Кадрирование фото что это: Узнайте, как кадрировать и выравнивать фотографии в Photoshop

Содержание

Как правильно кадрировать фотографии. 5 важных моментов

Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает объектив для съемки или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.

Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже

"Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник", - говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.

Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке - так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно

Существует несколько основных правил кадрирования портретных снимков. У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.

Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались - ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог - примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили  каноны. Только так создается свой собственный стиль!

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

  • Кадрировать в процессе съемки, т.е."внутри камеры"

Под кадрированием "внутри камеры" в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать "с запасом" или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.

Для такого подхода есть две веские причины:

  • Изображения, обрезанные "внутри камеры", выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
  • Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, - также нежелательно.

Неверно 

Верно

Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более выгодном свете. Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.

Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.

В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый "сильный" вариант.

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.

Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.

Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.

Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент - каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.

Иногда, следуя правилам кадрирования "буква в букву", можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.

Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

Кадрирование фотографий

Многие начинающие фотографы совершенно не заботятся о кадрировании. Что же это такое – кадрирование, зачем оно нужно? Вот об этом сегодня и поговорим.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии -  вертикальный и горизонтальный. Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат  делается  в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра  нужно уже при съемке.

Границы кадра, если композиционное решение принято правильно, должны ограничивать самое важное, находящееся в снимаемом пространстве. Если это возможно, из этого пространства необходимо исключить все детали, которые не работают на сюжет, которые будут отвлекать зрителя при рассматривании фотографии от того главного, что  на ней изображено. При этом нужно учитывать не только сам характер сюжета или объекта, который вы снимаете, но и его положение в пространстве, его пропорции. Важна тут и точка съемки. Учитывая всё это, фотограф и должен распределять «материал» кадра и по плоскости, и по глубине.

Зачастую неопытные фотографы снимают всё подряд, не задумываясь, механически нажимают на кнопку спуска. Выбирать кадр нужно осознанно. Никогда не забывайте о направлении съёмки, крупности плана, освещенности объекта и расстояния до него, о цветовой гамме.  Не забывайте главное:  чтобы создать хороший снимок, который можно было бы назвать произведением искусства, нужно знать и правильно применять основные законы композиции построения изображения на плоскости. Но и тут бывают исключения. Иногда спонтанно сделанный снимок производит на зрителя неизгладимое впечатление. Но такое бывает лишь при съемке чего-то необычного, потрясающего, на снимке, где главную роль играет собственно  событие (например, какая-нибудь катастрофа, пожар, ДТП, смешное падение артиста на сцене).

Объекты, имеющие относительно небольшой размер по высоте  и значительный по протяженности по горизонтали, лучше снимать на вертикальный формат. Объекты подобного рода хорошо заполняют собой плоскость кадра вертикального формата. У фотографа появляется возможность включить в его границы те предметы обстановки, которые окружают объект, который является основным. Всё это делает фотографию полнее, убедительнее, обогащает снимок.  В вертикальном формате часто снимают портреты, высокие здания, букеты цветов в вазе… А вот горизонтальный формат, в противоположность вертикальному, дает возможность охватить гораздо большее пространство. Именно поэтому просторы природы, виды городов, интерьеры различных зданий    принято подавать зрителю в горизонтальном формате.

Довольно редко встречается квадратный формат. Его нужно применять в случаях, когда пространства с такими пропорциями фотографу хватает, чтобы правильно выстроить композицию кадра, чтобы разместить на его площади все необходимые детали. Если у вас нет никакого основания для увеличения высоты или ширины кадра, построения композиции в другом ключе, смело снимайте на квадрат. Но помните: если уж вы выбрали квадрат, то должны понимать, что в этом конкретном случае, именно в этом снимке, применение горизонтального или вертикального формата приведет к нарушению естественного соотношения главного объекта и окружающих его деталей.

Любой формат должен помогать, а не мешать  зрителю понять содержание кадра, проникнуться настроением, которое отражает фотография.  Когда вы определяете формат снимка, работаете с границами кадра,  не забывайте одно из главных правил. В направлении движения, жеста, взгляда, поворота головы нужно оставлять некоторое свободное пространство. Это придает композиции снимка динамичность, делает его более живым, естественным.  Эта пустота, возможно даже и довольно обширная,  не будет нарушать равновесие композиции, не будет вызывать  ощущения незаполненности пространства. Как раз наоборот: ваш снимок приобретет законченность и уравновешенность.

Если вы снимаете движущийся объект, никогда не обрезайте кадр так, чтобы этот объект был очень близко к его границе, которая расположена по ходу движения.  Такая компоновка вызывает у зрителя весьма неприятное ощущение. Напрочь исчезает динамика,  возникает иллюзия торможения, объект как бы неестественно замирает на месте, а не движется. Точно так же плохо выглядит и фотография, на которой большое пространство сзади движущегося объекта. Тут еще и равновесие кадра нарушается. Никогда не забывайте об этих правилах при съемке движущихся объектов! Но и тут невозможно без исключений. Нарушение законов композиции, и не только в подобных случаях (съемке движущихся объектов), всегда возможно, но оправдано бывает очень редко. Разве что при съемке какого-нибудь необычного сюжета, который требует особого творческого подхода автора.

Тщательно подходите в выборе формата и построении композиции кадра  и при съемке портрета. Тут особое внимание нужно уделить выбору оптимального размера пространства над головой портретируемого человека. Если оно, это пространство, чрезмерно мало, то композиционным и зрительным центром портрета становится не то, что нам нужно – лицо, а то что нам совсем не нужно: второстепенные детали одежды, например, или невыгодно показанные особенности фигуры... Да плюс ко всему, создается впечатление, что голова  человека как бы упирается в потолок, который в этом случае олицетворяется с верхней границей кадра.

Но и чрезмерно большое пространство над головой портретируемого пагубно влияет на композицию. Дело в том, что в этом случае  в кадре нарушается равновесие. Главное в портрете -  лицо человека, сюжетный центр всей композиции - в таком случае будет находиться ниже зрительного центра снимка. А это и создает иллюзию неустойчивости изображения, тяготение его вниз. При сближении границ кадра – неважно, вертикальных или горизонтальных, зрительское внимание акцентируется на тех объектах, которые находятся в центре, что подчеркивает их значимость и  важность.  Если же границы расширяются – то появляется ощущение простора, свободы, легкости. Например, подчеркнуть высоту колокольни, которую вы снимаете,  можно сузив ширину кадра и удлинив его по вертикали.

Сегодня возможности компьютерных программ позволяют значительно расширить творческие возможности автора, дают огромный простор для полета его фантазии. С их помощью можно очень серьезно изменить фотографическое изображение. Но возможности этой компьютерной обработки не нужно излишне переоценивать. Не забывайте, что основа фотографии, которая интересна для зрителей, закладывается именно при съемке. А вся последующая его обработка служит главным образом для совершенствования уже снятого.

Что такое кадрирование фотографий: виды, размеры, примеры

Просмотров 9.7k. Опубликовано Обновлено

Добрый день, уважаемые читатели! Наша жизнь — сплошная спешка. Увидев что-то интересное, привлекательное, мы останавливаемся на секунду, щелкаем фотоаппаратом или телефоном и бежим дальше. Исправить ошибки композиции, выделить важные детали всегда можно потом, сидя за компьютером или работая на телефоне. Достаточно лишь правильно обрезать снимок. 

Что значит кадрирование изображений, описание функции

Слово «кадрировать» иногда путает и даже пугает пользователей. На самом деле, смысл этого термина — корректировка границ фотографии.

Кадрируют снимки для того, чтобы:

  • изменить композиционное решение;
  • подчеркнуть нужные детали;
  • убрать лишнее.

После того, как картинка будет обрезана, она обретает новый смысл, глубину.

С другой стороны, эта функция позволяет подобрать формат фото для печати на бумаге.

Какие бывают виды и размеры кадрирования снимков

Корректировать композицию можно несколькими способами:

  • с использованием приложений по обработке фотографий. Наиболее известные примеры — Adobe Photoshop, Xn View, ACDSee;
  • применяя функцию кадрирования в фотоаппаратах. Производится эта процедура автоматически. При подключении соответствующей опции камера сохраняет оригинальный и скорректированный вариант;
  • специальными ножницами. Популярны они были до распространения компьютеров. В настоящее время практически не используются.

Главная цель кадрирования — построение нужной композиции и подбор размера для печати. Иногда обрезают половину фото, чтобы добиться результата.

Изменяя размер, нужно помнить о нескольких моментах:

  • при уменьшении изображения ухудшается разрешение и качество;
  • размер должен быть достаточным для того, чтобы зрители могли увидеть заинтересовавшие их детали;
  • полученный снимок должен соответствовать цели, для которой он будет использоваться, например, официального документа, сайта, аватара для мессенджеров.

Какой будет эффект от обрезки фотографий, автоматическая обрезка

В большинстве случаев кадрирование делает картинку более привлекательной, интересной, нестандартной. Обрезка позволяет слегка изменить ракурс, создать особое впечатление.

Однако иногда границы обрезаются неправильно, и фотография теряет смысл, заставляет зрителя обращать внимание на несущественные детали. Так, вместо того, чтобы смотреть на глаза, взгляд зрителя будет фиксироваться на щеках или шее.

При необходимости, обрезку нескольких снимков можно настроить автоматически. Ряд приложений позволяет использовать последний используемый вариант для последующих фото, задать параметры изменения размеров кадра.

Что такое кадрирование по формату или целиком

Для печати используют два способа обрезки:

  • целиком. Этот метод сохраняет все изображение. При этом оно уменьшается для того, чтобы соответствовать размеру бумаги, а по сторонам образуются белые поля;
  • в обрез. Значит этот термин, что картинка занимает всю поверхность, соответствует выбранному формату, например, 15х20 см. Однако, некоторые детали обрезаются.

Как делать кадрирование — примеры работ

Обрезка изображения зависит от цели, которую ставит перед собой фотограф.

Существует несколько правил, которым рекомендуется следовать при создании композиции кадра. Одно из них — вокруг головы человека должно оставаться пространство. Его должно быть больше с той стороны, куда смотрит человек. Допустимо делать обрезку сверху, но аккуратно, так, чтобы избежать создания негативного впечатления.

Пример удачного и неудачного определения границ:

Важные детали должны размещаться на пересечении двух горизонтальных и двух вертикальных линий. Именно в этих точках обычно концентрируется взгляд зрителя:

Детали, которые отвлекают внимание, нужно убирать. Подобным эффектом обладает текст, человек автоматически  первую очередь читает надписи:

Выводы

Обрезка может улучшить кадр, сделать его более интересным, сильным, позволит подобрать формат для печати. Неумелое пользование этой функцией ведет к потере важной информации, искажению образа.

Видеообзор

Правила кадрирования фотографий - как обрезать ноги, портрет

Просмотров 14.1k. Опубликовано Обновлено

Добрый день, дорогие друзья! Кадрирование необходимо для того, чтобы изображение получилось красивым, логически завершенным, гармоничным. Обрезают фотографии с целью убрать лишние детали, сфокусироваться на важном, получить нужный размер, исправить ошибки, возникшие при съемке. Как правильно построить кадр в процесса редактирования, помогут специальные правила.

Правильное кадрирование фотографий — основные правила обрезки

Все удачные снимки схожи в одном — они передают зрителям идею, привлекают внимание.

Чтобы добиться этого, нужно соблюдать несколько правил:

  • правило двух третей. Выбирая границы в фоторедакторе, нужно зрительно разделять кадр на три части по горизонтали и вертикали. Важные элементы снимка должны находиться в точке пересечения воображаемых линий. Данная функция присутствует в большинстве редакторов изображений;
  • горизонт не должен быть заваленным. Для его исправления можно воспользоваться функцией изменения ориентации;
  • на фотографии можно и нужно оставлять только то, что нравится. Остальное убирают. Делают это через функцию произвольного кадрирования или задавая нужные пропорции сторон;
  • для придания ощущения движения, перед главными объектам оставляют некоторое пространство.

При обрезке снимков в редакторе рекомендуется соблюдать следующие пропорции:

  • 1:1 — форма квадрата подходит для любых типов фотографий. Такой формат стал популярным после распространения Instagram;
  • 2:3 ли 3:2- удачное решение для портретов;
  • 21:9 — формат соответствует размеру кинокадра. Иногда изображения в такой форме выглядят удачно;
  • панорама — размер и соотношение сторон никто не ограничивает.

Кадрирование в портретной съемке — основные правила

Особые требования существуют к обрезке портретов. Цель таких манипуляций — сделать образ человека более выразительным, выделить глаза, лицо, показать красоту фигуры.

Советуем при кадрировании портретов обращать внимание на следующие моменты:

  • важные элементы должны находиться на пересечении линий, визуально разделяющих снимок на три части по вертикали и горизонтали. Если модель на фото присутствует в полный рост, дополнительный акцент можно сделать на талии;
  • желательно, чтобы глаза всегда находились в верхней трети или на пересечении воображаемых линий, делящих кадр на 3 части;
  • если для репортажной съемки допустимо обрезать стопы, кисти рук, ноги, то в портретном деле нужно быть осторожными, чтобы не создать впечатление небрежности и увечности модели. Если и делать обрезку, то лучше чуть выше или чуть ниже суставов. Не следует резать лицо по подбородку;
  • в том случае, если человека фотографируют в профиль, или лицо его обращено в сторону от камеры, перед ним необходимо оставить пространство;
  • нужно избегать пустого пространства. Лучше обрезать снимок так, чтобы большую его часть занимал портретируемый.

Как правильно обрезать фото, ноги на фотографии

Отдельный разговор — как передать или обрезать ноги на снимке.

Ножки, попавшие в кадр, лучше оставить и не обрезать. Они придают снимку движение.

Если фото выглядит неказисто, кадрировать его по ногам можно, но с соблюдением определенных правил:

  • не нужно резать их по коленям, стопам, пальцам;
  • лучший вариант обрезки — посередине бедра или ниже колена.

Выводы

Кадрирование фотографий — увлекательный процесс. Чтобы снимок не казался неряшливым и бессмысленным, нужно четко представлять его идею и только после этого приступать к обрезке.

Видеообзор

Как правильно кадрировать портрет

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.”  Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

 

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы. Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

 

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

 

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

 

Вот мои пять советов о том как кадрировать портреты:

 

#1 Кадрирование в камере при компоновке кадра.

 

 

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

 

#2 Не обрезайте по изгибам

 

 

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

 

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

 

 

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

 

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

 

 

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

 

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

 

 

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

 

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

 

 

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

 

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

 

 

 

 Автор: Gina Milicia

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Правила кадрирования портрета - тайные фишки и приемы

Как кадрируют фотографию профессионалы и новички

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о «ФотоМАСТЕРЕ» — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую групповую фотографию в портрет конкретного человека. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.

Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. В частности это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первом из представленных фото:

Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.

Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Инструменты». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Выберите опцию «Кадрирование» на панели справа

Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!

Установите подходящую сетку

Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:


Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad), 5:4 и другие. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Выберите подходящие пропорции и укажите место, которое надо оставить

Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.

Меняйте размер рамки под свои нужды

Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться стилизация портрета под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела

az
08:54 am - МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела
В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре. Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки. И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон.

Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям.


Edgar Degas, Dancers Bending Down, 1885

Что я называю мифами кадрирования?

Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной».

— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по пальцам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы голова была частично обрезана (или вообще отрезана),
— Вообще, обрезать тело нехорошо,
— Кисти рук должны быть включены целиком, если видна хотя бы часть. То же касается ступней.

Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо

Вот три примера:

Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо

Примеры «фотографического» кадрирования в живописи:

Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно.

Откуда берутся все эти мифы?

Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум», и не мало!) тоже нет этих ограничений. Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам).

Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи, которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам. Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить.

И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно.

Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными.

Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам?

Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле:


Egon Schiele, Reclining nude, 1910

Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже.

И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор»


Рембрандт, Ночной дозор, 1642

Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке , чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком.


Gerrit Lundens, The Company of Captain Banning Cocq ('The Nightwatch') , 1642, (копия картины Рембрандта)

Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали. Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования.

Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом.

Еще один любопытный пример мне подсказали недавно.


Vittore Carpaccio, Two Venetian Ladies on a Terrace, 1495.

Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны.

Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде. Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу.

А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию.

В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования». Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много.


Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная с раскинутыми руками (Красная обнаженная) , 1917


Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Де Мулен, 1894–1895


Daniel Vasquez Diaz, The Bathers, 1926

Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить. А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой.


Balthus, Nude girl with silk scarf, 1981–1982


Sonia Delaunay, Girls in bathing-suit, 1928

А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку.

Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D!


Jacques Bodin, De dos XXXVI, 2010

Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле:


Paul Cadden


Pedro Campos, масло, холст

Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются.

Что мы знаем из опыта фотографии?

Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев. Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту. Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи.

Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку.


Joseph Draper, 1839 или 1840, Сестра фотографа, Anna Katherine Draper.

Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами.

Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила.


Charles Evans, Girl with Doll, Holding Mother's Hand, c. 1853

В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона.

В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием.


"The Red Man", by Gertrude Käsebier. Published in Camera Work No 1, 1903


"Drops of Rain", by Clarence H. White. Published in Camera Work No 23, 1908


Edward Curtis, «In a Piegan Lodge», 1911


Georgia O'Keeffe, hands 1918, photo by Alfred Stieglitz

В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google.

Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно.

Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно?

Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству.

Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия.

Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике.

Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов.

Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка

и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие:

Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже).

Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала:

Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя.

Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом.

Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам.

Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте».

Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше).

Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с "обрезкой" частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия:

(а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость,

(б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт.

Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки.

(1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает.
(2) репортажная съемка, когда условия съемки предполагают возможную стесненность во времени и в пространстве, когда у фотографа может не быть возможности сделать идеальную фотографию с точки зрения кадрирования и построения кадра; сюда же можно причислить фактически любую документальную фотографию и фотографии, которые явно делаются в стиле репортажа, уличную съемку и так называемую жанровую съемку.
(3) арт-съемка; то есть съемка, задача которой сделать произведение искусства фотографическими методами. В принципе, под понятие арт-фотографии может подпадать любая фотография, даже та, которая делается исключительно в утилитарных целях. Если мы рассматриваем фотографию с этих позиций, то и требования предъявляем соответствующие.

В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии.

В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано.

В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования.

Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос "Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?" Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект.

Давайте теперь разберем конкретные примеры.

Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева.

Справа - фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют "жанровый портрет". И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность.

Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки.

Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck:


Martine Franck

Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально.

Вот пример еще одной ("модельной") фотографии на обложке:

При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. И этот также приводит нас в недоумение.

На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального:


Josef Koudelka

Вот пример "модельной съемки", который я просто нашел в Интернете:

Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам.

Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта:

Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография - часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями.

Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать.

На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии.

Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии.


Bruce Gilden

На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет.

До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры:


Lise Sarfati

Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет.


Alex Webb

А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии.

Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения.

Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно.

Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам. В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд.


Patrick Zachmann


Henri Cartier-Bresson


Miguel Rio Branco


Paolo Pellegrin


Martin Parr


Peter Marlow


Bruce Gilden


© Bruce Gilden


Eli Reed


Eve Arnold


Paolo Pellegrin

***

Первая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «Нужно оставлять место перед взглядом портретируемого»
Вторая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «в фотографиях должно быть равновесие (баланс)»
Третья статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела
Четвертая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре
Шестая статья: Упражнения для саморазвития в области фотографии

Подготовлено специально для образовательного проекта FujifilmRu.livejournal.com

Обрезка изображения 101: Основы

К настоящему времени вы знаете, что изображения необходимы для создания отличного контента и четкого общения. Пытаетесь ли вы что-то объяснить, показать, как что-то работает, или просто добавляете элементы, чтобы привлечь внимание читателя, изображения добавляют интерес и могут помочь лучше и быстрее донести вашу мысль.

Изображения могут даже помочь вам сэкономить время.

Но есть большая разница между использованием изображения и использованием ПРАВИЛЬНОГО изображения. И хотя есть много способов решить, какое изображение подходит для того, что вы пытаетесь передать, ничто так не портит потенциально хорошее изображение, как плохой урожай.

Что такое обрезка изображения?

Во-первых, земледелие не имеет ничего общего с сельским хозяйством, поэтому я не буду просить вас пахать, сеять или что-то в этом роде. «Обрезать» изображение означает удалить или отрегулировать внешние края изображения (обычно фотографии), чтобы улучшить кадрирование или композицию, привлечь внимание зрителя к объекту изображения или изменить размер или соотношение сторон.

Другими словами, обрезка изображения - это процесс улучшения фотографии или изображения путем удаления ненужных частей.

Скорее всего, вы уже сделали некоторую обрезку изображения, даже не осознавая этого.Если вы когда-либо делали снимок на камеру своего телефона, а затем публиковали эту фотографию как изображение в Instagram, вам нужно было выбрать, какую часть общей фотографии включить в формат квадратного изображения Instagram. Это обрезка изображения!

Правило третей

Это может показаться нелогичным, но, как правило, на самых интересных или привлекательных фотографиях главный объект отсутствует в центре изображения. Фактически, это своего рода правило фотографии, что ваш главный объект не должен быть в центре.

А если не в центре, то где и ? Вот где приходит на помощь правило третей.

Правило третей делит все изображения на три равных горизонтальных и три равных вертикальных участка (или девять отдельных квадратов), разделенных линиями сетки. Основная идея заключается в том, что вы хотите разместить точки интереса рядом с точками пересечения линий сетки.

Вы когда-нибудь задумывались, почему в поле обзора камеры вашего телефона есть сетка?

Это из-за правила третей.На приведенном выше снимке экрана моего приложения для камеры iPhone, на котором делается фотография игрушек Гарри Поттера на моем столе, показаны линии сетки. Они помогут вам составить образ. Идея состоит в том, что когда вы выстраиваете свой снимок, вы должны использовать линии сетки, чтобы гарантировать, что ваше изображение использует правило третей.

Вы также можете увидеть мою собаку Рео. Разве она не симпатичная?

Но создание кадра при фотографировании - это только начало. Много раз вам захочется еще больше отрегулировать фотографию. Первый шаг - обрезка.Есть много причин, по которым вы можете захотеть кадрировать фотографию, включая (но не ограничиваясь) обнаружение элементов фона, о которых вы не подозревали, проблемы с кадрированием или композицией, чтобы лучше сосредоточиться на главном объекте и т. Д.

Чтобы кадрировать изображение, вам понадобится фоторедактор. Я использую Snagit, но большинство фоторедакторов (даже на мобильных устройствах) предлагают базовые функции обрезки.

Как и в камере вашего телефона, инструменты кадрирования фоторедактора имеют линии сетки, которые помогают кадрировать по правилу третей.Я сделал снимок экрана моего инструмента обрезки Snagit (как это мета?). Эта фотография моих друзей из команды Detroit Roller Derby определенно нуждается в кадрировании, и вы можете увидеть линии сетки, готовые помочь мне улучшить изображение.
На следующем скриншоте вы можете увидеть мои корректировки:

Вы можете видеть, что линии сетки перемещались, когда я кадрировал изображение, чтобы показать, как скорректированное изображение соответствует правилу третей.

Какое изображение, по вашему мнению, лучше?

Исходное изображение?

Или обрезанное изображение?

Обрезанное изображение приближает нас к объектам и вырезает ненужные элементы с внешней стороны того места, где стоят фигуристы и тренеры.Все лица, которые мы видим, находятся во внешней или верхней трети изображения. Возможно, это не идеально, но определенно лучше.

Важно отметить, что правило третей не означает, что объект может находиться только в одной трети области фотографии. Вы также можете легко разделить изображение на две трети, например:

Другие насадки для обрезки

Но правило третей - это только начало.

Сделайте эту удивительную фотографию меня и моего друга на выпускном вечере много лет назад (и, пожалуйста, простите за качество).

Во-первых, да, я ходила в джинсах на выпускной. Я пытался быть бунтарем. (Кроме того, да, мой директор наорал на меня.)

Но что еще более важно, фотограф решил показать все наши тела, потому что БОЛЬШИНСТВО людей были одеты в красивые платья или смокинги, поэтому естественно, что они захотели сфотографироваться, чтобы показать весь наряд, включая обувь.

Однако наша одежда не так уж и важна, поэтому вы можете немного поиграть с кадрированием, чтобы подчеркнуть различные аспекты фотографии.

Эта укороченная версия привлекает больше внимания к нашим лицам (и восхитительным волосам начала 90-х) и немного отвлекает от того факта, что я, по-видимому, носил свою подростковую тревогу на рукаве (или, в нижней части тела, в зависимости от обстоятельств). быть).

Вообще говоря, при использовании фотографий людей или животных, чем ближе кадрирование, тем «драматичнее» фотография.

Например, на этой фотографии улыбающейся женщины вы получаете полное представление о том, что она делает и где находится.У нас есть много контекста ее окружения, что помогает рассказать историю фотографии.

Но в этой обрезанной версии нас больше привлекает ее лицо и тот факт, что она сосредоточена на своем телефоне. Не так важна обстановка, как сам объект. Мы немного сузили сюжет, чтобы запечатлеть только то, что она делает.

При дальнейшем кадрировании телефон полностью удаляется из изображения, и теперь мы можем рассматривать только ее лицо. О чем она думает? Что заставляет ее улыбаться? Мы поймали ее на середине смеха? Убирая части из общей истории, нам остается создавать ее для себя.

Это также отличный пример другой причины для кадрирования: изменение формы и / или соотношения сторон изображения. Исходное изображение было горизонтальным. Первое кадрирование превратило его в вертикальное изображение, а последнее кадрирование сделало его квадратным. В зависимости от использования изображения форма может иметь очень большое значение.

Возможные ловушки

Итак, мы узнали некоторые основы кадрирования изображений, но каковы недостатки?

Вероятно, во-первых, когда вы кадрируете изображение и сохраняете его, вы уничтожаете исходное изображение.По этой причине я настоятельно рекомендую вам сохранить копию вашего изображения, а затем внести любые изменения в копию, а не в оригинал. Как человек, потерявший отличные изображения из-за плохого редактирования, я не могу достаточно сильно подчеркнуть этот момент.

Во-вторых, помните, что чем ближе вы кадрируете, тем меньше становится фактическое изображение. Если исходное изображение имеет размер 1280 × 1024 пикселей и вы обрезаете его до 640 × 512, вы уменьшили размер вдвое. Поэтому всегда следите за тем, чтобы при обрезке изображение оставалось достаточно большим, чтобы заполнить пространство, которое вам нужно заполнить.Помните, что с фотографиями вы не можете просто отрегулировать их до нужного вам размера. Вы потеряете разрешение и получите пиксельную размытую фотографию.

В-третьих, очень легко сделать ОБРЕЗАНИЕ фото. Особенно при кадрировании близко к лицу человека. Дайте объекту возможность дышать. На последней фотографии улыбающейся женщины выше этот обрез, вероятно, слишком близок, но я хотел показать, что произойдет, когда мы удалим телефон. Если бы я использовал эту фотографию для публикации в другом качестве, я бы, вероятно, не обрезал так сильно.

Наконец, не слишком увлекайтесь правилами. Поиграйте с ним и посмотрите, что вам понравится. Правила есть правила, но правила можно нарушать, иногда с большим эффектом.

Существует множество других ресурсов для изучения обрезки изображений, и мы рассмотрели здесь лишь несколько основ, которые помогут вам начать работу. Есть предложения или комментарии? Я бы хотел их услышать!

советов по кадрированию изображений для лучшей композиции

В этой статье мы рассмотрим несколько советов по кадрированию изображений для получения более качественной композиции.

Есть пословица, которую я усвоил более десяти лет назад, когда летом выполнял строительные работы, и до сих пор стараюсь жить по ней; дважды отмерь, один раз отрежь. Это отличное практическое правило для столярных работ, но, к счастью, когда дело доходит до фотографии, у вас есть немного больше свободы действий.

Хотя, безусловно, есть что сказать о том, чтобы ваши фотографии были прямо в камере, одно из чудес современной цифровой фотографии заключается в том, что в вашем распоряжении множество инструментов, если вы захотите исправить что-то позже.Такие вещи, как экспозиция, контраст, насыщенность цвета, черно-белое преобразование и даже добавление и удаление элементов - все это можно сделать с помощью волшебства Lightroom и Photoshop.

Но есть еще один инструмент, доступный в каждом редакторе изображений, который может оказать сильное влияние на ваши изображения и к тому же довольно прост в использовании. Иногда все, что нужно, чтобы придать вашим фотографиям дополнительный эффект, - это несколько щелчков мышью с помощью простого инструмента кадрирования.

Математика кадрирования и почему это можно делать

Прежде чем углубляться в искусство кадрирования, важно знать, каковы ваши цели для фотографии, и посмотреть на математику, лежащую в основе этих мегапикселей.Большинство современных цифровых камер имеют разрешение от 16 до 24 мегапикселей. Мобильных телефонов обычно около 12, а у некоторых сверхдорогих зеркалок - 36, но я собираюсь использовать 20 мегапикселей в качестве хорошей круглой основы.

Размер печати

Если вы собираетесь печатать фотографии, рекомендуется иметь разрешение не менее 200 dpi или точек на дюйм. Это означает, что вы можете сделать снимок без кадра с 20-мегапиксельной камеры и напечатать безупречный снимок шириной 27 дюймов! Если вы делаете стандартные распечатки размером 4 × 6 дюймов, это даже лучше.Печать с разрешением 200 точек на дюйм при таком размере содержит около 1 миллиона пикселей или пять процентов от того, что может предложить 20-мегапиксельная камера. Достаточно сказать, что если вы не превращаете свои фотографии в плакаты размером с стену, в этих мегапикселях явно достаточно места для кадрирования, сколько душе угодно.

Онлайн-размер

Существует также проблема размещения и обмена фотографиями в Интернете. Хорошее практическое правило - сохранять максимальный размер, ширину или высоту, не более 2048 пикселей.Это означает, что из пикселей, доступных вам с 20-мегапиксельной камеры, вы можете вырезать 16 миллионов из них (почти 80 процентов!) И при этом получить четкое изображение для публикации в Интернете. Конечно, из этого всегда есть исключения, и некоторые сайты могут захотеть, чтобы ваши изображения были больше 2048 пикселей, но если вы публикуете их на Facebook, Instagram, Flickr или других популярных сайтах, этого размера более чем достаточно.

У вас есть место для обрезки

Я знаю, что все это может показаться немного необычным, когда дело доходит до обучения кадрированию, но мораль этой истории заключается в том, что вы, конечно, должны делать все возможное, чтобы ваши снимки были скомпонованы на камеру.Но знайте, что у вас также есть огромных пространств для маневра, чтобы потом их обрезать, и вам не нужно беспокоиться о потере качества. В качестве примера приведу фотографию кролика, которую я снял с помощью объектива 50 мм на свой Nikon D7100.

Вам может быть интересно, как я подобрался достаточно близко, чтобы сделать этот снимок с помощью всего лишь 50-миллиметрового объектива, но на самом деле я был довольно далеко и просто кадрировал изображение. Много!

24-мегапиксельный сенсор фотокамеры D7100 позволяет делать огромное количество кадрирования, особенно для таких сайтов, как dPS, для которых требуется, чтобы изображения имели максимальный размер 750 пикселей.Оригинал, уверяю вас, выглядел совсем не так.

Фактические размеры кадрированного изображения составляют 1982 x 1321 пиксель, что означает, что его достаточно для печати размером 4 x 6 дюймов с разрешением 300 точек на дюйм. Все это служит иллюстрацией моей точки зрения о том, что независимо от того, какую камеру вы используете, у вас, вероятно, будет достаточно места для кадрирования изображений, если вы действительно этого хотите.

Искусство кадрирования

При принятии решения о том, что вырезать из изображений, не существует жесткого правила, которое гарантировало бы всегда безупречное качество.Однако есть несколько рекомендаций, которые могут улучшить ваши изображения в большинстве сценариев.

Обрезка, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте

Просматривая свои фотографии в Lightroom, я часто обнаруживаю, что в дополнение к моему основному объекту я включил в кадр другие элементы, которые могут отвлекать зрителей или отвлекать от воздействия объекта. Конечно, эти детали могут добавить к сцене ощущение текстуры, контекста и эмоций. Но если ваша цель - заставить зрителей сосредоточиться на чем-то конкретном, вы можете использовать инструмент обрезки, чтобы это произошло.

Семейное фото ниже содержит множество элементов, которые, безусловно, служат для добавления ощущения контекста и текстуры к изображению в целом, но уменьшают общее впечатление от изображения.

Изображение без кадра. Объектом явно является семья, но деревья, небо и мост на заднем плане, как правило, отвлекают зрителя и уменьшают впечатление от фотографии.

При кадрировании семейства получается гораздо более приятный визуальный снимок. Он по-прежнему содержит некоторые фоновые элементы оригинала, но объекты четко выделены.Более заметны такие детали, как кольцо на пальце женщины. Я снял это на свою камеру Nikon D200, которая имеет разрешение всего 10 мегапикселей, и в результате получилось ничтожное изображение размером 6 мегапикселей (3030 x 2028), но его можно было легко распечатать как изображение 8 × 10 ″ или даже 11 × 14 ″.

Небольшая обрезка оказывает большое влияние на окончательное изображение.

Не лучше ли сделать снимок прямо в камере без кадрирования? Абсолютно! Но иногда это просто не вариант, и если это произойдет с вами, не нужно бояться обрезать.

Не только для портретов

Это может работать не только с портретами, но и с другой фотографией стройплощадки. Когда вы смотрите на него, спросите себя, на чем я (фотограф) хочу, чтобы вы сосредоточили свое внимание?

Необрезанный оригинал. Здесь столько всего происходит, что это слишком ошеломляет.

Прежде чем я покажу вам обрезанную версию, я должен сделать здесь оговорку - о вкусе не спорят. Возможно, кому-то понравится оригинал без обрезки именно потому, что он демонстрирует большую активность.Но мне очень хотелось обратить внимание на сталелитера, сидящего на балке с правой стороны, и в первоначальной версии он был лишь маленькой частью целого. Однако небольшая обрезка полностью решает проблему.

Обрезано и значительно улучшено.

Вуаля! Значительно лучшее изображение, с разрешением 2125 x 1422 пикселей, его можно было легко распечатать как 8 x 10, обрамить и повесить в холле офиса. (Если бы только инструмент «Кадрирование» мог убрать вертикальные линии забора на переднем плане, но это тема для другой статьи.)

Если вы обнаружите, что ваши исходные изображения содержат элементы, которые отвлекают ваших зрителей от того, что вы хотите, чтобы они увидели, инструмент кадрирования может иметь большое значение для исправления ситуации. В то же время, изображения остаются достаточно большими, чтобы их можно было распечатать, поделиться или отправить по электронной почте своим друзьям, семье и поклонникам.

Кадрирование для переосмысления объекта

Кадрирование может очень помочь, когда вы ищете способы изобразить объект в интересном или более убедительном свете.Многие люди используют простой метод помещения объекта в центр кадра, но это не всегда лучший метод для создания наиболее приятных изображений.

Когда я снимал картинку ниже, я поместил мальчика в центр композиции, в результате получилось приличное изображение, но не такое убедительное, как могло бы быть. Пространство вокруг него отдаляет зрителя от объекта, и также не работает так много пустого пространства с правой стороны, когда он смотрит налево.

Обратите внимание, насколько меняется эмоциональное воздействие изображения, если просто кадрировать фотографию так, чтобы мальчик оказался справа.

Повторное кадрирование в этом случае выполняет несколько действий. Во-первых, он избавляется от большей части пустого пространства в правой части фотографии и при этом оставляет большую часть левой стороны открытой и пустой. Это работает в контексте фотографии, потому что мальчик смотрит в том направлении, и это заставляет нас задуматься, что же такого интересного просто вне кадра. Пустое пространство слева кажется намеренным и помогает втянуть вас, оставляя ваше воображение открытым для возможностей, которые просто вне поля зрения.В результате картинка стала более интересной и эффектной, и все, что потребовалось, - это небольшая обрезка.

Движущиеся предметы

Этот метод особенно полезен, когда ваш объект движется, так как он помогает создать впечатление, что сфотографированная вами машина, самолет, ребенок или черепаха собирается заполнить пустое пространство, которое в настоящее время не занято. Первое изображение ниже снято прямо с камеры и имеет несколько проблем, которые можно легко решить с помощью кадрирования.

В то время как мальчик и черепаха на картинке явно изображены на картинке, вокруг пары есть много пустого пространства, которое можно было бы использовать более эффективно, особенно если они находятся в движении.Теперь посмотрите на обрезанное изображение ниже и обратите внимание, насколько оно лучше.

Обрезка изображения позволила убрать уродливую трубу из ПВХ с левой стороны, но также создала более сильную общую композицию, подчеркнув пустое пространство справа. Субъекты, кажется, движутся слева направо, и оставление пустого места с этой стороны помогает вам представить, что PQRST (Путешествующий четырехногий служебный транспорт для рептилий) скоро займет это пространство. В результате получается более визуально привлекательное изображение, которое привлекает зрителей гораздо больше, чем исходное изображение без кадра.

Использование выносных линий

Еще один пример этого связан с концепцией, называемой ведущими линиями. Если ваш снимок не получился идеально скомпонованным, когда вы его изначально делаете, вы можете просто обрезать его по своему вкусу для максимального визуального эффекта. Для иллюстрации вот изображение скромного желудя, сидящего на выступе.

На этой картинке мало что происходит, и я бы не стал выставлять ее на какие-либо награды, но я использую ее, чтобы проиллюстрировать точку зрения. Это исходное изображение можно кадрировать, чтобы сделать композицию более выразительной, используя тот факт, что зрители тянутся к диагональной ведущей линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому.

Немного обрезая, но поместив желудь с левой стороны, получается резкое и неудобное изображение, потому что ведущие линии используются совершенно неуместно.

Если ваш мозг сейчас болит, глядя на это фотографическое чудовище, не бойтесь. Я обрезал его другим способом, чтобы правильно использовать ведущие линии, и изображение стало намного приятнее.

Когда вы смотрите на эту фотографию, ваш разум естественным образом следует изогнутой траектории желудя, а пустое пространство на левой стороне кажется естественным и умышленным по сравнению с предыдущим изображением, которое расстраивает и выводит из равновесия.

Обрезать просто для удовольствия

Когда дело доходит до художественных занятий, таких как фотография, существует миллион руководящих принципов, но очень мало жестких правил. Даже их иногда просто просят сломать. При кадрировании изображения не бойтесь удалять части изображения, которые вам просто не нравятся, или даже поиграйте с соотношением сторон, чтобы получить изображение, которое вам просто нравится больше. Когда я сделал снимок ниже, я подумал, что он неплохо получился в камере, но круглая природа объекта выглядела как-то странно на прямоугольной фотографии.

Пара кликов с помощью инструмента кадрирования в Lightroom дали картинку, которая, на мой взгляд, выглядит интереснее.

Возможно, существует какая-то художественная теория или объяснение использования квадратного кадрирования исходного прямоугольного изображения, но если да, то я не знаю, что это такое. Все, что я знаю, это то, что мне больше нравится вторая картина, и, в конце концов, это то, что для меня действительно важно.

Вы можете применить те же рассуждения к своей фотографии и вырезать с помощью этого инструмента кадрирования сколько душе угодно, если только по той причине, что вам нравится получать результаты.В качестве бонуса, когда вы кадрируете в такой программе, как Lightroom, ваши правки не разрушаются, поэтому вы всегда можете вернуться и восстановить исходное изображение, если хотите.

Сделай правильно с первого раза

Мне нужно закончить эту статью довольно важной оговоркой при кадрировании: всегда лучше делать снимок прямо во время съемки. Обрезка прекрасна и, безусловно, может быть использована с большим эффектом. Но на самом деле лучшее решение - убедиться, что вы снимаете намеренно и используете такие вещи, как направляющие линии и устранение отвлекающих факторов, когда вы действительно делаете фотографии.Однако, если вы обнаружите, что ваши изображения не так привлекательны, как могли бы, то непременно начните обрезку.

Вы из тех фотографов, которые используют только то, что записывает ваша камера, или предпочитаете кадрировать изображения, чтобы получить желаемый эффект? Есть ли у вас другие мысли или советы по обрезке? Оставляйте свои отзывы в разделе комментариев ниже!

Что такое кадрирование в фотографии и как оно может преобразовать ваши изображения

Как фотографы, одна из наших целей - «сделать это прямо в камере.Это означает, что нужно прибегнуть к настройкам экспозиции и композиции, чтобы получился отличный снимок с самого начала. Однако прелесть цифровой фотографии в том, что у нас есть небольшая свобода действий, когда дело доходит до постобработки. Один из самых простых способов преобразить одну из ваших фотографий - обрезать ее.

Это руководство глубоко погрузится в кадрирование в цифровой фотографии. Мы объясним некоторые из многих причин, по которым вам может понадобиться кадрировать фотографию. Затем мы опишем различные методы для этого.

Фото cottonbro из Pexels

Что такое кадрирование?

Под кадрированием понимается удаление или корректировка краев фотографии.Есть много причин, по которым вы захотите это сделать. Например, вы можете:

  • Убрать отвлекающие факторы;
  • Изменить соотношение сторон;
  • Создайте крупный план;
  • Удалить неиспользуемое пространство;
  • Улучшить состав;
  • или измените размер изображения для печати или социальных сетей.

Давайте рассмотрим эти концепции более подробно.


Обрезка для удаления отвлекающих факторов

Обрежьте фотографии, чтобы удалить объекты, отвлекающие взгляд зрителя от объекта.Или удалите части изображения, которые не нужны для рассказа вашей истории. Устранение отвлекающих факторов таким образом сделает ваши фотографии более выразительными и улучшит их общий эстетический вид.


Обрезка для изменения соотношения сторон

Соотношение сторон - это соотношение между шириной и высотой вашего изображения. Большинство зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов автоматически снимают фотографии с соотношением сторон 3: 2, тогда как камеры и смартфоны Micro Four Thirds снимают с соотношением сторон 4: 3. Широкоэкранные мониторы и телевизоры имеют соотношение сторон 16: 9.Вы можете обнаружить, что ваше изображение лучше всего выглядит в формате, отличном от формата по умолчанию, в котором снимает ваша камера, поэтому самый простой способ изменить его - обрезать изображение до нового формата. Вы даже можете обнаружить, что предпочитаете горизонтальный пейзаж, а не вертикальный портрет. Узнайте больше об этой концепции, ознакомившись с нашим руководством по соотношению сторон.

Фото Marta Wave из Pexels

Обрезка для создания крупных планов

Кадрирование - бесценный инструмент для создания снимков крупным планом, особенно когда вы не можете подойти к объекту так близко, как хотите.А с чрезвычайно высокими мегапикселями, доступными на современных камерах, вы можете обрезать совсем немного, но при этом у вас останется достаточно большое изображение, чтобы сделать отпечаток приличного размера. Обрезайте кадром плотно, чтобы показать важные детали, чтобы рассказать свою историю.


Обрезка для удаления неиспользуемого пространства

Негативное пространство - важная часть композиции в фотографии, но если вы обнаружите, что на фотографии оказалось слишком много пустого места, обрежьте его!


Обрезка для улучшения композиции

Кадрирование - один из самых простых и быстрых способов улучшить композицию ваших фотографий.Рассмотрим правило третей - наиболее распространенное «правило» композиции в фотографии. На самом деле это настолько распространено, что линии сетки в вашей камере и в вашем программном обеспечении для редактирования автоматически по умолчанию равны 3 вертикальным и 3 горизонтальным линиям, чтобы помочь вам следовать правилу третей. Цель состоит в том, чтобы поместить ваш ключевой объект в место пересечения этих линий. Если ваше изображение не соответствует правилу третей, вы можете легко обрезать его, чтобы оно соответствовало. Или используйте его для улучшения других аспектов композиции фотографии, например направляющих линий, заполнения кадра, отрицательного пространства и создания симметрии.И обязательно используйте его, чтобы выпрямить кривую линию горизонта!


Если вы когда-либо пытались напечатать фотографию, чтобы поместить ее в рамку, велика вероятность, что сначала ее нужно было обрезать. Как мы уже упоминали выше, камеры часто снимают с соотношением сторон 3: 2, в то время как многие популярные размеры кадра имеют соотношение сторон 4: 3 и 5: 4!

То же самое и в социальных сетях: Instagram и Facebook используют квадратные изображения, YouTube использует альбомный формат, Pinterest использует портретный формат. Если вы планируете публиковать на каждом сайте, вам нужно будет создать несколько разных обрезанных изображений, оптимизированных для каждого сайта, если только вы не хотите испытать удачу и надеяться, что одно и то же изображение будет выглядеть «достаточно хорошо» на всех платформах.

Лучший способ решить эту проблему - спланировать ее еще до того, как вы нажмете кнопку спуска затвора, и оставьте дополнительное пространство вокруг основного объекта. Таким образом, у вас будет место для изменения размера до любого нужного вам формата.

Фото William Iven on Unsplash

Как кадрировать фотографию

Когда дело доходит до кадрирования фотографий, есть два способа сделать это.

  1. Прямо в камеру;
  2. На стадии постобработки.

Встроенная камера

Когда мы говорим об кадрировании фотографии в камере, мы на самом деле не кадрируем. Мы действительно говорим о кадрировании сцены перед съемкой. По возможности это лучший способ спланировать композицию.

В постобработке

Как мы уже упоминали выше, есть много причин, по которым вам может понадобиться кадрировать фотографию. К счастью, это очень просто с любым программным обеспечением для постобработки, которое вы используете, например Adobe Lightroom, Photoshop или какой-либо другой альтернативой Photoshop.

В Photoshop просто выберите инструмент «Кадрирование» на панели инструментов. По углам фотографии появятся ручки. Вы можете перетащить ручки к любому желаемому размеру или форме. Однако мы рекомендуем вам выбрать соотношение сторон из опций на панели управления, а затем обрезать изображение.


Заключительные мысли

Как вы понимаете, кадрирование может изменить композицию ваших фотографий. Тем не менее, всегда лучше стрелять намеренно.Используйте направляющие линии, избегайте отвлекающих факторов и продуманно создавайте образы. Не полагайтесь на кадрирование, чтобы добиться желаемого эффекта. Помните, что при кадрировании вы также удаляете пиксели и теряете размер. Вместо этого держите его в заднем кармане как еще один инструмент для редактирования, когда вы не видите его прямо в камере.

Определение: Урожай; Обрезка; Обрезанный; - Photokonnexion


Crop; Обрезка; Обрезанный;

Большинство фотографий делаются с размером изображения стандартного формата.Большинство зеркальных фотокамер принимают форму изображения прямоугольника с соотношением сторон 4: 3. Однако финальное изображение часто оказывается совершенно в другой форме. Чтобы вырезать форму изображения, отличную от формы оригинала, нужно «обрезать» изображение. Действие обрезки - обрезка.

Культуры в целом используются для различных целей…

  • Для создания приятного кадра (композиции)
  • Для создания рамки для конкретного объекта (подходящей к объекту)
  • Для создания определенного композиционного потока для глаза
  • Для создания симметрии или антисимметрии предмета
  • В дополнение к теме
  • Для контраста с объектом
  • Удаление элемента (ов) с изображения (обрезка)
  • Для изменения относительного положения элемента на изображении
    (например.для создания правила размещения третей в изображении)
  • Действовать как контекст дизайна для элементов страницы вокруг изображения
  • Для работы с другими элементами на странице

Этот список не является исчерпывающим. Тем не менее, он указывает категории, в которые попадают различные типы сельскохозяйственных культур.

Для начинающего фотографа кадрирование - это обычно вопрос композиции. Современные художественные тенденции в фотографии отдают предпочтение лаконичным и простым изображениям, показывающим объект с четкими деталями и с минимальным отвлечением внимания на объект.В результате появляется тенденция к кадрированию по форме объекта.

Некоторые культуры не так просты для понимания, как кажется. На фотографиях, где успех композиции предполагает привлечение внимания к изображению, обрезка может составлять отличительную и важную часть самой композиции. Примеры рисунков и изображений с сильными линиями. С другой стороны, изображения, обладающие сильной симметрией, могут быть эффективно заключены в квадратную рамку, а не в прямоугольник.В конечном итоге фотограф должен делать выводы на основе личных предпочтений. Нет никаких правил. Единственное руководство может заключаться в предыдущем рассмотрении аналогичной темы.

Есть ряд широко используемых культур, которые имеют определенные названия…

  • Прямоугольный… любое соотношение сторон; обрезка обрезается по изображению
  • Квадрат… формат истинного или близкого к истинному квадрату
  • Letterbox… длинный тонкий формат; часто панорамы и пейзажи
  • Круглый, Круглый… часто используется для симметричных снимков или определенных портретов
  • Овал… в основном для портретов; также может использоваться для профильных предметов

Обрезка - не обязательно художественное решение.Иногда кадрирование используется для соответствия другому предмету на странице или контексту вешания. Например, широкая и тонкая кадрированная фотография (почтовый ящик) может выглядеть странно в высокой тонкой бухте у стены. В качестве альтернативы, многие редакторы используют изображения в портретном формате как способ заполнить пространство столбцов и позволяют печатать другое текстовое содержимое рядом с изображением. Таким образом, обрезка может использоваться как элемент дизайна, который влияет на окружающий контекст, а не дополняет картинку.

Нет сомнений в том, что кадрирование изображения влияет на окончательное изображение.Все решения по выращиванию урожая должны приниматься с учетом эстетики, а также любых других целей для урожая.

Введение в кадрирование изображений

Если вы проходили семинары и курсы по фотографии, скорее всего, вы слышали, как каждый наставник говорил о понимании композиции и обучении кадрированию в камере. Это позволит получить качественно составленные фотографии и ограничит ваше время на постобработку. Но время от времени вы будете возвращаться с плохо обрезанными фотографиями, на которых могут присутствовать отвлекающие элементы на заднем плане, а композиция может выглядеть нечетко.Если вы фотографируете портреты, даже малейшее отвлечение может привлечь внимание зрителя к чему-то другому, кроме того, на чем вы изначально планировали сосредоточить внимание зрителя. В такие моменты, вместо того, чтобы удалять фотографию, я хочу дать ей еще один шанс. Воспоминания драгоценны, и я не против обрезать фотографию, чтобы сохранить то, что важно. Обрезка изображений при постобработке даст вам еще один шанс изменить кадр ваших снимков, и есть несколько различных способов сделать это для достижения желаемых результатов.

NIKON D4 + 85mm f / 1.8 @ 85mm, ISO 100, 1/200, f / 2.0

Перед тем, как окунуться в мир кадрирования, полезно иметь в виду следующие моменты:

  • Кадрирование не является постоянным, и вы можете всегда возвращайтесь к исходному кадру, если вы используете неразрушающий редактор, такой как Lightroom. Photoshop Camera RAW также не изменит исходный файл RAW, поскольку он ведет себя так же, как Lightroom. Если вы используете Photoshop для кадрирования и используете форматы файлов, отличные от RAW, такие как JPEG и TIFF, обязательно сохраните исходное изображение перед сохранением кадрированного изображения.Лично я предпочитаю использовать Lightroom для кадрирования, даже когда мне нужно работать с изображением в Photoshop.
  • Если ваша цель - напечатать эти фотографии позже, пропорции или «соотношение сторон» вашего кадрирования должны соответствовать размерам печати. Лаборатории часто предпочитают работать со стандартными размерами печати, что может немного ограничить кадрирование (подробнее об этом в конце).
  • Избегайте чрезмерного кадрирования фотографий на небольших участках изображения, так как это значительно снизит разрешение.Если вы кадрируете слишком много, это также усугубит все проблемы с изображением. Например, если у вас есть небольшое размытие на вашем объекте, это размытие будет увеличиваться еще больше после применения кадрирования. Помните, что если разрешение изображения слишком низкое, у вас больше не будет преимущества понижающей дискретизации.
  • Если вы хотите агрессивно применить кадрирование, лучше всего начать с изображения, которое будет резким при 100% просмотре. Если изображение без шума и очень резкое, вы можете обрезать его до уровня пикселей, не беспокоясь о возможном ухудшении качества окончательного изображения.

1) Преобразование горизонталей в вертикальные и наоборот

Самый простой вариант кадрирования - это преобразование горизонтального изображения в вертикальное и наоборот. Этот тип кадрирования очень легко выполнить, поскольку вы просто берете инструмент кадрирования и перетаскиваете прямоугольник внутри изображения, противоположный макету исходного изображения (может быть, лучше всего сохранить исходное соотношение сторон). И Lightroom, и Photoshop предоставляют инструменты обрезки, чтобы легко сделать это.

Вот пример изображения, снятого вертикально:

И вот что я смог сделать после применения горизонтального кадрирования:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50 мм, ISO 900, 1/100, f / 2,5

2) Отображение другой перспективы

Иногда, когда у меня есть кратные изображения, вместо удаления дубликатов, которые я никогда не могу использовать, я решаю сильно обрезать фотографию для отображения другого кадра (вы также можете сделать это с одним изображением, создав виртуальную копию). Это помогает мне расширить сюжетную линию, добавив дополнительные детали. Вы можете использовать тот же метод при фотографировании больших групп.

До кадрирования:

После кадрирования:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50 мм, ISO 250, 1/400, f / 2,5

3) Кадрирование для крупного плана и правило третей

Когда я научусь хорошо составлять композицию в камере, я буду иметь опыт, иногда я возвращаюсь с фотографиями с его главный объект находится прямо в центре кадра. Это может произойти, когда моя камера находится в режиме AF-C, с автофокусом, установленным на кнопке спуска затвора, и у меня нет быстрого способа переключиться на фокусировку и перекомпоновку. Поскольку камеры лучше всего фокусируются с помощью своих центральных точек фокусировки (особенно в помещении при слабом освещении), размещение моего объекта ближе к центру кадра является более безопасным выбором.Это особенно актуально при съемке мелких деталей. В таких случаях я обрезаю фотографию, чтобы она нравилась зрителю, и закрываю то, что важно.

Вот что я снял на камеру:

А вот изображение после того, как я обрезал его по вертикали, сфокусировавшись на невесте:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50mm, ISO 400, 1/100, f / 1.8

Кроме того, я могу обрезать изображение более плотно для лучшей композиции, применяя правило третей. Вот изображение прямо из камеры, с моим вторым стрелком, стоящим в левой части кадра:

А вот лучше скомпонованный кадрированный снимок выше:
NIKON D3S + 50mm f / 1.8 @ 50 мм, ISO 250, 1/640, f / 2,5

4) Удаление отвлекающих элементов

Не всегда удается получить снимки, не отвлекающие внимание. Иногда вам просто не хватает роскоши переместить себя или объекты в кадре, чтобы сделать снимок более чистым и не отвлекающим. Хотя я изо всех сил стараюсь смягчить подобные проблемы при фотографировании, иногда у меня просто нет другого выбора, кроме как оставить это кадрированию позже. Иногда вы даже не замечаете, что отвлекает вас, до тех пор, пока не произойдет событие, и именно тогда на помощь приходит обрезка!

На фотографии ниже тени деревьев на земле выглядят отвлекающими:

Всего двумя щелчками мыши в Lightroom я смог легко убрать это отвлечение с моего снимка Rolls Royce:
NIKON D800E + 80-400mm f / 4 .5-5,6 @ 350 мм, ISO 160, 1/800, f / 5,6

5) Удаление неиспользуемого пространства

Наличие свободного или неиспользуемого пространства, скорее всего, является проблемой композиции. Но что бы вы ни имели в виду для этого конкретного снимка, если вы чувствуете, что он просто выглядит неправильно и хотите, чтобы кадр был немного более локализован, лучше всего обрезать неиспользуемое пространство, как показано в примерах ниже.

До:

После:
NIKON D3S + 50 мм f / 1,8 при 50 мм, ISO 200, 1/100, f / 2,8

5) Изменение соотношения сторон

Я предпочитаю стандартные соотношения сторон по нескольким причинам и сохранить их для обрезки.Во-первых, большинство людей привыкли видеть прямоугольные фотографии. Во-вторых, мне легче визуализировать композицию и кадрирование с помощью прямоугольной фотографии. В-третьих, прямоугольные изображения выглядят лучше при размещении на веб-сайтах с установленными границами - квадратные изображения могут занимать слишком много места при полном растяжении, в то время как панорамные изображения могут выглядеть крошечными в полный рост. В-четвертых, у меня есть много вариантов печати и кадрирования для стандартных соотношений сторон, и мне не нужно иметь дело с нестандартным кадрированием. И, наконец, я предпочел бы иметь дело с одним соотношением сторон, поскольку оно стандартизирует мой рабочий процесс.Я бы не хотел, чтобы в итоге получались изображения самых разных форм и размеров - это просто нарушает мое общее визуальное восприятие.

Хотя я лично предпочитаю сохранять исходное соотношение сторон, некоторые люди не возражают изменить их во время кадрирования. Нет абсолютно ничего плохого в том, чтобы пойти по этому пути, и нет такого правила, что исходное соотношение сторон должно сохраняться. Большинство зеркальных фотокамер имеют такое же соотношение сторон 3: 2, что и пленка, в то время как камеры Micro Four Thirds имеют соотношение сторон 4: 3 (отсюда и название), которое немного меньше похоже на прямоугольник.Некоторые 120-миллиметровые пленочные камеры имеют соотношение сторон 1: 1, поэтому они всегда создают квадратные изображения. А если вы сшиваете панорамы, соотношение сторон может сильно различаться. Хотя мы рассмотрим различные соотношения сторон кадрирования в другой статье, имейте в виду, что это полностью ваш выбор.

Удачного урожая!

Как кадрировать изображение - подробное руководство

Изображения не всегда имеют нужный нам размер. К счастью, мы можем обрезать их до идеальной ширины и высоты.Иногда это связано с обрезкой изображения, но есть способы сделать это и без. Прежде чем мы углубимся в процесс кадрирования изображения, расскажем, что значит кадрировать фото.

Что значит обрезать изображение?

Обрезка означает удаление ненужных частей изображения и сохранение важной части. Обратите внимание, что при кадрировании размер изображения изменяется, но он отличается от изменения размера изображения. Эта функция обычно изменяет соотношение сторон фотографии, немного уменьшая высоту или ширину.

Например, если вы были сфотографированы рядом с рекой, но вам нужно было только ваше лицо, кадрирование поможет в этом.Это позволит вам обрезать лицо, чтобы убрать реку, и сохранить лицо только для изображения.

Вот подробный обзор различных способов кадрирования изображения.

Как обрезать изображение?

Теперь, когда вы понимаете, что значит обрезать изображение, вот как это сделать для Windows и Mac.

для Windows

  1. Найдите файл, который хотите изменить
  2. Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «изменить»
  3. В инструменте рисования нажмите прямоугольный инструмент «Выбрать»
  4. Проведите по изображению, чтобы захватить нужную часть
  5. Нажмите кнопку «кадрировать»
Paint имеет необходимые инструменты для кадрирования изображения.

Теперь ваше изображение должно быть правильно разделено на части.

для Mac

  1. Найдите файл, который хотите отредактировать
  2. Откройте его с помощью «Предварительного просмотра»
  3. Щелкните «Панель инструментов редактора»
  4. Выберите инструмент «Прямоугольное выделение»
  5. Проведите по изображению, чтобы захватить нужную часть
  6. Нажмите кнопку «кадрировать»

Ваше изображение теперь показывает только ту часть, которую вы хотите.

Инструмент для обрезки изображений

Существует множество систем, упрощающих кадрирование изображения.Если вы хотите расширить свой выбор, возможно, стоит попробовать несколько из них, прежде чем выбрать один. Три, которые, как мне кажется, отлично работают, - это ILoveImage, LunaPic и Fotor. Ознакомьтесь с ними и посмотрите, с каким из них вам легче всего справиться.

Нетрудно обрезать изображения именно так, как вы хотите. Просто убедитесь, что вы используете правильные методы и инструменты. Если да, то в ваших библиотеках фотографий будут идеально обрезанные изображения.

Как кадрировать цифровую фотографию для печати :: Секреты цифровой фотографии

Если это не очень разочарование, скажите, пожалуйста, что нет.Вы получаете кучу снимков и снимаете распечатанные фотографии, только чтобы обнаружить, что верх и низ каждой фотографии полностью обрезаны. Когда вы смотрите на лица и сцены, разрезанные пополам, вы задаетесь вопросом, чем это могло быть вызвано, и является ли это вашей ошибкой как фотографа. Что ж, не беспокойтесь больше. Есть вполне разумное объяснение, и оно не имеет ничего общего с вашей ошибкой.


Все сводится к разнице между съемочными и пленочными (и цифровыми SLR) камерами.Это также имеет прямое отношение к причудливой вещи, называемой соотношением сторон. "Что, черт возьми, такое соотношение сторон?" вам интересно. Начнем с этого.

Соотношение сторон

Соотношение сторон - это просто отношение ширины фотографии к высоте.

Предположим, ваша фотография имеет идеально квадратную форму. Если бы это было так, ширина была бы такой же, как и высота. В этом случае отношение ширины к высоте будет ровно 1: 1.

А теперь перейдем к чему-то более сложному.Допустим, у вас есть прямоугольник шириной 4 дюйма и высотой 3 дюйма. Если бы вы посчитали, соотношение сторон этого прямоугольника было бы 4: 3. На каждый дюйм ширины приходится 0,75 дюйма высоты. Такое же соотношение применяется, даже если размер изображения увеличивается. Соотношение сторон прямоугольника 12 на 9 дюймов по-прежнему составляет 4: 3.

Причина, по которой ваши фотографии печатаются с обрезанными верхним и нижним краями (обрезанными), заключается в том, что соотношение сторон для изображения, полученного с камеры, составляет 4: 3, а соотношение сторон для напечатанной фотографии - 3: 2.Чтобы уместить изображение 4: 3 на распечатку 3: 2, фотографию необходимо обрезать. Обычно нарезают верх и низ.


Красный прямоугольник представляет собой изображение 4: 3.
Желтый прямоугольник - это изображение 3: 2, которое будет напечатано.

Другой способ сделать это - изменить размер фотографии, чтобы слева и справа вы увидели белые края. Теперь, когда это сохраняет всю вашу исходную фотографию, она добавляет уродливые полосы. Большинству людей это не нравится, поэтому типографии предпочитают вариант кадрирования.


Размер вашей фотографии 4: 3 изменен для печати с соотношением сторон 3: 2.
Обратите внимание на белые края с каждой стороны.

3: 2 для печати

Почему печатаемое изображение имеет соотношение сторон 3: 2, когда камеры используют формат 4: 3? Почему принтеры не могут использовать одно и то же соотношение, поэтому резка не требуется?

Это потому, что пленочные камеры используют соотношение сторон 3: 2. Вся индустрия фотопечати (задолго до появления цифровых технологий) приняла стандарт 3: 2. Вот почему вам не нужно было беспокоиться об кадрировании с помощью старой пленочной камеры. В соответствии с моделью пленки цифровые зеркальные фотоаппараты унаследовали соотношение сторон 3: 2.Так что, если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера, вам не нужно беспокоиться об кадрировании для печати.

Камеры

Point and Shoot были впервые разработаны для отображения на экране компьютера, поэтому создавайте изображение с соотношением сторон 4: 3 - таким же, как на экранах компьютеров того времени.

Как избежать отбивных

Если вы хотите избежать ужасного удара, вы можете сделать несколько вещей.

Снимайте фотографии, зная, что часть будет обрезана

Это, наверное, самое простое и практичное решение проблемы.Просто постарайтесь не помещать ничего важного, например лицо человека, в верхней или нижней части фотографии. Что можно разместить в этих частях фото? Вы можете снимать небо, холмы и другие элементы фона. Пока нет предмета в верхней или нижней части, вы не рискуете разрезать его пополам.

Печать с вертикальными полосами

Вы можете указать принтеру, чтобы он сохранял всю вашу фотографию и печатал белые вертикальные полосы слева и справа от изображения.При желании вы можете сами обрезать полосы позже.

Обрежьте фотографии до того, как принтер сделает это за вас

Помните, принтер сделает любую фотографию с соотношением сторон 4: 3 и попытается втиснуть ее в пространство 3: 2. Но вы можете победить его в погоню! Некоторые фотокиоски заранее покажут вам вашу фотографию и позволят вам выбрать, какую часть изображения вырезать. Вы можете перемещать «следы порезов», чтобы не вырезать ничего важного.

Вы также можете использовать программное обеспечение для обработки изображений, такое как Adobe Photoshop, для обрезки верхней или нижней части фотографии перед ее отправкой на принтер.Вы также можете найти удобную опцию «обрезка для печати», доступную в некоторых других программах для редактирования изображений. В Photoshop этого нет, но вот как это сделать:

  • Откройте свое «наведи и снимай» в Photoshop. Переходим к инструменту выделения прямоугольника. На верхней панели инструментов (чуть ниже меню «Файл», «Правка» и т. Д.) Будут некоторые параметры, помеченные как «стиль», «ширина» и «высота».
  • В разделе «Стиль» выберите «Фиксированное соотношение сторон».
  • В поле ширины введите «3», а в поле высоты введите «2." Ты угадал. Это формат изображения цифровой зеркальной фотокамеры.
  • Теперь просто используйте инструмент выделения прямоугольника, чтобы выбрать часть фотографии, которую вы хотите напечатать. Когда вы это сделаете, вы заметите, что прямоугольник ограничен соотношением сторон, которое вы указали ранее. Что бы вы ни выбрали, всегда будет 3: 2!
  • Когда вы будете довольны своим выбором, скопируйте его, создайте новый файл и затем вставьте ваш выбор в этот файл. Сохраните новый файл с умным именем, чтобы напомнить себе, что это обрезанная версия.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *