Рисунок фотографа: D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d0 be d1 87 d0 ba d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Рисунок для фотографа с Евгением Добровинским, Несебр (Болгария): pavel_kosenko — LiveJournal

Зачем фотографу рисовать?

Евгений Добровинский — художник и мастер каллиграфии, ведущий этого мастер-класса — так отвечает на этот вопрос:

«Рисунок есть самый первичный способ изложения идей, основа всех пластических искусств. Поэтому владение им является не развлечением, а необходимостью. Фотография и рисование очень близки по сути, по проблемам. Композиция является их сутью, и здесь фотограф может многому научиться у рисовальщика, который начал свой труд со времен наскальных рисунков палеолита.»

Мастер-класс пройдет в небольшом болгарском курортном городке Несебр. Мы будем рисовать в самом городе и его окрестностях. Южный колорит приморских кварталов, морской берег и чайки — лучшие средства для создания творческого настроения.

Для желающих мы организуем поездку в заповедник Ропотамо. В нём вы сможете посмотреть на остатки тракийской крепости, посетить пещеры и прокатиться на лодке вдоль живописных берегов одноимённой реки.

Мы обеспечим вас всеми необходимыми для творчества материалами. Каждое утро вы будете обсуждать свои работы с мастером и получать творческие задания. После обеда запланированы выезды на пленэр. Традиционно, после завершения мастер-класса мы издадим альбом, в который войдут лучшие работы из этой поездки.

Евгений Добровинский

Художник, дизайнер, мастер каллиграфии (как импровизационно-спонтанной, так и традиционной) с более чем 40-летним опытом творческой работы. Член Союза дизайнеров и Союза художников России. Один из самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Академик Академии графического дизайна. Преподает курс «Каллиграфия» в Высшей академической школе графического дизайна (ВАШГД), руководит авторской школой и творческой мастерской. Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари, Фрайбурге, Стокгольме. Персональные выставки проходили в России, Австрии, Германии, Швеции. Автор ряда художественных акций и перформансов. Работает в областях шрифта, плаката, книжно-журнального дизайна, занимается станковой графикой. Последний публичный проект — оригинальный фирменный стиль театра «Эрмитаж». Над новым обликом актерского фойе театра работали художники Московской школы каллиграфии Е. М. Добровинского.

Узнать подробности и записаться можно здесь:
http://frameway.club/workshops/nesebar_2015/

фотограф» — Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Дом-музей М.Н. Ермоловой/Театральный салон на Тверском бульваре

Фотограф Виктор Сенцов представляет выставку «Художник – фотограф» в отделе Театрального музея им. А.А. Бахрушина – Театральном салоне на Тверском бульваре.  Это уже не первая его персональная выставка в Бахрушинском музее. В прошлом году, в рамках XII Бахрушинского благотворительного фестиваля, в Театральной галерее на Малой Ордынке у Виктора Сенцова состоялась выставка «Сцена. Действие. Актер», на которой были показаны не только фотографии со спектаклей, но и предметы театральной жизни: от вешалки, с которой, как известно, начинается театр и реальных номерков театрального гардероба до программок и афиш спектаклей.

Новый проект «Художник-фотограф» Виктор Сенцов посвятил свои мамам: «Спиридоновой Татьяне Ефимовне и Власовой Елене Викторовне – моим дорогим мамам – посвящаю. Первая меня родила и любила, вторая любила и воспитала».

На выставке собрана коллекция фотографий со спектаклей последних лет и с постановок конца XX – начала XXI вв. За долгие годы работы Виктор Сенцов  запечатлел спектакли режиссёров Петра Фоменко, Юрия Любимова, Льва Додина, Валерия Фокина, Юрия Бутусова, Кирилла Серебренникова.… Но выставка показывает Виктора Сенцова не только как театрального фотографа, а и ещё как человека с художественным вкусом. К каждой своей работе автор подобрал эскизы декораций, рисунки или работы известных художников – все они помогают зрителю иначе посмотреть на творческий мир Виктора Сенцова.

Например, к фотографии «И ложе смерти их зовёт» /спектакль «Египетские ночи» Петра Фоменко/ Виктор Сенцов выбрал эскиз декорации к спектаклю Камерного театра «Антоний и Клеопатра» художника Вадима Рындина /1935 г. /, а к фотографиям «Человеческое, слишком человеческое» /спектакль «Антигона» Юрия Любимова/ рисунок нашей современницы Елены Шипицовой «Софокл сочиняет». Также на выставке удачно соединён рисунок Александра Тышлера «Король и Шут» /1935/ и снимки с репетиции спектакля «Король Лир» Юрия Бутусова, рисунок Олега Шейнциса «Есть картинка» и фотография из телеспектакля Марка Захарова «Юнона и Авось». В экспозицию вошёл и эскиз флаера спектакля «Русь Христианская» работы самого автора выставки, который соседствует с фотографиями из спектакля «Царство отца и сына» /режиссёр Юрий Ерёмин/.

Всего на выставке представлено около 70 «разворотов» фотографий и рисунков, ставших своеобразной летописью театра.

Выставка будет открыта для посетителей с 9 до 25 сентября 2016 г.

Рисунки карандашом. Q-Le — МикроТехСервис

Рисунок для фотографа с Евгением Добровинским, Несебр (Болгария): pavel_kosenko — LiveJournal

Зачем фотографу рисовать?

Евгений Добровинский — художник и мастер каллиграфии, ведущий этого мастер-класса — так отвечает на этот вопрос:

«Рисунок есть самый первичный способ изложения идей, основа всех пластических искусств.

Поэтому владение им является не развлечением, а необходимостью. Фотография и рисование очень близки по сути, по проблемам. Композиция является их сутью, и здесь фотограф может многому научиться у рисовальщика, который начал свой труд со времен наскальных рисунков палеолита.»

Мастер-класс пройдет в небольшом болгарском курортном городке Несебр. Мы будем рисовать в самом городе и его окрестностях. Южный колорит приморских кварталов, морской берег и чайки — лучшие средства для создания творческого настроения.

Для желающих мы организуем поездку в заповедник Ропотамо. В нём вы сможете посмотреть на остатки тракийской крепости, посетить пещеры и прокатиться на лодке вдоль живописных берегов одноимённой реки.

Мы обеспечим вас всеми необходимыми для творчества материалами. Каждое утро вы будете обсуждать свои работы с мастером и получать творческие задания. После обеда запланированы выезды на пленэр. Традиционно, после завершения мастер-класса мы издадим альбом, в который войдут лучшие работы из этой поездки.

Евгений Добровинский

Художник, дизайнер, мастер каллиграфии (как импровизационно-спонтанной, так и традиционной) с более чем 40-летним опытом творческой работы. Член Союза дизайнеров и Союза художников России. Один из самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Академик Академии графического дизайна. Преподает курс «Каллиграфия» в Высшей академической школе графического дизайна (ВАШГД), руководит авторской школой и творческой мастерской. Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари, Фрайбурге, Стокгольме. Персональные выставки проходили в России, Австрии, Германии, Швеции. Автор ряда художественных акций и перформансов. Работает в областях шрифта, плаката, книжно-журнального дизайна, занимается станковой графикой. Последний публичный проект — оригинальный фирменный стиль театра «Эрмитаж». Над новым обликом актерского фойе театра работали художники Московской школы каллиграфии Е. М. Добровинского.

Узнать подробности и записаться можно здесь:
http://frameway. club/workshops/nesebar_2015/

Рисунок освещения. Как придумать?

Главный вопрос, который волнует начинающего фотографа в фотопавильоне: «Как придумать свет?».

Попробуем на одном примере показать ход мысли в создании рисунка освещения. Все очень просто, потому что сложно.

Предположим, автор будущего фотографического шедевра выбрал для съемки бюст Сенеки.

1. Познакомьтесь с персонажем до встречи.

Сенека – философ, драматург, воспитатель Нерона, будущего императора. Воспитанник став императором не забыл воспитателя и отблагодарил. По приказу Нерона, Сенека был вынужден покончить жизнь, совершив самоубийство.

Биография персонажа не простая и драматичная.

2. Что делать с освещением?

Можно идти от биографии. Драма, в конце жизни – трагедия. Может быть, и свет сделать драматичным. Драматичные свет предполагает значительный контраст в освещении объекта съемки.

3. Допустим, найден характерный светотеневой рисунок, подчеркнувший объемы и фактуру головы, отвечающий задуманной драме. Но точка зрения по высоте не хороша. Много макушки. Направление взгляда не связано с освещением. Складывается образ несколько убогого человечка. Сенека не был убогим. Он римлянин и уже, поэтому велик, как каждый гражданин Рима той эпохи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Изменим точку зрения. Скадрируем, убрав лишнее над головой, и кромку стола внизу. Нижняя точка позволила «избавиться» от доминировавшей макушки и сформировать направление взгляда, продолжающего диагональ, образованную разворотом головы и расположением бюста в кадре. Возникло внутреннее напряжение, скрытая динамика.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Что делать с фоном?

Освещение фона сейчас никакое. Свет на фоне ни как не связан с освещением головы. Видно, что голову освещает один источник, а фон другой. У нас же, задача создать иллюзию одного источника освещения вне зависимости от количества приборов, использованных на площадке для освещения этого объекта. Направление светового потока на фоне не соответствует направлению светового потока на голове. Контрасты на фоне не соответствуют контрастам освещения, заложенным на голове. Идеология будущей фотографии разрушается на этапе установки света.

6. Изменим светотеневой рисунок на фоне.

 

Мы задали контраст и направление светового потока, адекватные освещению головы. Теперь освещение головы и фона — гармоничны, возникло ощущение единой среды.

Примерно так выглядят размышления по установки схемы света. Естественно, предложенный этюд не единственно возможной вариант трактовки этого образа. Кто-то, может быть, будет работать с нижнем светом – варианты бесконечны. Важен структурированный подход к этому процессу. Всем удачи в фотографическом творчестве. Курсы фотографии вам помогут.

©Фотошкола Фотограф

Портрет по фото на заказ

Портрет по фотографии на заказ, нарисованный опытным художником, зарегистрированным на Юду, станет лучшим подарком на день рождения, юбилей, свадьбу или любое другое торжественное событие. Изготовление презента займет у специалиста, которого вы найдете на youdo.com, минимальное количество времени. При этом стоимость услуг у исполнителей YouDo ниже, чем расценки, указанные в прайсах портретных студий в Москве.

Найти и нанять профессионала можно в удобное для вас время. Сайт youdo.com работает круглосуточно. Просто разместите задание, получите отклики, ознакомьтесь с ними и выберите исполнителя, предлагающего наиболее приемлемые условия сотрудничества. Также можно позвонить менеджеру по указанному на Юду телефону – специалист подыщет фотографа или художника, который выполнит ваше задание на высшем уровне.

Какие техники используются специалистами Юду?

Художники, рисующие портреты с фотографий, используют в работе несколько техник. Прежде, чем вы закажете портрет, специалист поинтересуется, какими красками его нужно изобразить. Наши художники недорого и качественно создадут для вас портрет в любом стиле:

Поискать на сайте youdo.com профессионального художника стоит, если вы желаете сделать оригинальный и незабываемый подарок женщине или мужчине к любому празднику.

Закажите у опытных исполнителей Юду:

  • изготовление фотопортретов различных размеров (20х30, 30х40, 40х60)
  • создание рисунков на холстах акварельными красками, маслом
  • изготовление портретов карандашом или пастелью
  • производство фотопродукции (цифровых рисунков в классическом или поп-арт стиле)
  • написание цветных либо черно-белых портретов в технике «сухая кисть»

Выбранный на YouDo специалист выполнит ваше задание точно в срок. Стоимость изготовления фотопортрета будет невысокой, так как сотрудничество происходит напрямую.

От чего зависят цены на услуги исполнителей Юду?

Примерные тарифы на создание качественного фото, рисунка красками либо карандашом указаны в прейскуранте, который расположен на сайте youdo.com. Узнайте, сколько стоит портрет по фотографии на заказ в Москве, обратившись к выбранному исполнителю посредством внутреннего чата Юду или телефона.

Точная цена определяется в индивидуальном порядке и зависит от ряда факторов. На стоимость создания рисунка влияют такие параметры, как:

  • размер холста (стандартный, нестандартный)
  • специфика работы (изображение только лица человека либо прорисовка предметов интерьера, одежды)
  • время, затраченное на выполнение работы
  • используемая техника («сухая кисть», нанесение изображения карандашами, масляными красками)
  • необходимость оформления в деревянную или пластиковую рамку
  • исходное качество фото

У нас можно недорого сделать заказ на качественно выполненный рисунок. Исполнители YouDo гарантируют работу высококлассного уровня. Мы предлагаем свои услуги:

Профессиональные портретисты, зарегистрированные на Юду, качественно и дешево выполнят поставленную задачу. Размещая задание на сайте YouDo, вы сможете обозначить ту цену, которую готовы заплатить. Ориентировочные расценки указаны в прайс-листе на Юду.

В каком случае стоит обратиться к профессионалу?

Заказать фотопортрет у исполнителя Юду вы сможете на выгодных условиях. Поищите профессионала, если хотите:

  • украсить интерьер своего дома
  • приготовить подарок на день рождения родному человеку
  • разместить дома изображение знаменитости
  • порадовать свою вторую половинку на День святого Валентина

При необходимости зарегистрированный на Юду специалист выполнит художественную обработку предоставленного фото. Исполнитель YouDo сможет перенести на холст изображение со старых памятных снимков. Выбранный специалист профессионально, быстро и качественно напишет портрет ребенка, взрослого или всей семьи.

Особенности сотрудничества с исполнителями Юду

Не тратьте время на поиск в Интернете объявлений опытных художников. На сайте youdo.com вы найдете проверенных исполнителей, которые гарантируют высокое качество выполнения задания и низкие цены. При оформлении заказа стоит указать:

  • свой район проживания в Москве
  • срок написания рисунка
  • прочие нюансы

Выбирая мастера, ознакомьтесь с отзывами, оставленными другими заказчиками в профилях специалистов на сайте Юду – так вы сможете найти лучшего художника.

Работа по созданию рисунка может вестись у вас на дому в приемлемое время или в мастерской. Разместите задание на Юду, если желаете в кратчайшие сроки найти того, кто недорого создаст портрет по фотографии на заказ.

Фотография 4 — лето 2011 Рисунки на асфальте — Фотоальбом

День здоровья 15.09.12 [64]
Учения -2012 [90]
8 марта-2012 [23]
А ну-ка, девочки -2012 [32]
А ну-ка, девочки (нач школа)-2012 [50]
ПДД-2012 [6]
Интегрированный урок в 6а классе (2011-2012 уч. год) [6]
Разноцветная неделя-2012 [16]
Масленица-2012 [40]
А ну-ка, парни-2012 [20]
Вечер встречи-2012 [14]
пост №1-2012 [16]
баскетбол-2012 [25]
Фоторепортаж [8]
1 сентября 2009 [27]
день учителя 2009 [15]
Новый год [7]
Масленица 2010 [5]
Cуровая Арктика [5]
День здоровья-2010 [7]
урок ведет Долгополова Н. В. [5]
осенний бал 2010 [3]
Добродея 09.12.10 [6]
соревнования по дзюдо [6]
Масленица 2011 [17]
геология 2011 [19]
ФестивальПДД [5]
субботник 22. 04.11 [10]
25-я годовщина катастрофы в Чернобыле [6]
отвага 2011 [30]
День Победы — 2011 [39]
Спортивные соревнования лето-2011 [38]
волейбол лето 2011 [12]
футбол лето 2011 [11]
лето 2011 шашечный турнир [4]
лето 2011 показательные выступления борцов [26]
лето 2011 «Индейцы» [21]
лето 2011 Рисунки на асфальте [12]
лето 2011 модели [7]
лето 2011 Планета друзей [8]
лето 2011 Твистер-малыши [5]
лето 2011 Твистер-большие [12]
лето 2011 МЧС в гостях [14]
лето 2011 Игры по интересам [26]
лето — 2911 День бегуна [5]
День здоровья октябрь 2011 [30]
Наша школа и МЫ [11]
Школьный референдум [18]
первый субботник -2012 [8]
посадка деревьев -2012 [10]
Пожарка 2912 [70]
кино по ПДД 2012 [20]
Колесо безопасности 2012 [10]
ПДД Куракова [30]
Стартинейджер-2012 [54]
Параолимпийский урок [20]
Москва Доступная среда 2012 [20]
снегурочка2012 [4]
Визит в «Добродею» 2012 [14]
Губернаторская Ёлка 2012 [14]
Пионербол 2013 [45]
Сталинградская битва. Открытый урок. 2013 [47]
Присвоение имени школе 2013 [42]
Соревнования по шахматам 2013 [5]
Городская конференция 19.02.2013 [4]
А ну-ка, парни!-2013 [67]
«Слон-2013» [7]
«Муравей-2013» [6]
Один день в Первом «Я» [29]
«А ну-ка, девушки!-2013 [37]
«ЮИДовский костер» — 2013 [16]
Учитель года — 2013 [24]
Награждение эрудитов — 2013 [8]
ЮИД на экскурсии 2013 [14]
ёж 2013 [4]
Эврика 2013 [5]
Это знают все 2013 [7]
Общегородской субботник -2013 [39]
Безопасное колесо 2013 [20]
Внимание, дети — 2013 [9]
день здоровья — 2013 [0]
Эрудиты России 2013 [4]
Посвящение первоклассников в пешеходы — 2013 [20]
«Страна Безопасности» -2013 [3]
«Овеянные славою флаг наш и герб» — 2013 [3]
Месячник пожарной безопасности 2013 [5]
День Дублера 2013 [3]
День учителя 2013 [5]
ICILS-2013 [31]
100 дней до олимпиады [8]
«Воеводы»-2013 [4]
краски осени [4]
олимпиада2014_1а_урок_занятие [32]
Олимпиада2014_1а_поделки [8]
Олимпиада2014_1а_выставка [6]
Олимпиада2014_1а_дискотека [15]
12 февраля 2014 [8]
Олимпийская неделя в начальной школе [8]
А ну-ка, парни-2014! [54]
завершение олимпийской недели-2014 [5]
день Защитника Отечества в нач. школе -2014 [6]
масленица 3а 2014 [9]
масленица(2а)-2014 [15]
8 марта в начальной школе-2014 [55]
Область ЮИД 2014 [20]
Реконструкция-2014 [54]
Парад Победы-2014 [10]
Пожарная часть-2014 [14]
Школьные олимпийские игры-2014 [29]
Бои юных маркетологов 2014 [20]
А ну-ка, парни — 2015 [55]
Читай-город 2015 [18]
«Посвящение в пешеходы» [15]
Детский сад [15]
Фестиваль предметной области «Технология» [16]
Моя любимая буква 2016 [11]

Как в Фотошопе убрать надпись с картинки / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Дата публикации: 05. 12.2017

Надписи и лишний текст способны очень сильно испортить впечатление от снимка. Довольно часто бывает нужно убрать надпись в Фотошопе с картинки, с рекламных щитов или с одежды, чтобы она не отвлекала внимание зрителя.

Тут стоит сделать небольшую оговорку — не надо удалять водяные знаки и строки копирайтов с чужих фотографий. Этим вы нарушаете закон об авторских правах. Если очень хочется использовать чужой снимок, ищите фотографии по лицензии CC0 или свяжитесь с автором и спросите разрешения.

Давайте сначала разберёмся, как вырезать надпись в Фотошопе. Такой способ подходит, если надпись находится на достаточно однородном фоне без ярко выраженных деталей, границ объектов и переходов цвета.

Рассмотрим пример, как в Фотошопе стереть надпись, не повредив фон (её мы добавили специально).

Выбираем инструмент Lasso Tool/«Инструмент “Лассо”» и мышкой обводим надпись.

Вокруг слова появляется линия из чередующихся белых и чёрных полосок, которую иногда называют «бегущие муравьи».

После этого кликаем правой клавишей мыши по выделенной области и выбираем пункт меню Fill/«Выполнить заливку».

В появившемся диалоговом окне в параметре Contents надо задать значение Content-Aware/«С учётом содержимого». Такая настройка даёт программе указание автоматически заполнить выделенную область, основываясь на том, что изображено на фотографии рядом. В случае однородных поверхностей или каких-то текстур результат получается качественным.

После этого нажимаем в диалоговом окне на кнопку Ok и видим, что наш текст пропал, а Фотошоп «дорисовал» область максимально похоже на окружение.

Этот простой и быстрый способ позволяет убрать текст в Фотошопе с картинки, когда он написан на однородных поверхностях.

Для более сложных ситуаций подойдёт способ, основанный на использовании Clone Stamp Tool/«Инструмент “Восстанавливающая кисть”».

Давайте рассмотрим, как на картинке убрать надпись в Фотошопе на примере фотографии ниже.

Если воспользоваться предыдущим методом, то не удастся аккуратно восстановить структуру веток дерева. Можно, конечно, выделять по одной букве, но и тут не факт, что получится достойный результат.

Поэтому выбираем инструмент Spot Healing Brush Tool/«Инструмент “Точечная восстанавливающая кисть”».

В верхней панели инструментов задаём размер инструмента и обязательно уточняем, что параметр Type установлен в значение Content Aware/«С учётом содержимого». Смысл этого параметра аналогичен описываемому в предыдущем способе — Фотошоп будет пытаться восстанавливать область воздействия с учётом структуры изображения.

Размер надо выбирать в зависимости от величины надписи, её шрифта и толщины букв, а также размера самого изображения. Оптимального результата можно добиться, если подобрать толщину инструмента примерно равной толщине линии шрифта.

После того как определились с размером инструмента, проводим им по контуру букв, нажав левую клавишу мыши. Область воздействия будет подсвечиваться серым. Как только вы отпустите кнопку мыши, Photoshop будет заменять надпись на элементы фона и изображения. Это позволяет производить ретушь небольшими шажками. Например, можно удалять по одной букве и контролировать результат.

Продолжаем «обводить» буквы, пока вся надпись не будет удалена с фотографии.

Эти два способа, основанные на принципах заполнения с учётом фона позволяют очень аккуратно, без следов убрать надпись на картинке в Фотошопе. Выбор конкретного способа и параметров рабочего инструмента зависит от исходного изображения и размера надписи.

Как разместить несколько картинок рядом по горизонтали?

Internet Explorer Chrome Opera Safari Firefox Android iOS
4.0+ 1.0+ 4.0+ 1.0+ 1.0+ 1.0+ 1.0+
Задача

Добавить на страницу несколько изображений, чтобы они располагались рядом с друг другом по горизонтали.

Решение

Изображения являются строчными элементами, поэтому написание в коде подряд несколько тегов <img> автоматически выстроит картинки по горизонтали. Тем не менее, с помощью стилей этим построением можно управлять более изящно.

Для начала рассмотрим простой пример, когда изображения выстраиваются по горизонтали без стилевого оформления (пример 1).

Пример 1. Картинки по горизонтали

HTML5IECrOpSaFx

<!DOCTYPE html>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Фотографии</title>
 </head>
 <body>
  <p>
    <img src="images/thumb1.jpg" alt="Фотография 1">
    <img src="images/thumb2.jpg" alt="Фотография 2">
    <img src="images/thumb3.jpg" alt="Фотография 3">
    <img src="images/thumb4.jpg" alt="Фотография 4">
  </p>
 </body>
</html>

Результат данного примера показан на рис. 1. Изображения выстраиваются в одну строку по горизонтали, а если некоторые из них не помещаются по ширине в окне, то переносятся на следующую строку.

Рис. 1. Фотографии, расположенные по горизонтали

Обратите внимание на пробел между фотографиями, он появляется за счет переноса тега <img> в коде на новую строку. Чтобы убрать пустой промежуток достаточно написать теги <img> в примере в одну строку.

Для регулирования горизонтальных и вертикальных отступов между фотографиями применяется стилевое свойство margin-right и margin-bottom. В примере 2 кроме отступов к фотографиям также добавлена рамка и цветная область вокруг изображений.

Пример 2. Отступы у фотографий

HTML5CSS 2.1IECrOpSaFx

<!DOCTYPE html>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Фотографии</title>
  <style>
   .thumb img  {
    border: 2px solid #55c5e9; /* Рамка вокруг фотографии */
    padding: 15px; /* Расстояние от картинки до рамки */
    background: #666; /* Цвет фона */
    margin-right: 10px; /* Отступ справа */
    margin-bottom: 10px; /* Отступ снизу */
   }
  </style>
 </head>
 <body>
  <p>
   <img src="images/thumb1.  jpg" alt="Фотография 1">
   <img src="images/thumb2.jpg" alt="Фотография 2">
   <img src="images/thumb3.jpg" alt="Фотография 3">
   <img src="images/thumb4.jpg" alt="Фотография 4">
  </p>
 </body>
</html>

Результат данного примера показан на рис. 2.

Рис. 2. Вид фотографий, оформленных с помощью стилей

Архангельский филиал подвел итоги конкурсов «Детский рисунок» и «Лучшая фотография»

11 июня 2015

Архангельский филиал подвел итоги конкурсов «Детский рисунок» и «Лучшая фотография»

Архангельский филиал в честь празднования
Международного Дня защиты детей организовал и провел конкурсы на лучшую детскую
фотографию и на лучший детский рисунок, участниками которых стали дети
сотрудников филиала.

Подведение итогов конкурсов и определение победителей
осуществлялось путем проведения общего голосования работниками филиала.

В конкурсе «Лучшая
фотография» победителями стали сотрудники:

I место: Киселева Инесса Александровна

II место: Фефилова Марина Александровна

III место: Бузинов Артем Романович

В конкурсе «Детский
рисунок» победителями стали:

Младшая группа 3 – 5 лет
I место: Киселев Глеб

II место: Попова Амита

III место: Шапорова Настя

Средняя группа 9 – 8 лет

I место:

II место:

III место:

Взрослая группа

I место: Копосов Вадим

II место: Фролова Диана

III место: Копосов Вадим

 

Читать остальные новости

Продажа художественной фотографии

Откройте для себя нашу коллекцию художественной фотографии на продажу. В нашей подборке фотографий представлены работы известных фотографов, работающих сегодня. Окунитесь в нашу коллекцию, от абстрактной до фотореалистичной. Мы отбираем каждый фотоснимок, чтобы вам было легко и доступно просматривать новые произведения искусства. Почему бы не начать с изучения нашей пейзажной фотографии, фотографии животных или портрета?

Мы продаем все, от реальности до сюрреализма. Томми Кларк, получивший звание пейзажного фотографа 2015 года, делает снимки прибрежных мест с воздуха.Его фотографии открывают новые перспективы и подчеркивают естественные цвета и формы мира, в котором мы живем. Напротив, Питер Хорват фокусируется на деконструкции и реконтекстуализации образов с помощью техники коллажа. Он использует сопоставление, масштаб и насыщенный цвет для создания сюрреалистических, а иногда и юмористических переделок.

Многие из наших фотографов известны во всем мире. Эндрю Левер — отмеченный наградами фотограф-путешественник и фотограф изобразительного искусства, чьи фотографии прославляют разнообразие и исследования. Vietnam Stories 3 (2016) — поразительный портрет вьетнамской женщины, с которой Эндрю познакомился во время своих путешествий. Его фотографии отражают теплоту и юмор вьетнамского народа и обязательно вдохновят вас на путешествие. Викрам Кушва был победителем конкурса Портрет Британии 2018 и 2019 годов. Его фотография Эмили, сидящая в библиотеке (2012) изображает молодую девушку, сидящую над книжной полкой в ​​домашней библиотеке. Сильное влияние на Викрама творческой фотографии Тима Уокера проявляется в игривости и загадочности изображения.Нам нравится, как он заставляет вас усомниться в повествовании изображения.

Узнайте больше о наших фотографах здесь или взгляните на наших женщин-фотографов.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ

Джозеф Ньепс считается первым человеком, сделавшим фотографическое изображение в 1827 году. Дагерротип, первая форма фотографии, требовала времени выдержки 2-3 секунды для съемки фотографии и обычно использовалась для портретной фотографии. Фотографические портреты становились все более популярными в 19 веке из-за спроса со стороны растущего среднего класса в Европе и Америке.

В 1991 году была создана первая коммерческая цифровая камера. Достижения в цифровых технологиях и последующие улучшения фотографических функций, таких как широкоугольные снимки, повышенное разрешение, движения затвора и фильтры, позволили современным фотографам творчески экспериментировать.

Узнайте больше в нашем путеводителе по фотографии.

22 лучших фотографа изобразительного искусства, которых вы должны знать 2021

Фотография изобразительного искусства фокусируется на определенных концепциях, которые значат что-то особенное для их создателей.Эти идеи обычно требуют времени для разработки и могут включать в себя самые разные темы.

Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства могут превратить абстрактную идею в художественный шедевр. Мы все можем учиться у них, анализируя, обсуждая и поддерживая их работу.

Вот 22 моих любимых фотографа изобразительного искусства. Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей.

Дамиано — итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. Он черпает вдохновение в традиционных картинах.

Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Но они более чувственны и прямолинейны. Дамиано любит экспериментировать с освещением и восхищается женским телом.

Сара была сильной силой вдохновения на протяжении многих лет.
Ее выдающиеся концептуальные фотографии выглядят прямо из сказки. Все они вращаются вокруг значимых тем, таких как личность и психическое здоровье.

Найдите время, чтобы оценить каждую фотографию в ее галерее.Вы найдете множество незабываемых историй. Это побудит вас усерднее работать фотографом.

Любовь к фотографии Инна открыла после окончания юридического факультета. Она начала фотографировать всех вокруг. Вскоре это переросло в концептуальные фотосессии, которые теперь определяют ее творчество.

Любовь Инны к пасмурной погоде, рассветам и закатам заставляет ее создавать мягкие, элегантные портреты, наполненные глубокими эмоциями.

Алекс был активным и влиятельным членом фотографического сообщества дольше, чем я себя помню.Как талантливый художник, он может превратить простую тему в выдающееся произведение искусства. Независимо от того, кто или что изображено на картинке.

Когда я впервые открыл для себя его портфолио фотографий, в то время он работал над 365 проектами. Я был потрясен количеством усилий, которые он вложил в каждую деталь. По сей день он продолжает делать исключительные фотографии.

Ольга детально фотографирует семьи и детей. Ее композиции безупречны. Но ее модели всегда выглядят так, будто они совершенно не замечают камеру.

Она может снимать откровенные моменты без ущерба для качества своей работы. Это навык, который сложно развить, и его невозможно игнорировать.

На фотографиях Ольги часто присутствует золотой свет, сказочные пейзажи и причудливые дома. Эти детали придают всему ее портфолио неповторимый стиль. Это может вызвать улыбку на любом лице.

Марта уже долгое время является важной частью мира художественной фотографии. Ее портреты романтичны, загадочны и задушевны.

В ее портфолио полно композиций и выражений, которые отличаются друг от друга, но не выглядят неуместными.

Кажется, что каждая модель на портретах Марты, в том числе и она сама, чувствует себя комфортно в своей коже. Эта естественная уверенность делает ее изображениями, которыми легко восхищаться и которые трудно забыть.

Magda, также известная как Pinkyblue Art, объединяет семейную и художественную фотографию.

У нее большая коллекция мечтательных фотографий, которые как нельзя лучше отражают радости невинности и детства.

Кэролайн — яркий пример талантливого и вдумчивого фотографа изобразительного искусства. Она находит вдохновение в радостях, печалях и загадках детства, которые могут коснуться каждого взрослого.

В ее галерее представлены монохромные изображения. Они такие же мечтательные, как и ваши любимые детские воспоминания.

фотографий Кэролайн были опубликованы в самых разных формах. Они хранились в частных коллекциях и выставлялись по всему миру.

Благодаря более чем 5000 фотографий в галерее Flickr, Blue является эффективным фотографом, которому есть что предложить.Вы найдете множество моделей, идеальное освещение и потрясающие пейзажи.

Хотя Синий часто фотографирует одни и те же модели, они выделяют каждую фотографию.

Это прекрасный пример художника, который может найти потенциал в самых простых вещах. Галерея
Blue вдохновит вас на естественный свет. Вы не будете бояться работать с одними и теми же моделями снова и снова.

Портфолио Люси наполнено значимыми фотографиями. Снимает ли она человека или пейзаж, она стремится зафиксировать задумчивые моменты времени и запечатлеть темную атмосферу.

Детали, освещение и цвета в ее работах отражают ее любовь к искусству. Они делают ее идеальным источником вдохновения для всех, кто интересуется художественной фотографией.

Майк — один из первых фотографов, чьи работы мне понравились. Он не только фотографирует самых разных людей. Но он экспериментирует со всеми видами концепций.

В его галерее вы найдете радугу, огонь, размытость изображения, пятнистый свет и многое другое. Эти эксперименты приводят к фантастическим фотографиям.Все его портфолио — фантастический источник идей.

Фотографии Кристиана — идеальное сочетание мрачного и яркого. Его галерея полна вдохновляющих портретов, концептуальных снимков и свадебных фотографий, каждая из которых рассказывает свои уникальные истории.

Одна из лучших черт работы Кристиана — это его фирменный стиль. С годами это менялось, и это видно на каждой фотографии, которую он делает.

Эдуардо — редакторский и коммерческий фотограф из Мексики.Его портреты смелые и оригинальные, что делает его портфолио воплощением мечты любителя моды.

У Эдуардо внушительный список клиентов. Он включает в себя Swarovski, Benefit Cosmetics, Vans, Nike Sportswear и многое другое.

Несмотря на свой успех, он остроумно обоснован и полон вдохновляющей задумчивости. Эти качества ярко просвечивают на всех его фотографиях.

Руби — талантливый художник, который фотографировал моделей, пары и семьи.
Помимо того, что она талантливый цифровой фотограф, она еще и опытный фотограф, имеющий богатую галерею, подтверждающую это.

Руби, у которой более 90 000 подписчиков в Instagram, часто радует своих поклонников выдающимися фотографиями.

Если вам нравится ностальгия, веснушки и мечтательное освещение, вам понравятся ее работы.

Ана — фотограф, специализирующийся на цифровых и аналоговых изображениях. В ее портфолио часто встречаются выразительные модели в окружении природы. Каждая ее фотография выделяется по-своему и показывает, насколько она умела находить красоту повсюду.

На фотографиях Аны есть уязвимость и цвета.Это делает ее галерею идеальным источником вдохновения для фотографов всех мастей.

Лотос — фотограф, поэт, путешественник, учитель и многие другие. Она использует все эти таланты для создания выдающихся фотографий людей, мест и предметов.

Помимо потрясающих автопортретов, Lotus фотографирует радостные и захватывающие стороны жизни. Она использует самые разные предметы.

Многие из ее фотографий сопровождаются задушевными стихами, которые придают еще больше смысла ее фотографиям.

Джина — талантливый художник с необычным портфолио. Ее эмоциональные портреты изобразительного искусства часто содержат необычные предметы, такие как летающие птицы, скелеты на пляже и парящие лампочки.

Эти, казалось бы, причудливые объекты вызывают столько же эмоций, как и любая из ее человеческих моделей. Снимает ли она себя, модель или пейзаж, она без труда запечатлевает эмоции.

Из-за этого кажется, что ее работа была взята прямо из хорошо написанного романа.

Фотографии Маши так же волшебны, как и ее творческий процесс. Ее концепции — например, женщина, лежащая в старинной ванне — уникальны, и их сложно воссоздать.

Путешествие Маши в фотографии началось с проекта 365, который заставлял ее делать по одной фотографии каждый день в течение года.

Этот вызов превратил ее в художника-новатора. Она находит вдохновение в картинах, драматическом освещении и квадратном формате.

Ее работы — невероятный источник вдохновения.Специально для всех тех, кто любит яркость и глубину художественной фотографии.

Люк использует естественный и искусственный свет для создания запоминающихся и движущихся портретов. Его глубокие знания в области освещения позволяют ему красиво освещать свои модели. Он пользуется простыми вещами, такими как экраны ноутбуков и телевизоров.

Фотографии Люка варьируются от концептуальных работ до привлекательных портретов. Его экспериментирование делает его портфолио очень интересным.

Виллемейн — фотограф изобразительного искусства и кинорежиссер.Ее любовь к этим двум видам искусства помогает ей создавать кинематографические портреты, наполненные тоской и смыслом.

Галерея

Willemijn посвящена детям, влюбленным людям и захватывающим дух местам на природе. Неважно, кого или что она фотографирует. Она всегда заканчивает тем, что создает интересные композиции и наводящие на размышления истории.

Соня — воплощение радостной фотографии. Благодаря своим приглушенным цветам и выразительным моделям ее фотографии переопределяют изобразительное искусство фотографии.

Каждая фотография на ее странице, независимо от ее простоты, имеет глубокую историю.

Соня тоже опытный фотограф на смартфонах. Только в Instagram у нее более 200000 подписчиков. Она регулярно рассказывает о своих путешествиях в своих социальных сетях.

Любите ли вы приключения, свадебные фотографии или простые портреты, вам понравится следить за ее работами.

Жозефина начала фотографировать в возрасте семи лет, когда отец подарил ей пленочную камеру.С тех пор она делает потрясающие фотографии своих приключений и людей, которые ее окружают.

Жозефина черпает вдохновение в путешествиях, уюте и в людях, которых она любит. В ее портфолио вы найдете богатую коллекцию портретов, пейзажей и свадеб. Также есть блог, наполненный историями.

Заключение

Один из лучших способов найти мотивацию к совершенствованию — это посмотреть на работу других людей. Откройте для себя новых фотографов или присоединитесь к сообществу художественной фотографии.Экспериментирование с новыми идеями позволит вам стать таким же опытным, как эти люди.

Откройте для себя разные жанры фотографии. И не бойтесь обращаться к своим любимым артистам. Все ваши старания окупятся в виде невероятных художественных фотографий.

Продажа художественной фотографии

В начале 20 века фотография превратилась в авангардный вид искусства. Играя огромную роль в новых техниках искусства коллажа, в которых фотографии сочетаются с рисунками, предметами и живописью, он начал играть заметную роль в создании искусства.Но он также имел огромное влияние в другом смысле.

Вместе с ростом литографии и других видов печати фотография внесла свой вклад в новый климат культурного производства, лозунгом которого было воспроизведение. Последствия этой новой парадигмы, о которой, как известно, говорил философ Вальтер Бенджамин, который обратил внимание на снижение уникальности как на флагманский индикатор ценности и значения произведения искусства, отразились во всем искусстве.

В Соединенных Штатах фотограф и публицист Альфред Штиглиц нажился на молодом медиуме.Его запоминающаяся серия портретов Джорджии О’Киф, которая привлекла внимание к ее рукам, сегодня является одной из самых узнаваемых достопримечательностей в истории фотографии как изобразительного искусства. Наряду с другими фотографами, такими как Ансель Адамс и Эдвард Стейхен, Штиглиц ввел фотографию в самостоятельный жанр изобразительного искусства.

Изучение LUMAS Fine art photography

Коллекция Lumas обширна и охватывает множество тем и жанров, от портретов изобразительного искусства до обнаженной натуры. Наша коллекция модной фотографии отличается тем, что фокусируется на возбуждающих сценах взлетно-посадочных полос и уникальной ориентации на винтажные и черно-белые предметы моды. Наши пейзажи, сделанные одними из самых впечатляющих пейзажных фотографов мира, бросают вызов условностям жанра, а также делают то, что традиционно делают пейзажи: окутывают нас новыми и обычно безмятежными мирами.

В нашей коллекции представлены одни из самых известных фотохудожников. Среди нашей классической коллекции есть одни из самых легендарных имен в истории фотографии.В наш список современных художников входят одни из самых известных и востребованных в мире фотохудожников и полиграфистов, в том числе Патрик Дж. Адамс, Дэмиен Херст, Мики Такахаши и многие другие.

Производство фотографий LUMAS

Наши фотографии, заставляющие задуматься, выпускаются в виде отпечатков ограниченным тиражом с использованием комбинации традиционных и передовых методов обработки фотографий. Затем они устанавливаются на алюминиевый Дибонд, высококачественный алюминиевый композит, специально разработанный для искусства. Наши кураторы работают с художниками, чтобы определить лучшие варианты обрамления и крепления. Детали обычно доступны без рамы или в прецизионной и обработанной вручную раме. Также есть возможность разместить фотографии и распечатки под музейным стеклом. Хотите узнать больше о наших методах производства, портфолио художников и вариантах покупки? Узнайте больше о концепции Lumas.

В нашем портфолио широкий спектр художественной фотографии — винтажной, модернистской и современной. Конкретная тематика наших фотопринтов включает традиционные фотографические темы, такие как пейзажи и черно-белые портреты, а также традиционные сюжеты и художественные приемы художественных репродукций в целом, включая картины, рисунки и цифровые творения.

Концепт Lumas

Базируясь в Берлине, мы находимся в самом сердце самой модной и передовой арт-сцены Европы, которая процветает за счет динамичного взаимодействия с арт-рынками Северной Америки. Люма известен как волнующий и заслуживающий доверия голос, острый глаз в оценке тенденций в мире искусства и дальновидность в оценке будущей ценности.

Концепция Lumas уникальна в мире искусства. Наши произведения искусства — это репродукции, выпущенные ограниченным тиражом известных и начинающих художников, которые работают в различных средах, включая фотографию, рисунки, скульптуру, цифровую обработку и живопись.Наши эксперты по управлению портфолио находят наших художников на выставках, в академиях изящных искусств и на улице. Но мы также стремимся к освобождению искусства, которое мы преследуем, делая наши высококачественные продукты и тщательно отобранные коллекции доступными по более доступным ценам. Это позволяет большему количеству людей принимать участие в коллекционировании и украшении своих домов произведениями искусства замечательных художников — без ущерба для качества или коллекционирования.

Коллекционируемость наших произведений искусства зависит от репутации художников и тематики отдельных работ, а также от бренда Lumas.Наши фотографии выпускаются ограниченным тиражом от 75 до 150 отдельных экземпляров. Как только они будут проданы, тираж закончен. И в этом состоит миссия Lumas: вдохновить вас превратить свой дом или офис в галереи, уравновешивая эксклюзивность и коллекционируемость наших произведений искусства с доступностью и доступностью.

5 фотографов изобразительного искусства раскрывают свои источники вдохновения

Ранее в этом году мы запустили The List — список из 90 финалистов из более 80 000 участников нашего сообщества PhotoShelter, выбранных группой независимых судей.На этой неделе мы выделяем всех пятерых фотографов изобразительного искусства из списка. Каждый из них поделился с нами своими источниками вдохновения, а также некоторыми из своих любимых сериалов фотографий. Если вы фотограф, ищущий вдохновения, или бренд, который хочет нанять для своего следующего фотопроекта, ознакомьтесь с их прекрасными работами ниже, а также с их функциями в Instagram PhotoShelter на этой неделе.

Художественное фото Дэйна Шитаги.

Основное местонахождение: Билефельд, Германия
Instagram | Twitter

«У меня уникальный стиль, очевидный в использовании цвета и композиции, и я хорошо умею находить подходящее место для повествовательного портрета. У меня есть многолетний опыт работы в качестве художника и редакционного фотографа, и я работал с крупными клиентами, такими как New Yorker и New York Times Magazine ».

Где вы черпаете вдохновение для своей работы?
«Меня вдохновляет фотография, которая обращается к изменениям в обществе по темам, которые можно передать через тело, например, гендер, материнство и разнообразие. Я также интересуюсь цветом и ритмом, а также использую уникальный визуальный стиль.

В моей работе также есть элемент размышлений о средствах массовой информации и фотографических процессах, используемых для создания каждой серии.Как однажды сказал Фримен Паттерсон: «Камера снимает в обоих направлениях».

Фото Катарины Боссе

Фото Катарины Боссе

Фото Катарины Боссе

Основное местонахождение: Ловендегем, Бельгия

«Я работал художником, участвуя во многих выставках, проектах и ​​публикациях для последние 20 лет. Сейчас я работаю фотографом-фрилансером в основном в сфере культуры и театра. Фотография — это не только моя работа, это моя страсть и одна из самых сильных движений в жизни.”

Где вы находите вдохновение для своей работы?
«Мои фотографии — дань уважения, казалось бы, незабываемым моментам. Они подобны тонким оболочкам, тщательно оторванным от реальности, и требуют медленного наблюдения, как живопись. Они изображают разные уровни тишины из повседневной жизни.

Многие из самых запоминающихся моментов моей жизни сопровождались открытием новых художников и их невероятных работ. Например, интенсивность картин Ротко, заставляющие задуматься работы Марлен Дюма, портреты Ван Эйк, вуайеристские работы Софи Калле, скульптуры и инсталляции Марка Мандерса, рисунки Йохана де Вильде, интимные связи в картинах Нан Голдин. фотографии, повседневные натюрморты Вольфганга Тиллманса, оттенки серого и текстуры в работах Дирка Брекмана, таинственная атмосфера Тодда Хидо, художественная игра Хироши Сугимото, книги Жанетт Винтерсон, аутентичность Мартина Чамби, Уильям Кляйн, Майра Калман, Ларри Султан и многие другие сильно повлияли на меня и обогатили мой визуальный язык. Это очень длинный список художников, писателей, исполнителей и танцоров, которые помогли мне обрести собственный голос ».

Фото Джаннины Урменеты Оттикер

Фото Джаннины Урменеты Оттикер

Фото Джаннины Урменета Оттикер

Фото Джаннины Урменета Оттикер

Лондон, Instagram, , Великобритания. Twitter

«Мои отпечатки Cyanotype, в которых предметом в основном являются естественные артефакты, обладают как ностальгическим, так и графическим качеством.Некоторые изображения уже лицензированы для обложек альбомов, для гостиничных номеров, для посуды на яхте, а известный «круизный лайнер» рассматривает возможность создания специальной серии ».

Где вы черпаете вдохновение для своей работы?
«Меня все больше вдохновляет красота природы и сложные природные формы. Возможно, жизнь в большом городе заставляет меня жаждать спокойствия природы и заставляет осознать, насколько важно ее сохранить. Сейчас я работаю над двумя другими проектами: «Айсберги» и «Подводные чудеса».

Фото Инги Лизы Миддлтон

Фото Инги Лизы Миддлтон

Основное местонахождение: Калгари, AB
Twitter | Facebook

«Мои изображения не столько о месте, сколько о чувстве, шепоте, впечатлении, возможно, даже о самом существовании. Хотя большинство фотографов полностью окунулись в эпоху цифровых технологий, в моей работе по-прежнему используются традиционные фотографические методы ».

Где вы черпаете вдохновение для своей работы?
«Откуда мое вдохновение? Что меня вдохновляет? Вот шокирующий ответ: в большинстве случаев меня совсем не вдохновляет.

Для меня вдохновение тесно связано с мотивацией. Если нет мотивации, значит, нет и вдохновения. Как фотограф, мне просто нужно выйти и сфотографировать, доверяя процессу и зная, что вдохновение придет тогда, когда оно задумано, независимо от того, какое настроение или образ мышления я привожу. Иногда вдохновение приходит, но чаще — нет. Я должен был научиться мириться с этим. Я должен был понять, что именно так я работаю, и, возможно, именно так устроена жизнь. Жизнь требует, чтобы мы были терпеливы и доверяли процессу с достаточной уверенностью, чтобы продолжать работу, от которой зависит вдохновение.”

Фото Оливье Дю Тре

Фото Оливье Дю Тре

Основное местонахождение: Калгари, Аберта, Канада
Instagram | Twitter | Facebook | Tumblr

«Я разрабатывал проект Ballerina Project в течение последних 18 лет, фотографируя профессиональных балерин со всего мира. С огромной библиотекой из более чем 3000 изображений я создал значительную социальную сеть, у которой более 1,1 миллиона подписчиков в Instagram и 800000 подписчиков в Facebook. ”

Где вы находите вдохновение для своей работы?
«Меня вдохновляют художники из других форм искусства. При фотографировании другого вида искусства, такого как балет, важно быть очень совестливым и уважать его традиции и практику. Работа с настоящими балеринами и развитие понимания балета и способов фотографирования этого вида искусства — основа этой работы ».

Фото Дэйна Шитаги

Фото Дэйна Шитаги

Посетите наш Instagram, чтобы увидеть больше красивых снимков этих фотографов, и блог, чтобы узнать больше от других участников Списка.

Как это:

Нравится Загрузка …

По теме

Суд США встал на сторону фотографа в борьбе за искусство Уорхола

НЬЮ-ЙОРК (AP) — Апелляционный суд США встал на сторону фотограф Пятница в споре об авторских правах по поводу того, как фонд продал серию произведений искусства Энди Уорхола, основанных на одной из ее фотографий Принца.

2-й окружной апелляционный суд США, расположенный в Нью-Йорке, постановил, что произведения искусства, созданные Уорхолом до его смерти в 1987 году, не преобразуют и не могут нарушить обязательства по авторскому праву перед фотографом Линн Голдсмит.Он вернул дело в суд низшей инстанции для дальнейшего рассмотрения.

В заявлении Голдсмит заявила, что она благодарна исходу четырехлетней драки, инициированной иском от Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств. Она сказала, что фонд хотел «использовать мою фотографию, не спрашивая моего разрешения и не платя мне за мою работу».

«Я боролся с этим иском, чтобы защитить не только свои права, но и права всех фотографов и художников-визуалов зарабатывать на жизнь лицензированием своей творческой работы, а также решать, когда, как и даже следует ли использовать их творческие работы. или дать разрешение другим делать это », — сказал Голдсмит.

Уорхол создал серию из 16 работ на основе фотографии Принца 1981 года, сделанной Голдсмитом, фотографом-новатором, известным своими портретами известных музыкантов. В серию вошли 12 картин шелкографии, две трафареты на бумаге и два рисунка.

«Крайне важно, что серия Prince сохраняет основные элементы фотографии Goldsmith Photograph без существенного добавления или изменения этих элементов», — говорится во втором округе в решении, написанном судьей Джерардом Линчем.

В совпадающем мнении окружного судьи Денниса Джейкобса говорится, что постановление не повлияет на использование 16 работ из серии Принца Уорхола, приобретенных различными галереями, арт-дилерами и Музеем Энди Уорхола, поскольку Голдсмит не оспаривал эти права.

Постановление отменило постановление от 2019 года судьи, который пришел к выводу, что изображения Уорхола настолько отличались от фотографии Голдсмита, что выходили за рамки авторских прав, принадлежащих Голдсмиту, чьи работы были представлены на обложках более 100 альбомов с 1960-х годов.

Окружной судья США Джон Дж. Колтл на Манхэттене пришел к выводу, что Уорхол превратил фотографию уязвимого и неудобного принца в произведение искусства, сделав певца «культовой фигурой».

В 1984 году Vanity Fair лицензировала один из черно-белых студийных портретов Голдсмит принца, снятого в декабре 1981 года, за 400 долларов и поручила Уорхолу создать иллюстрацию Принца для статьи под названием «Purple Fame».

Спор возник после смерти Принца в 2016 году, когда Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств лицензировал использование серии книг Уорхола о принце для использования в журнале, посвященном жизни Принца.Одно из творений Уорхола было на обложке журнала за май 2016 года.

Голдсмит утверждал, что публикация произведения Уорхола разрушила возможность выдачи лицензий.

Поверенный Люк Никас заявил, что Фонд Уорхола будет оспаривать это решение.

«Более пятидесяти лет устоявшейся истории искусства и общественное мнение подтверждают, что Энди Уорхол — один из самых преобразующих художников 20 века», — говорится в заявлении Никаса. «Хотя Фонд Уорхола категорически не согласен с постановлением Второго округа, он не меняет этого факта и не меняет влияния работы Энди Уорхола на историю.

Адвокат Барри Вербин, представлявший Голдсмит в суде низшей инстанции, назвал решение пятницы «давно назревшим изложением того, что превратилось в чрезмерно широкое применение авторского права,« преобразующее »добросовестное использование».

«Это решение помогает защитить права фотографов, которые рискуют незаконно присвоить свои работы для коммерческого использования известными художниками под предлогом добросовестного использования», — сказал он.

Комиссия 2-го округа из трех судей заявила, что ее решение должно помочь прояснить закон об авторском праве.Он предостерегал судей от вынесения «по своей сути субъективных» эстетических суждений, заявив, что они «не должны брать на себя роль искусствоведов и стремиться выяснить намерение или значение рассматриваемых произведений».

Он неоднократно сравнивал проблемы авторского права с тем, что происходит, когда книги превращаются в фильмы. Он отметил, что фильм часто сильно отличается от книги, но все же сохраняет обязательства по авторскому праву.

Апелляционный суд также заявил, что уникальный характер искусства Уорхола не должен иметь никакого отношения к тому, является ли произведение достаточно преобразующим, чтобы считаться «добросовестным использованием» авторских прав, юридический термин, который освободит художника от уплаты лицензионных сборов за необработанные материалы. материал, на котором он был основан.

«Мы считаем своим долгом пояснить, что для данного анализа совершенно не имеет отношения к тому, что« в каждой работе Prince Series сразу же можно распознать «Уорхола» », — заявил апелляционный суд. «Развлечение этой логики неизбежно создало бы привилегию знаменитостей-плагиаторов; чем более устоявшимся художник и чем более отчетливым будет его стиль, тем больше у него будет свобода действий, чтобы украсть творческий труд других ».

Палитра очищающих средств: наш выбор в области фотографии, искусства и архитектуры на 2020 год | Арт

Пикассо и бумага

Пикассо не просто рисовал на бумаге — это был еще один материал, которым он мог манипулировать. Это легкое творчество началось с наклеивания газет на ранние кубистские холсты, чтобы изобрести коллаж, и превратилось в его собственный стиль игривой скульптуры оригами — но он также нашел время для создания некоторых из величайших офортов, в том числе чудесной сюиты Воллара с ее минотаврами, корриды и сладострастные любовники.
Королевская академия, Лондон, 25 января — 13 апреля

Ван Эйк: оптическая революция

Ян ван Эйк. Фотография: Художественно-исторический музей, Вена

Гент чествует величайшего художника раннего северного Возрождения многочисленными выставками и параллельными мероприятиями, от ученых до безумцев, включая цветочные выставки, тематические кулинарные мероприятия, магазин Ван Эйка и даже Ян ван Эйк. Марафон.Однако главным событием является «Ван Эйк: Оптическая революция», на котором представлена ​​по крайней мере половина известных работ художника, включая внешние панели удивительного Гентского алтаря Хьюберта и Ван Эйка, после шести лет реставрации, а также более 100 работ. современниками Ван Эйка со всей Европы.
Музей изящных искусств, Гент, 1 февраля — 30 апреля

Радикальные фигуры

К концу прошлого века живопись была похоронена, но оказалось, что похороны были преждевременными.Среди молодых художников 21-го века, эксгумировавших его маслянистый труп в этом обзоре, есть Майкл Армитидж, чьи тонкие и сложные картины основаны на воспоминаниях о Кении, и Райан Мосли, чье искусство представляет собой гротескный карнавал Дада с выпуклыми гуманоидными формами. Это фигуративная живопись, но не такая, как мы ее знаем.
Галерея Уайтчепел, Лондон, 6 февраля — 10 мая

Мы пойдем — искусство и сопротивление с американского юга

Продолжающаяся история… Орел Ральфа Гриффина, часть выставки «Мы пойдем пешком». Фотография: © Estate of Ralph Griffin / Artists Rights Society / Нью-Йорк

Объединение художников, фотографов, занимающихся гражданскими правами, мастеров лоскутных одеял, гитар (одна из которых сделана из дерева с висящего дерева), сборок, обширных архивных материалов, музыки и многого другого. , We Will Walk посвящен афроамериканским художникам из Алабамы и близлежащих штатов. Работа датируется периодом гражданских прав и его последствиями до наших дней, а также включает работы современных художников и мыслителей, в том числе Керри Джеймс Маршалл и Анджела Дэвис, которые оба мигрировали из Алабамы.Это история, которая еще не окончена и рассказана недостаточно.
Turner Contemporary, Маргейт, 7 февраля — 3 мая

Steve McQueen

В своем фильме «Голод», который, возможно, является его лучшей работой, Маккуин обращается к умирающему, истощенному телу голодовщика ИРА Бобби Сэндса в манере, которая вызывает воспоминания. обе христианские картины страсти и отождествление с ними Песков. Это типично для того, как он приносит высокое искусство в кинотеатры, а также создание фильмов в галерее. Как эта ретроспектива отразит уникальное достижение единственного человека, получившего и Оскар, и приз Тернера?
Тейт Модерн, Лондон, 13 февраля — 11 мая

Linderism

Художник-перформанс, создатель журналов, музыкант, фотограф-документалист, Линдер известна прежде всего своими постпанковскими дадаистскими фотомонтажами. Это обширное шоу дает полный контроль над расширенной практикой Linder. Используя Архив Kettle’s Yard, она также вызовет неуловимое присутствие Хелен Эде, жены Джима Эде, основателя Kettles’s Yard. Организуя выступления по всему Kettle’s Yard и новое представление в колледже Мюррей Эдвардс в Кембридже, Линдер встряхнет мир.
Kettle’s Yard, Кембридж, 15 февраля — 16 апреля

Обри Бердсли

Красиво, но совершенно мерзко… Желтая книга Одри Бердсли.Фотография: © Tate

Самый извращенный мерзавец викторианской Британии заслуженно получил в эфир свои изысканные и красивые, но в то же время совершенно отвратительные принты. Бердсли изобразил себя как Сознавшийся «монстр» скрываться в своей кровати с балдахином и проиллюстрировал Лисистрат Аристофана с блистательно порнографическими изображениями днищ. Он также создал мрачно красивое иллюстрированное издание Саломеи Оскара Уайльда. Это будет нечестиво.
Тейт Британия, Лондон, 4 марта — 25 мая

Среди деревьев

Портреты Тациты Дин древних тисов на английских кладбищах, их ветви подпирались костылями, а их корявые стволы уходят корнями в века, среди них. самые трогательные произведения искусства нашего времени.Ее медитации на деревьях — одна из многих мечтаний в этом обзоре взаимоотношений современного искусства с деревьями. Он начинается с движения arte povera, которое привело к появлению леса в галерее в 1960-х годах, и переносит нас в настоящее с помощью росписей елей Питера Дойга и пасторальных инсталляций Ани Галлаччо.
Hayward Gallery, Лондон, 4 марта — 17 мая

Энди Уорхол

«Радикально популярный»… Изображение Дебби Гарри с Энди Уорхола (1980). Фотография: © Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc / Artists Right Society, Нью-Йорк и DACS, Лондон,

. При жизни Уорхола считали мелким, но чем дальше мы продвигаемся в век, до которого он никогда не дожил, тем более странным его появляется понимание современной жизни.У его, казалось бы, простого поп-арта так много сторон. Последняя ретроспектива Тейта подчеркнула его темный взгляд на Америку — эта открывает его как предшественника политики идентичности. Он наше зеркало, если цитировать его протеже Лу Рида.
Тейт Модерн, Лондон, 12 марта — 6 сентября

Тициан: Любовь, Желание, Смерть

Эта уникальная выставка воссоединяет величайшие мифологические картины, когда-либо созданные — цикл Тициана, названный его «поэзией». любовь и превращения богов превращаются в утонченные пиршества чувственных красок и богатых эмоций.Венера умоляет Адониса остаться, Юпитер, как бык, уносит Европу, а Персей спасает Андромеду на полотнах, которые соответствуют драматическим высотам Шекспира (и на которые Шекспир, возможно, повлиял).
Национальная галерея, Лондон, 16 марта — 14 июня

Toyin Ojih Odutola

Галерея становится огромным графическим романом на первой британской выставке этого нигерийско-американского художника, но история далеко не прямолинейная. Сильно очерченные фигуры теряются в созерцательной тишине.Нарисованные линиями пейзажи окутывают их бездействие загадочной неопределенностью, которой может быть парк или чужая планета. Эти яркие рисунки иллюстрируют миф, изобретенный самой Одутолой. Она считает, что рисование и письмо имеют один корень. Это искусство как вдохновенная мечта.
Барбакан Крив, Лондон, 26 марта — 26 июля

Артемизия Джентилески

Блокбастер… Автопортрет Артемизии Джентилески в роли лютнистки. Фотография: © Wadsworth Atheneum Museum of Art

Первая художница-феминистка, родившаяся в Риме в 1593 году, получает долгожданное признание.Изнасилованный в подростковом возрасте художником Агостино Тасси, Джентилески всю жизнь сопротивлялся. На ее великолепном полотне «Юдифь, убивающая Олоферна» две женщины держат мужчину на его кровати, чтобы отрубить ему голову — он ее насильник. Эта и почти все остальные ее картины войдут в этот сырой и кровавый блокбастер.
Национальная галерея, Лондон, 4 апреля — 26 июля

Назад на Землю

В ознаменование своего 50-летия Змеиные галереи пригласили более 50 ведущих художников, музыкантов, архитекторов, поэтов, кинематографистов, ученых, мыслителей. и дизайнеры предлагать произведения искусства и проекты в ответ на чрезвычайную климатическую ситуацию.Среди участников и соавторов — Брайан Ино, коллектив Black Quantum Futurism, Джуди Чикаго, Олафур Элиассон, актер и активистка Джейн Фонда, коренной австралийский кинокомплекс Каррабинг, Эд Руша, Томас Саррасено и многие другие. Представляя будущее, немыслимое и возможное, это обещает стать устрашающим и необходимым зрелищем.
Serpentine Galleries, Лондон. Даты уточняются.

Кэндис Брайтц: История любви

Голос мигрантов… Кадры из фильма «История любви». Фотография: Кэндис Брайтц

Алек Болдуин и Джулианна Мур вносят голливудский штрих в бедственное положение беженцев, зачитывая их слова. Погодите — это не так бойко, как кажется. Эта инсталляция южноафриканского художника Брайца ставит под вопрос, почему мы относимся к знаменитостям более серьезно, чем к миллионам страдающих. Безупречные выступления Мура и Болдуина призваны направить вас во вторую часть шоу, которое дает мигрантам прямой голос.
Тейт Ливерпуль, 9 апреля — 7 июня

Рэй Харрихаузен

Медуза Гаррихаузена из «Битвы титанов».Фотография: © Фонд Рэя и Дайаны Харрихаузен

Никто не забывает мифов и монстров, созданных этим гением искусства и кино. Анимационные шедевры Гаррихаузена, от армии скелетов в «Джейсоне и аргонавтах» до боя Синдбада с индуистской богиней, обладают силой воображения, которая живет в вашей голове. Он одинаково хорошо чувствовал себя, создавая летающие тарелки, гигантских крабов и гарпий. Этот блокбастерный обзор его зверинца с покадровой анимацией должен вызвать восторг.
Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, 23 мая — 25 октября

Арктика: культура и климат

Арктика — это не просто чудо природы, но и дом человека.Народы, в том числе саамы на крайнем севере Скандинавии и инуиты в Канаде, Аляске и Гренландии, сохраняют образ жизни, превосходно приспособленный ко льду и холоду. Их культурные творения включают в себя оригинальные охотничьи и рыболовные снасти, ледяные легенды и произведения искусства. Их достижением было то, что они жили в гармонии с природой в ее самом крайнем проявлении, но, поскольку изменение климата дестабилизирует Арктику, что станет с этим выдающимся наследием?
Британский музей, Лондон, с 28 мая

Хизер Филлипсон: Конец

Макет The End, предстоящего заказа Филипсона на четвертый постамент Трафальгарской площади, изображает гигантский рожок мороженого с вишенкой на вершине.Муха взбирается по водовороту мороженого, и вот дрон, готовый к взлету. Это безвкусный памятник национальному высокомерию, фактор хорошего самочувствия становится болезненным на наших глазах. Работы Филлипсона переполнены юмором, автобиографией, мелочами и поэтическим чувством невероятного и удивительного сочетания. Затем, в июне, художник заполняет галереи Duveen Tate Britain следующим заказом Tate Britain. Что она будет делать?
Трафальгарская площадь, Лондон, Марч, и Тейт Британия, Лондон, 16 июня — 18 октября

Шейла Хикс

Восхитительный… Saffron Sentinel. Фото: Ноам Прейсман / © Шейла Хикс / любезно предоставлено галереей Элисон Жак

Американская художница из Парижа уже более 50 лет использует ткачество как основу своего творчества. Основываясь на совершенно разных ткацких традициях и местных текстильных практиках, она работает как над небольшими ткаными рисунками, так и над крупномасштабными инсталляциями, которые соответствуют архитектуре галереи. Эта выставка следует за крупными ретроспективами в США и Европе. Включая более 70 работ, он обещает быть столь же восхитительным, сколь и запоздалым.Хепворт — идеальное место для ее творчества.
The Hepworth, Wakefield, 24 июня — 7 октября

Alice: Curiouser and Curiouser

Викторианский шедевр сюрреалистической ерунды Льюиса Кэрролла вдохновлял искусство и кино с тех пор, как карикатурист Punch сэр Джон Тенниел создал свои блестящие оригинальные иллюстрации с их убедительными интерпретациями фантастического. Ян Шванкмайер и Тим Бертон — одни из современных провидцев, упавших в эту кроличью нору. V&A не просто показывает историю Алисы, она дает Кэрроллу Боуи или Pink Floyd «захватывающее» зрелище, где вы можете спросить Алису, что сказала Соня.
Виктория и Альберта, Лондон, 27 июня — 10 января 2021 г.

Ливерпульская биеннале 2020: Желудок и порт

Сейчас, на 11-м мероприятии , Ливерпульская биеннале рассматривает город и широкий спектр взаимосвязанных выставок как единое целое. организм, который непрерывно формируется окружающей средой. Кураторская посылка говорит о трех точках входа — желудке, пористости и родстве. Сделайте из этого то, что вы можете. Многие из произведений искусства включают звук, избегают прямого изображения, дестабилизируют гендерные бинарные системы или рассматривают интенсивные формы контакта.Будут танцы, музыка, всевозможные междисциплинарные махинации из списка международных артистов. Если хватит духа, пройдите порт.
Различные площадки, Ливерпуль, 11 июля — 25 октября

Сезанн: Картины в скалах и карьерах

Твердый твердый ум Поля Сезанна нашел свое отражение в скальных образованиях его родного Прованса. Один из его близких друзей, мальчиком в Эксе, вырос профессором геологии, и их разговоры о камнях и окаменелостях помогли ему понять ландшафт.Его картины одиноких выгоревших на солнце каменистых склонов и пустот, прорезанных в земле, являются одними из его самых сильных, глубоких и незабываемых работ. Здесь начинается современное искусство.
Королевская академия, Лондон, 12 июля — 18 октября

British Art Show 9

Мы далеко ушли из прошлого британского искусства. Я имею в виду 1990-е, когда шок и известность были всем. В наши дни политика, идентичность и социальные сети имеют большее значение, чем слоновий навоз — или это клише о британском искусстве 21-го века, в свою очередь, будет разрушено этой последней частью крупнейшего и самого амбициозного обзора сцены? Старт в Манчестере перед туром обещает открыть новое творческое поколение и новое состояние чувств.
Манчестерская художественная галерея и Уитворт, с сентября

Марина Абрамович

Сияющая звезда… Марина Абрамович. Фотография: Марко Анелли

Самый харизматичный исполнитель перформанса стал частью поп-культуры 21-го века, но это шанс исследовать реальную историю искусства Абрамович в ретроспективе ее карьеры. Рожденная в коммунистической Югославии в 1946 году, она настаивает в своей ранней работе на личном опыте, включая личную опасность и боль — и это саморазоблачение по-прежнему является сутью ее искусства, даже если сейчас риск эмоциональный, а не физический. Яркая звезда, и это не просто отсылка к той, которую она сыграла в смертельно опасном спектакле 1974 года.
Королевская академия, Лондон, 26 сентября — 8 декабря

Жан Дюбюффе

Первая крупная британская выставка французского художника Жана Дюбюффе (1901–1985) за более чем 50 лет. Провокатор и основатель art brut, или raw art, Дюбюффе начал собирать то, что в послевоенном Париже стало называться «искусством аутсайдеров». Одна галерея посвящена обширной коллекции этого Дюбюффе.Погруженный во французскую интеллектуальную и художественную жизнь, в угасающую идею авангарда, Дюбюффе принял произвольное и иррациональное. Использование грубых материалов и работа с ироничным отказом от мастерства и утонченности противоречили его изысканности. Сложный, увлекательный мужчина.
Барбакан, Лондон, 30 сентября — 17 января 2021 г.

Энн Вероника Янссенс: ярко-розовая бирюза

Посетители смогут прокатиться на велосипедах со светоотражающими колесами по главной галерее этой обширной выставки художника из Фолкстона, который работает в Брюсселе. Иммерсивные инсталляции Янссенса окутывают зрителей светом. В ее эфемерных и захватывающих произведениях часто присутствуют тонированные туманы и плотно окрашенный дым. Но ее работа — это не только дым и зеркала. Janssens может заставить свет казаться твердым и заставить твердые частицы плавиться в воздухе. Это будет первая возможность испытать весь спектр ее захватывающего и часто радостного искусства. Она настраивает наши глаза.
Галерея Южного Лондона, сентября.

Рафаэль

Обольщение… Мадонна с младенцем и младенцем-крестителем — Рафаэль. Фотография: © Национальная галерея

Это красивое и одаренное чудо эпохи Возрождения умерло в 1520 году, в возрасте 37 лет, после изнурительных ночных любовных ласк — по крайней мере, так утверждал его биограф Вазари, возможно, романтизирующий сифилис. Национальная галерея отмечает его 500-летний юбилей блокбастерским обзором художника, который стоит рядом с Леонардо и Микеланджело на вершине канона и чье искусство так же соблазнительно, как и их, когда вы подчиняетесь его сладкой гармоничной музыкальной красоте.
Национальная галерея, Лондон, 3 октября — 24 января 2021 г.

Брюс Науман

Возможно, самый новаторский, смелый и влиятельный из американских художников. Каким бы знакомым ни казалось его искусство, он постоянно изобретал себя заново на протяжении своей долгой карьеры, всегда давая что-то новое. Починить заборы на ранчо, наблюдать за кошками в сарае, вызывать допросы, домашние ссоры, фарс и Сэмюэл Беккет — все они здесь.
Тейт Модерн, Лондон, 6 октября — 17 января 2021 года

Роден

Этот парадоксальный титан XIX века изобрел современную скульптуру, вернувшись в эпоху Возрождения. В эпоху скульптурной бессодержательности Роден заново открыл выразительную силу Микеланджело. Его образы страсти и боли начинаются в аду — все его знаменитые статуи произошли от мучительно кишащих фигур в его незаконченном шедевре «Врата ада». Из этой гигантской иллюстрации к Данте «Ад» он задумал «Мыслителя», «Поцелуй» и другие свои видения агонии и экстаза современной жизни.
Тейт Модерн, Лондон, 21 октября — 21 февраля 2021 года

Неро

В наш век жестяных тиранов приготовьтесь встретить их прототип.Римский император Нерон заставлял людей слушать свое ужасное пение, убивал христиан ради забавы и поджигал Рим — по крайней мере, так сказал историк Тацит. Но преувеличил ли он безумие Нерона, чтобы доказать свою теорию о том, что абсолютная власть развращает? И сможем ли мы увидеть заминированную лодку, на которой Нерон пытался утопить свою мать Агриппину?
Британский музей, Лондон, ноября

Трейси Эмин и Эдвард Мунк

Гигантских размеров… Трейси Эмин со своей моделью для «Матери» высотой 7 метров. Фотография: Факундо Арризабалага / EPA-EFE

Эмин создает колоссальное статуя Матери для нового музея Мунка (см. ниже), который открывается в Осло-фьорде весной.Эта выставка исследует их художественную близость. Ее недавние гигантские селфи, показывающие ее измученное бессонницей лицо, являются данью бессоннице автопортрету Мунка, в то время как весь ее исповеднический проект по раскрытию правды подражает его ужасающей честности. Читайте наше интервью с Эмином о проекте.
Королевская академия, Лондон, 15 ноября — 28 февраля 2021 года

Сельская местность, будущее

В возрасте 75 лет радикальному голландскому архитектору Рему Колхасу город надоел.Его следующий рубеж? Сельская местность. Эта амбициозная выставка, основанная на исследованиях, создавалась почти десять лет, и она обещает опровергнуть все ваши предубеждения о природе, досуге, изменении климата, миграции, сохранении сельских районов и оцифрованном сельском хозяйстве в многогранном портрете 98% незащищенной поверхности Земли. заняты городами.
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 20 февраля — 14 августа

Конгрегация, выставка Архитектурного фонда

Эта продуманная выставка, проходящая в недавно отремонтированном склепе Святой Марии Магдалины в Паддингтоне, западный Лондон, исследует то, как а экономическое давление изменило природу религиозных пространств в Великобритании за последнее десятилетие.Он будет включать 20 различных проектов, от потрясающей новой мечети Кембриджа до плавучей церкви, спроектированной для пересечения водных путей Лондона, а также предложение синагоги Финчли с потрясающей геометрической крышей.
С 22 февраля

Ослепительная новая Мекка… Музей кино Академии Ренцо Пьяно. Фотография: Мастерская Ренцо Пиано по строительству / Фонд Музея Академии / Изображение из L’Autre Image

Новый музей кино Академии, стоящий огромной выпуклой сферой на Чудотворной миле в Лос-Анджелесе, выглядит как приезд из голливудского научно-фантастического фильма.Спроектированный итальянским архитектором Ренцо Пиано, он является подходящей маской для того, что обещает стать новой ослепительной Меккой для киноманов, изобилующей памятными вещами из фильмов и предлагая заглянуть за кулисы того, как создаются фильмы.
Лос-Анджелес, начало 2020 года

Сумки: наизнанку

Возможно, это не звучит как блокбастер уровня Боуи, но предстоящий набег Виктории и Альберта на сумки позволит углубиться в сумку, зондировать сумочку и внимательно осмотреть мешок, сияя Прожектор в каждом кармане на липучке и отделении на молнии идеального аксессуара.От рюкзаков до почтовых ящиков, сумок Birkin и багажа Louis Vuitton — на выставке будут представлены 300 предметов с XVI века до наших дней.
V&A, Лондон, 25 апреля — 3 января 2021 г.

Кроссовки без упаковки: Studio to Street

Можете ли вы отличить свои Air Jordan от Air Force 1? В следующем году Музей дизайна перейдет к уличному стилю, представив выставку, на которой будет прослежено влияние тренеров — от спортивной одежды до культовых предметов и нарядов для красной ковровой дорожки.Он увидит, как 3D-печать, самошнуровка и переработанные материалы меняют обувь, и даст посетителям возможность создать свою собственную пару кроссовок superfly.
Музей дизайна, Лондон, 6 мая — 6 сентября

Загадочный… новый музей Мунка в Осло. Фотография: Ивар Кваал

Новый музей Мунка, расположенный в загадочной башне из алюминиевой сетки, которая наклоняется вперед наверху, словно вытянув шею над гаванью Осло, является спорным нововведением на набережной норвежской столицы.Здание, наконец, станет подходящим домом для коллекции из 28000 картин, эскизов, фотографий и скульптур, которые художник завещал городу, расположенных на 13 этажах, что делает его одним из крупнейших музеев в мире, посвященных одному художнику.
июнь (подлежит подтверждению)

В следующем году откроется одно из последних посмертных зданий Захи Хадид, возвышающееся над пустыней в Шардже в Объединенных Арабских Эмиратах. Эта гибкая штаб-квартира эмиратской компании по переработке отходов — одна из самых футуристических ее работ, заявленная как первое в мире офисное здание на базе искусственного интеллекта.От прибытия посетителей до потребления энергии — все аспекты работы здания будут отслеживаться всеведущим цифровым мозгом.
Лето (подлежит подтверждению)

Архитектор Джунья Исигами сказал, что его клиент попросил «что-то вроде винного погреба», но результат не может быть более странным. Укрытые в земле, как будто вырытые гигантскими червями, это похожее на грот резиденция и ресторан станет одним из самых необычных зданий, которые откроются в следующем году. Сформированный путем вырытия ряда ям в земле, заливки пространства бетоном, а затем вырезания земли под ним, он обещает быть искривленным, примитивным местом, не похожим ни на что другое.
Ямагути, Япония, осень

Геометрия… Большой Египетский музей обретает форму в Гизе, Каир. Фотография: Mohamed el-Shahed / AFP / Getty Images

Великий Египетский музей, похожий на нечто, что могли вызвать к жизни фараоны, возвышается над ландшафтом возле Великих пирамид в виде точеной геометрической формы. Здание, спроектированное ирландским практикующим Хенеганом Пэном, окутано вуалью из полупрозрачного камня, покрывающей серию затонувших залов, которые будут содержать почти четыре футбольных поля постоянных выставочных площадей, где коллекция Тутанхамона будет отображаться вместе с бесчисленными другими сокровищами.
Гиза, Египет, октябрь (подлежит подтверждению)

Настоящий преобразователь здания, Тайбэйский центр исполнительских искусств, наконец, осознает святой Грааль архитекторов — действительно гибкую и адаптируемую площадку для выступлений. Он объединяет в себе зрительный зал на 2000 мест, театр на 1500 мест и пространство черного ящика, каждое из которых может функционировать отдельно и быть объединено в огромное многостороннее пространство для мероприятий, в то время как общественная петля петляет через здание, создавая соблазнительные проблески за кулисами.
Осень (подлежит подтверждению)

Визуальные права

Включая работы художников из Палестины и Израиля, а также Великобритании, это шоу исследует, как изображения используются для управления способностью людей жить или свободно передвигаться, особенно в спорных условиях. регионы, где границы между гражданским и военным видением постоянно и намеренно стираются. Среди художников — Хагит Кейсар, который экспериментирует с аэрофотосъемкой в ​​Израиле и Палестине, и уроженка Аргентины Мики Кратсман, которая задокументировала суровую повседневную жизнь на палестинских территориях.
Open Eye Gallery, Ливерпуль, 16 января — 22 марта

Райт Моррис: Домашнее место

Повседневные виньетки… Комод, Ed’s Place, Норфолк, Небраска, 1947. Фотография: Estate of Wright Morris

Этот недооцененный пионер визуализации Роман (вымышленное повествование в сочетании с фотографиями) путешествовал по США сразу после Великой депрессии, выпустив три книги, которые легли в основу этого шоу. В отличие от более знаменитых современников, таких как Уокер Эванс, Моррис никогда не делал портретов, вместо этого фотографировал повседневные предметы и пейзажи, чтобы создать навязчивое изображение человеческой борьбы и упадка.
Foam Amsterdam, 24 января — 5 апреля

Haley Morris-Cafiero: Bully Pulpit

Провокационный ответ часто анонимным троллям, которые откликались на работу Морриса-Кафиеро в социальных сетях. После публикации своей предыдущей серии «Наблюдатели» она оказалась в центре непрекращающейся волны телесного стыда. В ответ она переоделась в своих самых крикливых хулителей, которых она выследила в Интернете, и позировала рядом с изображениями их самых оскорбительных комментариев. Селфи, но не такими, какими мы их знаем.
TJ Boulting, Лондон, 13 февраля — 14 марта

Pieter Hugo: La Cucaracha

Созданный в Мексике в 2018 и 2019 годах и названный в честь известной испанской народной песни, La Cucaracha сочетает в себе захватывающие портреты и загадочные статуи. жизни, сделанные южноафриканским фотографом во время различных визитов в Мехико, Оахака-де-Хуарес, Хучитан и Эрмосильо. «Наряду с яркостью и пронзительным регистром этого сериала есть и обыденность повседневности», — сказал Хьюго.«Меня привлекает невероятность банальности и банальность экзотики».
Хаксли-Парлор, Лондон, 18 февраля — 14 марта

Мужественность: освобождение через фотографию

Амбициозность и своевременность… Мужественность: освобождение через фотографию. Фотография: Коллекция T Dworzak / Magnum

Амбициозная и своевременная групповая выставка, исследующая меняющуюся природу мужественности через работы 50 художников. Обращаясь к сложным темам — патриархат, власть, квир-идентичность, раса, сексуальность, класс, отцовство — он покажет, как фотография и кино сыграли решающую роль в формировании мужественности во многих ее формах. Включает работы Ричарда Аведона, Питера Худжара и Аннет Мессагер.
Барбакан, Лондон, 20 февраля — 17 мая

«Яркие молодые дела Сесила Битона»

Сесил Битон. Фотография: Национальная портретная галерея

«Искусство без снобизма его не интересовало», — сказал Том Вулф из Beaton, из-за чего чествовать этого фотографа было непросто. Эта выставка портретов знаменитых и привилегированных людей 20-х годов не повлияет на скептиков. Однако ожидайте обильного гламура и набора персонажей, в который входят светские львицы (Дайана Митфорд), кинозвезды (Таллула Бэнкхед) и, предположительно, самые яркие из «ярких молодых людей» (Стивен Теннант).
Национальная портретная галерея, Лондон, 12 марта — 7 июня

Занеле Мухоли

В галерее Тейт Модерн проводится первое крупное исследование работ Занеле Мухоли, фотографа-активиста, чей огромный архив южноафриканских черных лесбиянок и трансгендерных людей, «Лица и фазы» — один из величайших документальных проектов современной фотографии. На выставке также будет представлена ​​более свежая серия драматических автопортретов «Сомняма Нгоняма» («Да здравствует темная львица»).
Tate Modern, Лондон, 29 апреля — 18 октября

Don McCullin

Эта ретроспектива уважаемого военного фотографа, которая в 2019 году привлекла огромные толпы к галерее Tate Britain, открывается в Ливерпуле этим летом. Наряду с его знаковыми изображениями из Вьетнамской войны и голодающей Биафры, выставка также будет включать дополнительную подборку фотографий, изображающих повседневную жизнь и промышленные пейзажи северных городов в 1960-х и 1970-х годах. Среди богатства однодневок — его фотоаппарат Nikon, в который попала пуля в Камбодже.
Тейт Ливерпуль, 5 июня — 27 сентября

Великобритания и фотография: 1945-79

Эта выставка, охватывающая годы между окончанием Второй мировой войны и избранием Маргарет Тэтчер, представляет собой определяющий период для британской фотожурналистики. и документальная фотография. В него войдут культовые изображения Берта Харди, Ли Миллера, Билла Брандта, Анри Картье-Брессона и Дона МакКуллина. Интригующий визуальный портрет другой Британии, знакомой и невероятно далекой.
Тейт Британия, Лондон, 30 июня — 27 сентября

Хелен Левитт

Богатые уличные сцены… Нью-Йорк, 1940 Хелен Левитт. Фотография: Хелен Левитт

Хелен Левитт, одна из величайших американских уличных фотографов, начала снимать в Нью-Йорке в 1930-х годах. Ее работа более спокойная и более социально ориентированная, чем у коллег-мужчин, которые следовали за ней по пятам, с детьми, часто появляющимися на ее фотографиях.Ее цветовые тона богато окрашены, а ее взгляд на жесты не имеет себе равных, тела приседают или вытягиваются в прекрасной хореографии банальности. На выставке много редко встречающихся картинок и короткометражек.
Галерея фотографов, Лондон, 10 июля — 11 октября

Фотография · SFMOMA

История фотографии в SFMOMA

Когда SFMOMA впервые открыла свои двери в 1935 году, в районе залива располагалось одно из самых ярких фотографических сообществ в стране. Работа этого сообщества, в которое входили, в частности, Ансель Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон, составила основу коллекции музея. Эти художники, вместе известные как группа f / 64, продвигали фотографию как жизненно важную форму современного искусства и прославляли среду за ее резкую ясность и способность передать, по словам Уэстона, «саму суть и квинтэссенцию самой вещи. ” Большинство их работ было приобретено за счет крупных пожертвований от ключевых жертвователей, в том числе попечителя и покровителя Альберта М.Бендер. Ансель Адамс также был советником директора Грейс Макканн Морли, побуждая ее проводить фотовыставки и пополнять коллекцию музея. В 1952 году Адамс сыграл важную роль в убеждении Джорджии О’Киф продать и подарить коллекцию Альфреда Штиглица SFMOMA.

Джон Хамфри, который присоединился к коллективу в 1935 году, был первым куратором музея, который активно продвигал фотографию. Хотя он не был специалистом в этой области, Хамфри осознавал важность фотографии для SFMOMA и ее аудитории. Налаживая отношения с коллекционерами и другими учреждениями, Хамфри управлял приобретениями, такими как пожертвование коллекции Генри Свифта, и связывал SFMOMA с выставочными программами других крупных музеев, в том числе Чикагского института искусств и Музея современного искусства в Нью-Йорке. Самое главное, он убедил руководство музея создать отдельный фонд для приобретения фотографий.

В 1979 году Ван Дерен Коук был назначен куратором фотографии, а в 1980 году был основан отдельный отдел фотографии, директором которого стала Кока-Кола.Кока-кола считал себя противником традиций и философии Музея современного искусства в Нью-Йорке. Он стремился создать отличительную программу и вместо того, чтобы собирать документальные традиции фотографии, отстаиваемой в Нью-Йорке, он продвигал в высшей степени экспериментальную, сознательно художественную работу. Его главным интересом был европейский сюрреализм и немецкий авангард. Сам фотограф, Кока-Кола также глубоко интересовался работами своих современников (многие из примерно шести тысяч работ в коллекции 1970-х были приобретены во время его пребывания в должности).

Когда компания Coke ушла на пенсию в 1987 году, Сандра С. Филлипс была назначена куратором (а позже — старшим куратором) и увидела новую возможность в изучении документальных работ. За время ее работы отдел фотографии организовал крупные выставки таких художников, как Доротея Лэнг, Райт Моррис, Хелен Левитт, Дайан Арбус, Генри Вессель, Ларри Султан и Гарри Виногранд. Филлипс опирался на ранний интерес Coke к японской фотографии, давая персональные выставки Дайдо Морияме и Шомеи Томатцу и создав особенно обширную коллекцию японских работ, которая была усилена крупным подарком от Фонда Куренбо в 2012 году.Филлипс также очень интересовался непрерывной традицией документирования землепользования на Западе с девятнадцатого века до наших дней. Помимо организации выставок, таких как Ansel Adams на 100 и Crossing the Frontier , она создала музейную коллекцию западной пейзажной фотографии. Под руководством Филипса отдел рассматривал всю среду как модернистскую традицию, демонстрируя и собирая богатый и сложный диапазон народной фотографии, от научных изображений девятнадцатого века до моментальных снимков, фотоснимков и фотографий наблюдения.

У фотографа-натуралиста сломалась камера. Он не растерялся и взял в руки цветные карандаши

В мае фотограф-натуралист Донни Мур отправился на съемку во время ежегодной миграции птиц, но его камера неожиданно сломалась.

Чтобы не тратить время зря и хоть как‑то запечатлеть этот особенный момент, он решил отложить фотоаппарат и нарисовать увиденных птиц на бумаге.

«Произошло худшее, — рассказал он. — Водонепроницаемый корпус моей камеры оказался не таким уж герметичным, и она вышла из строя после первой же утренней съемки при повышенной влажности. Я был удручен, но, будучи любителем природы, не позволил этому помешать мне насладиться таким особенным моментом в жизни птиц».

Мур проехал почти 90 тыс. км по Канаде, чтобы побить рекорд наблюдения за птицами, и, оставшись без камеры, взял в руки альбом для рисования.

«Виргинский филин. Филин Оливер, очевидно, перехитрил меня. Я пошел на прогулку, чтобы найти совят. В какой‑то момент я почувствовал, что кто‑то смотрит на меня, и когда развернулся, глаза Оливера пронзили меня. Тогда я понял, кого зарисую следующим. Я почти уверен, что Оливер занял собою все пространство, чтобы я не увидел совят, и это сработало»

«По традиции натуралисты выходили на природу еще до того, как появились камеры и все такое, и делали полевые заметки, — сказал Мур. — Это было небольшое описание птицы и небольшой рисунок. Итак, мне пришла в голову идея: „Что ж, у меня нет камеры, но я мог бы попробовать такой способ“».

Мур начал делать наброски пейзажей, зарисовывать животных, с которыми сталкивался, и решил опубликовать творения в фейсбуке.

«Атлантический тупик. Разнообразие морских птиц очень удивило меня, когда два года назад я оказался на Ньюфаундленде. Тупики только начали появляться на своих нерестилищах после, как следует из их названия, долгого полета»

«В моем представдении я нахожусь среди великих имен в мире искусства, но это, кажется, незаметно на бумаге, — иронизирует фотограф. — Я пытаюсь сделать наброски максимально простыми, но одновременно хочу выделить особенности, которыми наградила птиц природа. Поэтому, вероятно, мои работы больше похожи на карикатуры, чем на реалистичные изображения. [Эскизы] приобрели небольшую популярность у некоторых моих подписчиков, [но] я очень надеюсь, что скоро у меня в руках будет хорошая камера, чтобы вернуться к съемкам, а они нравятся мне больше всего».

«Этот королевский тиранн делает только лучшее для своей семьи и держит свой большой, страшный заостренный клюв и когти подальше»

«Каштановый лесной певун. Во время миграции певчих птиц мы выгадываем пасмурные дни, когда они вынуждены оставаться низко на деревьях. Как вы можете видеть на этом рисунке, каштановый лесной певун отличается особой окраской на боках»

«Лимонный певун — изюминка периода миграции. Их численность увеличивается благодаря усилиям по сохранению популяции, хотя увидеть этих маленьких птичек — по-прежнему удача для фотографа»

Подробности по теме

Попугай Чико поет как Бейонсе и завоевывает сердечки поклонников

Попугай Чико поет как Бейонсе и завоевывает сердечки поклонников

Анастасия Зурабова Блокнот фуд-фотографа (рисунок)

Анастасия Зурабова Блокнот фуд-фотографа (рисунок) | КУЛИНАРИЯ. Художественная литература

Вы выключили JavaScript. Для правильной работы сайта необходимо включить его в настройках браузера.

0.0333001201 c

389 р.

Защита покупателя Нашли дешевле?

Артикул: 978-5-04-110477-1

Уникальный блокнот для тех, для кого фуд-фотография не просто хобби. Вы сможете запланировать съемки, организовать место, зафиксировать техзадание, никогда не забудете доходы и расходы, а так же сможете поставить себе творческие цели на год.
А благодаря информационным блокам, у вас всегда под рукой будет палитра сочетания цветов и готовый бриф для съемки.
162х210 твердый переплет на пружине 128 страниц

Мир «Гравити Фолз» — самое подходящее место для того чтобы разбудить своего внутреннего художника… 1. Новинка в популярной серии книг для фанатов «Гравити Фолз». 2. Развиваем креативность в современ… Любимые принцессы Disney теперь в формате бумажных кукол! Вырезайте фигурки, наряды — пусть волшебн… Любимые принцессы Disney теперь в формате бумажных кукол! Вырезайте фигурки, наряды — пусть волшебн… Любимые героини анимационных фильмов Disney теперь в формате бумажных кукол! Вырежи фигурки Анны и… Любимые героини анимационных фильмов Disney теперь в формате бумажных кукол! Вырежи фигурки Анны и… Беззаботный школьник Том Сойер – озорник и выдумщик, но у него доброе сердце и светлая голова. Он л… Любопытную девочку Алису знают все. Когда-то она провалилась в кроличью нору и попала в подземную с… Самое знаменитое произведение Антуана де Сент-Экзюпери с авторскими иллюстрациями. Мудрая и «челове… Уинстон вместе с Кирочй и друзьями отправляется в парк развлечений, в котором есть все! Американски… Уинстон Черчилль – истинный аристократ, короткошерстный британец, грациозный, умный и самую малость…

Смотрите также

977 р.

70х120 мягк.обл. 192 стр.

236 р.

Стань героем в мире Майнкрафт! Отправляйся в мир увлекательных приключений! С этой книгой ты своими…

162х235 мягк. обл. 64 стр.

142 р.

Полковники МВД Гуров и Крячко направляются в один из областных центров. Там предположительно орудуе…

107х165 мягк. обл. 352 стр.

169 р.

Семья становится счастливой, когда тараканы в головах мужа и жены начинают дружить семьями. Так зая…

104х165 мягк. обл. 320 стр.

403 р.

Получив престижное образование, молодой адвокат Брайан Стивенсон берется помогать осужденным на сме…

138х212 тв. пер. 496 стр.

162 р.

Беззаботный школьник Том Сойер – озорник и выдумщик, но у него доброе сердце и светлая голова. Он л…

125х200 тв. пер. 288 стр.

118 р.

Любимые принцессы Disney теперь в формате бумажных кукол! Вырезайте фигурки, наряды — пусть волшебн…

197х255 мягк. обл. 16 стр.

270 р.

Уинстон Черчилль – истинный аристократ, короткошерстный британец, грациозный, умный и самую малость…

138х212 тв. пер. 320 стр.

203 р.

Задумывались ли вы, как живут в «Майнкрафте» зомби, криперы, скелеты и прочие монстры? Они всегда т…

138х212 тв. пер. 80 стр.

216 р.

Продолжение серии книг о приключениях в Minecraft! Петя, Ира и Рудик – обычные российские школьники…

138х212 тв. пер. 96 стр.

270 р.

Уинстон вместе с Кирочй и друзьями отправляется в парк развлечений, в котором есть все! Американски…

138х212 тв. пер. 288 стр.

284 р.

1. Новинка в популярной серии книг для фанатов «Гравити Фолз». 2. Развиваем креативность в современ…

197х255 мягк. обл. 88 стр.

162 р.

Джек Лондон считал «Маленькую хозяйку большого дома» своим лучшим произведением. Книга необычна для…

115х180 мягк. обл. 384 стр.

142 р.

Студент Данила был несказанно рад, когда Маша пригласила его отдохнуть на Черном море. Так случилос…

112х165 мягк. обл. 320 стр.

250 р.

Прекрасная чарующая Венеция полна тайн и волшебства. Здесь принцесса пытается отречься от магии, те…

125х200 тв. пер. 320 стр.

525 р.

Главное произведение Теккерея. Насыщенный событиями, богатый тонкими наблюдениями быта своего време…

0х0 864 стр.

389 р.

Головные боли и головокружения, перебои в сердце и скачки давления, проблемы со сном, расстройства…

162х235 тв. пер. 256 стр.

324 р.

978-5-04-156118-5

125х200 мягк.обл. 416 стр.

263 р.

Франция, XV век. У власти Людовиг XI — эгоистичный, честолюбивый и глумливый человек, высмеивающий…

125х200 тв.пер. 608 стр.

250 р.

Прекрасная, чарующая Венеция полна тайн и волшебства. Здесь принцессы дружат с нищими сиротами и др…

125х200 тв.пер. 352 стр.

304 р.

Мир «Гравити Фолз» — самое подходящее место для того чтобы разбудить своего внутреннего художника…

197х255 мягк.обл. 96 стр.

403 р.

Идеальные пары никогда не ссорятся, не устают, не раздражают друг друга и не существуют. Поэтому в…

125х200 тв.пер. 304 стр.

389 р.

162х210 твердый переплет на пружине 120 стр.

162х210 тв.пер. на пружине 120 стр.

403 р.

Bullet Journal — эффективная система органайзеров, в основе которой лежит чистая страница в точку.

138х187 тв.пер. 160 стр.

338 р.

Уникальная программа, которая позволяет сделать фигуру стройной, настроить мышечный каркас и создат…

162х235 мягк. обл. 112 стр.

54 р.

197х255 мягк.обл. 16 стр.

437 р.

Книга оспаривает теорию Дарвина и предлагает другой ответ на вопрос происхождения человека: «Как мы…

138х212 тв.пер. 336 стр.

338 р.

Новинка от известного психолога и автора многих популярных книг («Метаморфозы родительской любви»…

138х200 тв.пер. 304 стр.

774 р.

Аделина Клам разработала специальный иллюстративный ряд, сопровождающий каждый этап складывания, чт…

197х240 тв.пер. 224 стр.

270 р.

Шарон Крич стала первым автором, одновременно обладающим двумя престижнейшими литературными премиям…

125х200 тв.пер. 352 стр.

135 р.

Так бывает в жизни следователя: чем основательнее погружаешься в сложное дело, тем больше сходства…

125х165 мягк.обл. 320 стр.

169 р.

В книге в доступной форме рассматриваются основные вопросы трудового права, включающие все базовые…

115х180 мягк.обл. 144 стр.

135 р.

Любопытную девочку Алису знают все. Когда-то она провалилась в кроличью нору и попала в подземную с…

125х200 тв.пер. 160 стр.

369 р.

Это дело стало одним из самых ужасных в практике инспектора полиции Адама Фаули… В разгар рождестве…

125х200 тв.пер. 416 стр.

182 р.

Что может быть милее забавных единорожков? Мы не знаем! Что будет, если носить с собой единорога ка…

140х155 тв.пер. 160 стр.

118 р.

Любимые героини анимационных фильмов Disney теперь в формате бумажных кукол! Вырежи фигурки Анны и…

197х255 мягк.обл. 16 стр.

297 р.

После долгого блуждания в темноте и неизвестности все, что вам нужно — зайти в уютное кафе, выбрать…

120х177 мягк.обл. 368 стр.

169 р.

В детективное агентство Макса Вульфа пришла скрипачка Алла Федина. Едва скрывая волнение, она призн…

104х165 мягк.обл. 320 стр.

149 р.

В далекой сибирской тайге в небольшом поселке Листвяково появился настоящий Город Радости. Там цари…

104х165 мягк.обл. 320 стр.

118 р.

Любимые героини анимационных фильмов Disney теперь в формате бумажных кукол! Вырежи фигурки Анны и…

197х255 мягк.обл. 16 стр.

Рисунок освещения. Как придумать?

Главный вопрос, который волнует начинающего фотографа в фотопавильоне: «Как придумать свет?».

Попробуем на одном примере показать ход мысли в создании рисунка освещения. Все очень просто, потому что сложно.

Предположим, автор будущего фотографического шедевра выбрал для съемки бюст Сенеки.

1. Познакомьтесь с персонажем до встречи.

Сенека – философ, драматург, воспитатель Нерона, будущего императора. Воспитанник став императором не забыл воспитателя и отблагодарил. По приказу Нерона, Сенека был вынужден покончить жизнь, совершив самоубийство.

Биография персонажа не простая и драматичная.

2. Что делать с освещением?

Можно идти от биографии. Драма, в конце жизни – трагедия. Может быть, и свет сделать драматичным. Драматичные свет предполагает значительный контраст в освещении объекта съемки.

3. Допустим, найден характерный светотеневой рисунок, подчеркнувший объемы и фактуру головы, отвечающий задуманной драме. Но точка зрения по высоте не хороша. Много макушки. Направление взгляда не связано с освещением. Складывается образ несколько убогого человечка. Сенека не был убогим. Он римлянин и уже, поэтому велик, как каждый гражданин Рима той эпохи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Изменим точку зрения. Скадрируем, убрав лишнее над головой, и кромку стола внизу. Нижняя точка позволила «избавиться» от доминировавшей макушки и сформировать направление взгляда, продолжающего диагональ, образованную разворотом головы и расположением бюста в кадре. Возникло внутреннее напряжение, скрытая динамика.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Что делать с фоном?

Освещение фона сейчас никакое. Свет на фоне ни как не связан с освещением головы. Видно, что голову освещает один источник, а фон другой. У нас же, задача создать иллюзию одного источника освещения вне зависимости от количества приборов, использованных на площадке для освещения этого объекта. Направление светового потока на фоне не соответствует направлению светового потока на голове. Контрасты на фоне не соответствуют контрастам освещения, заложенным на голове. Идеология будущей фотографии разрушается на этапе установки света.

6. Изменим светотеневой рисунок на фоне.

 

Мы задали контраст и направление светового потока, адекватные освещению головы. Теперь освещение головы и фона — гармоничны, возникло ощущение единой среды.

Примерно так выглядят размышления по установки схемы света. Естественно, предложенный этюд не единственно возможной вариант трактовки этого образа. Кто-то, может быть, будет работать с нижнем светом – варианты бесконечны. Важен структурированный подход к этому процессу. Всем удачи в фотографическом творчестве. Курсы фотографии вам помогут.

©Фотошкола Фотограф

Уильям Эглстон — 15 произведений

Уильям Эглстон (англ. William Eggleston; род. 27 июля 1939 г. Мемфис, Теннесси) — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии.

У. Эглстон родился в богатой плантаторской семье на американском Юге. Фотографировать начал в 10-летнем возрасте. Образование получил в университете Вандербильта и в университете штата Миссисипи. Уже в эти годы всё своё свободное время посвящал фотографии. С конца 50-х годов работал фотографом в южных штатах и в столице США — Вашингтоне. В 1959 году посетил выставки фотографов Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Уокера Эванса, творчество которых оказало большое влияние на молодого фотографа.

Переехав в Нью-Йорк, У. Эглстон познакомился с такими известными фотохудожниками, как Диана Арбюс и Гарри Виногранд, а в 1971 году — с Джоном Жарковски который, будучи тогда куратором нью-йоркского Музея современного искусства, помог организовать в нём в 1976 году персональную выставку фотографий У. Эглстона — Photographics by William Egglestone, сделавшую того знаменитым. Несмотря на то, что профессиональные критики встретили экспозицию в штыки, она явилась вехой в развитии современной фотографии, так как на ней впервые представляется зрителям цветное художественное фотоискусство. С 1976 года У. Эглстон носит почётный титул «Отец цветной фотографии». Одновременно с этой выставкой мастер издал альбом Wiiliam Egglestone Guide, давно ставший раритетным. К ученикам У. Эглстона можно отнести таких выдающихся художников современного фото- и киноскусства, как Андреас Гурский, София Коппола, Дэвид Линч, Юрген Теллер.

В конце 70-х — начале 80-х годов XX века Эглстон много ездил по всему свету и снимал — в Китае, Испании, ЮАР, Кении, Англии, Ямайке. В 1983 году сделал для туристического издания альбом фотографий Грейсленда. Важнейшей своей работой мастер считает вышедшую в 1976 году William Egglstone Guide.

У. Эглстон является лауреатом многочисленных международных и национальных премий по фотоискусству. Его работы хранятся в собраниях крупнейших мировых музеев и коллекций.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Тонкое искусство привлечения внимания в фотографии

Фотография — это искусство. Фотографы не просто нажимают кнопку спуска затвора и делают снимок. Для создания отличной фотографии нужно многое.

Очень важно научиться привлекать внимание зрителя и фокусировать его на конкретном фокусе.

Как вы знаете, композиция обычно играет важную роль в привлечении внимания. Расположение объекта на фотографии может иметь большое значение. Однако это не единственное, что привлечет зрителя к определенной точке.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее эффективных способов сосредоточить внимание внутри кадра.

1. Ведущие строки

Когда дело доходит до техники фотографии, как профессионалам, так и новичкам необходимо научиться овладевать ведущими линиями. С точки зрения контроля над фокусом зрителя считается, что направляющие линии оказывают значительное влияние — иногда даже большее, чем другие доступные методы или концепции.

Выносные линии — это термин, используемый для описания набора линий на фотографии.Линии расположены таким образом, чтобы направить фокус на основной объект фотографии.

Например, реку можно использовать как ведущую линию, ведущую к водопаду. Железнодорожные пути и дороги также являются хорошими примерами направляющих линий, которые можно использовать на фотографии.

Когда вы научитесь управлять направляющими линиями в кадрах, это может иметь огромное значение в обеспечении того, чтобы зритель мог быть направлен на объект кадра.

2. Контрастность

Контраст — еще один важный аспект отличных изображений.Когда контраст не сбалансирован, это может в конечном итоге повлиять на общее качество фотографии. В то же время иногда может возникнуть желание поиграть с контрастностью изображения. В таком случае можно использовать эту особенность, чтобы привлечь внимание к объекту.

Есть несколько способов использовать контраст для улучшения фотографии. В частности, идея заключается в использовании контраста, чтобы выделить объект в кадре.

Один из примеров — снимок с деревьями. На заднем фоне может быть вид на небо или океан.Деревья — это объекты, на которые вы хотите привлечь внимание, но они могут быстро исчезнуть на фоне большего размера.

Регулируя контраст деревьев, можно добиться эффекта, который создаст фокус в этой конкретной области.

3. Насыщенность и цвет

Цвета, которые можно увидеть на фотографии, — еще одна отличная стратегия управления фокусом зрителя. Часто бывает, что более яркие цвета привлекают больше внимания по сравнению с более приглушенными и приглушенными.Вы можете использовать это в своих интересах.

Области фотографии, требующие большего внимания, можно осветлить. Яркие цвета — отличный способ выделить важную область и сфокусироваться на ней. Имея это в виду, фокусировка на ярких и ярких объектах может быть эффективной стратегией. Насыщенность и яркость также можно отрегулировать при постобработке, что также может быть способом прорисовки объекта.

Области, требующие меньшего внимания, не должны быть такими яркими, как основной предмет.Когда вся фотография содержит яркие образы, она будет слишком «загружена», что создаст путаницу.

4. Фокус

Фокус — еще один фактор, влияющий на внимание на фотографии. Когда объект не в фокусе, внимание привлекается второстепенными объектами или фоном. Помня об этом, важно сфокусироваться на объекте, прежде чем делать снимок.

Глядя на фокус, нельзя не упомянуть эффекты размытия. Когда на фоне снимка много шума, может помочь создание точки фокусировки меньшего размера, расположенной на объекте.Это вызовет легкое размытие (боке) на заднем плане, но при этом сохранит резкость объекта (часто это называют «3D-эффектом»).

5. Симметрия

Когда мы говорим о симметрии, часто приходит на ум зеркальное отображение, но в фотографии не обязательно быть одинаковыми с обеих сторон.

Многие люди считают, что использование двух разных предметов, расположенных таким образом, чтобы создать симметрию, дает эффективные результаты. Однако в некоторых случаях создание симметричного снимка с зеркальным изображением также может создать уникальный эффект.Этот конкретный эффект может создавать, например, направляющие линии, которые переносят внимание с определенных точек изображения на объект.

Заключение

Фотография требует тщательного анализа окружающей среды и затем идеального позиционирования камеры для получения правильного снимка. Лучшее понимание некоторых методов и концепций поможет вам лучше контролировать просмотр фотографий. Я надеюсь, что вы нашли советы в этой статье полезными и что они помогут вам улучшить свои композиции!

Сделайте ремикс ваших фотографий: опираясь на фотографии с Procreate | Эрик Фриденсон стенограммы

1.Введение: Когда вы играли эту пластинку, о чем вы думали? Привет, я Эрик Фриденсон. Большинство людей знают меня как Эфдот. Я иллюстратор, художник и художник-монументалист из Бруклина. Фотография действительно может вернуть вас к воспоминаниям из вашего прошлого, и когда вы вернетесь и добавите свои собственные иллюстрации и детали поверх фотографии, вы сможете усилить повествование и сделать фотографию еще более яркой. В этом году мне пришлось поработать с Topps. Я заново представлял 20 их знаковых карточек из их архива.Я привносил в нее свой смысл, заново иллюстрировал их и создавал единственные в своем роде произведения искусства. Фотография похожа на музыку, которая может перенести вас назад во времени, когда была сделана фотография. То, что мы собираемся сделать сегодня, похоже на ремикс. Мы собираемся заняться чем-то, что черпает вдохновение из того, откуда возникло искусство, но добавляя в него свой собственный уникальный вид. Сегодня я покажу вам, как рисовать прямо на фотографии и преобразовывать ее в фотоиллюстрацию, демонстрируя ваше собственное уникальное художественное выражение.Я собираюсь провести вас через свой процесс выбора простой фотографии, создания концепции и набросков, иллюстрирования и добавления цвета и, в конце концов, с окончательной готовой иллюстрацией фотографии. Этот класс предназначен для начинающих иллюстраторов, графических дизайнеров, фотографов, художников, да и вообще для всех, кто начинает пробовать цифровую иллюстрацию. Фотография и иллюстрация — больше, чем сумма его частей, в конечном итоге дадут нечто, выходящее за рамки того, что вы ожидаете. Я рад провести вас через это. Мне так нравится этот процесс фотоиллюстрации, потому что он устраняет страх перед чистым холстом.У вас есть фотография, с которой вы уже можете начать и с нее развивать свои работы. Вы можете вернуться к своим воспоминаниям, найти что-то, к чему вы хотите вернуться, вынести это на свет и сделать что-то действительно особенное. Я очень рад поделиться с вами этим уроком. Пойдем. 2. Обзор класса и проекта: Сегодняшний проект состоит в том, чтобы воссоздать фотографию. Мы собираемся выбрать личное фото и добавить наши собственные иллюстрации, которые действительно раскрывают историю и демонстрируют ваше художественное самовыражение.Я выбрал этот проект, потому что это действительно увлекательный способ создания многослойных произведений искусства, который снимает стресс, связанный с приближением к чистому холсту. Фотография уже дает вам много материала для работы, поэтому этот проект отлично подходит для тех, кто только начинает. На сегодняшнем занятии мы рассмотрим несколько различных шагов. Сначала мы рассмотрим некоторых художников и фотографов, которые меня вдохновляют, а также несколько примеров сочетания фотографии и иллюстрации. Затем мы посмотрим на нашу собственную фотографию и оценим, какие из них подходят для фотоиллюстрации.После этого мы узнаем, как придумывать концепции для улучшения фотографии и действительно рассказывать историю. Затем мы перейдем к рисованию, уточнению и раскрашиванию нашей собственной композиции поверх фотографии, чтобы создать наш собственный фоторемикс. Мы также рассмотрим различные варианты использования этого нового произведения искусства — от социальных сетей до печатных изданий и редакционных приложений. Поскольку мы работаем с цифровой фотографией в этом классе, основным инструментом, который мы собираемся использовать, является iPad. Любой планшет для рисования, который у вас есть дома, работает, но вам понадобится стилус.Я собираюсь использовать карандаш Apple. Я также буду рисовать и обдумывать идеи на бумаге в моем альбоме с карандашом, ручкой, маркером, все, что у вас есть, в порядке, но главный инструмент, который вам понадобится, — это планшет для рисования. Сохраняйте непредвзятость на протяжении всего урока. Будет успешным, если вы создадите то, чего не ожидали, если вы немного запутаетесь и начнете смотреть на фотографию и рисование совершенно по-новому. Давайте займемся этим и начнем проверять несколько фотографий. 3. В поисках вдохновения: это видео посвящено поиску вдохновения.Здесь собраны мои любимые книги художников, которые меня вдохновляют. Кто-то из них — фотографы, кто-то — иллюстраторы, кто-то совмещает две среды. Надеюсь, это заставит вас задуматься и вдохновит вас на проект. Эта первая книга, которую мы собираемся рассмотреть, написана Кристофом Ниманом, она называется «Воскресные зарисовки». Кристоф Ниманн — всемирно известный иллюстратор из Германии. У него есть такой процесс, когда он просто делает простую фотографию чего-то в своем доме, а затем он находит способ рассказать историю, добавив к ней несколько простых иллюстраций.Это гораздо более минималистичный подход, чем тот, к которому я обычно привык, но все они действительно умны, и мне нравится, как он смотрит на разные предметы и повседневные предметы совершенно по-новому. Когда вы в последний раз видели рулон ленты и думали о велосипеде? Здесь действительно классные идеи. Всякий раз, когда я чувствую себя застрявшим и не могу придумать что-нибудь умное, я беру эту книгу, потому что у Кристофа просто так много хороших маленьких анекдотов. Самый большой вывод, который я извлек из работы Кристофа, — это переосмыслить обычные повседневные предметы и увидеть их в новом свете.Какова была роль ленты? Его можно превратить в велосипед, если у вас хватит на это воображения. Это крутая вещь в иллюстрации, поскольку вы действительно можете вообразить все, что угодно, это не обязательно должно существовать в реальном мире. Вы можете комбинировать реальный и воображаемый миры, и я думаю, что Кристоф отлично с этим справляется. Следующая книга, которую я хочу вам показать, написана Джонатаном Мерингом. Он называется Skate the World, это книга National Geographic по скейтбордингу. Я большой фигурист, и я хотел показать вам эту книгу из-за представленных здесь композиций.Мы можем поговорить о том, какие из них могут быть хороши для фотоиллюстрации, не для сегодняшнего проекта, а просто глядя на действительно качественные фотографии и действия фотографии здесь. В этом случае, например, на этой фотографии много чего происходит. Он действительно хорошо работает сам по себе. Не знаю, нужны ли этому фото иллюстрации. Он может потеряться, если вы начнете добавлять детали внизу здесь. Но затем, когда вы находите фотографию, на которой немного больше негативного пространства, как эта, это гораздо более простая композиция, не так много шума.Один из них может быть хорош для добавления иллюстрации сверху. Вывод из этой книги, которым я хотел поделиться с вами, заключается в том, что не каждая фотография нуждается в иллюстрациях, некоторые из них красивы и интересны сами по себе, и вы можете оказать фотографии медвежью услугу, если добавите иллюстрацию. Ищите те фотографии, на которых есть негативное пространство, а не слишком много деталей. Я использую фотографию скейтбординга, но вы можете использовать любую фотографию, какую захотите. Я также расскажу вам немного больше о том, как я отбираю фотографии и анализирую их в следующем уроке.Последняя книга, которую я хочу вам показать, — это книга Кита Харинга. Это некоторые из его работ 1980-х годов. Если вы не знакомы с Кейтом Харингом, вам обязательно стоит ознакомиться с его работами, но мне так нравится его стиль, он сильно на меня повлиял. Я думаю, что мне нравится то, насколько простой может быть работа с линиями, но она все же может рассказать такую ​​захватывающую историю и действительно привлечь вас и заставить вас захотеть понять, что происходит на изображении. Он также написал много фресок, и его работа вдохновила меня заняться фресковой росписью с использованием больших смелых кистей и нетрадиционных инструментов.Я думаю, что его работа из всех художников оказала одно из самых больших влияний на мою работу. Вы можете себе представить, что некоторые из них могут хорошо смотреться на фотографии на заднем плане. В этой книге он немного проиллюстрировал фото, но по большей части это просто действительно простой черно-белый рисунок линий, который можно применить к фотографии с помощью большого показа кисти и воспроизвести. Это отличный источник вдохновения для класса. Что еще мне нравилось в творчестве Кита Харинга, так это то, что в его творчестве всегда было послание.Вместо того, чтобы просто рисовать забавные абстрактные линии, он на самом деле хотел изменить мир своим искусством. Как вы можете подойти к этому проекту с миссией или посланием, которое может выйти за рамки простых каракулей поверх фотографии? Помимо великих художников, таких как Кристоф Ниманн, Кейт Харинг, я хотел показать вам еще несколько малоизвестных художников. Это книга Артемио Родригеса, мексиканского художника. Я не слышал о нем всего год назад. Но когда вы пойдете в книжный магазин, вы найдете всех типичных художников, на которых смотрят другие люди.Но я думаю, что для того, чтобы продвигать свой стиль в разных направлениях, полезно найти еще несколько малоизвестных ссылок и черпать вдохновение из неожиданных мест. Это его стиль, на него очень повлияло мексиканское народное искусство, и эта ночь и день, рай, ад, двойственность, которую вы видите в его работах. Мне просто нравится смотреть на работы Артемио, потому что они такие странные и разные. Это глубоко резонирует со мной. Какое бы произведение ни находило отклик у вас, это не обязательно должен быть один из великих художников, имя которого всем известно, это может быть кто-то, о котором вы только что узнали вчера, и никто не знает, кто они.на самом деле это может привести к целому новому объему работы. Что-то еще мне нравится в его работе, просто листая эти страницы, — это то, как маленькие детали, которые он включает, имеют большое значение, как будто это такой классный разворот, но он решил затенять его нетрадиционным способом, почти как татуировка или старый офорт. Я думаю, что этот выбор делает эту иллюстрацию такой убедительной. Ищите свои собственные ссылки. Ищите разных художников, которые вас вдохновляют, они не обязательно должны быть самыми известными артистами.Это нормально — иметь странные отсылки или малоизвестных художников, на которых вы равняетесь. Во всяком случае, я думаю, что следуя за художниками и черпая вдохновение из неожиданных мест, чем более непонятно, тем лучше, потому что вы получите более интересные результаты, которых большинство людей не получают от тех же ссылок. Ищите тех малоизвестных художников, о которых больше никто не знает, и черпайте вдохновение. Последний художник, которого я хочу вам показать, зовут Кервин Бриссо. Он также использует портретную фотографию, как это делает Крис.У Кервина и Криса есть свой визуальный язык того, как они используют фотографию. Это, вероятно, заняло у них много времени, но вы можете видеть здесь, что на всех его фотографиях вырезано лицо с иллюстрированным фоном, а сверху добавлены аксессуары. Это действительно уникальный вид. Мне нравится, когда его работы появляются в моей ленте, и я всегда вдохновляюсь, когда их вижу. Точно так же, как взять простую модельную фотографию и неожиданно приподнять ее. Что касается этих трех художников и книг, которые у нас есть здесь, на столе, я собираюсь перечислить их в разделе «Ссылки» этого класса, чтобы вы могли их проверить и немного почитать по ним.Мне также любопытно посмотреть, кто вас вдохновляет. Когда вы публикуете свой проект в конце этого курса, размещайте свои ссылки, потому что всегда здорово делиться работой, которую мы раньше не видели. Следующая деталь, которую я хочу вам показать, — это дизайн карты, который отличается от проекта топов. Это Уилли Мэйс. На самом деле, имея все карты, я провожу исследование, чтобы выяснить, что делает этого игрока уникальным и что было частью истории. Я узнал, что его прозвище было «Скажи привет, малыш». Включая некоторые детали из контекста, «Нью-Йорк 1954» на самом деле просто для того, чтобы рассказать историю того, что было на оригинальной карте, но не существовало как часть графики, поэтому я ремикшировал это по-своему.Готовая карта выглядит вот так в футляре. Я думаю, что это был один из моих самых веселых эпизодов просто потому, что он выглядел очень чувственно и энергично. И последнее, что я хочу вам показать, это фотография, которую я сделал на Юнион-сквер в Манхэттене. Изначально здесь не было ни росписи, ни надписи, это была просто красная стена. Я увидел это, когда шел по улице, и подумал, что это место идеально подходит для фрески. Я использую этот процесс фотоиллюстрации, в данном случае надписи, чтобы рассказать историю того, что происходило в этот момент в Нью-Йорке.Фактически это привело к коммерческому проекту, и я смог нарисовать эту фреску в реальной жизни. Это показывает вам силу использования этого процесса для демонстрации вашего воображения. Если вы фотограф, вы не можете на самом деле реализовать то, что у вас на уме, вы можете использовать этот процесс, чтобы передать его клиенту, и вы никогда не знаете, куда он пойдет. Надеюсь, увидев этих художников, которые меня вдохновляют, и некоторые из моих работ немного повлияли на вас. Теперь я хочу, чтобы вы потратили некоторое время на поиск художников, которые вас вдохновляют, и обязательно добавляйте их, когда вы загружаете свои проекты позже, в конце урока, чтобы мы могли увидеть, кто вас вдохновляет.Всегда приятно делиться свежей и увлекательной работой. Теперь, в следующем видео, мы покажем вам, как выбрать фотографию и начать процесс. 4. Выбор фотографии. В этом видео мы поговорим о выборе фотографии и о том, какие фотографии сделать хорошими фотоиллюстрациями. Мы собираемся сосредоточиться на съемке боевиков, в частности, на фотографии катания на коньках для меня. Но это может быть так же просто, как два человека дают пять или человек машет или держит предмет. Есть несколько соображений, о которых вам следует подумать, просматривая фотографии и пытаясь выбрать подходящую для своего проекта.Первый — о действии, происходящем на фотографии. Что касается меня, я собираюсь делать фотографии скейтбординга, но вы можете выбрать любое действие, которое хотите. Это может быть так просто, как два человека делают «дай пять», это может быть кто-то, держащий предмет, или спортсмен, занимающийся своим видом спорта. Это действительно зависит от вас, и вы можете проявить творческий подход к этому. Второе соображение — это предыстория. То, что происходит за объектом, говорит о том, как вы рисуете поверх него. Если вы хотите полностью заблокировать фон и проиллюстрировать новый, решать вам.Но если есть с чем поработать, я бы посоветовал использовать это в своих интересах. Следующее — освещение. Если вы найдете фотографию с хорошим освещением и достаточно контрастным изображением, чтобы вы могли видеть, что происходит, обычно это хорошая фотография. Если фигура вырисовывается на заднем плане и выскакивает вперед, это работает, но это также даст вам более драматический эффект. Все зависит от вас. Он должен иметь хорошее освещение и быть в фокусе. Следующее, на что вы хотите обратить внимание, — это композиция на фотографии.Убедитесь, что вы используете фотографию, кадрирование которой вам нравится. Вы можете обрезать стороны или изменить композицию на окончательной иллюстрации, но, по крайней мере, очень важно иметь достаточно информации для работы с фотографией. Последнее, о чем стоит подумать, — это то, как вы себя чувствуете на фотографии? Это звучит просто, но если у вас получится фотография, которая имеет действительно драматическое ощущение, ваша иллюстрация в конечном итоге будет выглядеть именно так. Если вы хотите создать что-то по-настоящему воодушевляющее и радостное, попробуйте найти фотографию, которая сразу же дает вам это выражение, и затем вы можете использовать ее для своей иллюстрации.Для работы может быть недостаточно простого портрета или пейзажа. Мы собираемся начать с моего любимого ресурса по фотографии — Unsplash. Unsplash — это веб-сайт стоковой фотографии, на котором вы можете искать все, что захотите. Это действительно качественные фотографии. Что касается стоковых фото-сайтов, то это один из лучших сайтов. Я только начал кататься на скейтборде и собираюсь посмотреть, что я найду. Давайте поговорим о некоторых из этих изображений и посмотрим, какие из них подойдут для иллюстрации. Помните, что все это можно использовать на Unsplash бесплатно.Вы можете зайти в свою фотопленку, если хотите, и найти несколько фотографий из вашего прошлого, но они должны быть качественными, четкими, нужно, чтобы там было с чем поработать, так что будьте разборчивы. На этом этапе можно быть разборчивым. Глядя на эти фотографии, сразу обращаюсь к этой, потому что на ней много отрицательного пространства на небе. Здесь очень четкая тема и происходит действие. Здесь также происходит взаимодействие между фотографом и скейтбордистом в воздухе.Там может быть какой-нибудь крутой рассказ с иллюстрацией. Как то это круто. Это скорее образ жизни, более неоднозначный, вы не можете увидеть лицо человека. Может быть, работать с ним будет немного сложнее. Что-то вроде этого действительно круто, потому что оно формирует объект, делая больше акцента на иллюстрации. Если вы собираетесь сделать что-то подобное с силуэтом, вы должны быть более уверены в своих навыках иллюстрации, потому что вы не сможете полагаться на большую часть фотографии, чтобы рассказать историю.Это слишком скучно. Это похоже на многое. Это скейтборд с водой на заднем плане. Я бы попытался найти что-нибудь, что изображает человека на фотографии, выполняющего действие. Это было бы идеально. Много открытого пространства для работы. Опять же, это будет иметь больший акцент на создании контента из иллюстрации. Я думаю, что у этого есть хороший баланс предмета и фона с небольшим количеством информации, происходящей на заднем плане. Я могу видеть, используя подобное изображение и добавляя несколько речевых пузырей или добавляя что-то, что происходит между этими людьми на заднем плане и человеком на переднем плане.Вы можете пойти и поискать здесь все, что захотите. У них есть практически все виды спорта. На самом деле я собираюсь использовать свое фото для этого проекта. Этот был возвратом к предыдущему классу Skillshare. Снимали в скейт-парке. Это тот же скейт-парк, где мы снимали мой последний урок Skillshare, на котором я делал наброски иллюстрации. Мне очень нравится это фото. Это будет немного сложно, потому что много всего происходит в фоновом режиме, но у меня уже есть некоторые идеи о том, что я могу для этого сделать.Потратьте некоторое время на просмотр фотографий и найдите ту, которую вы хотите использовать для своей фотоиллюстрации. Прежде чем перейти к следующему видео, убедитесь, что вы выбрали именно его, чтобы мы могли начать. Не стесняйтесь просматривать свою фотопленку и находить самые четкие и убедительные изображения. Я действительно думаю, что вы найдете много интересного на Unsplash, если хотите пойти туда и найти что-то значимое для вас. Если вы определенно хотите использовать личную фотографию, ничего страшного, просто убедитесь, что она поставила все флажки.После того, как вы выбрали фотографию, с которой хотите работать в этом проекте, мы перейдем к следующему разделу, который посвящен идеям мозгового штурма. 5. Концепция и мозговой штурм: в этом видео мы собираемся рассказать о концепции и мозговом штурме для ваших фотоиллюстраций. Мы будем смотреть на фото. Прежде чем вы начнете рисовать все вокруг, давайте посмотрим на это и получим некоторые идеи о том, что мы могли бы на самом деле туда положить. Давайте немного замедлимся и создадим на бумаге несколько списков слов и несколько набросков, которые потом мы сможем превратить в нашу фотоиллюстрацию.Идея этого упражнения — перейти в открытый режим. Открытый режим Я много рассказывал о вдохновении для иллюстрации на предыдущем уроке Skillshare, но это идея просто отпустить то, что должно иметь смысл или быть продуктивным, и просто перенести идеи из вашего мозга на бумагу. Это отличный способ позволить перфекционизму и идее чего-то закончиться, просто отпустить. Речь идет о том, чтобы быть в данный момент, направить то любопытство, которое у вас было в детстве, и поиск вещей, которые большинство людей не сразу увидят, и это то, что в конечном итоге сделает вашу иллюстрацию более сильной.Первое упражнение, которое мне нравится делать, — это просто писать списки слов на бумаге. Я называю их списками словесных ассоциаций и обычно начинаю с пустой страницы. Я пишу все, что могу, в верхнем левом углу, чтобы побить пустую страницу, поэтому я пишу иллюстрацию Skillshare по фотографии. У меня есть фотография здесь, на моем iPad, на которую я могу ссылаться, оглядываться и видеть, какие детали привлекают мое внимание, и это проинформирует меня, как я составляю эти списки. Я смотрю на это фото здесь, объект находится прямо в центре кадра.На этом фото на моем лице много страсти. Мой друг Генри снял это несколько месяцев назад, и я помню то чувство, когда делал этот трюк в тот день, и я просто думаю о том, что проносилось у меня в голове. Думаю, первое, что приходит мне в голову, — это просто азарт от скейтбординга. Я просто позволю своему разуму блуждать и запишу несколько слов. Вам может казаться, что слова, которые вы пишете, немного банальны или непродуктивны. Опять же, идея состоит в том, чтобы просто разместить материал на странице. Вы можете вернуться к одному из этих слов, и это может в конечном итоге сделать вашу иллюстрацию действительно потрясающей.Теперь я начинаю рассматривать фото на заднем плане. Сзади есть еще несколько людей и строения. Я думаю, что окна могут быть возможностью сделать некоторые забавные детали на заднем плане, наверняка небо, а затем, что это означает для меня идея пребывания в городском пейзаже. Может быть, это то, что я хочу привезти домой, это похоже на то место, где я катаюсь на этой фотографии. В каждой фотографии есть контекст, даже если она немного на заднем плане. Если вы хотите воспроизвести это на своей иллюстрации, это отличный способ сделать это.Это похоже на заполнение отрицательного пространства деталями, которые развивают концепцию места, где была сделана фотография. Если бы я хотел поместить в небо, как Бруклин, это один из способов заполнить это пространство и сделать его более захватывающим. Некоторые люди здесь, на заднем плане, я вижу, они просто бездельничают. Если на заднем плане фотографии есть люди, вы можете добавить пузыри с речью, например, маленькие линии сзади, чтобы создать на изображении второстепенную историю, помимо основного объекта. Я думаю, когда я вижу Бруклин и думаю об этом скейт-парке, он суровый, все делается сам.Мне немного нравится, как моя рубашка развевается на ветру, так что там есть какое-то движение. Может, это похоже на полет. Я могу надеть на себя крылья, если захочу по-настоящему увлечься этим. Я думаю, что забор — это возможность внести некоторые детали. Я мог бы выглянуть через забор или продырявить забор. Если на фоне вашего изображения есть стена, вы можете проделать в ней дыру. Вы можете делать с этими деталями буквально все, что захотите, так что пробивайте стену. Вы видите, как это упражнение поможет мне придумать лучшие идеи по сравнению с тем, чтобы сразу перейти к самому простому — очерчиванию контуров фотографии.Я думаю, что, поскольку у меня здесь уже есть несколько слов и несколько идей, я всегда могу вернуться к этому и добавить больше слов, но я собираюсь начать с этой противоположной страницы, начну набрасывать некоторые из этих идей. Поскольку все эти окна находятся сзади, я подумал, что было бы круто, если бы из окна выглянула рука, что-то вроде этого. Может быть, кто-то, если это здание, может быть кто-то, входящий из-за здания. Если небо открытое, вы также можете добавить детали, такие как самолеты или птицы, летящие сзади.Я собираюсь нарисовать их здесь, чтобы я запомнил, может быть, я помещу животных или объекты в небо. Дерево. То же самое, если вы хотите изобразить белочку, болтающуюся на дереве, вы можете взять белочку. Это не должны быть идеальные наброски, это просто идеи, которые придумываю я. Помни это. Не судите здесь о качестве ваших набросков, это не будет финалом. Я думаю, что забор был отличной возможностью. Теперь, когда я рисую забор, я вижу, что здесь можно поставить буквы.Что-то, что может быть не заметно сразу, когда вы смотрите на изображение, но было бы здорово, если бы вы увеличили масштаб и увидели здесь буквы внутри забора. Просто продолжайте осматриваться на фото и находить интересные области, которые меня вдохновляют, и вещи, к которым мы могли бы добавить детали. Я думаю, что некоторые из этих препятствий для катания на коньках имеют интересную геометрию. Я их просто перерисовываю и думаю: «Что еще это могло быть?» Это почти похоже на кровать или что-то вроде того, как кто-то тусуется, ложится.Я вижу этого скейтбордиста в конце кадра, и он движется, так что, возможно, поставлю несколько линий, чтобы показать движение там, или, может быть, показать, на что он смотрит, что он думает, так что сделайте несколько речевых пузырей, например, оставайтесь сосредоточенными. Может это интересно два шпиля на заднем плане. Я могу в конечном итоге отредактировать их в зависимости от того, что я делаю здесь сзади, но они определенно привлекают больше внимания к центру изображения, и я думаю, что это действительно очень помогает. Думаю, фотограф сделал это специально, поставив меня между ними.Вы также можете добавить это к своему изображению, если я хочу добавить больше шипов и больше шпилей, отходящих от изображения. Я думаю, что что-то, что мне нравится в большей части моих иллюстраций, — это крышка люка и глазные яблоки внутри люка, так что кто-то вроде выбирает. Кое-что о том, как спрятаться и показать только часть фигуры на иллюстрации, может быть действительно забавным, особенно в таком городе, как Нью-Йорк, где всегда есть загадки за каждым углом. Теперь я критически отношусь к этим идеям и думаю, какое чувство я хочу, чтобы зрители смотрели на это изображение.Это уже довольно энергичная поза и действие, которое я делаю здесь, на фотографии, так что я мог бы просто сыграть на этом и попытаться сделать это как можно более энергичным, или это может быть больше связано с контекстом. Это может быть просто катание на коньках в Бруклине или острые ощущения от скейтбординга в целом. Думаю, я собираюсь больше сосредоточиться на контексте, потому что эти здания позади меня так узнаваемы. Катание на коньках в Бруклине — это моя основная концепция, которой я хочу поделиться с миром.Возможно, если зритель никогда не был в Бруклине, это будет прекрасная вещь, которую они хотели бы когда-нибудь посетить. Для меня это просто говорит о моих воспоминаниях, о том, что я люблю делать, о моем образе жизни здесь, в Нью-Йорке. Думаю, это будет моей основной концепцией, а потом я воспользуюсь всем остальным, чтобы привлечь к ней больше внимания. Я думаю, что идея поместить фигуру, выходящую из кого-то в окна или что-то происходящее на заднем плане с окнами, могла бы быть действительно интересной, а затем просто обыгрывать парки Нью-Йорка.Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, чтобы увидеть на фотографии что-то новое, — если вы захотите, вы можете перевернуть фотографию вверх ногами и посмотреть, как это влияет на то, что вы видите здесь. Я на самом деле особо не замечал это дерево раньше, я просто фокусировался на небе, так что если я перенес его в нижнюю часть изображения, мне захотелось еще немного поиграть с этим деревом. Забавно, когда переворачиваешь изображение вверх ногами, начинаешь замечать совсем другие вещи. Я раньше не замечал этой Т-образной формы.На самом деле это могло быть началом слова. Если бы я хотел написать на изображении такое слово, как острые ощущения, я мог бы использовать фотографию как отправную точку для этого. Попробуйте перевернуть фотографию и посмотреть, что она для вас сделает. Если это поможет вам придумать новые идеи, просто обязательно изложите их на бумаге. Потому что, как только мы начнем рисовать, мы будем держать это при себе, и у нас будет несколько хороших идей, из которых можно будет черпать. Пока мы работаем над бумагой, мы также можем взглянуть на некоторые другие техники нанесения меток, которые я люблю использовать.Одна из них — идея скорости. Такая простая линия, нарисованная таким образом, будет отличаться от быстрой линии, показывающей, насколько быстро вы ее нарисовали. Вы можете сказать, просто взглянув на это. Немного сложнее воспроизвести это в цифровом виде, но если у вас есть идея, которая включает в себя движение, ее определенно стоит попробовать, и вы можете манипулировать кистями в Procreate, чтобы получить этот эффект. Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это узор, просто создающий точки, линии или формы. На бумаге это не так интересно, но если вы наложите его на участки фотографии, вы также можете использовать его как свет и тень, отвлекая внимание к определенным областям на фотографии или от них.Затем, что касается света и тени, сама идея добавления темной черной линии или белой области также может сыграть с передним и задним планами. Мы поговорим об этом подробнее, когда будем работать в Procreate, но я просто хотел сначала показать вам, что я думаю об этом на бумаге. Теперь, когда у нас есть несколько идей на бумаге, мы собираемся начать рисовать в цифровом виде в следующем уроке, так что будьте готовы начать использовать Procreate. 6. Настройка в Procreate: теперь мы рисуем на iPad в этом видео, и я хотел сначала показать вам файл, который я создал некоторое время назад, мою иллюстрацию на другой фотографии скейтбординга, и просто показать вам, как слои работать в Procreate, это очень похоже на Photoshop.Возможно, вы привыкли к этому, он основан на пикселях, и каждый слой можно складывать и манипулировать в зависимости от того, что вы хотите делать. В нижнем слое у меня есть фотография. Я сделал это фото в прошлом году в Мексике. Я хотел рассказать историю того, что я чувствовал, выполняя этот трюк, поэтому я наметил некоторые идеи на слое, используя белые линии, и просто некоторые забавные детали здесь, такие как зачерпнуть и зафиксировать, напомнили мне о том, как я себя чувствовал во время этого и безумие той скейт-сессии. Затем начинаем играть с цветом на отдельном слое.В конце концов, я почувствовал, что работа с белой линией была слишком загружена, поэтому я продублировал ее и превратил ее в работу с черной линией, так что это было окончательное изображение. У меня здесь был дополнительный слой, чтобы сделать скейтборд черным, думаю, в итоге я оставил его вот так. Но просто чтобы показать вам, вы можете многое сделать с дублированием слоев, и теперь мы собираемся погрузиться в создание нашего собственного файла для этого проекта. Когда вы открываете Procreate, у вас есть много вариантов, этот общий стандарт. Мне нравится создавать свой собственный размер в большинстве случаев, мне нравится работать с гораздо большим размером, чем мне нужно.Таким образом, на всякий случай, если я захочу уменьшить масштаб, у меня будет обложка в сверхвысоком разрешении. Иногда я даже работаю больше, чем на фото. Да, фотография может быть немного пиксельной, но изображение очень четкое, и это более высокое разрешение, чем нам даже нужно. Я сделаю файл размером 4500 на 7000 пикселей, это действительно большой файл. Следует отметить, что если вы сделаете нестандартный размер и начнете вводить здесь некоторые числа, это скажет вам, сколько слоев вы можете иметь в своей композиции.Вы можете видеть здесь, что композиция размером 5000 пикселей на 4500 даст нам максимум 19 слоев. Для меня этого должно быть достаточно, но все, что ниже, если вы приблизитесь к 10 слоям, для меня, в моем процессе, мне нравится иметь как минимум 15 слоев, с которыми можно поиграть. Если мы уменьшим это число, вы увидите это, оно обновится до большего количества слоев. DPI — это разрешение изображения, мы собираемся оставить его 300, так что, если бы мы хотели распечатать это, оно выглядело бы хорошо. Вот как я настроил файл.Собственно, давайте работать с этим размером. Я считаю, что 19 слоев идеальны как максимум. Первое, что я собираюсь сделать, это добавить свою фотографию, и она у меня прямо здесь. Пропорции изображения немного уже, чем у фона, но ничего страшного, я просто сделаю фон черным, чтобы он исчез, или темно-серым. Теперь у меня есть фото. Мне не нужно слишком много настраивать слои здесь, но если я хочу, чтобы они оставались более организованными, я могу просто назвать их, чтобы было легко вернуться.У меня есть слой под названием фото и слой под названием набросок. Очень важно делать наброски на другом слое, чем ваша фотография. Потому что, если вы рисуете прямо на фотографии, вы не сможете легко ее переместить или стереть. Это очень похоже на рисование на бумаге, и от него трудно отказаться. Это ограничения Procreate. В какой-то степени вы можете отменить что-то, но, особенно если вы выйдете из приложения, будет сложно вернуться назад, поэтому сохранение этих слоев действительно важно для сохранения организованности.Просто чтобы показать вам пример того, что вы можете делать со слоями в Procreate. Если я начал рисовать на втором слое, я могу увеличить непрозрачность и уменьшить или увеличить. Также есть разные режимы наложения, которые создают разные результаты в Procreate, что заставило меня понять, что на заднем фоне должно быть желтое солнце. Не стесняйтесь экспериментировать с Procreate и научитесь работать с ним. Если вы новичок в этом, есть много отличных вариантов, но вам также не нужно сходить с ума. Что касается кистей, у меня есть несколько кистей, которые мне очень нравятся и которые входят в стандартную комплектацию Procreate, а также несколько кистей, которые я смог загрузить и импортировать в Procreate.Те, которые входят в стандартную комплектацию Procreate и которые мне нравятся, — это кисти для рисования, в частности, карандаш 6B, который я использовал для создания той последней иллюстрации, которую я вам показал. У него много действительно красивой текстуры, и кажется, что вы рисуете краем карандаша, когда поворачиваете его набок. Apple Pencil также имеет функцию наклона, поэтому он будет выглядеть по-разному в зависимости от того, как вы держите его на экране, и вы также можете редактировать настройки в кисти. Здесь много вариантов, так что не расстраивайтесь.Но если вы действительно хотите поиграть с чувствительностью к давлению или толщиной, или с шлейфом мазка, чтобы показать больше эмоций, вы можете сделать это во всех этих настройках. Также есть функция оптимизации, которая иногда сглаживает ваши кривые. Если у вас дрожащая рука и вы хотели немного схитрить, я не думаю, что это обман, некоторые люди называют это обманом, но обтекаемость сгладит ваши кривые для вас, и я рекомендую вам попробовать, если вы кажется, что вам нужны более плавные изгибы.Помимо кистей для рисования, мне очень нравятся эти кисти для рисования под названием Reed и Brush Pen. Это два моих фаворита в этом разделе, они придают вам немного больше твердости и текстуры. Это то, что я всегда пытаюсь использовать в своей работе, — это то, что кажется ручной работой, даже если это было сделано на iPad, в нем все еще есть немного этой души. Я всегда играю с другими кистями, которые идут в комплекте с программой, чтобы посмотреть, могу ли я что-нибудь с ними сделать в зависимости от того, что я пытаюсь нарисовать.Есть сеточная кисть. Если вы хотите сделать что-то более геометрическое, и вам нужен слой миллиметровой бумаги, по сути, на заднем плане, вы можете просто нарисовать его, используя стандартную сеточную кисть. Полутона, точечные узоры, здесь много разных вариантов. Краска-спрей, я люблю иногда использовать ее, чтобы придать ей качество уличной росписи. Затем у меня есть несколько наборов кистей, которые я также импортировал в Procreate. Это называется полутонами Black Magic и кистями Drunk Sailor.Они оба загружены из одной компании, это называется RetroSupply, мой друг Дастин руководит его компанией, он продает действительно крутые цифровые инструменты, поэтому я поддерживаю его в этом. В основном это все кисти, которые я использую, я не слишком увлекаюсь акварелью или масляной краской. Если вы хотите поиграть с ними, они есть, но это несколько моих основных категорий. Вы также можете переставить кисти, если хотите разместить наиболее часто используемые кисти наверху или создать новую группу кистей, чтобы они были вашими основными инструментами.Убедитесь, что вы настроили новую композицию в Procreate и в хорошем высоком разрешении, сохранив несколько слоев, чтобы вы могли поиграть с ними, а затем импортируйте свою фотографию, и мы будем готовы приступить к работе. 7. Набросок макета: давайте начнем с нашей фотоиллюстрации. У нас есть настройки файлов, наши фотографии импортированы. Мы собираемся вернуться к концепциям, которые мы придумали в одном из предыдущих видео, чтобы мы могли набросать некоторые идеи поверх фотографии и действительно начать работать с композицией.Первым делом я создам новый слой, на котором буду набрасывать свои идеи. Начну с карандаша 6В. Поскольку эта фотография относительно светлая, я начну рисовать черным цветом, и, оглядываясь на свои списки здесь, на бумаге, я знаю, что хочу включить эту идею энергии в эту часть. Уже есть некоторая энергия, но я думаю, что рассказывая историю катания в Бруклине, каково это делать этот трюк, я хочу проиллюстрировать здесь и просто подчеркнуть то, что уже происходит.Я также хочу придать этому немного больше ощущения места. Я собираюсь добавить некоторые детали, которые кажутся мне Бруклином, и проиллюстрирую сцену немного лучше, чем то, что вы видите на снимке. Первая идея, которая пришла мне в голову, заключалась в том, чтобы мы могли немного уменьшить масштаб фотографии, это вариант, который мы не часто рассматриваем, вам не нужно использовать точную композицию. Если бы мы хотели добавить больше неба сверху, мы могли бы это сделать. Я собираюсь добавить немного больше белого сверху и посмотреть, как это выглядит как небо.К счастью, небо здесь довольно ярко-белое. Я, наверное, дерево вынесу. Просто нанесите кистью прямо на это, а затем на часть забора, я не собираюсь сейчас особо беспокоиться об этом. Я мог бы в конечном итоге проиллюстрировать эти детали, но, по крайней мере, сейчас это дает нам немного больше отрицательного пространства наверху, потому что моя идея заключалась в том, чтобы нанести сверху надписи с надписью Бруклин или катание на коньках в Бруклине. Я попробую оба. Естественно, я работаю со слоями очень быстро. Я уже создал второй слой.Назовем это просто небом. Этот будет называться набросками, и мы вернемся к черному. Не особо задумываясь, я просто смотрю, как это выглядит с большими жирными буквами сверху. Это уже почти похоже на обложку альбома, и если вам кажется, что вам не хватает места, вы всегда можете просто выбрать область и уменьшить ее, поиграть с этим отдельным слоем или даже с частью этого слоя. У меня не хватало места, классическая ошибка с буквами, поэтому я просто уменьшил масштаб. Одна из лучших особенностей этого в цифровом формате — это то, что вы можете очень легко уменьшать и увеличивать масштаб слоев.Вы можете сделать это с коллажами и перемещать их, но вы не можете легко масштабировать с помощью аналоговых материалов. Это одна из вещей, которые мне нравятся в Procreate. Если бы я хотел просто сделать эту букву B в Бруклине немного больше, чтобы она соответствовала другой букве, я также могу выбрать ее с помощью инструмента лассо и просто увеличить размер этой буквы B. Было бы здорово, если бы она выступала сзади здания. Я собираюсь попробовать добавить сверху немного надписей с надписью «скейтбординг в Бруклине» или просто «катание на коньках в Бруклине».Теперь я могу включать и выключать слой, чтобы увидеть, что мне больше нравится. Я думаю, что для этого нужно что-то сверху, но то, как я это сделал, было слишком большим, слишком смелым. Давайте посмотрим, как это выглядит в уменьшенном масштабе с точки зрения композиции. Я думаю, что чувствую себя немного лучше. Я собираюсь попробовать нарисовать его в более простом стиле с одной линией. Иногда вы рисуете изображение, и оно выглядит лучше, когда вы добавляете больше или меньше букв, поэтому можно менять свои идеи в процессе рисования. С точки зрения надписи это пока неплохо.Теперь я собираюсь оглянуться на свои идеи на бумаге и посмотреть, что мы можем добавить в фон, чтобы сделать это более интересным. Определенно, здесь в центре внимания находится я, посередине. Один из простых способов привлечь внимание к части вашего изображения — провести контурную линию вокруг фигуры или вокруг определенной части изображения, это почти дает эффект, как будто это похоже на наклейку, и у нее есть белая рамка. вокруг него. Вы можете добавить еще больше деталей и сделать узор вокруг границы, но это определенно отличный способ привлечь внимание к части изображения.Я могу попробовать просто очертить здесь свое тело. Как видите, из этой карандашной кисти создается текстура. Я собираюсь использовать другую кисть, одну кисть для рисования One my Drunk Sailor, чтобы получить линию CRISPR. Это также один из первых шагов, которые я делаю, когда начинаю делать свои бейсбольные карточки, просто для того, чтобы начать работу и было чем заняться, — это просто рисовать прямо вокруг фигуры, чтобы изолировать. Мне только что пришла в голову идея, пока я рисую скейтборд, я могу даже нанести какие-нибудь надписи на спускающийся скейтборд, и это одна из тех деталей, которые вы, вероятно, не сразу увидите.В этом прелесть работы с изображением, которое немного более загружено: вы можете спрятать маленькие пасхальные яйца вокруг композиции, которые не так легко заметить сразу, но они добавляют большую глубину готовой работе. Если бы я хотел добавить сюда Нью-Йорк, это хорошее место для наших деталей. Я собираюсь сохранить эту деталь немного позже, когда у меня будут работать более мелкие вещи. 8. Добавление элементов: вы всегда можете увеличить или уменьшить размер кисти с левой стороны. Если вы хотите получить более точную картину, просто приблизьте ее или вы можете полностью изменить кисти и попробовать использовать другой инструмент, то же самое происходит с ластиком и кистью.Я думаю, что хочу поиграть с некоторыми окнами здесь, я просто собираюсь начать с того же самого на новом слое, изолировать окна, назовем этот слой окнами. На какие окна я хочу обратить внимание? Это кажется правильным с точки зрения размещения и композиции, глаз естественно поднимается вверх и вокруг руки и направляет ваш взгляд сюда, если бы я хотел добавить здесь немного деталей, я чувствую, что это добавило бы много к композиции . Об этом тоже стоит подумать, ваша фотография уже имеет естественный способ движения вашего взгляда по композиции.Вы можете использовать свою иллюстрацию, чтобы подчеркнуть это и создать еще больше движения. Небольшой ярлык, который я недавно узнал, — если дважды коснуться карандаша Apple, он переключается с кисти на ластик, иногда я делаю это случайно. Я думаю, было бы круто, если бы я создал какое-то движение к центру или от центра, так что потенциально делать некоторые линии, исходящие отсюда, может быть круто. Они не обязательно должны быть прямыми, они могут делать шаткие линии. Может быть, идя с одной стороны, вы можете попробовать это, просто чтобы увидеть, чувствуется ли он таким сбалансированным.Думаю, раз уж я поднимусь по трапу, я смогу это подчеркнуть и просто посмотреть, как это выглядит, это круто. Вместо того, чтобы просто перемещать эти линии, я могу соединить их здесь, чтобы казалось, что они исходят от фигуры. Я здесь не использую цвет, я просто использую черный и белый, чтобы получить композицию. Мы будем беспокоиться о том, чтобы сначала просто сформулировать идеи, потом доработать их, а затем добавить цвет в конце. Я собираюсь пролететь через это, чтобы мы могли продолжать заполнять композицию.Я хотел бы добавить несколько забавных деталей, потому что сейчас это кажется слишком ожидаемым, одна из идей, которые у меня были в моем альбоме, заключалась в том, чтобы протянуть руку и одно из окон или заставить белку перелезть через забор. . Самолет на заднем плане тоже, просто найдя для этого правильное место, я думаю, что левый верхний угол может быть хорош для нашего самолета. Сначала я собираюсь добавить туда немного неба. Сейчас у меня возникла идея, когда я рисую это, было бы здорово, если бы у самолета был баннер, который свисал с задней части самолета, и на нем были какие-то буквы внутри, так что это не было ‘ т просто плывёт.Возможно, катание на коньках станет здесь частью баннера, чтобы изменить его размер, мне просто нужно перейти на правильный слой. На этом этапе наброска нет ничего ценного, каждый слой, который вы создаете, — это просто идея, которую можно включить или выключить, изменить или стереть, чтобы преобразовать вашу мелочь в финальную часть. Не беспокойтесь о том, чтобы все было правильно на этом этапе, это просто размещение всех элементов на странице, чтобы вам было с чем поработать. Сейчас я просто добавляю детали для баннера, сходящего с этого самолета, я не знаю, сохраню ли я это в конечном итоге, я думаю, что это лучше, чем раньше, поэтому я думаю, что мы идем в хорошее направление.Меня все время привлекает эта фигура сзади, было бы здорово, если бы он был с речевым пузырем, еще не уверен, что он говорит, но я думаю, что наличие чего-то там помогает немного сбалансировать композицию. Он уже становится немного занят, но я этого хотел. Затем, на этапе уточнения и раскраски, я могу упростить или сдвинуть вперед и назад, используя непрозрачность или другие техники. Но пока он просто включает все эти элементы здесь. Было бы здорово добавить сюда животное, которое карабкается вверх, а затем из этого окна, подняв руку, оно может даже пересечь топографию, оно поднимается сюда и имеет символ Ханчжоу.Помогает немного рассказать историю. На данный момент этого достаточно. Он также может стирать некоторые надписи, чтобы они выдвигались вперед. Одна из уловок в procreate, с которой вам следует привыкнуть, — это инструмент масок. Иногда вы хотите стереть часть своего слоя, но что, если вы хотите передумать и вернуться и использовать его снова? Вы можете продублировать слой и просто манипулировать его новой копией, но один простой способ сделать это — создать маску. Вы просто щелкаете слой, щелкаете маску, и теперь у вас есть слой поверх вашего рисунка, и вы можете стереть детали, но они все еще там, когда вы выключаете маску.Если я когда-нибудь захочу вернуть эти строки из надписи, они все еще там. Я могу показать вам, включая и выключая маску. На самом деле я не стираю их, а просто скрываю их временно, и это дает мне представление о том, что может быть на переднем и заднем плане, просто играя с этим. Так как это Бруклин, может быть, мы добавим небольшой винный погреб на углу, я могу добавить здесь небольшую табличку с надписью «винный погреб». Он действительно маленький, поэтому большинство людей его не заметят, но те мелочи, которые вызывают у людей улыбку.Надеюсь, это сделает вашу иллюстрацию более запоминающейся, более особенной для вас. Я собираюсь посмотреть, как выглядят тени на земле, потому что сейчас эти линии немного теряются. Что будет, если я возьму карандаш и заштрихую здесь землю? Я собираюсь переместить этот слой под свою линейную работу, чтобы увидеть, как он появляется спереди, я не уверен, нравится ли мне это. Я могу включать и выключать его, чтобы посмотреть, какой из них мне больше нравится. Я думаю, что что-то на земле поможет, но, возможно, не чисто черный.В следующем видео мы можем попытаться уточнить это, но я думаю, что все хорошо сочетается. Вы также можете сделать следующее: если у вас плоская поверхность, как раз тогда, когда я показывал вам макет настенной росписи, если у вас есть плоская поверхность на вашем изображении, вы можете нарисовать и сделать так, чтобы оно выглядело так, будто на самом деле есть надписи или изображения. на этой поверхности. Вот вывеска на внешней стороне парка, я мог бы добавить несколько надписей, которые выглядят так, будто там есть надписи на граффити. Я напишу: «Живи сегодняшним днем». Я могу вернуться и воспроизвести это с помощью другой кисти, если я хочу получить эффект аэрозольной краски, но мне нравится эта фраза, я чувствую, что она принадлежит ей.Вы можете избежать наказания за вандализм и произвести потомство, я все еще не знаю, что я хочу, чтобы этот парень сказал, но я смогу понять это позже. Единственная часть композиции, которая меня беспокоит сейчас, — это эта часть, потому что кажется, что это единое целое, я думаю, чтобы заполнить эту область, может быть, я сделаю несколько капель, стекающих с окна здесь. Если вы видите область изображения, которая кажется пустой, или ваш взгляд все время останавливается на этой области, просто вернитесь к своим спискам и посмотрите, есть ли какие-то идеи, над которыми вы можете работать, или вы также можете начать сначала и придумать некоторые новые идеи на бумаге.Что вам удобнее, если вы хотите рисовать на iPad или перечислять вещи на бумаге. Прямо сейчас я чувствую, что в целом это довольно сбалансировано. Вся композиция немного искривлена, я понимаю, здесь есть земля, но я могу выбрать каждый слой, если захочу, просто повернуть их и посмотреть, как это выглядит. Если мы хотим уравновесить это. Теперь вертикаль становится немного искривленной, поэтому, возможно, мы немного исказим изображение, чтобы сделать и горизонтали, и вертикали прямыми. Я также могу просто увеличить все или добавить небо позже, но эти четыре угла позволят вам исказить изображение и получить желаемую перспективу.Требуется немного поиграть, а затем вы также можете отменить действие двумя пальцами, а затем повторить, коснуться тремя пальцами и посмотреть, какой из них вам больше нравится. Я думаю, что мне больше нравится более прямая версия. Это действительно помогает увеличить масштаб и убедиться, что изображение остается красивым и четким. Мы работаем с красивым изображением с высоким разрешением, так что у нас все в порядке, но если вы начнете искажать и изменять размер изображения, это повлияет на разрешение. Думаю, эта композиция готова к работе в плане основного макета.В следующем видео мы начнем уточнять детали и, наконец, добавим цвет. 9. Уточнение надписи: у нас есть набросок на iPad, и мы выложили большинство различных элементов, с которыми собираемся работать. Он кажется полусбалансированным. В этом видео мы собираемся повторить трассировку некоторых из этих элементов и усовершенствовать формы, чтобы перейти к окончательной иллюстрации. Что мы можем сделать на этом этапе, так это отключить фоновый слой, которым является фотография, чтобы увидеть, что мы нарисовали.Если вы не видите его, вы также можете изменить цвет фона, чтобы ваши иллюстрации и рисунки выделялись. Таким образом, вы хотя бы сможете увидеть, с чем работаете. Здесь главное, что я собираюсь улучшить, — это надпись, где написано «Скейтбординг в Бруклине». Я просто собираюсь проследить все заново, с немного большей детализацией и вниманием к форме, потому что я хочу, чтобы это плавно текло и просто казалось утонченным. Я сделаю это на новом слое. Я также могу сгруппировать слои, которые я уже создал, просто выделив их все, проведя пальцем вправо, а затем нажав группу.Это моя группа набросков, и я часто называю каждый отдельный слой. Но если это вам поможет, вы можете назвать группу слоев эскизами, и тогда я смогу выключить и включить первую версию по сравнению со второй версией. Я собираюсь использовать кисть для рисования, кисть Drunk Sailor, вы также можете использовать кисть Reed или один из этих других чернил. Вы просто протестируете их и посмотрите, какие из них вам нравятся, если хотите получить законченный вид. Я также немного уменьшу непрозрачность эскизов, чтобы я мог видеть, что они есть, но мне не нужно видеть их при полной непрозрачности.Начну с надписи. Вернемся к надписи. Мне действительно нравится этот большой блочный стиль надписей, он похож на уличное искусство, он кажется естественным для обстановки. Но для того, чтобы выделить фон, я думаю, что использование заполненного слоя, а не только работы с линиями, действительно поможет, и я также могу играть с разными значениями, так что, возможно, B — это один цвет, а R — другой цвет. Сейчас я просто поработаю с серым, чтобы убедиться, что он работает на уровне контраста.Я считаю, что хороший дизайн работает с цветом или без него, поэтому иногда полезно просто начать с оттенков серого, прежде чем вы увлечетесь цветом. Как только вы найдете нужный цвет в этой цветовой палитре, вы можете просто найти цвет, а затем щелкнуть круг и перетащить его на свою форму. Другой пример с черным здесь. Иногда он заполняет больше, чем вы хотели, я только хотел, чтобы он заполнил эту область буквой R, но в итоге он заполнился буквой B, поэтому в этом случае вам, возможно, придется сделать это вручную.Есть и другие способы сделать это с помощью инструмента выделения. Если бы я хотел просто выбрать R, теперь я могу это сделать вот так. Просто нужно немного привыкнуть к слоям, и это также зависит от того, какую кисть вы используете. Если Procreate будет легче видеть края формы, то ему будет легче заполнить ее. Я думаю, что было бы здорово, если бы буквы были чередующимися цветами, поэтому средний цвет и темный цвет, так как фон светлый. Я собираюсь сделать то же самое и просто нарисовать прямо над этой областью, и я смогу замаскировать ее позже, чтобы у меня была надпись Brooklyn изолирована на отдельном слое.Чтобы выбрать цвет в композиции, вы можете просто использовать палец, удерживая нажатой пару секунд, и откроется палитра цветов. Я также уточняю края букв по мере того, как я это делаю, просто добавляя немного больше отрицательного или положительного пространства, где, как мне кажется, это нужно, чтобы сделать его более разборчивым и приятным для глаз. Многие из них становятся интуитивно понятными после долгой практики письма. Но если вы уменьшите масштаб и посмотрите на все это, может быть, левая сторона будет слишком тяжелой, поэтому, возможно, мы попробуем добавить эти встречные формы и посмотреть, поможет ли это.Когда я делал надписи в качестве основного внимания в своей творческой работе, я был настолько требователен к тому, чтобы каждая буква была идеальной, и мне потребовалось некоторое время, чтобы по-настоящему сосредоточиться и просто отпустить, потому что есть так много удивительного искусства, которое вы можете творите, когда вы не сосредоточены на соблюдении правил и создании наиболее совершенного, наиболее разборчивого и всего, что угодно. Просто делай это так, как тебе кажется естественным, и мне потребовалось много времени, чтобы принять это. Я использую этот процесс прямо сейчас. Я не думаю.Я использую инструменты как продолжение своей руки и просто прохожу через некоторое время, и через некоторое время это становится чем-то вроде состояния потока, когда вы просто реагируете на то, что на экране, и не слишком много думаете. Теперь я собираюсь создать новый слой. Мы назовем его Бруклин. Мы назовем это Plane, и мы можем уменьшить непрозрачность того, что было нарисовано там ранее. Что касается самолета, мне бы хотелось потратить немного больше времени, чтобы он выглядел красивой. Поскольку он находится на отдельном слое, я могу легко настроить размер или пропорции плоскости.Может, я его немного уменьшу. Думаю, я пока оставлю это в виде штрихового рисунка. Я вижу, как это выглядит в конце. Затем я собираюсь пройти по этому баннеру, потратив немного больше времени, чтобы сделать эти кривые красивыми и плавными. Если бы я хотел использовать эту опцию обтекаемости в настройках кисти, чтобы сделать мои кривые немного более гладкими, я мог бы это сделать, и таким образом, когда я рисую, он просто все сглаживает. Я смотрю на эту верхнюю строку и основываю ее на этом. Я думаю, что когда я рисую надпись, прямо сейчас не имеет смысла то, как надпись сидит на баннере, я думаю, что она действительно должна двигаться вверх и вниз, как размахивание флага.Думаю, я собираюсь добавить еще один слой карандашом и просто сделаю несколько рекомендаций. Я знаю, что надпись будет находиться внутри этой формы, которую я сейчас рисую. Давайте попробуем более светлый серый цвет, чтобы различить его. Надпись может быть утомительной, чтобы заставить ее чувствовать себя правильно, но я думаю, что в конце концов стоит потратить это немного дополнительного времени. Сделайте еще один слой поверх этого. Я могу избавиться от эскиза внизу. Я просто добавлю сюда еще несколько рекомендаций. Скейтбординг, здесь пойдет, две буквы, S-K-A-T-E-B-O-A-R-D-I-N-G, 13 букв.Это длинное слово. Середина будет прямо здесь. Для более длинных слов я проведу линию посередине, чтобы я мог строить оттуда наружу. Средняя буква в скейтбординге, наверное, о. О будет прямо здесь. Это еще один слой с эскизом. Я не собираюсь использовать это в финале, но это просто помогает мне это наметить. Там слишком мало, и я просто отменю. Теперь я сделаю еще один слой поверх, чтобы немного осторожно проследить его с помощью кисти для рисования. Он кажется немного больше, поэтому он смелый.Я вижу, нравится ли мне это. Думаю, это хорошая толщина для букв. Я просто собираюсь немного уменьшить его. Теперь я просто собираюсь закончить оставшуюся часть этой надписи сверху. Это ближе к тому, как это будет ощущаться, я думаю, так лучше. Этот нижний слой все еще остается включенным, чтобы я мог ссылаться на него для некоторых других деталей, но я уменьшу непрозрачность, чтобы он не отвлекал. Я думаю, нам нужно добить конец этого баннера. Я собираюсь совместить здесь угол букв и сделать диагональ.Я думаю, что если я помню, как видел баннер, то на нем отходят треугольники, а затем — нити. Это просто на основе памяти. Если вы рисуете репрезентативное изображение и вам нужна ссылка, на iPad очень легко импортировать фотографию. Но я собираюсь взорвать этого. Это кажется слишком большим, поэтому я просто немного его исказим. Поскольку я нарисовал это на другом слое, я могу перемещать его вперед и назад и решать, какой из них должен быть в центре прямо над ним. Я думаю, это хорошо.Теперь я создам новый слой для этой детали. Я думаю, что это может быть заливка светло-серого цвета. Вероятно, в итоге получится яркий цвет, но пока светло-серый цвет вполне подойдет. Чтобы увидеть, что я делаю, я могу затемнить фон. Я собираюсь снова включить фотографию на секунду, чтобы убедиться, что она хорошо выглядит. Давайте отключим слой с набросками, так что теперь у нас есть надписи и есть фотография. Это начинает складываться. Вы можете видеть, как за счет этого процесса перерисовки и изменения положения эскиз становится все более и более точным.Я собираюсь сделать еще несколько уточнений по этому поводу. Мне определенно нужно очистить область вокруг фигуры и эти линии движения и проследить то, что происходит на заборе. Но я собираюсь быстро просмотреть это, чтобы вы могли видеть, что происходит. Теперь я добавляю здесь несколько контуров, чтобы все стало немного больше. Это очень загруженное фото. Я, вероятно, собираюсь также добавить тени под некоторыми из этих объектов. Это становится довольно сумасшедшим. Я также мог бы удалить некоторые элементы, если бы чувствовал, что, возможно, часть фотографии просто нужно закрыть, чтобы это было немного менее безумно.Интересно, как бы это выглядело, если бы мы добавили все, и это было бы больше квадратное изображение. Что-то, что сбивает это с толку, — это забор с левой стороны. Если мы возьмем надпись, плоскость и все остальное, мы просто зажмем ее, а затем все обрежем. На самом деле я не собираюсь кадрировать фото, потому что хочу сохранить его на всякий случай. Что я могу сделать, так это добавить прямо здесь прямоугольную полосу. Мне это почти нравится больше. Я могу включить или выключить это, чтобы увидеть. Это просто кажется более сосредоточенным. Что в этом круто, так это то, что я могу сделать так, чтобы надпись немного выступала за границу.Затем граница становится частью изображения. Я потерял часть надписей граффити, но мне показалось, что это было слишком много для такого маленького пространства. Отключим слой с набросками. Это то, над чем мы работаем до сих пор. Небо может вернуться. Я собираюсь добавить несколько черных линий под этими белыми линиями, чтобы они выступили вперед. 10. Полировка деталей: теперь я хорошо отношусь к этой композиции и к тому, как все элементы начинают работать вместе, но она все еще нуждается в некоторой доработке.Итак, я собираюсь провести еще один сеанс, просто убрав все детали и поиграю с тенями, чтобы не было слишком загружено, а затем мы можем перейти к цвету. Я думаю, что потребуется еще несколько минут, чтобы очистить эти детали, поэтому я просто собираюсь погрузиться в них. Нашел здесь классный момент, когда я крикнул в одно из окон и понял, что нога блокирует его, так что теперь Я сотру его с ноги. Я мог бы сделать это с большим количеством окон, чтобы вы могли видеть, что происходит на переднем плане в эти окна.Я собираюсь добавить маленькую камеру в нижний левый угол. В этой области чего-то не хватало, и я подумал, что, возможно, камера, смотрящая вверх и вправо, может решить эту проблему. В целом это выглядит неплохо, но я вижу, что некоторые элементы уравновешивают друг друга, например, рука и нога слева и справа уравновешивают друг друга. Но этому речевому пузырю нужно что-то в нижнем левом углу, чтобы уравновесить его. Итак, я собираюсь добавить маленький значок камеры, направленный вверх к середине фотографии, просто чтобы отвлечь вас.Это также помогает рассказать историю этой фотографии в скейт-парке. Я думаю, это будет весело. Я не делал набросков фотоаппарата, но сейчас я не собираюсь возвращаться к альбому. Я думаю, что смогу просто это сделать. Думаю, это хороший совет: не зацикливайтесь на рисовании одной вещи только потому, что она вам нравится. Я уверен, что вы можете придумать лучшие идеи, которые могут лучше заполнить пространство вокруг вашего изображения, если оно не работает. Иногда не удается вставить квадратный колышек в круглое отверстие.Чуть лучше. Это как старая школьная камера среднего формата. Вы заметите, что некоторые из этих фигур имеют тени, а некоторые — очертания. Иногда мне нравится, чтобы все они были последовательными, как будто все имеет контур или все имеет тень. Но в этом случае я думаю, что небольшая несогласованность — это нормально. Это очень яркая иллюстрация, я думаю, она добавляет сюда немного вариаций, поскольку не только одна часть изображения подвергается особой обработке, в отличие от остальной части.Если вы собираетесь использовать несколько техник, таких как контуры и тени, по крайней мере, немного того и другого, разбросанного по изображению, будет хорошо. Это немного уравновесит камеру, добавив здесь немного черного. Здесь в игру вступает эта более быстрая линия, когда я слегка нажимаю на iPad и получаю красивый мазок этой кистью для чтения. Я действительно могу поиграть с виньеткой вокруг изображения. Обычно я этого не делаю, но думаю, что для этого конкретного изображения это имеет большой смысл.Просто закройте некоторые края черным, чтобы немного упростить изображение и привлечь ваше внимание к середине. Поиграйте с открывающимися там окнами. Думаю, мне просто нужно добавить немного больше черного сверху, и тогда все будет хорошо. В итоге получилась более квадратная композиция. Не ожидал этого, но мне просто казалось, что вся эта ненужная информация была по бокам, и это отвлекало от общего изображения, так что не бойтесь что-то менять.Теперь кажется, что он работает на уровне черного и белого, и это удивительно, потому что, если он работает здесь, скорее всего, в 99 процентах случаев с цветом он будет выглядеть еще лучше. Если сразу перейти к цвету, а он не работает, иногда приходится возвращаться к доске для рисования. Я думаю, что если все это проработать только с помощью света и тени, это очень поможет нам на следующем этапе процесса. После того, как вы разместите свое произведение в хорошем месте с черно-белым, мы перейдем к следующему видео, которое посвящено добавлению цвета и доработке нашей фотоиллюстрации.11. Применение цвета: Чтобы начать добавлять цвет, мы собираемся сначала просто осмотреть иллюстрацию и увидеть, в какие области мы хотим добавить цвет. Так что прямо сейчас я смотрю на это и думаю, что буквы обязательно должны появиться и иметь яркий цвет. У меня может быть два разных цвета для каждой буквы, может быть, внутри баннера я добавлю цвет. Я думаю, что эти отходящие белые линии останутся белыми, потому что мне нравится, как они появляются, но я также собираюсь поиграть с добавлением цвета на руке, ноге и маленьком пузыре речи.Я, наверное, сохраню фон в виде черной виньетки. Я думаю, что это выглядит неплохо как есть. Вот несколько общих советов, о которых следует подумать, когда вы добавляете цвет в свою фотоиллюстрацию. Во-первых, сколько цвета уже на фото. Вы можете превратить свою фотографию из цветной фотографии в черно-белую, а затем оставить иллюстрации в цвете, или сделать наоборот и посмотреть, какой эффект это даст. Я настоятельно рекомендую вам просто попробовать разные варианты и посмотреть, что вам нравится. Вы даже можете продублировать весь документ и создать и попробовать другую версию, чтобы у вас не складывалось слишком много слоев.Что касается меня, я начал определять, какие области я хочу раскрасить. Теперь я начинаю думать о том, какие цвета я хочу использовать. Вы можете не знать обо мне, что я частично дальтоник, поэтому я не могу видеть все цвета. Я вижу самые насыщенные цвета. Вот почему я предпочитаю работать с этой палитрой основных и второстепенных цветов. Это похоже на действительно яркие цвета. Все эти ненасыщенные — это те, которые доставляют мне проблемы, и мне все равно не нравится их энергия, они слишком приглушены. Я гораздо более энергичный человек.Мне нравится, что мои работы тоже вызывают это чувство. Что касается того, какие цвета использовать, я склоняюсь к синему и желтому для этой композиции, я думаю, что некоторые цвета имеют действительно сильную коннотацию. Красный может быть похож на опасность или на гнев. Если его использовать экономно, он определенно может добавить к изделию много энергии, но синий — всегда хороший цвет для начала, это очень приятная палитра. Я думаю, что некоторые из этих букв могут стать синими. Синий также звучит как слово Бруклин, так что это просто пришло в голову.Я собираюсь продублировать слои с оттенками серого и просто начать заливку цветами. Есть два разных способа заливки цвета. Первый — выбрать цвет и просто перетащить его внутрь. Вы можете видеть, что он уже начал заполнять несколько букв там. Точно так же, как потомство узнало там разные буквы. Мне действительно нравятся цвета, которые он показывает автоматически, единственное, что он не улавливает, это y. Так что я сделаю это вручную. У нас есть голубой Бруклин. Если это выглядит действительно красиво, если вы хотите поиграть с ним, не слишком сильно изменяя все, вы можете сделать слой насыщенности оттенка и просто поиграть с оттенками здесь, чтобы увидеть, какой цвет выглядит лучше всего.Я определенно считаю, что красный не подходит. Зеленый, неплохо, мне нравится зеленый. Думаю, синий по-прежнему мой фаворит. Фиолетовый может быть интересным направлением. Сейчас. Что мы думаем? Фиолетовый или синий? Синий слишком ожидаемый, давайте сделаем фиолетовый. Вы также можете поиграть с контрастом здесь, потому что у нас есть два разных цвета. Я могу сделать слой кривых. Это просто показывает вам все значения, которые есть на изображении на графике. Если я увеличу светлые тона, вы увидите, что все ярко-розовые оттенки станут более яркими, если я увеличу тени, все темно-пурпурные станут более темными.Вы также можете поиграть со средними тонами, сгибая эту кривую вверх и вниз. Похоже, y по какой-то причине стало немного ярче, я могу это исправить. Для других букв это пока хорошо. Этот y доставил нам небольшие проблемы, поэтому давайте просто заполним его вручную. Возьмите образец цвета одной из других букв и перетащите его прямо внутрь. Отлично. Это хорошо смотрится для надписи. Я просто вижу здесь то место, которое меня беспокоило. Сделайте надпись поверх этого, чтобы она выступила вперед. Если вам нужно снова добавить контуры или тени, у него определенно будет другое поле, когда вы добавите к нему цвет.С помощью надписи Brooklyn я просто сотру некоторые из этих областей. Также можно сделать это в самом конце, после того, как вы применили свой цвет. Но поскольку это довольно быстро, я просто хочу немного сгладить эти пространства. Здорово. Теперь о руке и ноге, которые являются вторыми по величине элементами в композиции. Обычно я начинаю от самого большого к самому маленькому. Таким образом, вы можете просто контролировать, какой элемент на странице наиболее эффективен. Это почти похоже на иерархию информации, которую вы получаете в графическом дизайне.Для этого, возможно, мы воспользуемся более светлым розовым из того же семейства, что и этот фиолетовый. Я думаю, может быть, немного светлее. Также можно поиграть, сделав его немного более красным или чуть более синим. Думаю, перейдем к рыжеватому семейству. Это хорошо. Опять же, когда я добавляю этот цвет, я замечаю некоторые другие вещи, которые я хочу просто исправить, связанные с тем, как фигура взаимодействует с другими фигурами вокруг нее. Вы можете просто исправить эти вещи по ходу дела или сделать все в конце. Следующий элемент — нога.Я думаю, поскольку этот был светлого цвета, я, вероятно, сделаю это более темным цветом. Я сохраню его в одной семье, поскольку они связаны на странице. Ой, я думаю, что я не на том уровне. Итак, мы идем. Это тоже хорошо. Давайте попробуем немного более темный для руки, чтобы посмотреть, как он выглядит. Я могу отменить и повторить, чтобы увидеть, какой из них чувствует себя лучше. Думаю, мне больше нравится более темная версия, потому что она позволяет объекту еще больше выдвигаться вперед с белыми линиями. Похоже, я здесь кое-что упустил.Я просто заполняю это. Я думаю, что то, как черный сидит за этим, кажется хорошим, но он должен совпадать с другой стороной. Я просто собираюсь добавить здесь немного больше черного. Некоторые люди скажут, что черный — это не цвет, а отсутствие цвета. Я думаю, что для всех целей этого класса черный, безусловно, важен для работы, когда вы добавляете цвет, поскольку все влияет на то, что вокруг него. Еще немного здесь. Я держу это довольно схематично и расплывчато. Одним из преимуществ фотографии является то, что она немного скрывает недостатки.Это похоже на лайк, если ваш дизайн очень прямой и геометрический. Если одна из этих строк немного шаткая, вы это заметите. Я думаю, что если вы работаете с более органичными линиями или если вы работаете с фотографией, которая имеет большое ценностное разнообразие, я думаю, например, много светлых участков, средних тонов и теней, она довольно хорошо скрывает ошибки, и вы действительно можете просто не обращать на это внимания. Но затем, когда вы уменьшаете масштаб, все сходится воедино. Добавьте немного тени под этой белой линией, чтобы она выдвинулась вперед.Что бы вы ни хотели выдвинуть вперед, сейчас самое время добавить тень под ним или выделить на нем свет. В данном случае мы работаем с белой линией, так что это уже блик. Вы действительно можете видеть, как эта маленькая деталь удаления этой белой линии заставляет его двигаться назад в пространстве, и похоже, что она обвивается вокруг этого скейтборда. Посмотрим, не хотите ли вы добавить еще цвета где-нибудь еще. В конечном итоге это была иллюстрация в довольно минималистичном стиле с точки зрения цвета. Я думаю, может быть интересно добавить контур вокруг надписи.С черным просто потому, что все остальное приобретает черную тень или черный контур. Я просто сделаю последние доработки на верхнем слое. Я думаю, что у этого баннера наверху должен быть только тонкий цвет. Я сделаю почти белый цвет, но как бы там внизу розоватый цвет. Это говорит мне, что у меня нет слоев. Это означает, что мне нужно удалить некоторые вещи, которые я не использую, что происходит постоянно с этими большими файлами. Теперь у нас все хорошо. Мне нравится этот розовый. Это как пепто-бисмол. Я просто собираюсь добавить немного больше черного, чтобы объект выступал в космосе, как большая капля внизу, и посмотрю, поможет ли это.Слишком много черного. Еще немного, я думаю, это поможет. В этот момент я заметил, что середина изображения не так интересна, как внешняя часть изображения, но я все же хочу, чтобы объект выдвинулся вперед. Изначально, имея эти тени как черные, я могу попробовать, как они выглядят с темно-фиолетовым цветом, просто чтобы посмотреть, помогает ли это немного продвинуть объект вперед, и я думаю, что это помогает, потому что наши глаза тяготеют к цвету. Так что везде есть цвет. Почему бы нам не добавить его и посередине? Затем он может фактически проходить по черным областям, так что цвет заставляет их еще больше выступать поверх фона.Решение мне очень нравится. Чередование цветов, так что все остальные линии розовые, пурпурные, розовые, пурпурные, просто придает им излучающую энергию. Я думаю, что во многом это вдохновение также исходит от неоновых огней, мигающих. Если вы думаете об энергии, мне кажется, что неон — это одна из тех вещей, где что бы вы ни рисовали неоном, он будет выглядеть энергичным. Мигающие цвета — одна из моих фирменных вещей, которые я использую во многих своих работах. Единственное, что я не добавил цвета, — это озноб. Думаю, это может быть такой же светло-розовый.Вот так, и тогда надпись может стать черной. Я просто использую насыщенность или, может быть, он станет фиолетовым. Посмотри, как это выглядит. На данный момент я просто хочу сбалансировать иллюстрацию и убедиться, что в каждой области достаточно цвета. Вам не нужно покрывать каждый дюйм. Дело просто в том, на какие части изображения вы хотите привлечь больше внимания. Итак, теперь у нас есть почти законченная работа. Просто чтобы убедиться, что мне нравится каждая его область, я провожу этот тест, или вы просто прищуриваетесь и смотрите, какие области, по их мнению, можно было бы улучшить.Я думаю, что левая сторона кажется немного темной, так что можно было бы немного осветлить эту руку, чтобы увидеть, как она выглядит. Да, я думаю, это помогает, если они похожи по стоимости. У нас есть готовая иллюстрация. Фотография плюс надписи, плюс простые иллюстрации в стиле каракули сверху. Я думаю, что это действительно хорошо сочетается, это кажется сбалансированным. Я мог бы сделать еще несколько быстрых поправок только по краям вещей, чтобы очистить их. Но я думаю, это неплохо. Похоже, почти закончено.Если вы на этом этапе своей работы или, может быть, вам нужно немного больше времени, чтобы уточнить, не бойтесь просто сделать перерыв и отложить его, вернитесь к нему. Вы, вероятно, заметите разные вещи, которые захотите изменить в произведении. Но затем, когда он будет готов к работе, вы можете экспортировать его, и в следующем видео мы покажем вам, как подготовить его для любого приложения, для которого вы хотите его использовать. 12. Экспорт и публикация: Мы закончили нашу иллюстрацию. Теперь мы поговорим о его применении в различных случаях использования в реальном мире.Что касается меня, я делаю много отпечатков своих работ, но это определенно не единственный способ использовать такую ​​иллюстрацию. Вы можете сохранить все это в цифровом формате, вы можете использовать его в социальных сетях. Вы можете использовать его как цифровую или даже печатную рекламу. Это могло быть частью редакционного проекта. Это может быть простой подарок другу, который вы отправите ему в текстовом сообщении. На самом деле в этом нет ни рифмы, ни повода. Если ваши работы более графичны, они могут отлично смотреться даже на футболке. Когда мы экспортируем иллюстрацию, важно помнить, для какого приложения вы собираетесь ее использовать, просто чтобы убедиться, что это правильный формат файла и разрешение.Если вы готовы печатать прямо со своего iPad, есть способ сделать это. Вам необходимо настроить беспроводной принтер. То, как вы это делаете, заключается в том, что вы просто экспортируете его так же, как и любой другой способ в формате JPEG, но вместо того, чтобы передавать его в эфир, вы сохраняете изображение, а затем переходите в приложение «Фото» и нажимаете маленькую кнопку «Поделиться», прокручиваете вниз и есть очередь печати. Затем вы просто выбираете свой принтер, и вы можете взять его в свои руки. Если вы закончили работу с иллюстрацией и готовы поделиться ею, вы можете сделать это прямо с iPad.Если у вас есть приложения для социальных сетей, вы просто экспортируете их в формате JPEG из Procreate, и все готово к работе. Когда вы экспортируете из Procreate, есть несколько разных вариантов. Вы просто нажимаете значок гаечного ключа, нажимаете «Поделиться», и вы здесь с несколькими различными вариантами. Если вы хотите сохранить слои и рисунок, вы можете экспортировать его как PSD. Для наших целей подойдут PDF или JPEG. Я просто нажимаю «JPEG» и экспортирую его через AirDrop на свой MacBook Air. Теперь он на моем ноутбуке, и я могу импортировать его прямо в Photoshop и поиграть с кадрированием или избавлением от части лишнего фона, и мы подготовим его для печати.Когда у вас есть изображение на компьютере, вы можете перетащить его в Photoshop или любое другое приложение для редактирования фотографий, которое вы хотите использовать, и изменить его размер до размера, который вы хотите распечатать. Мы собираемся добавить здесь этот серый цвет фона, а затем просто обрезать его, чтобы это все, что мы получим, когда распечатаем его и оставим квадрат в виде квадрата. Затем, если результат вас устраивает, вы можете просто нажать Command-P для печати и отправить его на свой принтер. Хорошо, давайте возьмем наш отпечаток. 13. Заключение: Поздравляю.Поздравляю. Поздравляю, вы дошли до конца урока. Сегодня мы узнаем, как смотреть на фотографию в более игровой форме, превращая ее с иллюстрацией во что-то полностью ваше. На этом занятии мы рассмотрели множество шагов, от выбора фотографии до создания набросков и доработки ваших работ. Если есть одна вещь, которую я хочу, чтобы вы вынесли из этого класса, — это не рассматривать фотографию и иллюстрацию как два отдельных средства. У них обоих есть свои достоинства, но когда вы объединяете их вместе, мы можем сделать что-то большее, чем некоторые из его частей.Помните, фотография — это то, что вы видите. Иллюстрация — это представление того, чего вы не видите. В этом красота творчества; вы можете комбинировать две вещи, которые обычно не сочетаются друг с другом. Я очень рад видеть, что вы создали в этом классе. Если вы прошли часть курса или до конца проекта, обязательно загрузите все, что вы создали, иллюстрацию, исходную фотографию, свой список мозгового штурма и наброски в галерею проекта в этом разделе навыков. класс.Я дам вам несколько отзывов, а также обязательно ознакомлюсь с тем, что сделали все остальные. Что ж, кстати, если вы хотите увидеть больше моих работ, вы можете найти меня на efdotstudio.com или в Instagram @efdot. Я всегда готов ответить на вопросы. Напишите мне в личку или электронное письмо, и я свяжусь с вами. Большое спасибо за то, что прошли со мной этот урок сегодня. Я так рад видеть, как твои фотографии оживают.

Рисунков: Фотосъемка — Выставки

Куратор Уильям Оландер

Возрождение живописи, которое характеризует современное искусство с 1970-х годов, конечно же, повлекло за собой интенсивную деятельность в области рисунка.Хотя не так ценится валюта (или так дорого в производстве), как работы на холсте или бронзе, рисунки текут на рынок, обеспечивая постоянную жизнеспособность (или, по крайней мере, надежность) ремесел художника или скульптора. Такие слова и фразы, как интимный, личный, непосредственный, прямо без цензуры и спонтанно генерирующий, присоединяются к рисунку и таким образом убеждают коллекционеров, что они приобрели частичку собственного таланта художника — действительно, момент «выразительного вдохновения».

Проще говоря, мы вернулись к рисованию, деятельности, которая актуализировала эти изображения.На секунду мы можем остановиться и созерцать картины перед нами, прежде чем они снова потеряны в потоке средств массовой информации, «фантасмагории» постмодернистской культуры. Возвращение подавленных, будь то радикальная сила сексуального, женского и гомоэротического характера или фашизм нацистской пропаганды, приближается. И эти рисунки — короткие замыкания в передаче сигналов, сбои в плавном течении идеологии, имитация симулякра: пустой сосуд, мертвая культура. Авангардные стратегии, на которых был основан модернизм (по крайней мере, с тех пор, как Гринберг и другие обозначили оппозицию между авангардом и китчем), были разрушены новыми вызовами: атакой на авторитет, представляя его (магический ритуал обладания), уравнивание критериев в пользу вытеснения и все более яростные попытки демократизации культуры.В отличие от буржуазии авангарда, постмодернизм основан не на противостоянии, а на признании противоречия, а не на утопическом разрешении, на осознании серьезных разногласий между культурой и обществом, между тем, что мы знаем, и тем, что мы принимаем как реальность. То, что мы испытали, — это перенос культуры в альтернативные места — места, которые мы не можем себе представить, даже если они постоянно представлены; они присутствуют в нашей картине мира, но только как вспышки памяти после фотографии.

— Выдержка из каталожного эссе Уильяма Оландера, 1984

Фотография против рисования — в чем разница?

фотография | рисунок |

Как существительные, разница между

фотографией и чертежом заключается в том, что фотография — это искусство и технология создания изображений на светочувствительных поверхностях и его цифровой аналог, тогда как чертеж — это изображение, подобие, диаграмма или представление, обычно нарисовано на бумаге.

Как глагол

рисунок — это .

Существительное

( существительное )
  • Искусство и технология создания изображений на светочувствительных поверхностях и их цифровой аналог.
  • Занятие фотографией (а часто и печатью).
  • Производные условия
    * астрофотография * цифровая фотография * съемка со вспышкой * гламурная фотография * телефотография

    Связанные термины
    * фотограф * фотографический * фонография

    Английский

    Глагол

    ( головка )
  • Существительное

    ( en имя существительное )
  • Изображение, изображение, диаграмма или изображение, обычно нарисованное на бумаге.
  • * {{quote-magazine, date = 2012-03
  • , автор = , title = Pixels or Perish , объем = 100, выпуск = 2, страница = 106 , журнал = цитирование , пассаж = Рисунки и картинки — это больше, чем просто украшения в научном дискурсе. Наброски на доске, геологические карты, диаграммы молекулярной структуры, астрономические фотографии, изображения МРТ, множество разновидностей статистических диаграмм и графиков: эти графические устройства являются незаменимыми инструментами для представления доказательств, для объяснения теории, для рассказа истории.}}
  • Акт создания такой картины.
  • Такие действия практикуются как форма графического искусства.
  • Действие или событие, в котором результат (например, определение победителя) выбирается случайно в форме жеребьевки вслепую, особенно по жребию; особенно такой конкурс, в котором победившее имя или номер выбирается случайным образом путем удаления (или вытягивания) его из контейнера, обычно шляпы).
  • Небольшая порция чая для заваривания.
  • * 1853 , Элис Кэри, Кловернук
  • чайник сейчас дымился, как двигатель, а в очаге стоял очень большой « чертёж чая».

    Производные условия
    * доска для рисования * технический рисунок

    Связанные термины
    * черновик * ящик * нарисованная работа

    См. Также
    * эскиз * составитель * рисовальщик

    Анаграммы

    *

    Не работает камера фотографа дикой природы, юмористические рисунки Ensue

    Когда в прошлом месяце фотограф-натуралист Донни Мур отправился снимать ежегодную миграцию птиц, во время прогулки его фотоаппарат неожиданно отказал.Чтобы «привнести легкомыслие» в печальную ситуацию и максимально использовать время на природе, Мур решил вместо этого начать рисовать с помощью детских принадлежностей для рисования.

    Онтарио, Канада, Мур говорит, что как любительский фотограф природы он был взволнован тем, что начал наблюдать за птицами и фотографировать птиц, поскольку миграция началась в мае, но его камера не справилась с этой задачей в этом году.

    «Произошло самое худшее из возможных», — говорит Мур PetaPixel . «Мой водонепроницаемый корпус камеры больше не казался таким герметичным, и он вышел из строя во время первой влажной утренней съемки.Я был мгновенно опустошен, но, будучи любителем природы, я не собирался позволять этому мешать мне наслаждаться тем, через что проходят птицы ».

    Личность Мура такова, что он всегда начинает искать хорошие рецепты лимонада, когда жизнь вручает ему лимоны, и именно это произошло в данном случае.

    «Я всегда справлялся с большинством ситуаций, привнося в них некоторую легкомыслие, и это не будет исключением», — говорит он. «Поэтому я приступил к наброскам некоторых наблюдений, которые я получил, используя принадлежности для рисования моих детей.«

    » Хочу прояснить путаницу, это действительно только рисунки, а не реальные фотографии. Певчаки-протонотары всегда нравятся, когда они прибывают, из-за того, что их количество было критически низким. Кажется, что они в какой-то мере восстановились благодаря усилиям по сохранению. Теперь вы можете насладиться их красотой с помощью этого тонкого детализированного карандаша 5H и цветного карандашного наброска Crayola. Рогатые совы как всегда многочисленны, но я хотел бы отметить, что большинство молодых сов скоро будут готовы уйти.Учтите, что это тоже рисунок, а не фотография, как вы привыкли видеть. Я уверен, что скоро мне поступят предложения проиллюстрировать следующее издание National Geographic о птицах Северной Америки, но я надеюсь, что скоро у меня в руках будет фотоаппарат, поэтому я откажусь от этого предложения ».

    «Традиционные натуралисты обычно выходили на улицу перед камерами и делали полевые заметки», — говорит Мур CBC . «Некоторое описание птицы и небольшой рисунок. Итак, мне пришла в голову идея: «Ну, у меня нет камеры, я мог бы также практиковать то, что проповедую.’”

    «По правде говоря, хотя многие из обычных подозреваемых проезжали мимо, у нас не было хороших дней для наблюдения за птицами. Ранняя погода не подталкивала птиц в нашем направлении, и не было подходящей погоды, чтобы загнать их низко на деревья, чтобы насладиться красивой внешностью. Вид на верхнем скетче показывает именно то, что я видел на прошлой неделе. Долго смотрит высоко в деревья, чтобы увидеть птиц и с большей вероятностью услышать. Я добавил текст к песне Northern Parula, чтобы вы научились ей подпевать.Второй набросок — один из самых ярких видов, появившихся в субботу. 3 ходулях с черной шеей были зарегистрированы в Хиллман-Марш. Эти элегантные кулики легко передвигаются на ходулях. Ожидаемый вид, который будет встречаться каждый год в период миграции, но никогда не гарантирован. Всегда пользуйтесь возможностью навестить их, если слышите, что они в городе ». Юмористические скетчи

    Мура стали хитом среди его друзей и подписчиков в социальных сетях.

    «В моей голове я нахожусь наверху с некоторыми из великих имен в мире искусства природы, такими как Дэвид Сибли, но это, кажется, не передается через мои карандаши», — говорит фотограф.«Стараясь сделать наброски максимально простыми, но также пытаясь выделить некоторые полевые следы дикой природы, я придумал карикатуры больше, чем какой-либо реализм».

    «За последние пару дней через этот район прошла новая волна миграции. Как и следовало ожидать, большинство из них осталось высоко на деревьях. При этом 19 мая мне открылись прекрасные виды на красивых птиц вокруг Шустер Трейл в Пойнт-Пели. Напоминаю, что моя камера все еще сломана, и это всего лишь наброски того, что я увидел, а не настоящие фотографии.Скорбящая певчая птица — одна из «прячущихся», в основном держащихся близко к земле в свежей листве только для того, чтобы время от времени мельком взглянуть на нее. Я присел и посмотрел на упавшее бревно, и, к моему удивлению, он запрыгнул на бревно и горевал достаточно долго, чтобы я смог получить эталон для этого прекрасного наброска. Вторая иллюстрация, да иллюстрация не фото! Это северная водяная змея, которая нашла на обед большую лягушку-бык. Мы наблюдали, как эта самка-змея медленно глотала свою еду. Честно говоря, лягушка разочаровывалась в своих попытках вырваться из пасти смерти.Мы наблюдали, как 2 змеи поменьше подошли и спарились с самкой, когда она пыталась есть. В целом, было приятно видеть природу в гармонии и делать то, что должно делать ».« Одним из ярких моментов пребывания на Ньюфаундленде два года назад было разнообразие морских птиц. Тупики только начали появляться на своих нерестилищах, и, как следует из их названия, они улетели после этого долгого полета. Также очевидна причина, по которой их называют Морскими Клоунами. Полный макияж и вся отделка — это было зрелище.Мне кажется, что все клоуны зарегистрировали свое имя и стиль макияжа в союзе клоунов. Итак, когда я спросил у этого, как его зовут, вы знаете, что он мне сказал? Угадай ??? Неправильный!! Он мне ничего не сказал, потому что он тупик, а не попугай. Так что из-за того, что он мало разговаривал, я назвал его Перри. Мы с Перри наслаждались самым замечательным 5-секундным разговором. Я никогда не забуду его! »« Очень востребованная версия Annular Eclipse 2021 года. Было чудесное утро 10 июня 2021 года, густой туман горохового супа окутывал весь регион, за исключением одного маленького места на пристани для яхт Беллеривер.Некоторые смелые выдержали 100% влажности и вылупления рыбных мух, чтобы полюбоваться чудом природы. Когда мы приступили к установке оборудования, я поставил мольберт и заточил карандаши, желая, чтобы солнце пробилось за горизонт. Тонкая полоса облаков вдоль горизонта как помогала, так и мешала нашему обзору, поскольку потребовалось немного больше времени, чтобы прожечь (это, конечно, из-за того, что луна блокировала тепло), но как только это произошло, этот красивый персик получил немало удовольствия. Толпа всех мастей в защитных очках, украшающих глаза, смотрела на это зрелище добрых 30 минут.Я нетерпеливо запечатлел на бумаге, пытаясь до совершенства учесть каждую деталь. К счастью, наше следующее полное затмение должно произойти всего через пару лет, и к тому времени у меня наверняка должна быть установлена ​​качественная камера, чтобы вы могли сделать несколько посредственных фотографий к рисункам ».

    Эскизы до сих пор были забавным и удивительно продуктивным развлечением, но Мур с нетерпением ждет возможности вернуться к созданию фотографий.

    «Некоторые из моих последователей моей фотографии цеплялись за рисунки, и я болтал в комментариях», — говорит он.«Описания, которые я дал для набросков, хотя и были беззаботными, но все же, надеюсь, вовлекли некоторых людей в то, что есть на свете, чтобы мы могли ими насладиться.

    «[Эскизы] приобрели небольшую популярность у некоторых подписчиков, [но] я очень надеюсь, что скоро у меня в руках будет хорошая камера, чтобы снова начать снимать то, что мне нравится больше всего».

    Вы можете найти больше набросков Мура (и его фотографий дикой природы) в его Facebook и Instagram.

    Сделайте вашу фотографию лучше | Рисунок | Станьте лучшим фотографом

    Я сразу перейду к делу, если бы не мой многолетний опыт работы иллюстратором и прекрасным художником, я убежден, что мой взгляд, как коммерческий фотограф, не был бы и близко к качеству. это сегодня.

    «Но как это может быть, это два очень разных набора навыков?» ты спрашиваешь.

    Сначала многие могут так подумать, но когда вы начинаете разбивать эти две художественные области, вы быстро понимаете, насколько они взаимосвязаны и похожи на самом деле.

    Давайте рассмотрим несколько ключевых моментов обоих методов:

    • оба практикуют искусство композиции и размещения форм
    • работают с освещением, тенями и светами
    • оба требуют понимания глубины и перспективы.

    Это лишь некоторые из общих черт между фотографией и рисованием, но как рисование может улучшить мои навыки как фотографа-любителя или коммерческого фотографа?

    Как рисунок может помочь моей фотографии?

    Когда вы делаете снимок, вы оцениваете кадр и композицию, иногда всего за долю секунды, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора и (не считая постобработки), вы сделаете снимок. При рисовании вы буквально вынуждены принимать во внимание все моменты, упомянутые ранее, а также многие другие, прежде чем тщательно наносить метки на поверхность для создания окончательной визуализации.

    Рисование заставит вас замедлиться и тщательно проанализировать предмет до, во время и в конце процесса, поскольку вы критикуете свои способности и методы по отношению к предмету, который вы создали. Во время этого процесса вы должны уделять гораздо больше внимания деталям внутри объекта, когда вы делаете отметки на поверхности для создания своего рисунка, гораздо больше, чем при съемке одного кадра с помощью камеры.

    Этот процесс, если его регулярно практиковать с течением времени, научит мозг смотреть на фотографические объекты и композицию так же, как на объект рисования, с более четким пониманием деталей, формы, перспективы, освещения и пропорций.

    Что-то удивительное произойдет после того, как вы потратите время на практику искусства рисования, когда вы будете снимать изображения, вы начнете смотреть на мир и, в частности, на ваш объект в формах и блоках света и тени, почти как рентгеновское зрение … I Обещаю, вот каким я вижу свой мир. Каждая фотография похожа на новую картину.

    Пожалуйста, поймите, вам не обязательно быть мастером рисования, просто сидение с карандашом и прохождение процесса и погружение в момент пойдет на пользу вашей фотографии, я гарантирую это!

    Что мне рисовать?

    Что угодно!

    Буквально просто нарисуйте что угодно, это просто… но вот в чем дело: если вы действительно хотите вывести вещи на новый уровень и расширить свою область конкретных фотографических усилий, я бы посоветовал нарисовать это.

    Если вы конкретно фотограф-портретист, то я бы посоветовал нарисовать что угодно, но, возможно, немного поработать на нескольких портретах. Даже если это из журналов или фотографических справочников … даже ваших собственных фотографий, потому что это будет лучший способ действительно проанализировать, что вы сделали, чтобы получить это изображение, и где вы могли бы его улучшить.

    Я регулярно сижу на уроках рисования, чтобы освежить свою технику рисования и улучшить свои навыки наблюдения. Рисование с натуры, вероятно, будет лучшим, что вы когда-либо сможете сделать, чтобы по-настоящему изучить форму, освещение и пропорции… ключевые элементы для получения действительно хороших фотографий, независимо от того, какой объект вы снимаете.

    Я в первую очередь промышленный фотограф, поэтому я провожу много времени вокруг тяжелой техники, заводов, шахт и строительных площадок, и мне так нравится моя ниша, что я трачу время на рисование собственных машин, чтобы увидеть, как Я мог бы улучшить функции и форму машин, которые я снимаю… да, я знаю, что это немного навязчиво.

    Для меня это помогает сосредоточиться на компонентах и ​​работе машин, которые я снимаю. Это означает, что я понимаю не только детали предмета, но также функциональность и режим работы.Это ключ к тому, чтобы быть качественным промышленным фотографом.

    Что делать, если я не могу рисовать

    Есть много фотографов мирового класса, которые, вероятно, не рисуют. Я не говорю, что вы должны уметь рисовать, чтобы делать хорошие снимки.

    Я хочу сказать, что вам определенно будет полезно рисовать, независимо от того, насколько вы плохи, это само собой разумеющееся, что это улучшит вашу фотографию.

    Тем не менее, я абсолютно верю, что каждый может рисовать, всем нам дана одинаковая структура мозга, плюс-минус, как в левом и правом полушарии.Все дело в передаче мыслительного процесса слева направо или от аналитического к творческому. Если вы уже снимаете изображения, скорее всего, вы уже испытываете сдвиг в правое полушарие, чтобы делать большинство снимков. Отсюда происходит рисование, остальное — практика и обучение технике — удивлять, как делать хорошие фотографии.

    Справочники

    Книга номер один, которая поможет вам и в рисовании, и в фотографии:

    Рисунок на правой стороне мозга — Бетти Эдвардс

    До того, как я открыл для себя эту книгу в начале 90-х, я работал дизайнером, иллюстратором и арт-директором около 8 лет и действительно думал, что только избранные люди обладают «волшебным талантом» рисовать или раскрашивать.Затем я прочитал книгу, применил техники и фактически посетил курс, основанный на учениях. Увидев результаты слушателей, с которыми я прошел курс, и поняв концепцию книги, я убедился, что каждый может не только рисовать… но и рисовать убедительно.

    Серьезно, клянусь, на этом курсе были люди, которые не умели рисовать смайлики с самого начала, а в конце ушли с некоторыми удивительными портретами углем и карандашами.

    Какое отношение эта книга имеет к фотографии — больше, чем вы могли представить!

    Сводка

    Если вы хотите серьезно улучшить свою фотографию, возьмите карандаш и лист бумаги, выйдите и начните рисовать.

    Свяжитесь со мной, если хотите поговорить еще.

    Дэйв ::

    «Промышленный фотограф»

    Фотография как продолжение чертежа

    Заявка на патент на фотоаппарат


    В этом году у меня было несколько разговоров со студентами первого курса о взаимосвязи между рисунком и фотографией. Из-за очевидной повсеместности фотографического изображения существует твердое убеждение, что рисунок уже не так актуален, как был.Я все же позволю себе отличаться.
    Прежде чем камера сможет быть изготовлена, все ее части будут нарисованы как для патентного бюро, так и в виде технических чертежей, которые могут быть преобразованы в информацию для машин, которым будут следовать, чтобы можно было изготовить отдельные компоненты.

    Когда вам нужно объяснить, как работает камера, почти всегда используются диаграммы, чтобы показать, как работают различные компоненты.

    Пентапризма часто используется в зеркальных фотокамерах для получения света в глаза без инвертирования изображения. Понимание того, как это работает, требует базовых знаний геометрии, а геометрия — это своего рода рисунок.

    Если ваша камера снова использует зеркала, это будет геометрический рисунок, поясняющий, как угол падения равен углу отражения.

    Когда камера собирается на заводе, создается схематический чертеж сборочной линии, чтобы убедиться, что все собрано в правильном порядке.

    Когда вам нужно знать, как все отдельные компоненты сочетаются друг с другом, необходим чертеж.

    Важность художника, который визуализировал, как все элементы сочетаются друг с другом, отражается в том, что этот рисунок подписан.

    Приведенный выше рисунок был сделан в 1976 году, вскоре после того, как я сам работал в чертежной мастерской, и моя работа заключалась в создании подобных рисунков, чтобы люди могли понять, как все работает. Как и во всех формах работы, требующей умения, одни люди лучше других делают то, что они делают, в данном случае Ж. ла Герни был одним из тех людей, у которых во Франции в то время был талант к рисованию подобного рода.

    Неважно, какой тип камеры или какой аспект камеры, например, удлинитель сильфона или диафрагма объектива, — чтобы идея была реализована, ее необходимо было визуализировать и, следовательно, нарисовать.Обычно все первые чертежи хранятся в патентном бюро.

    Патентный чертеж на коробчатую камеру

    Патентный рисунок на фотоаппарат поляроид

    Патентный чертеж на кинокамеру

    Эта традиция продолжается, и хотя чертежи теперь выполняются с использованием САПР, чертежи по-прежнему являются основной информацией, вы не можете загрузить фотографическое изображение идеи в машину и заставить ее воплотить в жизнь. Все 3D-принтеры нуждаются в трех каркасных каркасных конструкциях для работы, даже если исходная информация поступает от камеры, принимающей несколько точек обзора, эти многие точки обзора объединяются в структуру, которая определяется геометрически, а координаты наносятся на график.

    Сложность координат в том, что на самом деле представляет собой очень простой чертеж лестницы, решается, если вы будете прокладывать себе путь через них по очереди. Вы можете видеть, как легко увеличивается количество контрольных точек, а затем, если вы захотите повернуть рисунок, скажем, всего на 5 градусов, а затем еще на 5 градусов, плотность нарисованных координат быстро станет слишком сложной для навигации, что вот почему на определенном уровне сложности лучше всего позволить компьютеру обрабатывать математику.Однако даже в самом сложном виде компьютерный рисунок по-прежнему остается рисунком. Чертеж, построенный путем нанесения точек по осям x, y и z и последующего соединения их линиями.

    Использование осей x, y и z для определения точки в пространстве.

    За прошедшие годы технические чертежи отразили изменения в технологии рисования, появление компьютера было самым последним, но на улице и в местах, где решения должны приниматься без новых технологий, рисование карандашом или биро от руки по-прежнему жизненно важно. к пониманию происходящего.


    Люди думают, как подключить видеокамеры к

    В двух вышеупомянутых случаях ясно, что по мере развития технологий все еще существует потребность в чертежах, хотя бы для того, чтобы уточнить, как соединить различные элементы сложной системы электропроводки.

    Как в фотографии, так и в фотографии с движущимися изображениями рисование зависит не только от технического оборудования. Композиция и отбор для фильма часто раскадровываются, и для этого все еще доступны печатные шаблоны раскадровки.

    Шаблон раскадровки фильма

    Раскадровка для сцены душевой психо

    Сол Басс нарисовал раскадровку для знаменитой «сцены душа» Альфреда Хичкока. Его визуализация помогла бы Хичкоку продумать, как должна выглядеть сцена. Рисунки были там задолго до того, как была использована камера.


    Ридли Скотт сделал все свои собственные раскадровки для «Чужого» и, конечно же, решил использовать рисунки Х. Р. Гигера для инопланетного существа.

    Гигер: набросок для инопланетянина

    Иногда мы можем забыть, что каждый фэнтези-фильм начинается с рисования, и тот факт, что франшизы комиксов стали настолько важными, что еще больше отражает роль рисования как центральной в реализации идей.Вы не можете сфотографировать изображение в своей голове.

    Задолго до изобретения фотоаппаратов художники осознали, что пропорции или соотношение сторон прямоугольника можно использовать для управления внешним видом людей. Большинство сенсоров цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют соотношение сторон 3: 2, такое же, как у 35-мм пленки. Это соотношение сторон было выбрано, когда Leica выпустила первые 35-мм пленочные камеры. Соотношение сторон 3: 2 вдвое больше, чем в кадре старого фильма; потому что Оскар Барнак, изобретатель Leica, повернул пленку для кинокамер на 90 градусов и при этом удвоил ширину кадра, чтобы создать «полнокадровый» 35-миллиметровый формат фотоаппарата.В первые дни кинематографа из-за отсутствия стандартизации фильмы создавались с использованием пленки различной ширины и скорости проецирования, но со временем стандартным форматом стала пленка Эдисона шириной 35 мм. Этот формат изначально был выбран как чертеж с использованием линейки и установленного квадрата, потому что, когда дело доходит до определения соотношения прямоугольника, мы используем геометрию, и потому что произведенные предметы должны в первую очередь пониматься как технические чертежи.

    35-миллиметровая пленка для кинокамеры

    35-мм пленка, используемая в фотоаппарате

    Соотношение — это геометрическая идея, а геометрия — это нарисованная конструкция.Поэтому, когда вы пытаетесь скомпоновать изображение или сделать выделение с помощью своей 35-мм зеркальной фотокамеры, стоит подумать обо всех тех художниках за годы до изобретения камеры, которые также использовали рамку для компоновки.

    Ван Гог, хотя и жил в то время, когда камера входила в повседневное использование, по-прежнему использовал старомодную перспективную рамку. Прочтите его письма, если у вас будет возможность, потому что они прекрасные примеры того, как мыслит художник. Он несколько раз ссылается на использование в них перспективной рамки.В одном из писем своему брату Тео он жаловался на попытки работать в дюнах, где земля очень неровная, «Вот почему я делаю новую и, надеюсь, лучшую перспективную раму , сделанную, который будет твердо стоять на двух ногах на неровной земле, как дюны ». Затем в другом письме он жаловался на расходы: «У меня было больше расходов в связи с изучением перспективы и пропорций инструмента, описанного в работе Альбрехта Дюрера и использовавшегося в древности голландцами.Это дает возможность сравнивать пропорции объектов поблизости с теми, которые находятся на более удаленной плоскости, в тех случаях, когда строительство в соответствии с правилами перспективы невозможно. Что, если вы сделаете это на глаз, всегда выйдет не так, если вы не очень опытны и квалифицированы. Мне не удалось смастерить эту вещь с первого раза, но в конце концов я добился успеха после долгих попыток с помощью плотника и кузнеца. И я думаю, что чем больше я буду работать, тем лучше я добьюсь результатов.« Позже, когда он разобрался с тем, как использовать рамку, о которой он говорит, » Долгая и непрерывная практика с ней позволяет рисовать быстро, как молния, и, когда рисунок сделан твердо, рисовать быстро, как молния. тоже .. « Из: Письма Винсента Ван Гога, Penguin Classics 1997.

    Перспективная рамка Ван Гога и выше рисунок, который он сделал с ее помощью

    Фильм об использовании Ван Гогом перспективных кадров

    Рамка с сеткой для Ван Гога — это то, что он позаимствовал у Дюрера, идея, восходящая к сотням лет живописи и рисунка.
    Художники постоянно перемещаются между идеей использования обскур камеры и отслеживанием рамок, но тот факт, что изображения приходилось делать вручную и часто переносить с одной поверхности на другую, а также часто приходилось изменять размер. , означало, что квадратное изображение стало центральным в мышлении многих художников, когда дело дошло до композиции. Возведение в квадрат также позволило художникам связать внутренние части изображения с внешними размерами кадра.

    Этюд к портрету жены художника Роберт Полхилл Беван 1915


    Когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы используете рамку выбора, которую вы можете, если хотите, добавить сетку.Это снова то, что как идея началось с рисования.

    Использование сетки на камере телефона

    Когда вы включаете сетку на своем мобильном телефоне, вы используете идею эпохи Возрождения, которая использовалась в студиях рисования снова и снова на протяжении сотен лет.

    Метод сетки Возрождения

    Дело в том, что рисование можно использовать по-разному. От технических чертежей для инженерии, через геометрию и размерный рисунок до грубых диаграмм на клочках бумаги и выразительных эскизов, объясняющих, как кто-то может создать сцену в фильме ужасов.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.