Как стать фотографом: советы для начинающих

Поделиться статьёй:

Сегодня профессия фотографа становится все более востребованной. И все больше творческих людей, желая посвятить себя фотографии, задаются вопросами, сопровождающими начало любого профессионального пути. С чего стартовать, чтобы начать свой путь в профессиональной фотографии? Как правильно выбрать курсы для обучения, сформировать свой творческий почерк? Все эти вопросы непременно встают перед начинающим фотографом. В нашей сегодняшней статье мы постараемся дать вам ответы на эти и многие другие вопросы.

Содержание статьи:

С чего начинать?

Первое, что нужно усвоить, если вы хотите добиться успеха: нужно очень много и усердно работать. Постоянно и с неимоверным упорством открывать для себя всё новые тонкости профессии, копить опыт, в общем, следовать той формуле, которая идеально отражает секрет успеха в любой, решительно любой профессии. Эти универсальные правила могут показаться пустым звуком, но только на первый взгляд.

На самом деле любой человек, который смог добиться успеха в профессиональной деятельности сможет подтвердить истинность каждого из них. Ведь успех не падает с неба, успех — это результат долгого и упорного труда. 

Итак, теперь давайте перейдем к более конкретным шагам.

Во-первых, вы должны перестать мучиться сомнениями. Все профессионалы могут подтвердить, что сомнения — это самое главное, что старательно путает карты в начале творческого пути. И в этом нет ничего удивительного. У новичка нет серьезного опыта, нет уверенности в том, что сделан правильный выбор. По этим причинам на старте желание повернуть назад и все бросить будет сильным, а борьба с ним — необыкновенно тяжелой. Помните, что риски есть всегда. От них не застрахован никто. Вам нужно просто не поддаваться на ловушки, которые будут упорно расставлять ваши сомнения. То, чем вам нужно запастись — это терпением и надеждой на удачу. Они точно вам пригодятся.

Во-вторых, ни на секунду не останавливайтесь в поисках вдохновения. Очень важно развивать художественное видения реальности. И начинать это нужно сразу же. Источники вдохновения могут быть везде, вам нужно лишь внимательно смотреть вокруг, чтобы не упустить момента.  Вы должны найти свой творческий почерк. Для фотографа это самое важное. Ведь технические тонкости постигнуть в разы проще, чем наделить свои работы душой, сделать их по-настоящему живыми, такими, который найдут отклик в душе смотрящего. В поиске своего творческого почерка вам может помочь, например, просмотр и анализ работ известных фотографов. Внимательно анализируйте технику, подмечайте для себя интересные манеры в стиле фотографий. Помните, что у каждого свои источники вдохновения. И они меняются с течением времени. То, что вызывает трепетный восторг сегодня, завтра может поблекнуть, а может случиться и наоборот. Все это — естественные механизмы творчества. не бойтесь своих порывов и будьте смелы в поисках своих источников вдохновения. Тогда все непременно сложится.

В-третьих, внимательно прислушивайтесь к своему творческому голосу. Когда вы достаточно близко познакомитесь с миром фотографии, вы поймете, что он необыкновенно разнообразен. Это непременно даст толчок к своим собственным творческим идеям. Важно не упускать момента. Отдайтесь творческому процессу, смело экспериментируйте, закрепляйте уже полученные знания. В какой-то момент к вам придет осознание того, что вы нашли свою линию. Вы его не упустите. 

В-четвертых, фотографируйте как можно больше. Чем больше вы будете фотографировать, тем быстрее наберетесь опыта. Это правило можно применить к любой профессии. Практика — это один из важнейших ключей к успеху в любой работе. 

Учебные моменты

Теперь поговорим о вопросах, касающихся профессиональной квалификации. Прежде всего необходимо отметить, что если вы хотите стать профессиональным фотографом, совсем не обязательно получать профильное образование. Это неопровержимый факт, который своей своей блистательной деятельностью подтверждают многие известные и очень талантливые фотографы. Учитывая вышеизложенное, в голову непременно приходит совершенно закономерный вопрос о целесообразности траты времени на учебный процесс. Мы поможем в поисках ответа, но в конечном итоге к нему вы должны будете прийти самостоятельно. 

Мы расскажем вам о вариантах профессионального пути, а вы сможете выбрать тот, который сочтете для себя наиболее приемлемым. 

• Вы можете стать ассистентом фотографа. Очень многие считают, что это может быть полезным стартом для новичка, однако этот факт достаточно легко оспорить. Все зависит от того, как выстроятся отношения ассистента и фотографа. Если фотограф будет идти навстречу и посвящать вас в тонкости своей работы, это действительно может дать вам определенную базу знаний. Однако возможен и расклад, при котором вы останетесь помощником, которого не посвящают ни во что. Но ассистирование может оказаться полезным и с другого ракурса: вы получите возможность увидеть со стороны работу профессионала, и это может дать определенные плоды. Но переварить полученную информацию без профессиональной помощи вы вряд ли сможете, потому что для анализа информации требуется немалый профессиональный опыт, которым новички, конечно, не обладают.
• Вы можете пойти на фотокурсы. У этого способа есть ряд внушительных преимуществ. На них вы сможете получить много полезных и интересных знаний о фотографии, причем программа будет выстроена таким образом, что знания будут системными. Кроме того, есть возможность выбора самой оптимальной для вас программы, начиная от уровня, которым вы владеете ко время начала, и заканчивая финансовой доступностью курса. Но если вы решите пойти на фотокурсы, то не стоит обольщаться: готовым профессионалом вы оттуда не выйдете. Знания, которые вам предоставят, будут достаточно ограниченными. Если все сложится наилучшим образом, на курсах вы получите только начальные знания о фотографии. А если предполагать более пессимистичный вариант, то с курсов можно уйти даже без базовых знаний. Исходя из этого нужно как можно более ответственно подойти  выбору курсов и педагога.
  И тогда вы сможете получить от курсов пользу.
• Вы можете посещать мастер-классы. Такой вариант поможет в том случае, если вы хотите получить знания определенного характера, ознакомиться с каким-то определенным техническим приемом в фотографировании. Минус состоит в том, что вы далеко не всегда сможете успешно использовать эти знания в своей практике. А стоимость мастер-классов сегодня достаточно высока, чтобы идти на риск без абсолютной уверенности в том, что он будет оправдан, принесет вам пользу. Чтобы мастер-классы не становились разочарованием, вам нужно ответственно подходить к их выбору, ответить себе на ряд вопросов и только тогда идти на такой шаг.
• Можно также пойти на зарубежное обучение. Есть немало признанных мастеров фотографии, у которых можно многому научиться. Поэтому если вы имеете финансовые возможности для обучения за границей, можно воспользоваться такой возможностью.
• Наконец, вы вполне можете учиться и самостоятельно. Этот способ обучения фотографии является самым доступным с точки зрения финансов, однако такое обучение не будет идти быстрыми темпами.
  и это непременно нужно учитывать. Кроме того, самообучение требует особенно сильной самоотдачи. На данный момент по причине того, что профессия является очень популярной и востребованной, интернет попросту изобилует всевозможными курсами и мастер-классами, только выбирай. Однако есть существенный минус: новичку при таких условиях будет очень трудно отделять зерна от плевел и выбирать действительно достойные и качественные учебные материалы. Систематизировать учебный процесс будет достаточно непросто. Поэтому было бы отлично, если бы в поиске и систематизации найденной информации вам кто-то помогал.

Самообучение: наиболее важные моменты процесса

Решиться на самообучение в таком сложном деле, как фотография, — это, безусловно, подвиг. И самое важное для успеха процесса — расставить приоритеты, систематизировать его.

Вот несколько моментов, которым важно уделять внимание:

• Нужно анализировать работы. Вы можете выбирать работы известных фотографов и заниматься их анализом. Если вы не пожалеете на это времени и творческих сил, то сами увидите, как со временем ваш анализ станет приобретать все более и более глубокие оттенки. Сначала вы можете анализировать только на примитивном уровне, но это совершенно неважно, поскольку это естественная часть любого профессионального процесса. Все мы с чего-то начинаем, а без начальных шагов нет дальнейшего развития. По прошествии времени вы заметите, что уже начали выделять какие-то технические особенности мастеров, а затем дойдет до уровня, на котором вы сможете чувствовать фотографию душой, оценивать ее эстетику как настоящий фотограф.
• Не жалеть времени на изучение фототехники. Изучите особенности устройства камеры, не бойтесь снимать в ручном режиме, поскольку автоматический будет существенно вас ограничивать. 
• Уделять побольше внимания программе Фотошоп. Сегодня ни один фотограф не может обойтись без работы в этом редакторе. Осваивайте его постепенно, начиная с базы и постепенно усложняя себе задачи.
  Кстати, можно пойти на курсы фотошопа, существуют даже варианты качественного обучения в режиме онлайн.

Важно помнить, что подход к обучению должен быть комплексным. Ни один из перечисленных способов не будет работать в полную силу в одиночку. Важно оценивать свои возможности и грамотно приводить в систему учебный процесс. Это и будет формулой успеха.

Основные трудности, с которыми может столкнуться новичок

Для новичка поиск достойной работы может обернуться весьма и весьма непростой задачей.

И вот с какими факторами это связано:

• Высокая стоимость качественной фототехники. Огромную роль в становлении профессионального фотографа играет качественная техника. Стоит она, конечно, недешево, да и в покупке дорогостоящего и качественного оборудования для новичка нет смысла.
• Отсутствие опыта. Профессионалов создает опыт, и это факт. А заказчикам нужен профессионал с опытом, чтобы минимизировать риски.
• Низкий уровень оплаты неквалифицированных услуг. Труд начинающего фотографа, не имеющего за плечами внушительного опыта, не будет оплачиваться достойно.

Как видите, трудности имеются, но их достаточно просто преодолеть, если для этого есть желание. 

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Поделиться статьёй:

Как правильно снимать полных моделей, советы начинающим фотографам

Поделиться статьёй:

Работа с моделями имеет определенные трудности, не только в техническом, но и в психологическом плане. Нужно создать правильную атмосферу, доверительную обстановку на съемочной площадке. Подобрать музыкальное сопровождение, организовать всю работу от подготовки до заключительных снимков. Самая большая проблема – самооценка моделей.

Содержание статьи:

Большинство клиентов недовольны своим видом на снимках, часто девушки считают себя толстыми и некрасивыми, что значительно повышает нервозность на съемках. А что делать когда у девушки модели есть лишний вес, каким образом снимать полных или тучных женщин, чтобы показать лучшие стороны и привлекательные черты, а недостатки и ненавистные килограммы тщательно завуалировать.

Совет от мастеров: Если ставите руки на талию, подтяните кофту или платье в спереди назад и прихватите ладонями, отведя локти в стороны.

В ваши обязанности входит не коррекция линий тела в графическом редакторе, а изначальная съемка по правилам, чтобы минимизировать внимание зрителя к лишнему весу. Для этого существую несколько приемов: подбор правильной одежды, макияжа и прически, игра света и теней, выбор оптимального ракурса и места для съемок, а также поза модели, направленная на коррекцию форм и линий тела. Рассмотрим все пункты по отдельности.

Подготовка к съемкам

Прежде чем начать съемку необходимо создать условия для комфортной работы с моделью. Обсудите все пункты фотосессии, помогите подобрать одежду и образ, которые позволят снизить объемы и скорректировать линии тела.

Проводим беседы с моделью, стараемся избавить ее от комплексов, объясняем все этапы съемки. Большинство девушек сильно комплексуют и в жизни, и перед объективом, имеют кучу зажимов и нуждаются в поддержке и спокойном профессиональном фотографе.

Совет от мастеров: Старайтесь отвлекать модель от съемки, чтобы снимки получились наиболее естественными и непринужденными.

Одежда. Постарайтесь объяснить модели все варианты, подходящие для съемок: цвета и оттенки, фактуры и текстуры, рисунки и фасон. Яркие цветные вещи привлекают внимание к линиям и зрительно увеличивают объемы. Темные и черные элементы одежды с вертикальными полосками или рисунком вытянут силуэт и уберут лишнее, в то время как полоски на колготках делают ноги кривыми и некрасивыми на снимке. Рукава должны быть длинными и достаточно просторными, минимальный вариант – закрывающие плечи.

Иначе в контрасте с черными проймами руки будут выглядеть еще больше. К образу можно добавить шарф, достаточно длинный отвлечет внимание от модели и создаст дополнительные линии.

Совет от мастеров: Узор «по косой» красиво смотрится на полных моделях, особенно в сочетании с позой «вполоборота» и ровным силуэтом, не изменяя пропорций, но отвлекая внимание от лишних килограмм.

Слишком объемный фасон в сочетании с полными ногами и лицом увеличит фигуру, да и слишком облегающие вещи должны утягивать, а не обтягивать, тогда удастся избежать эффекта «гусеницы».

Макияж и прическа. С помощью правильно подобранный оттенков и форм можно заметно уменьшить объем лица и изменить линии скул и подбородка. Техники скульптурирования, контуринга и плотные тональные средства позволяют корректировать тон кожи, а неброские цвета декоративной косметики помогают отвлечь внимание от складок на шее, объемных щек и полного подбородка. Не стоит увлекаться темными оттенками, если в одежде и оформлении фотозоны они уместны, то в макияже они создадут обратный эффект. Подбородок и скулы можно дополнительно сбалансировать яркой помадой чуть и карандашом чуть выше линии губ. Что касается требований к макияжу в общем, то действуют стандартные правила:

• — выделяем что-то одно, или глаза, или губы;

  — тон лица для фотографии должен быть максимально идеальным;

  — камера «съедает» половину яркости макияжа;

  — темные оттенки уменьшают, светлые – увеличивают;

  — подбирайте оттенки под цвет глаз и цветотип внешности.

 

Доверьте макияжа для фотосессии профессионалу, экономия на декоративной косметике или неумелое нанесение приведет к плохому результату на фотографии.

Совет от мастеров: Старайтесь сделать за одну съемку максимальное количество снимков, чтобы было из чего выбрать и на чем учиться исправлять недостатки программами.

Место для съемок. Больше всего на итоговую фотографию влияет место, где производится фотосессия, а именно цвет и размеры предметов вокруг модели. Скорректировать лишний вес и объемы можно крупными деталями и объектами темных оттенков. Отлично подойдет большое дерево, стена здания или большое окно. Вытянутый вверх предмет поможет зрительно «растянуть» и фигуру модели, а обилие мелких деталей на фоне, наоборот, увеличить.

Избегайте мест, где для получения красивого ракурса нужно присесть. Желательно, чтобы модель стояла на фоне чего-то, это может быть стена или фотофон. Допускается облокотиться или прислониться к чему-то, не искажая при этом линии и не сплющивая руки или ноги, иначе сразу же появляются нежелательные складки, которые невозможно скорректировать в фотошопе.

Совет от мастеров: Поза «сидя» для полной модели должна быть продумана до мелочей, одно неверное движение и ощущение легкости и хрупкости пропадет.

Освещение. Полные модели – один из немногих случаев в фотографии, где тени на объекте съемок допустимы, даже необходимы. Причем, действует это правило и на улице, и в студии. Чтобы скорректировать форму и объемы, расположите источники света таким образом, чтобы они не освещали модель полностью. Для этого можно использовать боковое и верхнее (выше уровня подбородка) освещение. Свет должен быть мягким и рассеянным, но направленным строго на модель, тогда контрастность снимка не будет играть против фотографа.

Идеальным будет вариант с затемнением контура фигуры и подачей света на отдельные части тела. Чтобы солнечное освещение не дало высокой контрастности на лице, нужно применять вспышку.

Совет от мастеров: Попытки втянуть живот на фотосессии чаще всего приводят к неестественным снимкам и излишне натужным позам. максимально расправьте плечи и потянитесь вверх, живот сразу станет более плоским.

Для создания эффекта «рисующего света» располагайте модель вполоборота на камеру, повернув к объективу лицо. Так большая часть тела останется в тени, что создаст эффект. Такая схема подходит и для уличной съемки – нужно расположиться в тени дерева или здания.

Ракурс и построение кадра. От выбора ракурса зависит конечный результат, сдвинув камеру на пару сантиметров в сторону, можно «убрать» несколько килограммов с фигуры модели.

Первое правило «Не снимайте снизу», такой вид съемок используют для зданий и монументов, чтобы показать их величие. Поднимитесь над моделью, так она будет казаться меньше и стройнее.

Правило второе «Закрыть модель с лишним весом при съемке двоих и более людей». Это поможет зрительно уменьшить объемы тела и отвлечь внимание от «больших» частей.

Совет от мастеров: Взгляд из-под бровей и опущенный подбородок подходит только для стандартных моделей, с такого ракурса лицо смотрится полнее, а объем шеи значительно увеличится. Если нужен такой взгляд, поднимите камеру выше уровня глаз модели.

Правило третье «Пол-оборота». Всегда снимайте тучную модель в развороте, никаких профилей и «фасов».

Правило четвертое «Модель – самая маленькая деталь снимка». Для контраста подбирайте однотонный фон или крупных объект, чтобы рядом с ними фигурка девушки смотрелась миниатюрной.

Правило пятое «Крупный план». Фотографии, отснятые вблизи, помогут сделать акцент на деталях внешности, макияже, украшениях, прически, а пышные формы и лишние килограммы останутся без внимания.

Совет от мастеров: Если у девушки длинные волосы, их лучше распустить, они помогут закрыть излишнюю полноту щек и шеи, отвлечь внимание от ненужных деталей, добавить мягкости линиям.

Остальные нюансы и правила съемок людей с лишним весом придут в процессе работы. Никакие теоретические знания не заменять часов, проведенных в студии с камерой наперевес. Не бойтесь экспериментировать, ищите ракурс, помогайте модели принимать нужные позы и корректировать настройки и параметры в процессе работы.

Как показать части тела полной модели?

Каждая часть тела может быть скорректирована отдельно правильным положением или движением. Как было сказано выше, моделей с пышными формами лучше всего фотографировать в положении стоя, скрестив ноги и выпрямив спину. Рассмотрим каждую часть тела отдельно.

— Руки нужно располагать, немного отодвинув от туловища, особенно в области талии. их можно скрестить на груди, упереть в бока, держать вдоль тела, спрятать за спину. Главное, что они должны очерчивать плавные линии и не висеть.

Советы от мастеров: Избегайте съемок модели с нижнего ракурса, ваш инструмент – стремянка или стульчик. Такой подход позволит убрать излишнюю полноту лица и поможет зрительно вытянуть линии.

— Подбородок – проблемная зона множества женщин. При неправильном ракурсе появляется предательская складка не только у моделей с лишним весом. Избежать ее можно, сдвинув голову немного вбок и вытянув шею по направления вверх.

— Ноги не должны быть на одном уровне и близко друг к другу. Варианты постановки: перенести вес на одну, другую завести назад или поставить впереди, приподнять одну ногу и облокотиться на вертикальную поверхность, сесть, согнув их в коленях и вытянув носок и прочие. Следует избегать сплющивания бедер при сидении, лучше облокотиться или повернуться вполоборота.

Совет от мастеров: Профиль и анфас не подходят для съемок портрета, голова должна быть наклонена вбок или повернута вполоборота к камере.

— Линии тела должны быть плавные и обязательно непрямые. Идеальным вариантом считается изгиб в форме буквы «S» по разным точкам тела.

— Ступни нужно вытянуть носками вперед, этот прием позволит зрительно удлинить ноги и сделать их более пропорциональными.

Пробуйте максимально выпрямить спину, откинув при этом плечи назад. попросите свою модель двигаться и создайте доверительную легкую атмосферу в студии, чтобы она не комплексовала по поводу своей внешности. Большинство фотографий портит не поза или фон, а именно зажатость и стеснительность модели, ее страхи и комплексы. Если у вас получиться избавить ее от них хотя бы на полчаса, вы получите на снимках шикарную женщину «в теле» с аппетитными пышными формами.

Полные люди перед камерой

Фотограф для полной модели не только представитель сферы услуг. Это более глубокий процесс, чем для девушек с модельной внешностью или уверенных в себе. Хорошие снимки могут кардинально поменять отношение модели к своему телу и внешности, поднять самооценку и поверить в свою красоту. Плохие же, наоборот, окончательно убедят ее в ошибочности решения о фотосессии, своей неприглядности и излишней полноте. Поэтому именно от вашей работы и интуиции зависит результат съемок. Не бойтесь переборщить в похвалой и комплиментами, показывайте удачные (это важно) рабочие снимки, корректируйте и направляйте модель весь процесс съемок.

Главная идея, которую нужно пронести через всю свою работу– не бывает женщин некрасивых или стандартных, у каждой свой шарм и свои достоинства, свои «изюминки» и сильные стороны. А ваша задача – их найти и выгодно показать, используя технические возможности камеры и свои творческие способности.

Поделиться статьёй:

50 самых простых и лучших советов для начинающего фотографа

©photo

На Лайфхакере мы уже публиковали несколько статей, посвященных искусству фотографии. Вот самые интересные из них:

Как красиво сфотографировать девушку?

Как красиво сфотографировать ребёнка?

Как красиво сфотографировать самого себя?

Но эти статьи скорее пригодятся тем фотографам, которые уже давно осваивают это мастерство. А сегодняшний пост посвящен советам для тех, кто только-только хочет начать фотографировать.

1. Установка UV-фильтров на объектив — это пустая трата времени.
2. Бленда на объектив не обязательна.
3. Если ты не используешь бленду, сними её.
4. Не надо переживать за свою зеркалку, как за маленького ребенка.
5. Не нужно ненавидеть других фотографов.
6. Используй дешёвые крышки на объектив.
7. Собираясь на съемки,  бери меньше вещей, ты должен быть мобилен и компактен.
8. Используй зум для удобства.
9. Фикс-объектив заставит тебя хорошенько подумать.
10. Объектив 35 мм наиболее практичен.
11. Но 50 мм выглядит круче.
12. Лучшие камеры не всегда делают лучшие фото.
13. Изучи, как работает твоя камера, прежде чем выходить на съемки.
14. Всегда будь готов сделать снимок.
15. P-режим не только для новичков.
16. Если это необходимо, сильно увеличивай ISO.
17. Авто-ISO — твой лучший помощник.
18. Помни о Правиле третей.
19. Делай больше снимков.
20. Не нужно фотографировать всякую гадость.
21. «Если снимок недостаточно хорош, значит, ты недостаточно близко» — Роберт Капа.
22. Всмотрись в снимок.
23. Даже лучшее оборудование не поможет тебе, если ты выбрал неправильную точку для съемки.
24. Значение резкости переоценено.
25. Главное — концепция.
26. Не нужно быть навязчивым, слишком приставать к людям, следить за ними и красться.
27. Не нужно пить алкоголь и одновременно фотографировать.
28. Отправляйся на съёмки, когда ты полон энергии.
29. Иногда это здорово — встать очень рано и поснимать.
30. Подумай о том, какой свет ты хочешь.
31. Начиная фотографировать, подражай стилю великих мастеров.
32. …но не продолжай этого делать.
33. Фотография — это отражение фотографа.
34. Фотографируя, думайте о том, чтобы угодить себе, и никому больше.
35. Сфотографировать направленно или тактично — это не самое важное.
36. Задав тему фотосессии, ты остаёшься сфокусированным.
37. Чаще меняйте положение и вид вещей, это сохранит их свежесть.
38. У каждого человека есть творческая жилка.
39. Будь критичен к себе.
40. «Увидеть фотографию недостаточно, её нужно прочувствовать» — Андре Кертеш.
41. Ты должен быть там со своей камерой.
42. Отношения должны быть между тобой и предметом фотографии, а не между тобой и камерой.
43. Не нужно смотреть на фотоаппарате каждую снятую фотографию.
44. Будь непреклонен, когда нужно удалить некрасивые фото.
45. Показывай только лучшие работы.
46. Неинтересная фотография не станет интереснее, если ты сделаешь её чёрно-белой.
47. Смотри на работы других людей.
48. Пости фотографии в интернете, послушай критику и советы от других.
49. Да, это непросто — получить хороший снимок.
50. _________

50 советов начинающим фотографам – ФотоКто

В одном из таких видео авторы за 15 минут демонстрируют 50 простых подсказок для начинающих фотографов. Итак:

 

1. Установка UV-фильтров на объектив — это пустая трата времени.
2. Бленда на объектив не обязательна.
3. Если ты не используешь бленду, сними её.
4. Не надо переживать за свою зеркалку, как за маленького ребенка.
5. Не нужно ненавидеть других фотографов.
6. Используй дешёвые крышки на объектив.
7. Собираясь на съемки, бери меньше вещей, ты должен быть мобилен и компактен.
8. Используй зум для удобства.
9. Фикс-объектив заставит тебя хорошенько подумать.
10. Объектив 35 мм наиболее практичен.
11. Но 50 мм выглядит круче.
12. Лучшие камеры не всегда делают лучшие фото.
13. Изучи, как работает твоя камера, прежде чем выходить на съемки.
14. Всегда будь готов сделать снимок.
15. P-режим не только для новичков.
16. Если это необходимо, сильно увеличивай ISO.
17. Авто-ISO — твой лучший помощник.
18. Помни о Правиле третей.
19. Делай больше снимков.
20. Не нужно фотографировать всякую гадость.
21. «Если снимок недостаточно хорош, значит, ты недостаточно близко» — Роберт Капа.
22. Всмотрись в снимок.
23. Даже лучшее оборудование не поможет тебе, если ты выбрал неправильную точку для съемки.
24. Значение резкости переоценено.
25. Главное — концепция.

 

26. Не нужно быть навязчивым, слишком приставать к людям, следить за ними и красться.
27. Не нужно пить алкоголь и одновременно фотографировать.
28. Отправляйся на съёмки, когда ты полон энергии.
29. Иногда это здорово — встать очень рано и поснимать.
30. Подумай о том, какой свет ты хочешь.
31. Начиная фотографировать, подражай стилю великих мастеров.
32. …но не продолжай этого делать.
33. Фотография — это отражение фотографа.
34. Фотографируя, думайте о том, чтобы угодить себе, и никому больше.
35. Сфотографировать направленно или тактично — это не самое важное.
36. Задав тему фотосессии, ты остаёшься сфокусированным.
37. Чаще меняйте положение и вид вещей, это сохранит их свежесть.
38. У каждого человека есть творческая жилка.
39. Будь критичен к себе.
40. «Увидеть фотографию недостаточно, её нужно прочувствовать» — Андре Кертеш.
41. Ты должен быть там со своей камерой.
42. Отношения должны быть между тобой и предметом фотографии, а не между тобой и камерой.
43. Не нужно смотреть на фотоаппарате каждую снятую фотографию.
44. Будь непреклонен, когда нужно удалить некрасивые фото.
45. Показывай только лучшие работы.
46. Неинтересная фотография не станет интереснее, если ты сделаешь её чёрно-белой.
47. Смотри на работы других людей.
48. Пости фотографии в интернете, послушай критику и советы от других.
49. Да, это непросто — получить хороший снимок.

50. _________

Взято с http://www.adme.ru.

Ценные советы для начинающих фотографов

Многие молодые фотографы постоянно наступают на одни и те же грабли во время съёмки. Кто-то не может определиться что, как и чем снимать и долго экспериментирует не понимая простых вещей. Чтобы сократить поиски до минимума и оградить фотографов от большинства ошибок мы собрали целую подборку советов и рекомендаций.

Больше ходи, меньше крути зум!

При съёмке в помещении или на улице гораздо лучше самому подойти к объекту съёмки. Так проще рассмотреть сцену с различных ракурсов. Зум хорош далеко не во всех ситуациях. Но не стоит пользоваться этим принципом при съёмке диких животных. Ограничения заставляют творчески подходить к работе. На фиксы чаще всего получаются самые интересные сюжеты. На малом фокусном расстоянии угол обзора объектива больше и фотография получается более масштабной и величественной. С близкого расстояния можно быстро менять верхний и нижний ракурс, чего не сделаешь при съёмке с большого расстояния.

Смотрите, что свет для вас рисует

Свет в фотографии – это самое важное. Плохого света не бывает. Можно не уметь сним работать. Свет может не подходить для определенных сцен и методов съёмки, но если уметь изменять подход, следить за освещением и уметь с ним работать, то любой свет будет приемлемым для фотосъёмки.

Подходите ближе. Берите крупные планы

Начинающие фотографы боятся снимать крупные планы. Они не имеют фотографического видения. Не бойтесь совершать смелые поступки и принимать необычные решения. Крупный план интересен в меру. Не следует оставлять много пустого пространства вокруг объектов съёмки. Лучше всего тренировать фотографическое видение – это снимать на фиксы. Это позволит сразу видеть целостный кадр, а не клацать как придётся с надеждой откадрировать в графическом редакторе.

Размышляй и действуй

Если вы вдруг взяли фотоаппарат в руки и навели его на какой-то объект, значит вас что-то заинтересовало. Теперь основной задачей является передать всё это на снимке. Проанализируйте сцену и выберите оптимальный ракурс. Задумайтесь о чувствах, которые должен нести снимок. Размышляйте быстро и не углубляйтесь в философию и «темную материю». Нельзя упустить момент.

Постоянно развивайтесь

Для ежедневных тренировок не обязательно даже выходить из дома. Просто возьмите какой-нибудь обычный предмет и заставьте его выглядеть невероятно, необычно, по-новому.

Снимайте без вспышки

Вспышка очень важна для большинства сцен, но без неё фотографии получаются более живыми. Если можно снимать без вспышки, воспользуйтесь такой возможностью. Поднимите ISO, откройте диафрагму, но не включайте вспышку до тех пор, пока она действительно не понадобится.

Смотрите по сторонам

Всегда осматривайтесь вокруг. Сконцентрировавшись на одном объекте вы рискуете упустить множество других интересных кадров. Сделали снимок и включайте периферийное зрение. Замечайте мелкие детали, следите за развитием событий вокруг и учитесь предсказывать их.

Снимайте в ручном режиме

Различные режимы хороши для определенных ситуаций, но во всяком случае лучше стремиться к использованию ручных режимов. Полностью ручной лучше всего годится для съёмки природы, для портрета и репортажа лучше использовать приоритет диафрагмы или выдержки. Репортажная съёмка не даёт права на ошибку, поэтому лучше перестраховаться и дать поработать автоматике, но не стоит выпускать контроль из своих рук полностью.

Меньше физической нагрузки

Большой вес оборудования угнетающе влияет на творческий процесс, поэтому стоит брать с собой только самое необходимое. Лучше ограничиваться камерой, одним объективом и минимальным набором фильтров, если они вообще нужны. Вы будете работать налегке и не станете отвлекаться на то, что болит спина или плечи.

Раскрывайте свой потенциал

Если вы работаете не на заказчика, а снимаете для собственного удовольствия, то не следует задумываться о том, что подумают другие. Просто снимайте в своё удовольствие и вкладывайте собственные эмоции, реализуйте свои идеи. Не пытайтесь всем угодить. Это невозможно. Не старайтесь подражать. Учитесь у других мастеров, но создавайте своё. Если кто-то критикует ваши работы, прислушайтесь. Возможно в словах этого человека есть логика и вы измените свои взгляды в лучшую сторону.

Не надейтесь, что в социальных сетях вас завалят «лайками» если вы будете выкладывать свои работы каждый день. Большинство жанров фотографии не понятны многим людям. К примеру, уличная фотография – очень сложный жанр, репортажная съёмка вообще редко вызывает восхищение.

Вам нужно осознать, что вы начали заниматься фотографией не для того, чтобы получить признание массы, а чтобы проявить себя и научиться творить действительно стоящие работы. Важнее всего признание мастеров, а не обывателей. Всё остальное со временем приложится.

Больше практики

Просиживая за книгами и форумами многому не научишься. Всё нужно пробовать на практике. Практиковаться нужно как можно больше. Следует постоянно анализировать свои ошибки. После просмотренных обучающих видео или прочитанных статей нужно закреплять полученные знания на практике.

Без спешки

Цифровые фотоаппараты могут создавать бесконечный поток снимков, а карты памяти можно перезаписывать без раздумий о ресурсе. Однако в этом кроме положительной стороны есть и отрицательная. Это даёт фотографу бездумно клацать в надежде, что какой-нибудь кадр будет удачным. Такой подход в корне не верен для художественной фотографии. Это подойдёт только для репортажа. Всегда продумывайте каждый снимок. Анализируйте, настраивайте камеру, выбирайте ракурс, общайтесь с моделью. Только так можно научиться создавать действительно качественные работы.

Быть наготове

Пока вы на фотоохоте, не прячьте фоторужьё. В любой момент может случиться что-то интересное и у вас не будет время на распаковку сумки и снятие крышки. По возможности не выключайте камеру.

 

comments powered by HyperComments

Советы для начинающих фотографов. — Блог о фотографии

Первые шаги в фотографии полны чудес. Внезапно перед вами раскрывается совсем новый мир техники и появляется непривычный взгляд на окружающий мир.

Вы узнаете о художественных способах съёмки и торопитесь применить их на практике, дабы создать что-то шедевральное. Но будучи новичком, легко сбиться с толку и ещё долго оставаться в начинающих, если задавать неправильные вопросы.

Имея возможность обратиться за советом к опытному фотографу или преподавателю фотоискусства, большая часть новичков задают вопросы о «лучшем» фотоаппарате либо «лучшем» объективе, либо о «главном совете», как моментально стать в 50 раз лучше. Такие вопросы кажутся в полной мере логичными, в то время, когда вы в первый раз берёте в руки фотоаппарат.

Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов… по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу нужных советов, но нужно сохранять в приоритете первостепенные вещи.

Следуйте этим советам и начните свой путь в фотографии с верных шагов.

1. Образование — первично, техника — вторична

Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт/впечатления, а не на вещи». Научные изучения поддерживают это высказывание. Дело в том, что мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.

Это не только хороший совет для жизни, но и совсем недооцененный совет для фотографов.

Выбирая между новеньким фотоаппаратом либо объективом и семинаром либо поездкой в необычное место, большая часть начинающих дадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку. Посещайте хорошие семинары либо отправляйтесь в фототуры по незнакомым местам.

Известный фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если желаешь быть лучшим фотографом — будь там, где происходит что-то увлекательное». Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не понимаете, как его применять… и если лишь у вас во дворе нет чего-то для того чтобы, что можно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду.

Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.

2. Снимайте для себя, а не для других

Если вы снимаете с целью создать что-то похожее на другие популярные изображения, собрать лайки либо комментарии, то вы не на верном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно в то время, когда вы новичок. Ваш основной зритель — это вы сами.

Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, каковые вас воодушевляют. Это должно приносит радость прежде всего вам. Люди увидят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.

3. Создайте для себя искусственные ограничения

Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Возможно и в жанре, но на данный момент речь о технике.

Попытайтесь снимать только на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, в то время, когда вы прекратите думать о качестве изображения.

Либо ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы увидите, как ваше познание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.

Ограничения — это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в применении оборудования, съёмка только в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка в течении месяца — это хорошие варианты искусственных границ.

Действенный метод развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе ограничения.

4. Найдите свою нишу

Это первый совет, который фотографы дают каждому новичку, но они редко к нему прислушиваются.

Любой начинающий фотограф грезит о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не имеете возможность стать мастером одновременно в уличной и travel-фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы… может и будет возможность, но когда-нибудь позже, не сходу.

Поэкспериментируйте в разных направлениях фотоискусства, не требуется делать выбор сиюминутно.

Но когда вы отыщете то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, как ускорится ваш рост, в то время, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.

Выясните свою специализацию. Отыщите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, дабы поверхностно охватывать все направления.

5. Замедляйтесь

Одна из тех вещей, которые мы утратили с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности израсходованного времени. В то время, когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, из-за чего бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, верно? Нет, не верно.

Да, скорость действительно иногда оказывает помощь запечатлеть хороший кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь нормально дышать, разведывать местность, щепетильно составлять кадр, терпеливо снимать. Нажатие затвора будет кульминационным моментом обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую желали бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, дабы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал замеченной сцены, не находясь на съёмках? Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться.

Просто начните снимать так, как будто бы ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.

6. Присоединяйтесь к сообществу

Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px либо Facebook, либо Google+, либо др.

Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, либо предложат занимательные возможности, о которых вы сами могли не додуматься.

Помимо этого, невероятно приятно поделиться своей любовью к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти стремительнее.

7. Практика, практика, практика!

Последний совет самый серьёзный. Другими словами: практикуйтесь!

Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам нужно будет потренироваться, дабы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы желаете, дабы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, нужно будет поработать.

Быть новичком — это весьма интересно. И недолго. Применяйте свежий взор, нестандартную точку зрения и задавайте верные вопросы, в то время, когда застрянете.

Задавайте вопросы о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не задавайте вопросы о том, какой фотоаппарат необходимо приобрести в следующий раз.

Если у вас есть свои рекомендации для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте поддерживать друг друга становиться лучше.

7 основных советов по фотографии для абсолютных новичков

Фотография — одна из самых сложных вещей, которым вы когда-либо можете научиться, поэтому я здесь, чтобы предложить несколько важных советов по фотографии для начинающих. Навести камеру и нажать кнопку спуска затвора достаточно просто — сделать снимок, соответствующий вашему видению, становится непросто.

На создание первой фотографии, которая мне действительно понравилась, у меня ушло больше года.Фотография — тяжелое хобби, и еще более сложная карьера. Но не позволяйте этому отвлекать вас от изучения фотографии!

Каждый должен изучать фотографию, потому что это одно из творческих увлечений, которое может сделать вас счастливее.Если вы только начинаете, есть множество бесплатных уроков, охватывающих основы фотографии. А вот несколько советов по фотографии, которые необходимо выучить новичкам.

1. Фотография для начинающих: треугольник экспозиции

Фотография — это захват света.Большинство новичков думают, что волшебство фотографии происходит в теле камеры, но истинный источник магии — свет. Хорошо освещенный объект может быть плохо сфотографирован, но плохо освещенный объект никогда не будет выглядеть хорошо.

Следовательно, вы должны понимать треугольник экспозиции.Экспозиция — самый важный из всех основных советов по фотографии.

Во время фотосъемки камера открывает затвор и начинает пропускать свет через объектив.Этот свет попадает на датчик камеры, который затем обрабатывается как изображение. На способ захвата света и на то, как будет выглядеть окончательное изображение, влияют три фактора:

1. Диафрагма: Насколько велико отверстие объектива, измеряется в диафрагмах (f / 2, f / 5, f / 11 и т. Д.).Чем меньше число, тем шире диафрагма. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает. Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости.
2. Выдержка: Время, в течение которого затвор остается открытым, измеряется в секундах (1/200 сек, 1/60 сек, 5 сек и т. Д.). Чем меньше скорость затвора, тем больше света попадает в кадр. Скорость затвора также влияет на чувствительность к движению (т. Е. Более высокая скорость затвора останавливает движение, а более низкая скорость затвора вызывает размытие движения).
3. ISO: Насколько чувствителен датчик к свету, измеряется в единицах ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO и т. Д.). Более высокий ISO позволяет делать фотографии в более темных условиях, но компромисс — шум («зернистость»). Вот почему фотографии, сделанные в темноте, часто имеют эти характерные пятна.

Целые курсы преподавались по треугольнику экспозиции, так что рассмотрите это не более чем краткий обзор.Вывод заключается в том, что вы должны овладеть всеми тремя аспектами — диафрагмой, выдержкой, ISO — чтобы делать фотографии, которые соответствуют вашему видению.

2.Как держать камеру: для начинающих фотографов

Следующее, что должен научиться новичок в фотографии, — это как правильно держать камеру.Когда я говорю «правильно», я просто имею в виду «таким образом, чтобы минимизировать дрожание камеры, насколько это возможно».

Помните: когда камера снимает фотографию, затвор поднимается, а матрица заполняется светом.Если вы двигаетесь при открытом затворе, свет будет размазываться по сенсору, что приведет к размытой фотографии. Отсутствие движения означает отсутствие дрожания камеры.

Хотя приведенное выше видео предназначено специально для корпусов камер (зеркальных, беззеркальных, наведенных и снимающих), вы можете легко адаптировать его для смартфонов. Главное — поднести руки к телу, чтобы они были устойчивы к корпусу. Это минимизирует дрожание камеры и позволит снимать с рук фотографии максимально резкими.

Для фотосъемки при слабом освещении, снимков с длинной выдержкой или любой фотографии с использованием телеобъективов вам понадобится штатив.Ничто так не гарантирует стабильный и четкий снимок, как качественный штатив.

3.Советы для начинающих в фотографии: Правило третей

В большинстве случаев вы можете понять, была ли данная фотография сделана фотографом-любителем или кем-то с большим фотографическим опытом.Самая большая распродажа — это композиция. Любители часто не разбираются в композиции, а отличная композиция — это душа отличной фотографии.

Композиция — это размещение каждого элемента на фотографии.

Он описывает, как фотография «скомпонована», что подразумевает преднамеренность.Тот, кто не заботится о композиции, может делать хорошие снимки только по совпадению. Но как только вы по-настоящему поймете композицию, вы сможете создавать отличные снимки из любого объекта, места или обстоятельств.

Самый простой способ усвоить композиционный принцип — это правило третей:

Мысленно разделите снимок на три части, используя две вертикальные и две горизонтальные линии, затем разместите элементы, представляющие большой визуальный интерес, на любом из четырех пересечений.

Этой техникой пользуется каждый фотограф.Некоторые используют его как костыль, другие используют как запасной метод, когда другие композиционные приемы не подходят для данного кадра. Тем не менее, правило третей должно быть частью вашего арсенала. Не так много советов по фотографии, которые дадут новичку такую ​​же отдачу, как этот.

Если вы хотите узнать больше, вот как составить фотографию.

4.Измените свою точку зрения, когда начинаете фотографировать

Один из способов получить ничем не примечательную фотографию — это сфокусировать объект прямо с уровня глаз.Все уже знают эту точку зрения — мы взаимодействуем с миром с этой точки зрения каждый божий день. Это обыкновенно, утомительно, скучно.

Но исправить это легко: снимайте с другой точки обзора!

Это может означать несколько вещей:

• Измените высоту (например,г. подойти ближе к земле)
• Измените угол наклона (например, попробуйте прямо вверх или с перекосом в сторону)
• Измените расстояние (например, подойдите ближе или отойдите подальше)

Попробуйте сочетание всех трех. Вы будете удивлены, насколько изменились ваши снимки с этими изменениями. Например, сравните следующие два снимка:

Камера изменила высоту (ближе к земле) и изменила расстояние (ближе к объекту).На первой фотографии мы обычно видим людей. Неинтересно, правда? Но второе фото мы не видим каждый день, поэтому оно более убедительно.

5.Постобработка необходима

Постобработка часто называют «радикальным изменением исходной фотографии с помощью высокоэффективных фильтров или эффектов.«Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы дали клятву НИКОГДА не ретушировать фотографии, вместо этого ограничиваясь только« естественными »фотографиями. Хотя их намерения благородны, они неправильно поняли, как работают камеры.

Каждая камера выполняет постобработку, нравится вам это или нет. Фактические данные сенсора фиксируются в файле RAW, но то, что вы видите на ЖК-экране камеры (или смартфоне), является интерпретацией вашей камерой этих данных RAW — и ваша камера не имеет представления о вашем творческом видении. Разве ты не предпочел бы сделать это сам?

И не вся постобработка должна выглядеть в фотошопе.Думайте об этом как о косметическом макияже:

• Некоторые по незнанию переборщили с румянами и помадой
• Некоторые смело используют макияж как форму самовыражения.
• Некоторые используют макияж, чтобы подчеркнуть свои лучшие черты.

Точно так же постобработка может быть жесткой и чрезмерной, или она может быть намеренно стилистической, или может быть тонкой и использоваться только для улучшения того, что уже есть.

Вам нужно постобработать ваши изображения! Не упускайте из виду этот важный навык.Если вы это сделаете, вы в конечном итоге достигнете точки, когда во всех ваших снимках будет казаться, что они чего-то упускают — и это что-то будет немного любовью после обработки. Для получения дополнительной помощи мы рекомендуем эти приложения для редактирования фотографий для начинающих фотографов:

6.Стреляй все, стреляй часто

Практика прогрессирует.Нет никакого способа обойти это. Меня не волнует, сколько видео на YouTube вы смотрите, сколько статей о фотографии вы читаете или сколько фотографий в Instagram вы анализируете — если вы не снимаете, вы не становитесь лучше. Лучше даже снимать фотографии ночью.

Унция опыта стоит фунта теории.Выходи и стреляй!

Стреляйте по зданиям вокруг, если вам нужно вдохновение.Ваши первые фотографии будут отстойными. Возможно, вам придется стрелять тысячами, прежде чем вы получите тот, который вам понравится. Но каждый, каким бы плохим он ни был, — это один шаг к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Практика не только поможет вам применить изученную теорию, но также познакомит вас с вашим оборудованием и тем, как различные настройки влияют на окончательное изображение.

Если вы предпочитаете управляемую практику свободным экспериментам, мы рекомендуем ознакомиться с этими упражнениями по фотографии для развития навыков, а также с этими творческими идеями фотографии для начинающих.

7.Не вините свое снаряжение

Хотя для фотографов есть необходимое снаряжение, правильное снаряжение не так важно, как вы думаете.

Опытный фотограф может сделать отличные фотографии с помощью дрянной камеры, а неквалифицированный фотограф продолжит снимать бесполезные вещи даже с использованием дорогого оборудования высокого класса.

Все сводится к тому, что мы обсуждали выше: свет, экспозиция, композиция, углы, перспектива и постобработка.Если вы овладеете всем этим, вы сможете делать отличные снимки с помощью чего угодно — даже смартфона.

Очевидно, что у вашего оборудования есть ограничения, и вы можете перерасти корпус камеры, объектив, вспышку или аксессуар. Но вывод заключается в том, что обновление вашего оборудования не улучшит ваши навыки фотографии. Чем раньше вы примете это, тем быстрее вы станете лучше и прогрессируете.

Прежде чем купить зеркалку, попробуйте свои навыки работы со смартфоном или наведи и снимай фотоаппаратом.Затем вы можете перейти на одну из этих отличных камер для начинающих фотографов.

Советы для начинающих

Изучение некоторых творческих способов снимать фотографии — отличный способ приобрести классные навыки фотографии.

Мы также настоятельно рекомендуем проверить лучшие фотоканалы YouTube.Они бесплатны и содержат всевозможные информативные видео, которые помогут вам начать работу. Если вы готовы потратить немного денег, подумайте об этих курсах фотографии Линды.

Вы также должны знать об общих юридических вопросах для фотографов, которые полезно знать, собираетесь ли вы зарабатывать деньги на своей фотографии или преследовать ее как нечто большее, чем хобби.

Кредит изображения: REDPIXEL.PL / Shutterstock

7 подземных торрент-сайтов для получения контента без цензуры

Вам нужны специализированные поисковые системы, чтобы найти легальные торренты, закрытые дома, публичные записи и даже НЛО.Войдите в даркнет.

Об авторе Джоэл Ли (Опубликовано 1598 статей)

Джоэл Ли — главный редактор MakeUseOf с 2018 года.У него есть B.S. Кандидат компьютерных наук и более девяти лет профессионального опыта написания и редактирования.

Ещё от Joel Lee

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Семь советов для (начинающих) фотографов от Yuukon на DeviantArt

• Сначала знания, затем снаряжение

Меня часто спрашивают: «Какая камера самая лучшая?» или «с каким объективом мне делать самые красивые снимки?». Это не странные вопросы от человека, который совсем новичок в фотографии, хотя для многих фотографов, которые фотографируют в течение определенного времени, общеизвестно, что никакая камера не является лучшей, и то же самое касается объективов и любых других снаряжение, о котором вы могли мечтать.Если бы вы купили камеру за 3000 евро, но ничего не знаете о фотографии, ваша фотография будет выглядеть так же, как и на камере за 300 евро.
Снаряжение, которое вы хотите получить или купите, сильно зависит от того, что вы хотите с ним делать. Если вы хотите снимать в основном пейзажи, вы должны купить широкоугольный или универсальный объектив, а не макро или телеобъектив. Для новичка разумно сначала научиться. Исследование. Купите камеру, с которой вы можете расти, но не сходите с ума. Что, если вы купите камеру за 3000 евро и в конечном итоге не полюбите фотографию? Перед покупкой важно собрать некоторые знания.Проведите исследование, установите бюджет. Тогда получите лучшее, что есть для вас в рамках этого бюджета.

• Сфотографируйте то, что вам нравится

Мы живем в эпоху Интернета, когда одни вещи всегда привлекают больше внимания, чем другие. Однако, если вы посмотрите в Интернете, что наиболее популярно, и сфотографируете это, возможно, это не лучший способ начать. Придерживайтесь того, что вам близко. Когда я только начал заниматься фотографией, у меня был фотоаппарат поляроид и я жил на ферме.Я любил ферму. Вот здесь я и начал фотографировать. Если бы я начал снимать город, который мне не нравился, были бы большие шансы, что я бы довольно быстро бросил это новое хобби. Пока вы фотографируете то, что вам нравится и нравится, шансы на то, что ваше новое хобби вам начнется, не понравится. Если вам это не нравится, даже если вы фотографируете то, что вам нравится, это может быть признаком того, что фотография не для вас.

• Дайте себе некоторые ограничения

Лучший способ узнать что-то новое — это работать поэтапно.Например, вы можете использовать автоматический режим (A) на своей камере, но все, что вы узнаете, это нажимать кнопку спуска затвора. Вместо этого переключите камеру в режим выдержки (Tv или S), чтобы узнать, как определенная установка скорости затвора может повлиять на вашу фотографию. Как только вы это поймете, установите камеру в режим диафрагмы (Av), чтобы узнать, что определенные диафрагмы делают с вашим изображением. Через некоторое время вы можете установить камеру в ручной режим (M) и узнать, каково это — иметь полный контроль над всем на вашей фотографии.Или попробуйте снимать только в черно-белом режиме, снимайте с фиксированным объективом (объективом с невозможным зумом), снимайте только портреты и так далее. Сосредоточившись на одном деле за раз, вы, скорее всего, узнаете гораздо больше, чем если бы вы делали все сразу.

Все мы знаем фотографов, которыми восхищаемся, даже профи! Хорошо иметь людей, которые в какой-то мере вдохновляют вас, это дает вам то, над чем можно работать. Однако не пытайтесь копировать этот стиль одного человека, вместо этого извлеките уроки из него, посмотрите на других фотографов и создайте свой собственный.Однако на то, чтобы это развить, нужно время. Мне потребовались годы, чтобы прийти к стилю, который у меня есть сейчас и который мне действительно нравится. До этого я работал по-разному. Это то, как вы узнаете, что вам подходит, а что нет. Учиться у других — это хорошо, но придавайте этому свой вид.

Когда вы начнете понимать, как работает фотография, вы заметите, что заниматься ею становится все веселее. Вы начнете делать все больше и больше снимков, перетаскивать камеру повсюду и т. Д. Несмотря на то, что таскать камеру с собой повсюду, безусловно, хорошо, найдите время, чтобы посмотреть свои фотографии, и я имею в виду действительно смотреть.Укажите на то, что вам не нравится в своей работе, но также отметьте то, что вам нравится. Спросите честное мнение и обратную связь у других людей, не только у фотографов, но и у бабушки или тети. Фотографы часто рассказывают вам о технических деталях, тогда как бабушка или тетя заметят в вашей фотографии разные вещи. Не ожидайте, что сразу станете таким же хорошим фотографом, которым вы восхищаетесь, и не торопитесь. Изучение и понимание фотографии требует времени.

Хороший способ получить комментарии и отзывы о своей работе — это присоединиться к сообществу. Размещайте свои работы, просите комментариев. Если это сообщество находится на сайте deviantart, вы увидите, что есть несколько мест, таких как PhotographyGuide и ProjectComment, где вы можете оставить свою работу и получить конструктивные комментарии. Однако не ждите, что люди набегут на вас, как только вы присоединитесь, выйдете, также прокомментируете работу других людей, покажете им, что вы там. Присоединяйтесь к группам, спрашивайте отзывы на форумах, в чатах и ​​т. Д.Выполнение всего этого, скорее всего, даст вам новое вдохновение, а комментарии и их получение помогут вам учиться. Смотреть на чужую работу и писать что-то конструктивное о ней полезно для вас обоих.

Я знаю, вы слышите это каждый день. Но вы слышите это так часто потому, что это правда. Практика не ведет к совершенству, но может очень приблизить вас к нему! Художники, танцоры, певцы — все они практикуются ежедневно. Это необходимо для поддержания вашего мастерства на высшем уровне, а также для изучения новых правил и приемов.У меня было много раз, когда со мной случалось «счастливое происшествие», когда я делал что-то, что сначала думал, что это будет глупо или странно, и это оказалось очень крутым и очень важной частью моего собственного развития. Не бойтесь «потерпеть неудачу», это то, как вы учитесь. И знаешь, что? Вы никогда не закончите обучение.

Статьи

30 Советы по фотосъемке автопортрета для начинающих

Автопортрет может свести с ума даже профессиональных фотографов.Это довольно сложный жанр фотографии. Следуйте моим 30 самым важным советам по съемке автопортретов и творческим идеям, чтобы избежать типичных ошибок и делать эпические автопортреты!

30 советов по фотосъемке автопортретов

Я думаю, что единственная трудность, мешающая вам делать потрясающие автопортреты, — это отсутствие опыта съемки. Один из лучших способов решить эту проблему — следовать советам других фотографов-автопортретов и вдохновляться их фотографиями.

Совет 1.Используйте штатив

Наверное, вы видели эти непривлекательные фотографии автопортретов с протянутой рукой в ​​кадре. Легкий мини-штатив обеспечит максимальную универсальность. Модель также должна быть достаточно прочной, чтобы поддерживать зеркальную камеру, такую ​​как Zomei Z818. Не забудьте об универсальном адаптере, который крепится к штативу на тот случай, если вы собираетесь снимать на смартфон.

Совет 2. Сделайте штатив своими руками

Попробуйте импровизированные опоры, которые всегда под рукой.А если серьезно, то любой предмет с плоской поверхностью (стол, скамейка, стул) может помочь вам сделать настоящий шедевр.

Совет 3. Используйте GorillaPod для творческих углов

Имея такое классное устройство, как GorillaPod, вы не столкнетесь с проблемами при съемке автопортретов. Вы сможете прикрепить камеру к ветке дерева, подъемной раме и т. Д. Это особенно полезно для портретной фотографии на открытом воздухе.

Совет 4. Shoot Tethered

Хотите увидеть, что происходит в кадре, пока вы делаете автопортреты? Используйте инструменты привязки, затем прикрепите камеру к ноутбуку или крошечному телевизору с плоским экраном, и вы получите представление о том, что будет снято, в реальном времени.Это действительно экономит время и силы.

Совет 5. Используйте камеру с откидным экраном

Камера с вращающимся экраном — хорошая альтернатива тросовым инструментам. Это очень удобно, ведь вы легко можете предсказать результат, даже не глядя в видоискатель.

Совет 6. Используйте дистанционный спуск затвора

ЗАКАЗАТЬ ПЕРЕДАЧУ ФОТО

Обратитесь к профессиональным службам редактирования фотографий, чтобы ваши автопортреты выглядели как обложки журналов. Примерно за 5 долларов за фотографию вы можете получить стилизованную цветокоррекцию, сглаживание кожи, удаление пятен, улучшение фона или добавить творческие эффекты в виде двойной экспозиции или рассеивания.

Совет 7. Используйте таймер автоспуска с пакетным режимом

Обычно камеры имеют возможность задержки не менее 10 секунд. Этого будет достаточно, чтобы добраться до нужного места. «Режим серийной съемки» также увеличивает шансы на получение отличного снимка, поэтому включите его, если это возможно.

Совет 8. Выполните предварительную фокусировку, если вы используете таймер

Нет возможности использовать видоискатель при съемке автопортретов? Тогда предварительная фокусировка является обязательной. Вы можете начать с того, что поставите манекен перед камерой или сфокусируйтесь на любом объекте.Таким образом можно отметить место, где вы будете стоять. Не забудьте выключить автофокус. В противном случае при спуске затвора устройство перефокусируется.

Совет 9. Измените ракурсы и выражения

Современные фотографы-автопортреты уверены, что использовать все время одним взглядом — ужасная ошибка. Большинство людей обычно выбирают знакомые ракурсы и выражения. Это не значит, что вам нужно позировать неудобно. Просто постарайся найти что-то новое.

Совет 10. Используйте зеркала творчески

Если вы хотите воплотить в жизнь концептуальные идеи автопортрета, попробуйте снимать с зеркалами. Когда вы используете зеркала, вам не нужно решать проблемы с фокусировкой и запуском, так как вы можете удобно держать камеру самостоятельно.

Совет 11. Пусть ваше отражение покажет

Хотите поразить зрителя более необычной портретной тематикой? Затем выйдите за пределы зеркал и начните поиск любой отражающей поверхности. На самом деле, вокруг нас много вариантов.Например, лужа или окно машины.

Совет 12. Играйте с тенями

Известные фотопроекты обычно содержат интересную идею. Вы можете попробовать создать нечто подобное, используя взаимодействие света и тени. У вас получатся интересные узоры на собственном лице. Просто продолжайте экспериментировать.

Совет 13. Смотрите через линзу

Фотографы-автопортреты рекомендуют учитывать перевернутый трюк и использовать его при съемке автопортретов. Просто попробуйте поставить линзу перед зеркалом, чтобы проверить, какое у вас будет изображение.

Совет 14. Создайте эффект радуги

Яркие цвета отлично смотрятся на лице людей, так почему бы не создать эффект радуги? Используйте компакт-диск с фонариком или призмой. Перед съемкой проверьте, достаточно ли света с блестящей стороны компакт-диска. Если нет, двигайте им, пока не получите желаемое количество ярких полос на лице.

Совет 15. Выберите цветовую схему

Лучшие фотографы-портретисты считают, что один определенный цвет (или несколько похожих оттенков) может сделать снимок фантастическим.Такой нехитрый прием создаст ощущение абсолютной гармонии между всеми элементами фото. Кстати, это также излюбленный подход многих любителей моды.

Совет 16. Создание снимков левитации

Некоторые идеи портретной фотографии по-настоящему заинтриговали зрителей. Один из них — техника левитации. На таких снимках видно нечто весьма необычное: левитирующие предметы. Так что не сомневайтесь и попробуйте такую ​​необычную идею.

Совет 17. Используйте цветные гели

Если вы хотите узнать, как сделать портрет интереснее, попробуйте цветные гели.Эти цветные фильтры размещаются перед стробоскопами или вспышками вне камеры. Имейте в виду, что два геля разного цвета необходимо размещать на разной высоте или под разными углами. В противном случае они смешаются, и вы не увидите четких оттенков на снимке.

Совет 18. Создавайте безликие автопортреты

Многие начинающие задаются вопросом, нужно ли фотографировать исключительно лицо при съемке автопортретов? Вообще-то нет! Вы можете найти тысячи безликих снимков, и они тоже отлично смотрятся. Ваши зрители будут впечатлены эмоциональной глубиной, необычными композициями и потрясающими деталями.

Совет 19. Создайте силуэт

Съемка силуэта вместо показа лица обязательно привлечет внимание к вашему снимку. Такой автопортрет будет смотреться очень чувственно и даже загадочно. Не забудьте проверить, четкий ли силуэт. В противном случае визуального воздействия это не окажет. Для такого снимка просто необходим однотонный фон, поэтому акцент делается только на силуэте.

Совет 20. Документируйте свою жизнь

Просто запечатлейте интересные повседневные моменты и рутинные дела.Для фотосъемки образа жизни снимайте себя, готовя ужин, проводя свободное время с друзьями и т. Д. Посмотрите на этот пример. Здесь стрелок положил смартфон на тумбочку, чтобы запечатлеть чтение сказки сыну.

Совет 21. Используйте Motion Blur

Фотография автопортрета может быть не только привлекательной, но и загадочной благодаря эффекту размытия. Длинный затвор или медленный затвор, как его называют большинство людей, создают нечто невероятное. Все движущиеся элементы выглядят размытыми, а неподвижные — в фокусе.Кстати, такого же эффекта можно добиться и при редактировании изображений. Попробуйте разные варианты размытия, такие как «Движение» или «Размытие по Гауссу», и получите фантастические результаты.

Совет 22. Делайте крупные планы

Просто возьмите крупным планом какую-то определенную черту или часть лица. Это может быть что угодно, например, рот или глаза, нос или брови. Такой трюк заставит зрителей сосредоточиться именно на выбранном сюжете.

Совет 23. Скройте части лица

Вы искали идеи для автопортрета Pinterest? Так много фантастических фото, на которых отчетливо видна только одна часть лица.Если вы хотите получить уникальное фото, попробуйте прикрыть волосы, шторы и т. Д. Любые части лица.

Совет 24. Фотографируйте с домашним животным

Все питомцы очень милые и фотогеничные. Не сомневайтесь и включайте их в кадр, когда занимаетесь фотографией автопортретов. Это может быть как ваш собственный питомец, так и питомец вашего друга. Не расстраивайтесь, если животное не хочет сидеть на месте. Просто смейтесь, веселитесь, снимайте и выбирайте лучший снимок.

Совет 25. Не занимайтесь плагиатом — добавьте свой собственный поворот

Нет ничего плохого в том, чтобы посмотреть работы известных фотографов-автопортретов.Не стесняйтесь учиться у других. Однако делать это нужно в собственном стиле, добавляя личные изюминки, чтобы фотография выделялась, но не была жалкой копией известного шедевра.

Совет 26. Создайте двойную экспозицию

СКАЧАТЬ ДЕЙСТВИЯ PS

Двойная экспозиция — отличный способ попробовать. Вам не нужно использовать какие-то сложные подходы. Просто возьмите две или даже больше фотографий и смешайте их в одно изображение.

Совет 27. Сделайте это черно-белым

Черно-белые картинки такие многозначительные, чувствительные и ностальгические.Так что попробуйте этот экшен, если вы хотите привнести в свою фотографию эмоции и драматизм. Отрегулируйте глубину черного и белого цветов, смешайте цвета, поэкспериментируйте и решите, какой тон лучше всего подходит для вашего изображения.

Совет 28. Удалите отвлекающие факторы от фона

Даже самые креативные идеи фотопроекта могут быть испорчены, если на заднем плане будут нежелательные объекты. Итак, если вы хотите сосредоточить внимание зрителей на основном предмете, а не на фоне, то это действие — лучший инструмент для использования.

Совет 29. Измените цвета

Помните, изменить цвета с темных тонов на светлые сложнее, чем наоборот. Постарайтесь запомнить это, реализуя идеи портретной фотографии в помещении или на улице.

Совет 30. Создайте диптих, триптих или коллаж

Не можете решить, какое фото показать подписчикам? Затем создайте диптихи, триптихи и коллажи. Они состоят из 2, 3 и более фото соответственно. Это помогает, если вы хотите рассказывать личные истории с помощью автопортретов.Поэкспериментируйте с различными углами, освещением и масштабированием. Наконец, вы можете снимать разные выражения лица и объединять их в одну картинку.

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий автопортрета

Не нужно быть профессиональным фотографом, чтобы делать крутые и привлекательные фото. Используйте эти бесплатные услуги, чтобы улучшить свои автопортреты всего за несколько кликов.

Гладкая кожа

Этот экшн PS сделает кожу гладкой и сияющей.Более того, он удалит дефекты, но сохранит исходную текстуру кожи.

Старый стиль

Слегка размытые цвета придают снимку такой вид, как если бы он был напечатан на матовой бумаге. Этот пресет Lightroom может помочь добиться такого эффекта. Это также полезно для портретов с подсветкой.

Сити Спаркс

Этот оверлей — находка, если вам нужно добавить к снимку эффект размытия без шума или круглых пятен.

Отбеливание зубов

Эта щетка поможет естественным образом отбелить зубы с помощью Lightroom. Получите очаровательную улыбку в несколько кликов.

Туман

Хотите выглядеть драматично и даже загадочно? Тогда попробуйте эту кисть и наслаждайтесь результатом. Тонкий туман на фото-фоне гарантирован.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать больше

Ручные настройки для начинающих фотографов

Недавно ко мне присоединился стажер и подвез меня к стене с вопросами о ручных настройках фотографирования.Такие вопросы, как «Какой диапазон увеличения мне следует настроить на объективе для съемки портрета и группового фото. Разве выдержка не бесполезна? »- сводило меня с ума! Прежде чем я стал сторониться его, я понял, что здесь нет неправильных вопросов, и уже некоторое время говорю ему об этом, особенно когда дело касается фотография.

Вы когда-нибудь спрашивали профессионального фотографа: «Какие настройки лучше всего подходят для съемки?» Чаще всего ответ бывает таким расплывчатым. «Зависит… от освещения» или «Что вы снимаете?» И вы могли подумать про себя: «{facepalm} Хорошо, это вообще бесполезно.”

Я занимаюсь профессиональной фотографией более двух десятилетий. Мне посчастливилось работать с некоторыми из лучших фотографов над съемками для крупных брендов. И я хотел бы поделиться своей историей о том, как я начал нажимать на более качественные картинки.

Как и большинство новичков, я получил расплывчатые ответы на свои вопросы о фотографии о том, как начать. Я тоже был виноват в том, что задавал самые глупые вопросы о настройках камеры для фотографии.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. Приведенные ниже настройки не гарантируют идеального снимка.Они предназначены только для того, чтобы помочь новичкам привыкнуть к стрельбе и являются ориентиром для ручной настройки.

Выдержка, диафрагма и ISO могут запутать любого новичка в фотографии. Прежде чем мы начнем, я хотел бы поделиться советом о том, как познакомиться с ручными настройками камеры для фотографов-новичков.

Если вам интересно, почему ваши фотографии получаются размытыми или почему все светлые участки размыты, вот подсказка, которая даст вам подсказку.

Быстрый совет 1. Метаданные

Проверьте свои метаданные.Когда у вас есть изображение, которое заставляет задуматься, что пошло правильно, а что нет, метаданные содержат массу информации. Чистое золото. Просто щелкните свою фотографию правой кнопкой мыши и получите свойства или информацию и проверьте последнюю вкладку. Вы сможете найти данные о выдержке, диафрагме и балансе белого на этой фотографии.

Метаданные

Хороший способ двигаться дальше — это отметить различные настройки, которые лучше всего подходят для вас. Когда вы пытаетесь сделать аналогичный захват, вы можете начать с этими настройками.Будьте готовы возиться со всеми ручками и дисками, чтобы немного настроить параметры.

Зачем идти вручную?

«Настоящие мужчины стреляют по мануалу?» Не совсем… Но они есть.

Хотя автоматические настройки неплохо справляются со своей задачей, они могут быть не лучшими настройками, которые передают вашу фотографию или историю.

Основная фотография — это экономия света. А использование ручных настроек может помочь вам получить лучшую экспозицию, стабильность и низкий уровень шума в любой ситуации.

Как вы понимаете диафрагму, выдержку и ISO?

Когда вы только начинаете, эти настройки могут быть очень сложными.Это крутая кривая обучения, и если вы похожи на меня, вы совершите несколько довольно серьезных ошибок, прежде чем разберетесь в вещах.

Подсказка 2: Делайте ошибки

Делайте ошибки. Сделайте несколько ужасно неправильных снимков. Обязуюсь давать концерты в качестве второго стрелка. Наблюдайте за профессиональным фотографом или опытным другом, когда у них концерты. Большие ошибки и грубые ошибки помогут вам лучше запомнить. Если я открою диафрагму слишком широко, мои фотографии могут быть ярче, но многие вещи будут не в фокусе.Или, если у меня более высокая скорость затвора, легче получать более четкие снимки, особенно когда в моем кадре есть движение.

Я рисковал совершать небольшие поездки в парк, более длительные поездки по популярным туристическим направлениям с моими друзьями и даже в профессиональные студии, чтобы попробовать себя в фотографии. Мои снимки на камеру выглядели неплохо. Обычно меня вполне устраивают обрамление и симметрия. Но когда я пришел домой и вытащил их на наш большой экран, ужас! Размытые, не в фокусе и переэкспонированные.Иногда шумно и слишком сильно. Как мне вообще это удалось? Я не получал резких, четких изображений.

видеоуроков на YouTube и путешествия не пошли мне на пользу. Добавление вспышки в микс было просто неприятностью, потому что я тоже не знал, как работать с освещением.

Дела были очень плохи. Когда я впервые попробовал свои силы в фотографии с моей зеркальной камерой, я даже не заметил разницы между кольцом фокусировки и кольцом зума на объективе. И я довольно часто поворачивал не то кольцо и испортил кадр.

Совет 3: Практическое руководство по настройке перед съемкой

Хорошо сделать пару небольших упражнений, чтобы познакомиться со всеми ручками, кнопками и кольцами для ручных настроек. Вы можете сохранить пару эталонных настроек и попрактиковаться в изменении настроек пару раз перед каждой съемкой.

Давайте посмотрим, как легко и быстро настроить ручную настройку любой цифровой зеркальной камеры.

Фокус первый

Первый урок, который я усвоил, — это автофокус.Не беспокойтесь о ручной фокусировке. Профессионалы очень редко полагаются на ручную фокусировку, но и при автоматической фокусировке все может пойти не так. Камера может выбрать любую точку фокусировки на вашем фоне, а не на вашем объекте. Как новичок, я тоже часто делал это — много действительно хороших снимков, на которые я нажимал, были «пропущены».

Что вы делаете, когда ваша камера отказывается сфокусироваться на вашем таланте или вашем интересе?

Это то, что некоторые называют техникой вытягивания фокуса и повторного кадрирования.

Фокус и переформатирование

Просмотрите меню настроек камеры и выберите точку фокусировки в центре кадра. (Я установил автофокус на 1 точку, чтобы использовать одну точку автофокусировки для поиска фокуса.) Это устанавливает вашу основную точку интереса для фокусировки прямо в центре кадра.

Скомпонуйте кадр так, чтобы глаза вашего таланта или ведущие линии объекта сходились прямо в центре кадра. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, пока не услышите звуковой сигнал (включите звуковые сигналы в настройках меню камеры, если они выключены).Это обеспечит фокусировку на вашем объекте. Теперь измените кадр изображения, пока ваша рука все еще наполовину нажата на кнопку спуска затвора. Я обычно использую правило одной трети для кадрирования (опять же, хорошо, если у вас включена сетка). Измените кадр до тех пор, пока ваш объект не совпадет с одной третью линий на сетке, удерживайте неподвижно, полностью нажмите кнопку спуска затвора и отпустите.

Центральная рамка, сфокусировать, переформатировать, щелкнуть.

Ручные настройки

Теперь давайте быстро разберемся со всеми этими сложными ручными настройками.

Давайте посмотрим на них по очереди.

Все ваши настройки будут иметь диски или кнопки. На мостовых камерах вам, возможно, придется использовать меню или сенсорный экран. Любые настройки будут иметь два варианта. Вы можете набрать настройку или уменьшить настройку. В результате изменения любой настройки ваше изображение становится светлее или темнее. Это действительно большая часть того, что в нем есть, но давайте посмотрим немного глубже, потому что это еще не все.

Иногда небольшие изменения могут иметь огромное значение.

Выдержка

Вы можете начать с выдержкой около 1/125, если не знаете, где ее хранить.

Если ваши изображения выглядят шаткими или оставляют следы, возможно, ваши настройки выдержки немного занижены. Более высокая скорость затвора даст вам более резкие изображения и также компенсирует небольшое дрожание или дрожание, но сделает ваше изображение темнее. Иногда вам понадобится вспышка или внешний стробоскоп, чтобы компенсировать слабое освещение.

При съемке с меньшей выдержкой (например, 1/30) попробуйте использовать штатив для устойчивости.

Выдержка — это время, в течение которого затвор закрывается, когда вы щелкаете фотографию. Другими словами, выдержка — это время экспонирования изображения.

Вот почему, когда у вас слишком длинная выдержка и если на вашем снимке есть движение, например, идущие люди, или даже если ваша рука трясется, вы можете ожидать некоторого наложения или размытости на вашем изображении.

Диафрагма

Вы когда-нибудь были безумно загипнотизированы малой глубиной резкости? Вам нравится это красивое боке на вашем фоне? Это то, чем управляет диафрагма.

При увеличении диафрагмы (например, f / 6,0) фон или области, которые не находятся в фокусе, становятся более резкими. Когда вы уменьшаете диафрагму (f / 2.0), малая глубина резкости увеличивается, а фон становится еще более не в фокусе.

Апертура регулирует количество света, попадающего на датчик.Управление диафрагмой камеры похоже на прищуривание глаза, чтобы получить более четкое изображение, или уменьшение интенсивности света, когда солнце попадает прямо в лицо. Когда вы закрываете диафрагму, увеличивая значение диафрагмы (например, увеличивая от 1,8 до 3,5), меньше света отражается от сенсора вашей камеры, и ваше изображение становится темнее.

ISO

Если вы снимаете при слабом освещении, вы можете установить ISO примерно на 800, но если вы решите снимать на улице днем, вы можете даже снизить его до ISO 100.

ISO — это стандарт для настройки чувствительности вашей камеры. Раньше это было связано со стандартами фильмов того времени.

Большинство камер имеют собственный ISO. Вы также можете установить ISO на это число, а затем поиграть с другими настройками, чтобы получить хорошую экспозицию вашей сцены.Когда вы снимаете при слабом освещении, вы можете положиться на ISO, чтобы увеличить яркость. Но вы заметите, что, когда вы начинаете увеличивать ISO, увеличивается и уровень шума.Так что не нужно заходить слишком далеко.

Справочное руководство Настройки

Вот некоторые настройки по умолчанию или, скорее, справочные настройки, на которые вы можете посмотреть, если не знаете, как и с чего начать:

Диапазон масштабирования

70 мм для портретов.
24 мм для широких пейзажей.

Диафрагма

f / 3,5, чтобы объект был в фокусе, а малая глубина резкости не была слишком подавляющей.

С комплектными объективами при зуме диафрагма изменяется и увеличивается.Если вы работаете с комплектным объективом, возможно, вы захотите снимать немного широко, чтобы можно было установить более низкую диафрагму.

Баланс белого

3000k для нейтрального баланса белого.
5 600k для теплой цветовой температуры.
Можно также оставить в авто.

Если вы снимаете в формате RAW, вы сможете довольно легко настроить баланс белого во время постобработки.

Вы можете оставить баланс белого примерно на 3300k, чтобы получить нейтральный белый цвет.Не стесняйтесь изменять эти настройки, чтобы получить цветовую температуру, максимально приближенную к той, которую вы видите.

Выдержка

1/125 даст вам красивое четкое изображение.
Если вы хотите сделать снимок с длинной выдержкой, вы можете установить его намного ниже, но вы захотите установить камеру на штатив.

ISO

800 для более низкой освещенности.
100 для съемки на природе и дневной съемки.

Итак, вот и все — несколько примеров настроек для начала.

Шаги для ручной настройки камеры

1. Установите автоматический фокус.
2. Отрегулируйте ISO.
3. Установите масштаб примерно на 70 мм для портретов или от 24 мм до 35 мм для пейзажей.
4. Установите диафрагму примерно на f / 3,5. Вы можете опускаться ниже или выше, чтобы поиграть с глубиной резкости и контролировать количество света.
5. Установите выдержку 1/125.
6. Отцентрируйте кадр изображения, сфокусируйтесь, наполовину нажав кнопку спуска затвора, измените кадр по правилу одной трети и щелкните.

Приведенные выше настройки служат только для справки. Практически во всех ситуациях вам нужно будет внести некоторые изменения в большинство настроек, чтобы получить хорошо экспонированное изображение.

Посмотрим правде в глаза. По правде говоря, мы читаем кучу всякой всячины, а затем, когда мы выходим на поле, вся теория улетучивается. Лучший способ научиться — это делать ужасно ужасные ошибки. Сделайте свои худшие фотографии. Узнайте, почему они так плохо вышли. Выучите уроки, и когда вы закончите делать худшие снимки, вы сможете постоянно делать отличные.

Сообщите мне в комментариях ниже, если вы найдете эти советы полезными. Или если у вас есть еще несколько собственных впечатлений и советов, которыми вы хотели бы поделиться.

Об авторе
Марк — корпоративный кинорежиссер в Web Interactive Films.

линз, которые должен иметь каждый начинающий фотограф (3 основных типа)

Покупка второго объектива — всегда большой шаг вперед для любого фотографа.Это означает, что он / она наконец-то перерос ограничения, накладываемые комплектным объективом, объективом, поставляемым вместе с камерой, и готов исследовать творческие возможности, которые открывает новый объектив.

Новый объектив — это всегда свежий взгляд, свежий букет возможностей и, в моей личной ситуации, способ исследовать то, что до сих пор было невозможно с очками, которые у меня уже есть. Эта статья посвящена этому фундаментальному аспекту фотографии.

Искра

Пару дней назад я разговаривал с одним из моих племянников.Речь шла о линзах. Он (и все еще находится) на рынке новых объективов и спрашивал мое мнение о некоторых телеобъективах , которые он выбрал.

Дискуссия переходила от одного к другому. Наконец, он спросил меня, было ли разумным решением инвестировать в 50-миллиметровый объектив . Особенно, когда у него уже есть комплект 35 мм и 18-55 мм.

На этот вопрос нет простого способа ответить. И 35 мм, и 50 мм — очень хорошие объективы.Они дают разные углы обзора и оба очень резкие. Я преимущественно использую 50 мм и даже клянусь им. Но я одинаково люблю 35 мм по ряду причин. Ответ на вопрос, стоит ли фотографу покупать какой-либо из этих объективов, будет зависеть от того, какую работу он выполняет.

Различные варианты, основанные на работе

Профессионал, выполняющий уличные и портретные работы, захочет иметь и 35 мм, и 50 мм, а также 85 мм и 135 мм .

Фотограф , занимающийся спортивной фотографией , хотел бы иметь объектив с быстрым зумом. Что-то вроде 200-400мм f / 4. Или хотя бы 70-200 мм f / 2,8.

У фотографа дикой природы будет другой набор приоритетов. Он / она хотел бы иметь еще больший диапазон фокусных расстояний и, надеюсь, что-то, что работает с телеконвертерами. Объектив 200-400 мм от Canon поставляется со встроенным удлинителем 1,4x.

Лучший объектив для начала

Это обсуждение о , трех объективах, которые должен иметь каждый начинающий фотограф .Начинающий фотограф обычно снимает все, что ему нравится. Предпочтений обычно нет, по крайней мере, в самом начале. Это означает, что каждый начинающий фотограф должен начать с объектива общего назначения.

В этой статье я бы порекомендовал линзы различных производителей. Понятно, что эти объективы должны быть объединены с системой камер того же производителя для достижения оптимальных результатов. На данном этапе я не рекомендую использовать адаптеры для объектива для кросс-платформенной совместимости.

1. Комплект линз

Объективы

Kit — это линзы, которые входят в комплект поставки камеры при ее покупке. В этом отделе есть несколько вариантов. Обратите внимание, иногда выбор не за вами. Тебя «заставляют» пользоваться линзой, нравится тебе это или нет. В основном это происходит с камерами начального уровня. Некоторые камеры среднего класса также идут с комплектом линз .

Я использовал несколько сильно звучащее слово (принудительно), чтобы выразить отсутствие выбора. Если вам не нужен этот комплект линз или у вас есть другой выбор, вы можете поискать сделку, которая касается только тела.Тем не менее, этот комплектный объектив часто является отличным оптическим элементом, который помогает вам максимально эффективно использовать камеру.

Комплект линз 18-55 мм

Одним из таких начальных или комплектных объективов является 18-55 мм .

Объектив Canon EF-S 18-55mm f / 3.5-5.6 IS II SLR

• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма — 18-55 мм f / 3,5-5,6 II
• Конструкция объектива — 16 элементов в 12 группах, включая UD-стекло и асферические линзы
• Угол обзора по диагонали — 74 20 ‘- 7 50’ ( с датчиками изображения APS-C)
• Регулировка фокуса — с редуктором
• Минимальное расстояние фокусировки — 1.48 футов / 0,45 м (максимальное увеличение крупным планом 0,24x)

Большинство производителей зеркальных и беззеркальных камер предлагают в своей брошюре хотя бы один объектив 18-55 мм. Почти все они делают этот объектив для своих камер с сенсором кадрирования.

Этот универсальный объектив обеспечивает тот же диапазон эффективных фокусных расстояний, что и объектив 27–82,5 мм, установленный на полнокадровой камере (Nikon). Системы Nikon имеют кроп-фактор 1,5x. В системах Canon диапазон фокусных расстояний становится эквивалентом объектива 29–88 мм, установленного на полнокадровой системе.

Это связано с тем, что датчики кропа Canon имеют кроп-фактор 1,6x. Pentax также производит аналогичный объектив для своих зеркальных фотокамер с датчиком кадрирования. Все эти объективы имеют диапазон фокусных расстояний от f / 3,5 до f / 5,6. Таким образом, это не самые быстрые линзы, которые вы можете купить. Но с другой стороны, эти объективы покрывают наиболее важный диапазон фокусных расстояний. Это означает, что с любым из этих объективов вы сможете снимать повседневные фотографии отличного качества.

Портреты, групповые снимки, семейные прогулки, отдых и тд.Если вам не нужен комплектный объектив 18–55 м, вы можете выйти за рамки и получить что-то более престижное и оптически лучшее.

Sigma 18-35mm f / 1.8 D HSM Art — отличный выбор, на который стоит обратить внимание. Объектив 18-35 мм обеспечивает довольно широкий угол обзора. Этот объектив разработан для камер APS-C (датчик кадрирования) и будет иметь увеличенное фокусное расстояние (из-за фактора кадрирования). Но вы обнаружите, что постоянная светосильная широкая диафрагма отлично подходит для съемки.

Sigma 18-35 мм F1.Объектив 8 Art DC HSM для Canon, черный (210101)

• F1,8 максимальная диафрагма
• F16 минимум
• Кольцевой ультразвуковой мотор автофокуса с постоянной ручной фокусировкой, размер фильтра 72 мм
• Минимальное расстояние фокусировки 28 см / 11,0 дюйма Совместимость с USB-док-станцией, совместимость с MC-11 .
• Доступны в байонетах Canon EF (EF-S), Sony Alpha (точка), Nikon f (DX)

2. Телеобъектив с зумом

Единственный объектив, который нужен почти каждому начинающему фотографу с комплектным объективом, — это телеобъектив.Причина в том, что ограниченный зум комплектного объектива, невозможность использования цифрового зума на зеркальной камере подчеркивает потребность в объективе, который поможет вам добраться до места действия.

Два объектива — это то, что устраивает большинство начинающих фотографов. Первый — это 55–250 мм , а второй — 55–300 мм .

Первый выпускается Canon, а второй — Nikon. Оба объектива имеют диапазон диафрагмы от f / 4,5 до f / 5.6.

Nikon также производит неплохие 55-200 мм. Этот тоже имеет диапазон диафрагмы от f / 4.5 до f / 5.6. Вы можете выбрать любой из этих телеобъективов. Если вы хотите чего-то лучшего, то ни один из этих вариантов не будет вашим первым выбором.

Объектив NIKON AF-S DX NIKKOR 55-200mm f / 4-5.6G ED VR II — белая коробка (новинка)

• Компактный телеобъектив с зумом для съемки, съемки людей и путешествий.Замер — полная диафрагма
• Диапазон фокусного расстояния: 55-200 мм, минимальное расстояние фокусировки: 3,7 фута (1,1 м). Максимальный угол обзора (формат DX): 28 ° 50 ‘, …
• Super Integrated Coating (SIC) обеспечивает превосходное качество цвета, уменьшая двоение и блики объектива
• Стекло со сверхнизкой дисперсией (ED) почти устраняет оптические искажения , в то время как закругленная семилопастная диафрагма …
• Стабилизация изображения Nikon Vibration Reduction (VR) обеспечивает 4,0 ступени при ручной съемке без размытия, что значительно повышает надежность…

В Nikon 55-200 мм используется технология Nikon VR II. Это означает, что вы получаете лучшую стабилизацию, когда держите камеру в руке, чем когда вы снимаете с помощью более старого объектива VR. Это будет лучший выбор для снимков с рук, хотя вы пожертвуете некоторым фокусным расстоянием более длинного объектива. Вариант Canon тоже хорош.

У объектива Canon есть одна особенность, которой не было у старых объективов того же производителя.Этот объектив оснащен мотором автофокусировки STM. STM означает шаговый двигатель. Шаговый двигатель — это более медленная, но более точная технология фокусирующего двигателя.

Canon разработала это в последние несколько лет, и оно работает в тандеме с технологией автофокусировки Dual Pixel CMOS. Обе эти технологии в первую очередь предназначены для съемки видео.

Обратите внимание, что это все бюджетные объективы, и вам не следует сравнивать их со стеклом премиум-класса, произведенным теми же производителями.

зум-объективы премиум-класса

Говоря о зум-объективах премиум-класса, это некоторые из объективов, в которые вы можете заглянуть. Мой лучший выбор в среднем диапазоне — 70-200 мм f / 2,8.

И Nikon, и Canon производят два оптически похожих объектива 70-200 мм f / 2.8. Они очень четкие, имеют стабилизацию изображения и превосходное качество сборки.

Nikon AF-S NIKKOR 70-200 мм f / 2.Объектив 8E FL ED VR

• Минимальное расстояние фокусировки — 3,6 фута. (1,1 м)
• Лепестки диафрагмы: 9. Формат: FX / 35 мм. Минимальная диафрагма: f / 22
• Индикатор фокусного расстояния — от 1,1 до ∞
• Допускается тип фильтра: на винт
• Совместим с новыми объективами Z Nikkor, более чем 360 объективами Nikkor с байонетом F и различными аксессуарами системы Nikon

Эти объективы являются хорошим дополнением к объективу 18–55 мм, хотя они намного лучше построены и оптически намного превосходят объективы из комплекта.

Кроме того, эти объективы предназначены для полнокадровых камер. Это означает, что когда вы устанавливаете их на кадрированную камеру, их эффективное фокусное расстояние увеличивается. Фокусное расстояние идеально подходит для съемки портретов, немного дикой природы, спорта и других быстрых действий. Идеально подходят для использования на открытом воздухе, так как эти линзы имеют флюоритовое покрытие и встроенную влагостойкость.

3. Широкий Prime

Сейчас идет очень интересный выбор линз. Широкие простые числа.Этот выбор линз включает в себя 50 мм, 35, 40 мм и 28 мм. Последние два объектива сделаны Canon, они действительно дешевые.

И все же они дают фантастические результаты. Есть несколько версий линз 50 мм и 35 мм, выпускаемых множеством производителей. Помимо роскошного выбора Nikon и Canon f / 1.8, f / 1.4 и f / 1.2 50 мм и f / 1.4 и f / 1.8 35 мм, есть варианты Pentax и, наконец, объективы серии Sigma Art, которые подойдут для любого другого. за свои деньги.

На самом деле, я бы порекомендовал вам опробовать как Sigma 50mm f / 1.4 Art, так и 35mm f / 1.4 Art, прежде чем выбирать стандартный простой (50 мм или 35 мм).

Объектив Sigma 50mm F1.4 Art DG HSM для Canon

• Фокусное расстояние 50 мм
• Эквивалентное фокусное расстояние 75 мм на камерах APS-C, эквивалентное фокусное расстояние 80 мм на камерах Canon APS-C
• F1.4 максимальная диафрагма; F16 минимум
• Кольцевой ультразвуковой мотор AF с постоянной ручной фокусировкой
• Фильтры 77 мм Угол обзора (35 мм): 46,8 °

Прайм 50 мм

Если говорить о более дешевых вариантах, Nikkor 50mm f / 1.8D — отличный оптический элемент. Однако этот объектив не будет автоматически фокусироваться с большинством зеркалок Nikon начального уровня. К ним относятся серии D5000 и D3000. Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера серии D7000 или D750, этот объектив вам подойдет.

Объектив Nikon AF FX NIKKOR 50mm f / 1.8D для цифровых зеркальных фотоаппаратов Nikon

• Примечание. Система автофокусировки совместима с некоторыми зеркальными фотокамерами Nikon, которые поддерживают объективы D-типа, и предлагает быстрый и точный …
• Объектив не масштабируется. Фокусное расстояние: 50 миллиметров, минимальное фокусное расстояние — 1,5 фута (0,45 метра)
• FX в режиме кадрирования DX 35-миллиметровая пленка; Футляр объектива: CL-30S
• ПРИМЕЧАНИЕ. Перед использованием прочтите руководство пользователя.Максимальный угол обзора (формат DX) 31 ° 30 ‘
• ПРИМЕЧАНИЕ. Автофокусировка не поддерживается цифровыми зеркальными фотокамерами без мотора автофокусировки, такими как серия D3000, серия D5000, D40, D40X и …

Для зеркалок начального уровня, таких как D3300 и D5300, выберите что-нибудь вроде Nikkor AF-S 50mm f / 1.8G. Этот объектив имеет встроенный мотор автофокуса и не зависит от камеры для автофокусировки, как 50 мм f / 1.8 D.

Nikon AF-S Nikkor 50 мм f / 1.Объектив 8G

• Светосильный, обновленный компактный объектив с постоянным фокусным расстоянием f / 1,8 и компактным форматом FX. Угол изображения в формате 35 миллиметров (135) составляет 47 градусов, а угол обзора …
• Фокусное расстояние 50 миллиметров, минимальное фокусное расстояние 1,48 фута (0,45 метра)
• Новая оптическая система с асферической линзой, эксклюзивный бесшумный волновой двигатель Nikon (SWM)
• M / переключатель режима фокусировки, резьба фильтра 58 миллиметр, автофокус: Да. Размеры (прибл.) (От крепления объектива камеры…
• Оптимизирован для резкости от края до края в форматах fx и dx d SLRS

Для пользователей Canon EF 50 f / 1.8 STM — хороший выбор. Этот объектив поддерживает технологию автофокусировки CMOS с двумя пикселями, которая присутствует в современных зеркальных фотокамерах Canon. Это идеально подходит для съемки фильмов.

Объектив Canon EF 50mm f / 1.8 STM

• Фокусное расстояние 50 миллиметров и максимальная диафрагма f / 1.8
• Отлично подходит для портретной, боевой и ночной фотографии; Угол обзора (горизонтальный, вертикальный, диагональный): 40º, 27º, 46º
• Минимальное расстояние фокусировки 1,15 фута (0,35 метра) и максимальное увеличение 0,21x
• Шаговый двигатель (STM) обеспечивает почти бесшумное непрерывное движение с серво-автофокусировкой для видео и плавной автофокусировки для фотографий
• Эффективное фокусное расстояние 80 мм для камер APS C, 50 мм для полнокадровых камер. Конструкция линзы: 6 элементов в …

Прайм 35 мм

Продолжая говорить о широкоугольном объективе, я хотел бы вкратце рассказать о 35-мм объективе с постоянным фокусным расстоянием.35 мм — фаворит среди пользователей полнокадровых изображений, особенно у уличных фотографов. Но из-за 1,5-кратного (или 1,6-кратного) кроп-фактора при использовании с камерами с кроп-сенсором 35 мм также является фаворитом среди пользователей кроп-камер.

Мне нравится 35-миллиметровый объектив за очень широкий угол обзора и четкое оптическое качество, которым обладают эти объективы с постоянным фокусным расстоянием.

Canon EF 35mm f / 2 IS USM широкоугольный объектив

• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма: 35 мм 1: 2
• Конструкция объектива: 10 элементов в 8 группах
• Угол обзора по диагонали: 63 градуса
• Система задней фокусировки с настройкой фокуса USM
• Минимальное расстояние фокусировки: 0.24 м / 0,79 фута, Фокусное расстояние: 35 мм Аналогичное APS-C 1,6x Фокусное расстояние: 56 мм Конструкция объектива: 10 …

Объектив Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f / 1.8G с автофокусом для зеркальных фотокамер Nikon …

• Объектив с байонетом F / формат DX. Угол изображения в формате Nikon DX 44 градуса
• 52,5 миллиметра (эквивалент 35 миллиметра). Задняя фокусировка; Ручная коррекция фокусировки
• Диапазон диафрагмы: F / 1.С 8 до 22; Размеры (прибл.) 70 x 52,5 мм
• Система автофокусировки с бесшумным двигателем. Принимает тип фильтра — винтовой. Конструкция объектива: 8 элементов в 6 группах
• Совместимые форматы — dx и fx в режиме кадрирования dx. Максимальный коэффициент масштабирования: 0,16x

Наконец, еще о трех объективах, о которых я должен рассказать. Две из них обычно называют линзами-блинами. Блинные линзы — это линзы, которые очень тонкие, почти почти плоские.Я имею в виду объективы Canon EF-S 24mm f / 2.8 STM.

Похожие сообщения: Лучшие объективы для Canon 80D

Объектив Canon EF-S 24mm f / 2.8 STM

• Широкоугольный объектив для камер Canon APS C (эквивалент 38 мм на полнокадровой камере)
• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма: 24 мм 1: 2,8, максимальное увеличение x0.27
• Самый тонкий и легкий объектив из серии EF S
• Круглая диафрагма (7 лепестков) для красивого мягкого фона
• Постоянная ручная фокусировка позволяет настраивать фокус вручную в режиме One Shot AF

и Canon EF 40mm f / 2.8 STM.

Камеры Canon US 6310B002 EF 40mm f / 2.8 STM Lens — фиксированный

• Фокусное расстояние 40 мм, объектив не поддерживает масштабирование, эквивалентное фокусное расстояние 64 мм на камерах Canon APS-C
• Минимальное фокусное расстояние при 0.30 м / 11,81 дюйма, максимальная диафрагма F2,8, минимум F22
• Шаговый двигатель автофокуса с постоянной ручной фокусировкой
• Фильтры 52 мм, конструкция объектива: 15 элементов в 12 группах
• Фокусное расстояние и максимальная диафрагма: 100 мм 1: 2,8

24-миллиметровая камера предназначена для камеры с меньшим датчиком изображения. 40 мм разработан для более крупной полнокадровой матрицы. Но он также работает с камерами с датчиком кадрирования с увеличенным эффективным фокусным расстоянием. Оба объектива достаточно быстрые, и оба работают от двигателя STM AF.

85 мм Prime

Наконец, я хотел бы поговорить о простом 85 мм. 85 мм, пожалуй, лучший объектив для портретной съемки на полнокадровую камеру. Но на кроп-камере и с увеличенным эффективным фокусным расстоянием это становится телефото среднего размера.

Достаточно хорошо для великолепных портретов. Canon EF 85mm f / 1.8 USM — хороший выбор.

Canon EF 85 мм f / 1.Средний телеобъектив 8 USM для зеркальных фотоаппаратов Canon — фиксированный

• Стандартный объектив 85 мм с максимальной диафрагмой f / 1,8 для зеркальных фотоаппаратов Canon, Тип объектива: телеобъектив с зумом
• Ультразвуковой монитор кольцевого типа (USM) позволяет быстро сфокусироваться на объекте, Фокусное расстояние: 85 мм, максимальная фокусировка. ..
• Естественный угол обзора и перспектива идеально подходят для портретов и естественных изображений.
• Создан для создания красивого размытия фона; весит 15 унций
• Измеряет 3 дюйма в диаметре и 2.8 дюймов в длину; 1 год гарантии. Обратитесь к руководству пользователя за инструкциями по устранению неполадок.

Если вы хотите разориться, Canon EF 85mm f / 1.4L IS USM — отличный выбор.

У Nikon также есть отличный объектив для начинающих 85 мм AF-S 85m f / 1.8 G.

Наконец, у Sigma есть отличный 85-миллиметровый объектив с немного более широким диафрагменным числом f / 1,4. Это арт-объектив, а значит, с ним можно ожидать некоторой оптической нирваны.

Sigma 85 мм f / 1.4 Объектив DG HSM Art для Canon EF (321954)

• Sigma 85mm 1.4 DG HSM Art является последним дополнением к всемирно известной линейке Sigma Global Vision
• Он оснащен недавно разработанным сверхзвуковым двигателем (HSM) для быстрого управления автофокусом, который в 1,3 раза лучше, чем у его предшественника. совместим с конвертером крепления MC-11, поэтому пользователи Sony с байонетом E могут также пользоваться этим объективом с ним

• Раджиб Мукерджи

  Раджиб — заядлый фотограф-путешественник и любитель штормов.Он любит тестировать и пересматривать новое фотооборудование. Он пишет о камерах и объективах уже более 10 лет. Вы можете считать его своим «главным проводником» здесь, в PhotoWorkout.

---

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

техник фотографии для начинающих | HubPages

Выход из автоматического режима — множество режимов фотографии

Многие люди думают, что фотография состоит из включения камеры, наведения и съемки, но это только начало.Хотя большинство людей, которые делают снимки, большую часть времени, если не все время, снимают с автоматической настройкой, за пределами автоматической, предварительно установленной настройки камеры есть прекрасный мир.

В данной статье будут рассмотрены три настройки: ручной режим, приоритет диафрагмы и приоритет выдержки. Ручной режим обозначается настройкой (M) на вашей камере. Приоритет диафрагмы обозначается (A или Av) в зависимости от камеры. Приоритет выдержки отмечен значком (S или Tv). Каждый режим производит различный тип окончательного изображения, кроме ручного, который предоставляет вам полный контроль над видом сделанной фотографии.

1. Ручной режим: В этом параметре вы управляете ISO, диафрагмой и выдержкой. Это режим, который дает фотографу наибольший контроль над окончательным изображением.
2. Приоритет диафрагмы: При установке приоритета диафрагмы фотограф устанавливает число ISO и размер диафрагмы. Основываясь на ISO и диафрагме, камера выбирает наиболее подходящую выдержку. Это хорошая настройка для тех, кто пытается изучить фотографию и хочет контролировать глубину резкости снимка.
3. Приоритет выдержки: Установка камеры в режим приоритета выдержки позволяет вам установить ISO и выдержку. На основе этих настроек камера выберет подходящую диафрагму. Этот параметр идеально подходит для новичков, снимающих боевые сцены или пейзажи.

Что такое диафрагма, или «диафрагма»

Диафрагма означает, насколько широкое отверстие между заслонками внутри камеры. Изменяя диафрагму, вы изменяете количество света, попадающего в корпус камеры, когда вы делаете снимок.

Диафрагма и скорость затвора напрямую связаны друг с другом, поскольку их комбинация управляет экспозицией света, поглощаемого световыми цензорами камеры.

Диафрагма такая же, как и у фотоаппарата. Обычные диафрагмы включают f / 2,8, f / 4. f / 5,6, f / 8, f / 16 и f / 22. Если вы используете более продвинутый корпус DSLR, вы можете заметить, что вам доступен более широкий диапазон значений диафрагмы.

Сложность понимания диафрагмы заключается в том, что чем меньше число, тем больше отверстие объектива.Следовательно, диафрагма f / 2.8 — это намного большая диафрагма, чем f / 22.

Настройка диафрагмы — это то, как вы управляете глубиной резкости вашего изображения. Глубина резкости определяет, какая часть вашего изображения находится в фокусе, а какая — не в фокусе. Фотография с малой глубиной резкости будет иметь небольшую часть изображения в фокусе, а окружающие части будут размыты. Чем больше диафрагма, например f / 2,8, тем меньше глубина резкости. Небольшая диафрагма создаст полностью сфокусированное изображение.

Выдержка в фотографии

Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым.Чем длиннее выдержка, тем дольше затвор остается открытым, позволяя свету попадать в камеру. Из-за короткой выдержки затвор быстро открывается и закрывается, что влияет на общий вид изображения.

Скорость затвора измеряется в секундах или долях секунды. Чем длиннее выдержка, тем дольше камера должна оставаться устойчивой, чтобы получить четкую фотографию. Вот почему скорость затвора выше 1/40 секунды чаще всего используется при съемке без штатива.

Короткие выдержки позволяют получать четкие снимки, идеально подходящие для съемки динамичных сцен. Медленная выдержка создает более драматический вид, в котором время становится размытым из-за длинной выдержки. Выдержка напрямую связана с диафрагмой и ISO, которые объединяются для создания идеального изображения.

Совет. Вы можете улучшить свою способность снимать при слабом освещении без штатива, подняв ISO, о чем мы уже говорили.

Общие сведения об ISO

Настройка ISO камеры — это то, что управляет уровнем чувствительности датчика изображения камеры.Настройка ISO определяет, насколько зернистым получается фотография.

Чем ниже значение ISO, тем ниже светочувствительность, что приводит к более мелкозернистым фотографиям. Высокие значения ISO создают чрезвычайно чувствительный цензор, что приводит к зернистым изображениям.

Более высокие значения ISO лучше всего подходят в условиях низкой освещенности, например, в клубах, на концертах, а также при фотосъемке ночью без штатива. Низкие значения ISO отлично подходят для ярких дней, когда доступно достаточно света.

Список советов для начинающих фотографов

Советы для начинающих фотографов:

• Практикуйтесь и практикуйтесь часто!
• Помните, что лучшее время для съемки на открытом воздухе — поздно вечером и в дни, когда пасмурно, а не очень солнечно.
• Берите с собой камеру куда угодно.
• При использовании ручной настройки запишите, какую диафрагму, выдержку и ISO вы используете для каждого снимка, чтобы вы могли вернуться и посмотреть, что вам нравится, а что не нравится, а что нужно улучшить.
• При съемке при слабом освещении штатив — лучший способ получить потрясающие фотографии.
• Снимайте в формате RAW вместо JPEG. Это дает вам больше гибкости при редактировании фотографий.
Ультрафиолетовые фильтры
• недороги и позволяют защищать линзы, не надевая все время защитную крышку.
• Не выходите и не тратьте более тысячи долларов на оборудование, прежде чем вы серьезно попрактикуетесь, не разовьете свое ремесло и не решите наверняка, что фотография — это то, чем вы действительно хотите заниматься. Стартовые комплекты, включающие корпуса, линзы и фильтры, можно найти по доступным ценам и являются отличным способом начать работу.
• Поделитесь своими изображениями с другими художниками, чтобы получить конструктивный отзыв.

.

No related posts.