ПОРТРЕТНАЯ РЕТУШЬ: часть 3 — этапы beauty-ретуши

Часть 3. Этапы beauty-ретуши

В следующих выпусках:

Часть 4. Типы дефектов и ошибки при ретуши
Часть 5. Упражнения для разработки руки на планшете

Я решила поменять местами две части статей и прежде, чем говорить об ошибках ретуши и типах дефектов изображения, сначала рассказать о beauty-ретуши. Если кто-то не успел прочитать прошлую часть про ретушь портрета и пока немного работал со слоями – ничего страшного, но лучше сначала прочитать Часть 2, а потом вернуться к этой главе.

Итак, начнем…

О съемке: фотография, на примере которой сегодня мы будем разбирать beauty-ретушь, это финальный кадр фотосессии Silver Lining для британского онлайн-журнала Beauty Rebel Magazine. Мы снимали её в сентябре 2016 года с командой стилистов и моей подругой и моделью Катей Назаровой. Работа над последним образом была быстрой, потому что заканчивался световой день и другие кадры, перед этим, заняли больше времени, чем планировалось. Заранее я подготовила эскизы-раскадровки и чётко держала в голове план действия и композицию. Солнечный свет дал жёсткий светотеневой рисунок, но естественный контраст был ниже перед закатом, чем в середине дня. Световая схема – промежуточное положение между светом «бабочка» (фронтальный beauty-свет) и «петля» (фронтальный свет со смещением в сторону). Чтобы ярко-голубое небо полностью стало фоном, я взяла нижний ракурс съёмки. Ассистент держал красную прозрачную плёнку, сделанную из обычной офисной папки для документов, таким образом, чтобы она закрывала часть Катиного лица и создавала цветовой контраст с очками для плаванья и макияжем. Главная особенность beauty-кадров в том, что лицо и макияж должны быть безупречными. Если в портрете есть место для более естественного вида человеческой кожи, то съёмки макияжа и причёски требуют соответствующей визуальной чистоты изображения. Т. е., такие съёмки не о человеке, а об образе, о «красоте», поэтому в постобработке больше перфекционизма. Но я всё равно стараюсь сохранить вид кожи живым, помня при этом, что чем ярче и необычнее макияж, тем идеальнее должно быть состояние кожи на финальном кадре.

*все фотографии увеличиваются для просмотра деталей и выполненных действий
Световая схема:

1. Анализ исходного изображения. Открываем фотографию в конвертере Camera RAW. Вот так выглядит оригинальный файл: яркие цвета; есть небольшая недодержка по экспозиции в лице и тенях, чтобы не потерять детали на белом воротнике блузки; хороший контраст; в оттенке кожи преобладает розовый, особенно в центральной части лица, от меняющегося предзакатного солнца, а ближе к краям лицо становится заметно теплее, потому как, скорее всего, визажист применила в этой области бронзирующую пудру. Цвет неба через отражения добавляет в тени на блузке и по контуру лица приятный холодный оттенок.

2. Контраст и коррекция цвета. Я делю цветокоррекцию на два этапа: 1) максимальные поправки вношу в конвертере, потому что полным объём информации позволяет более гибко настраивать баланс белого, оттенок и отдельные цвета. 2) позже в Photoshop, я слегка скорректирую оттенок кожи (обычно это сводится к добавлению или ослаблению одного из цветов – красного или жёлтого), более подробно я расскажу об этом чуть позже по ходу обработки. Я не использую при съёмке дополнительные инструменты для точной передачи цвета, потому что доверяю изображению откалиброванного монитора и руководствуюсь интуитивным впечатлением от снимка – для творческих съёмок это вполне допустимо, но для съёмки, например, каталога одежды с целью воспроизвести цвета максимально точно я бы перестраховалась и взяла с собой серую или цветную карту.

2.1. Обработку фотографии я начну с настроек цвета и коррекции освещенных участков. Открываю вкладку Basic. Экспериментируя, выбираю более тёплые значения баланса белого Temperature (5050) и оттенка Tint (-2, чтобы немного компенсировать розовый цвет на лице).

2.2. Далее перехожу к коррекции экспозиции и «вытягиваю» самые освещенные участки, в данном случае, воротник блузки. Чтобы проверить, есть ли в этой зоне пересвет с потерей информацией, я выполняю одно из двух действий:

1) я могу навести курсор (он примет вид лупы) на «подозрительные» участки и посмотреть на значения RGB в верхнем правом углу, под цветной гистограммой. Зная, что числу 255 соответствует абсолютный белый цвет, т. е., отсутствие информации в светах, я понимаю, что на зона воротника приближается к полному пересвету, но все-таки сохраняет часть данных – я вижу значения R: 251, G: 251, B: 252.

2) второй способ проверить пересветы – это одновременно удерживать нажатыми клавишу Alt и курсор на шкале Highlights – изображение станет чёрным, а участки пересвета будут отмечены красным цветом.

Сдвигая ползунок влево, т. е., затемняя зоны пересвета, восстанавливаю их. Проверив пересветы, я вижу, что они есть на лбу в виде отдельных точек — бликующих частиц пудры или другого средства — и отражают прямой солнечный свет – в итоге их я и буду компенсировать, работая со шкалой Highlights и установлю значение -47. «Погасив» пересветы, я увеличу значение Exposure до +0.40.

2.3. Теперь перейду к настройке насыщенности цветов. Опытном путём я проверила, что шкала Vibrance деликатнее, чем Saturation, поэтому значение первой (Vibrance) увеличиваю до +18, а значение второй (Saturation) уменьшаю до -19 – изображение побледнело и стало спокойнее.

2.4. Далее иду во вторую вкладку Tone Curve для настройки контраста по точкам, используя функцию Point.

2.5. По визуальным ощущениям цвет неба сильно вибрирует, «выталкивая» модель из кадра, я немного «пригашу» его интенсивность во вкладке HSL/Grayscale, выбрав значение для Blues -13.

На этом заканчиваю работу в конвертере, проверяю вид изображения «до и после» и открываю его в Photoshop.

3. Общая ретушь. На этом этапе я изучаю изображение, полностью просматривая его при масштабе 100%.

3.1. Сочетанием клавиш Ctrl+J дублирую слой Background и даю новому слою имя «Общая ретушь». Сохраняю PSD файл на компьютер. Во время просмотра фотографии с помощью трёх инструментов – Spot Healing Brush Tool («пластырь»), Patch Tool («заплатка») и гораздо реже Clone Stamp Tool («штамп») – я удаляю мелкие дефекты (пыль, грязь, нитки и т.д.), отмечая про себя, какие более серьёзные преобразования нужны изображению, но пока не приступаю к ним.

Посмотрим на результаты общей ретуши: на волосах и на лице, а также на очках, было много мелкой пыли, похожей на муку, совершенно незаметной невооружённым глазом – скорее всего, это произошло потому, что, при снятии и нанесении макияжа для каждого образа, некоторые частицы пудры, румян, высохшего лака для волос, а также пыль от одежды при многократном переодевании, наслаивались друг на друга. Почему такое не всегда возможно заметить на месте? Потому что пыль слишком мала и обнаруживает себя, когда отражает свет, соответственно, тот, на кого она оседает, перемещаясь, меняет своё положение и под разными углами бликует лишь небольшое количество пыли, но в статике, т. е. на фото, это заметно достаточно отчетливо. Единственное решение, которое мне пока удалось найти – это просить визажистов с лупой проверять наличие пыли на лице и сдувать её или смахивать уже на месте съёмки. Такую пыль важно удалять, потому, что она неаккуратно выглядит для фотографии журнального качества. И я имею в виду не только печать, но и подход к качеству журнальной съёмки и ретуши в целом. Если несовершенство человеческой кожи может быть оправдано концепцией съмки, то пыль, забытая в кадре – это брак.

3.2. Пластика. Справившись с пылью, я увидела следующие проблемы, которые можно решить с помощью цифровой пластики: 1) перспективные искажения оптики, связанные с ракурсом съёмки, вызвали утяжеление нижней части лица, а природно у Кати пропорциональное лицо, не нуждающееся в коррекции; 2) неровный край красной тени чуть выше переносицы – нужно выпрямление этой линии; 3) тень под левой ноздрей отвлекает композиционно; 4) исправление «поплывшего» контура помады на нижней губе; 5) исправление формы воротника блузки.

Я продолжаю работу на этом же слое, но для большей уверенности под пластику можно сделать дополнительный слой. Я буду поочерёдно, переходя от одной зоны коррекции к другой, выделять нужную мне часть изображения инструментом Lasso («верёвка») и сочетанием клавиш Shift+Ctrl+X вызывать окно команды Liquify. Исправление одежды важно также, как и удаление пыли, потому что у стилистов не безграничные возможности и, если что-то быстрее исправить в редакторе, то это самое правильное решение, как, например, в случае воротника блузки, который никак не хотел сохранять плавный изгиб, а композиционно в эту фотографию просится идеальная форма.

4. Зерно. В прошлой части я подробно описала последовательность действия для создания слоя цифрового шума, который я использую в качестве имитации плёночного зерна для придания фактуре цифрового изображения более приятного вида. Сейчас я не буду повторять весь алгоритм, но скажу, что для этой фотографии я выбрала среднее значение Opacity 40%.

Изменения этого этапа «до и после»:

5. Ретушь кожи.

5.1. (* Если вы хотите повторить этапы ретуши для своих фото, можете смело пропустить пункт 5.1., потому что он индивидуален и не всегда необходим.) Этот этап я начну с действия, которое стараюсь избегать, используя его только для beauty-съёмок – локальное сглаживание фактуры лица. Некоторые средства для макияжа, имея более плотную кроющую текстуру (густые тональные средства, пудры и консилеры), могут визуально утяжелять определённые участки кожи, при этом замечательно работая на других. У практически всех типов кожи, любого возраста, плотность текстуры нижних век и микроворсинок на боковых сторонах лица выше, чем в зонах лба, щёк, подбородка, и добавление любого средства на эти участки не всегда имеет хороший визуальный эффект. При выравнивании косметикой цвета и тона по всей поверхности лица, происходит «состаривание» отмеченных зон. Работать с этой проблемой трудно из-за мелкой текстуры, нарушив которую, мы сразу теряем естественный вид кожи. Но поскольку фотография – это иллюзия, я смягчу эффект от косметики уменьшением микроконтраста – иногда важно, как что-то выглядит, чем то, что оно есть на самом деле. Этот способ я нашла у Олега Титяева на сайте photoindustria.ru.

Итак, возвращаюсь на слой общей ретуши, копирую его Ctrl+J и даю ему имя «Blur» (размытие, нерезкость), затем добавляю маску слоя (пока она отображается белой).

  

Далее иду в меню Edit и выполняю команду Fill.
В окне команды выбираю залить чёрным цветом
Contents->Black – маска слоя стала чёрной.

 

Теперь выбираю иконку самого изображения. Применяю размытие слоя Filters->Blur->Gaussian Blur со значением 29.8 пикселей (более подробно обо всём рассказывается в статье Олега Титяева, там же можно скачать action на свой компьютер. Я лишь повторяю действия алгоритма применительно к своему изображению). Изображение никак не изменилось, потому что чёрная маска скрывает пока применение эффекта, подобно тому, как это было на слоях инвертированных кривых в прошлой статье.

Создаю новый слой New Layer и называю его «Grain» (зерно). Снова выполняю команду Fill, только теперь – серым цветом: Edit->Fill->Contents->50% Gray.

Всё изображение стало серым.

Поверх серого слоя добавляем цифровой шум Grain: Filter->Filter Gallery->Texture->Grain – в правой части окна фильтра задаю рекомендуемые параметры Intensity 50, Contrast 40, Grain Type – Clumped. Получаем серое поле с цифровым шумом.

Далее меняю режим смешивания слоя на Overlay и вновь вижу прежнее изображение, только сильно «шумящее».

Выполняю последовательность действий Image->Adjustments->Desaturate. Результат этого действия – обесцвечивание цифрового шума для дальнейшего использования эффекта.

Далее сочетанием клавиш Alt+Ctrl+G прикрепляю слой зерна к слою Blur, чтобы эффект работал не для всего изображения, а для участков, которые я позже обработаю кистью. Создаю маску слоя Grain и заполняю её белым цветом: Edit->Fill->Contents->White.

Теперь, когда все подготовительные операции закончены, я выбираю инструмент Dodge Tool, уменьшив значение его Exposure до 18%, или около того, и «протираю», прорисовываю, этим инструментом те участки лица, которые описывала раньше. Все мазки, штрихи кисти отобразятся градациями серого на чёрной маске слоя Blur. Вызываю цветную маску слоя, чтобы показать, в каких участках я применила смягчение фактуры кожи (клавиша с символом \ (backslash)). Изображение побледнело и на нём стали видны следы применения инструмента Dodge Tool. Замечаем, что затронуты только участки кожи, где фактура была изначально усилена косметикой: микроворсинки на носу, боковых сторонах лица, блестящие частицы пудры на лбу, фактура уха. А ниже я привела фрагменты изображения «до и после» применения эффекта.

5.2. Перехожу непосредственно к ретуши кожи. В прошлом выпуске я описывала, как можно корректировать кожу, работая только со светотенью, т. е. с микрорельефом лица, на инвертированных слоях кривых Curves, не затрагивая пиксельный слой. Для этого, как и всегда, создаю два слоя кривых, помещаю их в папку и называю её «Ретушь кожи». Затемняю один слой, тот, на котором буду работать со светлыми участками изображения, и называю его «Светлые пятна», а другим слоем кривых осветляю изображение, так как на нём я буду работать с тёмными пятнами и называю его «Темноты» (все эти названия условны, главное, чтобы для самого фотографа они имели смысл). Инвертирую каждый из слоёв – их маски стали чёрными. Выбираю инструмент Dodge Tool и задаю значение Exposure в пределах от 10 до 20 %, также я могу менять его во время работы для более мягкого или выраженного результата.

В прошлый раз я рассказывала про работу со светотенью для чб изображения, сегодня у меня цветная фотография. В целом принцип работы тот же, но иногда при высветлении/затемнении цветных фото участки, которых касалась кисть, могут менять цветовую температуру – становиться холоднее, теплее, чем их окружение. Как правило, то, что становится светлее – «теплеет», а то, что темнеет, становится «холоднее», но бывают исключения. Проблема эта легко решается одним из двух способов: 1) добавить над слоем, с которым вы работаете — «Темноты» или «Светлые пятна» (а иногда для каждого слоя) – слой Hue/Saturation, сочетанием клавиш Alt+Ctrl+G «прикрепить» этот слой к соответствующему слою инвертированной кривой. Немного увеличивая или уменьшая насыщенность, вы можете исправить возникший цветовой сдвиг. Для тёплых (красноватых, оранжевых, жёлтых оттенков, проявившихся при ретуши) – уменьшаем насыщенность, для холодных (фиолетовых, синеватых, зеленоватых) – увеличиваем насыщенность. Во время ретуши этого изображения я заметила, что при высветлении теней появляется лёгкий оранжевый оттенок, поэтому я прикрепила к слою «Темноты» слой коррекции Hue/Saturation и выбрала значение -13. Крупный фрагмент эффекта показан ниже в трёх вариантах для сравнения.

Если вы увидели изменение цвета, но не можете точно понять, каким он стал (тёплым или холодным), крутаните ползунок резко в сторону полной насыщенности цвета – место воздействия стразу «загорится» тем оттенком, который у него есть, и вы сможете произвести необходимую корректировку. В моём случае — это тёплый оттенок.

2) второй способ: если изменение насыщенности не помогает, определите, какой оттенок у вас проявляется при высветлении/затемнении и скорректируйте кривую цвета, который для него дополнительный (пример: вы работаете над  высветлением носогубной складки и от работы кисти остался тёплый след, он немного жёлтый или оранжевый. Вы знаете, что дополнительный цвет для оранжево-жёлтого – это сине-фиолетовый. На слое кривой, с которой вы работаете, откройте кривую Blue. Если вы изогнете её дугой в одну сторону – место воздействия будет ещё желтее, в другую – краснее-розовее, но где-то между ними находится золотая середина – на ней и остановитесь, т. е. то, что вы будете делать – это компенсировать один цвет другим, как в макияже визажисты компенсируют красноту лица зеленоватой пудрой или тонирующим средством соответствующего дополнительного цвета).

*Читать дальше здесь (потому что ЖЖ сказал, что запись слишком большая =D)

Глубокая журнальная ретушь — Школа фотографии LIMONAD

Описание

Этот мастер-класс поможет вам работать с глубокой журнальной ретушью. Вы сможете ретушировать как это делают профессионалы для журналов. Вы сможете работать двумя способами: быстрым и глубоким, и получать результат в зависимости от ваших задач. Глубокая ретушь предназначена для обработки крупнолицевых портретов.

 

Пройди мастер-класс от Артемия Сметанина по глубокой журнальной ретуши вы сможете обрабатывать портреты с высоким качеством выходного материала. Артемий поделится секретами, которые он применяет для редактирования фотографий для отправки их в такие журналы, как POZA или VOGUE.

 

О преподавателе:

Артемий Сметанин

Долгое время жил и работал в Италии. В его портфолио съемки с итальянской недели моды в Риме. На протяжении последних 7 лет занимал призовые места на конкурсах фотографии. Обучался фотографии у Луиджи Федели,  Франческо Папарини,  Марчело Вагнио,  Дино Каппеллетти, Ирванта Заназаняна. Официальный фотограф «Неделя моды в Риме». Лауреат премии «лидер года» номинация «фотограф года», 2019 г. Специализируется на портретной фотографии, в том числе на студийной портретной фотографии. Фотографии Артемия можно встретить на страницах журнала Vogue Италия.

 

Что мы сделаем:

 

В начале урока мы предоставим вам исходник для обработки. В конце занятия вы получите готовые обработанные фотографии!

 

 

 

Первая часть будет посвящена “быстрой” ретуши крупнолицевых портретов. Этот метод обработки должен занимать не более 10 минут. Во второй части мастер-класса вы разберете три метода глубокой журнальной обработки для достижения точного и правильного результата.

 

 

Чему вы научитесь:

• обрабатывать крупнолицевые портреты

• работать с кожей в двух техниках: быстрой и глубокой

• комбинировать три методики ретуши

• создавать объем на фото с помощью бликов

• работать с высоким контрастом без потери качества

 

Кому подойдет этот курс:

• кто хочет освоить не только одну методику “частотного разложения”

• если не хватает базовых навыков

• кто хочет выйти на более качественный уровень

• если есть проблемы с пониманием, что за чем идет в обработке

• хотите найти скоростное или наоборот, более вдумчивое и точное решение в обработке фотографий

   

 

 

Программа мастер-класса:

1 этап

Быстрая ретушь. Оценка объема ретуши снимка. Использование необходимых инструментов для обработки.

2 этап

Скрытие или проявка деталей. Что должно быть видно, а что лучше убрать. Какие методы при этом использовать.

3 этап

Глубокая ретушь. Принцип сочетания трех методов обработки. Почему именно три метода и в чем они заключаются.

4 этап

Работа с контрастом на снимке. Применение “высокого” контраста, как не потерять в нем детали.

5 этап

Работа с объемом на фотографии. Добавление бликов как одного из способов сохранения и увеличения объема. Где это уместно делать.

 

 

Что необходимо для курса:

• Компьютер с установленной программой Adobe Photoshop, версия не ниже CC

• Манипулятор “мышь” (тачпад не подойдет) или наличие графического планшета

• Стабильный интернет не менее 8 мб/с

• Базовые знания инструментов Adobe Photoshop, работа со слоями и масками

• Бесплатно поможем с установкой программы Adobe Photoshop

 

Рекомендуем перед прохождением мастер-класса пройти курс Photoshop.Основы для уверенной работы со слоями, масками, корректирующими слоями, коллажированием, настройками смешивания и каналами. 

 

 

 

Журнальная глубокая high end ретушь

Ретушь фотографий – это основной компонент хорошего итогового продукта – качественного фото, так как без обработки, фото давно перестали быть привлекательными, манящими глаз. Существует большое количество вариаций ретуши и того, как же, собственно, сделать это самое фото уникальным. Как это работает? Обработка фотографии, позволяет делать оригинальные, запоминающиеся образы, добавить в них новизны или, приблизить к нужному стилю. Вариаций и стилей ретуши великое множество, но сегодня мы подробнее расскажем о High end ретуши.

High end ретушь — это новый шаг во владении фотошопом, новый шаг в обработке фотографии. Эта ретушь называется журнальной глубокой портретной, так как используется для ретуширования портретов, преобразования которых, могут быть совершенно неожиданными и колоссальными, если вы того хотите. Такая

обработка требует особого мастерстува, необходимо в совершенстве владеть фотошопом. Так же пригодится знание света и тени, что поможет выстроить композицию, распределить акценты и сделать фото завершенным или по желанию, добавить спецэффекты или изменить фон. High end ретушь — это сложный, но крайне полезный инструмент в руках ретушера, требующий, в свою очередь, умелого обращения.

Если мы возьмемся переводить «high end» — у нас выйдет «высококачественный», однако это не охватывает весь спектр слов, которое помогли бы разобраться, что же это такое и каков будет эффект после услуг профессиональной хай-энд ретуши. Здесь подойдут слова «целостный», «законченный» так как фото приобретает внешний вид и характеристика арт-объекта. Оно становится уникальным, приобретает лоск, незаурядность. Можно сказать, что фотография приобретает новую жизнь, после такого рода

ретуши. Хай-энд обработка фотографий может абсолютно все: подчеркнуть, выразить определённые эмоции, сделать атмосферу или изменить ее, — то есть достигаются любые цели. High end — это решение задачи 21 века в журнальной глубокой обработки фотографий, как сделать фото самобытным, наполнить его яркостью и эмоциями. Это новые возможности, реализованные в навыках мастеров.

Профессиональная журнальная high end ретушь, как и любая другая имеет свои особенности, но несмотря на это мастера нашей студии готовы к любому уровню сложности обработки и готовы к самым трудным задачам по данному стилю ретуши снимков.

Профессиональная high and ретушь актуальна в сфере фешн, она позволяет придать фотографии завершенный вид, то есть обработка производится очень тщательно, прорабатываются все детали и акценты, любые мелочи,- таким образом воплощается идея.

High and ретушь применяется с целью редактирования портретных фотоснимков, поэтому является актуальной для печатных изданий, таких, как глянцевые журналы, модельных агентств и фирм, занимающихся рекламой и пиаром.

Самая главная тонкость такого вида обработки фотографий, заключается в сложности ее реализации, журнальная глубокая high end ретушь предполагает использования большого количества инструментов, для достижения поставленной цели и множества эффектов. Результат зависит от исходных снимков и поставленных задач. Помимо всего, хай энд ретушь использует комплексные инструменты обработки фотоснимков, а не заключается в банальной обработке деталей, таких как исправление кожи модели, изменение формы глаз, губ и так далее. В данном случае, мастер выполняет объёмную работу, которая помимо затрат умственных, требует и временных затрат, то есть не может быть быстрой, на скорую руку.

В редких случаях, которые можно назвать исключительными, high end ретушь требует использования других методик обработки фотоснимков, например, фотомонтажа, такие услуги актуальны для рекламных кампаний, глянца и некоторых сайтов.

Что касается стоимости услуг по обработке журнальной глубокой хай-энд ретуши то она абсолютно пропорциональна затратам сил и времени на то или иное фото, именно поэтому стоимость обработки фотографий решается исходя из поставленной цели.

Среди наших преимуществ, и преимуществ наших мастеров ретуши, мы можем выделить следующие. На сегодняшний день наша студия – это огромный механизм, в котором каждый выполняет свою роль четко верно и слаженно, мы работаем, как часы. Мы – команда, состоящая из профессионалов в своем деле, которая дорожит своей репутацией, а профессиональный опыт и коллектив позволяют нам брать любые горизонты и, работать с любым уровнем сложности

обработки фото. Так же мы считаем своим преимуществом пунктуальность, так как любой человек, имеющий отношение к сфере фотографии знает, что выполнение заказов до дедлайна, а не после – высоко ценится, и к сожалению, нередко нарушается всеми, кем только может нарушаться. Наши же мастера гарантируют выполнение работы в срок, который в свою очередь будет оговорен заранее, так как для каждой отдельной ретуши может понадобится свой срок, зависит от сложности и поставленных задач.

Мы поможем вам в разработке концепции глубокой high end ретуши и в предоставлении любого рода консультаций заказчикам 🙂

Пример профессиональной ретуши в Photoshop

Каждый, кто занимается обработкой снимков в Фотошопе, задумывался о том, как научиться ретушировать фотографии как в модных глянцевых журналах. Этот урок поведает о технике ретуши, которая для многих откроет новые грани в обработке снимков и позволит добиться результатов, которые не будут отличаться от работ профессиональных фотографов.

Такой снимок можно получить, пройдя весь урок от начала до конца. Ваши работы будут выглядеть ничуть не хуже.

Для достижения действительно хорошего результата нужно оттачивать свою технику и изучить некоторые правила. Следующие советы помогут в обработке снимков:

• Во что бы то ни стало, старайтесь максимально сохранять текстуру кожи. Нельзя сильно размывать кожу. Это делает её пластмассовой.
• Стоит отличать дефекты кожи от её естественного вида. при ретуши часто удаляют родинки и веснушки, а ведь именно они передают характер кожи модели Избавляться от них совсем не обязательно.
• Всегда нужно знать меру. Не следует женщину в возрасте превращать в юную девушку. Это противоестественно, если только это не является задумкой, которую фотограф пытается реализовать.

Можно приступать к работе. В качестве примера будет использован вот этот снимок:

Для работы следует брать снимки в большом разрешении. Это позволит более детально проработать все мелочи и получить максимально качественный результат.

Обрабатывая снимки, следует максимально избавляться от дефектов. Даже то, что не заметно на мониторе компьютера будет отчетливо видно на большом плакате. Самый основной этап ретуши — это очистка кожи от дефектов. С этого всегда нужно начинать.

После открытия снимка в Фотошопе нужно создать дубликат основного слоя. Для того, чтобы это сделать можно перетащить основной слой на значок создания нового слоя, который находится внизу панели слоев или просто нажать сочетание клавиш Ctrl+J. На дубликате будет проводиться очистка кожи. Оригинал будет служить резервной копией. Он пригодиться если на рабочем слое что-то пойдет не так как запланировано.

Родинки удалять не обязательно. Если они не уродуют модель, их можно смело оставлять. Впрочем, это индивидуальное решение каждого.

Для очистки кожи следует использовать инструмент «Clone Stamp» (Инструмент Штамп). Он вызывается нажатием на клавишу «С». Настройки режима наложения инструмента следует изменять на «Lighten» (Замена светлым) для удаления темных участков, и на Darken (Замена темным) для редактирования светлых участков.

Работая в таком режиме, текстура кожи останется не тронута, а дефекты устранены. В работе следует использовать инструмент маленького радиуса с жесткостью 90%.

Сильно увеличив изображение можно удалить все самые незначительные и с первого взгляда незаметные дефекты, как, например, лишние волоски на бровях.

Избавившись от мелких дефектов, следует переходить к крупным порам на коже, морщинкам теням и бликам.

Тональную корректировку можно провести инструментами Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель).

Использование инструментов «Dodge» и «Burn» (Осветлитель и Затемнитель), которые вызываются клавишей «O», позволят выровнять тона кожи, сделать её гладкой и мягкой. Именно этими инструментами пользуются профессионалы. И запомните, ни какого размытия кожи делать нельзя. Это приемлемо только при ретуши методом частотного разложения, но это совсем другой урок. А сейчас поговорим о технике Dodge & Burn.

Ниже представлен результат использования этих инструментов:

Вместо этих двух инструментов можно использовать более гибкий метод — это корректирующие слои «Curves» (Кривые):

• Добавив над всеми слоями корректирующий слой кривой, следует потянуть за центр вверх. Сам слой лучше сразу переименовать в «Dodge» (Осветление), чтобы в дальнейшем не путаться. Маску слоя следует залить черным цветом. Изначально она белая, поэтому сделать её черной можно инвертировав цвета (Ctrl+I).
• После этого нужно создать еще один слой кривых. В нем кривую следует потянуть вниз. Ему подойдет название «Burn» (Затемнение). Маску также следует сделать черного цвета.

Примерно вот такие должны быть настройки:

Теперь следует воспользоваться мягкой кистью. В её настройках следует изменить параметр «Flow» (Нажим) примерно на 1-4%. Рисовать следует белым цветом.

Теперь для осветления участков нужно рисовать на маске корректирующей кривой «Осветление», а для затемнения — на маске слоя «Затемнение».

Вот так можно избавиться от темных участков в уголек рта при помощи осветления:

Для более тщательного контроля можно создать корректирующий слой «Black & White» (Черно-Белый), а в нем передвинуть ползунок, который отвечает за красные тона влево. Это добавит контраст и позволит более отчетливо видеть неровности тонов.

Это все ключевые моменты этого метода ретуши. Чтобы получить приемлемый результат остается только заниматься практикой. Вот начальный снимок и конечный результат:

Такая техника обработки может занять больше времени, чем обычное размытие кожи, но тут и результат качественно другого уровня. Самое главное, делать ретушь таким образом, чтобы никто не заподозрил, что фотографию обрабатывали. Люди должны видеть просто красивый снимок.

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: soohar.ru

Как ретушируют фотографии — Wonderzine

Конечно, каждый заказ индивидуален, но если попытаться обобщить наши обычные действия, — мы убираем все, что отвлекает, мешает, лезет в глаза. Добавляем объем у корней волос, если они распущены. Удлиняем шею, убираем некоторые горизонтальные морщины на ней, чистим подмышечные складки и подмышки, дорисовываем ногти, убираем кутикулу, поправляем макияж — глаза, линию ресниц, иногда дорисовываем их, разглаживаем подвижное веко, вносим равномерность цвета. Чистим глаза: убираем сосуды, покраснения, акцентируем зрачок. Корректируем брови, убирая лишние волоски, выравниваем цвет и плотность, редактируем форму. Естественно, работаем с порами, неровностями, пятнами на лице. Обращаем внимание на лишние волоски в прическе. Корректируем пластику: складки тела, очерченность талии, изгиб бедер и спины, убираем «гусиную кожу» на ногах, всегда чистим пятки. Список получается внушительным, но он очень сборный и обычно каждое действие занимает не больше 15 минут. Контрастные превращения лишнего веса в модельные параметры и, например, омоложение на двадцать лет в нашем случае остаются разовыми исключениями. Мы не работаем «волшебниками фотошопа», но занимаемся тем, что помогаем клиентам доводить их изображения до соответствия стилю, бренду, долгосрочной стратегии.

На наш взгляд, главная задача обработки не «сделать фотографию и человека на ней лучше» — эта фраза в силу субъективности не значит ровным счетом ничего. Ретушь и постобработка — это не неуловимые вещи, не уайльдовская охота на лис, где невыразимое преследует несъедобное, а помощь в реализации художественного замысла фотографа или арт-директора. Если поставленная задача (снять лукбук или художественную фотосессию) безупречно реализована в рамках отведенных на нее ресурсов, можно сказать, что перед нами «хорошая» ретушь. К сожалению, есть варианты, когда неудачные эстетические решения идеально сделаны технически, и наоборот — прекрасные намерения страдают из-за слабой реализации. Поэтому, встречая неудачный кадр, мы не спешим винить ретушера, возможно, «так было задумано» арт-директором съемки (или тем человеком, который несет его обязанности).

Стоит отметить, что наши личные, как ретушеров, эстетические предпочтения могут не совпадать с идеей автора или проектом команды. Получая очередную итерацию с требованием «сделать ноги модели еще худее», мы чувствуем себя некомфортно и всегда пытаемся урезонить заказчика, но понимаем, что это ситуация про крестик и трусы. Так как в глубине души мы против избыточной обработки и подхода «сойдет, поправим на постпродакшене», в силу возможностей мы стараемся отговорить фотографов от слишком нереалистичных изменений. Правда, на нашей памяти никто не перегибал палку настолько, чтобы мы отказывались исполнять заказ по моральным соображениям (но, может быть, мы просто shameless bitches). И здесь начинается самое интересное — что есть стандарты?

Курс ретуши фотографий в Москве. Профессиональное обучение обработке фотографий Photoshop. — Higher School of Photography

Дарья Щербакова

Отзыв о «Полном курсе фотографа»

Учимся играя! – вот такое сложилось впечатление. Понравилось, что всем и каждому уделяли внимание. Объяснил, разжевал, научил, повеселил. Спасибо огромное за все! Все было таким весельем, полезным и запоминающимся!!!

Владимир Туткевич

Окончил курсы: Полный курс фотографа, Всё о портрете, Студийная съёмка, Внешная вспышка .

Занятия намного превысили мои ожидания. Плотность информации очень высокая — преподаватель явно пытается передать все, что знает. Никаких общих мест и философских отступлений — очень щедрые занятия. Я наконец-то прочувствовал своим спинным мозгом таинство взаимодействия выдержки, диафрагмы и ISO.

Анна Иванова

Выпускник Базового курса фотографии

Курс дал мне возможность взглянуть на процесс съемки совершенно по-другому. Для меня каждая тема была новой, поскольку раньше я не знала и малой доли из того, что знаю сейчас. Фотографировать стало интересней, но при этом и намного сложнее, так как важна каждая деталь. Очень жаль, что время пролетело так быстро. Будет очень не хватать теплой и уютной атмосферой наших занятий.

Вероника Алмазова

Выпускник Базового курса фотографии

Очень понравился Базовый курс. Есть желание поселиться в студии и изучать дальше оставшиеся курсы. Много нового узнала. Будем совершенствоваться. Очень здорово, что можно «в контакте» все сбросить и дружно обсуждать, у кого что получается. Хотелось бы побольше времени уделить диафрагме. выдержке и EV.

Роман Кананыхин

Выпускник Базового курса фотографии. Окончил 5 курсов.

Хорошая подача теории и практики. Каждый инструмент подробно обсуждается и обрабатывается на практике. После курса знания переходят в разряд навыков и нет страха работы. Рекомендую курс каждому начинающему фотохудожнику.

Людмила Юхина

Выпускник Базового курса фотографии. Окончила 7 курсов.

Доступное объяснение всех важнейших принципов фотографического искусства, индивидуальный подход к каждому студенту, незамедлительная практика изложенной теории, все это и не только вы сможете получить в этой школе. Вы решите все ваши проблемы с получением нужного кадра! Вся наша группа ходила на уроки с огромным удовольствием! Спасибо огромное! 🙂

Анна Боголюбова

Выпускник Базового курса фотографии.

В дружелюбной атмосфере одногруппников и опытнейшего преподавателя я узнала всё про все кнопки на фотоаппарате и почти все настройки, больше не чувствую технических ограничений, научилась при разных условиях делать максимально качественный кадр; попробовала различные жанры и нашла близкий себе — я пошла на эти курсы, и считаю это одним из лучших событий в творческой сфере моей жизни:D спасибо))

Илья Николаенко

Отзыв о Базовом курсе, окончил 6 курсов школы.

Мне все очень понравилось. Вся информация очень хорошо распределена по занятиям. Впечатления от курса яркие, хочется двигаться дальше, есть желание открыть для себя что-то новое.

Ирина Дрейер

Отзыв о «Полном курсе фотографа»

Мой мир перевернулся с ног на голову! Спасибо большое за грамотную подачу всей информации, очень чётко и понятно. Не только разобралась в композиции, которая для себя открыла с другой сторону. Очень много знаний, которые теперь должны улечься в моей голове. Так что, некогда писать — пора фотографировать!!! 🙂

Ольга Черникова

Отзыв о «Полном курсе фотографа»

Очень теплая атмосфера. Несмотря на то, что на курсе собрались студенты разных возрастов, сложилась очень хорошая компания. Всегда с нетерпением ждала следующего занятия. Обстановка на занятиях была непринужденная, было очень интересно и весело!

Юля Титкова

Отзыв о «Полном курсе фотографа»

Друзья мои!!! Я в восторге!!! Занятия проходят на позитиве, в сопровождении вкусняшек и ароматного чая. Каждую неделю проходят потрясающие практики. Если вы хотите ходить на них с удовольствием, ждать с нетерпением следующего занятия, окунуться в новый волшебный мир искусства, даже не раздумывайте, приходите на курсы и вы не пожалеете об этом. Я с нетерпением жду нового курса.!!!! Целую!!!))) Юля Т.!

Мария Сергеева

Отзыв о «Полном курсе фотографа»

Очень тёплая дружеская обстановка. Занятия всегда проходят на позитиве. Из-за этого нет какого-либо страха, что заданный тобой вопрос, может оказаться глупым или смешным. Очень ценно то, что услышанная критика заставляет тебя фотографировать ещё больше и больше, и стараться исправлять свои ошибки.

ОСВОЙ ПРОФЕССИЮ РЕТУШЁР

МОДУЛЬ №1

• Эстетика в современной ретуши — взгляд фотографа
  
• Как правильно ставить задачи ретушеру
  
• С чего начать ретушеру:
• Подготовка рабочего пространства
  
• Необходимый минимум, чтобы приступить к ретуши
  
• Настройка рабочей области Adobe Photoshop для комфортной работы
  
• Обзор необходимых программ для обработки: Adobe Photoshop, Camera RAW, Adobe Bridge
  
• Алгоритм и логика современной обработки

МОДУЛЬ №2

Camera RAW:

• Знакомство с программой «Camera RAW»
  
• Важные настройки программы Camera RAW
  
• Грамотный вывод RAW файла для дальнейшей ретуши в Adobe Photoshop
  
• Что такое «Smart Object» и как его правильно использовать
  
• Что такое маски и для чего они нужны
  
• Работа с масками слоями
• Грамотное построение PSD-файла: работа со слоями и масками
  
• Знакомство с фильтрами.
  
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

Эстетическая Пластика:

• Пластика Лица
  
• Пластика Ростовой фото – однородный фон
  
• Пластика Ростовой фото – сложный фон
  
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

Частотное разложение:

• Логика и методики частотки
  
• Как не потерять естественность кожи
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

Техника: Dodge&Burn:

• Прорисовка светотени
  
• Искусство сохранения объема
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

Цветокоррекция, тонирование фотографии:

• Подбор референса для цветокоррекции
  
• Корректирующие слои\режимы наложения
  
• Применение на серии фото
  
• Пакетное сохранение
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

Усиление резкости:

• Детализация и расстановка акцентов

Приемы быстрой ретуши:

• Создание Экшенов
  
• Как быстро убрать родинки?
  
• Как быстро убрать пятна?
  
• Как быстро выровнять тон кожи?
  
• Как быстро избавиться от пуха\усов на лице?
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

МОДУЛЬ №3

Портретная ретушь:

• Мужской портрет
  
• Женский портрет
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

Ростовая фотография:

• Подготовка фотографии к ретуши
  
• Работа с фоном
  
• Работа с моделью
  
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

МОДУЛЬ №4

ФОТОМАНИПУЛЯЦИИ:

• Склейка человека
  
• Замена Фона
  

FASHION RETOUCH:

• «Гладим» одежду, посадка по-фигуре.
  
• Журнальная обработка
  
• Ретушь серии фотографий
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

ТОНИРОВКА КОЖИ:

• Как придать нужный и естественный оттенок коже
  
• Как нарисовать веснушки
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

HAIR RETOUCH:

• Техники и способы ретуши волос
  
• Дорисовка волос и избавление от пересеченных волосков.
  
• Заполнение волосами пробелов в прическе
  
• Как придать объем и блеск прическе
  
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

MAKEUP RETOUCH — ГЛАЗА.
(Полный процесс ретуши макияжа глаз)

• Базовая чистка кожи
  
• Удаляем мусор на коже, лишние волоски и ресницы.
  
• Рисуем идеальные, ровные стрелки на глазах.
  
• Дорисовка ресниц и бровей
  
• Выравниваем объем и тон кожи (Dodge&Burn)
  
• Локальная и общая цветокоррекция.
  
• Close Up — грамотное кадрирование
  
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

MAKEUP RETOUCH — ГУБЫ.
(Полный процесс ретуши макияжа губ)

• Пластика для придания более аккуратной формы губам.
  
• Удаляем лишние волоски, неровности на коже и трещенки на губах
  
• Прорисовка контура помады и наполнение поверхности губ цветом;;
  
• Чистка текстуры на губах с сохранением бликов;
  
• Работа с зубами: выравниваем, отбеливаем
  
• Создание объема: прорисовка светотени.
  
• Замена цвета помады
  
• Общая цветокоррекция
  
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

BEAUTY RETOUCH:

• Эстетика Beauty ретуши
  
• Работа с кожей
  
• Ретушь мэйкапа
  
• Ретушь ногтей
  
• Домашнее задание на предоставленном исходнике. Проверка куратором курса.

КУРСОВАЯ РАБОТА

• Выполнение Beauty -ретуши с нуля до-совершенства
  
• Предоставляется исходник, точное ТЗ, референсы
  
• Глубокая Проверка с комментариями Курсовой работы преподавателем курса.

БОНУСЫ:

Урок: «Процесс ретуши»

• Процесс ретуши фото от начала до конца.
  
• Логика построения psd-файлов

RAW файлы
Коллекция Beauty-исходников для создания продающего портфолио РЕТУШЕРА.
Эксклюзивно для Modern Photo School — топовый фотограф Наташа Волк создала серию фотографий для прокачки портфолио ретушеров и с возможностью демонстрации своих работ в портфолио в формате до\после.

Лучшие услуги фотопечати в Интернете на 2021 год

Простая печать фотографий

Между фотографией и фотографией большая разница. Последний является самим объектом, а не просто файлом изображения, отображаемым на экране. Конечно, вы можете поднести телефон к чьему-нибудь лицу, чтобы показать им снимки вашей маленькой племянницы, но это не способ с гордостью показать любимый снимок. Интернет-фотопринтеры, такие как Mpix, Snapfish, Shutterfly и Walmart Photo, существуют потому, что люди все еще хотят распечатать фотографии.Включенные здесь услуги могут создавать высококачественные распечатки и памятные вещи из ваших цифровых фотографий, будь то снимки размером с кошелек или фото холсты размером с стену.

Ниже мы даем вам несколько полезных идей о том, какие факторы следует учитывать при выборе услуги печати фотографий, чтобы придать физический вид вашим цифровым сувенирам на память.

Сколько стоят услуги фотопечати?

Оказывается, вы можете распечатать фотографии своих визуальных воспоминаний, не разбивая банк.Некоторые протестированные нами сервисы, в том числе Snapfish, Walmart Photo и York Photo Labs, производят отпечатки размером 4 на 6 дюймов всего за 9 центов за штуку. Варианты самовывоза обычно стоят дороже: CVS Photo и Walgreens начинаются с 33 центов за 4 на 6, но вы платите за удобство местного самовывоза. Mpix взимает 33 цента за отправленный по почте отпечаток размером 4 на 6, за которым следует 32 цента от Nations Photo Labs, но оба обеспечивают отличное качество изображения и бумаги. Посередине — 15 центов Amazon Prints и Shutterfly за 4 на 6.

Даже если вам нужны увеличения популярных размеров, например 5 на 7 и 8 на 10, вам не нужно много тратить.Snapfish отправит вам 5 на 7 всего за 69 центов за штуку. Nations Photo Labs и Printique (ранее известные как AdoramaPix) берут 2,49 доллара за печать размером 8 на 10, а большинство других услуг взимают все еще разумные 2,99–3,99 доллара. За принты размера настенного искусства, конечно, вы заплатите больше, но цены по-прежнему не являются чрезмерными: все услуги в этом обзоре продают отпечатки 16 на 20 менее чем за 20 долларов, а большинство из них стоят ближе к 15 долларам.

Следует иметь в виду, что большинство услуг, представленных здесь, время от времени предлагают специальные скидки.Ссылки выше часто приводят к неожиданным сделкам и предложениям.

Фотоподарки и открытки

Зачем останавливаться на обычных распечатках фотографий, когда вы можете украсить свои фотографии кружками, игральными картами и даже подушками? Услуги здесь предлагают замечательный ассортимент предметов, которые вы можете персонализировать. Во всех есть поздравительные открытки, календари и фотокниги (подробнее об этом ниже). Большинство предлагает чехлы для телефонов, одеяла и кофейные кружки.

Shutterfly предлагает самый большой выбор фото-подарков, включая цветочные горшки, одеяла, чехлы для мобильных телефонов, подушки, занавески для душа и даже миски для еды для ваших домашних животных.York Photo Labs и CVS могут продать вам галстук с вашей фотографией или несколько копий одного снимка. Я все еще жду, когда одна из компаний предложит фото-украшенные коврики и абажуры. Несколько забавных вариантов, которые предлагают многие, — это головоломки и магниты. Walmart продаст вам плюшевого мишку в футболке с вашей фотографией. Последние фото-подарки, которые я видел, — это кухонные полотенца, прихватки, открывалки для бутылок и контейнеры для корма для домашних животных.

Праздничные открытки означают гораздо больше, когда они включают фотографию или фотографии вашей семьи, и большинство предлагаемых здесь услуг могут предоставить их для вас по разумным ценам.Большинство из них предлагает плоские карты размером 5 на 7, которые стоят в диапазоне от менее 50 центов (от Walmart) до примерно 3 долларов от более дорогих услуг. Некоторые предлагают традиционные складные карты за немного больше. Вы будете платить меньше за карту при большем объеме заказа. Варианты премиум-класса, такие как печать на фольге, особые формы вырезов и льняные карточки, можно приобрести по премиальным ценам.

Большие отпечатки на холсте

Две включенные здесь услуги, CanvasChamp и CanvasPop даже не печатают стандартные маленькие фотографии, а вместо этого предлагают только большие высококачественные настенные рисунки (а также магниты и подушки).CanvasPop предлагает отпечатки на холсте размером 12 на 16, обернутые в раму размером 3/4 дюйма за 85 долларов. Также компания предлагает услуги ретуши и реставрации. CanvasChamp предлагает отпечатки размером до 54 на 54 дюйма и более бюджетный, чем CanvasPop, с ценами от 4,25 доллара за холст размером 5 на 7 или 8 на 8 дюймов, но качество не совпадает. что CanvasPop.

Не только эти двое предлагают ваши фотографии в виде больших настенных картин. Предлагаемые в Nations Photo Lab холсты начинаются с 58 долларов за холст размером 8 на 10, растянутый на 3/4-дюймовую раму, а Snapfish — с 39 долларов.99 для холста 8 на 8. Printique взимает 32,99 доллара за холст размером 8 на 12 и достигает 248 долларов за холст размером 30 на 40 дюймов. Отпечатки на холсте Mpix, обернутые галереей, начинаются с 57,75 долларов за формат 8 на 10.

Навесные отпечатки

Большинство услуг также предлагают выбор твердой подложки для больших отпечатков, и они также будут обрамлять ваше изображение. Варианты монтажа Shutterfly включают печать на картоне, цена на которую начинается от 14,99 долларов за карту 5 на 7. Такой же размер указан на картах Pearl Shimmer за 19 долларов.99, а добавление рамки увеличивает цену до 49,98 долларов. (Опять же, это прейскурантные цены; вы часто можете найти большие скидки.)

Но картон не так подходит для настенного крепления, как другие варианты, такие как стирол, выделки, гаторборд и металлические принты (подробнее об этом последнем типе распечатайте ниже). Gatorboard прочнее стандартного пенопласта, так как он пропитан древесными волокнами, и его легко повесить на стену. Все эти типы подложек доступны во многих онлайн-сервисах фотопечати, включенных здесь.

Mpix предлагает опцию CollageWall, которая позволяет группировать связанные снимки с соответствующим фоном. Они начинаются от 80 долларов за массив размером 1,5 на 1,5 фута, состоящий из четырех фотографий. Другие службы, в том числе Printique, предлагают аналогичные решения по декору.

Металлические принты — это элегантный, более долговечный вариант, предлагаемый несколькими службами. С помощью этого процесса ваша фотография печатается прямо на металлической поверхности для получения более ярких цветов и контрастности. Mpix может печатать на бумаге, используя аналогичный эффект, с опцией «Металлическая печать».При фактической печати на металле Nations Photo Lab, например, взимает 16 долларов за формат 4 на 6 и 28 долларов за формат 8 на 10. Его самый большой металлический вариант — это солидный размер 24 на 36 дюймов, который стоит 230 долларов.

Новая стильная изюминка Snapfish — крепление из кленового дерева. Этот вариант начинается от 129,99 долларов за распечатку формата 16 на 20. Опция поставляется с монтажными отверстиями сзади, а процесс печати позволяет просвечивать текстуру дерева через ваше изображение, создавая деревенский вид.

Обрамление придает неповторимый вид вашим фотографиям на стенах.Это также увеличивает стоимость: рамка 3,5 на 5 от Mpix стоит 26 долларов (за матирование вы платите дополнительно 10 долларов). Printique взимает от 78 до 207 долларов за печать в рамке и матовую печать, в зависимости от выбранной рамки, в то время как CanvasPop взимает от 79 до 309 долларов за печать в рамке

Печать фотокниг

Практически все услуги, представленные здесь, могут печатать книги с вашими фотографиями. Для особых событий, таких как свадьбы, выпускные или каникулы, ничто не может служить лучшим напоминанием, чем профессионально напечатанная фотокнига.Цена для книги начального уровня — 9,99 долларов США за книгу в твердом переплете размером 6 на 6 дюймов. Snapfish взимает 19,99 доллара за книгу размером 8 на 8, а Printique — 24,99 доллара за тот же размер. Книги в твердом переплете только для наций, которые начинаются с 29 долларов за книги размером 5 на 7 дюймов. Mpix предлагает книги в твердом переплете со сшитыми переплетами, называемые книгами в твердом переплете премиум-класса, по цене от 39,99 долларов за 20-страничную книгу размером 5 на 5 дюймов и книги эконом-класса с теми же характеристиками по цене от 19,99 долларов.

У

Shutterfly есть служба, которая обрабатывает ваши фотографии и создает книгу, если вы чувствуете, что сами не справляетесь с этой задачей.В сервисе есть один из лучших инструментов дизайна с тремя вариантами: «Сделать мою книгу», «Пользовательский путь» (который позволяет персонализировать каждую страницу) и «Простой путь», который мгновенно размещает ваши фотографии.

Если вам удобно работать с программным обеспечением для редактирования фотографий, Adobe Lightroom Classic и приложение Apple Photos предлагают отличные инструменты для создания фотоальбомов и позволяют отправить проект на профессиональный принтер. Lightroom использует только книжный сервис Blurb, а Apple пользуется услугами неназванного, но качественного издателя.

Редактирование, заказ и отправка фотографий

Если вы собираетесь заказывать фотографии в Интернете, будет полезно, если у службы будет удобный и удобный для навигации веб-сайт. Например, большинство сервисов, таких как Snapfish, позволяют вам просто отмечать все размеры, которые вы хотите, на одной сетке страницы. Другие заставляют вас выбирать размер для печати, прежде чем выбирать нужные изображения, а затем начинать заново, если вам нужны другие размеры.

Snapfish и другие сервисы предлагают базовые инструменты для редактирования фотографий, позволяющие, например, осветлить или затемнить недоэкспонированный или переэкспонированный снимок.Многие сервисы автоматически применяют цветокоррекцию; Nations Photo Labs предлагает высокоуровневое редактирование фотографий за дополнительную плату, но мы не заметили большой разницы в наших тестовых отпечатках между высококачественной цветокоррекцией и стандартными отпечатками службы.

Совместное использование в Интернете

Эта функция предлагается некоторыми службами; Mpix, Printique и Shutterfly особенно сильны в этой возможности. Последний даже позволяет создавать онлайн-мини-сайты для ваших фотографий. Snapfish и Walgreens Photo позволяют делиться онлайн-галереями, которые можно просматривать в виде полноэкранных слайд-шоу.Общие галереи York Photos — это не более чем пакеты миниатюр, и Nations Photo Lab не участвует в обмене онлайн-галереями.

Обработка пленки

Это может показаться устаревшей темой, но есть контингент фотографов, которые все еще предпочитают пленку; Недавно мне потребовалась обработка пленки для одной из тех одноразовых подводных камер во время отпуска, когда я занимался сноркелингом. Здесь есть компании, которые до сих пор обрабатывают пленку, в том числе Mpix, а также некоторые предприятия CVS и Walgreens. Если вам нужна услуга только для фильмов с дополнительными возможностями, включая черно-белую пленку, посетите The Darkroom.Эти услуги обычно включают в себя компакт-диск или веб-ссылку с цифровыми копиями ваших фотографий, которые позволяют редактировать и публиковать их на своем компьютере, но распечатка обычно требует дополнительных затрат.

Мобильные приложения для услуг фотопечати

Самая популярная камера в наши дни — та, которая всегда с вами — ваш телефон. Смартфоны прошли долгий путь с точки зрения качества изображения: некоторые снимают изображения с разрешением более 20 мегапикселей. Поскольку сейчас большинство фотографий делается на телефоны, для службы фотопечати имеет смысл предлагать мобильное приложение для передачи изображений прямо с вашего телефона в службу печати.

York Photo Labs предлагает очень простое приложение, которое позволяет только загружать и заказывать распечатки. Amazon и Shutterfly добавляют возможность заказывать фотоподарки, а приложения Snapfish и Walgreens Photo могут импортировать фотографии из социальных сетей, выполнять некоторое редактирование и обмениваться фотографиями с друзьями. Nations — единственная служба в этой группе, у которой нет мобильного приложения.

Доставка ваших фотографий

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были быстрыми, вам подойдет Walmart Photo или Walgreens. Target Photo и CVS Photo также позволяют получать отпечатки локально, но мы не были довольны их результатами в нашем тестировании.

Если вы решите, что можете подождать несколько дней, или хотите, чтобы специальные опции, недоступные при местном самовывозе, например матовое покрытие, выполнялись всеми протестированными службами, доставка по почте осуществляется. Ни один из них не требует чрезмерного количества времени, и стоимость доставки нашего заказа из 22 фотографий различных размеров варьировалась от 2,79 доллара для York Photo Labs до 7,95 доллара для Mpix, но причина такой разницы была очевидна. Йорк упаковал фотографии в тонкий стандартный большой конверт, а тщательно защищенный заказ Mpix прибыл в прочную картонную коробку с прозрачными пластиковыми конвертами для наборов размеров фотографий.

Если вы хотите более быструю доставку, большинство услуг предлагают услуги на второй день и в ночное время, но имейте в виду, что продукты все еще должны быть произведены, поэтому это не означает, что ваши фотографии обязательно будут доставлены на следующий день после того, как вы их закажете, даже если вы платите 15 долларов за доставку в течение ночи. Но это может означать, что ваши фотографии будут доставлены на четыре дня раньше. На практике ни один из наших тестовых заказов, для которых мы использовали самые дешевые варианты доставки, не занимал более пяти дней, за исключением заказа York Photo Labs.

Качество упаковки сильно различается в зависимости от протестированных услуг.Mpix, Printique и Nations находятся на вершине пирамиды качества упаковки; они используют толстые картонные коробки для защиты ваших отпечатков. Amazon и York Photo Labs находятся внизу, используют только тонкие бумажные конверты.

Качество печати

Для нас это самый важный фактор при заказе распечаток: насколько точно фотографии воспроизводят снятое вами изображение. Большинство полученных мною отпечатков, особенно меньшего размера 4 на 6 дюймов, показали приемлемое качество изображения, но есть заметные различия в освещении и насыщенности.Вы можете увидеть различия в горной сцене ниже.

Бумага — еще одно соображение. Большинство сервисов используют архив Fuji Crystal, но более дорогие сервисы, такие как Printique, Mpix и Nations Photo Lab, используют бумагу Kodak Endura действительно профессионального качества, которая толще и рассчитана на больший срок службы.

Пожалуйста, не стесняйтесь делиться своим опытом работы с услугами фотопечати в комментариях ниже. Чтобы узнать больше об улучшении ваших фотографий, ознакомьтесь с нашими коллекциями быстрых советов по исправлению плохих фотографий, дополнительных советов по фотографии и лучшего программного обеспечения для редактирования фотографий.А если вы собираетесь печатать собственные изображения, наш список лучших фотопринтеров — хорошее место для начала.

Архив обработки — Digital Photo Magazine

Когда дело доходит до редактирования портретов, меньше значит больше

Автор: Дэн Хэвлик,

Все мы совершаем ошибки, когда дело касается редактирования наших фотографий, но одни ошибки хуже других. Это особенно верно, когда речь идет о ретуши портретов.Правильно коснитесь своих портретов ретушью, и это позволит выявить все лучшее в вашем объекте и сделать вас профессионалом. Переборщите с ретушью в Photoshop, Lightroom или … Прочитайте больше

Съемка портрета — это только половина дела. Вот как их улучшить в посте

Автор: Дэн Хэвлик,

Съемка портрета — только половина дела. Часто фотографии людей требуют осторожного редактирования во время постобработки, чтобы раскрыть истинную красоту объекта.В таких случаях многие фотографы обращаются к Photoshop или Lightroom для редактирования своих портретов. Но обе ведущие программы Adobe по фотографии невероятно сложны, и если вы … Прочитайте больше

Если вы хотите редактировать фотографии как профессионал, но все еще новичок, вот отличный способ начать изучать больше

Автор: Дэн Хэвлик,

Если вы хотите редактировать свои фотографии как профессионал, но все еще новичок, ознакомьтесь с этим подробным и простым бесплатным руководством по основам Lightroom 2021.Представленное ниже 25-минутное видео под руководством профессионального фотографа Дэвида Мэннинга является отличным введением во многие ключевые инструменты редактирования в Lightroom. «Я занимаюсь профессиональной съемкой 13 лет … Прочитайте больше

Плейлист Lightroom Coffee Break на YouTube поможет вам быстро изучить основы

Автор: Дэн Хэвлик,

Читателям цифровых фотографий может показаться, что мало советов, приемов и руководств по Lightroom.Недавно мы поделились историей под названием «Lightroom 101: 3 совета по постобработке, чтобы сделать ваши фотографии яркими», и она оказалась одной из самых популярных за последний месяц. А теперь вот еще один отличный ресурс: потрясающий плейлист на YouTube с десятками 60-секундных … Прочитайте больше

Послы Lightroom обсуждают, как разработать уникальный стиль редактирования

Автор: Пей Кетрон,

(Примечание редактора: Пей Кетрон — менеджер по маркетингу продуктов в отделе фотографии Adobe.) Когда вы только начинаете заниматься фотографией, одним из самых пугающих аспектов может быть постобработка. Мы тратим много времени на команду Adobe Photography, ища способы сделать инструменты редактирования и рабочий процесс постобработки менее пугающими для новичков с помощью руководств … Прочитайте больше

Для некоторых новичков съемка изображений — это только полдела

Автор: Дэн Хэвлик,

Для некоторых начинающих пейзажных фотографов съемка изображений — это только половина дела.Время, потраченное на редактирование фотографий во время последующей обработки, часто может сделать или испортить снимок. И если вы новичок, который допускает ошибки при редактировании ландшафта, про которые Марк Денни описывает в приведенном ниже руководстве, есть большая вероятность, что вы больше … Прочитайте больше

Разгладьте складки фона и исправьте выпавшие волоски этим простым методом

Автор: Дэн Хэвлик,

Если вы только начали снимать портреты в студии, вы наверняка столкнулись с тем, что фоны не всегда остаются плоскими.Практически неизбежно вы сделаете несколько портретов, которые вам нравятся, но позже поймете, что на заднем фоне есть отвлекающая складка или складка. Или, что еще более обидно, нелестное заблуждение … Прочитайте больше

Какой из этих двух типов файлов изображений подходит для вашей фотографии?

Патрик Макнейр

(Примечание редактора: этот рассказ о форматах файлов JPEG и RAW принадлежит фотографу Патрику Макнейру.Вы можете узнать о нем больше на его сайте. Ранее он писал об основах баланса белого для цифровых фотографий.) Когда вы делаете фотографию, изображение преобразуется в файл, который сохраняется на цифровой карте памяти (обычно SD-карте), которую вы … Прочитайте больше

Бесплатное 30-минутное обучение дает вам все основы, чтобы выйти и выстрелить из

.

Автор: Дэн Хэвлик,

Выходные почти наступили, поэтому вот несколько отличных советов, которые помогут вам выйти на улицу и улучшить свои навыки фотографии.В видео внизу этого поста фотограф Майк Смит делится 100 полезными советами по фотографии для начинающих (или для любого фотографа, который хочет освежить в памяти основы фотографии). «Когда я только начинал, это было еще в … Прочитайте больше

Ключ к этому трюку — новый инструмент под названием Object Selection

.

Автор: Дэн Хэвлик,

Вот быстрое, простое и эффективное руководство по Photoshop, позволяющее за секунды удалить людей или объекты с изображения.Да, секунды; Точнее 15 секунд, это также длина видео ниже от PiXimperfect. Под руководством гуру программного обеспечения Unmesh Dinda из PiXimperfect, который демонстрирует, как удалить человека из образца изображения, учебное пособие … Прочитайте больше

5 лучших услуг фотопечати (2021 г.): советы, рекомендации и многое другое

Еще одно преимущество Printique — это процесс загрузки фотографий. Вы можете импортировать изображения практически из любого места, включая Lightroom, Flickr, Instagram, Google Фото, Facebook и Dropbox, или прямо со своего компьютера.

25 4 x 6 отпечатков от Printique Стоимость 7,75 доллара (0,31 доллара за отпечаток)

Лучшее с ограниченным бюджетом

Snapfish

Если у вас мало денег, чтобы потратить, но вы все равно хотите хорошее- выглядящие отпечатки, Snapfish доставляет. Snapfish не предлагает такого же качества отпечатков, которое вы найдете в наших лучших выборах, но это также менее трети цены, и результаты неплохие.

Вы можете загружать изображения со своего компьютера, телефона или импортировать их прямо из социальных сетей (Facebook, Instagram, Google Photos или Flickr).Веб-интерфейс прост в использовании, хотя, как и в случае с большинством более дешевых услуг, вас постоянно засыпают перепродажами книг, кружек и многого другого.

Качество распечаток от Snapfish меня удивило, учитывая цену. Они лучше, чем то, что я получил от нескольких других сервисов (не рассматриваемых здесь), которые взимают более чем вдвое.

25 4 x 6 отпечатков от Snapfish Стоимость 2,75 доллара (0,09 доллара за отпечаток)

Лучшее для книг

Shutterfly

Я использовал Shutterfly для создания всего, от календарей до книг, и был доволен результатами. но принты компании не самые лучшие.

Тональный диапазон хороший, тени не переходят в чистый черный цвет, а в белом конце спектра облака сохраняют много деталей. Но отпечатки выглядят плоскими, а бумага хрупкая по сравнению с нашими лучшими выборами. Я также обнаружил, что постоянные продажи на сайте утомительны. Каждый раз, когда вы загружаете фотографии, даже если вы уже сказали, что хотите сделать распечатку, Shutterfly прерывает процесс покупки, чтобы сказать: «Мы превратили ваши изображения в книгу», и заставляет вас закрыть это нежелательное диалоговое окно, чтобы просто перейти к вещь, которую вы действительно хотели купить.

Учитывая некачественный опыт покупок и отсутствие выдающихся результатов, я рекомендую Shutterfly для печати только в том случае, если у вас ограниченный бюджет, поскольку он дешевле, чем Mpix или Printique. В чем Shutterfly выделяется, так это в тех книгах, которые они всегда пытаются продать вам. Я доволен результатами и книг, и календарей.

25 4 x 6 отпечатков от Shutterfly Стоимость 4,50 доллара (0,18 доллара за отпечаток)

Лучшее для портретов

Nations Photo Lab

Nations Photo Lab печатает на качественной бумаге, а упаковка — лучшая из всех.Трудно представить, что с вашими изображениями в пути может что-то случиться, так как компания их защищает, хотя сроки доставки одни из самых медленных.

Хотя отпечатки высокого качества, я обнаружил, что во многих случаях, особенно в пейзажах, цвета блеклые. На светлых участках, особенно ярких белых облаках на фоне голубого неба, не хватает деталей по сравнению с теми же изображениями из Printique. Результаты для портретов намного лучше. Система цветокоррекции Nations отлично справляется с телесными тонами и дает лучшие портретные отпечатки из тех, что я тестировал.

Что мне действительно не нравится в Nations, так это веб-сайт. Это медленно и иногда сложно ориентироваться (и я никогда не мог заставить его выдать квитанцию). Если вы хотите загрузить много фотографий в Nations, гораздо лучше использовать стороннее приложение Remote Order Entry System (ROES). Это настольное приложение на основе Java, которое после настройки значительно улучшает работу.

25 4 x 6 отпечатков из фотолаборатории Nations Стоимость 8,00 долларов США (0,32 доллара за печать)

Услуги печати, которых следует избегать

Печать фотографий Amazon: Эта услуга выдавала худшие изображения, не только из этого конкретного теста , но худшие отпечатки, которые я когда-либо видел.Полная остановка. Лучшее, что я могу сказать об этом, это то, что он быстрый. Я получил свои отпечатки менее чем за 24 часа. Проблема в том, что из 25 заказанных мною отпечатков у восьми были ошибки печати. Убежденный, что 30% отказов — это какая-то случайность, я сделал еще одну серию из 25 (разных) изображений, и на этот раз семь из них были напечатаны с опечатками. Я полагаю, это своего рода прогресс, но я бы не рекомендовал его. Я не стал пытаться снова, и я предлагаю вам избегать службы печати фотографий Amazon, как чумы.

Walmart / CVS / Walgreens: Технически часовые фотокиоски не умерли. Они пробрались внутрь аптечных сетей. В этих услугах нет ничего плохого. Они удобны, или они были в мире до Ковида. Это по-прежнему самый быстрый способ распечатать изображения, поскольку загруженные задания обычно обрабатываются в течение нескольких часов. Но результаты сильно разнятся от магазина к магазину. Как и в прежние времена, когда обслуживание выполнялось в течение 1 часа, качество получаемых вами распечаток зависит от формы машины и от того, насколько квалифицированным специалистом будет работать в этот день.Возможно, вы сможете получить хорошие отпечатки в своем местном магазине, и, возможно, стоит проверить, если вас не устраивают другие варианты, но для большинства людей это не приведет к лучшим результатам.

Как улучшить качество отпечатков

Мы использовали набор изображений, которые представляют собой хорошее сечение тех фотографий, которые есть у большинства из нас. Сюда входят зеленые леса, синие морские пейзажи, коричневые и серые цвета на городских снимках, портретах, макросъемках, крупных планах, изображениях с сильным боке, наложенных изображениях с большой глубиной резкости и т. Д.

Мы также не ограничились тестированием хорошими изображениями. Мы протестировали множество размытых изображений, фотографий, которые были переэкспонированы и размыты, а также тех, где детали могли теряться в тени. Другими словами, изображения, которые у большинства из нас есть на телефонах и в камерах. Некоторые изображения были получены из файлов RAW, которые мы редактировали в программном обеспечении для настольных ПК, другие были отправлены прямо с наших телефонов, а также мы взяли из сообщений в социальных сетях.

Как подготовить изображения для публикации

Это известный факт, что изображения, просматриваемые на компьютерных мониторах, не всегда соответствуют тому, что получается на струйных принтерах.Это связано с тем, что цветные пиксели, захваченные цифровыми камерами, определяются совершенно иначе, чем пиксели, отображаемые на мониторе компьютера, а пиксели монитора довольно значительно отличаются от рисунков чернил, которые буквально распыляются на бумагу.

Но даже несмотря на то, что и струйные принтеры, и печатные машины используют чернила CMYK, изображения, напечатанные на струйных принтерах, обычно не выглядят одинаково при печати в публикациях. Это действительно так, но почему?

Цветные изображения отображаются по-разному на каждом устройстве, потому что технологии для каждого носителя используют разные процессы; мониторы (слева), полутона (в центре) и струйная печать (справа).

Ответ на эту загадку ускользает от многих сегодняшних издателей журналов и даже многих типографий. Это проблема, с которой сообщество цифровых изображений (фотографы, редакторы изображений и операторы допечатной подготовки) боролось на протяжении десятилетий. Специалисты по управлению цветом (CMP) проходят тщательные исследования в области науки о цвете, чтобы понять, как сохранить одинаковый внешний вид цветных изображений, воспроизводимых на разных носителях и в различных процессах печати. Поскольку вы, возможно, захотите напечатать свои изображения, мы рассмотрим краткий обзор проблем и некоторых верных способов добиться желаемых результатов.

Прежде всего, камеры и мониторы захватывают и проецируют цветные изображения как свет RGB, но все чернильные принтеры должны преобразовывать эти цвета RGB в цвета CMYK за кадром! Даже если вы отправляете файлы RGB на свой струйный принтер, принтер не полагается на чернила RGB для воспроизведения всех цветов на отпечатках. Цвета RGB предназначены для проецирования цветов, а цвета CMYK используются для печати цветов.

Проецируемые цвета всегда отображаются в формате RGB, в то время как цвета при печати всегда создаются с использованием чернил CMYK определенного состава.Вот как работает наука о цвете. Принтеры не печатают цвета RGB напрямую. Пока вы отправляете изображения RGB на свой струйный принтер, он преобразует эти цвета в некоторую форму CMYK в процессе печати. Даже когда вы отправляете файл RGB на свой восьмицветный принтер, к базовым цветам CMYK добавляется небольшое количество фото-голубого, фото-пурпурного, красного и зеленого цветов. Однако был один принтер (Oce´ LightJet), который печатал цветные отпечатки из RGB, но не использовал печатные краски … это был фотопринтер, который экспонировал фотобумагу и пленку с помощью RGB-света.Этот принтер больше не производится.

В каждом процессе печати используется уникальный узор для передачи различных тонов между сплошным и белым.

Да здравствует разница

Процесс струйной печати полностью отличается от процесса репродукции. На самом деле эти две системы совершенно не похожи. Если ваши изображения отправляются на печать, и вы не уверены, какой процесс печати будет использоваться, у вас могут возникнуть проблемы. Вот почему.

Возможные поверхности для струйной печати сильно различаются и включают все, от бумаги до дерева, от металла до ткани, и практически на любой поверхности и текстуре между ними.Чтобы соответствовать этому диапазону приложений печати, струйные «чернила» являются жидкими, а не твердыми, поэтому их можно наносить на различные поверхности и подложки.

Точки против пятен. Консистенция арахисового масла печатных красок и четко определенные формы полутоновых точек, используемых в полиграфической промышленности, значительно отличаются от жидких красок и менее выраженного размывания «микроточки», используемого в процессе струйной печати.

Цветные пятна, создаваемые системами струйной печати, могут включать более дюжины цветов и являются жидкими, чтобы соответствовать практически любой поверхности.Точки печатного станка имеют четко очерченные симметричные формы и имеют гораздо более плотную консистенцию, чтобы обеспечить высокоскоростной перенос на бумагу. Обе краски полупрозрачны, потому что они должны смешиваться для создания других цветов.

Чрезвычайно маленькие капельки для струйной печати больше похожи на туман, чем на определенный узор; значение каждого пикселя (0–255) создает определенное количество микроскопических пятен, настолько маленьких, что человеческий глаз воспринимает их как непрерывные тона. Из-за плавности тонов и градаций цвета для струйных изображений требуется небольшая резкость, чтобы передать детали (помните, что детали — это продукт контраста, а контраст не является естественной силой струйной печати).

Точечная структура полутоновых изображений (слева) и цветовой дизеринг (справа).

Как струйная, так и система публикации преобразуют значения RGB (красный, зеленый и синий) каждого пикселя в эквивалентные значения CMYK (голубой, пурпурный, желтый и черный) перед печатью этих цветов на бумаге. Однако после преобразования цвета эти два процесса используют совершенно разные пути доставки чернил на бумагу.

В то время как в печатных машинах используются четко очерченные точки на основе сетки, которые вдавливаются в поверхность бумаги, в струйных принтерах используются микроточки, напыляемые на поверхности.Одно и то же изображение может появляться в нескольких разных формах в процессе воспроизведения. Исходное изображение (крайний слева), цифровой пиксель (слева), напечатанные полутона (справа) и струйный дизеринг (крайний справа)

Публикации

используют геометрическую структуру полутоновых точек для интерпретации значений пикселей как значений тона на поверхности бумаги. Каждый пиксель создает до четырех цветных полутоновых точек с наложением. Эти полутоновые точки переводят более темные значения каждого цвета в большие точки и более светлые значения в более мелкие точки.Полный диапазон от самых темных до самых светлых тонов дает точки, размер которых различается в зависимости от печатной машины и бумаги.

Чтобы избежать визуально раздражающего конфликта, который возникает при столкновении геометрических сеток (так называемый муаровый узор), каждый узор сетки CMYK устанавливается под очень тщательно рассчитанным углом. Положительное преимущество струйных изображений над полутоновыми изображениями заключается в том, что разрешение изображения, необходимое для струйной печати, значительно меньше разрешения, требуемого для полутонового процесса, используемого для публикации изображений.

Однако наиболее важные проблемы, которые необходимо решить при печати, связаны с точностью цветопередачи и воспроизведением тона. Разница в способах подготовки изображений для струйной печати и изображений публикаций имеет огромное значение в том, как изображения выглядят, когда они выходят в конце процесса доставки.

Струйные принтеры похожи на артистов балета, а печатные машины больше похожи на борцов сумо; мало чем отличается от камерной музыки и раската грома. Один тихий, грациозный и красноречивый, другой шумный, жестокий и мощный.

Наибольшее различие между двумя процессами можно увидеть в светлых и темных областях. Чернила для струйной печати распыляются на субстраты через очень контролируемую матрицу из 720-1440 точек на дюйм с использованием медленного и измеряемого процесса, измеряемого в дюймах в минуту. Публикация вдавливает чернила в бумагу под экстремальным давлением со скоростью, измеряемой в изображениях в минуту, переводя весь тональный диапазон в ограниченную геометрическую матрицу, состоящую всего из 150 точек переменного размера на дюйм. Издательские прессы представляют собой огромные, высокоскоростные, ротационные резиновые штампы.

Струйные принтеры

осторожно пропускают бумагу через машину чрезвычайно точно, в то время как печатный станок не проявляет такой сдержанности. Прессы демонстрируют удивительную способность управлять размещением и передачей изображений, несмотря на невероятную скорость процесса.

Возможно, вы сможете одеть бегемота в пачку, но не ожидаете, что он сделает пируэт. Есть просто физические ограничения. На производственных скоростях страдают детали в тенях, тонкие светлые участки имеют тенденцию резко обрываться, а средние тона печатаются темнее.Печатная промышленность знает об этих проблемах с растискиванием и компенсирует их с помощью управления процессом G7 и кривых компенсационных пластин, но зверь остается зверем.

Очень велика вероятность того, что и цветная, и тональная детали будут невольно потеряны в процессе печати, если на печать будут отправлены номинально подготовленные изображения. Проведя много лет своей карьеры как в фотолабораториях, так и в печатном цехе, я могу заверить вас, что детали как в самых светлых, так и в самых темных областях (и размещение средних тонов) потребуют особого внимания, чтобы передать все детали на прессе.Света сглаживаются, а тени закрываются легче из-за высокой скорости и экстремального давления.

Это означает, что изображения, предназначенные для печати, должны демонстрировать больший внутренний контраст в четвертных тонах (между средними тонами и светлыми участками) и трех четвертных тонах (между средними тонами и тенями, а также небольшую корректировку средних тонов для наилучшего воспроизведения. Я уверен, что услышу некоторые разногласия по этому поводу от некоторых издателей, но, как бывший журналист, я знаю, что изображения, которым не уделяется особого внимания, обычно печатаются довольно плоско.

Изображение слева может хорошо выглядеть как отпечаток, но плохо воспроизводится на печатной машине. Тени станут еще темнее и потеряют все детали. Изображение справа немного темнеет в нижних тонах, обеспечивая отличный результат при печати. Баланс белого также важен при печати публикаций. Компенсация неизбежного воздействия пресса всегда окупается.

В печатных публикациях существует кардинальное правило, гласящее, что даже самые белые и темные участки должны содержать точки.Единственная «белая бумага» должна быть зеркальной (свет отражается от стекла или хрома), и даже чистый черный цвет не дает сплошного черного цвета; все содержит точки. В отличие от струйных принтеров, печатные машины не могут удерживать (или печатать) точки меньше 2–3% (247). Точки меньшего размера никогда не попадают на бумагу. Вот почему необходим дополнительный внутренний контраст на обоих концах тонального диапазона.

Фотографы определенно разбираются в камерах и программном обеспечении (Lightroom или Photoshop), и они понимают цвет и тональность применительно к механической печати.Они также привыкли к ссылкам на цвета RGB (красный, зеленый и синий) и могут даже понимать, как работают струйные принтеры, но очень немногие знакомы с поведением и ограничениями огромных печатных машин. Аналогия артистов балета и борцов сумо точна.

Фотографы разбираются в репродукциях и программном обеспечении для редактирования изображений, хотя немногие видят свои фотографии глазами журналистов. Но, возможно, им стоит!

Существует значительная разница между подготовкой фотографий для струйных принтеров и подготовкой изображений для печатных машин.Публикация преобразования RGB-vs-CMYK значительно отличается от струйного преобразования цветовой гаммой, насыщенностью изображения и воспроизведением тонов.

Когда изображение захвачено, оно потенциально может содержать более 4000 тонов на цвет (RGB). Это целый набор возможных цветов. Но отрезвляющим фактором является то, что все процессы печати уменьшают эти возможные 4000 тонов до всего лишь 256 тонов на цвет RGB, прежде чем какие-либо чернила попадут на бумагу. Очевидно, что тон постобработки и формирование цвета изображений с камеры очень важны! Проще говоря, то, как фотограф формирует все эти данные до того, как они будут готовы к печати, определяет, сколько деталей и четкости будет напечатано на страницах журнала.

И снова верхнее изображение будет отлично печатать на струйном принтере, но теряет очень важные детали на печатной машине. Всегда рекомендуется компенсация неизбежного воздействия пресса. Во второй части этой серии я покажу вам, какие именно корректировки были внесены в эту фотографию. Дополнительная резкость также помогает компенсировать небольшую размытость полутонового изображения.

Старая поговорка «Начни с конца» здесь явно в центре внимания. Независимо от того, сколько данных захватывает цифровая камера, печатная пресса является окончательным арбитром тонов и цветов и заслуживает самого громкого голоса в разговоре.Цветовая гамма преобразования CMYK даже более ограничена, чем базовая гамма sRGB интернет-изображений, что делает эту задачу постобработки, возможно, наиболее опасным сценарием из всех. Если вы игнорируете особое внимание, необходимое для изображений в журналах, не ожидайте, что изображения выскочат со страницы. Игнорируйте советы прессы, и вы заплатите цену и за детализацию, и за цветопередачу.

В следующей статье, озаглавленной «Подготовка изображений к публикации, часть 2», я раскрою буквальные «коммерческие секреты» создания отличных изображений для публикации.

18 лучших фотографических журналов, которые вы должны прочитать в 2021 году

Журналы о фотографии хороши не только для вдохновения. В них вы найдете множество руководств, отраслевых обзоров, новых сведений о снаряжении и многого другого.
Но какие фотожурналы вы выбираете с полки? Такие журналы, как Popular Photography, больше не печатаются, но доступно множество других отличных журналов о фотографии.
Вот самые популярные на сегодняшний день журналы для фотографов всех жанров.

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Amateur Photographer выпустил свой первый номер в 1884 году. Это старейший еженедельный фотографический журнал для непрофессионалов.
Сегодня вы можете получить доступ к веб-сайту фотографа-любителя. Или подпишитесь на еженедельный печатный журнал.
Это делает AP одним из лучших фотожурналов для фотографов, которые предпочитают печатать, чтобы оставаться в курсе последних событий.AP рассказывает о последних тенденциях и новостях отрасли. Журнал
AP охватывает все, что вы, возможно, захотите знать. От новостей и обзоров до техники фотографии и авторских статей.
Набор тем подходит как для начинающих, так и для более продвинутых энтузиастов.
Журнал доступен как в печатном, так и в электронном изданиях. Подписка варьируется от 237 до 254 долларов в год. Поскольку журнал выходит еженедельно, это составляет менее 5 долларов за выпуск.

Журнал Aperture — это фото-журнал, созданный фондом Aperture Foundation.Aperture — серьезный журнал о фотографии, а не издание, посвященное основным практическим рекомендациям.
В журнале представлены лучшие художники, а также идеи и отраслевые обзоры.
Aperture Foundation — это некоммерческая организация, цель которой — объединить фотографическое сообщество. Журнал Aperture — большая часть этого. Организация сосредоточена на обмене вдохновляющей работой и идеями.
Что касается подписок, есть несколько вариантов. Вы можете выбрать тот, который включает как печатную, так и цифровую. Это 75 долларов в год или 110 долларов с доступом к онлайн-архивам выпусков за 65 лет.
Или выберите подписку только в цифровом формате и только в архиве. Это 60 долларов в год или 10 долларов в месяц.

Как журнал изобразительной фотографии, B&W также уделяет серьезное внимание искусству. Как следует из названия, B&W предлагает черно-белую фотографию.
В рамках этого жанра журнал охватывает множество различных тем. От работы фотографом-документалистом до фотоконкурсов.
B&W остается популярным журналом, несмотря на технологии цифровых фотоаппаратов. Журнал издается два раза в месяц.
Стоимость подписки зависит от вашего местоположения. Подписка для американских читателей стоит 35 долларов в год или 60 долларов для читателей со всего мира.
Журнал фотографии также предлагает бесплатную пробную версию. Это здорово, если вы хотите проверить подписку на журнал.

Редакция Click описывает издание как журнал для современных фотографов. Журнал современной фотографии ориентирован на женскую аудиторию. Он сопровождает блог Clickin ’Moms в качестве печатного ресурса.
Click охватывает множество тем.От бизнес-советов до вдохновения, от снаряжения до учебных пособий — у них есть все.
Журнал выходит шесть раз в год. Подписки доступны в печатном, цифровом или обоих вариантах.
Например, годовая цифровая подписка стоит 18 долларов.
Вы можете получить как цифровое, так и печатное издание за 24 доллара в год или 44 доллара в течение двух лет.

Цифровая камера также называется Digital Camera World за пределами Великобритании. Этот журнал посвящен зеркальной и беззеркальной фотографии. Он охватывает темы от новейшего снаряжения до вдохновения и техники.
Цифровая камера содержит хорошее сочетание, чтобы помочь фотографам быть в курсе последних новостей о снаряжении. Он также отлично подходит для тех, кто хочет изучить новые методы и идеи.
Это ежегодный журнал. Он подойдет любителям и даже профессиональным фотографам, которые хотят получить совет о том, как это сделать, и о снаряжении.
Подписка на печать стоит около 10 долларов за выпуск. Цифровые версии также доступны примерно за 6 долларов в месяц.

Digital Photo публикует учебные материалы, предназначенные для фотографов-энтузиастов.В журнале также рассказывается о снаряжении, колонках, конкурсах и отраслевых новостях.
Главное внимание журнала уделяется рекомендациям по созданию лучших фотографий. Они также включают в себя, как выбрать лучшее снаряжение и улучшить навыки фотографии.
Это ежеквартальный журнал. Digital Photo также издает онлайн-блог, в котором можно найти советы и идеи, которые не могут дождаться следующего выпуска.
Madavor Media владеет Digital Photo, а также Digital Photo Pro и Outdoor Photographer. Годовая подписка стоит около 12 долларов.

Это старший брат журнала Digital Photo. Digital Photo Pro посвящен аналогичному кругу тем. Но он передает информацию профессионалам.
Они предлагают более продвинутые уроки и темы по фотографии. Но они также охватывают деловые темы.
Digital Photo Pro попадает в газетные киоски или почтовые ящики семь раз в год. Годовая подписка стоит около 20 долларов или 15 долларов за цифровую версию.

Британское издание Digital Photographer предназначено как для энтузиастов, так и для профессиональных фотографов.
Журнал ориентирован на публикацию лучших изображений. Они также включают советы по фотографии и знакомство с новейшими технологиями. Истории успеха профессиональных фотографов также часто включаются на страницы.
Издательская компания Digital Photographer также издает «книжные журналы». Это более длинные гиды. Они сосредоточены на одной теме, такой как фотографии дикой природы и гиды с камерой.
Подписки начинаются примерно с 7 долларов за выпуск или примерно от 3 долларов за выпуск в цифровом формате. Журнал выпускает 13 номеров в год.

Foam Magazine использует другой подход. Журнал современной фотографии посвящен каждому выпуску определенной темы. В рамках этой темы в журнал будут включены интервью, статьи и, конечно же, фотографии.
Фотожурнал также часто отличается качественной печатью. Это помогает продемонстрировать фотографии внутри. Журнал
Foam Magazine выпускает только три номера в год. Годовая подписка стоит 59 евро.

N-Photo не фокусируется на фотографах определенного типа.Вместо этого он фокусируется на конкретном диапазоне передач.
Журнал, посвященный фотографии только Nikon, фокусируется на оборудовании гиганта фотоаппаратов. Но он не принадлежит Nikon.
Журнал включает в себя новейшую продукцию Nikon Gear. А также уроки и советы профессиональных фотографов.
«Н-Фото» издает 13 номеров в год. Подписка начинается примерно с 10 долларов за выпуск или около 5 долларов за цифровую копию.

Olympus Magazine издается Olympus UK. Это отличный ресурс для использования камер OM-D и Stylus.
В отличие от других журналов в этом списке, Olympus Magazine бесплатный и полностью цифровой. Фотожурнал охватывает широкий круг тем. Взгляд из-за кулис на практические советы.
Издание также включает конкурсы, новости компании и изображения для читателей.
Версия для печати отсутствует. Но цифровой журнал Olympus Magazine хорошо оформлен и имеет чистый классический вид. И он имеет современный интерактивный дизайн, позволяющий использовать преимущества цифрового формата.

Фотограф на открытом воздухе совмещает фотографию и природу.Эта публикация посвящена тому, чтобы действительно выйти на улицу и сфотографироваться.
Журнал о фотографии охватывает все, что на открытом воздухе, от пейзажей до фотографий дикой природы.
Outdoor Photographer предлагает такие темы, как места для фотографирования мечты, технические руководства и профессиональные знания в области фотографии. Они также включают новости о снаряжении.
Выходит 11 номеров в год. Стоимость годовой подписки для Outdoor Photographer составляет около 16 долларов. Цифровая подписка всего на 1 доллар дешевле.

Outdoor Photography — еще один отличный журнал о фотографии на природе.Разница в том, что Outdoor Photography — журнал из Великобритании.
В журнале есть все, что вам нужно. От предложения мест в Великобритании и ее окрестностях до новостей и обзоров оборудования. Он также включает несколько функций с советами отраслевых экспертов.
Для подписчиков в Великобритании годовая подписка стоит около 64 долларов. Издание также будет доставлено в Европу и другие регионы по всему миру по более высокой цене.

Журнал по торговле фотографиями, PDN расшифровывается как Photo District News.Ежемесячная публикация охватывает новости, обзоры продуктов, учебные пособия и отраслевые обзоры. Журнал фотографии также включает подробности о недавно выпущенных книгах по фотографии.
Годовая подписка PDN стоит от 65 до 125 долларов в год, в зависимости от того, где вы живете. Цифровая подписка стоит 45 долларов в год.

Photography Week — это журнал о цифровой фотографии. Они стремятся помочь фотографам максимально использовать свое оборудование.
Наряду с обучающими материалами в журнале публикуются последние новости о снаряжении.Они также включают в себя отраслевую информацию и специальные функции.
Журнал изначально разрабатывался для iPhone и iPad. Теперь он также доступен для устройств Kindle, Fire и других устройств.
Приложение можно загрузить бесплатно, но подписка стоит несколько долларов или чуть больше 20 долларов в год.

PhotoPlus Magazine создан, чтобы помочь пользователям Canon освоить новые методы. Журнал, посвященный Canon, также включает обзоры и учебные пособия по постобработке.
PhotoPlus — еще одно издание Digital Camera World.Это стоит около 10 долларов за выпуск или 5 долларов за цифровую версию.

Есть много журналов, посвященных фотографированию. Photoshop Creative — один из немногих, который фокусируется на том, что происходит после того, как вы сделаете эту фотографию.
Журнал специализируется на редактировании фотографий с помощью Photoshop и Photoshop Elements. Он включает в себя инструкции и идеи.
Один выпуск Photoshop Creative стоит около 14 долларов.

Профессиональный фотограф пропускает совет для новичков. Он подбирает статьи для тех, кто использует камеру в качестве инструмента карьеры.Журнал включает обзоры снаряжения и новости. Они также предлагают бизнес-советы и идеи от профессионалов отрасли.
Его опубликовали профессиональные фотографы Америки. И он существует уже более 100 лет.
Публикуется ежемесячно, подписка начинается от 20 долларов в год.

Rotor Drone — отличный журнал для аэрофотографов.
Журнал, выходящий два раза в месяц, исследует технологии дронов, новости и советы.
Годовая подписка начинается с 20 или 15 долларов за цифровую подписку.

Заключение

Фотография — это постоянный процесс обучения. А фотожурналы — отличный способ продолжить обучение. Независимо от того, на каком вы уровне.
Изучите фотожурналы, соответствующие вашему уровню опыта. Независимо от того, новичок вы или профессионал, вы найдете вдохновение у лидеров отрасли.

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой фотографии

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома с базовым оборудованием.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

Узнайте, как разместить свои фотографии в журналах и опубликовать

Если вы хотите стать профессиональным фотографом, туристическим блоггером или просто любите фотографию как хобби, вы можете посмотреть на , отправляя свои фотографии в журналы, чтобы опубликовать свою работу . Нет ничего лучше, чем увидеть, как потрясающая фотография, которую вы сделали, появляется на страницах журнала среди работ других талантливых фотографов.Все мы любим немного самоудовлетворения и похвалы, и публикация в журнале должна быть одним из самых приятных моментов, которые может испытать фотограф.

Помимо потрясающего чувства восторга и гордости, отправка фотографий в журналы — это еще и отличный способ заявить о себе и добиться признания своей работы. Сделав первые шаги и отправив свои фотографии в различные печатные и цифровые журналы , может привести к гораздо большему. Представьте, что ваша работа будет подхвачена профессионалами, и вы в конечном итоге будете опубликованы в National Geographic? Нет предела возможностей, и отправка заявок в журналы — это первое, что вы можете сделать.В этом руководстве рассказывается, что следует учитывать при отправке материалов и как отправлять фотографии в журнал для публикации:

Этап 1: Подготовка и отправка

Прежде чем вы действительно подадите заявку, вы должны сначала убедиться, что вы полностью подготовлены. Отправка фотографий в журнал ничем не отличается от собеседования при приеме на работу — вы бы пошли на собеседование, не исследуя компанию, не обдумывая потенциальных вопросов или не тщательно готовясь? Если вы просто отправите несколько случайных фотографий в журнал без какой-либо предусмотрительности и внимания, вы, несомненно, потерпите неудачу и просто потратите свое время.Перед тем, как выбрать фотографии и журналы для отправки, необходимо учесть несколько важных моментов:

Этап 1.a — Обеспечьте наличие большого количества качественного контента

Да, мы знаем, что это может констатировать очевидное, но если у вас нет портфолио с исключительными фотографиями, вы не сможете ничего отправить! Вы должны помнить, что фотожурналы ищут только лучшее — они хотят коллекцию лучших фотографий, которые впечатлят своих читателей и помогут увеличить количество просмотров и увеличить доход.Кроме того, вы соревнуетесь с сотнями других фотографов, поэтому вам действительно нужно что-то исключительное.

Убедитесь, что у вас есть портфолио фантастических изображений, которые действительно сияют — качество должно быть идеальным, разрешение должно быть высоким, а сюжет и композиция должны быть разнообразными, интересными и уникальными.

Этап 1.b — Создайте шаблон отправки, содержащий вашу важную информацию

Когда у вас будет великолепное портфолио, вы можете приступить к разработке шаблона для отправки в журналы.Шаблон — важный инструмент для использования, поскольку он может ускорить процесс отправки, но он также гарантирует, что вы предоставили всю информацию, необходимую для успешной отправки. Ниже приведены некоторые важные сведения, которые вы должны включить в свой шаблон отправки:

— Полное имя и название компании
— Контактный номер
— Адрес электронной почты
— Адрес веб-сайта / Блог
— Любые служебные знаки, такие как логотип

После того, как у вас есть все эти элементы, вы можете написать короткий вводный абзац, в котором рассказывается немного о себе и своем опыте фотографа — пусть он будет кратким, так как редакторам быстро надоест!

Фаза 1.c — Расширьте свой шаблон и сделайте его уникальным

Теперь, когда у вас есть основы для вашего шаблона отправки, вы должны добавить в него немного стиля, харизмы и уникальности. Помните, что редакторам, несомненно, придется просеять кучу присланных фотографий, так что вам нужно выделиться! Думайте нестандартно, проявляйте творческий подход — просто сделайте что-нибудь, чтобы ваше сообщение было заметным.

Вы можете использовать этот шаблон снова и снова и просто изменить формулировку, чтобы она соответствовала журналу и человеку, к которому вы обращаетесь.

Этап 2: Выбор подходящей фотографии и журналов

Итак, у вас есть идеальное электронное письмо / письмо для отправки — теперь вы можете посмотреть, какие журналы также отправлять и какие фотографии использовать! Ниже приведены некоторые подсказки и советы, которые следует учитывать при выборе журнала и отправке фотографий:

Этап 2.a — Выберите правильные фотографии для правильного журнала

Если вы имеете в виду журнал, вы должны тщательно выбирать фотографии для отправки.Не совершайте ошибку, просто выбирая лучшую фотографию и предполагая, что этого будет достаточно. Если эта фотография не подходит идеально для целевого журнала и не соответствует их требованиям, качество фотографии не поможет. Прежде чем выбирать фотографии для отправки, примите во внимание следующее:

— Какой жанр журнала?
— Требуется ли им конкретная тема для подачи заявок?
— Какие фотографии были представлены в предыдущих выпусках?
— Какие типы фотографий привлекают наибольшее внимание?

Найдите время, чтобы проанализировать журналы, которые вы также собираетесь отправить.Вы должны знать, чего они ждут и какие фотографии они регулярно публикуют, чтобы выбрать идеальную фотографию для себя. Убедитесь, что ваша фотография соответствует их стилю и содержанию, выделяется и предлагает нечто отличное от предыдущих фотографий, которые они опубликовали.

Этап 2.b — Избегайте одновременной отправки одних и тех же фотографий в разные журналы

Распространенное заблуждение, что вы можете просто отправить одну фотографию в несколько разных журналов и опубликовать ее в каждом из них.Хотя это было бы просто фантастически, на самом деле это может нанести ущерб вашей карьере и будущей потенциальной работе. Во-первых, если несколько журналов заметят, что вы отправили одну и ту же фотографию, они могут подумать, что вы ленивы, или это может даже нарушить ваше с ними соглашение об эксклюзивности. В большинстве случаев, если вы отправляете фотографию в журнал, они могут потребовать права на нее и запретить вам публиковать ее из другого источника.

Во-вторых, публикация одной и той же фотографии в нескольких разных источниках также снизит ваши творческие способности и навыки — зачем публиковать одну фотографию в трех журналах, если у вас может быть три разных фотографии в тех же журналах? Отправка разных фотографий в разные журналы поможет расширить ваш репертуар и продемонстрирует потенциальным клиентам, что у вас фантастическое и разнообразное портфолио, и вы не просто пони с одним трюком.

Этап 2.c — Какие фотожурналы использовать?

Теперь мы переходим к самим журналам, чего, мы уверены, вы так долго ждали! Теперь мы рассмотрим, как отправить фотографии в журнал для публикации. Существует множество различных журналов, которые еженедельно или ежемесячно публикуют фотографии для различных целей, ниш и отраслей. Если вы специализируетесь на определенном виде фотографии, мы бы посоветовали поискать журнал, подходящий для вашей работы.Например, вы можете специализироваться на садовой фотографии, съемках из путешествий, инженерных фотографиях и т. Д. — найдите диапазон журналов, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям. Чтобы помочь вам начать работу, ниже приводится список некоторых популярных онлайн-журналов о фотографии, которые принимают заявки на публикацию:

• Unsplash.com — Этот веб-сайт фактически представляет собой фоторепозиторий, который новички могут использовать для продвижения своей работы и публикации в Интернете.
• Outdoor Photography Magazine — Журнал, основанный на уличной фотографии и пейзажной фотографии для тех, кто очень ценит мир нашей природы.Также содержит советы и учебные пособия по фотографии.
• Журнал практической фотографии — Обучение искусству фотографии с помощью серии статей по навыкам и «школы камеры». Отлично подходит для тех, кто хочет изучить фотографию и улучшить свои методы.
• F-Stop Magazine — Журнал основан в 2003 году, в котором представлены современные фотографии со всего мира. В каждом выпуске представлены фотографии, относящиеся к определенной теме.
• Журнал пейзажной фотографии — Великолепная пейзажная фотография со всего мира.Журнальные издания обычно сосредотачиваются на определенном типе ландшафта или состояния.
• PetaPixel — Журнал General Photography, содержащий множество интересных статей и советов. Кроме того, в этом журнале публикуются обзоры фотоаппаратов и оборудования.
• The Phoblographer — Фотоблог и журнал, основанный на предоставлении полезных советов и контента для будущих фотографов. Также регулярно публикуются отраслевые новости о новых моделях и выпусках.
• Aint-Bad — Журнал, в котором представлены самые разные темы и современное искусство.
• Black and White Photography Mag — В этом журнале представлены только черно-белые композиции, охватывающие самые разные темы, от портретов до пейзажей.

Подумайте о том, чтобы просмотреть приведенный выше список и почувствовать их стиль и то, что влечет за собой их страница отправки — тогда вы сможете лучше понять, с чем вы сталкиваетесь. Если вы успешно отправили заявку, дайте нам знать!

Этап 2.d — Проверка критериев подачи

После того, как вы выбрали несколько журналов, вам следует внимательно просмотреть страницу с их материалами.У каждого журнала могут быть разные критерии подачи заявок, поэтому не думайте, что вы можете сделать то же самое для каждого журнала. Ниже приведены некоторые соображения, о которых следует подумать при проверке критериев подачи заявок:

— Одобренный тип файла изображения (JPEG, PNG, PSD, RAW и т. Д.)
— Минимальное разрешение изображения (если вы отправите меньшее, чем это, ваше изображение может не масштабироваться должным образом)
— Максимальный размер файла изображения
— Утвержденный формат имени файла
— Разрешены ли фотографии, подвергшиеся серьезной постобработке?
— Какие темы, сюжеты или принципы композиции существуют?

Это типичные критерии, которые можно указать.Например, в критериях журнала Outdoor Photography Magazine указано, что изображение должно быть в формате JPEG не ниже 10 или с максимальным качеством сохранения, 300 пикселей на дюйм, цветовой шкалой RGB и содержать ваше полное имя в начале имени файла. Такие критерии, как этот, обычно содержатся в контрольном списке, который легко увидеть в формате маркера — просто обязательно внимательно прочитайте всю страницу представленных материалов, чтобы не пропустить что-то важное!

Этап 2.e — Понимание соглашения и прав использования

Наконец, вы должны полностью понимать, как, когда и где будет использоваться ваше изображение и какие права имеет журнал.В большинстве случаев страница отправки также будет содержать абзац, касающийся информации об авторских правах и их использовании — в нем также будет указано, с чем вы соглашаетесь, и как ваше изображение будет использоваться журналом.

Например, в разделе авторских прав веб-сайта F-Stop Magazine говорится: «Вы предоставляете F-Stop Magazine неисключительную лицензию на использование фотографии в ее представленной форме, при условии изменения размера в соответствии с форматом журнала, для публикации на веб-сайт F-Stop до тех пор, пока он существует.” Убедитесь, что вы понимаете свои права и довольны тем, как будет использоваться ваше изображение.

К настоящему времени у вас должно быть все необходимое для отправки фотографий в журнал для публикации. Мы надеемся, что вы нашли это руководство полезным и теперь чувствуете уверенность в том, что можете создать собственное портфолио и начать подавать собственные материалы. Это действительно фантастический способ продвинуть свой фотографический бренд и показать миру, на что вы способны с камерой!

• Пол Скидмор

  Пол любит путешествовать и фотографировать.Он также является экспертом по Lightroom и Photoshop и любит тестировать новое программное обеспечение, приложения и оборудование для работы с фотографиями. Пол часто делится советами по фотографии из путешествий в своем блоге о путешествиях и пишет для известных изданий по фотографии.

Лучшие печатные фотожурналы в США (6 лучших)

Печать сыграла важную роль в зарождении и долголетии искусства фотографии. Журналы являются домом для глянцевых, ярких страниц, которые не только дают нам доступ к красивым изображениям, но и предлагают понимание и знания по множеству тем.

В области фотографии печатные журналы предназначены для того, чтобы предоставить читателям все, что им нужно знать о изучении и создании визуального искусства .

Журнал о фотографии может включать работы профессиональных фотографов, информацию об отрасли, полезные уловки и инструменты для улучшения вашего мастерства, а также обзоры новейшего оборудования.

Чтобы дать вам лучшее представление о том, какие фотожурналы по-прежнему доминируют в мире печати, вот 6 лучших фотографических журналов в США:

1.Фотограф на открытом воздухе

Первый фото-журнал в нашем списке — Outdoor Photographer .

Журнал Outdoor Photographer

Outdoor Photographer — это издание, посвященное фотографии природы, ландшафта и дикой природы. Он считается «надежным источником информации и вдохновения для фотографа на открытом воздухе».

Журнал составлен из обозревателей и авторов, которые являются профессионалами в своей области, а редакционная часть посвящена статьям, в которых представлены обзоры оборудования, техники и фотоконкурсы.Он содержит ценную информацию и информацию для начинающих или опытных фотографов.

Вы можете подписаться на журнал Outdoor Photographer Magazine только для Цена недоступна в год .

2. Цифровое фото

Второй журнал о фотографии в нашем списке — Digital Photo .

Журнал цифровых фотографий

Digital Photo — это публикация, которая является «главным практическим ресурсом для увлеченных фотографов, которые хотят делать более качественные фотографии и получать больше от своего опыта фотографии, от техники камеры до советов по обработке и лучшего оборудования для выбора и использования.”

Digital Photo дает начинающим, средним и профессиональным фотографам полезные советы для различных фотографических сценариев, обзоры оборудования по новейшим технологиям и особенностям фотографической работы от создателей отрасли.

Вы можете подписаться на DigitalPhoto здесь .

3. Пользователь Photoshop (не печатный журнал)

Третий журнал о фотографии в нашем списке — Photoshop User , который является частью KelbyOne .

Журнал для пользователей Photoshop

Эта публикация предназначена для обучения фотографов всему, что им нужно знать о Photoshop. Он охватывает темы графического дизайна, такие как мастер-макетирование, дизайн шрифтов, 3D-дизайн и анимированная графика. Кроме того, в нем есть такие аспекты, как композитинг и ретушь.

В журнале Photoshop User читатели изучают методы работы с программным обеспечением, включая слои, инструменты редактирования, фильтры, кисти и редактирование фотографий в формате RAW.

Photoshop User — это цифровой журнал (не печатный), входящий в сообщество фотографов KelbyOne в Интернете. Членство в KelbyOne pro предлагает множество онлайн-курсов фотографии, пользователя Photoshop и журнал Lightroom.

Вы можете подписаться на KelbyOne Pro за 199 долларов в год и получить скидку 20 долларов на , используя код купона «pw20» при оформлении заказа (действительно только для годового плана).

4. Дальномер

Восьмой фотографический журнал в нашем списке — дальномер.

Журнал дальномера

Rangefinder — ежемесячный журнал для свадебных и портретных фотографов.Это официальное издание Международной ассоциации свадебных и портретных фотографов. Согласно публикации, «мы стремимся представить самые творческие, вдохновляющие и новаторские работы, тенденции и оборудование для международного читателя профессиональных фотографов».

Ежегодно в журнале проводится конкурс «30 восходящих звезд свадебной фотографии». Восходящие звезды выбираются за их талант и новые направления в индустрии.

Дальномер принадлежит компании PHOTO + , которая принадлежит Emerald Expositions, а также является домом для фотографов, включая Photo District News, PDNedu, Shutterlove, а также международную конференцию PhotoPlus и выставку .

Вы можете посмотреть предыдущие выпуски журнала Ragefinder.

5. Профессиональный фотограф

Пятый фотографический журнал в нашем списке — Professional Photographer .

Журнал профессионального фотографа

Согласно публикации: «Более 100 лет профессионалы полагались на профессиональных фотографов, чтобы дать им образование и вдохновение, необходимые для успеха: практические уроки и актуальные изображения, которые определяют отрасль.”

Журнал фокусируется на людях, тенденциях, продуктах и ​​изображениях, которые определяют фотоиндустрию США.

Кроме того, это журнал, цель которого — помочь своим читателям развивать свой бизнес и карьеру. «Профессиональный фотограф создает редакционные материалы, которые помогают читателям решать художественные, технологические и деловые аспекты своей работы».

Подпишитесь на журнал профессиональных фотографов .

6.ПДНеду

Шестой фотографический журнал в нашем списке — PDNedu .

Журнал ПДН

Согласно публикации, « PDNedu — это ведущий полугодовой журнал для студентов старших классов и студентов-фотографов, а также их преподавателей, который предлагает подробные функции, призванные помочь будущим фотографам отточить свое мастерство и ориентироваться в фотоиндустрии».

Журнал освещает темы бизнеса и маркетинга для фотографов, предлагает новые, появляющиеся и признанные таланты, а также советы и рекомендации по развитию в фотоиндустрии.

Как видите, эти печатные фотожурналы содержат ценную информацию о мире фотографии.

Читателей этих публикаций привлекает их обширный редакторский контент, охватывающий темы о снаряжении, новейших технологиях, приемах редактирования, советы по созданию красивых изображений и рекомендации по развитию и развитию их профессиональных навыков и карьеры в фотоиндустрии.

Заключение: 6 журналов о фотографии для улучшения ваших навыков фотографии

Любой из этих шести журналов был бы положительным ресурсом для творческих людей начинающего, среднего и профессионального уровня.

Выберите лучший журнал для вас, исходя из ваших интересов, фотографической ниши и уровня подготовки.

Есть ли у вас другие печатные фотожурналы, которые вы порекомендуете?

Поделитесь с нами своим мнением в комментариях ниже.

• Шеннон Чирицилло

  Шеннон Чирицилло — фотограф, работающий с цифровыми и пленочными форматами, в настоящее время она живет в Нью-Йорке.

  No related posts.