Как определить свой стиль в фотографии – ФотоКто

Из чего состоит стиль в фотографии?

Лично мне кажется, что в современной фотографии стиль — это сочетание следующих параметров:

Жанр в фотографии, который преобладает в работах автора.

Обычно фотографы становятся известными благодаря своим фотографиям определенного жанра. Есть знаменитые репортажники, портретисты, пейзажные и спортивные фотографы, фотографы, которые создают фантастические фотоколлажи в Photoshop, свадебные фотографы, профессионалы в обалсти предметной и рекламной съемки и так далее.

 Стиль — это не снимать все подряд, а найти свое направление. Технически вы можете снимать все, начиная от домашних животных и заканчивая аэрофотосъемкой, но вот как вы себя будете позиционировать в сфере фотографии, нужно определиться поконкретнее. И те фотографы, которые снимают в разных жанрах, обычно разделяют свое портфолио и создают несколько разных сайтов, чтобы привлекать целевую аудиторию для каждого жанра в отдельности.

 

Техника съемки, которая может включать очень многое 

• предпочтения фотографа по освещению (естественное или искусственное, избранные схемы света или время дня/ночи для съемки),
• особенности настроек экспозиции (например, кто-то снимает пейзажи на длинных выдержках, кто-то — портреты на открытых диафрагмах, кто-то — брызги воды на суперкоротких выдержках и т.д.),
• в каком режиме вы снимаете (мануальный, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы),
• используете ли вы какие-то специальные сложные технические приемы (HDR фотография, таймлапс, мультиэскпозиция и проч.), 
• предпочтения по выбору фокусных расстояний — кто-то склонен снимать на длиннофокусные объективы, а кому-то нравятся комичные снимки на сверхширик, и т.п.

 

Техника обработки 

Это то, как выглядит финальное изображение, начиная от цвета (насыщенность, теплая или холодная цветовая гамма), тонов, контраста, количества и насыщенности теней и светов на фотографии и заканчивая какими-то спецэффектами (если они уместны).

Во многих случаях именно обработка отличает авторский стиль и объединяет фотографии одного автора. Так или иначе, у каждого вырабатывается свой «вкус» к тому, как должны выглядеть фотографии — ярко и сочно, или бледно и аристократично, а может, вы вообще захотите уйти в черно-белую фотографию.

Отношение автора к объекту съемки.

Это-то и есть та неуловимая изюминка, ваша уникальность, которая и должна проявиться через фотографии. В идеале — это ваше видение и отношение к миру. Ведь задумка фотографии как изобразительного средства — передать то, что видит человек, а каждый видит мир по-своему, начиная от восприятия цветов и заканчивая сложными процессами формирования личного мнения и отношения к происходящему вокруг.

Это не означает, что каждый должен пытаться сфотографировать что-то уникальное или поднимать проблемы мирового масштаба в своих фотографиях. Просто вы должны выбрать то, что близко вам, то, что вы считаете красивым, интересным, то, в чем вы находите вдохновение и чем хотите поделиться со зрителем. Вы можете снимать обычные уличные зарисовки, которые, возможно, через 100 лет будут с интересом рассматривать новые поколения. Вы можете фотографировать портреты и раскрывать характер своего героя на фотографиях. Вы можете заняться макрофотографией и делать необычные снимки микромиров, которые мы не можем увидеть в обычной жизни. Выбор за вами!  

А теперь для того чтобы на шаг приблизиться к цели в поисках своего стиля в фотографии, попробуйте ответить на следующие 4 вопроса:  

1. Что (кого) вам нравится фотографировать?

 

Поиски своего жанра в фотографии и того, ЧТО вам больше всего нравится фотографировать, может занять немало времени, и это нормально. Сначала нужно распробовать все, чтобы выбрать свое самое любимое «блюдо». Экспериментируйте с разными техниками и жанрами, и рано или поздно вы сами не заметите, как найдете «свой» жанр. 

Именно то, ЧТО вы фотографируете напрямую будет влиять на то, КАК вы фотографируете, т.е. на ваш стиль. Довольно сложно в одном стиле сфотографировать новорожденного ребенка и закат над океаном. Хотя с этим можно и поспорить, но я сейчас не буду затрагивать высокие материи.  

 

2. Где вам нравится фотографировать?

Этот вопрос на первый взгляд не так очевидно связан со стилем в фотографии. Но если задуматься, то это еще одна составляющая вашего уникального стиля. Где вы любите снимать — в красивом зеленом парке или в развалинах заброшенных зданий, в студии или на открытом воздухе, в шикарных интерьерах или на оживленных улицах?

Согласитесь, место съемки накладывает отпечаток на ваши снимки и задает настроение фотографиям. Кто-то предпочитает более живые, естественные фотографии природы, кто-то увлекается интерьерной съемкой. Я знаю довольно интересного фотографа, который путешествует по миру и фотографирует заброшенные места, его снимки выглядят мрачными, таинственными и холодными. А, например, какой-нибудь детский фотограф снимает портреты смеющихся малышей на зеленой травке. Конечно, и настроение, и стиль фотграфий будет совершенно другим.  

 

3. Как вам нравится фотографировать?

Это вопрос, который содержит в себе сразу несколько подвопросов. На что вы снимаете (пленочный или цифровой фотоаппарат)? Какие ваши любимые объективы? С каким светом вы снимаете (естественный, вспышки, видеосвет, студийное освещение, с отражателем или без…)? Если вы снимаете портреты, то как вы просите позировать своих моделей — более естественно и расслабленно или используете сложные приемы позирования? Все это определяет вашу технику, которая является неотъемлемой частью вашего стиля. 

 

4. Что вдохновляет вас и заcтавляет заниматься фотографией?

Наверняка вы смотрите на работы других фотографов и восхищаетесь фотографиями своих любимых авторов. Попробуйте определить, что именно вас «цепляет», когда вы смотрите на фотографию, которая заставляет вас восхищаться. Что это — сюжет, композиция, цвет, идея, момент, техника или что-то другое? Найдите, что именно вас привлекает в работах ваших кумиров в области фотографии, и отталкивайтесь от этого. Возможно, вам нравятся потрясающие красочные пейзажи необъятных просторов, а может, крупноплановые портретные снимки, где главный акцент — глаза человека. 

Что бы вы ни выбрали, наверняка это и станет основой вашего стиля в фотографии. Научитесь это фотографировать, примите эту идею и раскройте ее по-своему через свои работы. 

Стили фотографий | Фоточайник

  Фотографическое искусство имеет много различных стилей, причем это касается не только студийных фотографий, так называемого высокого искусства, но есть и фотографы, которые зарабатывают тем, что снимают различные торжества, например, свадьбы, которые также имеют свои стили фотографий.

 О свадебных фотографиях говорят очень много, но мало кто знает, что существует два основных стиля, которые используются при съемке свадебного праздника.

• Первый стиль – постановочный стиль. Его название говорит само за себя, фотограф будет руководить самостоятельно процессом фотосъемки, а вы будете следовать его рекомендациям по тому, как себя вести и как двигаться, так как фотограф будет выбирать сюжеты для съемок, расположение участников, их позы и создавать всю композицию фотографии в целом.
• Вторым, абсолютно противоположным стилем является документальный, который осуществляет съемку в виде фоторепортажа, когда процесс торжества не прерывается фотографом, он только ведет наблюдение и снимает происходящее, как оно есть, в естественном виде.

 Когда перед вами встает выбор, какие стили фотографий выбрать для вашей свадьбы, то лучше не мучиться и сделать просто смешение этих стилей. Например, для прогулки больше подойдет постановочный стиль, а для съемок в загсе можно использовать и документальный стиль, который не будет мешать проведению регистрации, но и позволит запечатлеть все важное.

 Итак, достоинства есть у каждого из стилей, и нельзя сказать, что один из стилей лучше, а другой хуже, ведь все зависит от мастерства фотографа и его умения работать в каждом из стилей. Большинство людей думают, что постановочные фото намного лучше, чем документальная съемка. Однако, в хороших зарубежных каталогах, где представлены свадебные торжества, очень часто предпочтение западных фотографов отдается репортажному стилю.

Так как здесь видно все умение мастера, которое состоит в том, чтобы словить удачный момент, интересный кадр, который никак не добиться при помощи постановки, поскольку вся прелесть фотографии с естественными движениями и позами пропадет.

  Стили фотографий на свадьбе нужно подбирать также и с учетом пожеланий и характера пары, ведь задорным и озорным молодоженам просто позировать может быть немного скучно, а вот живая съемка их гуляния в парке будет в самый раз.

 Более спокойным парам или же людям постарше подойдут свадебные фото, поставленные фотографом. Также такой стиль съемки будет очень полезен тем, кто не слишком уверенно чувствует себя перед камерой, и будет немного стесняться во время съемки репортажа, но при съемке постановочного фото напряжение несколько снимется, так как фотограф скажет, как двигаться, и как встать, чтобы фото получились максимально красивыми.

Лучше всего, если фотограф умело комбинирует стили фотографий: документальный и постановочный, такой подход обеспечит вам интересную фотоисторию праздника.

Далее по теме:

Смотрите так же:

основные принципы стиля, примеры сайтов

Необычный стиль ретро даже сейчас используется в веб-дизайне. Классический вариант в виде отдельных стилизованных блоков, иллюстраций из старых журналов, и современный, в виде рукописных шрифтов, приглушенных цветовых оттенков и фотографий с фильтрами под старину. В этой статье мы расскажем, в каком виде ретро-стиль присутствует в дизайне, рассмотрим его основные принципы и приведем примеры сайтов

.

Что понимают под ретро-стилем в веб-дизайне

Перед тем как началось стремительное развитие технологий, дизайн включал в себя оформление журналов и газет, программ на телевидении, полиграфических материалов. Несмотря на то, что приемы, которые использовались в это время, считаются устаревшими, дизайнеры до сих пор применяют их в новых сферах дизайна, в частности, в вебе. Ретро-стилем считается стилистика 20-х — 80-х годов и подразделяется на несколько направлений:

• 20-е — 30-е годы. Эра женской эмансипации и революционного настроя. В моде черные и пурпурные цвета, джаз, аэропланы и кинематограф;
• послевоенные 40-е — 50-е годы. Наступает мода на классику, спокойные и безмятежные иллюстрации в духе new look стиля. Также набирает популярность пин-ап — направление в иллюстрации и фотографии, которое характеризуется яркими цветовыми оттенками, обычно изображаются красивые женщины в броских нарядах;
• 60-е — 70-е годы. Время Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен. В моде яркие принты, красный, розовый и синий цвета, легкость и непринужденность;
• 80-е годы. Время перестройки. Яркие цвета, геометрические формы, узоры и тотальное использование иконографики.

Как говорится, все новое — это хорошо забытое старое. Ретро стиль дизайнеры используют в вебе, чтобы создать особую атмосферу тех годов, создать креативный дизайн и отличиться от конкурентов, подчеркнуть особенности продукта. Рассмотрим основные принципы стиля, его отличия от других направлений в веб-дизайне.

Принципы ретро-стиля

Принцип 1. Приглушенные цвета

В XX веке в типографиях не было такого высококачественного оборудования как сейчас. Поэтому полиграфия, которая печаталась в те годы, имела тусклые, как будто приглушенные цвета. В веб-дизайне тоже используется этот принцип и на все оттенки накладывают фильтры, чтобы цвета казались «старыми».

На примере используются почти пастельные цветовые оттенки. Кажется, будто дизайн немного «потертый», что возвращает нас в атмосферу тех годов, когда еще не было качественной печати и яркости цвета в полиграфии.

Такого эффекта можно добиться, применяя различные фильтры по типу «сепии», добавляя различные эффекты, например, потертости или царапины, или выставляя низкий уровень непрозрачности. Эффект от таких приемов — восприятие пользователем сайта как нечто устаревшего, но вместе с тем, обладающего особым шармом.

Принцип 2. Иллюстрации

Один из самых ярких и отличающих ретро стиль от других направлений в дизайне принципов — использование тематических иллюстраций. Благодаря картинкам можно легко отделить ретро стиль — настолько атмосферными они выглядят.

Иллюстрации в ретро стиле отличаются следующими характеристиками:

1. Цвет. Соблюдая первый принцип, оттенки в иллюстрациях обычно «состаренные», приглушенные.
2. Действие или предметы. Обычно на иллюстрациях изображают людей или предметы тех времен. Это может быть старая техника, например, старинный фотоаппарат, или ретро-автомобиль. Или картинка девушек в модных в то время платьев.
3. Отсутствие фона. Большинство ретро иллюстраций, используемых в веб-дизайне, вставляются в макет без фона и выделяются на странице. Так создается дополнительный эффект объема, который раньше был в моде. Хотя, плоские иллюстрации тоже используются в ретро стиле.

Пример использования иллюстраций на сайте в стиле ретро:

На примере дизайнеры используют фото-иллюстрацию старинного трамвая, на фоне видно фотографию с наложенным эффектом сепией. Интересно также использование различных маленьких картинок — стилизованного ключа, замочной скважины.

Такие картинки положительно влияют на восприятие контента пользователями. Иллюстрации погружают нас в атмосферу прошлого, при этом дизайн выглядит стильно и не перегружено. К тому же, такой подход не часто увидишь в современном вебе, поэтому с помощью стиля можно выделиться среди конкурентов и повысить узнаваемость бренда.

Однако, в современном веб-дизайне используют и фотографии, сделанные уже на качественную современную технику. Дизайнеры сочетают современность и ретро-вензели и получают интересные результаты. Например, на сайте одного отеля используются как тематические рисованные иллюстрации, так и профессиональные фотографии:

Главный экран сайта

Одна из страниц, посвященных описанию номеров

Однако, такие фотографии тоже передают атмосферу прошлого столетия: интерьеры в ретро стиле как нельзя лучше дополняют концепцию сайта.

Принцип 3. Геометрические формы

Мода на геометрические формы, плоские конструкции и использование разделителей пришла в дизайн примерно в 80-е годы. Сейчас такой подход применяют и в веб-дизайне: разбивают страницу на несколько секторов, используют иллюстрации в виде треугольников и другой геометрии.

Принцип 4. Иконки, значки, логотипы

Возвращаясь ко 2 принципу, связанному с иллюстрацией, нельзя не отметить еще одну отличительную черту — использование в ретро-стиле различных иконок, значков, узоров и вензелей.

На примере видно, что дизайнеры используют различные иконки и иллюстрации в винтажном стиле. Приглушенные цвета, создание объема с помощью теней, рисованные иллюстрации и серый «газетный» фон создают неповторимую атмосферу и стильный дизайн.

Принцип 5. Уникальная типографика

Еще одна отличительная черта ретро-стиля — уникальная типографика. Раньше шрифтам уделяли особое внимание: как правило люди читали газеты и другую полиграфию, поэтому типографика имела огромное значение. В моде преобладали необычные шрифты, с помощью которых можно было не только привлечь внимание читателей, но и украсить макет.

Такая типографика перешла и в веб-дизайн. Ретро-стиль в основном характеризуется различными рукописными шрифтами или шрифтами в стиле леттеринг (подробнее об этом направлении в типографике мы писали в этой статье). Также надписи украшали различными паттернами:

Такая типографика выделяется, обращает внимание на текст и его содержимое. Шрифты ретро стиля часто используются в заголовках, чтобы привлечь внимание пользователей. Обычно применяют шрифты с засечками, часто все буквы — заглавные.

Яркая типографика пришла к нам из различных постеров, которые были модны в то время. Используя шрифты тех времен, а также рукописные шрифты, мы приближаем пользователей к атмосфере прошлого, когда люди еще читали газеты, рассматривали афиши на улицах и не сидели в интернете.

Принцип 6. Паттерны и текстуры

Также особенностью ретро-стиля является использование паттернов и текстур в дизайне. Это может быть имитация дерева или бумаги, газетной статьи, книжных страниц и других натуральных материалов. Например:

Принцип 7. Выделяющиеся блоки

Долгое время в веб-дизайне была мода на объемные блоки, которые выделялись на основном фоне страницы. Такой прием присущ и ретро стилю.

На примере представлен такой подход. Основная контентная часть не распределена по всей ширине экрана, как распространено сегодня, а располагается отдельным выделенным блоком. Этот большой блок объемный, создается ощущение что фон страницы — это поверхность, а на поверхности лежит газета с информацией и иллюстрациями. Такой прием потихоньку уходит в прошлое, так как сейчас в моде расположение элементов на всю ширину, благодаря возможностям верстки, но иногда еще можно встретить такие элементы на сайтах.

Принцип 8. Тематичность

Одна из главных особенностей ретро стиля — тематичность ресурса. Обычные интернет-магазины или компании с услугами могут просто использовать плоский дизайн или минимализм — стили, которые подходят большинству сайтов. Больше об этих направлениях в веб-дизайне можно прочитать здесь (плоский дизайн) и здесь (минимализм). В случае с ретро дизайном, сайты обычно обладают узконаправленной тематикой, которая подчеркивает дух прошлого, или оформлены в стиле ретро для повышения узнаваемости бренда. Во втором случае фирменный стиль тесно связан с винтажной тематикой, для повышения доверия пользователей.

Принцип 9. Отдельные элементы

Не всегда ретро стиль используется по всему сайту. Иногда дизайнеры вставляют такие элементы, чтобы придать странице немного винтажности. Один из ярких примеров такого приема — всемирная газета The New York Times, которая уже давно представляет собой информационный ресурс в интернете, но не теряет своей атмосферы:

Дизайнеры постарались максимально перенести структуру газеты в интернет-ресурс. Расположение блоков, подпись «Today’s Paper», сегодняшнее число в левом углу и винтажный логотип напоминает читателю старую и привычную газету, погружает нас в атмосферу того времени, когда все новости узнавали из утренней почты.

Кроме структуры можно перенести на сайт и просто дизайн продукта:

Сайт представляет товары в винтажном стиле, используя интересные шрифты, приглушенные цвета. Несмотря на то, что на странице используются современные плоские формы, сам продукт создает атмосферу «крафтовой» старины.

Особенности юзабилити для стиля ретро

Используя такие креативные решения, дизайнерам важно не забывать про юзабилити. Обилие иллюстраций, неординарная типографика, безусловно, создают определенную атмосферу и шарм. Однако, дизайнерам необходимо следить, не мешает ли множество декоративных элементов восприятию пользователей.

Что следует учитывать при проектировании макета сайта в ретро стиле:

1. Тематику сайта. Возможно, ретро стиль совсем не подходит компании и пользователь будет в явном недоумении от оформления. Особенно это касается тех компаний, которые предоставляют услуги в сфере digital. Пользователи ожидают от таких организаций в первую очередь современный дизайн и легкий интерфейс, а не явное обилие декоративных элементов, вензеля и изображения раритетной техники.
2. Особенности навигации. Если дизайнер решает использовать ретро стиль в качестве основы дизайна, нужно продумать навигацию так, чтобы элементы не выбивались из концепции. Скорее это будут традиционные навигационные элементы — горизонтальное меню, вертикальный скроллинг. Хотя, некоторые дизайнеры «модернизируют» ретро стиль и используют недавно вошедшее в моду меню-гамбургер.
3. Особенности анимации. Как правило, ретро стиль не подразумевает сложные анимационные эффекты и переходы между экранами. Иногда дизайнеры прибегают к динамическим эффектам, но стараются также их стилизовывать под ретро — это могут быть виджеты с часами, интересные решения для переходов и прочее.
4. Призывы к действию. Яркие иллюстрации, множество иконок могут отвлекать внимание пользователя от основных элементов призыва к действию — кнопок, веб-форм. Поэтому дизайнерам стоит учитывать расположение этих элементов относительно ярких деталей в дизайне и продумать, как можно привлечь внимание пользователя.

В целом, ретро-стиль для сайта — одно из свежих креативных решений в веб-дизайне. Он встречается не так часто, как популярный плоский дизайн или минимализм. Поэтому сайт в винтажном стиле может выделить компанию среди конкурентов и повысить уровень ее узнаваемости. При этом важно помнить, что стиль ретро нужно использовать только для подходящих тематик и помнить о юзабилити веб-страниц.

Студия дизайна IDBI создает дизайн сайтов в различных стилях — от традиционной классики до современного стиля хай-тек. Ретро-стиль — не исключение. Мы поможем предпринимателям подобрать подходящее направление в веб-дизайне для эффектного представления продукта в интернете и сделаем сайт максимально привлекательным и удобным для пользователей. Больше примеров наших работ в различных стилях можно посмотреть в разделе «Портфолио».

Современные стили и направления в фотографии

   Всем приветик! 

   Сегодня я хотела бы познакомить вас с современными направлениями в фотографии. Все мы очень любим фотографироваться и фотографировать, но вот когда мы слышим слова о стиле фотографии, то почему-то пропускаем это мимо, считая, что к «обычным» нашим фото особо это не относится, что это относится только к профессиональным фотографам.  Но это наше заблуждение. Да, есть стили фотографий, которые к нашей «земной» жизни мало применимы (например, гламур — стиль фотографий для глянцевых журналов), но есть направления в фотографии, которые, как мне кажется, будут интересны многим. 

   Итак, в фотографии выделяют следующие стили (самые распространенные и известные): гламур, ретро, винтаж, гранж. 

   Мы все знакомы с этими стилями в декоре, в одежде, в скрапе, но есть такие же стили и в фотографии.  

   Итак, стиль ретро в фотографии — это возможность показать определенный шарм и обаяние прошлой эпохи, которая с приходом нашего времени технологий растворилась в глубине веков. Поэтому ретро фотографии отличаются, прежде всего, какой-то исторической принадлежностью, изысканностью и воплощением утонченного стиля. Недаром фотографии в ретро стиле часто становятся настоящим украшением интерьеров. Они несут с собой память и яркие воспоминания о давно минувших днях, людях и событиях. Но сделать качественную фотографию в ретро стиле сегодня непросто, ведь современная цифровая аппаратура и фотоматериалы могут фиксировать то, что не приняла бы во внимание старая фотопленка.  Поэтому для съемки фотографий в ретро стиле используются черно-белые материалы, обладающие низкой чувствительностью. Если же добавляются цвета, то они отличаются минимумом полутонов и не яркостью. 

    Много общего ретро стиль имеет с винтажным фото, которое отличается, прежде всего, тем, что фото в винтажном стиле являются эксклюзивными и уникальными и отличаются высочайшим качеством. «Все самое лучшее из прошлого» — такую характеристику можно дать винтажному стилю. Такие фото никогда не устаревают и не уступают своего места появляющимся новым тенденциям. Для достижения необходимого результата над винтажной фотографией нужно немало потрудиться. Современным фотографам для создания качественного фото в этом стиле помогают всевозможные программы и редакторы, позволяющие передавать потертости, выгорание и другие винтажные эффекты.


   Стиль гранж нам всем также известен, в той или иной мере. Экспрессивность, «бунтарский дух» выделяют гранжевые фотографии. Интересно, что появление стилевого направления гранж в фотографии связано с рок-музыкой. Многие популярные в 80-90-ых годах рок-группы отличались депрессивным, меланхолическим настроением в музыке. Это настроение проявилось в стиле одежды, а со временем и в новом направлении художественного фото. Фотографии в таком стиле, как правило, очень сильно отредактированы. Фотографию в стиле гранж можно сделать практически из любой фотографии.
   Например, я выбрала из своего архива 3 разные фотографии и обработала их в стиле гранж:


   В последнее время также появился новый стиль – ваниль. Откуда взялось такое название стиля фотографии я не нашла, если честно. Зато, можно примерно проследить логическую цепочку — в образе все легкое, ненавязчивое, нежное, воздушное, романтичное. Какие фото относятся к этому стилю:
1. Фото вкусностей:
2. Фото частей тела. Раз уж эти девушки воздушны и легки, то и части тела будут такими:
3. Модные детали. Ох, сколько публикаций было посвящено им. 
   Фото в этом стиле делаются очень легко в фотошопе, в конце этого поста я дам ссылки на уроки по обработке фотографий. 

Примеры фото в стиле ваниль:

   Также в современном мире фотографии появилось еще одно интересное направление – диптих и триптих.  Это когда 2 (или 3) кадра объединяют в один снимок – один кадр общий  план, другой – какие-то детали. На мой взгляд это очень интересный прием. Благодаря такому приему можно рассказать небольшую историю при помощи одной фотографии. Картины-диптихи и триптихи в последнее время становятся очень популярны в интерьере (все наверняка видели модульные картины).  

Примеры фотографий:

   Эти фотографии сделаны фотографом Михайловой Марианой, на мой взгляд, у нее потрясающие работы!

Вот и все, что я хотела вам рассказать! 

Всем спасибо за внимание и, надеюсь, вам пригодится эта статья в будущих своих проектах)))

Ссылки, использованы при написании статьи:
— по обработке фотографий в стиле гранж:

   http://www.youtube.com/watch?v=rrbdDrQaE6E
   http://www.photoshop-master.ru/forum/index.php/topic/27554-fotografija-v-stile-granzh-grunge/
— по обработке фотографий в стиле ваниль:
   http://www.youtube.com/watch?v=9luPGTaaNOA
— про стиль гранж:
   http://fotomtv.ru/stati/stil_granzh_v_fotografi/
   http://www.dejurka.ru/inspiration/60-grunge-photography/
— про стиль ваниль:
   http://svetiten.ru/index/vanil/0-24
— про направление диптих:
   http://vcemogy.com/info/article/?id=35
   http://vk.com/mariana_mikhailova_photo
— общая информация:
   http://myfotopoint. ru/stil-v-fotografii/
   http://www.fotokomok.ru/stili-v-fotografii/
   http://loveopium.ru/fotografiya-2/populyarnye-stili-v-fotografii.html
   http://www.takefoto.ru/articles/teoriya_fotografii/1169_stili_v_sovremennoy_fotografii
   http://fotomtv.ru/stati/fotografiya_v_stile_retro/

Как стилизовать фотографии продуктов

Фото GANTlights

Независимо от того, используете ли вы реквизит, модели или различные фоны, стилизация фотографий является ключом к воплощению ваших продуктов в сознании потенциальных клиентов. Стратегически используя эти элементы, вы можете передавать важную информацию о своих продуктах, а также важную информацию о вашем бренде. В этой главе вы узнаете, как принимать решения о стилях, которые соответствуют эстетике вашего бизнеса, и разговаривать с целевой аудиторией.

Брендинг через фотографию

Ваши фотографии — это первое, что видят покупатели при просмотре.Они делают предположения о вашем бизнесе на основе того, что видят на ваших фотографиях, поэтому важно понимать направленность вашего бренда и передавать это визуально.

Определите свой стиль

Опишите свой стиль в нескольких словах. Например, если вы продаете красочную деловую одежду для женщин, возможно, ваш стиль — «необычная повседневная пятница». Эти слова и понятия в сочетании с логотипом вашего магазина могут служить в качестве основы для визуального оформления вашего магазина. Изображения вашего магазина представляют то, что покупатели могут ожидать от вашего бизнеса.Чем более привлекательным и целостным выглядит ваш магазин и объявления, тем больше вероятность того, что покупатели просмотрят ваши товары и совершат покупку.

Владелица магазина Etsy Челси Хеллидж из Fable & Lore размещает свои модернистские украшения на нейтральном фоне рядом с воздушными растениями и суккулентами, создавая свежий образ.

Последовательность — ключ к успеху

Затем выберите визуальные элементы, отражающие стиль вашего магазина. Поскольку цель состоит в том, чтобы создать сплоченный опыт для покупателей, которые заходят в ваш магазин, лучше всего, если ваши товары будут выглядеть совместимыми друг с другом и логически согласованными. Прежде чем приступить к оформлению фотографий, используйте эти элементы, чтобы составить план:

• Цвета : выберите реквизит и фон с цветами, которые дополняют ваш предмет. Делая выбор, подумайте, какие эмоции и ассоциации могут выражать цвета.

• Фоны: Использование нескольких фоновых фотографий, дополняющих друг друга, может помочь создать единый вид в вашем магазине. Не все фоны должны быть одинаковыми — небольшое разнообразие может быть приятным, — но они должны хорошо сочетаться друг с другом.Например, если ваш магазин оформлен в деревенском стиле, подумайте о деревянном фоне. Если сомневаетесь, делайте это просто. Простые, чистые фоны хорошо смотрятся практически со всем, они выделяют ваши предметы, позволяя им выделяться.

• Освещение : Вы можете выразить различное настроение в зависимости от времени суток, в которое вы снимаете. Утренний свет может выглядеть мягким и веселым. Ранний вечерний свет может быть более загадочным и романтичным.

• Ассортимент : Имеет ли смысл стилизовать и продавать ваши продукты вместе? Представьте, что ваш онлайн-бизнес был обычным магазином.Как бы украсить полки? Вы можете применить эти идеи к фотографиям своих товаров. Например, если вы продаете воздушные растения и цветочные горшки, вы можете выставить одно из своих растений в горшке. Создание преднамеренного ассортимента в магазине может помочь уменьшить количество фотографий, которые вы делаете, и является отличным способом перекрестного продвижения. (Не забудьте указать ссылку на другой элемент в списке.)

• Текстуры : Текстуры на фотографиях могут усилить эстетику вашего бренда.Например, если ваш бренд является индустриальным, использование ржавого металла и кирпичных поверхностей еще больше усилит это ощущение.

Использование подпорок

Этот пушистый друг и дополнительная деревянная мебель создают сцену для пользовательских наволочек Etsy shop camelotia studio, а также помогают покупателям оценить размер продукта.

Реквизит помогает контекстуализировать ваш товар, чтобы покупатели понимали его предназначение и представляли его в своей жизни. Они также могут выполнять практические функции, такие как отображение масштаба, размера и использования.Прежде чем выбирать реквизит, оцените объект, который вы фотографируете. Убедитесь, что реквизит не будет отвлекать от вашего продукта и не вызывать путаницу в том, что продается. Спросите себя:

• Что это за товар?
• Каковы его очевидные качества? (Цвет, размер, текстура, функция, форма)
• Какие скрытые атрибуты или способы использования вам интересны? Эти функции могут быть не очевидны для покупателей, но действительно могут продать товар.
• Это портативный?
• Будет ли это отличным подарком или вечеринкой?
• Это было сделано по особой технологии?
• Что вас вдохновило?

Используйте этот список для мозгового штурма, как показать предмет, а также рассказать его историю:

Полезность : Продемонстрируйте свой продукт в действии, чтобы покупатели увидели, как его можно использовать. Если ваш продукт небольшой и портативный, вы можете запланировать снимок образа жизни, где он будет показан в большой сумке вместе с книгой или кошельком.

Inspiration : Например, если ваш продукт был создан в вашей вдохновляющей загородной студии, вы можете добавить в кадры ветки или листья своего сада.

Процесс : Ищут ли покупатели ваш продукт, потому что он сделан определенным образом? Есть ли специальные инструменты, которые вы используете для создания своих предметов? Вы можете включить их в фотографию, добавив опилки, иголку и нитку, эскиз или набор деревянных блоков.

Экспериментируйте со своим реквизитом

Сделайте снимок с одним или двумя опорами и сделайте пробный снимок. Выявляют ли они что-нибудь интересное в вашем изделии? Если что-то не так, проявите терпение и критикуйте то, что не так. Вам нужно попробовать другой ракурс, переместить реквизит на менее заметное место, переставить композицию или изменить фокус? Продолжайте играть и настраивать, но будьте осторожны, чтобы не переборщить, добавляя слишком много реквизита. Ваш продукт всегда должен быть звездой фото.Может потребоваться время, чтобы найти правильный баланс реквизита, который подчеркнет ваш продукт и видение.

Сезонная съемка

Эти изображения рассказывают историю сезона через свежую весеннюю зелень, всплеск летнего желтого цвета, зимний блеск, осенние яблоки и специи. Фотографии The Twenty Fingers, Les Miniboux, Foxtail Boutique & Mason and Wax.

Стиль ваших фотографий, отражающий праздники, времена года и особые случаи, может привлечь сезонных покупателей. С помощью этих советов нарисуйте визуальную связь между вашими предметами и временем года.

Четыре сезона

Представьте себе цвета и текстуры — и связанный с ними реквизит — которые напоминают вам время года.

• Весна : Для весенней палитры рассмотрите свежие землистые тона и пастельные тона. В качестве реквизита попробуйте травы, цветы, растения, цитрусовые и льняную ткань.
• Лето : Для летней палитры выберите яркие цвета или неон. В качестве реквизита попробуйте свежие срезанные цветы или мотивы, такие как ужин на свежем воздухе, путешествия или приключения.
• Осень : Для осенней палитры рассмотрите насыщенные теплые оттенки.В качестве реквизита попробуйте твид, войлок, темное дерево, кожу, старые книги, ягоды и яблоки.
• Зима : Для зимней палитры рассмотрите холодные приглушенные тона, серые, синие, белые, золотые, серебряные и красные пятна. В качестве реквизита попробуйте выветренное дерево, пушистые и уютные текстуры, блестки, веточки и бревна.

Праздник

Не оставляйте это на усмотрение клиентов: покажите им, как ваши продукты могут стать отличными подарками. Во время праздников покупатели часто покупают несколько одинаковых вещей, например, сувениры для вечеринок и чулки, поэтому попробуйте фотографировать несколько раз.Например, сфотографируйте стопку мыла для мыла, а не только одно. Если вы предлагаете варианты подарочной упаковки, сфотографируйте заказ в упаковке. Это поможет подчеркнуть, что ваш товар — отличный подарок.

Свадьба

Владелец магазина Etsy Эмили Суидикас из компании Whichgoose связывает свои товары общей пастельной цветовой палитрой, которую можно увидеть в обычном свадебном бутике.

Многие невесты и женихи делают покупки в Интернете для своих свадебных нужд, поэтому подумайте, как ваши вещи могут вписаться в этот праздник.Вы можете помочь покупателям представить свой товар как часть их особого дня, сделав фотографии в свадебной обстановке, которые напоминают снимки реальных событий. Поместите свои продукты в контекст, чтобы покупатели могли представить их как часть своего важного дня. Например, карты мест для захвата, показанные на полностью установленном столе, центральном элементе, подпирающем всю поверхность стола, или в линейном меню, отображаемом на полной панели.

Международные праздники и сезоны

Если вы продаете на международном уровне, исследуйте праздники, праздники и тенденции по всему миру, которые могут иметь отношение к вашему фото-стилю. Хотя изначально это может потребовать дополнительных усилий, в конечном итоге это откроет ваш магазин для гораздо более широкой аудитории. Когда в США или Европе идет снег, в Австралии это может быть пляжная погода. Если вы храните сезонные фотографии в своем магазине круглый год, у вас есть возможность взаимодействовать с покупателями на новых территориях.

Использование моделей

Эта модель для магазина винтажной одежды Whynaughtshop демонстрирует объем и движение юбок и платьев, а ее энергия помогает оживить ее сцены.

Реальные люди, моделирующие одежду и аксессуары в действии, могут помочь клиентам визуализировать крой и посадку. Разница между использованием модели для этих товаров или ее неиспользованием может заключаться в том, что покупатели сразу понимают, что вы продаете, или в замешательстве щелкают мышью.

Поиск моделей

Выберите людей, которые представляют ваших целевых клиентов, поскольку ваши модели будут лицом вашего бренда. Например, если вы ведете бизнес по продаже одежды для беременных, найдите беременных женщин, которые наденут вашу одежду.

Вот несколько идей по поиску моделей:

• Будьте собственной моделью. Если вы относитесь к той же демографии, что и ваш целевой покупатель, вы можете использовать кабель дистанционного спуска затвора, чтобы сделать снимок перед камерой.
• Спросите у друзей и семьи. Пригласите всех на пикник в парке или на вечеринку у себя дома и проведите фотосессию на стороне, звоня друзьям по одному, чтобы сделать несколько снимков.
• Ищите новых моделей (а также парикмахеров и визажистов).Они часто хотят набраться опыта и пополнить свое портфолио.
• Посетите местные школы моделирования и красоты для студентов, ищущих опыт.
• Нанять внештатную модель в агентстве или на таких сайтах, как Model Mayhem.

Брифинг вашей модели

Зои Миёри Фудзи регулярно работает с моделями, чтобы продемонстрировать свою яркую и красочную женскую одежду. «На моей самой понравившейся фотографии, которой поделились, моя модель смотрит вперед, ясно показывая одежду, с широкой улыбкой и в солнечных очках — просто для удовольствия», — говорит Зоя.

Поскольку ваши модели должны находить отклик у ваших покупателей, проинформируйте их о характере, который вы хотите, чтобы они представляли. Один из способов сделать это — рассказать им, кто ваши целевые клиенты, включая подробную информацию об их личностях и интересах. Например, если вы продаете винтажные платья в стиле рокабилли, вы можете объяснить, что ваш покупатель — очаровательная, дружелюбная женщина в возрасте от 20 до 30 лет, которая любит антиквариат и бурлеск. Еще один хороший способ подготовить свою модель и себя — создать доску настроения в Pinterest, чтобы поделиться с ней.Вы можете добавить все визуальные элементы, которые будут использоваться в съемке, такие как прически, макияж и настройки.

Попробуйте дать своей модели определенный персонаж и сцену, с которой можно поработать для вдохновения. В этом примере сцена может состоять в том, что женщина только что закончила готовиться к вечеринке со своими друзьями, где они пойдут танцевать в город. Предоставляя сценарий, вы даете своей модели свободу проявлять творческий подход к съемке и помогаете сделать съемку более динамичной. В качестве другого примера, если вы продаете западную одежду, вы можете описать персонажа, который работает с лошадьми на ранчо.Вы могли бы сказать ей, что она только что проснулась после того, как провела ночь у уютного камина, а в настоящее время потягивает кофе и думает о предстоящем дне.

Важно, чтобы вашей модели было комфортно с вами работать. Потратьте немного времени на то, чтобы познакомиться друг с другом перед съемкой, и, если ваша модель не знает, как позировать, будьте готовы продемонстрировать некоторые идеи самостоятельно.

Эксперимент с фонами

Если вы новичок в фотосъемке с моделями, начните с фотографирования на чистом, незагроможденном фоне.Сделайте несколько простых снимков одежды спереди, сбоку и сзади. Когда вы освоите простые фотографии с моделями, попробуйте творческий фон, чтобы рассказать визуальную историю. Например, если вы продаете купальники, вы можете сфотографировать свою модель у бассейна или на пляже. Это нормально смешивать. Просто убедитесь, что ваши фотографии имеют смысл вместе и создают единый образ бренда.

Вот несколько вариантов недорогого размещения:

• Собственный дом или квартира.
• Местные парки, пляжи и скверы.
• Арендуемая недвижимость или Airbnb. Возможно, вы сможете найти классную квартиру или дом в вашем районе по разумной цене.
• Недвижимость друзей или родственников. Подойдите к вопросу творчески и поспрашивайте. Возможно, у вашего родственника есть красивое место с антикварной мебелью, или, может быть, вы знаете кого-то, кто живет на ферме.

Сообщите размер

Интернет-покупатели не могут примерить ваши товары перед покупкой, поэтому важно предоставить им всю необходимую информацию как визуально, так и в описании ваших товаров.Запишите размеры ваших моделей и размер одежды, которую они носят, чтобы ваш клиент мог сориентироваться в размерах и подгонке. (Если предмет одежды был приколот, полезно также упомянуть об этом. )

Хорошо оформленная фотография может передать не только ощущение продукта, но и практическую информацию о нем.

Читать далее> Глава 9: (Пример из практики) Как фотографировать винтажные и уникальные предметы

Вернуться> Полное руководство по фотографии продукта

бесплатных форм выпуска фотографий — Word | PDF

Форма разрешения на использование фотографий позволяет физическому лицу или фотографу получить согласие другой стороны на использование фотографий в личных или коммерческих целях.Выпускающая сторона, «разработчик», может по своему усмотрению передать права на изображения бесплатно или взимать плату или роялти. В случае оплаты, права собственности на изображения не становятся окончательными до тех пор, пока не будет произведена оплата и не будет утверждена форма выпуска.

Форма разрешения на использование фотографий в детском саду — дает согласие родителя или законного опекуна на использование фотографий своего ребенка. Изображения могут быть использованы для внутреннего или коммерческого использования.

Форма разрешения на фотографию сотрудника — дает работодателю согласие на использование фотографии сотрудника в коммерческих целях, например на странице «О себе» на веб-сайте компании или в маркетинговых целях.

Форма разрешения на использование фотографий несовершеннолетних (детей) — Дайте согласие третьей (третьей) стороне на использование фотографий их ребенка. Обычно используется для школьных фотографий, но также может использоваться в профессиональных целях.

Форма разрешения на фото модели — может использоваться фотографом, дающим разрешение модели на использование фотографий, или от модели, чтобы дать согласие фотографу.

Форма разрешения фотографий домашних животных — дает третьим (третьим) лицам право использовать изображения, сделанные с их домашними животными.

Форма разрешения на авторские права на фотографии — Позволяет удалить изображения или буквы «авторских прав» или «товарных знаков» с любых фотографий, сделанных фотографом. Это обычное дело для школы или фото.

Форма выпуска видео

— позволяет кому-либо еще получить согласие на использование любого видео, которое было снято отдельным лицом, для личного или коммерческого использования.

Форма разрешения фотографий — это юридически обязывающий документ, который дает фотографу, юридическому лицу или определенному физическому лицу (Лицензирующему лицу) разрешение на получение фотографий для коммерческого или личного использования. Модель или определенное физическое лицо (Releasor) должно предоставить разрешение, может запросить оплату, роялти или может бесплатно предоставить права на использование в будущем.

Форма разрешения на фотографию необходима, когда узнаваемое изображение человека будет использовано в попытке получить прибыль. Прибыль может быть определена как деньги, продвижение услуг или публикация (например, брошюра или визитная карточка). Каждый раз, когда человек нанимается в качестве модели (может быть определен как сотрудник или независимый подрядчик), для распространения и использования этих фотографий для получения прибыли потребуется форма выпуска фотографий.

Форма выпуска фотографии — НЕ нужна , когда фотографируешься в общественных местах.Если бы форма выпуска фотографии была необходима для каждого человека, запечатленного на фотографии, YouTube и большинство средств массовой информации столкнулись бы с серьезными проблемами. Обычно в общественной собственности совершенно законно делать снимки без формы для разрешения фотографий.

Этот тип разрешения предназначен для лиц, желающих получить право собственности на фотографии, которые они запросили или были сделаны. Если фотографии были сделаны фотографом, форма предоставляет право собственности на форму покупателю, что обычно включает удаление любых водяных знаков, защищенных авторским правом.

Если фотографии были кем-то другим, форма действует как разрешение, позволяющее кому-то другому использовать человека на изображении в коммерческих или рекламных целях.

Шаг 1. Загрузите соответствующую форму разрешения с фотографией

Существует множество типов форм выпуска фотографий в зависимости от фотографируемого объекта. Самая популярная форма — это Форма выпуска модельной фотографии. Большинство форм содержат следующую общую информацию:

• Имя фотографа или владельца
• Название модели или Releasor
• Адрес и телефон
• Описание указанных фотографий
• Срок действия бланков
• Подробное намерение использования фотографии
• Условия участия

Шаг 2 — Дайте четкие инструкции клиенту (Releasor)

Форма разрешения на фото должна быть обсуждена между Осуществляемым лицензиатом и Осуществителем, чтобы предоставить и гарантировать понимание цели фотографического изображения и намерения распространения (т.е., реклама, коммерческая цель — календарь, веб-сайт, плакат и т. д.), а также то, как и когда будет произведен платеж (сумма и дата платежа) или что будет обмениваться, если применимо. Кроме того, клиенту должны быть предоставлены инструкции, если аннулирование Формы разрешения с фотографиями разрешено и при каких обстоятельствах это может быть сделано, в форме должны быть указаны любые гонорары, которые должны быть получены исполнителем, вместе с тем, где подписать и кто требуется подписать.

Шаг 3. Подпишите и начните фотографировать

Форма выпуска фотографии достаточно проста, обычно занимает 1 страницу, поэтому юрист не нужен для консультации. Когда фотограф приходит на работу, он обычно хранит в папке большую партию форм выпуска моделей. Модель обычно подписывает форму незадолго до начала съемок. После подписания фотограф должен надежно хранить форму в своей сумке или папке.

Если в форме разрешения на фото будет участвовать субъект, не достигший совершеннолетия, по крайней мере, один родитель или законный опекун должен будет подписать форму и согласиться с ней.Возраст, определяющий наступление совершеннолетия, определяется каждым штатом, и необходимо направлять вас в местное законодательство или запросить юридического консультанта. Эмансипированный несовершеннолетний не требует дополнительной подписи родителя или опекуна.

Шаг 1 — Загрузите в формате Adobe PDF, Microsoft Word (.docx) или в формате Open Document Text (.odt).

Шаг 2 — Релизор должен начать заполнение формы, предоставив следующую информацию:

• Имя
• улица (индекс
)
• Город
• Государство
• Название выпуска
• Описание фото

Шаг 3 — Здесь издатель должен выбрать одну из доступных опций, чтобы указать, должна ли производиться оплата за опубликованные фотографии.Если за опубликованные фотографии будет взиматься оплата, также необходимо указать сумму.

Шаг 4 — В разделе «Роялти» разработчик должен выбрать один из вариантов, чтобы указать, будет ли выплата роялти за выпущенные фотографии. Если издатель запрашивает гонорары за фотографии, он / она должен указать сумму.

Шаг 5 — Затем разработчик должен указать, смогут ли они отозвать права на свои фотографии после их публикации.

Шаг 6 — Этот последний шаг требует, чтобы и отправитель, и выпускающий предоставили свою подпись и напечатанное имя до ввода даты подписи.

Photo Licensing: A Look at the Basics (+ Sample License)

Я всегда очень внимательно относился к деталям. Возможно, поэтому я так расстраиваюсь, когда слышу, как фотографы неправильно используют важную терминологию, особенно когда речь идет о терминологии, которая напрямую влияет на их доход и общую прибыль.Я встречаю фотографов, которые говорят мне, что они редакционные фотографы, тогда как на самом деле они коммерческие фотографы. Я встречаю некоторых, кто думает, что они коммерческие фотографы, хотя на самом деле они являются розничными фотографами. У одного фотографа недавно был cojones , чтобы сказать мне: «Я знаю, что я не совсем коммерческий фотограф, но это звучит круче, поэтому я согласен».

ЧТО?!?

Когда шок от такого крайне нелепого заявления, наконец, прошел, я задумался о том, как используемые нами ярлыки влияют не только на наши взгляды на себя и друг друга, но и на мнения и ожидания наших клиентов в отношении нас. как лицензирование и использование наших изображений.

Прежде чем продолжить, пришло время сделать важный отказ от ответственности. После 15 лет в зале суда я обменял свой портфель на сумку для фотоаппарата почти десять лет назад. Содержание этой статьи составлено в основном из общепринятых правовых принципов, но законы различаются от штата к штату и от страны к стране. Обязательно проконсультируйтесь с юристом в вашем районе для получения разъяснений или дополнительных советов и информации.

Коммерческий / Редакционный / Розничный — Кто есть кто?

Во-первых, я не виню людей за то, что они сбиты с толку этими терминами.Однако я считаю, что они недооценивают себя, не находя времени на то, чтобы правильно их использовать, особенно когда для этого не требуется много усилий или исследований. Будьте умнее. Выучите несколько определений и укажите правильное направление.

КОММЕРЧЕСКАЯ фотография используется для продажи или продвижения продукта, услуги или идеи. Все рекламные, маркетинговые и рекламные мероприятия попадают в эту категорию.

ОТ РЕДАКЦИИ фотография используется в основном в журналистских или образовательных целях.Изображения людей и вещей, не лицензированных для коммерческого использования, можно использовать в газетах, журналах (печатных и в Интернете), а также в учебниках и образовательных блогах.

РОЗНИЦА Фотографии обычно заказываются или покупаются для личного использования клиентом (например, свадебная фотография, портреты пожилых людей, фотографии домашних животных, изобразительное искусство и т. Д.). Проблемы с лицензированием возникают не так часто в этой категории. Хотя авторские права сохраняются за фотографом, в гонорар клиента может входить предоставление прав на воспроизведение.

Давайте рассмотрим пример, который может помочь во всем этом разобраться. Если меня наняла компания для съемки мероприятия, на котором они запускают новый продукт, мои фотографии попадут в категорию коммерческих. Компания будет использовать мои фотографии для продвижения и продажи нового продукта. Фотограф из местной газеты, освещающий это событие, может сделать те же фотографии, что и я, но они будут носить редакционный характер. Ключевым моментом здесь является то, что разница не в содержании фотографий или способах их съемки, а в конечном использовании.Мне и фотожурналисту заплатили за освещение одного и того же мероприятия, но именно то, как используется каждое из наших изображений, в конечном итоге определяет, являются ли они коммерческими или редакционными. Вы могли бы в более широком смысле сказать то же самое о каждом из нас, фотографов.

Коммерческий, редакторский и розничный фотограф могут быть невероятно талантливыми — мастера техники, композиции и захвата. Но у каждого свой набор приоритетов и, следовательно, уникальные методы ведения бизнеса и структуры ценообразования.Однако их всех объединяет право собственности на свою работу. Если в контракте или отношениях по найму не указано иное, фотограф является владельцем изображения с момента его создания. Перевод? Авторское право срабатывает в момент закрывания ставня.

Хорошо — у меня есть авторские права. И что?

Я думаю, что все мы можем согласиться с тем, что нам необходимо защищать свою работу. Я не собираюсь уделять здесь много времени аспекту авторского права. Возможно, в другой раз. А пока достаточно сказать, что вы обладаете исключительными правами на свои изображения с момента нажатия кнопки на камере.Однако простое сохранение авторских прав не приносит никакого дохода вашему фото-бизнесу. Вот где в игру вступает лицензирование. Плата за фотографии покрывает наше время, наши накладные расходы, наш опыт и даже наше творчество. Лицензионные сборы, с другой стороны, определяют, где и как можно использовать наши изображения и каким образом. Правильное лицензирование ваших изображений создает изображения, которые могут продолжать приносить доход еще долго после окончания съемки.

Что такое лицензия и почему она важна?

Проще говоря, лицензия — это договор, по которому фотограф предоставляет определенные права клиенту, который хочет использовать изображение.Клиент может использовать изображение только в рамках соглашения. Это оно. Но пусть вас не обманывает простота идеи. Помните, что простые концепции все еще могут быть сложными минными полями, это поможет вам убедиться, что все ваши базы прикрыты. Если лицензирование ваших изображений все еще является новым аспектом вашего бизнеса, обязательно поговорите с людьми, которые были там, где вы находитесь. Воспользуйтесь их опытом и знаниями. Делай свою домашнюю работу.

Получение лицензии — Клиент

Клиенты могут получить лицензионную фотографию двумя способами.Во-первых, они могут нанять фотографа для создания новой работы (Задание фотографии) , которая будет лицензирована для конкретных целей клиента. Второй и менее затратный вариант — получение клиентом лицензии на уже существующую работу (Stock Photography) . В то время как фотография по заданию — это, по сути, сфера услуг, в которой фотограф создает что-то новое, стоковая фотография — это скорее товар. Как уже известно большинству фотографов, в стоковой фотографии преобладает относительно небольшое количество агентств, и у них есть собственный набор бизнес-стратегий.Вы можете лицензировать свои собственные фотоматериалы напрямую своим клиентам, но подавляющее большинство фотографов, лицензирующих коммерческие или редакционные фотографии, делают это с использованием оригинальных работ.

Важные термины — неполный список

За последние десять лет я неплохо поработал, убрав из своего словарного запаса «юристическую речь», но иногда старые привычки необходимы. Потерпи меня — это не займет много времени. Мы уже определили саму лицензию, но вам нужно знать еще несколько терминов.

ЛИЦЕНЗИАР– Фотограф или владелец авторских прав, предоставляющий права использования другому физическому или юридическому лицу.

ЛИЦЕНЗИАТ– Физическое или юридическое лицо, которому выдана лицензия.

ВЗНОС ЗА ТВОРЕНИЕ — Взнос за творчество взимается фотографом за его или ее усилия по доведению проекта до успешного завершения. Помимо затраченного времени, плата за творчество может быть рассчитана с учетом таких факторов, как опыт фотографа, специальные знания, репутация или все, что способствует общему творческому усилию.

ЭКСКЛЮЗИВНАЯ ЛИЦЕНЗИЯ — При предоставлении исключительной лицензии ограничивается не только использование клиентом лицензионных изображений, но и фотограф в их возможности лицензировать работу для нескольких пользователей. Также важно отметить, что эксклюзивные лицензии могут быть очень широкими или очень конкретными. Лицензия может предоставлять лицензиату исключительные права на использование фотографии по отдельности или в любой комбинации указанного носителя, отрасли, территории, языка, периода времени, продукта и / или любого другого конкретного права, согласованного между лицензиаром и лицензиатом.

НЕИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЛИЦЕНЗИЯ– Лицензиар может предоставить одинаковые или аналогичные права нескольким лицензиатам. Если не оговорено иное, лицензии не являются эксклюзивными.

НЕОГРАНИЧЕННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Это примерно то, на что это похоже. Это очень широкое предоставление прав, которое позволяет клиенту использовать фотографии во всех типах медиа и параметрах (например, территории, продолжительности и т. Д.).

ЛИЦЕНЗИОННЫЙ СБОР — Это цена, которую лицензиар взимает с лицензиата в обмен на предоставление прав, позволяющих использовать одно или несколько изображений в порядке, предусмотренном лицензией.Плата может — и будет — зависеть от таких факторов, как тираж, размер репродукции и конкретные качества изображения.

BUY OUT– Это очень неточный термин, используемый для описания предоставления чрезвычайно широких прав использования. У него нет юридического определения. Это невероятно расплывчатый термин, и я всем сердцем отговариваю кого-либо от участия в выкупе. Во-первых, люди, которые просят вас об этом, могут думать, что они приобретают авторские права на изображения, хотя это не так.Я тоже не большой поклонник неограниченного использования (если только клиент не платит за это надбавку), но это предпочтительнее выкупа. Если ваш клиент настаивает на выкупе, вам обязательно нужно убедиться, что он понимает концепцию.

РАБОТА НА АРЕНДУ — Также известный как «работа, выполняемая по найму», этот термин определяется в Законе США об авторском праве как работа, подготовленная сотрудником в рамках его или ее занятости, или работа, специально заказанная или заказанная для использовать как вклад в коллективную работу.Что это значит для вас? Это означает, что вы не можете обладать авторскими правами на фотографию, которую вы сделали во время работы для кого-то другого. А если вы не владеете авторскими правами, у вас нет законного права на лицензирование работы третьему лицу.

Если у вас возникнут сомнения относительно терминологии — при ее объяснении или понимании — обязательно ознакомьтесь с Универсальной системой лицензирования изображений (PLUS). Среди других ресурсов, доступных на их веб-сайте, глоссарий может быть бесценным инструментом, позволяющим убедиться, что все находятся на одной странице.

Описание лицензии

Одно из первых действий, которое вы должны сделать для потенциального клиента, — это отправить ему описание лицензии. Именно здесь обычно начинаются переговоры. Неудивительно, что клиент может искать больше прав, чем вы изначально готовы дать, но на этой ранней стадии он может еще не иметь твердого представления о том, как он планирует использовать произведение. В первоначальном описании лицензии вам необходимо учесть три вещи.

Во-первых, вы должны четко понимать, что лицензия будет предоставлять согласованное использование и объем. Разрешено только указанное использование. Во-вторых, описание должно быть направлено на то, чтобы клиент понимал, что он может и что не может делать с фотографиями. В-третьих, это защитит ваши фотографии от использования без лицензии.

Самый важный совет, который я могу здесь дать, — это то, что вы должны быть ясными и краткими. Если вы не адвокат, пожалуйста, не пытайтесь писать или говорить так же. Помните, что мы говорим о ваших средствах к существованию.Сейчас не время думать, что просмотр каждого эпизода Law & Order подготовил вас к переговорам как юрист больше, чем я, просмотр E.R. подготовил меня к практике медицины.

Вот почему я также рекомендую перечислить предоставленные права, а не записывать их в виде абзаца. Иногда неправильно поставленная запятая может означать разницу между успехом и неудачей. Вместо этого напишите список — здесь гораздо меньше места для ошибки.

Уточнение

Хотя очень важно быть ясным и кратким, не менее важно (возможно, даже больше), чтобы вы ничего не забыли.Как я уже сказал, я всегда был очень внимателен к деталям. Если нет, найдите кого-нибудь, кто поможет вам в этом.

Хорошее описание лицензии должно содержать все следующие особенности.

СТОРОНЫ– Помните, что лицензия — это договор между вами и вашим клиентом. Договор считается недействительным, если в нем не указаны стороны должным образом. Если вы зарегистрированы или ведете бизнес под другим именем, кроме своего собственного, обязательно используйте название своей компании.

PERMISSIONS– Лицензия предоставляет клиенту разрешение на указанное использование.Эти разрешения должны быть перечислены. Обычно они разбиваются по:

Категория / тип (например, обложка журнала для потребителей).

Формат распространения (распечатка, загрузка в электронном виде и т. Д.).

Размещение указывает места или позиции, в которых работа может появляться на указанном носителе и сколько раз. Например, одинарная передняя обложка.

Другие особые разрешения могут (и часто будут) включать согласованные условия, такие как размер, количество, продолжительность, регион, язык и эксклюзивность.

ОГРАНИЧЕНИЯ– Все, что может отображаться как разрешение, также может использоваться как ограничение. Я могу, например, дать разрешение на использование моей фотографии на обложке журнала и во второй раз для сопровождения статьи внутри журнала. В публикации теоретически можно запретить воспроизведение внутреннего изображения, размер которого меньше согласованного. Как правило, самым большим ограничением является продолжительность. Вашему клиенту будет предоставлено разрешение на использование изображения от одной конкретной даты до другой.По истечении срока лицензии клиент должен заплатить дополнительный лицензионный сбор, чтобы продолжить использование фотографии.

ТРЕБОВАНИЯ — Это может быть универсальный комплекс, охватывающий элементы, которые не попадают ни в разрешения, ни в ограничения. Продолжая нашу аналогию с обложкой журнала, вы можете попробовать потребовать от публикации указать кредитную линию для фотографии на обложке или где-нибудь в журнале. Кстати, совершенно нормально и разумно запросить что-то подобное и поместить это в лицензию.Однако помните, что такое дерьмо случается, и какой-нибудь редактор, который не знает ничего лучшего, может его упустить. Если это произойдет, выбирайте битвы с умом. Возможность вести переговоры о выгодных редакционных лицензиях во многом зависит от взаимоотношений. Очень хорошо подумайте, прежде чем решите повредить один.

УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ — Как правило, это включает в себя дату платежа и способ его осуществления, а также любые другие детали транзакции.

ИНФОРМАЦИЯ ОБ ИЗОБРАЖЕНИИ — Я не могу не подчеркнуть, насколько это важно.Допустим, вы предоставили десять изображений. Ваш клиент знает, что он договорился о лицензии — у него даже есть подписанная копия в своем файле. Теперь предположим, что лицензия позволяет использовать только два изображения. Вы предоставили десять изображений, чтобы клиент мог выбрать два, которые он хочет использовать, но что произойдет, если он предположит, что может использовать все десять, при условии, что они используют только два за раз? Это кажется смешным, но вы должны предположить, что в какой-то момент произойдет что-то нелепое. Поэтому вы должны убедиться, что вы указали не только количество изображений, но и то, какие именно изображения.Лучше всего идентифицировать фотографии по имени файла.

Подбирая числа… Или нет

Возможно, вы заметили, что я не тратил время на сборы и цены. Каким бы сложным ни было изучение работы с юридическими документами, изучение различий между лицензионными сборами и платой за творчество — не говоря уже об их влиянии на ценообразование вашей фотографии — это гора, которую нужно покорить в другой раз. Его отсутствие здесь не говорит о его важности. Во всяком случае, правильное понимание чисел имеет решающее значение.Есть отличные ресурсы, доступные в Интернете через Американскую ассоциацию медиа-фотографов, а также пакеты программного обеспечения, полностью посвященные тому, чтобы помочь вам получить правильные цифры.

Обучение клиента

Мы все это слышали — «Это довольно много для того, чтобы просто появиться и сфотографироваться на пару часов». Подобно тому, как нам иногда приходится информировать наших клиентов о сборах, новому лицензиату может потребоваться наша помощь в понимании всего характера транзакции.Работа, которую вы проделали для национальной сети пиццерий, не пойдет на пользу маленькой пиццерии, расположенной на улице. Обучение ваших клиентов — а также вас самих — еще один ключевой элемент в создании фотографии со стратегической лицензией.

Возможность легко и уверенно объяснить своему клиенту, почему лицензия содержит то, что она делает, является жизненно важным навыком. Клиент может иметь дело с другими фотографами, а может и не иметь до вас, и поэтому может знать, а может и не знать, чего ожидать. Если вы не уверены в себе, клиент не станет ждать, пока вы сможете.Они поедут в другое место. Быстро. Вы должны знать не только, что означает каждое условие в контракте, но и почему оно вообще присутствует. Вы продаете не только свои фотографии, но и себя.

Несколько слов мудрым…

1. Слушайте клиента. Не зацикливайтесь на собственном видении работы или самого себя, чтобы вывести себя из игры еще до того, как дойдете до стартовой линии.

2. Уверенно объясните свои термины. Если вы не можете, все готово.

3. Будьте умны. Знайте, когда нужно проявлять гибкость. Я понимаю, что вы художник, но ваша семья сегодня ждет обеда на столе. Провести линию на песке — никогда не бывает хорошей идеей. Относитесь к клиенту с уважением. Даже если на этот раз вам не удастся выступить, дайте им повод дать вам шанс выполнить другое задание в будущем.

4. Не каждый клиент — правильный клиент. Вы должны уметь распознавать, когда пора двигаться дальше. Делай это красиво. Делайте это с уважением. Агенты, арт-директора, издатели — все они разговаривают друг с другом.Что вы хотите, чтобы они сказали о вас?

Заключение

Лицензирование фотографии может быть невероятно выгодным источником дохода для фотографа. Коммерческие и редакционные фотографы будут сталкиваться с этими проблемами гораздо чаще, чем розничные фотографы, но у любого талантливого фотографа есть библиотека изображений с лицензионным потенциалом. Сочетание деловых, юридических и художественных соображений может быть сложным, но это не должно быть утомительным занятием.Становится проще, и есть ресурсы, которые могут помочь.

Вы можете проверить и загрузить образец лицензионного соглашения здесь (и здесь в текстовом формате).

Об авторе

Джефф Гайер, «адвокат по выздоровлению», фотограф из Атланты, штат Джорджия, специализирующийся на коммерческой и портретной фотографии, а также свадебной, спортивной и уличной фотографии. Вы можете связаться с ним в Facebook и Twitter, а также посмотреть его работы в Guyer Photography.

Что надеть для семейных фото ?! — Семейный фотограф из Бостона

ETA, август 2020 г .: партнерские ссылки ниже относятся к осени 2019 г., поэтому, к сожалению, большинство товаров больше не доступны.Надеюсь, цветовое вдохновение еще пригодится вам!

Если вы семейный фотограф, вы всегда можете поделиться этими досками со своими клиентами — я буду рад помочь! Тем не менее, я прошу вас, пожалуйста, дайте ссылку прямо на это сообщение в блоге или поделитесь им в Pinterest вместо загрузки досок. Спасибо за мой сайт. Большое спасибо! 🙂

Больше, чем любой другой вопрос, клиенты всегда спрашивают, что им следует надеть на семейный сеанс.Скоординировать свои наряды — непростая задача, но не обязательно! Этот пост содержит массу советов, которые помогут вам в укладке.

Для начала, вот несколько образцов досок для одежды и цветовых палитр, которые помогут вам при планировании семейной одежды. Для осени я люблю теплые тона, такие как румяна, жженый апельсин и горчица! Продолжайте прокручивать до более общих советов по одежде под досками.

Я разработал их для семьи из четырех человек, чтобы охватить варианты для женщин, мужчин, мальчиков и девочек — но я просто хотел добавить, что считаю семьи красивыми независимо от того, какую форму они принимают.Приведенные ниже цветовые палитры будут полностью работать независимо от того, есть ли у вас два человека в семье, шесть человек в семье, две мамы или два папы (и девочкам тоже не обязательно носить платья — я просто включил много, потому что люблю их!) Если вы застряли, пытаясь понять, как использовать эти наборы для вашей команды, пожалуйста, обращайтесь! ♥

Если вы застряли, обратитесь за помощью!

Многие магазины предлагают бесплатную помощь в укладке (J Crew и Nordstrom — два отличных варианта, где есть одежда для всей семьи). Еще я люблю помогать своим клиентам выбирать наряды. Просто напишите мне или отправьте мне фотографии разных возможностей по электронной почте, и мы сможем решить головоломку вместе!

Мама: комбинезон Dusty Rose + ботильоны
Папа: свитер в разноцветную полоску
Девочка: белый свитер с помпонами для девочек
Мальчик: желтый свитер с цветными блоками

Мама: белый свитер с помпонами + ботильоны
Папа: мужской темно-бордовый пуловер
Девочка: розовая рубашка с короткими рукавами для девочек + вельветовая юбка-сарафан для девочек
Мальчик: свитер с воротником из овсяной каши с шалевым воротником + золотые брюки для мальчиков

Мама: женские джинсы скинни + ботильоны
Папа: каменно-серый мужской гардиган
Девочка: ботильоны для девочек + марлевая рубашка для девочек + горчичная юбка
Мальчик: зимний свитер для мальчиков + серые джинсы для мальчиков

Мама: платье-свитер + женские ботинки для верховой езды + женские джинсы скинни
Папа: мужской кардиган с косой вязкой
Мальчик: коричневая рубашка для мальчиков + серые джинсы для мальчиков
Девочка: ботильоны для девочек + платье лесного зеленого цвета + горчичный комбинезон + девочки Белая рубашка

Мама: женские джинсы скинни + горчичный кардиган + ботильоны
Папа: синий мужской кардиган
Девочка: голубое платье с цветочным принтом для девочек + горчичные туфли для девочек
Мальчик: пыльно-синие брюки для мальчиков + серый полосатый свитер для мальчиков

Мама: разноцветное пончо + женские джинсы скинни
Папа: синий мужской свитер
Девочка: розовое платье с вышивкой
Мальчик: желтый свитер с цветными блоками

Мама: женское серо-коричневое пальто + женские джинсы скинни + ботильоны
Папа: мужской кардиган с косой вязкой + мужской хенли цвета слоновой кости
Девушка: белая юбка для девочек + рубашка с рюшами для девочек
Мальчик: пуловер цвета слоновой кости для мальчиков + серые джинсы для мальчиков

Мама: фиолетовый свитер с бантом + женские джинсы скинни + ботильоны
Папа: синий мужской свитер
Мальчик: пуловер цвета слоновой кости для мальчиков + пыльно-синие брюки для мальчиков
Девочка: платье для девочек с персиковым принтом

Мама: платье-свитер + женские сапоги для верховой езды
Папа: темно-красный мужской кардиган с шалью + мужской кардиган цвета слоновой кости
Девочка: сарафан ириски
Мальчик: пуловер цвета слоновой кости для мальчиков + жженые оранжевые шнуры

Мама: розовое платье + кардиган с помпонами цвета слоновой кости + сапоги для верховой езды
Папа: вязаный кардиган + Хенли цвета слоновой кости
Мальчик: рубашка Sage
Девочка: фиолетовый вязаный детский комбинезон

ОБЩИЕ СОВЕТЫ ПО ОДЕЖДЕ

Хотите безупречную формулу?

Поместите большую часть семьи в разные нейтральные оттенки (т. е. слоновая кость, серый, бежевый), а затем добавьте несколько подходящих цветов. См. Образцы палитр ниже в этом посте!

Начните с одного человека.

Легче представить себе всю головоломку, если вы знаете, как выглядит один кусок! Попробуйте начать с мамы или дочки, поскольку женская одежда, как правило, имеет больше цветов и принтов.

Дополнение, не совпадают.

Время белых рубашек и брюк цвета хаки давно прошло! Нам нужны цвета, которые обычно дополняют друг друга: например, мягкие цвета (голубой, серый, румянец) или теплые цвета (коричневый, оранжевый, бордовый). Если вам нужны красочные изображения, вам следует выбрать более яркую цветовую схему для твои наряды!

Как правило, лучше всего работают твердые частицы.

Узоры могут определенно выглядеть великолепно, но если вы ищете надежную семейную комбинацию, выбирайте твердые тела. Чтобы вещи не выглядели скучно, используйте текстуры (например, толстый трикотаж, тюль, кружево и т. Д.). Избегайте крошечных принтов, особенно в мелкую клетку и небольшие полосы.

Что я люблю: красочный маминый принт + тюль для девочек добавляет нотку прихоти + толстый свитер цвета слоновой кости младшего брата

Что мне нравится: современные узоры и яркий розовый делают этот набор еще более интересным! Один жирный узор (большие полосы) в сочетании с одним маленьким узором (крошечные точки в горошек) очень хорошо сочетается.

Что я люблю: эти яркие оттенки такие веселые, и я обожаю эту горчичную юбку!

Придерживайтесь одного наряда.

Не усложняйте вещи более сложными, чем они должны быть! Все, что вам нужно для потрясающего семейного сеанса, — это один наряд для всех. Смена нарядов отнимет у вас время от фотосессии и может вызвать у ваших детей раздражительное настроение.

Подумайте о своем домашнем декоре.

Если вы планируете повесить свои изображения в гостиной, оформленной во всем белом, вы, вероятно, не хотите, чтобы ваша одежда была темной. Если вы вешаете их в яркой детской, то надевайте яркие наряды.

План на погоду.

Нет ничего хуже, чем чувствовать себя ужасно неудобно в идеальной одежде. Если вы планируете тренировку на свежем воздухе в ноябре, подумайте о пальто, перчатках и шляпах. Летом одевайтесь слоями, которые можно легко снять, если вам станет слишком жарко.

Что мне нравится: оттенки мяты и синего связывают эти разные узоры вместе. Тоже милые туфли!

Что мне нравится: эти теплые оттенки идеально подходят для осени + маминое пальто сохраняло тепло и стильно + нейтральные короткие свитера близнецов

Не забудьте обувь!

Это часто последний элемент, о котором забывают, но он действительно может улучшить или испортить вашу одежду! Если вы не можете найти обувь, которая вам нравится, подумайте о том, чтобы пойти босиком (просто возьмите с собой обувь для ходьбы, чтобы добраться из пункта А в пункт Б).Держитесь подальше от кроссовок и ярких белых кроссовок.

Примерьте одежду заранее!

Посмотрите в зеркало свою одежду со всех возможных ракурсов, а не только с той, которая вам больше нравится. Попробуйте сесть, сесть на корточки, наклониться вперед и т. Д. Детская одежда должна хорошо подходить к движению, чтобы мы могли играть во время тренировки (подумайте о полете, щекотке и висе вверх ногами).

Позвольте детям внести свой вклад.

Если ваша дочь ненавидит носить платья, не заставляйте ее надевать одно на фото.Если ваш сын считает, что галстук-бабочка неудобен, откажитесь от него. Счастливые дети делают счастливые фотографии!

Что понравилось: румяна + бордовый красиво смотрятся на осенних фото! Вы не можете увидеть это хорошо на этой фотографии, но платье ее дочери было бархатным и добавляло красивой праздничной текстуры!

Что мне нравится: основные оттенки и кроссовки Converse сохранили это супер веселье! Мама начала со своего любимого платья, а затем спланировала его оттенки для мальчиков. Всегда отличная стратегия!

Что мне нравится: девичьи причудливые узоры развлекали меня!

СКАЖИТЕ ДА:

Комфорт

Прежде всего, если вы чувствуете себя хорошо, вы будете хорошо выглядеть! Выбирайте одежду, которая дает вам свободу передвижения, сохраняет тепло / прохладу и не требует особого ухода на протяжении всего сеанса.

Текстура

Добавьте визуального интереса к вашим изображениям с помощью уникальных тканей. Некоторые примеры: кружево, вязаный трикотаж, шамбре, твид, елочка, шамбре, искусственный мех, шерсть

.

Узоры

Не бойтесь узоров и принтов! Они могут отлично работать в умеренных количествах. Попробуйте одно эффектное украшение (например, красочное платье с цветочным принтом для мамы) и один тонкий узор (например, горошек для девочки), а затем сделайте остальную часть семьи проще. Лучше всего подойдут крупные принты и узоры — я рекомендую избегать мелкой клеточки / полосы.

Что мне нравится: оттенки розового и синего хорошо дополняют друг друга, но при этом не слишком сочетаются друг с другом. Заниженные принты для старшей сестры + брата добавляют интереса. Мамина юбка-макси = удобная И стильная!

Что мне нравится: современные, но сдержанные узоры + приглушенные цвета

Слои и аксессуары

Это самый быстрый способ превратить вашу одежду из средней в великолепную! Подумайте, шарфы, блейзеры, кардиганы, ремни, украшения, забавные носки и шляпы.

Облегающая одежда

Мы не хотим, чтобы ваша одежда была слишком мешковатой или слишком тесной. Правильно подобранная одежда смотрится вместе и подчеркивает вашу форму. У женщин верхняя и нижняя половина должны быть сбалансированы: например, широкая рубашка + узкие брюки или узкая рубашка + струящаяся юбка.

Классический выбор

Постарайтесь держаться подальше от современных тенденций, ведь они будут датировать ваши фотографии через 10 лет.

Что мне нравится: в этой семье было много одежды для холодного дня (свитер для девочки, мамина жилетка).Ботинки отлично подходят для ходьбы по сложным булыжникам!

Что мне нравится: это горчичное платье (это один из моих любимых цветов на фотографиях!) + Вышитая деталь для девочки + папины брюки цвета хаки для легкости!

СКАЗАТЬ НЕТ:

Официальная одежда

Пусть ваша одежда будет соответствовать вашему окружению. Смокинг или вечернее платье будут неуместно смотреться в лесу.

Ярко-белый

Если вы любите белый цвет, попробуйте кремовый или цвет слоновой кости.

Темные цвета

Следует избегать черного и темно-синего / коричневого / серого цветов, поскольку они имеют тенденцию затемнять общее впечатление на ваших фотографиях и не дают им казаться яркими и воздушными.

Неоновые цвета

Они создают проблемы с оттенком кожи / цветовым оттенком.

Очень насыщенные цвета

Т.е. ярко-красный, ярко-желтый и т. д. Вместо этого попробуйте более приглушенные версии того же цвета: например, замените ярко-красный на темно-красный; замените ярко-желтый на горчичный и т. д.

Что мне нравится: эти однотонные цвета сочетаются с небольшим количеством узора (платье дочери) и текстуры (кружевные рукава мамы).

Логотипы и текст

Слова отвлекут внимание от ваших лиц.

Переходные линзы

Если вы носите очки каждый день, надевайте их на съемках! Однако блики линз и затемненные линзы не позволят увидеть ваши глаза. Вы можете добавить антибликовое покрытие на линзы или носить только оправу.

Кеды

Не требует пояснений!

Что мне нравится: эти теплые оттенки прекрасно смотрелись на их осенней сессии! Твердые тела разных оттенков прекрасно смотрятся вместе.

Праздничные цвета

Даже если вы планируете использовать эти изображения для своих праздничных открыток, держитесь подальше от одежды праздничных цветов и позвольте дизайну вашей открытки включать их вместо этого. Так вы сможете наслаждаться своими изображениями круглый год!

Футболки с короткими рукавами

Рубашки на пуговицах или структурированные рубашки из более плотного материала обычно лучше смотрятся на фотографиях.Если вам нравится футболка, попробуйте надеть сверху кардиган или блейзер.

Крошечный плед, мелкие полоски и сложные узоры

Они не всегда хорошо переводятся в камере.

Что я люблю: маминое классическое платье А-силуэта на ней прекрасно смотрелось! В этой семье использовались два основных цвета акцента (зеленый и розовый), а остальные сочетались с нейтральными.

МОМ

Скажи да:

• платья макси и миди
• приталенные топы, заправленные в длинные юбки
• Платья / пальто А-силуэта
• джинсы скинни
• рубашки длиной до туники, приталенные или струящиеся
• кардиган / блейзер поверх приталенной рубашки
• шарфы
• ботильоны
• сапоги для верховой езды
  

Скажи нет:

• очень темные цвета, такие как черный и темно-синий
• топы и платья без бретелек / рукавов (если вы не любите свои руки)
• каблуки (трудно играть — если вы решили их надеть, остановитесь на массивных каблуках или ботильонах)
• платья длиной выше колена (сложно играть с детьми и держать их в опущенном состоянии)
• рубашки короткие + джинсы с низким вырезом (тоже самое)
• полоски и плед
• Рубашки с низким вырезом
• мешковатая одежда (облегающая, как правило, более лестная)
• очень толстый трикотаж (они могут заставить вас выглядеть крупнее, чем вы есть на самом деле)
• дешевые ткани
• ожерелья (трудно удерживать на месте — более надежно серьги)
  

Что я люблю: платья макси всегда идут лестно, а текстура кружева в них добавляет интереса. Мне также нравится, что она одела своих близнецов в одинаковые оттенки, но не позволила им точно соответствовать.

Что мне нравится: все это связывает воедино оттенки синего. Струящийся топ с открытыми плечами отлично смотрелся на маме (вы можете использовать модную тесьму, чтобы удерживать плечи на месте). Пастель и белый цвет помогли сохранить яркость весенних фотографий.

Что мне нравится: этот комплект выглядит непринужденно и непринужденно, но все же шикарно! Мягкий бледно-лиловый свитер прекрасно подходил для объятий дочери.

Что мне нравится: светлые, яркие оттенки + мамины удобные массивные каблуки. На ней был комбинезон, который отлично подходил для бега и игр с дочерью!

Что я люблю: эту струящуюся пастельную юбку в сочетании с другими светлыми оттенками! Легкий материал помог ему хорошо растечься на фотографиях.

DAD

Скажи да:

• Рубашки, предназначенные для того, чтобы их можно было носить не заправленными (очень трудно держать рубашки заправленными, когда вы играете с детьми)
• блейзеры
• брюки / шорты чинос
• пуговицы с закатанными до локтей рукавами
• свитера поверх рубашек с воротником, особенно если они текстурированные (например, толстый трикотаж)
• джинсы скинни
• кожаные туфли / сапоги, лодочные туфли, Converse и Vans
• кардиганы

Скажи нет:

• поло с короткими рукавами (вместо этого попробуйте пуговицы с короткими рукавами)
• мелкие принты, такие как клетка и полоски — лучше выбрать однотонные
• Рубашки на пуговицах в строгом стиле — сделайте повседневный образ более повседневным, выбрав расстегнутые пуговицы и свободные ткани
• мешковатые шорты / брюки
• кроссовки
• шорты карго
• белые футболки и рубашки
• майки с надписью
• телефоны / кошельки в карманах

Что я люблю: эти теплые оттенки идеально подходят для осенних фото! Мама также добавила текстуры, особенно в кружевную рубашку дочери и вязаный свитер

для папы.

Что мне нравится: румяный блейзер мамы, толстый свитер цвета слоновой кости и папина рубашка (приглушенного однотонного цвета, но все же с легкой текстурой для интереса).

Что мне нравится: подтяжки для маленьких мальчиков + коралловое платье дочери, сочетающееся с коралловыми полосками на папиной рубашке

ДЕВОЧКИ

Скажи да:

все перечисленное для мамы, а также дополнительные аксессуары: повязки на голову, головные уборы, банты, резиновые сапоги, колготки

Скажи нет:

видимые подгузники / нижнее белье (попробуйте шорты или шаровары под платьями), неоновые цвета, спортивная обувь или характерная обувь

Что я люблю: этот очаровательный пузырь! Так как день сеанса был для малышки немного прохладным, мама добавила сверху колготки и небольшой кардиган.Сработало отлично!

Что мне нравится: розовый и синий отлично смотрятся вместе, а узор их дочери добавляет интересности!

Что мне нравится: все эти уютные текстуры, особенно искусственный мех и вязаные шапки! В качестве основного цвета она выбрала румяна, а затем добавила вокруг них мягкие нейтральные тона (бежевый и слоновая кость).

МАЛЬЧИКИ

Скажи да:

все, что указано для папы, плюс эти дополнительные аксессуары: подтяжки, галстук-бабочка, кепки, высокие кроссовки / Vans

Скажи нет:

майки, неоновые цвета, рубашки, которые должны оставаться заправленными (ищите рубашки, предназначенные для ношения без заправки), видимые подгузники, спортивную обувь или туфли для персонажей (Disney и т. Д.),

Что я люблю: шляпа — идеальный аксессуар! Свитера объемной вязки цвета слоновой кости всегда выигрывают. И немного цвета в его галстуке-бабочке просто великолепно!

Что мне нравится: этот элегантный пиджак и галстук-бабочка !!!! Его бирюзовые брюки также хорошо смотрелись на контрасте с теплыми осенними листьями

.

Что я люблю: эти кроссовки Converse помогли ему стильно развлечься!

Что я люблю: ты издеваешься надо мной этими подтяжками и этой шляпой ?!

Что мне нравится: подтяжки их сына выглядели восхитительно И они были очень практичными, потому что оставались на месте, пока он играл!

Любимые бренды детской одежды:

• Боден
• J Crew
• Джени и Джек
• Ханна Андерссон
• Зара
• Цель
• Алиса и Эймс
  

Если вас ошеломили все советы, которые я вам только что дал, вот несколько образцов цветовых палитр, которые вы можете использовать в качестве отправной точки. Я основал все эти наборы на двух или трех ярких цветах, а затем залил остальные нейтральными цветами, такими как бежевый и серый.

Из всех этих цветов вот мои любимые! Эти все красиво фотографируют:

Вы нашли этот пост полезным? Не стесняйтесь использовать закрепляемое изображение ниже, чтобы сохранить его на своей доске Pinterest!

Если вы семейный фотограф, вы всегда можете поделиться этими досками со своими клиентами — я буду рад помочь! Тем не менее, я прошу вас дать ссылку прямо на это сообщение в блоге вместо загрузки досок.Спасибо за мой сайт. Большое спасибо! 🙂

(Для просмотра ранее размещенных досок одежды 2016 года нажмите здесь!)

Галерея электронной коммерции — плагин Bootstrap 5 и Material Design 2.0

Компонент галереи / лайтбокса MDB, предназначенный для проектов электронной коммерции.

Примечание: Прочтите вкладку API , чтобы найти все доступные параметры и расширенная настройка

---

Базовый пример

Базовый пример галереи с наиболее распространенным вариантом использования с сеткой начальной загрузки и активация при наведении.

Для обеспечения надлежащей работы страницы рекомендуется включать эскизы изображения в атрибуте src. Тогда в data-mdb-img Атрибут добавляет путь к изображению с более высоким разрешением. Если data-mdb-img атрибут опущен, в лайтбоксе будет отображаться то же изображение, что и в уменьшенный размер.

---

Активировать на mouseenter

Активацию в центре мыши можно включить, добавив data-mdb-activate атрибут со значением mouseenter .

---

Эффект зума

Установите для data-mdb-zoom-effect значение true, чтобы разрешить увеличение основного изображения при наведении курсора.

---

Пример карусели

Эскизы также могут отображаться в виде мультикарусели.

Требуется добавить Плагин карусели с несколькими элементами чтобы следующие примеры работали.

---

Вертикальная карусель

Добавив класс vertical в галерею и карусель, вы можете добиться следующий эффект:

---

Разные позиции

Миниатюры наверху

Легко добавьте карусель перед основным изображением, чтобы просматривать эскизы над ним.