Знаменитые фотографы 21 века. Самые знаменитые фотографии

Победители World Press Photo 1955 — 2006 годов. Лучшие фотографии 2 половины XX века.

Lucian Perkins/The Washington Post, США.
Май 1995. Чечня.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный.

Mogens von Haven, Дания.
28 августа 1955 года.
Чемпионат по мотоспорту на трэке Volk Molle в Дании.

Helmut Pirath, Германия.
1956 год, восточня Германия.
Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Douglas Martin/AP, США.
4 сентября 1956 года.
Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Stanislav Tereba/Vecemik Praha, Чехословакия.
Сентябрь 1958 года.
Национальный чемпионат по футболу, игра Праги и Братиславы.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония.
12 октября 1960 года, Токио.
Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла.
4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло.
Смертельно раненный снайпером солдат держится за cвященника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Malcolm W. Browne/AP, США.
11 июня 1963 года, Сайгон, южный Вьетнам.
Буддистский монах Тич Кванг Дюк (Thich Quang Duc) поджег себя в протест против религиозного преследования правительством Вьетнама.

Donald McCullin/для The Observer, Quick, Life, Великобритания.
Апрель 1964 года. Хазиверам (Ghaziveram), Кипр.
Турчанка оплакивает своего мужа, ставшего жертвой греко-турецкой гражданской войны.

Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам.
Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония.
24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

Co Rentmeester/Life, Нидерланды.
Май 1967 года, южный Вьетнам.
Командир танка M48, 7-го кавалерийского полка армии США за своей работой.

Eddie Adams/AP, США.
1 февраля 1968 года, Сайгон, южный Вьетнам.
Шеф южновьетнамской национальной полиции Нгуйен Нгок Лоан (Nguyen Ngoc Loan) приводит в исполнение казнь участника вьетконговской армии.

Hanns-Jorg Anders/Stern, Германия.
Май 1969 года, Лондондерри, северная Ирландия.
Юный католик при столкновениях с британскими войсками.

Wolfgang Peter Geller, Германия.
29 декабря 1971 года, Саарбрюккен (Saarbrucken), восточная Германия.

Перестрелка между полицией и грабителями банка.

(Nick) Ut Hong Huynh/AP, Вьетнам.
8 июня 1972 года, Трангбанг (Trangbang), южный Вьетнам.
Пан Ти Ким Пук (Phan Thi Kim Phuc, в центре) спасается бегством от напалма, по ошибке сброшенного южновьетнамскими войсками.

Анонимно/New York Times.
11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили.
Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Ovie Carter/Chicago Tribune, США
Июль 1974 года, Нигерия.
Жертвы засухи.

Stanley Forman/Boston Herald, США.
22 июля 1975 года, Бостон.
Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Francoise Demulder/Gamma, Франция.
Январь 1976 года, Бейрут, Ливан.
Палестинские беженцы.

Lesley Hammond/The Argus, ЮАР.
Август 1977 года. Незаконное поселение Моддердам, ЮАР.

Полиция распыляет слезоточивый газ при беспорядках в незаконном поселении Моддердам, в ЮАРе. Люди протестуют против разрушения их домов.

Sadayuki Mikami/AP, Япония.
26 марта 1978 года, Токио, Япония.
Протест против стройки аэропорта Нарита (Narita Airport).

David Burnett/Contact Press Images, США.
Ноябрь 1979 года, лагерь беженцев Са Кео (Sa Keo).
Камбоджийка убаюкивает своего ребенка в процессе ожидания распределения бесплатной пищи.

Mike Wells, Великобритания.
Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда.
Ужасно голодный мальчик и миссионер.

Manuel Perez Barriopedro/EFE, Испания.
23 февраля 1981 года, Мадрид, Испания.
Лейтенант-полковник Антонио Тейеро Молина (Antonio Tejero Molina), члены гражданской гвардии и военная полиция удерживают в заложниках испанский парламент.

Robin Moyer/Black Star для журнала Time, США.
18 сентября 1982 года. Бейрут, Ливан.
Последствие резни палестинцев христианскими фалангистами в Сабре и лагере беженцев Шатила (Shatila) в Ливане.

Mustafa Bozdemir/Hurriyet Gazetesi, Турция.
30 октября 1983 года. Койнорен (Koyunoren), восточная Турция.
Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

Pablo Bartholomew/Gamma, Индия.
Декабрь 1984 года. Бопал (Bhopal), Индия.
Ребенок, погибший в результате утечки ядовитого газа при аварии на химическом заводе Союз Карбид (Union Carbide).

Frank Fournier/Contact Press Images, Франция.
16 ноября 1985 года. Армеро, Колумбия.
Двенадцатилетняя Омайра Санчез (Omayra Sanchez) попала в ловушку в развалинах, вызванных извержением вулкана Невадо дель Руз (Nevado del Ruz). После шестидесяти часов пребывания в этой ловушке она потеряла сознание и умерла.

Alon Reininger/Contact Press Images, США/Израиль.
Сентябрь 1986 года. Сан-Франциско, США.
Кожа Кена Микса (Ken Meeks) покрылась жуткими пятнами из-за Саркомы Капоши, вызванной СПИДом.

Anthony Suau/Black Star, США.
18 декабря 1987 года. Куро, Южная Корея.
Мать умоляет полицию по охране общественного порядка вернуть ей сына, после того, как он был арестован на демонстрации, обвиняющей правительство в мошенничестве на президентских выборах.

Декабрь 1988 года. Ленинакан, СССР (Армения).
Борис Абгарзян горюет о его 17-летнем сыне, жертве страшного землетрясения.

Charlie Cole/Newsweek, США.
4 июня 1989 года. Пекин, Китай.
Один из демонстрантов противостоит танкам Китайской Народной Освободительной Армии на демонстрации, посвященной демократическим реформам.

Georges Merillon/Gamma, Франция.

28 января 1990 года. Ноговак (Nogovac), Косово, Югославия.
Родственники на похоронах 27-летнего Эльшани Нашима (Elshani Nashim), который был убит на митинге протеста против решения Югославии отменить автономию Косово.

David Turnley/Black Star/Detroit Free Press, США.
Февраль 1991 года. Ирак.
Американский сержант Кен Козакивикз (Ken Kozakiewicz) оплакивает смерть своего соратника Энди Аланиза (Andy Alaniz), ставшего жертвой «дружественного огня» в заключительный день войны в персидском заливе.
Тогда они еще не знали, что будет через десяток лет…

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция.
Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали.
Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Larry Towell/Magnum Photos, Канада.
Март 1993 года. Палестинские территории, Сектор Газа.

Палестинские мальчики вскинули их игрушечные пистолеты в знак неповиновения израильтянам.

James Nachtwey/Magnum Photos для журнала Time, США.
Июнь 1994 года. Руанда.
Мужчина этнической группировки Хуту, был искалечен милицией, которая подозревала его в симпатизировании мятежникам этнической группировки Тутси. Руанда.

Francesco Zizola/Agenzia Contrasto, Италия.
1996 год. Куито (Kuito), Ангола.
Жертвы фугаса в Куито. В процессе гражданской войны в этом городе были убиты и травмированы многие люди.

Hocine/AFP, Алжир.
23 сентября 1997 года. Столица Алжира.
Женщина плачет около госпиталя Змирли (Zmirli), куда поместили многих убитых и раненных после резни в Бентале (Bentalha).

Dayna Smith/The Washington Post, США.
6 ноября 1998 года. Избика (Izbica), Косово, Югославия.
На похоронах родственники и друзья успокаивают вдову бойца Косовской Освободительной Армии, погибшего в предыдущий день во время патрулирования.

Claus Bjorn Larsen/Berlingske Tidende, Дания.
Апрель 1999 года. Кукес (Kukes), Албания.
Раненный мужчина идет по улице Кукеса в Албании, одном из наибольших сборочных пунктов этнических албанских беженцев, бегущих от насилия в Косово.

Lara Jo Regan/для Life, США.
2000 год. Техас, США.
Неучтенные американцы: мать семьи иммигрантов из Мексики делает пикаты (piсatas), чтобы покормить себя и своих детей.

Erik Refner/для Berlingske Tidende, Дания.
Июнь 2001 года. Лагерь беженцев Ялозай (Jalozai), Пакистан.
Тело афганского мальчика-беженца готовится к похоронам.

Eric Grigorian/Polaris Images, Армения/США.
23 июня 2002 года. Провинция Казвин (Qazvin), Иран.
Окруженный солдатами и жителями, роющими могилы для жертв землетрясения, мальчик держит брюки его мертвого отца, и сидит на корточках около места, где его отец будет похоронен.

Jean-Marc Bouju/AP, Франция.
31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Arko Datta/Reuters, Индия.
28 декабря 2004 года.
Женщина оплакивает родственника, погибшего от цунами, Кудалур (Cuddalore), штат Тамилнад (Tamil Nadu), Индия.

Finbarr O»Reilly/Reuters, Канада.
1 августа 2005 года. Тахва (Tahoua), Нигерия.
Мать и ее ребенок в центре бесплатного питания.

Spencer Platt/Getty Images * , США.
15 августа 2006 года. Бейрут, Ливан.
Богатая молодежь ездит осматривать разрушенные израильской бомбадировкой районы в южном Бейруте.

В котором собрал 100 самых влиятельных фотографий в истории. Эти фотографии настолько эпичны и монументальны, что их должен увидеть каждый уважающий себя человек. Дабы не отнимать у вас слишком много времени, которого и так не хватает, мы опубликуем данный проект в нескольких частях. Боль, радость, история, война и любовь — всё это и много больше ждет вас далее.

Человек на Луне, Нил Армстронг, 1969

Guerillero Heroico, Альберто Корда, 1960

Культовая фотография кубинского революционера Че Гевары.

Неизвестный бунтарь, Джефф Уайденер, 1989

Мужчина в течение получаса в одиночку сдерживал колонну танков во время волнений на площади Тяньаньмэнь, Китай.

Горящий монах, Малькольм Браун,1963

Монах Тич Куанг Дук сжёг себя заживо в знак протеста против войны во Вьетнаме.

Мухаммед Али против Листона, Нил Лейфер, 1965

Одна из величайших спортивных фотографий века.

Ядерный гриб над Нагасаки, Лейтенант Чарльз Леви, 1945

Фотография взрыва ядерной бомбы «Толстяк», сброшенной США на Нагаскаи, спустя 3 дня после бомбардировки Хиросимы, Япония.

Поцелуй на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945

Настроение на улицах Нью-Йорка во время празднования окончания Второй Мировой войны.

Падающий человек, Ричард Дрю, 2001

Мать-мигрант, Доротея Ланж, 1936

Знаковое фото, отражающее Великую депрессию.

Black Power Salute, Джон Доминис, 1968

Бегуны Томми Смит и Джон Карлос подняли кулаки на Олимпийских играх 1968 года в знак поддержки движения за признание афроамериканцев равными.

Майкл Джордан, Ко Рентмистер, 1984

В последствии данный силуэт баскетболиста был использован для создания одного из самых знаменитых логотипов кроссовок.

Бедствие дирижабля Гиденбург, Сэм Шер, 1937

Водород внутри дирижабля внезапно воспламенился, вспыхнув ярко-желтым пламенем, убившим 36 пассажиров.

Обед на крыше небоскреба, неизвестный фотограф, 1932

Пожалуй самый экстремальный обед строителей, из всех сфотографированных.

Восход Земли, Уильям Андерс, 1968

Земля, сфотографированная с лунной орбиты.

Босния, Рон Хавив, 1992

Сербский член жестокой националистической милиции пинает убитую мусульманку во время войны в Боснии.

Голод в Сомали, Джеймс Нактвей, 1992

Фотограф показал то, на что многие западные страны закрывали глаза. В итоге регион получил поддержку Красного Креста.

Голодающий ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993

Как сообщается, мальчик выжил и умер спустя 14 лет от малярийной лихорадки.

Столпы Творения, НАСА, 1995

Звёздная туманность, сфотографированная на расстоянии 5 световых лет или 48 триллионов километров.

Первое фото, сделанное на мобильный телефон, Филипп Кан, 1997

В 1997 году Филипп Кан застрял в родильном отделении и от нечего делать решил сфотографировать свою новорожденную дочь. Так как он был настоящий мастер в технологиях, он на скорую руку смастерил устройство состоящее из цифровой камеры, подключённой к мобильному телефону. После этого ему удалось подключить телефон к ноутбуку, и прописав несколько строчек кода, он отправил данное фото более чем 2000 человек.

В 2000 году компания Sharp использовала данную технологию, чтобы выпустить первый мобильный телефон со встроенной камерой.

99 центов, Андреас Гурски, 1999

Одна из самых знаменитых фотографий в мире, ставшей таковой из-за её продажи на аукционе за $ 2,3 млн.

Плывущие бегемоты, Майкл Николс, 2000

Два бегемота купаются в Атлантическом океане, чего о этой фотографии никто раньше не видел. Обычно бегемоты проводят жизнь в местных реках и озёрах.

Человек в капюшоне, сержант Иван Фредерик, 2003

Фото было сделано в тюрьме Абу-Грейб, где американские солдаты проводили пытки над иракскими заключенными.

Груз гробов, Тами Силишио, 2004

В апреле 2004 года около 700 американских военнослужащих были убиты на поле боя в Ираке. На фото мёртвые солдаты возвращаются домой в гробах.

Иракская девочка на контрольно-пропускной пункте, Крис Хондрос, 2005

За несколько мгновений до того, как была сделана эта фотография родители той девочки были убиты американскими солдатами, которые открыли огонь испугавшись, что в машине едут боевики или смертники.

Горилла в Конго, Ьрент Стиротон, 2007

Люди несут убитую 230-килограмову гориллу на импровизированных носилках в африканском заповеднике Вирунга, Конго. Браконьеры стали нападать на горилл и вырубать леса. После публикации данной фотографии девять африканских стран, включая Конго, подписали договор о защитите горных горилл в Вирунга.

Смерть Неды, неизвестный фотограф, 2009

Женщина была убита проправительственным снайпером во время протестов в Иране. Данное фото запечатлело последний взгляд Неды Ага-Солтан в небо, после чего оно стало вирусным, и использовалось в качестве призыва остановить войну в Иране.

Оперативная комната, Пит Соуза, 2011

Лидеры белого дома в прямом эфире наблюдают за рейдом американских войск в Пакистане, в результате которого был убит международный террорист Усама бен Ладен.

Северная Корея, Дэвид Гуттенфелдер, 2013

В 2013 году Северная Корея сделала связь 3G доступной для иностранцев и это была первая фотография повседневной Северной Кореи, отправленная в реальном времени.

Сами жители Северной Кореи не имеют возможности использовать 3G.

Селфи на церемонии Оскар, Бредли Купер, 2014

Самое большое количество знаменитостей на одном селфи.

Алан Курди, Нилюфер Демир, 2015

3-летний мальчик Алан Курди мыл найден мертвым на берегу, после того, как лодка с сирийскими беженцами затонула.

Трогательным моментом является поза мальчика во время его обнаружения, из-за которой Алан принял вид, как будто просто спит.

Раздуваемая ветром Джеки, Рон Галлела, 1971

Красивая и молодая вдова убитого президента Жаклин Кеннеди Онассис.

Данное фото создало жанр для папарацци.

Ужас войны, Ник Ут, 1972

Напуганные дети бегут по дороге после того, как ВВС Южного Вьетнама по ошибке сбросило напалм на деревню.

Одно нажатие на спуск фотоаппарата — и никому не известный фотограф-папарацци становится богатым или знаменитым (а лучше и то, и другое), а его имя упоминается рядом с именами величайших людей. Можно по разному относиться к нелегкому ремеслу фоторепортера, но во многом благодаря именно ему мы получаем возможность видеть мир хотя бы немного дальше кончика собственного носа. Предлагаю ознакомиться с некоторыми фотографиями, которые уже вошли в историю. К огромному сожалению, большинство из них показывают страдания и смерть (((.

Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра

На фотографии жертва страшной трагедии — извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз (Nevado del Ruiz) 13 ноября 1985 года (четвертое место по количеству жертв среди известных вулканических извержений). Мутная жижа из грязи и земли поглотила все живое на своем пути. Тогда погибло более 23 тысяч человек.

В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчез. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три долгих дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером, изображен участник протестов, который в течение получаса сдерживал продвижение колонны танков.

Впервые сфотографированный с лунной орбиты в течение полета Apollo-8 восход Земли.

Мэн Рей любил снимать обнаженную натуру. Но он любил и экспериментировать со своими фотографиями. Однажды он сделал то, для чего спустя многие годы придумают программу под названием «Photoshop» и назовут «обработка фотографий». Рей попытался провести для зрителя параллель между прекрасными формами полуобнаженной девушки и плавными изгибами скрипки. Присмотритесь к фото, ведь похоже!!!

30 декабря 2006 года в Ираке был казнен бывший президент этой страны Саддам Хусейн. Высший суд приговорил его к высшей мере за массовое убийство шиитов в городе Дуджаил в 1982 году. Казнь прошла незадолго до утренней молитвы, и была заснята на видео, которое было показано по всем национальным телевизионным каналам.

Присутствовавшие на казни представители правительства заявили, что Саддам Хусейн вес себя достойно и не просил пощады. Он заявил, что «рад принять смерть от своих врагов и стать мучеником», а не прозябать в тюрьме до конца своих дней.

Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон). Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгие часы в бесконечной очереди за рисом.

Событие, которое изображено на этой фотографии, нельзя назвать катастрофой общемирового масштаба (из 97 человек, находившихся на борту погибли 35), но оно ознаменовало окончание эпохи дирижаблей. Дирижабль «Гинденбург» был гордостью воздушного флота нацистской Германии, Адольф Гитлер очень чувствительно переживал его потерю.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой спящий город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей. Еще 15 тысяч человек погибло в течение следующего месяца. Общее количество пострадавших оценивается в 150 тысяч человек (не считая детей, родившихся уже после катастрофы).

Ниагарский водопад замерз. Фото 1911 года.

8 июня 1972 года фотограф Ник Ют сделал снимок вьетнамской девочки Ким Фук, бегущей от взорвавшегося напалма. Снимок прогремел на весь мир, но сама Ким впервые увидела его лишь спустя 14 месяцев, когда лечилась от страшных ожогов в Сайгоне. Ким по прежнему помнит звук падающих бомб и взрывов, помнит как она бежала, помнит солдата, который облил ее водой ошибочно полагая, что этим облегчит ее страдания. Но вода делает напалмовые ожоги еще сильнее.

Фотограф доставил девочку в госпиталь. Он сомневался, стоит ли публиковать снимок, но в конце концов решил, что мир должен это видеть. Позже фотография Ника Юта был назван лучшей фотографией 20 века.

В 1982 году, когда Ким Фук училась в медицинском институте, вьетнамское правительство нашло ее и начало использовать в пропагандистских целях. Ким смогла сбежать на Кубу, где продолжила свое обучение и встретила своего будущего мужа. В настоящее время Ким Фук живет в Канаде.

В октябре 1968 года эта фотография стала известна во всем мире. Два чернокожих спортсмена, Томми Смит и Джон Карлос, завоевали для США золотую и бронзовую медали в беге на 200 метров на олимпиаде в Мехико. Во время исполнения гимна США они стояли склонив головы и подняв руки, выражая таким образом протест против тяжелого положения чернокожего населения в США.

Публичный протест против дискриминации чернокожих вызвал скандал в кругах официальной Америки, оба спортсмена быстро были исключены из олимпийской сборной.

Одна из лучших актрис в истории кинематографа Мэрилин Монро в минуты перерыва на съемках.

Альфред Эйзенштадт, фотограф журнала Life, прогуливался по площади, на которой находилось много солдат и матросов, возвращающихся с войны. Он заметил матроса, который целовал всех женщин без разбору. Когда ошалевший матрос буквально скрутил молодую медсестру, фотограф не выдержал и сделал снимок, который известен сейчас во всем мире под названием «Безоговорочная капитуляция».

Финал чемпионата мира по футболу 2006 года. На последних минутах игры надежда французской сборной Зинедин Зидан наносит удар кулаком в грудь итальянца Марко Матерацци. Доподлинно неизвестно, что сказал Марко Матерацци Зидану (который явно не оправдывал ожиданий французских болельщиков), но это дало повод Зидану сорвать злость за не очень удачный матч на сопернике. Великолепная карьера Зинедина Зидана окончилась удалением с поля.

Атомный гриб над Нагасаки.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина, запечатлевший в 1968 году снежного человека, до сих пор является единственным четким фотографическим свидетельством существования реликтовых гоминидов. В то же время существует немалое количество снимков очень низкого качества, не пригодных к научному анализу. Подлинность съемки вызывает очень большое сомнение, но тем не менее эта фотография известна во всем мире.

Фотограф United Press International Киочи Савада сделал этот снимок 24 февраля 1966 года. Тан Бин, Южный Вьетнам. Американские военные волокут бронетранспортером тело вьетконговца.

Фотограф Ричард Дрю называет этот снимок «самой известной фотографией, которую никто не видел». На ней изображен человек, выпрыгнувший из горящей башни всемирного торгового центра навстречу собственной гибели 11 сентября 2001 года.

«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленках, единственным табу, с общего согласия, стали снимки выпрыгивающих из окон людей» — слова Тома Джунода, журнал «Эсквайр»

Террористический акт 11 сентября 2001 года был спланирован и осуществлен террористической организацией Аль-Каида. Четыре группы террористов захватили четыре самолета, из которых два таранили башни Всемирного торгового центра, один врезался в Пентагон и один до своей цели не долетел, рухнув на землю по причине противодействия пассажиров самолета, узнавших о самолетах, столкнувшихся с небоскребами.

Уинстон Черчилль на этой фотографии хмурится не на фашистов, а на фотографа Йосуфа Карша, который выдернул сигару прямо изо рта великого политика, чтобы придать политику вид более подобающий положению Великобритании в начале 1941 года. Получилось неплохо. Перед нами одно из самых известных изображений Уинстона Черчилля.

Фотография Пабло Пикассо. Пикассо сам подсказал сюжет фотографу Дуваноуши.

Альберто Корда сделал этот снимок на митинге в 1960 году. В кадр попала живая легенда Кубинской революции — Че Гевара. При Фиделе Кастро Че Гевара стал министром, впереди было безоблачное будущее. Вместо этого он отправился в Боливию нести свет революции местным крестьянам. Те не оценили трудов Че Гевары и выдали его место нахождения солдатам, которые и убили революционера. Ну а у фотографии иная судьба, она считается самой растиражированной за всю историю фотографии.

Три американские девочки сплетничают на аллее в испанском городе Севилья. Длительное время открытка с этим изображением пользовалась огромным успехом на территории США.

Фотограф Роберт Джексон снял последний момент жизни Ли Харви Освальда — предполагаемого убийцы президента Джона Кеннеди. Всюду были люди, желающие разорвать убийцу, Роберт Джексон сделал очередной снимок и в то время, пока заряжалась вспышка, прозвучал выстрел. Фотограф заснял момент, когда спускался курок.

Перед Вами фотография Титаника и айсберга, убившего его. В морской истории случались трагедии и с большим количеством жертв, но Титаник отправлялся в свое первое плавание, он считался непотопляемым и самым лучшим кораблем своего времени. И тем не менее 15 апреля 1912 года он утонул и до сих пор является воплощением безалаберности, безответственности и самонадеятельности.

31 марта 2003 года. Ан Нажав, Ирак. Мужчина пытается облегчить страдания сыну в тюрьме для военнопленных.

Фотограф Стивен Маккюри сделал этот снимок в лагере афганских беженцев на границе Афганистана и Пакистана в 1985 году. Советские вертолеты разрушили деревню, где жила девочка, вся ее семья погибла. Прежде, чем попасть в лагерь беженцев девочка в одиночку проделала двухнедельный путь по горам. Фотография стала святыней National Geographic и одним из самых известных снимков современности.

Гении, оказывается, тоже люди! Это стало понятно после появления снимка гениального физика Альберта Энштейна с высунутым языком. Корреспонденты настолько замучили гения своими просьбами изобразить на лице жизнерадостную улыбку, что тот в отчаянии показал им язык. Благодаря этому снимку мы знаем Энштейна не только как гениального физика, но и как большого оригинала.

22 ноября 1963 года вошло в историю США как один из самых мрачных ее дней. Президент Джон Ф.Кеннеди вместе с женой и губернатором штата Техас Джоном Конналли ехал из аэропорта Далласа в центр города. Более 200 тысяч жителей города приветствовали президента. В какой то момент автомобиль притормозил, в этот момент раздались роковые выстрелы.

Фотография Лох-Несского чудовища, 1934 год.

Фотограф Роберт Капа сделал эту фотографию наугад, не глядя в видоискатель, снимок был вообще единственным за все время атаки республиканцев. Но в кадре оказался момент смерти республиканского солдата Федерико Борель Гарсия. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе, а Роберта Капа в его 25 лет назвали «Величайшим военным фотографом в мире».

На финале английского чемпионата по регби 1975 года присутствовала королева со свитой и множество политиков. И тут голый мужик выбегает на поле и совершает «почетный круг» по стадиону. Ее Величество упала в обморок, а бегуна посадили на 3 месяца.

Во время взятия Берлина советскими войсками Йозеф Геббельс — главный идеолог фашизма — отравил шестерых своих детей и жену, а затем принял яд сам. Труп Геббельса, согласно его предсмертному приказу, был сожжен. На этом фото запечатлено то, что осталось от Геббельса. Снимок был сделан 2 мая 1945 в здании имперской канцелярии майором Василием Крупенниковым.

Чечня, май 1995 г. Мальчик выглядывает из заднего окна автобуса, везущего беженцев, спасающихся от боев между чеченскими сепаратистами и российскими войсками.

Фотография получила пулицеровскую премию 1969 года и сильно изменила отношение рядовых американцев к войне во Вьетнаме. Но убитый вьетконговец не был невинной овечкой. Он был капитаном северо-вьетнамских «воинов мести» и в тот день лично он и его подчиненные убили множество невооруженных мирных граждан.

Этот снимок сильно подпортил жизнь южно-вьетнамскому генералу Нгуен Нгок Лону, в чьих руках находился пистолет. Его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США против него была развернута компания за его немедленную депортацию, ресторан, который он открыл в Виргинии постоянно подвергался нападению вандалов.

Надпись над входом в фашистский лагерь смерти Освенцим гласит: «Труд делает свободным». Несколько миллионов человек прочли ее, проходя под аркой, изображенной на фотографии и лишь нескольким тысячам посчастливилось остались в живых после этого. Ни одно место на Земле не пропитано так сильно болью, страданием и отчаянием как эти несколько тысяч гектаров польской Силезии.

Знамя Победы над Рейхстагом. Евгений Халдей, 1945 год. Несмотря на окончание боев, водружение знамени над Рейхстагом было делом рискованным. Нацистские фанатики-одиночки неоднократно сбивали знамена прицельным огнем.

Американские морские пехотинцы устанавливают знамя США на японском острове Иводзима 23 февраля 1945 года. Наивысшая точка острова Иводзима длительное время являлась ареной кровопролитных боев, первый раз американский флаг был водружен на ней когда сопротивление японцев в этой части острова до конца не было сломлено. На снимке мы можем видеть повторную установку флага, снимок стал одним из символов победы США в войне на Тихом океане.

Сопротивление японцев на островах Иводзима и Окинава было отчаянным и американцы несли тяжелые потери. Аналитики просчитали, что при таком противодействии захват двух основных японских островов будет стоить американской морской пехоте более миллиона жизней. Эти выкладки стали приговором городам Хиросима и Нагасаки.

На этой фотографии запечатлен один из последних случаев суда Линча в США. 1930 год, толпа, состоящая из 10 тысяч человек, повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство ее молодого человека. Большое количество радостных лиц и трудно их осуждать за это (если чернокожих просто не сделали козлами отпущения, конечно).

Фотографии военного фотокорреспондента Роберта Капы уже есть в нашем списке, на этот раз смелый фотограф участвовал в высадке союзных войск в Нормандии, из оружия у него была только фотокамера. Утром 6 июня 1944 года Капа вместе с передовыми частями морских пехотинцев ступил на берег Нормандии, попал под обстрел и был вынужден нырять под воду, чтобы спасти свою жизнь.

В тот день фотограф отснял 4 пленки, но лаборант, проявляя пленки, слишком спешил, чтобы успеть к сдаче в печать свежего номера журнала Life и запорол их. Уцелело лишь 11 кадров, и те подпорченные. Но именно этот брак придал уцелевшим фотографиям их знаменитый сюрреализм.

Этот поцелуй стал первой фотографией, повсеместно узнаваемой в Америке. Фото сделано в общественном месте и фотограф, якобы, попал под суд за подглядывание. Говорят, что мужчина, запечатленный на снимке, признавался, что фотограф увидел их поцелуй, но не успел сфотографировать и попросил повторить.

Фотография сделана за пару лет до начала Великой Депрессии. Прилавки ломятся от товаров, у людей есть деньги покупать.

В апреле 2004 на канале CBS был показан сюжет об издевательствах над заключенными в тюрьме Абу-Грейб, Ирак. В сюжете были показаны фотографии, которые были опубликованы в средствах массовой информации по всему миру. Эффект был такой, что спустя пару недель американское командование выразило готовность публично извиниться за неподобающие действия военнослужащих.

Согласно показаниям заключенных, их насиловали, заставляли есть из туалетов, ездили на них верхом, избивали, пытали током.

Девочку на фотографии зовут Тереза, она выросла в немецком концлагере. Когда ее попросили нарисовать дом — она нарисовала колючую проволоку… Дэвид Сеймур, 1948 год.

7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе расстреляли машину, в которой ехал известный рэппер Тупак Шакур. 4 пули попали в артиста, после 6 дней в критическом состоянии он умер. Убийство так и не было раскрыто.

Генная инженерия творит чудеса. На фотографии можно видеть мышь, у которой выросло человеческое ухо на спине.

Лина Медина — самая молодая мать в медицинской истории. Она родила мальчика в возрасте 5 лет и 7 месяцев с помощью кесарева сечения (подобный случай имел место и в России). Первоначально родители Лины решили, что у девочки какая-то опухоль и привели ее в больницу, где и выяснилось истинное положение дел. К этому времени Лина находилась на 7 месяце беременности. Родившийся ребенок весил 2,7 кг. и вырос здоровым. Лишь в возрасте 10 лет он узнал, что Лина ему не старшая сестра, а мать. Отец ребенка остался неизвестным.

Овца Долли. Первое живое существо искусственно рожденное клонированием из клетки другого взрослого животного. Прожила 6 лет. С тех пор опыты с клонированием ставились неоднократно, но появляющиеся на свет животные всегда имели гораздо больше проблем со здоровьем, чем животные, рожденные при помощи доброго старого традиционного метода воспроизводства себе подобных.

Золотая ливанская молодежь на экскурсии в подвергшихся бомбардировке районах города. Спенсер Платт, 15 августа 2006 года.

Уганда. Голодный мальчик и миссионер. 1980 год, Mike Wells

Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 год. Автор — Евгений Халдей. Фашист застрелил своих жену, сына и дочь, а потом застрелился сам.

Голод в Судане. Пулицеровская премия за 1994 год. Снимок был сделан в 1993 году Кевином Картером в вымершей от голода деревне в Судане. Кевин Картер прилетел в Судан снимать сцены голода. Он сфотографировал много умерших от голода людей и немного в стороне от вымершей деревни обнаружил эту девочку. Рядом с ней сидел гриф и ждал, когда она умрет. Кевин сделал снимок и потом долго плакал.

Кевин Картер умер в том же году, когда он получил пулицеровскую премию за этот снимок. Его психическое здоровье оказалось подорванным.

Последствия ледяного дождя. Цюрих, Швейцария

Фотограф Малькольм Браун получил телефонный звонок с предложением быть в определенное время на одном из перекрестков города Сайгон. Он пришел. Вскоре туда подъехала машина, из нее вышло несколько буддийских монахов. Один из них сел в позу лотоса, в руках у него были спички. Остальные стали поливать его бензином. Потом сидящий монах чиркнул спичкой и превратился в пылающий факел. Горящий буддист не произнес ни звука.

Это был протест против притеснений буддийских монахов во Вьетнаме.

Начало второй мировой войны. Польша, 1 сентября 1939 года. Немецкие войска пересекают Польскую границу.

Предсмертная фотография принцессы Дианы. В течение 10 лет никто не мог осмелиться опубликовать этот снимок. А с его появлением слово «папарацци» стало ругательным. Человека, сделавшего этот снимок обвинили в том, что он и не пытался оказать помощь. Он фотографировал.

Умирающий в Лондоне от отравления полонием бывший российский разведчик Александр Литвиненко. Кто сделал это? А кто приказал?

Обсудить у себя 4

Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография. Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки

“Мальчик с гранатой”

Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Самый известный поцелуй”

Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

“Ловушка”

Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

«Пикассо»

Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.

“Разбитое зеркало”

Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Голод в Судане”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

“Мэрилин”

Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

“После Вас…”

Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!

“Победа на Тайм-Сквейр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Лучшие фотографии 2021 года по версии «Газеты.Ru»

Лучшие фотографии 2021 года по версии «Газеты.Ru»

Целый год фотослужба «Газеты.Ru» искала для читателей лучшие фотографии — из миллионов. Несколько фотобанков, сотни профессиональных фотографов, тысячи страниц — самые суровые лица президентов для отдела политики, самые хрустящие деньги для отдела бизнеса и самые свежие кадры из фильмов для отдела культуры.

Уходящий год мы точно запомним надолго: штурм Капитолия в США, «эпидемия» пожаров по всему миру, небывалые ливни, затопившие многие города Европы, конфликт в Афганистане, пандемия коронавируса и многое другое — в итоговой фотогалерее «Газеты.Ru» за 2021-й год.

close

Леди Гага после исполнения государственного гимна США во время 59-й инаугурации президента США Джо Байдена в Капитолии в Вашингтоне, 20 января 2021 года Во время штурма Капитолия США сторонниками бывшего президента Дональда Трампа, 6 июня 2021 года Лесной пожар у пляжа Кочили недалеко от деревни Лимни в Греции, 6 августа 2021 года. Женщина с плакатом Дональда Трампа на «Марше Спасение Америки» в Вашингтоне, 6 июня 2021 года Участница марша в Москве в честь 151-й годовщины со дня рождения Владимира Ленина, 22 апреля 2021 года Женщина в бурке в магазине, Кабул, Афганистан, 5 декабря 2021 года Работник увозит пустые гробы, в которых хранились тела умерших от инфекции COVID-19 и были кремированы, Сантьяго, Чили, 21 апреля 2021 года Представление во время празднования 100-летия Коммунистической партии Китая (КПК) в центре Пекина, 28 июня 2021 года Поезд проезжает железнодорожный переезд, окруженный паводковыми водами из-за дождя и тающего снега в Ниддерау недалеко от Франкфурта, Германия, 3 февраля 2021 года Волонтеры во время тушения лесного пожара возле села Кюерелях, Якутия, 7 августа 2021 года Швейцарский велогонщик Марк Хирши после аварии на первом этапе велогонки Тур де Франс, 26 июня 2021 года Мужчина возвращается на Гаити после покупки кур на рынке в приграничном городе Даджабон, Доминиканская Республика, 19 ноября 2021 г. Мигранты из Гаити идут через реку Рио-Гранде из США в Мексику, 19 сентября 2021 года Ситуация на пропускном пункте «Брузги» на границе Белоруссии и Польши, 15 ноября 2021 года Вид на международный деловой центр «Москва-Сити», февраль 2021 года Президент США Джо Байден и президент РФ Владимир Путин во время встречи в Женеве на вилле Ла Гранж, июнь 2021 года Девушка на подтопленной автобусной остановке в результате ливневых дождей в Керчи, август 2021 года Белая медведица Урсула в парке флоры и фауны «Роев ручей» в Красноярске, август 2021 год Военнослужащий на совместных учениях с коллективными силами быстрого развертывания Центрально-Азиатского региона коллективной безопасности ОДКБ (Организация Договора о коллективной безопасности) «Рубеж-2021» в Киргизии, сентябрь 2021 года Гости на красной дорожке фильма «Вот я смеюсь \\ Король смеха» (Qui Rido Io \\ The King of Laughter) на 78-м Венецианском международном кинофестивале, сентябрь 2021 года Актеры Тимофей Трибунцев и Юра Борисов на фотосессии фильма «Капитан Волконогов бежал» на 78-м Венецианском международном кинофестивале, сентябрь 2021 года Зеркальные матрешки в золотых кокошниках напротив гостиницы «Украина» в Москве, сентябрь 2021 года Досрочное голосование на выборах депутатов Государственной Думы в Надымском районе Ямало-Ненецкого автономного округа, сентябрь 2021 года Спасатели муниципальной аварийно-спасательной службы Новосибирска готовятся к извлечению автомобилей, упавших в провалившийся грунт теплотрассы в Новосибирске, октябрь 2021 года На стенде «Сименс» в рамках форума «Российская энергетическая неделя», который начал работу в ЦВЗ «Манеж», октябрь 2021 года Блогер Устархан Бекмурзаев в образе человека-паука в вагоне московского метро, ноябрь 2021 год Юлия Пресеильд в день запуска ракеты-носителя «Союз-2. 1а» со съемочной группой фильма «Вызов» на космодроме Байконур, 5 октября 2021 года Генеральный директор госкорпорации «Ростех» Сергей Чемезов и президент РФ Владимир Путин на Международном авиационно-космическом салоне МАКС-2021, июль 2021 года Лауреаты Нобелевской премии мира за 2021 год филиппинская журналистка Мария Ресса и российский журналист, главный редактор «Новой газеты» Дмитрий Муратов перед началом церемонии вручения Нобелевской премии мира в ратуше, Осло, Норвегия, 10 декабря 2021 года Уличный артист в костюме ангела возле машин скорой медицинской помощи во дворах около Никольской улицы, 16 декабря 2021 года Президент РФ Владимир Путин на церемонии прощания с главой МЧС РФ Евгением Зиничевым, 10 сентября 2021 года Мария Ласицкене во время финальных соревнований по прыжкам в высоту на Олимпиаде-2020, Токио, Япония, 7 августа 2021 года Закрашивание граффити с изображением Алексея Навального на трансформаторной будке в Пушкарском саду, Санкт-Петербург, 28 апреля 2021 года Парадный расчет волгоградской полиции, впервые принимающий участие участие в военном параде Победы, во время парада, посвященного 76-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне, 9 мая 2021 года Олени в корале перед началом вакцинации против сибирской язвы, которую проводят специалисты региональной государственной ветеринарной службы в селе Ловозеро, Мурманская область, 24 марта 2021 года Последствия дождевого паводка в Сочи, 6 июля 2021 года Гиббон в парке миниатюр в Бахчисарае, Крым, 24 мая 2021 года Талиб (организация запрещена в России) Мосташхед из провинции Вардак в парке развлечений на окраине Кабула, Афганистан, 8 октября 2021 года Мужчина с тремя защитными масками на лице во время празднования Пурима, Иерусалим, февраль 2021 года Полнолуние, известное как «Розовая Луна», над Эйфелевой башней, апрель 2021 года 89-летняя Фуми Такино и другие участницы из группы поддержки Japan Pom Pom,Токио, Япония, 12 апреля 2021 года. Последствия наводнения, вызванного сильными дождями в Кройцберге, Германия, июль 2021 года Во время религиозного обряда на фестивале Кумбха Мела, Индия, апрель 2021 года Эвакуация жителей в деревне Лимни во время лесных пожаров, Греция, август 2021 года Красная зона клинической больницы Святителя Луки в Санкт-Петербурге, 22 декабря 2021 года Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Яндекс.Новостях, Дзен и Telegram.
Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter

Кто лучший фотограф. Самые знаменитые фотографии XX века

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem. kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Фотографии в стиле ню — Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

Представляем вашему вниманию серию фотографий известных фотографов в стиле «ню».
И начать мы хотели бы с работ известного фотохудожника Хельмута Ньютона.

Ню (фр. nu — обнаженный) – это художественный стиль в фотографии, главной задачей которого является изображение красоты и эстетики обнаженного человеческого тела. Истоки фотографии в стиле ню уходят корнями в эпоху Возрождения, когда гениальные художники в своем творчестве обожествляли красоту женского тела. Сегодня этот жанр фотографического искусства очень популярен, фотографы пытаются передать в изображении обнаженного тела красоту человека для того, чтобы возбудить у зрителя определенные эмоции и волнующие чувства.

Работа с обнаженной натурой требует от фотографа умения вести диалог со своей моделью буквально на уровне интуиции. Яркие, запоминающиеся фотографии получаются только тогда, когда съемка в стиле ню не вызывает стеснения или излишней напряженности у модели, а сама обнаженная натура показывается артистично и красиво. Именно такими снимками от признанных мэтров не грех восхититься даже самому далекому от фотографии человеку.

Биография

Фотография, которая не стесняется

Можно сказать: «фотограф N выразил в своих работах дух времени». А можно так: «дух времени отразился в работах фотографа N». (Так кто кого отражает: время-фотографа или фотограф-время?) Конечно, обе формулировки будут верны. 

Каждая эпоха неизбежно проявляет себя в работах своих фотографов. Но и сам фотограф может своими снимками изменять сложившиеся каноны, создавать новые стили и тренды, которые потом в свою очередь станут традицией. Особенно, если фотографа зовут Хельмут Ньютон. 

Это имя знакомо даже людям, далёким от фотографии. А в фотографических кругах его работы до сих пор часто становятся предметом споров: кто-то считает его несомненным гением и ориентиром для подражания, кто-то – просто талантливым провокатором, который известен только скандальностью и смелостью своих снимков. Так или иначе, Ньютон стал одним из последних классиков 20-го века, и он действительно во многом определил, задал вектор развития для современной рекламной и журнальной фотографии – с её ярко выраженным эротизмом и откровенной чувственностью. И не будет преувеличением сказать, что очень многие современные фотографы «выросли из Ньютона», и журнальная фотография последних десятилетий тоже многим обязана ему.

Дорога к успеху

Многие фотографы говорят, что впечатления детства так или иначе повлияли на стиль их работ, и Ньютон – не исключение. В своей автобиографии он весьма откровенно рассказывает, что уже в восьмилетнем возрасте старший брат водил его на экскурсии по берлинскому «кварталу красных фонарей», и признаётся, что с самого юного возраста испытывал большой интерес к женщинам. Не эти ли детские впечатления потом всю жизнь проявлялись в снимках Ньютона? В 12 лет ему купили первую камеру, а в 16 он поступает работать ассистентом к студийному фотографу Элсе Саймон – (отметим, к женщине-фотографу), которая занималась фэшн-фотографией. Но начало карьеры было прервано приближающейся войной и ужесточением нацисткого режима – и в 1938-м родители Ньютона спешно эмигрируют из Германии в Южную Америку, а сам восемнадцатилетний Хельмут оказывается в Сингапуре – практически без денег и работы, в положении беженца. На какое-то время он становится жиголо, содержанцем богатой дамы намного старше себя, к сингапурскому же периоду относится и его первый опыт работы фотокорреспондентом для местной газеты – впрочем, в роли репортёра Ньютон пробыл всего две недели: после первых, технически неудачных съёмок, редактор уволил Ньютона за профнепригодность.

Затем британские власти Сингапура высылают Ньютона в Австралию. Там он некоторое время содержится в лагере для переселенцев и выполняет самую простую и тяжёлую работу – например, работает сборщиком фруктов, затем записывается в австралийскую армию и несколько лет служит водителем грузовика. Но после окончания войны Хельмут получает австралийское гражданство и снова начинает заниматься фотографией. В это же время он меняет свою, слишком явно немецкую фамилию (Ньюстадлер) на более универсально и броско звучащее «Ньютон» и женится на австралийской актрисе Джун Браун, которая на всю оставшуюся жизнь станет его спутницей, ассистентом и куратором его выставок. В 1946-м Ньютон открывает фотостудию в Мельбурне, снимает моду и портреты звёзд для австралийских журналов, и постепенно приобретает некоторую известность в Австралии. А в 1956-м, после съёмок для австралийского варианта журнала “Vogue”, ему предлагает годичный контракт основной “Vogue” – британский. Ньютон переезжает в Лондон, затем в Париж, снимает для различных европейских журналов – и в 60-х годах его карьера начинает стремительно развиваться. Не все редакторы журналов были довольны съёмками Ньютона, многим его стиль казался слишком прямолинейным и даже агрессивным – но эти качества как раз и отличали работы Ньютона от стандартных журнальных фото тех времён.

И если вернуться к вопросу о взаимоотношениях фотографа и времени, то к концу 60-х время ощутимо менялось и влияло на свои фотографии. За послевоенной оттепелью пришёл период новых мировых конфликтов и угроза ядерной войны. Радужные надежды поколения 60-х обернулись разочарованием, «дети цветов» не смогли изменить мир к лучшему, мир становился жёстче, циничнее и агрессивней.

Зато в конце 60-х годов началась пресловутая «сексуальная революция». Нормы общественной морали менялись; менялись и представления о том, какой должна быть рекламная журнальная фотография. И снимки Хельмута Ньютона как раз отвечали требованиям нового времени: если до этого он считался просто интересным и неоднозначным фотографом, чьи работы нравились далеко не всем, то в семидесятых он становится звездой первой величины, законодателем мод в журнальной фотографии.

Кроме того, он сам говорил, что после перенесённого в 1970-м инфаркта его отношение к своей работе стало более свободным: он уже меньше старался подражать модным стилям или угодить заказчику – он хотел заниматься именно своей фотографией. 

В 1976-м выходит первая фотокнига Ньютона “ White Women” (Белые женщины). И в ней уже видны все те фетиши Ньютона, которые станут его «торговой маркой» — высокие каблуки, длинные ногти, безупречный маникюр – женщины из «высшего общества», шикарные, «дорогие» женщины представлены в эротических ситуациях. При этом каждый кадр, каждая ситуация содержит в себе загадку – кадры Ньютона подобны кадрам из эротического фильма с изощрённым сценарием, а о том, что происходило до и что будет после, зрителю остаётся только догадываться. Ньютон мастерски провоцирует своего зрителя – и оставляет ему пространство для фантазии. 

Затем следуют другие фотоальбомы и выставки – “Sleepless Nights” (Бессонные ночи, 1976), “White Women” (Белые женщины, 1978), “Big Nudes” (Большие обнажённые, 1980) – эту серию Ньютон действительно напечатал и выставил большими, в два человеческих роста, фотополотнами. И каждый из этих проектов всё больше укрепляет Хельмута Ньютона в ранге скандального, провокационного, спорного — но всё-таки – мастера. 

Так что же такое снимки Ньютона – «пощёчина общественному вкусу» — или наоборот, наглядная демонстрация того, что это общество очень хочет увидеть, но боится признаться? 

Фотография на грани скандала

Если обратить внимание на «доньютоновскую» фотографию, то окажется, что на протяжении многих лет творческие фотографы всячески старались отмежеваться от тех фотографов-порнографов, которые снимали эротические изображения на продажу. «Искусство должно говорить о возвышенном» — эта заповедь, доставшаяся в наследство от классической живописи, очень долго влияла и на фотографию – поэтому и эротика в художественной фотографии долгое время была достаточно романтизированной. 

Подобно художникам прошлых веков, пикториалисты начала 20-го века часто показывали обнажённое тело в рамках какого-то условного и весьма романтического образа – например, в работах фотографов того времени мы можем встретить обнажённых наяд, дриад или муз. К тому же пикториалисты изображали «ню» весьма деликатно, старательно маскируя наготу своих моделей полумраком тёмных тональностей и полупрозрачными драпировками, мягким фокусом и специальными техниками печати. Такой стиль оставлял зрителю пространство для воображения, содержал в себе загадочность и недосказанность, но при этом нагота, как правило, не несла явного эротического подтекста. Скажем так: в этих фотографиях была чувственность, но не было прямой откровенной эротики. 

Затем, когда пришло время более конкретной фотографии и экспериментов со студийным освещением, обнажённое тело стали изображать более смело – но явная эротика всё равно могла существовать только в «низкопробной» порнографической продукции. Многие фотографы-модернисты в своих работах исследовали пропорции тела, изучали тело, как некую геометрическую совокупность линий, объёмов и форм, использовали тело, как элемент композиции; — другие могли придавать снимку какой-то эротический подтекст, намекать на что-то, но эротика никак не могла быть основным, первичным смыслом художественной фотографии. 

Таким образом, с одной стороны – весьма откровенная порнография процветала практически с первых лет изобретения фотографии; с другой стороны – «серьёзные», творческие фотографы, кажется, делали всё, лишь бы только не быть заподозренными в том, что они снимают эротику ради эротики. 

Здесь я должен извиниться за красивую фразу – но именно Ньютон лишил фотографическую эротику остатков невинности. Он смешал в одном флаконе художественную фотографию и порнографический подход к съёмке, начал делать съёмки для модных журналов с тем же смыслом, с которым обычно снимают порно. Не случайно в различных статьях о Ньютоне можно встретить одну и ту же мысль: даже когда в его кадрах нет ничего откровенно неприличного – они всё равно производят весьма «неприличное» впечатление.

Сам Ньютон, кстати, вообще не признавал такого слова – «эротика». Говорил, что вообще не понимает смысл этого слова, и что слово «секс» ему понятнее и ближе. “Sex sells” («Секс помогает продавать»)- ещё одна хрестоматийная фраза Ньютона, и в этих словах, возможно, скрывается объяснение его феноменальной успешности – он снимал фотографию на грани скандала, фотографию, которая в первую очередь адресована нашим самым простейшим и одновременно тщательно скрываемым инстинктам. 

Женщины Ньютона

Модели Ньютона не стесняются: вместо типичного кокетства, заигрывания с фотокамерой и потенциальным зрителем, на снимках Ньютона мы видим прямую провокацию. Вместо традиционной недосказанности, призванной стимулировать воображение зрителя, женщины Ньютона не знают стыда или страха – они показаны весьма откровенно, натуралистично и даже бесстыдно – в том смысле, что в их обнажении нет и тени стыда или смущения, они уверены в своей наготе.

Но в женщинах Ньютона есть другая загадка: они явно и очень вызывающе сексуальны, но при этом сами совершенно не стремятся быть желанными для зрителя. Они олицетворяют соблазн, но при этом остаются недосягаемыми, они выглядят эротично – но при этом абсолютно холодны, и именно это противоречие, это несоответствие формы и содержания «цепляет» зрителя. Совершенно не случайно Ньютон так любил снимать манекены – у него есть целые серии, в которых манекены и живые люди существуют в пространстве одного кадра, и в этих снимках сложно сразу отличить манекен от живого человека.

Ньютон создал новый образ женщины, — женщины сильной, властной, женщины, которая выбирает сама. Они часто окружены атрибутами роскоши и достатка, они почти всегда играют главную, доминирующую роль. И, если уж проводить параллели с кинематографом, то никакого хэппи-энда женщины Ньютона мужчине-зрителю не обещают – если, конечно, зритель не мазохист. Женщины Ньютона – источник не наслаждения, но опасности и острых эмоций, далеко не всегда положительных. Мужчины же, если и появляются в сюжетах Ньютона, то в скромных ролях шофёров, официантов, портье – словом, обслуживающего персонала.  

Сам Ньютон говорил: «Часто мужчины признавались мне, что мои серии с изображением обнаженных женщин вызывали у них внутренний ужас. Это тот самый эффект, который мне нравится». 

Но в то же время он не льстил своим моделям, показывал их весьма натуралистично, без прикрас, со всеми недостатками внешности. И многие критики писали, что ещё одно противоречие Ньютона состоит в том, что на самом-то деле он не очень любит и не очень уважает женщин – хоть он и наделяет их властью и сексуальностью, но часто изображает их довольно неприглядно и не видит в них никакого другого смысла, кроме эротического. Возможно, в этом есть доля истины – действительно, да простится мне такое сравнение, но женщины Ньютона похожи на породистых и строптивых животных. Впрочем, сам Ньютон в ответ на эти упрёки отшучивался: «Как я могу не любить то, что я снимаю всю жизнь?»

Также часто пишут, что Ньютон показал публике то самое «коллективное бессознательное», тот самый мир тайных желаний и эротических фантазий, в которых мы часто боимся признаться самим себе. Но в том-то и дело, что Ньютон, как и всякий крупный фотограф, снимал в первую очередь то, что интересно было интересно ему самому. Журнальная фотография и коммерческие заказы служили для него своего рода ширмой, прикрытием для воплощения своих замыслов, и номинально находясь в рамках фэшн-фотографии, он создавал именно свою, «ньютоновскую» фотографию. И если бы он не имел смелости делать это, он бы не стал тем самым Хельмутом Ньютоном – легендой фотографии 20-го века, великим провокатором и законодателем нового стиля в журнальной фотографии. 

Главная женщина

Вкусы Ньютона был под стать его фотографиям – он любил дорогие машины, роскошную обстановку и общество шикарных женщин. Но главной женщиной на протяжении всей его жизни оставалась его жена Джун – и, возможно, без её помощи и поддержки Ньютон тоже не добился бы такого признания.

Ещё в Австралии, делая предложение будущей жене, Ньютон сказал: «Будь готова к тому, что мы никогда не будем богаты и к тому, что фотография для меня всегда будет на первом месте, а ты – на втором». Джун Браун согласилась быть на втором месте относительно фотографии, но зато всячески старалась сделать так, чтобы фотография всё-таки приносила семье доход. Её можно назвать этаким «серым кардиналом» за спиной фотографа – она ассистировала ему в студии, договаривалась о проведении выставок и журнальных публикациях. В 1970-м, когда Ньютон поправлялся после перенесённого инфаркта, она взяла камеру в свои руки – чтобы отснять заказы, которые по контракту должен был снимать её муж. В дальнейшем она и сама стала заниматься коммерческой фотографией и стала известным журнальным фотографом; впрочем, чтобы избежать сплетен и ярлыков вроде «это жена Ньютона», для своей карьеры она взяла псевдоним Alice Springs — по названию одного из австралийских городов. 

Творческий тандем, взаимное партнёрство – так биографы характеризуют союз Хельмута и Джун. Интересно, что она всячески поощряла эксперименты Ньютона в эротической фотографии, не ставила ему никаких запретов, и они часто вместе обсуждали идеи для новых съёмок. Однако, похоже, что в этом тандеме сильная женщина Джун Браун многое держала под своим негласным контролем – скорее всего, именно такая властная, инициативная и энергичная женщина и нужна была Ньютону. 

Её часто спрашивали, каково это – быть женой скандального фотографа. «Он не был одержим сексом» — говорила Джун, — «он был одержим работой, а секс был большой частью его работы». 

Последний классик

В 90-х годах Ньютон снимал реже — он уже считался признанным мэтром фотографии, и мог позволить себе выбирать только те заказы, которые были интересны ему самому. В интервью он признавался, что очень долго гнался за успехом и деньгами, «продавал свою душу, как шлюха», и что уже устал от журнальных съёмок. Однако всё-таки продолжал браться за коммерческие съёмки – уже не ради денег, а «просто потому, что это дисциплинирует». И в новом 21-м веке Ньютон оставался чуть ли не единственным работающим, по-прежнему востребованным и успешным фотографом своего поколения. А в 2003-м вышла автобиография Ньютона – такая же откровенная, как и его снимки, в которой он без прикрас, с большой долей иронии и цинизма рассказывал о своём жизненном пути.

Последней сенсацией, которую Ньютон преподнёс обществу, стала его собственная смерть. На выезде из своей зимней резиденции в замке Мармонт, на привычной и пустой дороге, 83-х летний Ньютон вдруг резко разогнал свой автомобиль и врезался в стену, не делая даже попыток затормозить. «Следуй за мной, Джуни», — сказал он перед этим жене, которая должна была ехать за ним на другой машине. По официальной версии, Ньютон потерял управление из-за очередного сердечного приступа, и нет никаких причин подозревать самоубийство, но даже сама смерть фотографа – внезапная, загадочная и слегка гротескная, удивительным образом вписалась в эстетику его фотографий. 

Ньютон уже при жизни стал классиком, растасканным на цитаты – и словесные, и фотографические. Он не просто вызвал волну подражателей – можно сказать, что журнальная фотография 80-х и 90-х во многом «выросла» из наследия Ньютона. Полузапретная провокация стала общепринятым модным трендом. 

А что касается нашей страны, то удивительным образом Ньютон повлиял и на фотографию пост-советского пространства. После долгих лет, в которых советские фотографы могли себе позволить только очень умеренные намёки на эротику, маятник качнулся в другую сторону – и многие наши фотографы увлечённо начали снимать тот самый «секс», которого в Советском Союзе не было. Естественным образом, моделью для подражания стал Ньютон – как полная противоположность той романтической мягкой эротике, которая всё же негласно существовала в СССР до перестройки. Вот только чувство меры и стиля, несомненно присущее самому Ньютону, наших фотографов частенько подводило. В итоге наследие Ньютона, переосмысленное пост-советскими фотографами, дало весьма своеобразные всходы – перестроечная эротика стала своего рода уникальным явлением, торжеством безвкусицы и нелепых экспериментов.

Впрочем, в этом Ньютон уже не виноват – как известно, время само показывает себя через своих фотографов. 
Автор Савельев Александр

Книги Хельмута Ньютона — отличный подарок для фотографов, снимающих в стиле ню. Вы можете заказать все книги Ньютона онлайн

Лучшие проекты американских фотографов.

Самые знаменитые фотографии

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944

Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилб ерг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. «Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936

Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Фотография, которая помогла закончить войну и разрушить жизнь. «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона», Эдди Адамс, 1968

.

Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой»
.

Фотография, оживившая Че Гевару. «Тело Че Гевары», Фредди Альборта, 1967

Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, “самый совершенный человек нашего века”? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че ГеварыАллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг ” Че жив!”. Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.

Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора. «Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951

Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?”Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда!

Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью. “Dal? Atomicus”, Филипп Хальцман, 1948

Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием “Dal? Atomicus”.6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики.

Фотография, которая нас обманула. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934

Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йе
н и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” — Robert H. Jackson

“Спасите котенка!”

“Мучения Омаиры”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

“Уинстон Черчилль”

“Голый бегун”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

“Голод в Судане”

“Победа на Тайм-Сквэйр”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

“Победа на Тайм-Сквэйр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти “сладкую парочку”, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детей и
внуков!

Фотография, которая впустила войну в каждый дом

«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», Мюттью Брэди, 1863Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Фотография, уничтожившая дирижаблестроение

“Дирижабль Hindenburg”, Мюррей Беккер, 1937Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.

Фотография, которая спасла планету

«Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.

Фотография, которая получилась в самый последний момент

Ганди и его прялка», Маргарет Борк-Уайт, 1946Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография. Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки

“Мальчик с гранатой”

Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Самый известный поцелуй”

Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

“Ловушка”

Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

«Пикассо»

Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.

“Разбитое зеркало”

Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Голод в Судане”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

“Мэрилин”

Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

“После Вас…”

Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!

“Победа на Тайм-Сквейр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией

2 года назад 2 года назад

146

146 points

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957

Фото: 100photos.time.com

Зародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965

Фото: 100photos.time.com

«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989

Фото: 100photos.time.com

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.

Эмметт Тилл, David Jackson, 1955

Фото: 100photos.time.com

Размер Земли, William Anders, 1968

Фото: 100photos.time.com

Героический партизан, Alberto Korda, 1960

Фото: 100photos.time.com

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre

Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971

Фото: 100photos.time.com

Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948

Фото: 100photos.time.com

Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014

Фото: 100photos.time.com

Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965

Фото: 100photos.time.com

Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932

Фото: 100photos.time.com

Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.

Бой подушками, Harry Benson, 1964

Фото: 100photos.time.com

Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826

Фото: 100photos.time.com

Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).

В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.

Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.

Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978

Фото: 100photos.time.com

День-Д, Robert Capa, 1944

Фото: 100photos.time.com

Столпы творения, NASA, 1995

Фото: 100photos.time.com

Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d»Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon

Фото: 100photos.time.com

Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992

Фото: 100photos.time.com

За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990

Фото: 100photos.time.com

Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997

Фото: 100photos.time.com

Падающий человек, Richard Drew, 2001

Фото: 100photos.time.com

День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945

Фото: 100photos.time.com

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000

Фото: 100photos.time.com

Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878

Фото: 100photos.time.com

Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937

Фото: 100photos.time.com

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».

Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963

Фото: 100photos.time.com

Ситуационная комната, Pete Souza, 2011

Фото: 100photos.time.com

Падающий солдат, Robert Capa, 1936

Фото: 100photos.time.com

Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984

Фото: 100photos.time.com

Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968

Фото: 100photos.time.com

Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936

Фото: 100photos.time.com

Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»

Бейб прощается, Nat Fein, 1948

Фото: 100photos.time.com

Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908

Фото: 100photos.time.com

Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946

Фото: 100photos.time.com

Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.

Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.

Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934

Фото: 100photos.time.com

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976

Фото: 100photos.time.com

Северная Корея, David Guttenfelder, 2013

Фото: 100photos.time.com

Погружения, Andres Serrano, 1987

Фото: 100photos.time.com

Гробы, Tami Silicio, 2004

Фото: 100photos.time.com

Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904

Фото: 100photos.time.com

Террор войны, Nick Ut, 1972

Фото: 100photos.time.com

Слепая, Paul Strand, 1916

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945

Фото: 100photos.time.com

«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.

Горящий монах, Malcolm Browne, 1963

Фото: 100photos.time.com

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.

Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839

Фото: 100photos.time.com

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005

Фото: 100photos.time.com

Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968

Фото: 100photos.time.com

Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932

Фото: 100photos.time.com

Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941

Фото: 100photos.time.com

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.

«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860

Фото: 100photos.time.com

Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937

Фото: 100photos.time.com

Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968

Фото: 100photos.time.com

Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003

Фото: 100photos.time.com

Горе, Dmitri Baltermants, 1942

Фото: 100photos.time.com

Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.

Молотов, Susan Meiselas, 1979

Фото: 100photos.time.com

Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945

Фото: 100photos.time.com

Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.

Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.

Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904

Фото: 100photos.time.com

Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

Фото: 100photos.time.com

Критика, Weegee, 1943

Фото: 100photos.time.com

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943

Фото: 100photos.time.com

Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993

Фото: 100photos.time.com

Ковбой, Richard Prince, 1989

Фото: 100photos.time.com

Камелот, Hy Peskin, 1953

Фото: 100photos.time.com

Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977

Фото: 100photos.time.com

Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960

Фото: 100photos.time.com

Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.

Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955

Фото: 100photos.time.com

Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991

Фото: 100photos.time.com

Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972

Фото: 100photos.time.com

99 центов, Andreas Gursky, 1999

Фото: 100photos.time.com

Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979

Фото: 100photos.time.com

Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966

Фото: 100photos.time.com

Американская готика, Gordon Parks, 1942

Фото: 100photos.time.com

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Erich Salomon, 1930

Фото: 100photos.time.com

Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855

Фото: 100photos.time.com

Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948

Фото: 100photos.time.com

Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963

Фото: 100photos.time.com

Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975

Фото: 100photos.time.com

Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936

Фото: 100photos.time.com

Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979

Фото: 100photos.time.com

За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии

Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945

Фото: 100photos.time.com

Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.

Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943

Фото: 100photos.time.com

Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»

Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973

Фото: 100photos.time.com

Каменщик, August Sander, 1928

Фото: 100photos.time.com

Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888

Фото: 100photos.time.com

Самая опасная улица в Нью-Йорке.

Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007

Фото: 100photos.time.com

Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970

Фото: 100photos.time.com

Смерть Неды, автор неизвестен, 2009

Фото: 100photos.time.com

Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934

Фото: 100photos.time.com

Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961

Фото: 100photos.time.com

Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862

Фото: 100photos.time.com

В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969

Фото: 100photos.time.com

Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907

Фото: 100photos.time.com

Снимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963

Фото: 100photos.time.com

Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015

Фото: 100photos.time.com

Босния, Ron Haviv, 1992

Фото: 100photos.time.com

Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969

Фото: 100photos.time.com

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

146

8 новых классиков фотографии 21-го века, которые вам нужно знать сейчас | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять какие-либо Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена обеспечением доступности Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. Сайт нарушает авторские права, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения на сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не принадлежит вам;
• Выдача себя за другое лицо;
• Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт или не соответствующее принятому интернет-протоколу;
• Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, к которым у вас нет доступа;
• Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или проверки подлинности без надлежащего разрешения;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «затопления», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, вызывающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета.Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключено.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». При этом автоматически будет сделана прямая ставка на следующем шаге, а ваша ставка (если она выше «Следующей минимальной ставки») останется вашей «Максимальной ставкой». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Тем не менее, Связанные сайты никоим образом не проверяются, не контролируются и не проверяются нами, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких Связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете единоличную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами для ссылки через такой другой тип ссылки, и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИЯ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ С НИМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ СКАЧИВАНИЯ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ПРЯМО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСКАТЬ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ЛЮБОГО ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ОРГАНОВ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРАВОПРЕЕМНИКОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, VENDRIBUTORS, V «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И УСЛУГИ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из своих соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, дистрибьюторов, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УБЫТОК ИЛИ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, включая без ограничений пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ. , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА К ВЕБ-САЙТУ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service@artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

21 самое убедительное изображение XXI века от Nat Geo

Наша общая история может быть рассказана с помощью фотографии. Фоторедакторы Nat Geo выбрали по одному снимку из каждого года этого века, на котором запечатлены самые важные истории эпохи — от войн и человеческих трагедий до научных открытий и видов, спасенных на грани исчезновения.

Фотография Ника Николса

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2000

Лесной слон идет вдоль берегов юго-западного Габона. На рубеже веков эколог Майкл Фэй отправился в путешествие протяженностью 2000 миль по Центральной Африке, чтобы исследовать оставшиеся участки нетронутой дикой природы. Волнующие снимки экспедиции фотографа Ника Николса помогли правительству Габона создать в 2002 году 13 национальных парков.

Фотография Роберта Кларка

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2001

Начало XXI века ознаменовалось терактами 11 сентября 2001 года. Фотограф Роберт Кларк запечатлел момент, когда второй самолет врезался во Всемирный торговый центр в Нью-Йорке. «Крыша моего дома начала заполняться; люди плакали, обнимались и недоверчиво смотрели», — позже вспоминал Кларк. «Моей первой ясной мыслью было, что я наблюдаю, как меняется мир.”

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2002

В репортаже для National Geographic Джоди Кобб сфотографировала некоторых из 27 миллионов человек во всем мире, ставших жертвами работорговли в 21 веке. Большинство из них — долговые рабочие, как и эта семья, укладывающие и таскающие кирпичи, чтобы расплатиться по кредитам с владельцами печи на юго-востоке Индии. Используя высокие процентные ставки и мошенническую бухгалтерию, эксплуататорские владельцы бизнеса гарантируют, что работники никогда не смогут погасить свои долги, которые затем часто передаются их детям.

Фотография Александры Була

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2003

Морские пехотинцы США помогают иракцам свергнуть статую Саддама Хусейна на площади Фирдос в Багдаде в апреле 2003 года, через месяц после того, как коалиция во главе с США вторглась в Ирак и свергла деспотический режим Хусейна. Фотограф Александра Була задокументировала первые недели войны для National Geographic, но конфликт не закончился до тех пор, пока У.S. в декабре 2011 г.

Фотография Дэвида Дубилета

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2004

Бушмен вглядывается в изумрудные воды реки Окаванго в Ботсване. В регионе, измученном засухой, сезонные наводнения, вызванные дождями в Анголе, находящимися примерно в 500 милях от Анголы, являются не чем иным, как чудом. Фотограф Дэвид Дубилет запечатлел богатое биоразнообразие региона, включая буйволов, крокодилов, сомов и плавунцов, для журнала в 2004 году; С тех пор Национальное географическое общество выступило с инициативой по защите этих живительных вод.

Фотография Брайана Скерри

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2005

Акула-молотилка смертельно попала в рыболовную сеть в Калифорнийском заливе, Мексика. Когда Брайан Скерри сделал эту фотографию в 2005 году, около 40 миллионов акул ежегодно погибали из-за их плавников. Хотя ловля акульих плавников в водах США запрещена с 2000 года, эта практика растет вместе со спросом на суп из акульих плавников. Сегодня ежегодно может быть убито до 100 миллионов акул.

Фотография Пола Никлена

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2006

Быстрые и проворные морские леопарды умеют охотиться на добычу. Но с людьми они более любопытны, чем опасны, как обнаружил фотограф Пол Никлен, когда 12-футовая самка приблизилась к нему в море Антарктиды в 2006 году. Уронив свою добычу, птенца пингвина, тюлень вместо этого ненадолго поглотил камеру Никлена. — и большая часть его головы — у нее во рту.

Фотография Брента Стиртона, Getty Reportage

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2007

В 2007 году во всем мире насчитывалось всего около 720 горных горилл, когда семь из них были найдены убитыми в национальном парке Вирунга в Демократической Республике Конго. Фотографии убитых горилл, сделанные Брентом Стиртоном — жертвами незаконной торговли древесным углем в регионе — вызвали возмущение во всем мире. Сегодня эти гориллы по-прежнему находятся под угрозой исчезновения из-за потери среды обитания и изменения климата.

Фотография Эми Тонсинг

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2008

Владелец ранчо Саймон Бут однажды пас 250 голов крупного рогатого скота на своем ранчо в юго-восточной Австралии. Но когда в 2008 году сюда приехала фотограф Эми Тонсинг, регион был в муках самой разрушительной засухи в его зарегистрированной истории, которая вынудила многих владельцев ранчо, таких как Бут, продать свои запасы. Этот район стал ранней жертвой изменения климата, в результате которого высохли реки, уничтожили урожай и столкнули общины друг с другом в борьбе за воду.

Фотография Линси Аддарио

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2009

Две женщины ждут, застряв на склоне горы в Афганистане. Когда фотограф Линси Аддарио наткнулась на них, Нур Ниса (справа) рожала и ехала в больницу в Файзабаде со своей матерью и мужем, которые отправились на поиски помощи, когда их машина сломалась в течение четырех часов. водить машину. Аддарио, который провел более десяти лет, проливая свет на материнскую смертность, в итоге отвез семью в больницу.

Фотография Стефани Синклер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2010

Девочки-невесты стоят со своими мужьями возле своего дома в горах в Хадже, Йемен, июль 2010 года. за которого она вышла замуж, когда ей было 6, а ему 25. Фотограф Стефани Синклер освещала душераздирающий мир детских браков более десяти лет.

Фотография Джоэла Сарторе

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2011

Фотограф National Geographic Джоэл Сарторе сделал этот снимок трехлетнего гепарда в рамках своего проекта Photo Ark, который использует силу фотографии, чтобы вдохновлять людей на спасение видов, которым грозит исчезновение рубеж следующего века. С момента запуска проекта в 2005 году Сарторе сделал портреты более 10 000 видов, обитающих в зоопарках и заповедниках мира.

Фотография Ананда Вармы

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2012

Присмотритесь: это не обычный самец бараньего краба, а ракообразное-зомби, в которое вторглись ракообразные-паразиты. Фотограф Ананд Варма потратил годы на то, чтобы запечатлеть мир паразитов, контролирующих разум, таких как этот, который будет использовать свои силы, чтобы расширить брюшко краба, создав матку для паразита, чтобы заполнить его собственными яйцами.

Фотография Джона Стэнмейера

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2013

В 2013 году писатель Пол Салопек отправился в путешествие протяженностью 21 000 миль по четырем континентам, чтобы проследить миграцию людей за 60 000 лет. Фотограф Джон Станмейер сопровождал Салопека на первом этапе его путешествия. Здесь он запечатлел сомалийцев-мигрантов, толпящихся на берегу города Джибути, пытающихся перехватить недорогие сигналы сотовой связи.

Фотография Чарли Гамильтона Джеймса

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

2014

Быть медведем гризли в 20 веке было опасно. Из-за охоты и потери среды обитания их численность сократилась до 600 особей в 1960-х годах. Но защита в соответствии с Законом США об исчезающих видах помогла изменить ситуацию. К 2010-м годам только в районе Йеллоустона насчитывалось около 1000 гризли, в том числе тот, которого Чарли Гамильтон Джеймс поймал, питаясь тушей бизона в национальном парке Гранд-Титон.

Фотография Линн Джонсон

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

2015

Сьюзан Поттер стала бессмертным трупом в день своей смерти в феврале 2015 года. Пятнадцать лет назад Поттер согласился пожертвовать свое тело науке. Фотограф Линн Джонсон сделала снимок трупа Поттера, заключенного в поливиниловый спирт, непосредственно перед тем, как его заморозили и разрезали на 27 000 кусочков, чтобы воскресить в виде цифрового трупа, по которому студенты-медики будут учиться долгие годы.

Фотография Уэйна Лоуренса

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

2016

Братья и сестры Джули, Антонио и Индия Аброн получают суточную норму воды в бутылках в пожарной части №3, водохранилище во Флинте, штат Мичиган. В 2016 году фотограф Уэйн Лоуренс сделал серию портретов, показывающих, как изменилась жизнь жителей Флинта после загрязнения городского водоснабжения в 2014 году. Кризис привел к отставке городских и государственных чиновников, бездействие которых поставило под угрозу жителей, в том числе около 12 000 детей.

Хирурги завершают сложную операцию по удалению лица у донора органов перед операцией по пересадке лица.

Фотография Линн Джонсон

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2017

Кэти Стаблфилд потеряла лицо, когда ей было 18 лет. Когда три года спустя, в 2017 году, хирурги сделали ей новую операцию, она стала 40-й известной пересадкой лица в мире. Фотографы National Geographic Мэгги Стебер и Линн Джонсон следили за процессом трансплантации и сняли невероятную историю, которая украсила обложку сентябрьского номера 2018 года.

Джонсон сделал этот снимок хирургов, удаляющих лицо у донора органов Андреа Шнайдер. «Это поставило под сомнение все, что мы знаем и думаем об идентичности», — размышляла она позже. «Это не просто ткань. Это человек».

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2018

Рейнджер дикой природы утешает Судана, последнего самца северного белого носорога на планете, за несколько минут до его смерти в марте 2018 года. Фотограф Ами Витале впервые встретила Судан в 2009 году и с тех пор посвятила себя документированию бедственного положения подвида— доведенные почти до исчезновения браконьерами, которые ценят рог носорога.Сегодня осталось две самки, и ученые смело пытаются возродить популяцию носорогов с помощью экстракорпорального оплодотворения.

Фотография Евгении Арбугаевой

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2019

«Когда нас окружили моржи, избушка тряслась», — написала Евгения Арбугаева в декабрьском номере 2019 года. Уроженка российской Арктики, Арбугаева вернулась домой, чтобы запечатлеть более медленный темп жизни на этом замерзшем ландшафте, и даже делила две недели в деревянной хижине с ученым, изучавшим моржей.«Мы были заперты внутри в течение трех из тех дней, — говорит она, — стараясь не вызвать панику среди примерно 100 000 моржей, которые выползли вокруг нас, их движения и боевые действия, сотрясающие нашу хижину.

Фотография Криса Грейвса, National Geographic

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

2020

В мае кадры медленной смерти Джорджа Флойда во время содержания под стражей в полиции вызвали возмущение и расплату в Соединенных Штатах.Когда протестующие Black Lives Matter вышли на улицы, многие также настаивали на сносе памятников солдатам Конфедерации, которые боролись за сохранение рабства. В Ричмонде, штат Вирджиния, фотограф Крис Грейвс запечатлел сцену, когда активисты превратили статую генерала Конфедерации Роберта Э. Ли в памятник Флойду.

Смотрите 54 замечательных фотографии из незабываемого 2020 года в нашем спецвыпуске за январь 2021 года.

10 известных фотографов 20-го и 21-го веков

Каждый фотограф иногда испытывает трудности с вдохновением.Может быть, вы просто чувствуете, что делаете одни и те же фотографии снова и снова, или, может быть, вы застряли в рутине.

Может быть трудно вырваться, если вы смотрите только на свои собственные фотографии, но с помощью самых известных в мире фотографов, которые помогут вам, вы сможете быстро найти совершенно новый способ видения.

Это десять лучших известных фотографов, которые вдохновили меня на мою карьеру фотографа и фотопедагога на lapseoftheshutter.com.

Есть некоторые имена, которые вы узнаете, и, надеюсь, некоторые из них будут для вас новыми.Это ни в коем случае не окончательный список, но если вам нужно вдохновение, чтобы снова получить эти творческие соки, я надеюсь, что это поможет.

1. Ансель Адамс

Вероятно, самый известный фотограф из всех, Ансел Адамс в значительной степени ответственен за рождение пейзажной фотографии благодаря своим широкоформатным черно-белым изображениям юго-запада Америки.

Помимо своей коммерческой фотосъемки для оплаты счетов, он проводил свободное время в дебрях Калифорнии, что стало синонимом национального парка Йосемити.Он использовал свои фотографии, чтобы отстаивать сохранение дикой природы, и был в авангарде природоохранного движения в США.

Он не только помог сохранить эти дикие места, но и оказал значительное влияние на развитие фотографии, изобретя систему зон, чтобы его фотографии были правильно экспонированы и проявлены — важнейший инструмент во времена кино. фотография.

Три его книги по фотографии — The Camera, The Negative и The Print — оказали влияние на развитие фотографии многих фотографов, пришедших после Адамса, и до сих пор являются отличным источником вдохновения для тех, кто ищет вдохновения.

2. Энни Лейбовиц

Среди современных коммерческих фотографов одно имя выделяется среди всех остальных – Энни Лейбовиц. Она работала концертным фотографом, записывая тур Rolling Stones в 1975 году, но больше всего известна своими выдающимися портретами.

Она сфотографировала почти всех известных людей за последние несколько десятилетий, в том числе Джона Леннона и Йоко Оно всего за несколько часов до убийства Леннона, а ее фотографии украшают многие музеи и галереи.

Ее последовательный стиль тонкого освещения и использования реквизита помогли ей подняться на вершину своей профессии и сделали ее, вероятно, самым известным из ныне живущих фотографов.

3. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, известный своей способностью поймать решающий момент, был современным мастером фотографии.

Он был одним из первых фотожурналистов, перешедших на 35-миллиметровую пленку, что дало ему возможность путешествовать налегке, быстро делая фотографии так, как он считает нужным, вместо того, чтобы беспокоиться о длительном процессе настройки большого формата.

Он основал фотоагентство Magnum, первоначально используя свои уличные фотографии, которыми он был наиболее известен. Затем агентство расширилось и стало одним из ведущих фотоагентств современности.

4. Гален Роуэлл

Гален Роуэлл был фотографом природы и пейзажей, который пытался использовать свои работы на благо нуждающихся, особенно тех, кто живет в Тибете. У него была тесная связь с National Geographic, его фотографии постоянно публиковались до его ранней смерти, а его знаменитый вид на радугу над дворцом Потала многие считали одним из его лучших.

Он начал с 35-мм камер Nikon в 1972 году, что было редкостью в то время для фотографов-пейзажистов, предпочитавших широкоформатные камеры, но это позволило ему развить карьеру, растянувшуюся на десятилетия.

Его фотографии природы остаются особенными, с чем-то, что многие современные фотографы не могут воспроизвести.

5. Доротея Ланж

Как человек, сформировавший современный жанр документальной фотографии, Доротея Ланж оказала большое влияние на то, как многие из нас сегодня занимаются фотографией.

Ее работа в фермерских общинах США во время Великой депрессии 1930-х годов действительно вернула человечность пострадавших к относительно более богатым жителям прибрежных городов и неизмеримо помогла запечатлеть реалии жизни того десятилетия для будущих поколений.

6. Маргарет Бурк-Уайт

В то время, когда в фотожурналистике в основном доминировали мужчины, Маргарет Бурк-Уайт вступила в эту смесь, став фотографом для журнала Life и сделав множество фантастических снимков, в том числе последнюю известную фотографию Ганди за прялкой.

Она стала первой женщиной-фотожурналистом, побывавшей в зоне боевых действий, и внимательно следила за вторжением союзников в Европу в конце Второй мировой войны, делая снимки только что освобожденных выживших из концлагерей.

Она не интересовалась приукрашиванием жизни, представляя нефильтрованную реальность тем, кто не мог быть там, чтобы своими глазами увидеть события.

7. Вивиан Майер

Вивиан Майер была загадкой как фотограф.Всю свою жизнь она фотографировала, в ее архивах было найдено множество автопортретов и уличных сцен, но, по-видимому, она никому не показывала их при жизни.

Ее изображения стали известны только после того, как содержимое ее склада было продано с аукциона после ее смерти после того, как она всю жизнь работала няней.

Наибольшая часть ее работ касалась 1950-х и 60-х годов в Чикаго и Нью-Йорке, где Майер смогла запечатлеть меняющийся мир с точки зрения обычного человека, который там жил и работал.

Ее изображения намного более сырые, чем у ее более известных современников, но это придает им уникальное преимущество, которого не могли достичь другие.

В частности, вы действительно чувствуете, что Майер ходила по улицам, которые она фотографировала каждый день, и, таким образом, ей удавалось запечатлеть реальность жизни так, как не смог бы кто-то, кто летает туда-сюда.

8. Стив Маккарри

Стив Маккарри, вероятно, самый известный из ныне живущих фотожурналистов. Его фотография зеленоглазой афганской девушки дает ему профиль, который сохранился до наших дней.

На протяжении всей своей карьеры он публиковался в National Geographic с фотографиями, сделанными во время обширных международных поездок. Он провел время в зонах боевых действий и на улицах, особенно хорошо запечатлев повседневную жизнь в Азии.

Из всех в этом списке Маккарри наиболее известен исключительно благодаря своим фотографиям, учитывая огромное количество публикаций, посвященных его работам.

9. Ирвинг Пенн

Начав как иллюстратор для Harper’s Bazaar еще будучи студентом, Ирвинг Пенн пришел в фотографию после ряда успешных творческих работ, например, в качестве арт-директора Saks в Нью-Йорке.

У него была карьера, которая не зависела исключительно от его фотографии, но, вероятно, он по-прежнему наиболее известен своими фотографиями моды, натюрморта и обнаженной натуры, причем последняя раздвигала границы таким образом, что значительная часть этой работы не была опубликована до тех пор, пока несколько десятилетий спустя.

Работы Пенна исключительны, они показывают, что он действительно умел создавать простые, разрозненные композиции, находя творческую искру в областях, которые другие не смогли бы понять.

10. Вентилятор Хо

Будучи одним из немногих известных китайских фотографов, которые также хорошо известны на Западе, Фань Хо был явно очарован мелочами городской жизни, и на многих из его лучших фотографий запечатлена одна фигура, взаимодействующая с городом.

Он был в значительной степени самоучкой, способным видеть линии и формы в тенях, свете и краях зданий, превращая свой родной Гонконг почти в абстрактную форму.

Он стал очень популярен в США и Великобритании в 1950-х и 60-х годах, когда его работы стали более широко известны на международном уровне, а затем в начале 2000-х последовал ренессанс. В промежуточный период Фан Хо перешел на пленочную камеру, создав множество умных независимых фильмов.

140 фотографов, воплощающих человечество в 21 веке: кого бы вы выбрали?

Новая выставка и сопроводительная книга пытаются передать состояние человечества в 21 веке через работу всего 140 фотографов.Чью работу вы бы выбрали для включения и почему?

Вместе с историком Холли Руссел, давний куратор фотографии Уильям А. Юинг взялся за эту почти невыполнимую задачу, сопоставив почти 500 изображений 140 ведущих фотографов, большинство из которых имеют опыт изобразительного искусства, чтобы попытаться описать состояние человечество в том виде, в каком оно существует сегодня. Известный фотограф Эдвард Стейхен предпринял нечто подобное в 1950-х годах, и его выставка «Семья человека» получила широкое признание.

Подавляющее большинство фотографов, выбранных Юингом, имеют многочисленные публикации на свои имена, длинные списки международных выставок и составляют часть коллекций музейной фотографии по всему миру.Включены некоторые громкие имена: Майкл Вульф на обложке книги, Эдвард Буртински был выбран для нескольких его изображений, а Синди Шерман вносит очень заметный вклад. Среди его 352 страниц я был рад невольно наткнуться на Майка Келли, давнего друга Fstoppers, и изображение из его проекта Airportraits.

Многие фотографии имеют такой масштаб или сложность, что иногда требуется время, чтобы понять, что изображено на них. В отличие от простоты и непосредственности, которые часто можно увидеть в коммерческой работе, эти изображения большого формата часто представляют собой утонченную смесь минимализма и сложности.Плотность того, что содержится, иногда отражает современную визуальную культуру и ее нападение на наши чувства, явление, которое требует подсознательного уровня знаний, чтобы отфильтровать шум от того, что важно. Небольшую долю составляют изображения, созданные с помощью цифровых зеркальных камер или аналогичных устройств, но даже часть репортажей создается в большом формате (см. работу Саймона Норфолка).

Каждое изображение рассказывает многослойную историю: многие используют невозмутимую эстетику, которая создает уровень отстраненности и (псевдо-) объективности, побуждающий разум находить связи за рамками.Глобализация, урбанизация, коммерциализация, непостижимые системы, управляемые алгоритмами, торговые соглашения, тысячелетние культуры: история бесконечна. Проект Юинга амбициозен и невыполним, но, безусловно, стоит того.

Выбор всего четырех изображений для включения в эту статью оказывает выставке медвежью услугу: эти изображения не работают изолированно, и многие из них являются частью гораздо более крупных работ, которые предназначены для просмотра в контексте. Как часть Civilization, они предназначены как отправные точки для открытий, открывающих двери в фотографические миры за пределами ее страниц.

В книге поднимается вопрос: если бы вы попытались описать все человечество с помощью всего лишь 500 фотографий, каких художников вы бы включили и почему?

Выставка « Цивилизация: коллективная жизнь » начинается 18 октября в MMCA в Сеуле, а затем переезжает в Пекин, Мельбурн и Марсель. Вторая выставка начинается в Лондоне 7 ноября в галерее Flowers. Книга Civilization: The Way We Live Now доступна с 16 октября.

Главное изображение: стр. 8/9 HENRIK SPOHLER In Between, 29 Container Terminal, Hamburg, Germany , nd  © Henrik Spohler

Все изображения предоставлены издателем Thames and Hudson и использованы с разрешения каждого художника.

Кен Лайт: продолжение традиции фотодокументалистики в XXI веке

Шотландский фотограф Томас Аннан специализируется на портретной и документальной фотографии. Его заказная работа о трущобах Глазго, Шотландия, — это работа, благодаря которой он наиболее известен. Фотографии переулков и многоквартирных домов Глазго, сделанные Аннаном, вошли в книгу «Старые кварталы и улицы Глазго», ставшую классикой документальной фотографии. Интересно, что его некролог был сосредоточен на его пейзаже и репродукциях произведений искусства, за которые он теперь давно забыт.

ЭВОЛЮЦИЯ СОЦИАЛЬНОЙ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

Документальная фотография имеет визуальную традицию. Если вы посмотрите на документальных фотографов за всю историю, то увидите множество изображений людей, смотрящих прямо в камеру, так что зритель, смотрящий на фотографии сейчас — через 20, 50 или 100 лет — почувствует, что есть какая-то очень личная связь между человеком на фотографии и зрителем. Идея показать окружающую среду, социальный ландшафт как часть традиции, репортаж о людях, которые что-то делают, о том, что представляет собой их жизнь и мир, пытаясь создать близость с предметом и проникнуть внутрь этого.

Каждый фотограф делал это по-своему, раздвигал границы, пытался найти новый способ визуального видения, но я думаю, что с самого начала определенно есть нить, если вы вернетесь и посмотрите на работу  Томас Аннан , Streets of Glasgow,  например, Джейкоб Риис, Льюис Хайн, список фотографов, которые работали в этой традиции и которые были визуальными рассказчиками с камерой, можно продолжить.

 

«Часть того, что помогло мне, и я думаю, что, вероятно, помогло другим фотографам-документалистам, заключается в том, что миры, в которые мы попадаем, люди, которых мы встречаем, сообщества, которые мы фотографируем, обычно невидимы.»

 

Гордон Паркс — американский фотожурналист и писатель. Он был первым афроамериканским штатным фотографом журнала Life. Он использовал свою фотографию, чтобы рассказать историю афроамериканского опыта. Он опубликовал ряд книг, в том числе свою автобиографию «Выбор оружия» (1966), за которой последовали другие рассказы о его жизни. Карьера Паркса вышла далеко за рамки фотографии, и при жизни он был известен как музыкант и режиссер, а также писатель и фотожурналист.Среди его режиссерских работ — «Дерево обучения» (1969) и «Шахта» (1971). Паркс умер в 2006 году.

КЕН ЛАЙТ Вспоминает вдохновляющую встречу с фотографом Гордоном Парксом

В тот момент, когда все антивоенное движение взорвалось, и несколько студентов были убиты в штате Кент , Гордон Паркс приехал в Университет Огайо, где я был молодым студентом колледжа в 1970 году.

Гордон Паркс, фотограф FSA/OWI (Farm Securities Administration/Office of War Information), 1943 год.
Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, неизвестный фотограф

В университете Огайо был отдел фотографии с очень сильной программой. В день приезда Пака мы организовали огромный антивоенный митинг, который был в спортзале школы, и там собрались, наверное, тысячи человек. Я никогда не забуду, что Гордон Паркс хотел это увидеть, и он хотел прийти, и он хотел поговорить. Это был замечательный момент для меня, как для молодого фотографа, только начинающего свой путь в мире, когда я увидел, как этот удивительный фотограф — удивительный человек, невероятно талантливый — встал перед этой группой молодых студентов, радикализированных тем, что произошло в школе. Кент Стэйт и бороться против войны и бороться против несправедливости, и то, что этот невероятно красноречивый человек встал и дал силовой кулак, прежде всего, что было настоящим опытом, а затем поговорить о мире — не только о фотографии и мире.

«Гордон Паркс говорил о том, что камера для него была чем-то вроде пистолета, оружия, и это невероятный способ думать о камере».

ОБ ИСТОРИИ ФОТОГРАФИИ

«Думаю, я понял, что каждое поколение фотографов основано на предыдущих поколениях. И чем больше я фотографировал, тем большему я учился».

В самом начале я даже не знал, что существует история фотографии. Вы чувствуете, что изобретаете это сами, а затем понимаете, что существует невероятно глубокая история фотографов, занимающихся важными документальными проектами, которые иногда не видны, потому что они не были опубликованы в книгах или не были опубликованы.В самом начале моей карьеры, в начале 70-х, меня выставляли в музеях. Мои изображения не публиковались в журналах, но они создавались.

Одна из замечательных вещей в фотографии, которую вы узнаете в конце концов, это то, что у нас есть история, что вы не первый. Когда вы действительно начинаете читать об истории фотографии, вы начинаете понимать, что за десятилетия до вас были люди, у которых были те же проблемы, те же проблемы, [и которые] фотографировали одни и те же вещи.

«Для меня важно узнать, кем были эти фотографы, чем они занимались, в чем заключалась их работа, учиться на этих работах и ​​смотреть на них».

Я фотограф-самоучка. Я учился, глядя и сидя, внимательно изучая книги, думая об этом и разговаривая с друзьями, которые делились тем, что знали, а затем строили на этой основе. Знакомство с этими другими фотографами, их работами и их страстью действительно было важной частью моего пути как фотографа.

Мэрион Пост Уолкотт — американский фотограф. Ее ранние интересы были в качестве учителя, и она изучала детскую психологию и антропологию в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке и в Нью-Йоркском университете. В начале 1930-х годов, когда Великая депрессия поразила США, она преподавала в частной школе в Массачусетсе. Школа закрылась в 1932 году, поэтому она уехала в Европу. В Австрии она познакомилась с фотографом Труде Флейшманн (1895–1990) и занялась фотографией во времена социальных потрясений, связанных с подъемом фашизма в Австрии и Германии.Она вернулась в Америку в 1934 году, где становилась все более активной в политике и участвовала в фотолиге Нью-Йорка, на которой присутствовал Ральф Штайнер. В 1938 году Штайнер показала свое портфолио Рою Страйкеру из Управления безопасности ферм (FSA), и ее взяли на работу. Ее фотографии Новой Англии, Кентукки, Северной Каролины, Флориды, Луизианы и Миссисипи показали социальное неравенство, столь очевидное в конце 1930-х годов. В 1941 году она покинула FSA, когда вышла замуж за Ли Уолкотта, и, хотя она продолжала активно заниматься фотографией, ее больше всего запомнили за короткий период работы в FSA.Родившийся в России фотограф Джек Делано переехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Он занялся живописью и рисунком и учился в Пенсильванской академии изящных искусств. Он искал работу во время Великой депрессии и подал заявление в Управление по ценным бумагам ферм (FSA), которое искало фотографов для документирования условий ферм и сельскохозяйственных рабочих. Он был известен своими сильными композициями и чувствительностью к своим предметам. Вместе со своими современниками Уокером Эвансом, Доротеей Ланж и Гордоном Парксом Делано фотографировал Великую депрессию, а позже FSA поручило ему сфотографировать в Пуэрто-Рико.В 1946 году Делано поселился там и продолжил создавать фотографии, фильмы и музыку. Артур Ротштейн был американским фотографом и изобретателем. Он учился в Колумбийском университете, где благодаря своим навыкам быстро нашел работу во время бурной Великой депрессии. Он фотографировал на западе по заданию Управления по ценным бумагам ферм (FSA), разыскивая людей, чья жизнь в то время была перевернута экономическими трудностями. В конце депрессии он фотографировал для журнала Look, где позже стал оператором-постановщиком.После того, как Look потерпел крах, он работал оператором в журнале Parade. Он был основателем и бывшим сотрудником Американского общества журнальных фотографов. В 1968 году он стал членом Королевского фотографического общества Великобритании. Ротштейн преподавал фотожурналистику и документальную фотографию во многих университетах, включая Школу дизайна Парсонса, Сиракузский университет и Высшую школу журналистики Колумбийского университета, его alma mater. Рой Э. Страйкер, родившийся в 1893 году, вошел в мир фотографии, когда стал фотографом научный сотрудник Колумбийского университета, где изучал экономику сельского хозяйства.В 1935 году он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы возглавить исторический отдел Управления по переселению, позже переименованный в Управление безопасности ферм (FSA), и Управление военной информации. FSA наиболее известна своей небольшой, но очень влиятельной программой документальной фотографии, для которой Stryker нанял многообещающих фотографов, а также руководил опытными фотографами. Между 1935 и 1944 годами Доротея Ланж, Артур Ротштейн, Уокер Эванс, Бен Шан, Джон Вачон, Мэрион Пост Уолкотт, Рассел Ли, Джек Делано, Гордон Паркс, Джон Кольер-младший, Карл Миданс, Эдвин и Луиза Росскам задокументировали Великую депрессию. и эффекты Dust Bowl.FSA и связанные с ним организации создали архив из 250 000 негативов, которые сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса, что остается самым значительным проектом в американской документальной фотографии. Страйкер возглавлял Питтсбургскую фотобиблиотеку между 190 и 1962 годами. Документы Роя Страйкера, включая рукописи, переписку и старинные репродукции из проектов, которыми руководил Страйкер, — Администрация безопасности ферм (FSA), Standard Oil (Нью-Джерси) Co. и Jones & Laughlin Steel — хранятся в фотоархиве Уильяма Ф.Библиотека Экстрома, Университет Луисвилля. Американский писатель Джон Стейнбек родился в Салинасе, Калифорния. Он жил в сельском фермерском поселке, который позже станет сюжетом для его романов. Он учился в Стэнфордском университете, но остался без степени. Его карьера писателя началась с «Тортилья-Флэт» (1935) и продолжилась «О мышах и людях» (1937), «Гроздья гнева» (1939) и «Море Кортеса: неторопливый журнал путешествий и исследований». (1941), а также ряд других романов. Это сделало его одним из ведущих американских писателей к концу 1930-х годов, потому что он мог с состраданием уловить отчаянное настроение Великой депрессии и Пыльного котла.Его рассказы впоследствии стали классикой кинематографа; «Гроздья гнева» (1940) с Генри Фондой, а затем «К востоку от рая» (1955) с Джеймсом Дином в главной роли. В 1962 году он получил Нобелевскую премию по литературе и Президентскую медаль свободы в 1964 году. Кен Лайт — «Депрессия Дежавю», Newsweek

Я думаю, что это один из самых важных периодов документальной фотографии в США.S. было связано с администрацией Farm Securites. FSA было подразделением Министерства сельского хозяйства и было создано для документирования условий жизни фермеров во время Великой депрессии. Во время Великой депрессии фермеры пострадали не только от невероятной засухи и плохой практики ведения сельского хозяйства, они также пострадали от потери права выкупа банков, потери земли, [в сочетании с] их неспособностью привлечь капитал для покупки семян и оборудования. И многие из них были сброшены с земли. Их условия были ужасающими, и мы читаем о том, что описывали Арки и Оки, кто покинул свою землю по этим причинам и кто направился в Калифорнию.

FSA и эта работа оказали на меня большое влияние. Фотографии, сделанные Доротеей Ланж, Уокером Эвансом, Мэрион Пост Уолкотт , Джеком Делано и Артуром Ротштейном [для FSA], изображали эту эпоху и этих людей. Они разошлись по всей Америке по заданию, и идея заключалась в том, чтобы создать наглядный образ, чтобы люди могли понять, чего — как мы сказали бы сегодня — чего нет у 99 процентов, — и что представляет собой их мир. И Рой Страйкер, который был директором программы, был невероятно талантлив в выборе этой группы молодых фотографов FSA.Конечно, они оказались одними из величайших фотографов в каноне фотографии.

Джон Стейнбек  начал писать эту историю для журнала LIFE вместе с фотографом, и после некоторых путешествий Стейнбек решил: «Кому нужен журнал LIFE? Я собираюсь написать свою книгу. Мне это не нужно. » В конце концов, благодаря этому опыту и этим путешествиям, он написал великий роман Гроздья гнева, в котором рассказывается о вымышленной семье — Оки и Арки, которые уезжают после того, как их земля была лишена права выкупа, и путешествуют в сломанном грузовике эпохи Великой депрессии. видел эти фотографии — в Калифорнию, а затем обнаружил, что в Калифорнии на самом деле не было работы, и в чем заключалась эта жизнь, и это было превращено в действительно отличный, удивительный фильм, [и] который до сих пор читают в школе.

Я не могу назвать вам количество людей, которые [прислали] мне электронные письма, в которых говорилось: «Нам нужно создать новый FSA. Нам нужно собрать команду фотографов-документалистов, которые могли бы пойти и задокументировать бедственное положение того, что происходит в Америке». Им просто нужны ресурсы. Это действительно зависело от отдельных фотографов, которые, возможно, решили сделать небольшую часть этого — сделать что-то с лишением права выкупа. Нет ни одного крупного проекта, в котором крупным фотографам было бы поручено выйти и запечатлеть этот момент.И это прискорбно, потому что я думаю, что сила фотографии — несмотря на то, что мы живем в эпоху Интернета, а звук важен и важны мультимедиа — фотография занимает важное место.

«Я думаю, что фотография играет важную роль в информировании людей, и она позволяет людям остановиться на минуту. Мы стали таким 24/7 движущимся миром с постоянным потоком новостей, звука и изображений. И Прекрасная вещь в неподвижной фотографии заключается в том, что вы можете задержаться, вы можете остановиться, вы можете посмотреть, вы можете подумать, вы можете отреагировать, и это совсем другой опыт.»

Интересно подумать об образе Матери-мигрантки Доротеи Ланж, который я считаю одним из самых знаковых образов 20-го века, и это образ, который имеет очень глубокие гуманистические чувства и послание о мире и, в частности, о Великая депрессия в Соединенных Штатах

Нищие сборщики гороха в Калифорнии, 32-летняя мать семерых детей Отдел печати и фотографий Библиотеки Конгресса, 1936

 

жил в эпоху мультимедиа? Был бы у нас этот культовый образ? Изменилось бы изображение, если бы мать-мигрантка говорила?»

Что, если бы Доротея Ланж была там со своим Canon 7D, звуковым микрофоном Røde сверху и маленькой флеш-картой и наткнулась бы на эту семью — что делать? Значит, она объясняла, почему она была там, и дети разговаривали, и это было видео, а не неподвижное изображение.Как бы мы относились к этому опыту? Я думаю, что мы бы относились очень по-разному. Мы смотрим на это, и каждый из нас привносит свой собственный опыт, возможно, каково было бы быть этой матерью в этой ситуации, под этим навесом, во время Великой депрессии. Как бы повели себя наши дети? И что бы мы сделали?

«[Эти изображения FSA] были очень важны для внесения изменений и информирования людей о том, что эта проблема вообще существует. Фотография сыграла действительно важную роль как общественный свидетель в свое время — в эпоху фотографа, выполняющего эту работу.Но также и как исторический общественный свидетель, потому что идеи, общественные движения и условия, в которых живут люди, часто кажутся исчезнувшими в истории». в публикациях — многие молодые поколения, которые выросли, не слыша этих историй, не знали, что детский труд был частью американской жизни, и они не знали, каким был опыт иммигрантов в предыдущих поколениях. действительно зависит от этих фотографий сейчас, чтобы поделиться, полностью поделиться, визуально поделиться, что эти миры и что эти жизни о чем были, и этот свидетель я думаю, действительно важно.

Обложка книги Джейкоба Рииса 1890 года «Как живет другая половина», в которой рассказывается о бедности в трущобах Малберри-Бенд в Нью-Йорке.

 

ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ КНИГИ

Книга Джейкоба Рииса,  Как живет другая половина , была одной из первых книг, в которых текст и репродукция были совмещены с чернилами на листе бумаги и [была] распространена. Эта книга была очень, очень важной книгой, потому что никто на самом деле не видел, что происходит в трущобах Малберри-Бенд [в Нью-Йорке], и условий жизни людей, и их жизни.Есть что-то в видении изображения, что-то в его силе, в том, что люди находятся внутри окружения, которое было сфотографировано — вытрезвители в тюрьмах, бандитские насесты, нырки, в которых он фотографировал, портреты слепого на уличная торговля сигарами, импровизированные дети — это видели и потом слышали политики.

«Теодор Рузвельт был тогда мэром штата Нью-Йорк, и он и его помощники были потрясены увиденным, и это положило начало крупному проекту реконструкции трущоб Тутового дерева, трущоб, в которых иммигранты оказались после приезжают из Восточной Европы и (других) частей Европы, чтобы улучшить жизнь в Америке.Так что это оказало очень сильное влияние». диаспоры многих разных культур и людей, возвращающихся [из] Европы — ирландцев, евреев из Восточной Европы, словаков и т. д. — приезжающих в Америку в поисках лучшей жизни Эти фотографии остаются важным документом того, каким был этот опыт подобно.Одним из моих любимых произведений Хайна являются его фотографии детского труда.

Все мы, конечно, знаем «Мать-мигрантку» Доротеи Ланж, в которой особым образом показаны условия, в которых оказались многие люди во время Великой депрессии. Так что эта работа оказала на меня большое влияние. И мне интересно думать о взаимосвязи между их работой и работой, которую я только что закончил с моей женой Мелани Лайт.

Кен и Мелани Лайт встречаются в Heyday в Беркли, чтобы обсудить издание Valley of Shadows and Dreams.2010 Courtesy, ©Suzie Katz

И действительно, Мелани подошла ко мне перед экономическим спадом и сказала: «В великой Центральной долине в Калифорнии происходят такие вещи, на которые нам действительно нужно обратить внимание. Вам следует прекратить то, что вы делаете. .» И в тот момент я фотографировал на Великих равнинах. «Тебе следует прекратить то, что ты делаешь, и тебе действительно следует отправиться в Долину, потому что это невероятно».

Кен Лайт в церкви фотографирует Посаду (латиноамериканский рождественский фестиваль) в Тонивилле во время создания Долины теней и грез.Фото Эллисон Лайт. Courtesy, Ken Light 2007

Невероятно видеть, как эта богатая сельскохозяйственная земля заасфальтирована и строятся загородные дома. Кто может позволить себе эти загородные дома? Как люди могут добираться до этих загородных домов? Откуда возьмется вода для стиральных и посудомоечных машин и разбрызгивателей, которые будут поливать газоны? В Калифорнии проблемы с водой. У нас уже была сильная засуха. И поэтому, только что вернувшись с работы над нашей книгой Coal Hollow , я был заинтригован.И голос у нее очень сильный. Итак, я пошел в Долину и начал видеть то, что она описывала.

«Я пришел с большим любопытством. Я просто думаю, что быть за камерой — это один из замечательных подарков, которые можно сделать тебе, чтобы войти в жизнь людей и увидеть, что из себя представляет их мир.»

Удивительно думать о современной культуре и о том, как реалити-шоу стали такими популярными на телевидении, и это потому, что людям нравится сидеть и смотреть на жизнь других людей, что это за другие реальности.К счастью для фотографов, мы там. Мы внутри этих историй. Мы в камере смертников. Мы на границе с пограничниками, они задерживают людей, проходящих через забор. Мы на крещении реки в сельской местности Миссисипи. Мы в поле, люди собирают урожай.

Репродукция фотографии Кена Лайта «Линия еды» рядом со стопкой контактных листов из его книжного проекта «Долина
теней и снов». Предоставлено © Сьюзи Кац, 2011 г.

Heyday, расположенная в Беркли, Калифорния, работает с 1974 года и издает более 24 книг в год.Предоставлено © Suzie Katz 2011

 

 

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ПРОЦЕСС С HEYDAY BOOKS

«Я думаю, что книги действительно важны. есть много фотографов, которые сделали невероятно блестящую работу, которая, к сожалению, исчезает или оказывается запертой в хранилищах музеев, что, с одной стороны, хорошо, потому что она защищена, но на самом деле эту работу нужно увидеть в мире.»

ЗА КУЛИСАМИ С МАЛКОЛМОМ МАРГОЛИНОМ

«Когда Кен и Мелани пришли со своей рукописью, это было для меня шоком», — говорит Малкольм Марголин, исполнительный директор Heyday, «Это было шоком для меня, потому что это была долина, которую я пытался избежать. Это была долина, которую я не хотел видеть. Это был слон в комнате. Это была жестокая долина. Это была эксплуататорская долина. Это была долина, которая была разрушительной для земли.

«В каком-то смысле я почувствовал облегчение, что наконец-то кто-то расскажет эту историю.Они собирались рассказать историю с размахом, и им это удалось, потому что в них было много размаха.

«В этой книге есть какое-то возмущение, и есть возмущение, которое обычно встречается у молодых людей. Обычно людей кооптируют. Они получают профессорские места в университетах. Они ведут более мягкую жизнь. Они начинают идти на компромисс.

«Было еще что-то, что сохранялось и поддерживалось, и все же оно было связано с высшими формами искусства, высшими формами ремесла и величайшим возможным опытом.Я думаю о Кене как о молодом, но он издает книги уже более 30 лет».

Кен и Мелани Лайт встречаются с издателем и основателем Малкольмом Марголином в Heyday, обсуждая публикацию «Долины
теней и снов». Предоставлено © Сьюзи Кац, 2011 г.

Вскоре после того, как мы отправились в Долину, нас поразил экономический спад. Это было невероятное время, последние четыре с половиной года выполнения всей этой работы. И я обнаружил, что вместе с Мелани у нас есть собственный небольшой проект мини-FSA, первоначально финансируемый за счет очень небольшого гранта от частного фонда, который работал в Долине, который интересовался условиями в Центральной Долине без каких-либо условий.[Фонд Розенберга] в основном сказал: «Вот 10 000 долларов. Почему бы тебе не пойти посмотреть то, что ты увидишь». И мы предложили идею сделать книгу.

Ранний макет Valley и Shadows and Dreams помечен на столе во время собрания издательства в Heyday. Предоставлено © Сьюзи Кац, 2011 г.

Собрать проект, как я уже говорил, становится очень сложно. Мы хотели написать книгу, и это создало еще одну проблему. Одна из замечательных вещей заключается в том, что есть небольшая группа людей, которые любят фотографию, которым нравится голос фотографии, которые хотят рассказывать эти истории, которые хотят их распространять.К счастью, компания PhotoWings вмешалась и помогла создать книгу, поддержала книгу и [и является] одним из крупнейших участников создания Valley of Shadows and Dreams . И что удивительно, Томас Стейнбек, старший сын Джона, был вовлечен в проект и написал о своем собственном опыте в Центральной долине и о том, что он видел.

Мы провели следующие четыре с половиной года, работая вместе, и я работал индивидуально, отправляясь в Долину, встречаясь с людьми, фотографируя и пытаясь изучить, что там происходит.

Папки с фотографиями, негативами, разрешениями моделей, подписями и другими важными документами заполняют шкафы Кена Лайта в его домашней фотолаборатории. Предоставлено © Suzie Katz 2011

Конечно, Центральная долина стала одним из эпицентров лишения права выкупа заложенного имущества в мире, что привело к экономическому спаду, который мы наблюдали в течение последних четырех лет. Но мы хотели пойти дальше этого.

«Мы хотели рассказать большую историю, потому что история Долины — это на самом деле история того, что происходит во многих частях мира, в местах, где есть добывающие отрасли, которые приходят и уходят.

«Полночь, Fiesta Club», обложка книги Кена Лайта «Долина теней и грез». Предоставлено ©Ken Light 2007

Для Valley of Shadows and Dreams мы посвятили четыре с половиной года написанию и созданию фотографий и полтора года сбору денег и работе с издательство Heyday выпустить книгу, которую мы хотели сделать. В книге пытаешься изобразить время — а там все разные моменты. Изображение на обложке «Полночь, Fiesta Club» стало очень популярным изображением, которое действительно привлекает людей.Конечно, на самом деле, в каком-то смысле, без моего ведома при создании этой фотографии, он представляет собой тени и сны, о которых эта книга.

«Это о мечтах людей, приезжающих в Долину, которая является первой отправной точкой для многих людей, новых иммигрантов, прибывающих из Мексики и других мест в лестнице в лучший мир со своими семьями, а также с тенями, разочарованиями, опасностями».

На этой фотографии показаны обе эти вещи — тени и сны.Мечты о лучшем мире и лучшей жизни. Мы надеемся, что эта книга добавит голоса к этим вопросам, к этим проблемам в Калифорнии. Это помогает определить и связать с другими проблемами в других частях мира, проблемами, связанными с правами на воду, промышленным сельским хозяйством, иностранными рабочими и пестицидами. Эта работа также о человеческом состоянии, о таких людях, как мы, о том, что представляет собой их мир, и, в некотором смысле, о том, почему мы должны быть благодарны за то, что они делают для нас.

«Мы надеемся почтить предметы, а также суровые истины, которые мы открыли в Центральной долине.

Кен Лайт — Видеожурналы в прессе — Эксклюзив PhotoWings от PhotoWings на Vimeo.

КНИГА В ПЕЧАТИ

В декабре 2011 года PhotoWings попросила Кена Лайта задокументировать процесс печати своей новой книги Долина теней и грез . Кен сделал видеожурнал своей книги «на прессе» в Сингапуре, задокументировав процесс печати и изнурительное количество энергии и эмоций, связанных с этим.Поскольку книга находится в печати 24/7, фотограф должен просыпаться, когда каждая страница просматривается, чтобы проверить наличие ошибок, о чем говорит Кен. PhotoWings отредактировал длинную и сокращенную версию.

ВЗГЛЯД СНАРУЖИ ВНУТРИ: РАЗВИТИЕ ДОВЕРИЯ И ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОСТУПА

Я думаю, что сложность работы над документальным проектом заключается в том, как попасть в круговорот жизни людей? Как вы знакомитесь с людьми? Как вы рассказываете их истории, особенно в среде, где вы посторонний? Все мои проекты на самом деле были о том, чтобы быть аутсайдером, за исключением, пожалуй, моей самой ранней работы в качестве молодого фотографа, фотографирующего свой собственный мир 60-х.Так что я всегда был аутсайдером.

«Это цель того, почему мы делаем эту работу, и почему мы тратим время, и почему мы изо всех сил пытаемся собрать деньги, и почему мы фотографируем в поле, и почему Мелани сидит перед компьютером и пишет. и интервьюирование людей. Мы думаем, что это важные истории, и мы не позволяем им просто проскользнуть в мир незамеченными. Мы хотим быть частью этого разговора. Мы хотим, чтобы наши голоса были услышаны. И мы хотим, чтобы люди, которых мы фотографировали , чтобы их голоса были услышаны.»

Это один из способов, чтобы их голос был услышан, их изображение [будучи] представлено визуально, и люди могли видеть их и задаваться вопросом, о чем их истории.

Люди, которых я встретил две минуты назад, говорят мне: «Тебе нужно зайти в мой дом, потому что у меня в потолке дыра, и тебе нужно ее сфотографировать, потому что кто-то должен это увидеть». Итак, мой опыт работы с документами, и мой опыт в Долине показывает, что люди были невероятно, невероятно открыты для того, чтобы поделиться своим миром и связать меня с другими людьми.И поэтому очень часто я спускаюсь в Долину и звоню кому-нибудь. Я говорил: «Привет, это Кен, я только что приехал. У тебя есть время?»

“ И боже мой, эти люди были так щедры и буквально за бак бензина меня возили. Они проводили со мной часы. Мы могли бы поговорить о том, что я видел. Я мог бы задать им вопросы».

Меня водили по домам. Они поручились бы за меня, что так важно для кого-то, чтобы сказать — когда семья без документов, которая не говорит по-английски, которая очень опасалась, что за ними приедут иммигранты, которые боялись, что их разоблачат, — и вот вы с камеру, когда этот человек в основном говорит: «Он хороший парень.Он делает эту историю. Вы должны быть в нем. Вы должны показать ему, что представляет собой ваш мир».

Такие контакты невероятно, невероятно важны. И тогда я думаю, что вы тратите много времени, просто руководствуясь своим инстинктом, просто будучи очень, очень наблюдательными, все время наблюдая, имея в голове небольшой список того, что важно.

«Священное доверие включает в себя не только рассказ своей истории и раскрытие своей истории, но и защиту их изображений в мире — как эти изображения используются и что о них говорят, а также создание мощного образа»

В какой-то мере верно то, что вы наблюдали, и то, что они рассказали вам о своем опыте.И я думаю, что они подталкивают нас. Они позволяют нам собраться, сделать свою работу и понять, что мы взяли на себя обязательство рассказывать эти истории, и мы собираемся сделать это, чего бы это ни стоило.

Слева: посещение выставки Кена и Мелани Лайт в Нью-Йорке и прием в Umbrage Books, Фред Ричин (NYU & Pixel Press), Роберт Пледж (Contact Press Images), Малкольм Марголин (Heyday Publishing) и Сьюзи Кац (PhotoWings) позируют для Фото. Справа: Кен Лайт подписывает книгу для Роберта Пледжа, основателя Contact Press Images, на открытии Кена в Umbrage Books.Предоставлено © Сьюзи Кац, 2012 г.

.

 

БОЛЬШИЕ ИДЕИ И НАЧАЛО РАЗГОВОРА

A Record of the Times
«Никогда не возникает ощущения, что твой собственный мир очень захватывающий, и ты должен понимать, что все меняется. Нам нужно научиться фотографировать в наше время, в нашем собственном мире, потому что это изменять.»

Сила фотографии
«Все в мире было сфотографировано. Просто каждое поколение фотографов переосмысливает это, видит по-новому.»

Уроки прошлого
«Думаю, я понял, что каждое поколение фотографов основано на предыдущих поколениях. И чем больше я занимался фотографией, тем большему я учился.

«В самом начале я даже не знал, что существует история фотографии. Ты чувствуешь, что изобретаешь ее сам, а потом понимаешь, что существует невероятно глубокая история фотографов, которые делали важные документальные проекты, которые иногда не видели, потому что они не были опубликованы в книгах или в самом начале моей карьеры в начале 70-х не выставлялись в музеях.Их не публиковали в журналах. А ведь они действительно создавались».

Важность фотокниг
«Книга — это вещь, которая существует очень, очень долго, и это важная запись. Она попадает в библиотеки, попадает в коллекции людей, переходит из рук одного фотографа в следующий.»

Фотографы как часть разговора
«Для нас это то, чем мы занимаемся. Мы создаем проблемы. Мы хотим рассказывать истории.Мы хотим исследовать. Мы хотим, чтобы люди были недовольны нами».

Работа с людьми, которых вы фотографируете
«Они возили меня. Они проводили со мной часы. Мы могли говорить о том, что я видел. Я мог задавать им вопросы.

«Они водили меня по домам людей. Они ручались за меня, что так важно для кого-то сказать — когда документально подтвержденная семья, которая не говорила по-английски, которая очень боялась иммигрантов, приехавших за ними, которые были напуганы быть обнаруженным — и вот вы с камерой, когда этот человек, по сути, говорит: «Он хороший парень.Он делает эту историю. Вы должны быть в нем. Ты должен показать ему, что такое твой мир.»»

Отношения между фотографом и субъектом
«Священное доверие включает в себя не только рассказ своей истории и раскрытие своей истории, но и защиту своих изображений в мире — как эти фотографии используются и что о них говорят, а также создание мощного образ», который, я думаю, в некотором роде соответствует тому, что вы наблюдали, и тому, что они рассказали вам о своем опыте.

«И я думаю, что они подталкивают нас. Они позволяют нам собраться, сделать свою работу и понять, что мы взяли на себя обязательство рассказать эти истории, и мы собираемся сделать это, чего бы это ни стоило.»

Преданность своей работе
«Иногда мы с Мелани смотрим друг на друга и задаемся вопросом, не сошли ли мы с ума. Мы вложили так много времени, энергии и любви в эти проекты. Но это то, что мы делаем. И это то, чем я занимаюсь уже более 40 лет.И я думаю, что каждый новый проект был очень захватывающим, чтобы понять, войти в него, воплотить в жизнь, а затем использовать работу как способ рассказать эти истории.»

Предоставление голоса тем, у кого нет голоса
«Итак, мы уже пять с половиной лет занимаемся этой работой, и теперь мы собираемся потратить, вероятно, еще год, пытаясь представить эту работу миру. … Я думаю, во всей своей работе я постоянно возвращаюсь к этому голосу — будь то голоса людей, которых я фотографирую, или мой собственный голос — и я думаю об этой работе Проблемы в Долине настолько важны, что происходит там, и они так важны для того, что происходит во всем остальном мире и в остальной части Америки — условиях, в которых оказались люди, и их историях, проблемах, связанных с водой, проблемах, связанных с пестицидами, проблемах, связанных с промышленное сельское хозяйство, иностранные рабочие, рабочие без документов.Я имею в виду, что эти проблемы есть везде в мире.»

Верьте в свою работу
«Мой опыт в Долине и в других проектах, которые я делал, показывает, что люди невероятно верят в то, что вы собираетесь делать. в свои дома, люди, которых я даже не знаю».

Фотографы как образцы для подражания
«Я навещал эту семью практически в каждой поездке в дельту после встречи с ними.Мать всегда использовала меня как пример того, как ее сын может что-то сделать со своей жизнью. Это было захватывающе, типа: «Вот он. Он фотограф. Это что-то хорошее. Ты мог бы быть фотографом. Ты можешь это сделать. Посмотри на этого парня. Он заинтересован в нас. Он заинтересован в тебе». Я был своего рода положительным образцом для подражания. Это было действительно увлекательно, и я помню, когда я вернулся четыре или пять месяцев спустя, он был арестован, и у него были проблемы.Он был с группой друзей, которые грабили дом. Они вошли, вломились в дом, а он был на страже. Они сбежали через черный ход и оставили его стоять там, и его арестовали, и он должен был предстать перед органами по делам несовершеннолетних в Миссисипи. Мать просто продолжала говорить: «Тебе следует пойти в школу. Посмотрите на этого фотографа. Есть много возможностей». Было очень интересно видеть, что, очевидно, мое присутствие там, мой интерес к семье и мой интерес к маленькому мальчику были чем-то, что она считала действительно положительным.Поэтому я думаю, что фотографы могут (играть) положительную роль в том, как люди видят их, в семьях и в рассказывании их историй».

 

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О КНИГЕ КЕН ЛАЙТА

Valley of Shadows and Dreams — Официальный веб-сайт книги
Этот веб-сайт является домом для книжного проекта Кена и Мелани Лайт. На сайте представлены подробности проекта, изображения, выдержки из книги и дополнительные ресурсы о Центральной долине.

Кен Лайт — Официальный сайт
Просмотрите фотогалереи из обширного портфолио Кена Лайта, включая публикации, стоковые изображения, биографические данные и многое другое.

New York Times — The Vanishing Valley, Кен и Мелани Лайт
Мнение Кена и Мелани Лайт, май 2012 г.

San Francisco Chronicle
Кен Лайт дает интервью Сэму Уайтингу из San Francisco Chronicle

AGree
AGree — это новая инициатива, объединяющая различные группы интересов для преобразования политики США в области продовольствия и сельского хозяйства, чтобы мы могли решать задачи будущего.

Американское фермерское бюро
Фермерское бюро является независимой, неправительственной, добровольной организацией, управляемой и представляющей семьи фермеров и ранчо, объединенных с целью анализа их проблем и формулирования действий для улучшения образования, экономических возможностей и социального прогресса и, таким образом, содействовать национальному благосостоянию.

California AgVision
В 2008 году Совет штата по пищевым продуктам и сельскому хозяйству учредил программу California Agriculture Vision (CAV) как процесс, призванный привести к стратегическому плану будущего сельскохозяйственной и продовольственной системы штата.

Калифорнийский институт сельских исследований
CIRS — единственная некоммерческая организация в Калифорнии, миссией которой является проведение исследований, представляющих общественный интерес, которые укрепляют социальную справедливость и повышают устойчивость сельских сообществ Калифорнии.Их работа информирует государственную политику и вдохновляет на действия по социальным изменениям, обеспечивая при этом основанную на фактах основу для организаций и отдельных лиц, работающих над устранением несправедливости в сельской местности.

Центр по вопросам расы, бедности и окружающей среды
Центр по вопросам расы, бедности и окружающей среды — это организация по защите окружающей среды, призванная помочь местным группам в Соединенных Штатах бороться с непропорциональным бременем загрязнения, которое несут бедные и цветные люди. Мы предоставляем организационную, техническую и юридическую помощь, чтобы помочь общественным группам остановить непосредственные экологические угрозы.

Рабочая группа по охране окружающей среды База данных фермерских субсидий и Рабочая группа по охране окружающей среды
Миссия Рабочей группы по охране окружающей среды (EWG) состоит в том, чтобы использовать возможности общественной информации для защиты здоровья населения и окружающей среды. Отличные ссылки на смежные темы:

Great Valley Center
Миссия Great Valley Center заключается в поддержке деятельности и организаций, которые способствуют экономическому, социальному и экологическому благополучию калифорнийской Great Central Valley.

Roots of Change
Roots of Change собирает самых разных калифорнийцев за одним столом, чтобы создать общий интерес к еде и сельскому хозяйству, чтобы каждый аспект нашей пищи — от момента ее выращивания до момента употребления — мог быть здоровым, безопасно, выгодно, доступно и честно.

Ги Бурден | Фотография и биография

Известный фэшн-фотограф из Франции Ги Бурден родился 2^— декабря 1928 года. Он родился в Париже, а в следующем году его мать бросила его.Затем Дезире Бурден усыновила его и вырастила. Во время военной службы в Дакаре в течение года с 1948 года он прошел обучение фотографии в ВВС Франции. Он вернулся в Париж в 1950 году, где встретился с Ман Рэем и стал его стажером.

Первая выставка картин и рисунков Ги Бурдена прошла на Rue de la Bourgogne по адресу Galerie . В 1953 году он согласился провести свою первую фотовыставку под псевдонимом Эдвин Халлан. В 1955 году его первые фэшн-фотографии были представлены в Париже Vogue в феврале, и он продолжал работать в журнале до 1987 года. 1981. Через четыре года он отказался принять награду Grand Prix National de la Photographie от Министерства культуры , ​​Франция. Несмотря на это, его имя сохранилось в списке победителей.

Во второй половине 1900-х Бурден был одним из самых известных фотографов моды и рекламы. Его стиль фотографии выходил за рамки традиционной рекламы — он был смелым и обладал повествовательным превосходством. Он также работал для Harper’s Bazaar и снимал кампании для Issey Miyake, Gianni Versace, Pentax, Chanel, Bloomingdale’s, Loewe и Emanuel Ungaro.

Фотографии Бурдена были сенсационными, экзотическими, зловещими, шокирующими, провокационными, чувственными, сюрреалистичными и просто нестандартными.На него повлияли Эдвард Уэстон, Луис Бунюэль, Бальтюс, Магритт и Ман Рэй . Ги Бурден был большим источником вдохновения для молодых фотографов, работающих в индустрии моды.

Что касается его личной жизни, то он не был известен по уважительным причинам. В его жизни были лазейки и много подозрений по поводу самоубийства жены и обращения с моделями. Кроме того, его фотографии получили мировое признание.

Бурден был не из тех людей, которые будут дорожить своими работами, на самом деле он хотел, чтобы после его смерти все его работы были уничтожены, хотя этого не произошло.При жизни он часто отказывался от выставок, но его работы по-прежнему экспонировались на нескольких выставках до и после его смерти. К тому же издание книг было не его конек. Он не был естественным в продвижении своей работы.

В 1991 году на канале был показан документальный фильм BBC «Девушки мечты: фотографии Гая Бурдена ». Первая книга о его работе под названием Exhibit A была опубликована через десять лет после его смерти. В 21 веке также было выпущено больше книг, таких как «. Сообщение для вас » Стейдла Дангина, 2006 г.; Ги Бурден от HNA Books, 2003; Ги Бурден: Между Стейдла, 2010; GuyBourdin: Polaroid Editions Ксавьера Барраля, 2010 г .; и так далее.В 2003 году Мадонна в Голливуде находилась под влиянием фотографии Бурдена. К сожалению, вдохновение было настолько велико, что его сын подал на певца в суд за нарушение авторских прав.

Современные фотографы, такие как Жан Батист Мондино, Мерт Алас и Маркус Пигготт, Дэвид ЛаШапель и Ник Найт , ​​все согласились, что восхищаются работами Бурдена.

Последние выставки работ Бурдена были проведены в Консульстве Франции в Нью-Йорке, 2010; Museu de Arte Contemporânea в Бразилии, 2011 г .; и Deichtorhallen в Германии, 2013 г.Помимо этого, было проведено множество выставок, чтобы показать его работы. Умер 29 марта 1991 года.

Фото Ги Бурдена

Как мы живем сейчас: фотографии, запечатлевшие 21 век | Фотография

Как выглядит 21 век? Каковы резонансные образы цивилизации, стремящейся стать глобальной? Такого рода вопросы стали отправной точкой для проекта, который сформировался в уме Уильяма А. Юинга, который был директором музея, куратором международных выставок и писателем о фотографии в течение почти 40 лет.

Каждая эпоха и каждое поколение стремились определить себя, считал Юинг, но как бы вы определили наше головокружительное время? Выставка, представляющая его предварительные выводы, откроется в Национальном музее в Сеуле, Южная Корея, в конце этого года. Затем он совершит кругосветное путешествие — его первые остановки — в Пекине, Мельбурне и Монреале — путешествие, которое, как надеется Юинг, растянется на десятилетие. Выставка состоит из работ 140 самых знаменитых фотографов мира — от Эдварда Буртински до Синди Шерман, — каждый из которых представлен изображениями, которые лучше всего отвечают на поставленные выше вопросы.

Юинг называет свой амбициозный проект «Цивилизация», зная всю иронию и предостережения, которые волнует это слово. В предисловии к книге выставки он отмечает, что даже Международное общество сравнительного изучения цивилизаций за многие годы встреч и исследований так и не пришло к соглашению о том, что означает «цивилизация». Он находит большее утешение в формулировке Кеннета Кларка для его оригинального одноименного сериала BBC: «Что такое цивилизация? Я не знаю.Но я думаю, что смогу узнать это, когда увижу… Если бы мне пришлось сказать правду об обществе, речи министра жилищного строительства или реальных зданиях, построенных в его время, я бы поверил зданиям».

Контейнерный терминал в Гамбурге Хенрика Шполера из его серии «В промежутках». Фотография: © Henrik Spohler

Фотографы Юинга показали нам некоторые из этих зданий; конкурирующая гордыня городов-государств в Персидском заливе с их высокими башнями; горизонтальная вялость ангаров, обслуживающих интернет-экономику; изобилующие видами трущоб с высоты птичьего полета и аккуратной геометрией нестандартных транспортных узлов и городской планировки.Цивилизация, которая возникает из этих изображений, решительно городская, постоянно в движении и редко изображается в человеческом масштабе.

Одним из прецедентов, который имел в виду Юинг, когда приступал к своему проекту, была знаменитая выставка Эдварда Стайхена 1950-х годов «Семья человека», которая представила фотографию как первый в мире «универсальный язык» и объехала весь мир, продвигая идею общей человечности. «В мире есть только один человек, и его зовут Все люди. В мире есть только одна женщина, и зовут ее Все женщины.В мире есть только один ребенок, и имя этому ребенку — Все дети», — с надеждой утверждала выставка. Включая работы 500 фотографов из 68 стран, выставку посмотрели 9 миллионов человек. Некоторые критики аплодировали его настроению «представьте всех людей»; другие видели в этом средство пропаганды сентиментализма США времен холодной войны.

Tokyo Compression # 39, 2010, Майкл Вольф. Фотография: © Michael Wolf/M97 Shanghai

Предыдущим крупномасштабным проектом Юинга было исследование работ Стайхена, который сформировал коллекцию фотографий в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Он не считает свою выставку полемической по сравнению с выставкой 1950-х годов. «Я не думаю, что это будет иметь большое значение, как то, к чему стремилась «Семья человеческая», — сказал он мне из своего дома в Швейцарии. «Но тогда я знаю из своей собственной жизни и из жизни других, что просто увидев картинку в книге, вы можете изменить свое отношение к вещам, если картинка достаточно мощная».

Юинг в душе антрополог. Он рассматривает фотографию как культурный объект, возникающий из общей потребности смотреть.«У нас есть культ индивидуальности, и фотографы, в частности, редко любят думать о себе как о части более широкого движения или группы. Фотограф, работающий над тюрьмами или школами, ненавидит слышать, что кто-то другой также снимает тюрьмы или школы…» Юинга больше интересует, что этот кумулятивный интерес может рассказать о нас.

Фотографии, которые он выбрал, раскрывают многие из этих общих навязчивых идей, то, как наши объективы выбирают то, что кажется самым особенным или тревожным в нашем глобализирующемся мире.Я указываю ему, что в отличие от «Семьи человека», где многие картины сосредоточены на борьбе индивидуума как члена семьи и сообщества, картины здесь, как правило, сосредоточены на людях либо как на неиндивидуализированной массе — коленопреклоненных во время ежедневной молитвы в огромной мечети, придавленные друг к другу во время ежедневных поездок на работу или переполненные, как рабы, в лодке с беженцами, или «вместе в одиночестве», подключенные к технологиям, изолированные в своих гостиных. Почти ни на одной из картин не изображены пары.

Юинг предполагает, что мы нервничаем и озабочены ростом населения — 7.6 миллиардов человек и больше, и что наша цивилизация подсознательно занимается смягчением его последствий. «Это одна из причин, по которой мы так много внимания уделяем знаменитостям, — говорит он. «Нам нужно сосредоточиться на человеке». Глядя на фотографии, кажется символичным для нашего времени, как людей в городах привлекают такие мероприятия, как марафоны, где желание быть частью группы находится в противоречии с нашей потребностью думать в единственном числе.

Кэдди идут работать на поле для гольфа Mission Hills, Гуандун, Китай.Фотография: © Andrew Rowat

Мне интересно, потратив несколько лет на изучение этих снимков, уговорив и уговорив фотографов включить определенные вещи, что Юинг стал считать их преобладающим настроением. Я полагаю, мне кажется, что возникает тема, что мы создаем мир, в котором мы беспокоимся о том, чтобы быть захваченными силами, неподвластными нашему контролю. Он предлагает несколько вариантов.

«Если есть слово, которое я бы использовал для описания настроения, то это, вероятно, «отчаяние», — говорит он. «Такие вещи, как Трамп и Брексит, кажутся симптомами этого.Но и много комедии. Обычная человеческая комедия. Как на картинке Уайлд-Ривер, Флорида , на которой люди плывут по руслу, которое совсем не дикое». Работа, картины и некоторые иронии, которые они изображают, как правило, являются противоядием от любого всеобъемлющего уныния. «Один фотограф сказал мне: «Каждое утро я встаю оптимистом и ложусь спать пессимистом», — говорит Юинг. «Я чувствую обратное». Он цитирует работу Юваля Ноа Харари в качестве пробного камня для своего подхода, важности обобщения и общего понимания того, где мы находимся, какой бы сложной ни была задача.А также работу Института будущего человечества Оксфордского университета, который пытается измерить относительную важность экзистенциальных угроз, с которыми мы сталкиваемся.

Тревожный снимок Райнера Ридлера, сделанный в 2013 году, — протезы рук на испытательной станции.

На фотографиях настойчиво изображены как механизмы, так и инфраструктура глобализованного мира, все более управляемого технологиями. «Понятно, что сейчас есть свой собственный импульс», — предполагает Юинг. Он указывает на тот факт, что виртуальный город с населением почти 2 миллиона человек одновременно перемещается по воздуху, а также на идею Олимпийских игр, «которая проникает в каждую деревню мира».

Он добавляет: «Тренд не остановить. И глобальные системы, которые поддерживают нашу цивилизацию, буквально невероятны». Некоторые из картин останавливаются на более прозаических аспектах этого. Волоконно-оптический кабель, появившийся в Нью-Джерси, несущий все мировые знания под землей и морем; некоторые — фабрика по производству искусственных рук — более поразительны. Настоящая истина нашей цивилизации, предполагает Юинг, «в том, что мы окружены удивительными предметами и инструментами, которые по отдельности мы не имели бы ни малейшего представления о том, как их изготовить.

No related posts.