Постановка кадра в фотографии: Несколько правил для получения интересной фотографии

Содержание

Несколько правил для получения интересной фотографии

Композиция позволяет создавать гармонию и порядок на фотографиях. При помощи композиции фотограф передает настроение, чувства, основную идею снимка. Вся суть фотографии раскрывается именно благодаря композиции. Существует множество примеров композиции, однако, вся её суть в простоте. Простота требует усилий для её создания. Достигнуть простоты в снимке сложно. Такой вот каламбур получается.

Чтобы зритель без труда понял идею снимка, его не должны отвлекать лишние элементы композиции. Если снимок содержит более одного центра внимания, они будут конфликтовать друг с другом, соревнуясь за внимание зрителя. Такой снимок будет неоднозначным и каждый сможет трактовать его по-разному. Для достижения простоты нужно четко знать, что именно является объектом съемки. Определившись с объектом, передать его изображение уже вопрос технический. Намного сложнее, когда ведется съемка чего-то неопределенного. Как можно что-то сфотографировать, не зная, что именно нужно фотографировать? Что должно привлекать внимание на снимке? В таких случаях нужно просто довериться интуиции и просто снимать. Именно так поступают профессионалы.

Естественно профессионалы не задумываются о композиции и центрах внимания перед тем, как сделать снимок. У них это всё доведено до автоматизма. Раньше, когда они начинали, им тоже приходилось задумываться над этими вопросами. Простую аналогию можно провести с учебой вождения автомобиля. Первое время очень трудно одновременно выполнять действия руками и ногами. Однако научившись ездить, ни один автомобилист не задумывается о том, как и какую педаль нажать, чтобы тронуться. Он просто это делает. Так и с фотографией. Первое время нужно контролировать свои действия, задумываться о наполнении кадра, но набравшись опыта, всё это будет получаться на автомате. Снимки будут простыми и содержательными.

Разобравшись с простотой снимков, поговорим о правилах и принципах фотографирования. Их соблюдение наведет порядок, гармонию и баланс на снимках. Иногда правильный подход придаст напряжение фотографии. Тут главное не переусердствовать с комбинированием эмоционального фона, ведь не все чувства можно смешивать.

 Центр внимания - это не центр снимка

Самая большая ошибка начинающих фотографов заключается в том, что они основной объект съемки располагают по центру кадра. Такая постановка кадра крайне редко бывает удачной. В основном снимки, на которых центр внимания располагается четко в середине, выходят плоскими и скучными. Существует множество других моделей постановки кадра, и все они не менее эффектны. Если порассуждать, почему именно большинство людей располагают объект съемки именно по центру можно прийти к выводу, что это вызвано расположением точки фокусировки на всех цифровых фотоаппаратах. Вспомните, на каждой камере в центре экрана появляется квадрат, который указывает именно на середину снимка. Во всем виноват именно он. Стоит избавляться от подобных стереотипов и развивать творческое мышление.

Почему конструкторы, занимающиеся производством фотокамер, располагают элемент, указывающий на центр фокусировки таким образом - загадка. Можно назвать это заговором или своеобразным подходом. Конечно, этому есть объяснение. Скорее всего, этот центр условный и от него стоит отталкиваться для построения композиции, однако не все понимают это. Теперь, те, кто прочитал эту статью, знают, что не стоит располагать центр внимания посередине кадра.

 Правило третей

Это самое распространенное правило построения композиции. О нем должны были слышать все. Но если вдруг не слышали, то внимайте полезную информацию. Для придания легкой асимметрии снимку его нужно мысленно разделить на три части по вертикали, и на три части по горизонтали. Части должны быть равными между собой (на некоторых фотоаппаратах есть встроенная функция, которая разделяет снимок на экране камеры). Точки пересечения этих линий и есть идеальные центры для размещения объекта съемки. Использовать можно не только точки, но и линии. К примеру, снимая пейзаж линию горизонта можно располагать как на верхней воображаемой полосе, так и на нижней (это зависит от того, что нужно подчеркнуть на снимке: землю или небо). По такому же принципу можно использовать и вертикальные линии. Иногда правило третей путают с золотым сечением. Эти правила похожи, однако в Золотом сечении точки внимания находятся ближе к центру. Для нахождения точек внимания по правилу Золотого сечения нужно разделить кадр линией по диагонали, а из двух других углов опустить на эту линию отрезки таким образом, чтобы они пересекали её под прямым углом.

 Диагональ и прочие линии

В любой фотографии можно найти множество линий. Они могут быть как реальными, так и условными. К реальным линиям можно отнести горизонт, дорогу, естественные линии на одежде или линию загара на теле. Реальные линии могут появиться благодаря световому или цветовому оформлению кадра. Условные линии наряду с реальными не настолько очевидны. Реально их не существует, но их можно получить мысленно при соединении некоторых точек в пространстве. К таким линиям можно отнести линии плеч, деревьев, растущих у дороги, облаков.

Самое главное - эти линии не должны разделять кадр на равные половины. Это настолько же плохо, как и съемка объекта в центре кадра.

При помощи линий взгляд зрителя проводится к смысловому центру. Хороший пример - дорога, которая у основания снимка широкая, а ближе к верху сужается и приводит к силуэту путника. Диагонали в снимках придают им объемность и многомерность. Одна из классических постановок композиции - это опора на диагональ.
Не менее сильным элементом, чем прямые линии являются линии изогнутые. При помощи горизонтальных линий снимок становится более значимым, монументальным. Вертикальные и диагональные линии придают снимку динамичность, наполняют его движением. Не менее привлекательна синусоида. К примеру, это может быть дорога, которая петляет среди гор и уходит вдаль. Не менее часто используются кривые линии в виде букв С, Z, и L, повернутой в различных направлениях.

 Перспектива

Практически любой снимок должен передавать перспективу. Она достигается при помощи добавления в кадр сходящих линий или объектов, которые могут помочь зрителю представить размеры и расстояния. Чаще всего в качестве объектов используются животные и люди, так как их размеры известны каждому.

 Напряжение и баланс

Балансом называется размещение в кадре объектов, которые компенсируют вес друг друга. За это отвечают такие свойства объектов как размер и форма, однако такой подход скучен. Если на снимке противоборствуют светлый и темный объекты, то для создания баланса ярким должен быть объект меньшего размера.
Наш мозг работает таким образом, что один объект привлечет внимание благодаря своему размеру, а второй - при помощи яркости. Таким образом, снимок будет сбалансирован.

Напряжение - это та грань на снимке, на которой баланс вот-вот будет нарушен. Создать подобную атмосферу на фотографии очень не просто, однако такие снимки обладают особым воздействием и красотой.

 Естественная рамка

Довольно сильным решением является добавление в кадр естественной рамки. В её качестве может выступать дверной проём, окно, арка, деревья. Добавить в кадр естественные границы не сложно. но это придаст интересный эффект.

Рассматривать композиционные примеры можно еще очень долго, ведь их достаточно много. Выделить можно: форму, движение, узор, цвет, ритм, визуальный акцент. В этом многообразии вариантов композиции можно легко заблудиться. Начинать лучше с самого простого. Кстати, самые простые примеры являются сильнее креативных подходов в силу своей устоявшейся значимости и простоты восприятия. Научившись работать с базовыми способами, каждый самостоятельно сможет расширить свой композиционный арсенал.
Рассмотрим еще несколько способов усиления композиции:

Концентрируйте внимание на главном

Выбрав хороший центр интереса, его можно легко потерять в окружении прочих элементов кадра. Не доброе дело могут сделать блики света на второстепенных объектах, более яркие объекты, детальный и резкий фон и многое другое. Это всё отвлекает внимание зрителя и не дает сконцентрироваться на основном объекте. Снимая некий объект в движении, обязательно нужно оставлять место в том направлении, куда он движется. Иначе кадр будет выглядеть так, как будто объект уперся в границу и что будет дальше не понятно.

 Выделяйте основной объект

Чтобы выделить основной объект, он должен отличаться от фона. Светлые объекты следует фотографировать на темном фоне и наоборот. Глаз человека ищет яркие и резкие элементы на фотографии. Так уж он устроен. Поэтому центральные объекты должны отвечать этому требованию. Не резкие фотографии хуже воспринимаются. Подобный подход оправдан лишь в том случае, если размытие основного объекта является творческим замыслом фотографа.

 Несоответствие пространства и размера объекта съемки

Центральный объект должен занимать весомую часть кадра. Его окружение тоже является композицией. однако оно второстепенно. Фотографии, лишнее пространство которых располагается более чем на трех четвертях кадра, выглядят скучно и невзрачно. Часто такой огрех можно встретить на снимках диких животных, ведь к ним сложно подкрасться близко, чтобы сфотографировать крупным планом. Чтобы не допускать подобной ошибки, просто нужно подходить к объекту съемки ближе. Если вы не знаете на сколько подходить, просто подойдите на столько близко. на сколько это возможно для построения кадра. А потом подойдет еще немного. Всё дело в том, что многое начинающие фотографы с трудом оценивают истинные размеры объекта съемки и пространство кадра. Преодолев несколько раз барьер собственных убеждений, всё само собой налаживается. Если объект займет большую часть снимка, всё второстепенное и не важное будет вытеснено.

 Наклон горизонта

Часто на пейзажных снимках встречается наклоненный горизонт. В ряде случаев это задумка автора, но всё же чаще всего - это просто не аккуратность. Такой снимок легко исправить в любом графическом редакторе, однако задумываясь о правильных линиях всего полминуты перед нажатием на кнопку спуска затвора, может сэкономить десять минут работы на компьютере.

 Правила созданы для того, чтобы их нарушать

Многие могли решить, что описанные правила не рушимы, и им нужно неукоснительно следовать. Это не так. Нарушая правила сознательно, можно добиться гораздо больших результатов, чем следуя им. Каждый должен принять эти правила к сведению и помнить о них, но следовать им или нет - это личное решение каждого. Многие фотографы прославились тем, что создавали свои работы не по правилам, тем и были выделены из основной массы.

Запомните, доминирование смыслового центра в кадре делает его более понятным зрителю. Простые фотографии без лишних деталей выглядят более выгодно и привлекательно. Делайте акцент на главном предмете, пользуйтесь глубиной резкости для создания не резкого заднего плана или же используйте однородный фон. Это сделает композицию выразительной и простой.

При выборе кадра помните, что глаз будет искать на снимке яркий, резкий объект теплых тонов. Это поможет сделать правильный кадр.

Для создания хорошей композиции нужен баланс. В кадре должны сочетаться простота и оригинальность, движение и статика, напряжение и равновесие.

Copyright by TakeFoto.ru

iФото. Как правильно построить кадр

Для меня фотография — это хобби, на котором я умудряюсь зарабатывать. В еженедельной рубрике iФото я поделюсь своим пятилетним опытом профессиональной съемки пейзажей, портретов и репортажей. Каждый вторник на UiP будет публиковаться новый мануал, совет или просто интересная информация о мобильной фотографии. С расчетом на людей, которые привыкли к съемке "навел и снял", но хотят лучше освоить это полезное ремесло (или искусство). Я научу, как сделать правильную по композиции и цветам фотографию, снимать в ручном режиме и обрабатывать полученные снимки. В дальнейшем добавлю рекомендации по съемке видео, а также его обработке прямо на смартфоне.

Надеюсь, моя рубрика поможет тебе научиться видеть больше прекрасного вокруг и даст толчок в развитии своего собственного фотографического вкуса.

Первый выпуск посвящен основным правилам композиции. Выполнение этих простых и известных еще древним грекам приемов помогут поставить кадр и сделать правильные акценты.

Золотое сечение

Человеческий глаз устроен таким образом, что восприятие информации из окружающего мира происходит в соответствии с правилом золотого сечения. Эта магическая пропорция преследует нас всю жизнь и проявляется в большинстве вещей материального мира. И, конечно же, она применима к фотографии.

Если поделить кадр по такому принципу, то в точках пересечения будут находиться так называемые зрительные центры. Они примерно совпадают с правилом деления кадра на трети, однако, на мой взгляд, позволяют создавать гораздо более приятные глазу снимки.

Ты наверняка замечал, что в настройках камеры твоего смартфона есть неприметный ползунок, который включает функцию "Сетка". Это и есть те самые линии, с помощью которых можно правильно и быстро разделить кадр на трети, выровнять горизонт или расположить объект на их пересечении для большей выразительности кадра. Вот как это выглядит:

Правило золотого сечения предполагает размещение объекта в кадре на пересечении линий третей. На фотографии выше можно заметить, что человек находится как раз на пересечении этих линий, но снимок все равно достаточно сырой и неинтересный. В таком случае, если кадр постановочный, есть смысл переместить или камеру, или объекты, попавшие в кадр.

Еще один пример использования правила третей - пейзаж. Большинство людей даже не задумываются о том, насколько меняется кадр при делении его на три части. Есть два варианта применения: в верхней трети находится небо, две нижние занимает все остальное (море, горы, земля) и наоборот. Опять же, на пересечении должны находиться объекты, на которых будет акцент: деревья, корабли, люди, животные. За счет выделенного в кадре объекта фотография лучше воспринимается и дольше остается в памяти.

Кадрирование

Огромную роль в получении хорошего снимка играет также правильное кадрирование. С основными сторонними редакторами на iOS я познакомлю тебя позже, а сейчас достаточно будет и стандартного набора инструментов галереи.

Бывают случаи, когда времени на постановку кадра нет, а момент вот-вот будет упущен, и фотография потеряет всякий смысл. Такая ситуация давно перестала пугать фотографов, ведь построение композиции может происходить и после отснятия материала благодаря такому инструменту как кадрирование.

Примером послужит фотография заката, снятая на iPhone 4s.

Кадрирование, как и формирование снимка заранее, должно происходить по описанным выше правилам. На iOS стандартный инструмент кадрирования предлагает все часто используемые форматы (3:2, 4:3, 5:3, 16:9), показывает сетку третей и угол, по которому регулируется горизонт или основные линии фотографии.

При выборе формата нужно учитывать, что и как следует выделить на фотографии. Например, снимок выше смотрится гораздо интереснее в отношении сторон 3:2, нежели 16:9, так как сужение приводит к потере информации, расположенной в нижней части. А именно диагональной линии фонарей. Также следует учесть линию горизонта, которая должна идти строго параллельно краю фотографии, и только в некоторых случаях этим можно пренебречь.

Стоит отдельно отметить соотношение сторон 21:9, которое используется чаще в видеоматериалах, нежели фотографии. Такая пропорция сторон кадра дает возможность убрать лишнее с фотографии и сделать её более выразительной. Пример:

Следующий материал будет посвящен популярным фоторедакторам на iOS и обработке стрит-фото, а также немного поговорим о цвете.

В комментариях к этому посту в течение недели ты можешь оставлять свои работы, а мы будем их оценивать и указывать на ошибки (если таковые будут). Лучшие работы будут публиковаться в рамках рубрики каждый вторник.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Ракурсная съемка. Постановка кадра - Блог Про Фото



Один из способов проявить индивидуальное фотографическое или операторское видение – использовать ракурсную съемку.

В широком смысле ракурс – это точка и направление съемки. Но чаще это слово употребляют применительно к низким или высоким позициям камеры при фотографировании или киносъемке, в результате чего подчеркиваются перспективные изменения размеров объектов в кадре.


Долгое время фотографы использовали композиционные средства живописи. Это было связано с неразвитостью специфических для светописи выразительных средств и желанием любой ценой добиться художественности, многозначности, поэтичности образа. Рисунок перспективы продолжал традиции, существовавшие в изобразительном искусстве. Объективы, формирующие непривычное изображение пространства, и легкая съемочная аппаратура появились далеко не сразу. Положение фотоаппарата (а позже и кинокамеры) над уровнем земли определялось не творческим замыслом, а ростом человека, выполняющего съемку, и соответствующей высотой штатива. Когда знаменитый французский литератор и фотограф Надар сфотографировал Париж с воздушного шара, художник Домье создал известную карикатуру с подписью: «Надар поднял фотографию на высоту настоящего искусства». Время показало, что ироническое замечание оказалось правдивой констатацией факта.

Впервые был использован ракурс, ранее не встречавшийся на картинах и рисунках. Позже, когда появились аппараты, позволявшие снимать с рук, без штатива, начали фотографировать с уровня глаз или, гораздо чаще, с уровня пояса. Конструкция камер в большинстве случаев была приспособлена ко второму способу визирования.


Революция в фотографическом видении стала результатом развития стилистики документальной фотографии и начала производства портативной съемочной техники, а так же объективов с «нестандартным» рисунком перспективы. Непосредственными авторами трансформаций стилистики в фотографии и кино стали художники-авангардисты, искавшие свежие решения, способные охарактеризовать и отразить быстро изменяющийся мир начала ХХ века. Их «технологические» подходы оказались весьма  плодотворными. В Советском Союзе новаторство в фотостилистике связано с именем А. М. Родченко.

Он обогатил фотографию свойственными только ейхудожественными средствами и показал красоту реального факта, изящество оптически точной перспективы, фотографическую эстетику изображения. Родченко развил ракурсную съемку от конструктивистского эксперимента до композиционного метода, который сегодня повсеместно используется в фотографии и кино.

При ракурсном построении кадра основной темой становится мотив глубины пространства. В кадре выпукло выявляется третье измерение. Происходит «прорыв» плоскости отпечатка. Оказывается доступной красота пространственного восприятия.

Ракурсный подход, кроме того, закладывал творческие основы принципиально нового отношения к съемке в фотосерии и фотоочерке.


Художественным средством становилась режиссура темы. А. М. Родченко считал: «Нужно с объекта давать несколько разных фото с разных точек и положений, как бы обсматривая его, а не подглядывая в одну замочную скважину».

Очень часто под ракурсной съемкой подразумевают кадры, сфотографированные широкоугольным объективом с низкой точки.

Но это неоправданно ограниченное понимание данного художественного приема. Действительно, ракурсные снимки отличаются подчеркнутыми перспективными сокращениями размеров, схождениями и укорочением вертикалей. Часто их называют «перспективными искажениями». Это не совсем верно. Объектив передает рисунок перспективы с геометрической точностью. На самом деле человеческое зрение корректирует образы, а оптическая перспектива может казаться нам непривычной в зависимости от угла охвата пространства объективом (фокусного расстояния) и расположения камеры (направления съемки).

Одна из самых распространенных точек съемки – на уровне глаз. Именно с такой высоты мы обычно смотрим на окружающие объекты. Форма предмета, его объемы, перспективный рисунок при подобной позиции фото или видеокамеры привычны для глаза, реалистично передают образ объекта.

Такую точку съемки можно считать нормальной по высоте. С изменением высоты камеры над землей меняется расположение линии горизонта в кадре: при нижней – опускается, при верхней – поднимается.

При съемке с нижней точки трансформируется привычное сопоставление предметов переднего и заднего планов по высоте. Даже невысокие близко расположенные объекты оказываются на снимке одной высоты с крупными сооружениями заднего плана или проецируются на фон неба. Таким образом, усиливается значимость предмета на переднем плане. Рисунок передачи перспективы с нижней точки съемки иногда называют «лягушачьей перспективой», с верхней точки – «перспективой всадника», а с очень высокой  «птичьего полета».

При длиннофокусном объективе масштабные сокращения перспективы меньше, при короткофокусном (широкоугольном) – больше. Фотограф может лишь незначительно сместиться относительно «нормальной» высоты съемки (легкий ракурс), но более ярким приемом, конечно, будет заметно низкая или высокая позиция камеры и наклон ее объектива вверх или вниз (явный ракурс). Легкий ракурс видоизменяет отдельные элементы кадра. Явный ракурс диктует композиционное построение снимка.

Применение ракурсной точки и направления съемки требуют логического обоснования.

Например, в репортажной съемке нижний ракурс позволяет подчеркнуть высоту прыжка спортсмена. В других случаях – дает возможность освободить кадр от пестрого и перегруженного фона и поместить объекты на спокойный фон неба. Нижний ракурс усиливает выразительность силуэта, выявляет вертикальный размер предмета съемки, демонстрирует его значимость, величественность или грандиозность.

При нижнем ракурсе объект как бы запрокидывается назад или устремляется вперед, лишившись статической опоры и находясь в динамическом состоянии. Эти состояния могут быть подчеркнуты диагональным построением кадра, резкими наклонами и поворотами, свободным пространством в кадре и динамичным световым решением. Нижние источники рисующего и моделирующего света усиливают эффект.

Верхняя точка съемки передает многоплановость, ощущение простора, массовость и общность действий большого количества людей.

Раскрывает пространственное положение сюжетно важного объекта в многоплановом пространстве.

Следует учитывать, что при верхней точке съемки предметы как бы прижаты к земле.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные,  хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек, давая полное представление об объекте.


Искажается их истинная высота. Верхний ракурс поможет продемонстрировать обширное пространство и расположение объектов в нем.

При таком взгляде хорошо видны горизонтальные поверхности и сюжеты, развивающиеся в этих координатах. Выразительно выявляется линейная перспектива.


Еще одним параметром, характеризующим ракурс, является направление фотографирования – центральное, со смещением, крайнее. Оно определяется положением камеры по отношению к объекту съемки.

При центральном ракурсе выстраивается фронтальная композиция, в которой ось снимка совпадает с направлением оптической оси объектива. В результате получается плоскостное изображение предмета съемки, кадр лишается глубины. Данная композиция применяется для ознакомления с объектом фотографирования в целом, чаще всего в жанре городского пейзажа и архитектурной съемки. При смещении направления объектива от перпендикуляра к фронтальной плоскости предмета вашего фотографического интереса выявляются объемы пространства. Линии схождения перспективы устремляются к активным точкам композиции. Они, согласно правилу золотого сечения, как вы помните, не совпадают с геометрическим центром картины. Уходящие линии создают направленность рисунка. При еще большем смещении точки съемки возникают динамичные диагональные композиционные построения.

Варьируется также наклон линейной перспективы.


Эксперименты и упражнения по съемке различных объектов и людей с использованием необычных ракурсов полезно попробовать выполнить каждому начинающему фотографу и видео/кинооператору. Но следует помнить, что у такой манеры фиксировать мир, кроме неоспоримых достоинств, есть и недостатки. От созерцания «перекошенной» действительности быстро устаешь. Творческое исследование может незаметно для автора оказаться просто трюкачеством. Необходимо почувствовать ту меру, которая отличает оригинальность кадра от искусственной вычурности. Если ракурсная съемка не выявляет каких-либо существенных свойств фотографируемого объекта, она превращается в нарочитый формальный прием.

7 самых важных композиционных приемов в кино

Почему нам, зрителям, одни фильмы нравятся, а просмотр других навевает тоску? У каждого есть свои любимчики – кинокартины, смотреть которые мы готовы в десятый раз подряд. Что влияет на нашу привязанность?

Каждый кадр в фильме играет большую роль. От того, насколько картинка на экране идеальна, зависит впечатление о фильме в целом. Профессионально снятое кино легко отличить от посредственного: если сделать стоп-кадр, то картинка будет похожа на произведение искусства, ну или на хорошую фотографию.

Как добиться такого эффекта? Все просто. Необходимо знать правила построения кадра. Над композицией (расположение объектов в кадре) работают много людей. Во главе стоит главный оператор, его мастерство – залог успеха для любого фильма.

Грамотный оператор знает секреты, которые помогают ему правильно выстроить интересную картинку.

А вы хотите узнать самые важные композиционные приемы? Тогда, поехали!

Правило третей

Пожалуй, наиболее используемый прием в кинематографе. Он простой, но в то же время работает на все 100%.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Мы сразу обращаем внимание на глаза героини, чего и добивался оператор.

Как «трети» работают на практике? Делим экран условно на три части по горизонтали и вертикали. Пересечения разделяющих линий и будут теми самыми областями, куда нужно располагать значимые объекты в кадре. Картинка выглядит динамично и привлекает внимание зрителей.

Кадр из фильма «Марсианин». Линия горизонта проходит по верхней трети, что делает поверхность Марса более выразительной.

В случае с горизонтом возможны два варианта его расположения: на первой трети (усилить внимание на земле) или второй (акцент на небо).

Фокус

Еще один часто встречающийся случай, когда оператор хочет выделить конкретный объект – он делает его в фокусе. Все, что вокруг, наоборот – размывается, тем самым делая упор на изображение в фокусе.

Свет

«Свет! Камера! Мотор!». На любой съемочной площадке свет – жизненно необходимый атрибут. Без него никак нельзя. Возможности света безграничны. Грамотно применяя их в кадре, легко добиться нужного эффекта.

Посмотрите, как мастерски подошел оператор фильма «Великий Гэтсби» к постановке кадра. Мы видим сразу два приема: фокус и свет, который подсвечивает лицо героя, тем самым направляя внимание зрителей в нужное место.

Оператору «Марсианина» блестяще удалось применить «фишку» со светом. На подсознательном уровне мы сразу обращаем свой взгляд на освещенное место, которое выделяется на общем затемненном фоне. Кроме того, глаза героини указывают нам куда смотреть.

Насыщенность Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Внешний облик героини явно выбивается из общей картинки. Свет, что падает на нее справа, еще больше делает акцент на ее яркости.

Как еще можно привлечь внимание? Сделать объект ярким, выделяющимся на фоне всего остального в кадре. Подсознательно мы реагируем на яркие, красочные цвета.

Симметрия

Грамотно применяя симметрию, можно добиться потрясающих результатов. Такое явление не встречается в природе, поэтому симметрия в кадре так притягательна для нашего взора. Однако с таким приемом следует быть осторожным. Слишком много подобных кадров отвлекают от повествования.

Диагональ и перспектива

Человек воспринимает шкалу времени особым образом: по левую сторону – прошлое, а справа – будущее. Следует помнить об этом, и выстраивать кадр по диагонали.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Лестница идеально показывает пример использования диагоналей в кадре.

Что такое перспектива? Для наглядности, представьте два параллельных рельса, которые сходятся в одной точке горизонта.

Наличие перспективы в кадре придает необходимые объем и глубину. Картинка смотрится гораздо интереснее.

Различные планы

Наверняка вы слышали о планах в кадре. Передний, средний и дальний. В зависимости от того, на что следует обратить внимание зрителей, используется каждый из них.

Существует еще один вариант, который совмещает в себе сразу несколько планов. Такая композиция смотрится гораздо интереснее, а картинка перестает быть плоской.

Вот вы и узнали о «фишках», которые делают наши любимые фильмы такими крутыми. Удивительный мир кинематографа еще чуточку приоткрыл свою завесу. Стало понятно, как режиссеры и операторы добиваются идеальной композиции в кадре.

А теперь, вперед смотреть любимые фильмы и считать приемчики! 🙂

Читайте также:

Основы кинопроизводства: цветокоррекция

Закулисье «Выжившего» – как закалялась сталь

Как создавался «Марсианин»: интервью с Ридли Скоттом

 

Создание гармоничного кадра при помощи правильной композиции

В этой статье мы познакомимся с азами композиции и построения кадра. Несколько простых приемов сделают наши фотографии красивее и понятнее. Все кадры приведенные тут сняты на камерофон Nokia Lumia 1020.


Даже в обычном портрете очень важны такие моменты как компоновка кадра, его ориентация и кадрирование, наличие различных элементов окружения и фон. С чего начать и как сориентироваться?!
!

<div itemscope='itemscope' itemtype="http://schema.org/ImageObject"></div>

Формат кадра

Форматом кадра называют соотношение его сторон, кроме того различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий вам формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.

Некоторые из распространенных форматов кадра:


1:1 Квадрат или “один к одному”

3:2 Классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”

2:3 Вертикальная ориентация того же формата

4:5 Классический, более основательный формат “четыре к пяти” - в таком формате делали стеклянные фото-пластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры

16:9 Молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь встречающийся и в фотографии

Это далеко не все существующие форматы, но основные из них. Кстати, зачастую разумно кадрировать работы не в произвольном формате, а в одном из выше описанных - людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров не скачут от фото к фото.

Какой формат выбрать для конкретного кадра или всей съемки?

Квадрат хорош для спокойных, завершенных, гармоничных сюжетов. В том числе для натюрмортов или портретов людей в соответствующем настроении:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

А вот для сравнения исходный, полный кадр из которого квадрат был кадрирован:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

Вертикальные кадры хорошо передают неустойчивое равновесие, некое намеренье или возможность падения, движения, перемен:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 с

Если вам надо снять высокое здание или канатаходца, который балансирует на веревке - вертикальный кадр лучшее решение. А вот пример, когда опасная и истерическая личность образа так и просит вертикального, неустойчивого кадра.

Более традиционный и винтажный формат 4:5 отлично подходит для классического портрета, намекая на исторические аналоговые корни фотографии. Приведу в пример кадры с камерофона Nokia Lumia 1020, стилизованные под аналоговую съемку и печать в программе Snapseed:

Горизонтальные форматы хороши для пейзажей, сцен с большим числом героев. Когда есть что показать на фоне - будь то интерьер, виды города или природы.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/9 с

Отлично подходят они и для явного движения, динамики в портрете. Даже широкоэкранный формат 16:9 смотрится оправданно в такой ситуации.

Не бойтесь экспериментировать с форматами и ориентацией кадра - перемена окна может сделать мир за ним новее и интереснее 🙂

Модель и фон

Отношения модели и фона - вопрос непростой и очень важный. Самое первое что нужно освоить - отделение модели от фона. На плоской поверхности картинки мир немного не такой как в реальности - торчащий из головы модели или “приклеенный” к ней сбоку заметный предмет (линия, горизонт, яркое пятно на фоне) может испортить верное ощущение пространства и отобрать удовольствие у зрителя.

Хорошо когда модель заметно светлее или темнее фона - это называется “тональное разделение”

Если быть кратким - внимательно следите за фоном - он должен обрамлять модель, крутиться вокруг нее, но не конфликтовать с ней.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 с

Не оставляйте во время съемки без внимания заметных объектов и линий на фоне, которые уж точно бросятся в глаза вашим зрителям в результате, а используйте их в свою пользу - создавая композицию, баланс, концентрируя внимание на модели и ее состоянии.

Точка зрения

Пробуйте необычные ракурсы, положения камеры и точки зрения - они сделают ваши снимки интереснее и покажут зрителю привычные вещи с новой стороны.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 125, F2.2, 1/45 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/105 с

Снимайте не только сверху и снизу но и через какие либо препятствия - создавая ощущение подглядывания, объема. На телефон можно снимать даже через подзорную трубу или бинокль:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/1418 с

Ну что-же. Напоследок - еще несколько примеров интересных кадров, снятых под разным углом вверх или вниз, а нам останется только пожелать вам хорошего настроения и творческих идей!

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/4762 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/158 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/986 с

%d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%bf%d0%be%d0%b7%d0%b8%d1%86%d0%b8%d1%8f%20%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d1%80%d0%b0 — со всех языков на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский

20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи

Фактрум публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.

Правило третей

[media-credit name=»Источник фотографий: Boredpanda.com» link=»http://www.boredpanda.com/guide-to-photography-composition-barry-o-carroll/» align=»alignnone» width=»730″][/media-credit]

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Симметрия

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Расфокус и глубина резкости

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Рамка

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Линии

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Паттерны и текстура

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.

По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Простота и минимализм

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

«Изолируем» объект съёмки

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.

На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Измените точку съёмки

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Ищите сочетание цветов

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

Направление и пространство

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Слева направо

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

Баланс

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Противопоставление

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Треугольники

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

Читайте также:

Все факты из рубрики «Общество»

Советы по размещению ваших фотографий

После того, как вы начнете размещать свои фотографии, вы начнете замечать на фотографиях других людей, как они используют реквизит. Это как целый новый мир! Потому что до тех пор, пока вам не придется что-то инсценировать, вы не понимаете всего, что нужно для того, чтобы сделать картину привлекательной.

Вот несколько примеров хороших реквизитов, которые можно использовать для разных «ощущений»:

-Cozy: пушистых и мягких на вид тканей и одеял (или вообще любого текстиля), чашки кофе или горячего шоколада, гирлянды, вкусные угощения (я не знаю, как вы, но это равносильно комфорту для меня, лол), огонь на заднем плане, свечи, все, что связано с КРОВАТЬЮ, уютный уголок

- Натуральный: Листья, палки, камни, стебли, цветы, сосновые шишки - все, что можно найти снаружи! Даже фальшивка! Муслин, свежие продукты, натуральное дерево, кожа

-Растик: ободранная краска, старое дерево, старые вещи, найденные в антикварных магазинах или на распродажах недвижимости, например старые газеты, старинные узоры, старые корзины (так много можно найти в антикварных магазинах !), шпагат, стальной поднос, мешковина, деревянные кружки

-Лучшее: ножницы, обрезки материалов, веревка или джут, карандаши и журналы, пара очков, иглы, крючки, старая банка для пуговиц, корзина с нитками

-Cheery & Colorful- Все яркие вещи- брызги, разноцветные ленты, узорчатые ткани, цветной плакат, брызги краски, разноцветная посуда, цветы- даже поддельные

-Girly- кружево, красивые ткани (шелк, мех , бархат), винтажный флакон духов, платья, цветы, старые кольца и другие милые аксессуары, цветы, засушенные цветы,

. Как я уже сказал в одной из подписей выше, вы, по сути, придаете «ощущение» своим фотографиям, добавляя определенные элементы к ним.Скажем, вы делаете симпатичный маленький уют для кружки ... несколько супер симпатичных реквизитов, которые можно бросить в рамку, - это несколько разбросанных кофейных зерен, винтажная ложка, возможно, немного вкусного печенья рядом с ней (с печеньем не ошибетесь) . Кружка может стоять на деревянном подносе на диване или кровати с освещением вдалеке или даже перед огнем.

Думаю, вы, наверное, уловили картину ... Я думаю, что главное, что нужно сделать, - это хорошенько подумать о подходящих опорах, которые будут сочетаться с вашим продуктом и воплотить его в жизнь.Опять же, чтобы покупатель мог представить это в своей жизни. Вот о чем это все! Это ваша работа - дать им такую ​​презентацию.

Фоны
Как и реквизит, фон, который вы решите использовать для своего продукта, действительно может добавить к вашим фотографиям ощущение, которое вы хотите получить. Есть так много вариантов и способов использования объектов в качестве фона. Я расскажу вам, что использую, а также предложу еще несколько хороших идей, которые могут вам понравиться.

Итак, я собираюсь начать с того, что я в некотором роде скупердяй.ха-ха. Например, если я смогу что-то сделать сам или найду дешевый вариант, меня это покорит. Вот какие предложения вы получите от меня. Я ни в коем случае не изящный фотограф, у которого должно быть самое лучшее, и я в основном просто использую то, что мне подходит. Если я могу сделать что-то красивым с помощью плаката за 98 центов, тогда, черт возьми, я полностью за это.

У меня есть несколько фонов для моих фотографий, которые я регулярно использую. Большинство из них были бесплатными, если не сказать почти бесплатными. Я сделал несколько фото тех, которые использую...

Как поставить и сфотографировать свой дом для быстрой продажи

Итак, вы решили продать свой дом… Поздравляем! Впереди у вас много азарта (и тяжелой работы).

На современном рынке большинство домов можно найти и даже продать через Интернет, а это значит, что вам понадобится хороший набор фотографий, чтобы продемонстрировать пространство в вашем доме. Нас не волнует, самый крутой у вас дом в квартале, если у вас ужасные фотографии, что плохой мальчик может быть на рынке долгое время.Сегодня мы здесь, чтобы помочь вам с несколькими советами по постановке и фотографии.

Этот список поможет вам привлечь внимание охотников за домами, ищущих в Интернете, и, надеюсь, у вас будет несколько дней открытых дверей в кратчайшие сроки. Итак, без лишних слов, вот как поставить и сфотографировать свой дом для продажи:


Совет №1: Избавьтесь от мусора
Прежде чем вы даже возьмете камеру и сделаете снимок, вам придется серьезно очистить комнаты в своем доме (ознакомьтесь с некоторыми из наших советов в этом посте.) Сейчас мы занимаемся исключительно подготовкой к домашней «фотосессии». Так что пока не нужно убирать каждый ящик и шкаф (это время придет!). Сейчас мы делаем все, чтобы каждая комната, которую вы фотографируете, выглядела менее загроможденной.


Картинка выше ужасная, правда? Он выглядит грязным, загроможденным и маленьким. Кому захочется спать в этой хозяйской спальне? Фу.


Эта фотография намного лучше. Кровать застелена, подушки взбитые, все аккуратно.Мы также сократили многие личные вещи, такие как рамки и книги. Эта главная спальня выглядит так, как должна… спокойной и безмятежной.

Совет № 2: Не делайте этого личным
Вы хотите, чтобы потенциальный покупатель представлял себя живущим в этом доме, и не хотел пугать его, наклеивая на него свой штамп. Насколько бы ни была очаровательна эта фотография вас и вашей мамы, либо снимите ее, либо замените на не очень личный на время снимок. Попробуйте заменить кадры пейзажами, гордостью родного города, общим искусством, бесплатными печатными материалами или даже старыми поздравительными открытками.Это бюджетный трюк, который поможет замаскировать ваши воспоминания, а также не даст потенциальному покупателю подкрасться к каждой детали вашей жизни.

Совет № 3 : Сделайте что-нибудь живое
Растения или цветы добавляют приятный оттенок цвета и жизни в любую комнату. Даже ванную комнату в этом случае можно украсить простым букетом цветов…

Совет № 4: Используйте естественный свет (ИЗБЕГАЙТЕ ВСПЫШКИ!)
На самом деле нет никакого пути… делайте снимки своего дома в течение ДНЯ и НЕ используйте вспышку! Ваш дом может быть отличным уловом для покупателей, но фотографировать в темноте - не очень лестно, чтобы продемонстрировать его красоту.Фотографирование в течение дня позволяет естественному свету освещать каждую комнату и заставлять ваш дом больше походить на то, что написано в журнале, а не на темную и страшную пещеру.

Предложения…
-Открыть жалюзи и впустить свет!
-Если можете, держите позади себя основной источник света. (В данном случае это будет окно.)
-Сумерки - прекрасное время для фотографирования окон.
-Середина утра и поздно вечером - хорошее время для фотографирования большинства комнат.
-Избегайте попадания резкого солнечного света прямо в комнату.Это создаст тени.

В целом, эти советы действительно могут иметь значение при привлечении потенциальных покупателей. Посмотрите на это драматическое событие до и после и дважды подумайте, когда готовите свой дом к продаже.

Это ВСЁ неправильное изображение! Снимок был сделан ночью, когда в доме не горел свет и использовалась вспышка. (все нет-нет). Здесь ненужный беспорядок, подушки в беспорядке, и это просто не подчеркивает, насколько удивительным может быть это пространство.

На следующем фото все еще беспорядок! Этот снимок был сделан ночью при включенном свете в доме со вспышкой.Беспорядок, беспорядок и подушки по-прежнему являются проблемой.

То же пространство, здесь другая стратегия. Этот последний снимок был сделан в течение ДНЯ; жалюзи ОТКРЫТЫ, дверь на заднем плане открыта для большего естественного света, без вспышки. Домовладелец также расчистил место и добавил несколько пушистых подушек, чтобы подчеркнуть уют, который может предложить эта комната. Не знаю, как вы, но сейчас на этой площадке меня продают гораздо больше!

Вот и все! Несколько общих советов для начинающих фотографов.Удачи вам в фотосессии. Пусть начнутся дни открытых дверей!

Что считается манипуляцией | World Press Photo

Многие вещи можно считать манипуляциями в фотографии, но для фотоконкурса World Press Photo Contest этический кодекс и правила участия сосредоточены на двух важных вопросах.

1. Первое, что считается манипуляцией, - это постановка или воспроизведение событий.
Этический кодекс гласит, что фотографы не должны намеренно вносить вклад или изменять сцену, которую они снимают, воспроизводя или инсценировав события.

  • Постановка - это намеренная аранжировка чего-либо с целью ввести публику в заблуждение.
  • Преднамеренная аранжировка чего-либо включает в себя настройку сцены или воспроизведение сцены.
  • Создание или воспроизведение сцены означает указание объекта (ов) сделать что-то или попросить их повторить то, что они делали до прибытия фотографа.
Постановка и реконструкция отличаются от позирования для портрета. Портреты - особый жанр фотографии.Они создаются через отношения между объектом и фотографом, в которых объект позирует фотографу. Однако для конкурса в портретах не должно быть предметов, делающих вещи, которые они обычно не делали бы. Портреты не должны вводить зрителей в заблуждение, подделывая сцену, то есть они не могут изображать сцены, которые выглядят иначе, чем они есть. Для любого портрета - будь то в категории «Портреты» или в виде одного кадра в рассказе - указания, данные объекту, должны быть раскрыто в подписи.

Портреты подпадают под действие правил манипуляции, и жюри определяет, являются ли изменения в содержании портрета манипуляцией. Это означает, например, что лицо и тело объекта (ов) нельзя изменить путем добавления или удаления физических знаков.

2. Второе, что считается манипуляцией, - это добавление или удаление содержимого изображения.

Важно отметить, что обработка сама по себе не является манипуляцией. По этой причине в правиле 13 указано, что «разрешены корректировки цвета или преобразование в оттенки серого, которые не изменяют содержимое.”

В этом видео показаны наглядные примеры разрешенной обработки. Если вы не можете просмотреть его на видео ниже, просмотрите его на Youtube.

Существует два типа настройки цвета, которые считаются манипуляциями:

  • Изменения цвета могут не приводить к значительным изменениям оттенка до такой степени, что обработанные цвета расходятся с исходными цветами.
  • Изменения уровней плотности, контрастности, цвета и / или насыщенности, которые существенно изменяют контент путем затемнения или удаления элементов изображения, не допускаются.Жюри определяет, какие изменения являются значительными, следуя видеоинструкциям (ниже) о том, что считается манипуляцией.

В этом видео показаны наглядные примеры недопустимой регулировки цвета. Эти примеры не являются изображениями, которые были введены. Они показывают, что было сделано с фотографиями, из-за чего они были исключены из двух предыдущих конкурсов. Таким образом, неприемлемые настройки цвета включают, но не ограничиваются этими примерами. Если вы не можете просмотреть видео ниже, просмотрите его на Youtube.

Изменение содержания изображения путем «добавления, перестановки, реверсирования, искажения или удаления людей и / или объектов из кадра» является манипуляцией и делает запись непригодной для финального раунда.

Приведенные здесь примеры взяты из изменений, внесенных в предыдущие конкурсы. Они не определяют все мыслимые формы манипуляции. Изменения, которые считаются манипуляциями, включают, помимо прочего, следующее.


Недопустимо удалять такие вещи, как:

  • физические следы на теле
  • мелкие объекты на изображении
  • пятна отраженного света
  • тени
  • посторонние предметы на границе изображения, которые не могли быть удалено культурой

В этом видео показаны наглядные примеры удаления недопустимого контента.Эти примеры не являются изображениями, которые были введены. Они показывают, что было сделано с фотографиями, из-за чего они были исключены из двух предыдущих конкурсов. Таким образом, неприемлемое удаление контента включает, но не ограничивается этими примерами. Если вы не можете просмотреть видео ниже, просмотрите его на Youtube.

Нельзя добавлять вещи. Это включает, но не ограничивается:

  • клонирование в бликах, улучшение тела или размера костюма
  • рисование деталей объекта
  • фотомонтаж
  • копирование материала на границе изображения для создания аккуратного возможен урожай.

В этом видео показаны наглядные примеры добавления недопустимого содержимого. Эти примеры не являются изображениями, которые были введены. Они показывают, что было сделано с фотографиями, из-за чего они были исключены из двух предыдущих конкурсов. Таким образом, недопустимое добавление контента включает, но не ограничивается этими примерами. Если вы не можете просмотреть видео ниже, просмотрите его на Youtube.

3. Последствия обнаружения манипуляции в записи.

Участники, чья работа была идентифицирована в процессе проверки как имеющая содержимое, измененное в соответствии с правилом заявки 12 (: содержание изображения не должно изменяться путем добавления, перестановки, реверсирования, искажения или удаления людей и / или предметов из в рамке) будут исключены, и, если применимо, все другие заявки от этого участника будут исключены из конкурса и проинформированы после объявления номинантов.


С участниками, чьи работы были идентифицированы в процессе проверки как имеющие контент, измененный в соответствии с правилом заявки 13 (разрешены корректировок цвета или преобразования в оттенки серого, которые не изменяют контент, ), перед тем, как жюри примет решение, свяжутся для объяснений. окончательное решение об исключении записи.После обращения у участников есть 24 часа, чтобы ответить. Претендент будет проинформирован об окончательном решении после объявления номинантов. Если жюри решит исключить изображение, являющееся частью истории, оставшиеся в истории изображения, не подвергшиеся манипуляции, могут быть переведены в категорию одиночных игр.

Как поставить картину в рамку

С чего начать

  • Не позволяйте вашей схеме декорирования слишком сильно влиять на ваш выбор рамы, поскольку изделие не всегда можно повесить в одной комнате.«Важно, чтобы каждая картина была оформлена так, чтобы дополнять искусство», - говорит Дэвид Лейси из Lacy Gallery, W11. «Если он хорошо оформлен, он будет работать в любых условиях».
  • Будьте непредубеждены при рассмотрении различных стилей - современное изделие может выглядеть блестяще в старинной позолоченной раме, а более традиционная работа иногда требует минимальной современной рамы. Утилизированные антикварные рамы - хороший выбор, если вы хотите что-то, что выглядит старым - Lacy Gallery - отличный источник.
  • Узнайте, связано ли произведение с определенным типом рамки. «У таких художников, как Бен Николсон, Фрэнсис Бэкон, Трейси Эмин и Ричард Гамильтон, есть очень определенный стиль кадрирования, и хорошо знать об этом», - говорит Тим ​​Блейк из Дарбишира, N1. «Это хороший способ воплотить историческую ценность в единое целое».

Материал, обработка и цвет

  • Деревянные рамы можно отбелить или окрасить в разные цвета.«Чтобы сэкономить деньги, мы можем сделать одну древесину похожей на другую, более дорогую», - говорит Тим. Однако не вся древесина подходит для этого. «Дуб и орех обладают хорошей текстурой и великолепны, но клен, бук и смолистая древесина отталкивают пятно», - говорит Тим.
  • Тонкие алюминиевые рамки отлично подходят для фотографий. «Они бывают разных цветов: черного и белого, и они немного дешевле деревянных рам», - объясняет Дэн Шнайдер, владелец специализированной галереи S’graffiti, N16.
  • По возможности держитесь подальше от МДФ. «Он имеет ограниченный срок службы и содержит формальдегидный компонент, который в конечном итоге может нести изделие», - говорит Тим. «Если вам необходимо использовать МДФ для каркаса, выровняйте его изолентой, чтобы защитить искусство».
  • Выберите цвет рамки, который подходит для всей палитры. «Выделение определенного цвета может усилить его в ущерб другим», - говорит Дэн.
Выбор редакции: где купить лучшие фоторамки

Крепление

  • Крепление защищает стекло от предметов искусства и защищает его.«Прорезанное оконное крепление со скошенным краем подходит для большинства картин, но произведения искусства с рваными краями выглядят лучше всего, если они плавают поверх него», - говорит Дуг Констебл из онлайн-разработчика King & McGaw.
  • Избегайте цветных оконных креплений. «Они кислые, поэтому не подходят для художественных работ», - говорит Габриэль Тозо из Pendragon Frames, N15. Вместо этого выберите неотбеленную белую или не совсем белую доску для крепления из хлопчатобумажной тряпки, которая имеет нейтральный pH и не взаимодействует с химическими веществами, содержащимися в произведениях искусства. «Если вам нужно черное крепление, совместите его с креплением из хлопковой тряпки без буфера, чтобы защитить искусство», - советует Тим.
  • Выбирая ширину крепления, выберите что-нибудь, что соответствует пропорциям произведения искусства. «Если он слишком широкий, может показаться, что вы просто пытаетесь заполнить пространство», - говорит Дэвид.

Остекление

  • Купите лучшее стекло, которое вы можете себе позволить. «Стекло - это тот элемент, на который дополнительные деньги, которые вы тратите, действительно имеют большое значение», - объясняет Бет Киган из The Frame Library, SW18.Она использует высококачественное стекло Tru Vue, которое устраняет блики. По возможности выбирайте стекло с антибликовым покрытием, защищенное от ультрафиолета, также известное как музейное стекло, поскольку оно обеспечивает лучшую защиту для искусства. Он также довольно устойчив к царапинам.
  • При выборе остекления всегда учитывайте размер своих произведений искусства. Для больших кусков подходит плексиглас, потому что он намного легче. «Качество Perspex значительно улучшилось с годами, теперь он долговечен, и его очень трудно сломать», - говорит Дуг.«Я рекомендую использовать его в детской спальне из соображений безопасности». Имейте в виду, что он легко царапается и не всегда сидит ровно.

Масштаб

  • Выбор ширины рамки зависит от личного мнения, но она должна быть пропорциональна произведению искусства. «Вы можете создать драматический эффект, используя тяжелую рамку на небольшом изображении», - говорит Дуг.
  • Для более крупных работ убедитесь, что рама достаточно физически прочна, чтобы выдержать произведение искусства.«Если вы обрамляете изделие размером A1 или A2, 8-миллиметровая деревянная рама просто не прослужит вам», - говорит Тим. «Алюминиевые рамы для картин прочные, и их можно сделать невероятно тонкими даже для больших предметов. Они также могут быть отделаны деревом вручную, если это предпочтительный стиль ».

Команда

House & Garden проверенные и проверенные разработчики изображений

Stocks Picture Framers, EC1

Предлагая широкий ассортимент молдингов и креплений ручной резки, эта фирма также обеспечивает отличное соотношение цены и качества.

Галерея Роули, W8

Этот обрамщик известен своим квалифицированным мастерством и использованием традиционных методов
, таких как золочение и облицовка шпоном.

P.R. Elletson, Wiltshire

Обладая более чем 40-летним опытом, Филип Эллетсон создает индивидуальные оправы, от грандиозных до современных.

Pendragon Frames, N15

Недавно переехав в «Семь сестер», эта фирма специализируется на современных произведениях. Среди его клиентов - Галерея Серпантин.

Фабрика рам, SW16

Со вторым форпостом в Суррее, это что-то вроде секрета инсайдеров. Он предлагает фантастический ассортимент и качественное обслуживание.

Позвольте нашему редактору познакомить вас с ноябрьским выпуском Выбор редакции: где купить лучшие фоторамки

Как кадрировать фотографию Fine Art?

В художественной фотографии мастер может дополнить произведения фотографа, чтобы улучшить изображение.Поэтому мы объясним вам различные типы вариантов кадрирования, которые подчеркнут и защитят вашу художественную фотографию.

Что такое «художественная фотография»?

Две составляющие, которые приводят фотографию к названию произведения искусства, - это ее редкость и подлинность. Фотографии легко копируются в силу их характера; поэтому он должен иметь механизм контроля количества изданий или копий. Согласно французскому законодательству, согласно указу от 17 -го февраля 1995 года, «художественная фотография» должна продаваться ограниченным тиражом до 30 экземпляров всех размеров.К фотографиям прилагается сертификат подлинности, подписанный художником.

Чтобы украсить фотографию и сделать ее настоящим ‘objet d’art’ , мы объясним вам различные доступные варианты кадрирования, которые лучше всего подходят к вашим фотографиям.

- Ламинирование алюминия и рама

Этот усовершенствованный первый вариант выполняется в два этапа: на первом этапе, после того, как фотография напечатана на бумаге для художественной печати, она прижимается к самоклеящемуся алюминию. пластина с помощью профессионального ламинатора, ролик оказывает равномерное давление на фотографию, равномерно наклеивая ее на пластину.

Untitled I, Prism series - Matthieu Venot

Untitled I, Prism series - Matthieu Venot

Второй этап - добавить алюминиевую пластину к плавающей раме. эффект к фотографии, когда-то повешенной на стене. С обратной стороны алюминиевой пластины приклеена рама различной толщины (по мере необходимости), которая изменит эффект при подвешивании. Это элегантное плавающее решение с улучшенным эффектом тени по сравнению с другими вариантами кадрирования.

Untitled I, Серия призм - Матье Вено

- «Классическая» рамка

Для идеальной отделки этой рамки требуется ламинация. Это также предотвращает повреждение или скручивание фотографии, и это можно сделать на картонной или алюминиевой пластине. Фотография помещается на самоклеящуюся пластину с помощью профессионального ламинатора, ролик прикладывает равномерное давление к фотографии, когда он прижимается к пластине.

Затем рамщик делает внешнюю деревянную рамку, которая будет окружать пластину и фотографию. Размер деревянной рамки может быть разным, она может быть толстой или тонкой и поможет защитить фотографию.

Пальмовый какаду № 3, Лос-Анджелес, Калифорния, 2016 - Брэд Уилсон

Пальмовый какаду № 3, Лос-Анджелес, Калифорния, 2016 - Брэд Уилсон

Пальмовый какаду № 3, Лос-Анджелес, Калифорния, 2016 - Брэд Уилсон

- «Классическая» антибликовая стеклянная рама

Для этой рамы требуется ламинация.Фотография помещается на самоклеящуюся пластину с помощью профессионального ламинатора, ролик прикладывает равномерное давление к фотографии, когда она наклеивается на пластину. Однако рамка также удерживает лист стекла поверх фотографии, чтобы защитить ее. Важно использовать антибликовое стекло музейного качества, чтобы не ухудшать качество изображения.

Помимо высококачественного стекла эстетической особенностью этой профессиональной рамки является добавление крепления, которое окружает фотографию.Крепление сделано из листов материала на бумажной основе разного размера, размещенных вокруг изображения. Они скошены, собраны и заключены в ножны, что придает глубину фотографии в рамке.

Раздевалка шахты II - Джина Соден

Раздевалка шахты II - Джина Соден

Монтажник может добавлять крепления к фотографиям, но эти белые поля могут также быть частью самого фотографического произведения.В качестве примера фотографии Кристофа Жакро ниже напечатаны с белым полем на бумаге, обрамляющей изображение, это также известно как крепление.

Snjör series, Christophe Jacrot

The Farm , Snjör series - Christophe Jacrot

- Американский бокс-каркас

. Обрамщик добавит рамку к алюминиевой пластине.Как и в случае с алюминиевой рамкой, эффект плавания создается за счет расстояния между краями фотографии и рамкой.

160.07.11 , Дань серии Modigliani - Клаус Камперт

160.07.11 , Tribute to Modigliani Series - Клаус Камперт

О том же

О том же повесить картину ? Наш совет

Какую рамку выбрать для моей фотографии Fine Art?

BoxBrownie.com - МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ВИРТУАЛЬНО ПОСТРОИТЬ ФОТО, СДЕЛАННОЕ НА СМАРТФОН?

28 мая 2020

Введение

Мы все знаем, как сложно сделать так, чтобы свободная недвижимость казалась привлекательной и жилой, и именно поэтому Virtual Staging является таким замечательным инструментом для агентов по недвижимости. Это новаторское решение - отличный способ привлечь больше покупателей и продемонстрировать потенциал объекта недвижимости.

Но вопрос, который нам все время задают, можно ли виртуально обработать изображение смартфона? Итак, в этом блоге мы собираемся протестировать монтаж Virtual Staging на трех устройствах:

• Nikon D7200 (профессиональная зеркальная камера)
• Смартфон Samsung S9 (с широкоугольным объективом Moment)
• Смартфон iPhone 11 ( со встроенным широкоугольным объективом)

Для простоты мы будем снимать все эти изображения с однократной экспозицией, а затем отправлять неотредактированные изображения для улучшения изображения, а затем для виртуальной постановки.

Тестирование DSLR

Для этого сравнения мы сняли эту комнату на 12 мм (18-мм полнокадровый эквивалент) в настройках программы с включенной вспышкой. Мы также использовали штатив для всех этих изображений, чтобы ограничить любое возможное движение в кадре.

Тестирование Samsung S9 с широкоугольным объективом Moment

Объективы смартфонов становятся все более широкими, поэтому, чтобы сохранить аналогичное соотношение сторон для этого сравнения, мы немного изменили положение штатива.Просто нажмите на экран, чтобы найти правильный фокус, а затем сделайте снимок.

Тестирование iPhone 11 со встроенным широкоугольным объективом

Встроенный широкоугольный объектив iPhone невероятно широкий, поэтому вам может понадобиться немного увеличить масштаб, что мы и сделали. Как мы уже говорили в предыдущих блогах, мы искренне верим, что этот смартфон может изменить правила игры в фотографии недвижимости.

Сравнение

Как видно из сравнительных изображений, результаты просто невероятны для всех протестированных устройств, и трудно заметить какую-либо разницу.

Нет никаких сомнений в том, что встроенный в iPhone 11 широкоугольный объектив великолепен и является такой мощной функцией. Учитывая, что Samsung S9 был выпущен еще в 2018 году, качество изображения чрезвычайно хорошее, и его трудно отличить от iPhone при использовании широкоугольной насадки Moment.

Важно отметить, что при увеличении изображения на большом экране зеркальная камера по-прежнему является лучшим качеством, однако смартфоны определенно сокращают разрыв и дают фантастический результат.

Дополнительные советы по съемке собственности с помощью смартфона вы можете найти в нашем предыдущем блоге «Как делать профессиональные фотографии на iPhone или Android».

Как виртуально обработать ваше изображение

Хотя это не является абсолютно необходимым, рекомендуется перед виртуальным этапом обработки ваших изображений улучшить их с помощью нашего редактора Image Enhancement. Это обеспечит использование наилучшего изображения в процессе подготовки. Сделать виртуальную постановку ваших изображений легко и выполнить всего за несколько шагов:

1) Перейдите в BoxBrownie.com, войдите в систему и перейдите на панель инструментов
2) Выберите редактирование Virtual Staging
3) Введите название должности
4) Загрузите фотографии для редактирования и выберите стиль мебели
5) Введите любые предпочтения, которые могут быть у вас, включая текст отказа от ответственности
6) Загрузите любые справочные изображения, которые могут помочь нашим редакторам.
7) Выберите Checkout

Это действительно так просто. После отправки наша команда редакторов приступит к виртуальному оформлению вашего изображения в соответствии с вашими предпочтениями и вернет вам готовое изображение в течение 48 часов.

Заключение

Вам больше не требуется большое дорогостоящее профессиональное оборудование для съемки объектов недвижимости журнального качества. С помощью наших редакторов и смартфона вы действительно можете делать фантастические снимки и получать высококачественные результаты.

Широкоугольный объектив iPhone 11 действительно меняет правила игры, и даже если вы используете немного более старый смартфон, такой как Samsung S9, вы все равно можете делать отличные снимки. Только обязательно используйте качественные насадки, такие как широкоугольный объектив Moment.Независимо от того, являетесь ли вы агентом по недвижимости или домовладельцем, не бойтесь использовать свой смартфон, особенно если вы ищете доступную альтернативу цифровым зеркальным фотоаппаратам.

Конечно, мы всегда используем зеркалку в качестве контроля в подобных тестах и ​​настоятельно рекомендуем снимать недвижимость на зеркалку, если позволяет ваш бюджет. Однако, если это просто невозможно, качественный смартфон - отличная альтернатива.

Если вы хотите начать виртуальную постановку одного из ваших изображений, посетите BoxBrownie.com онлайн сегодня или свяжитесь с нашей дружной командой, мы будем рады услышать от вас.

Советы по организации фотосъемки недвижимости

Фото Франчески Тосолини на Unsplash

Продажа дома - одно из самых стрессовых событий, которые можно предпринять.

В таком случае домовладельцам часто требуется небольшая помощь, когда дело доходит до подготовки своего дома к рынку. Вот где вы входите.

Съемка недвижимости никогда не бывает такой сложной, как думают покупатели, особенно если они следуют советам профессионалов.

Итак, если вы ищете советы о том, как оформить дом для фотографий, попробуйте следующие простые и быстрые советы.

Не забывайте, что камеры могут видеть сквозь Windows

Фото Bulgac через iStock

Как я уже говорил в этом уроке фотографии недвижимости, одной из самых больших проблем, с которыми сталкиваются фотографы, является широкий динамический диапазон - супер светлые окна и более темные внутренние помещения.

Когда вы используете брекетинг экспозиций и смешиваете их вместе, вы получаете изображение, подобное приведенному выше, на котором хорошо экспонируются и комната, и вид из окна.

Связанная с этим проблема заключается в том, что иногда вид из окна может быть не таким уж приятным.

От утилитарных предметов, таких как неприглядные стены, столбы электропередач или мусорных баков, до задних дворов, заваленных детскими игрушками, до оживленных улиц с пробками - есть много вещей, которые могут испортить этот важнейший вид.

Фото Франчески Тосолини на Unsplash

Итак, при постановке дома важно помнить, что камера видит не только то, что внутри дома, но и то, что снаружи.

Хорошо размещенная садовая мебель, внешние коврики или шторы, свежий ландшафт и т. Д. Могут сделать вид из окон дома столь же прекрасным, как и вид изнутри дома.

Кроме того, эти элементы могут также помочь замаскировать нежелательные функции, и это, безусловно, лучше, чем их полное отображение!

Подробнее:

Сохраняйте минимальную яркость цветов

Фото Франчески Тосолини на Unsplash

Я говорю всем своим клиентам, что их цветовые схемы должны быть нейтральными.Это означает, что у вас может быть столько белого, коричневого, бежевого и других нейтральных цветов, сколько вы хотите, но только один яркий цвет, привлекающий к себе внимание.

Фотография выше - отличный пример этой концепции. Блюз в броске и иллюстрации привлекают к себе внимание, но не настолько, чтобы отвлекать внимание.

Помните - цель внутренней фотографии недвижимости - выделить пространство , а не то, что в нем.

Представьте, если бы подставки для ног на этом изображении были оранжевыми или красными - это было бы просто слишком. Вместо того, чтобы смотреть на размер комнаты или естественный свет, проникающий через большое окно, потенциальные покупатели могут обнаружить, что смотрят только на яркие, подавляющие цвета мебели.

Подсказка: Один из самых действенных советов по постановке, который вы можете порекомендовать клиентам, заключается в том, что они окрашивают внутренние стены в свежий нейтральный цвет. Новая краска сразу же положительно повлияет на внешний вид комнаты, и потенциальные покупатели оценят, что им не нужно тратить время на перекраску!

>

Подмести ковры!

Фото Франчески Тосолини на Unsplash

Очевидно, что объекты недвижимости должны быть аккуратными и аккуратными, когда вы приезжаете их фотографировать.

Но помимо чистоты, нужно уделять больше внимания деталям, чтобы пространство выделялось.

Например, если в комнате есть ковры, их нужно пропылесосить свежим воздухом. Это удаляет следы и полосы от перемещаемой мебели и снижает вероятность того, что ковер отвлечет внимание от самой комнаты.

На изображении выше обратите внимание на то, что коврик идеально чистый, но также пушистый . Покупатели могут представить, как снимают обувь и ощущают мягкость коврика под ногами.Это может быть не так, если он покрыт следами!

Подробнее:

Steam Everything

Фотография Кристофера Джолли на Unsplash

Приведенная выше фотография является прекрасным примером того, чего не следует делать ...

Эти морщины на Покрывала никак не влияют на ваш сон, но они влияют на перспективу потенциального покупателя дома.

Эта комната вместо того, чтобы выглядеть хорошо собранной, теперь выглядит так, как будто о постановке придумали позже, хотя остальная часть комнаты выглядит довольно хорошо.

Опять же, внимание к таким мелким деталям сделает ваши внутренние фотографии недвижимости сияющими.

И не забывайте о занавесках. Все, что можно распарить, чтобы избавиться от морщин, нужно пропарить!

Совет: В ванных комнатах убедитесь, что банные полотенца и полотенца для рук аккуратно сложены. Это небольшая уловка, но чистые, четкие линии аккуратно сложенного полотенца могут иметь большое значение для того, чтобы ванная комната выглядела более роскошной и хорошо собранной.

Удалите мебель, если это необходимо. Будьте

Фото Eoneren через iStock

Покупатели хотят иметь дом с хорошим внутренним пространством - местом, где можно проводить время с друзьями и семьей, но не в тесноте.

Если вы фотографируете недвижимость с небольшими комнатами, было бы благоразумно порекомендовать продавцу опустить часть своей мебели, чтобы комната выглядела больше и улучшилась поток.

То же самое можно сказать и о больших комнатах со слишком большим количеством мебели.Редактирование предметов в комнате может иметь большое значение для того, чтобы сделать пространство более привлекательным.

Кроме того, если комнаты, которые вы фотографируете, забиты мебелью, вам будет намного сложнее получать изображения с разных ракурсов!

Подробнее:

Советы по постановке фотографий недвижимости

Фото Django через iStock

Хотя некоторые домовладельцы могут подумать, что постановка - это роскошь, в которой они не нуждаются, так как я Как показано здесь, простые и недорогие исправления могут иметь большое положительное влияние на восприятие дома покупателями.

Как фотограф, занимающийся недвижимостью, у вас есть только один шанс помочь домам, которые вы фотографируете, произвести хорошее впечатление. В таком случае обратите внимание на проблемы, поднятые выше, и постарайтесь реализовать эти советы по быстрой постановке, чтобы ваши изображения стали более привлекательными.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *