если приложению Photoshop не удается распаковать изображение JPEG. Чтобы исправить ошибку парсинга Photoshop JPEG из-за соображений совместимости, вам необходимо изменить настройки в настройках Photoshop.Ниже приведены шаги:

Откройте Photoshop > Изменить > Настройки > Обработка файлов . При нажатии на обработку файла откроется диалоговое окно
В диалоговом окне обработки файлов вы найдете раздел « File Compatibility » с параметрами « Camera Raw Preferences ». Нажмите на нее
В конце раздела Camera Raw Preferences вы найдете выпадающие варианты JPEG и TIFF
Щелкните JPEG и измените настройку на , автоматически открывайте все поддерживаемые файлы JPEG и даже сделайте то же самое для TIFF
Нажмите ОК и закройте диалоговое окно настроек

После завершения всех шагов закройте и перезапустите приложение Photoshop и импортируйте файл JPEG.Даже сейчас, если ошибка не исправлена, это может быть связано с недостаточным объемом оперативной памяти или ошибками при распределении памяти.

Измените реестр Windows, чтобы исправить ошибку синтаксического анализа Photoshop

Этот процесс помогает исправить ошибку синтаксического анализа из-за нехватки памяти. Иногда недостаток памяти также может приводить к ошибкам царапания диска в Photoshop.

Изменение целочисленного значения DWORD Photoshop в реестре может исправить ошибку. DWORD — это значение в диапазоне от 0 до 4 294 967 295. Однако, чтобы отредактировать значение DWORD, вам нужно отредактировать реестр Windows, что сложно.Так что не делайте ошибок, следуя инструкциям. Если вы новичок, примите самые строгие меры предосторожности при выполнении следующих шагов:

Нажмите Пуск и введите Regedit, чтобы открыть реестр, и следуйте по пути:

Компьютер \ HKEY_CURRENT_USER \ Software \ Adobe \ Photoshop \ 120.0 или папка, соответствующая используемой вами версии

Откройте папку, щелкните правой кнопкой мыши и выберите New . В отображаемых параметрах выберите DWORD (32 бита) Value.

Переименуйте вновь созданный файл DWORD как « OverridePhysicalMemoryMB » и откройте файл. Теперь установите базу на hexadecima l. В поле значений данных вводится 4000 (рекомендуется любое значение от 4000 до 8000). Нажмите OK , чтобы закрыть диалоговое окно. На этом редактирование значения DWORD завершено.

Перезагрузите компьютер, запустите Photoshop и проверьте, исправлена ли ошибка. Все вышеперечисленные методы относятся к Windows.Если вы столкнулись с тем, что Photoshop не может проанализировать ошибку данных JPEG на Mac, следуйте приведенным ниже методам.

Как исправить ошибку Photoshop failed Parsing JPEG data error на Mac?

Для пользователей Mac ошибку синтаксического анализа Photoshop можно исправить путем импорта и экспорта проблемного файла JPEG.

Откройте приложение для фотографий, щелкните меню файлов вверху

В раскрывающемся меню выберите опцию Import . Найдите файл JPEG с ошибкой и импортируйте его в приложение для фотографий.

Снова щелкните меню «Файлы» и выберите параметр экспорта. В окне экспорта вы найдете опцию Photo Kind . Нажмите на опцию Photo Kind и измените формат на TIFF

Экспортируйте файл в желаемое место и сохраните его.

Если ошибка по-прежнему возникает, измените настройку совместимости в приложении Photoshop. Процесс остается таким же, как и в версии для Windows.Даже в этом случае, если вы не можете исправить ошибку, это может быть связано с повреждением файла PSD. Вам необходимо восстановить поврежденный PSD-файл на Mac, чтобы исправить эту ошибку.

Чтобы восстановить поврежденные или поврежденные данные PSD, всегда рекомендуется использовать программу восстановления Remo PSD. Инструмент специально разработан для восстановления файла PSD вместе со слоями. Независимо от повреждения файла PSD, вы можете восстановить его с помощью Remo Repair PSD. Скачайте и попробуйте инструмент бесплатно прямо сейчас.

Заключение

Даже после того, как Adobe официально объявила, что ошибка «Не удалось выполнить ваш запрос из-за проблемы с анализом данных JPEG» была исправлена, многие пользователи по-прежнему сообщают, что они столкнулись с ошибкой синтаксического анализа.Итак, эта статья состоит из всех причин, по которым возникает эта ошибка, и соответствующих решений. Даже после прочтения статьи, если вы не можете исправить ошибку, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже или обратитесь в нашу службу технической поддержки.