Урок фотографии «Построение кадра».

Говоря о том, как лучше фотографировать, мы имеем в виду — как делать ХОРОШИЕ фотографии. Ведь каждый, кто берет в руки фотоаппарат, хочет получить ХОРОШИЕ КАДРЫ. Как этого добиться? Увы, здесь нет универсального рецепта. Каждый сам находит и проходит свой путь, но можно этот путь сделать гораздо короче, если вместо того, чтобы учиться на собственном «горьком опыте», воспользоваться опытом и знаниями, накопленными многовековым опытом художников и несколькими поколениями фотографов.

Итак, приступим ко второму уроку фотографии и первому практикуму в полном формате. В предыдущем выпуске из-за недостатка места нам не удалось поместить все, что было задумано. Начиная с этого номера журнала мы постараемся каждый практикум давать в трех частях:
· Завершение предыдущей темы, в этот раз «Точка съемки и ракурс».
· Небольшой теоретический экскурс и максимально наглядное раскрытие основной темы — «Свет в фотографии»

.
· Наглядный анонс основной темы следующего номера на примерах наиболее типичных ошибок начинающих фотолюбителей — «Выбор правильной экспозиции».

Точка съёмки и ракурс

Говоря о точке съемки и ракурсе, мы понимаем, что неважно, кто перемещается, — объект съемки или фотограф. В любом случае, изменение взаиморасположения камеры и фотообраза позволяет построить кадр, главное — правильно выбрать момент нажатия на кнопку… Вчера, сегодня и всегда выбор точки съемки, ракурса, момента съемки и кадрирование — это процесс, обеспечивающий построение кадра и создание основы фотографии. Почему основы? Потому что еще есть свет — мощнейший инструмент, создающий изображение, и есть масса технических аспектов, обеспечивающих техническое качество фотографии.
Имея в виду построение кадра, часто говорят о линейном рисунке, о композиции, сюжете, образе… Есть масса подходов к изучению этого вопроса, каждый из которых по-своему хорош. Мы будем делать акцент на практическую сторону процесса фотосъемки, обращая внимание на важные психологические моменты и только при необходимости касаясь элементов «голой» теории. Прежде чем продолжить, давайте зададимся вопросом: чем хорошая фотография отличается от плохой? Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет?

Условно можно выделить три уровня фотомастерства. Уровень первый — документальный, когда начинающий фотолюбитель просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая документалистика: «Я и мои друзья; мои близкие; я на фоне памятника; мы празднуем…; моя любимая кошка». Здесь, как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф еще не задумывается о композиции и сюжете, задача — зафиксировать «на память». В таких снимках нет объема, они плоски и двумерны. Кусок жизни 10×15, интересный автору и участникам зафиксированных событий.

На втором уровне,

образном, возникает понимание кадра. Понимание того, что для зрителя все зафиксированные на фотографии элементы находятся во взаимодействии друг с другом, создавая самостоятельный образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Фотограф не просто снимает интересные объекты, он создает композицию, в которой появляется новая красота, растворенная в пространстве и невидимая обычному глазу. Автор уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии еще может не быть сюжета, который вызовет бурю эмоций, но изображение становится интересным как минимум с точки зрения: а как это сделано? Здесь, на плоском отпечатке, появляется третье измерение. И есть достаточно простые технические приемы, которые помогают добиться объемности фотографии.
Третий уровень — сюжетный. Когда в кадре есть не только интересный образ, но и появляется движение, рождающее яркие эмоции у большинства зрителей. В плоскости как бы появляется четвертое измерение — угадывается движение времени. Мы можем почувствовать, что было до момента снимка и что произойдет после него. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф, как правило, уже не задумывается о технических приемах, которые он использует. Его сознание свободно и сосредоточено только на образе. Его заботит «что», а не «как».
Естественно, что сразу попасть с первого уровня на третий невозможно. Путь к мастерству проходит через несколько ступеней: знание, понимание, умение, навык… Задача нашего практикума — помочь пройти первую и вторую ступени. Остальное — в ваших руках.

Итак, чтобы научиться фотографировать, нужно научиться использовать средства фотографии. Учитывая высокую интеллектуальность современных фотоаппаратов, избавляющих от многих хлопот, в первую очередь начинающему фотографу нужно понять, что поместить в кадр, а что в него не помещать: под каким углом, с какого ракурса, в каком масштабе? Все, что окажется в кадре, и будет составлять композицию фотоснимка (Композиция — от латинского — сочинение, составление, расположение, объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое).

Или не будет. Может получиться просто набор отдельных элементов, пусть даже качественно технически снятых. Композиция, увы, не существует объективно и независимо от человека, она имеет смысл только в рамках мировосприятия, прежде всего эстетического. Поэтому возможно говорить о принципах и средствах композиции, базирующихся на физиологических основах восприятия и той части субъективного опыта, которая является общей для большинства людей. Однако переходим к делу.

Наша задача — построить что-нибудь из ничего. Для наглядности, простоты, а самое главное — для воспроизводимости наших практических изысканий мы в качестве объекта съемки выбрали некоторое количество монет и створку от устрицы (обычной ракушки). Произвольно положили все это на самый обычный стол. Картинка, как видите (снимок 1, вид сверху), не самая привлекательная.
Попробуем, ничего не двигая, найти точку съемки и ракурс, которые дадут в кадре хотя бы некоторую композицию.

СЕРИЯ 1. Первое, что нужно сделать, — «пристреляться», поискать лучший ракурс и точку съемки. Движемся вокруг натюрморта. Обычно такие снимки, конечно, не делаются, достаточно просто посмотреть в видоискатель, чтобы понять, что кадр «не строится».

Фотография 2 (лево — низ). Получился, в общем, симпатичный снимок. Блеск монет, фактура раковины, теневой рисунок. В плюс фотографии идет расположение раковины. Она «держится» в одном из узлов в соответствии с правилом трех третей*.
Монеты занимают три остальных узла внимания. За счет этого снимок воспринимается как устойчивый и сбалансированный. Но дальше работать с этой фотографией бесполезно. Здесь нельзя построить многоплановый снимок. Раковина и монеты расположены по отношению к зрителю практически на одном уровне. Кроме того, такая композиция вызывает неприятные ощущения. Два объекта равновесны. Они спорят друг с другом. При этом вопрос: «кто же сильнее?» — остается без ответа. Сместимся еще.

Фотография 3 (право — низ). Раковина заняла правый нижний угол. Согласно правилу левой руки** движение взгляда идет из левого верхнего угла в правый нижний и упирается в раковину. Она как бы тормозит взгляд. Кроме того, кадр становится неуравновешенным***.
Левый верхний угол пустой, а все внимание сосредоточено на раковине. Но раковина в этом ракурсе не настолько интересна, чтобы к ней приковывать внимание. Сюжет в снимке отсутствует.
Мы остановились на снимке, в котором раковина расположена в левом верхнем углу. Теперь попробуем усилить ощущение плановости, глубины снимка. Надо помнить: чем ближе угол зрения к перпендикуляру, опущенному на плоскость, тем меньше планов будет на фотографии. Нужно искать такую точку зрения, чтобы объекты находились на разном расстоянии друг от друга и от фотографа.

СЕРИЯ 2. Если до этого мы вращались вокруг объектов по часовой стрелке, то сейчас камера в основном будет двигаться по условной небесной сфере и приближаясь-удаляясь по отношению к объекту.
Фотография 1 (поиск глубины 1). Плюс — снимок выполнен согласно правилу трех третей. Нижняя треть — столешница, которая создает ощущение «воздуха» на снимке. Две верхних трети — монеты и раковина. Монеты, если присмотреться, образуют две дуги, два фронта. В этом есть некий элемент ритма*.
* Ритм в фотографии — это гармоничное чередование геометрических форм, пятен и линий. Служит для выражения экспрессии.
Глубины стало чуть больше, чем в предыдущих снимках, но все равно недостаточно. Нет устойчивости, равновесия. Попробуем опуститься еще ниже.

Фотография 2 (поиск глубины 2). Ощущение перспективы усилилось. На столешнице появился отблеск монет и тень раковины. Очевидные первый и средний план, и уходящие вдаль монеты — дальний план. Но теперь кадр не заполняется. Пробуем поменять масштаб.

Снимок 3 (нагромождение. Крупный план 1). Приблизились, но, кажется, чересчур сильно. Явное доминирование раковины, и «свалка» монет на первом плане. Никаких эмоций этот снимок не вызывает. Но если задача показать громоздкость мелких, на первый взгляд, предметов, тогда точка съемки, ракурс, план — все выбрано хорошо. Однако мы к этому эффекту не стремились, поэтому попробуем уменьшить раковину в кадре и увеличить вес монет.

Фотография 4 (крупный план 2). Приближаемся. Несмотря на то, что есть очевидное соблюдение правила трех третей, гармоничной фотография не смотрится. Попробуем при этом же масштабе немного изменить ракурс.

Фотография 5 (крупный план 3). Раковина ушла немного вправо и смотрится как нос корабля, который рассекает «монетные волны». Это первое, что приходит в голову. Возможно, это не самая сложная ассоциация, но сам факт, что фотография заставляет работать воображение, — уже хорошо. Дальше искать здесь не будем. Попробуем найти новый ракурс.

Фотография 6 (План крупнее). Убираем нагромождение с переднего плана, сдвигаем его в сторону. Чуть уменьшили масштаб, чтобы показать раковину. Вновь появилась многоплановость: монеты с переднего плана через средний уходят за раковину. Интересно по фактуре. Появляется уравновешенность: верхний левый угол и нижний правый заняты раковиной и монетами. Между ними образуется визуальный коридор, который уходит слева направо. При большом числе плюсов есть и существенный минус: снимок фактически распадается на две равные части. Раковина и монеты спорят между собой.

Фотография 7 (крупный план левее 2.). Несколько увеличиваем план. Плановость за счет «монетной дуги» сохраняется. Попытаемся найти новый ракурс.

Фотография 8 (новый ракурс 1). Совершенно непонятно, что на снимке делает раковина. Существует простое правило: все, что можно, из кадра надо убрать. Если раковина исчезнет, ничего принципиально не поменяется. Но перед нами стоит задача снять и монеты, и раковину — чтобы все играло.

Фотография 9 (новый ракурс 2). Увеличили присутствие раковины. Есть планы: передний с отражением, средний с предметами, задний — «воздух». Соблюдено правило трех третей. Появилось отражение в столешнице. У раковины образовалась некая «хищность». Она словно пожирает монеты. Доминирование раковины подчеркивается наклоном в ее сторону. Слегка увеличим этот эффект.

Фотография 10 (итог тандем 1). В принципе этот снимок можно считать некоторым итогом. Есть вполне четкий образ «агрессивной раковины».

Фотография 11 (итог тандем 2). Мы попробовали изменить кадрирование. Для этого подняли объектив, раковина, таким образом, опустилась вниз. Две три заняты предметами. На переднем плане — столешница с отражением. Кадр не кажется переполненным предметами. Он «дышит».

СЕРИЯ 3. В предыдущей серии снимков мы лишь незначительно использовали наклон камеры. Попытаемся поиграть с этой возможностью. Многие боятся вращать камеру. И совершенно напрасно. Иногда наклон может дать любопытные результаты.

Фотография 1 (наклон 1). Все выпало из кадра. Монет почти не видно, непонятно, что за фактура справа. Попытаемся вернуть все в кадр и сохранить наклон.

Фотография 2 (наклон 2). Предметы четко атрибутируются в кадре, но наклон совпадает с диагональю естественного движения взгляда (правило левой руки) и поэтому совершенно не читается. Отсюда нет динамики движения, есть сползание. Если бы мы хотели добиться ощущения сползания, нас бы этот снимок вполне устроил.

Фотография 3 (наклон 3. Намек на движение). Меняем наклон на противоположный. Движение появилось, но не очень внятное.

Фотография 4 (ползучий итог). Чуть усилили наклон, усилился и эффект движения. Раковина превратилась в живое существо, которое стремится куда-то уползти и при этом оставляет за собой шлейф из монет. Нельзя сказать, что это шедевр, но некие ассоциации этот снимок уже вызывает. Здесь нет как таковых линий*, но они угадываются. Задействованы узлы внимания по правилу трех третей.

* Любые линии на снимке — хороший инструмент эмоционального воздействия на зрителя. Изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии передают величие, силу, мощь; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.
В принципе с итоговыми снимками второй и третей серии еще можно поработать. Например, поиграть со светом, с тенями, с интенсивностью отзеркаливания поверхности. Все это создаст дополнительную динамику. Работа со светом — следующая тема нашего практикума.
И, прежде чем поставить точку в этой теме, хотим дать совет: «Глядя в видоискатель, представьте себе то, что вы видите фотографией в рамке на стене вышего жилища. Если устраивает — смело, но аккуратно нажимайте на кнопку «спуск», если нет — продолжайте поиск ракурса.

* Правило трёх третей. По вертикали и горизонтали кадр условно делится на три равные части. Любые поверхности лучше располагать в отношении 1:2. К примеру, в одной верхней части снимка поместить небо. В двух нижних — землю. Или нооборот. Такое расположение позволяет определить, что доминирует на снимке, на чём делается акцент. Кроме того, на пересечении двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые условно делят снимок на части, образуются четыре «узла» внимания. Лучше всего располагать объекты именно в них.
** Правило левой руки. Большинство людей смотрит сначала в левый верхний угол изображения, а затем взгляд соскальзывает в правый нижний. Если, к примеру, нужно выделить на фотографии дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения взгляда слева направо будет «спотыкаться» о границы дороги и выделять ее. В противном случае — дорога просто потеряется на снимке.
*** Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается абсолютной симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно делает фотографию более образной и эмоционально насыщенной.

_______________________

Читайте также:

Урок Photosop. Подавление шумов

Свет и ракурс в женском портрете

Эмоциональное значение света в фотографии на примере одного натюрморта

14 принципов построения композиции

Понимание композиции – это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 – Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные  и привлекательные изображения.

Автор фотографии — Snow Peak

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается  вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Автор фотографии — Ewan MacNeilage

Шаг 3 – Правило третей

Одно из простейших правил композиции – это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Автор фотографии — nandadevieast

Шаг 4 – Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр.  О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные  уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно – иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Автор фотографии Rob Ellis

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Автор фотографии — Chris Hiramatsu

Шаг 7 – Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 8 – Формирование кадра

Эффективное формирование кадра – основа сильной композиции. Естественное желание —        поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру.  Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Автор фотографии — Neil Singapore

Шаг 9 – Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо  используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Автор фотографии — Armando Maynez

Шаг 10 – Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете.  Чаще всего самый простой способ – снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 12 – Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 – Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает  простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Автор фотографии — Paul Stevenson

Автор статьи — SimonBray

Построение кадра. Композиционные приемы. — Блог Про Фото

Употребление термина «фото­графическая композиция» мо­жет быть весьма проблематичным, поскольку в этом случае в голову приходит мысль о том, что данный термин подразумевает наличие определенных правил, которым необходимо следовать, чтобы до­стичь удовлетворительного резуль­тата. В действительности же не су­ществует таких фотографических правил, которые нельзя нарушать. Однако понимание того, как распо­ложение визуальных элементов в кадре сообщает зрителям ту или иную информацию, поможет вам более точно предугадать реак­цию аудитории на вашу фотоработу.

В самых общих чертах, компо­зиция — это всего-навсего располо­жение основного объекта и любых других элементов, составляющих образ, в радующей глаз манере внутри пространства, ограниченно­го рамкой видоискателя. При цент­ральном расположении объектов имеется вероятность к недостаточ­ной передаче динамики внутри кадра, и подобное построение является самым статичным. Распо­ложение объекта в левой или пра­вой части кадра, в верхней или нижней его половине, сразу же привносит ощущение движения и, возможно, даже напряженности. Применение диагональных линий, противопоставляемых вертикаль­ным или горизонтальным,- еще один способ привнесения в кадр напряженности и без затруднений ощущаемого движения.

Цвет также может стать еще одним композиционным приемом построения кадра. Теплые цвета (красный, желтый, оранжевый) как бы приближаются в кадре к зрителю, в то время как холодные цвета (синий, зеленый) удаляются в глубину кадра. Поэтому при оп­ределенных условиях впечатление от общей композиции различных элементов объекта возможно варьировать посредством цвета.

Кроме того, цвет может оказывать влияние на наше восприятие про­странственного объема, занимае­мого элементами объекта (предме­тами и людьми) внутри кадра. Некоторые цвета делают их мень­шими, а некоторые — большими по размеру. Это же можно сказать и о световых тонах белого и черно­го. К примеру, темные тона создают впечатление большего по объему пространства, чем свет­лые тона.

Когда объектснятв про­филь (вверху слева), следует оставить больше про­странства перед лицом, чем за ним. Это поможет избежать впечатления, что объект «втиснут» в кадр, что особенно важно в дан­ной ситуации, поскольку верхняя часть снимка обре­зана. Чтобы понять, как выглядел бы данный фотосни­мок, если бы объект был расположен ближе кцентру, для сравнения приводится иллюстрация вверху справа.

Когда вы смотрите в видоиска­тель, думайте о незаполненном пространстве кадра, как о чистом листе бумаги, на котором вам необ­ходимо разместить объекты, чтобы передать зрителям то, что вы хотите выразить данной фотографией.

В студии у вас будет больше вре­мени для осуществления выверенно­го подхода к каждому снимку. Прежде чем нажать на кнопку затво­ра, посмотрите на пространство, ог­раниченное с четырех сторон рам­кой, и убедитесь, что все элементы в кадре вносят свой положительный вклад в данную композицию.

ФОТОГРАФ
Энтони Оливер
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ
180 мм
Экспозиция 1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
дневное и студийная вспышка

На данном портрете у которого верхний и правый край неожиданно об резаны, изображено лицо человека с сильным характером. На снимке виден только один глаз объекта, который смотрит прямо в объектив и сквозь него на зрителя.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
Камера
6 х 4,5 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция 1/22
Освещение
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Использование соот ветствующего тона и контура на данном двойном портрете создает впечатление трехмерности объектов.

Треугольные формы всегда создают стабильные кажущиеся трехмерными композиции.

Данная тенденция усиливается на портрете темной одеждой объектов и преднамеренной недостаточной освещенностью нижней части кадра, что добавляет объектам весомость.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
бх 6 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция /зо с и 1/22
ОСВЕЩЕНИЕ
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Объект располагающийся в центре композиции обычно делает ее очень статичной. Здесь же, однако, фотограф выстроил кадр так, что поза, принятая объектом, противодействует вышеуказанному правилу.

Сильно выраженные диагональные линии, образуемые позой объекта и положением его тела в целом, а также линия направления его взгляда, которая выводит зрителя за рамки снимка, наполняют данный портрет динамикой и напряжением.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ 100 мм
Экспозиция
1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
2 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Данная фотография нарушает некоторые из правил портретной композиции — зритель практически не видит лицо объекта и не встречается с ним взглядом. Но правила для того и существуют, чтобы их нарушать, и данный снимок представляет собой очаровательный и забавный портрет, вызывающий добрые чувства.

Одно из правил которые следует знать — правило пересечения третей. Если представить, что рамка видоискателя разделена горизонтальными и вертикальными линиями на три части, то тогда любой из элементов объекта, расположенный на одной из этих линий, получает дополнительный акцент. Еще больший акцент придается элементу, расположенному на пересечении этих линий, например глаз ребенка на данном портрете.

10 правил композиции

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

• Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
• Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
• Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

10 советов по построению правильной композиции фотографии

10 советов, которые помогут Вам улучшить композицию своих фотографий. Всякий раз, когда Вы задумываетесь, выясняя, каким образом составить фотографию, Вы можете воспользоваться этими советами, чтобы получить хорошие снимки.

1. Правило нечетного

Простыми словами, “правило нечетного” состоит в том, чтобы иметь нечетное число объектов в Ваших фотографиях. Как пример, фотография только одного объекта или группы из трех человек. Эта методика делает фотографию более привлекательной и интересной человеческому глазу.

Эта фотография четырех ягод является весьма мягкой и скучной. Трудно найти центр фокусировки в этом изображении.

Хотя снимок похож на предыдущую фотографию, нечетное число земляник делают ее более интересной.

2. Ограничение фокуса

Ограничение фокусировки является простым способом добавить самого фокуса. Это, возможно, нужно не во всех фотографиях, но полезно всякий раз, когда у Вас есть объекты, которые Вы хотите скрыть. Наиболее привычное использование этой методики ориентировано на размытие нежелательного фона. Вы можете уменьшить глубину резкости своих фотографий при использовании большой апертуры (напр. F1.8), приближении изображения, и использование камеры с большой чувствительностью (напр. полный кадр DSLR).

Если бы деревья на заднем плане были в фокусе, это отвлекло бы от темы этой фотографии. Размытый фон подчеркивает фокус на паре.

Размывание фона помогает привлекать внимание к людям.

3. Упрощение

Хороший способ постановки центра фокусировки состоит в том, чтобы создать максимально простое изображение. Самый удобный способ сделать это — ограничить количество объектов в Вашей фотографии. Вы можете также использовать предыдущий совет, чтобы размыть нежелательные объекты.

Простота этой фотографии ясно дает понять идею. Простая фотография привлекает внимание и заставляет людей смотреть на него дольше.

4. Центрирование

Центрирование объекта создает баланс фотографии. Центрирование смотрится лучше всего на простых фотографиях с небольшим количеством объектов.

Вы можете улучшить акцент на предмете, сохраняя пространство вокруг объекта свободным.

Скучный объект становится интересным, если сохраняется простота и центрирование.

5. Правило третей

Это один из самых эффективных и популярных способов композиции фотографии. Вы можете улучшить свои фотографии, используя эту методику. “Правило третей” добавляет интерес фотографии, выравнивая объект съемки по одной из четырех точек воображаемого 3×3 прямоугольника, сделанного на основе Вашего изображения.

Простое изображение стало более интересным, после применения правила третей.

Снимая портреты, Вы можете использовать правило третей, для добавления фокуса глазам. Просто позиционируйте глаз или область между глазами по правилу третей, чтобы создать хороший портрет.

6. Ведущее пространство

Ведущее пространство — пространство перед объектом. Этот элемент обычно используется совместно правилом третей для создания более интересной фотографии. Оставляя участок пространства перед объектом, зритель будет видеть продолжение действия.

Сноубордер позиционирован по правилу третей с некоторым ведущим пространством перед ним.

Оставление некоторого ведущего пространства перед бегуном заставляет фотографию выглядеть более активной. Это также обращает больше внимания в закат.

Оставление участка пространства позади бегуна заставляет появится эффект завершения бега.

7. S кривая

S Кривая — воображаемая полоса в фотографии в форме буквы S. Этот тип полосы заставляет фотографии выглядеть более интересной,заставляя направлять взгляд по заданной траектории.

Пример магистрали с кривой S. Эта фотография простого пейзажа сделана более интересной с помощью кривой S.

Похожая фотография магистрали, но без кривой S является менее динамичной.

Самые ранние примеры кривой S использованы в греческих и римских скульптурах.

8. Передний план

У большинства фотографий есть средний и задний планы, и совсем малое место уделено переднему плану. Вы можете улучшить свои пейзажные фотографии включением некоторых объектов переднего плана. Это незаменимая методика для того, чтобы создать ощущение масштаба и заставить зрителя чувствовать, что он или она находится в фотографии.

Скалы в этом пейзаже добавляют фотографии масштаб и ощущение глубины.

Добавление большего количества переднего плана фотографии добавляет ощущение реальности.

9. Заполнение кадра

Когда Вы думаете, что находитесь достаточно близко к объекту, попытаетесь подойти еще ближе. Заполните большую часть кадра объектом, и Вы получите абсолютно иную композицию. Зачастую более привлекательную.

Близость к объекту и заполнение кадра волчьей головой придают больше акцента волку и создают больше драматизма. На обеих фотографиях один и тот же волк, но истории, которые он рассказывает, являются совершенно разными.

10. Обрамление

Вот творческий способ добавить передний план к Вашим фотографиям! Используйте элементы вокруг Вас, чтобы создать изображение, обрамленное объектами. Эта методика — отличный способ добавить привлекательности фотографии и создать изображение, отделенное от остальных.

Эта фотография использует силуэт, чтобы создать обрамление вокруг Тадж Махала.

Рамка не должна выделяться или иметь конкретную форму. Она может быть естественной как два дерева на этом снимке.

Источник:photoshoptutorials.ws
Перевод: Pika,TakeFoto.ru

Как построить кадр или как быстро и легко построить правильную композицию кадра в видоискателе?!

Практически у всех начинающих фотографов наблюдаются проблемы с построением кадра, композицией, движением в кадре и так далее. Очень часто я вижу людей, прильнувших к видоискателю зеркальной фотокамеры и неотлипающих от него достаточно долгое время.

Сразу становится ясно, что новичок, который еще учится, строит кадр. Особенно это понятно, если на линии его прицела нет двигающихся объектов в виде машин, проезда которых он мог бы выжидать в данный момент.

Я не буду лицемерить и скрывать, что и сам наводил зеркалку подобно гранатомету, размещая трети и диагонали, которые я мысленно исчислял от краев видоискателя.

Подобный мыслительно — примеряющий процесс построения кадра сопровождал меня достаточно долго, пока я не осознал то, что в видоискателе уже есть все необходимое для быстрого и удобного построения кадра по точкам.

Однако, не будет терять время на мои эмоции с воспоминаниями и двигаем дальше.

Что мы видим в видоискателе

Что-то похожее, на это. Как у Пентакса.

Или на это. Как у младших и средних моделек зеркалок Кенона.

Да, это точки фокусировки, но сейчас важны не они. Нам важнее условные линии, которые можно провести через эти точки. Линии могут быть явными, как у Пентакса, или неявными, которые нужно мысленно дорисовать, как у Кенона.

Как построить кадр с их помощью?!

Используемые схемы не совсем соответствуют точности в своем масштабе и пропорциях, небольшие искажения присутствуют, но они никоим образом не помешают. Вам важно ухватить саму суть.

Поскольку, дублировать одни и те же пояснения, раздельно для Пентакса, Кенона или Никона, не имеет смысла, я буду использовать видоискатель Пентакса. Но, все это абсолютно применимо и к Кенону, и к Никону, и к любому другому фотоаппарату.

Как быстро построить кадр по меткам точек фокусировки

Мы будем обучаться на примерах и посему построим горизонтальный кадр по правой вертикальной трети в видоискателе зеркалки:

Иначе говоря, размещаем своего друга или подругу в области, обозначенной серым цветом, и смело жмем спуск. Абсолютно все аналогично будет и при компоновке кадра и по левой трети. И это нам позволит получить фотографию с правильной композицией по третям.

В случае же кеноновского оптического видоискателя, достаточно провести воображаемые линии через крайние три точки фокусировки.

Следующий пример и мы смотрим на горизонтальные трети, которые мы также сможем использовать при быстрой компоновке кадра:

Красные линии показывают вам направляющие условного размещения объектов съемки. Их также следует использовать при компоновке кадра.

Используем эти знания, чтобы быстро построить кадр с композицией вида 2/3 по земле и 1/3 по небу. Схематично это выглядит так:

Обратите внимание, что верхняя точка фокусировки указывает примерную границу для композиционного размещения.

И наоборот: 1/3 по земле и 2/3 по небу.

Здесь границу уже указывает нижняя точка фокусировки.

Иначе говоря, держите фотокамеру так, чтобы часть кадра, на те самые 2/3 была заполнена землей или небом. Этот способ наиболее часто используется при съемке архитектуры и пейзажей. В конце статьи есть фотография, кадр которой был построен с использованием этого правила, что облегчит вам понимание этого построения.

Быстрое построение кадра по диагоналям.

В частности, сие построение помогает задать движение в кадре. В общем же, диагонали можно строить используя любые две точки в разных углах, которые вы сумеете найти или вообразить в своем видоискателе. Это наименее сложный способ для быстрого построения кадра.

Примеры быстрого построения кадра

Давайте рассмотрим фотографии, которые были сфотографированы «на лету», по приведенным выше принципам быстрого построение кадра через видоискатель.

Правило третей

При съемке этой фотографии попугай был помещен в левую треть кадра, по направляющей на видоискателе.

Построение в 2/3 по земле или 1/3 по небу

На этой фотографии 2/3 кадра по вертикали отдано заполнению «землей» с строящимися зданиями. Катеру же размещен в нижней точке правой трети. Эта фотография не самая удобная для оценки заполнения в 2/3 кадра, но нужно, чтобы вы умели это делать именно на подобных сценах, а не на явной линий горизонта, как это было бы у пейзажной фотографии.

Использование диагоналей и всего остального

На этой фотографии вы можете увидеть направляющие линии-диагонали в виде гранитных парапетов, которые задают движение вашему взгляду. Также можно заметить и левую треть, которая содержит большое здание со шпилем и композицию в 2/3 кадра по земле.

Подобные примеры можно, в подтверждение пригодности подобного способа быстрого построения кадра, можно выкладывать сколь угодно долго. По сути, любая из моих фотографий, которые вы можете наблюдать на страницах этого фотоблога, использует подобный способ построение по точкам в видоискателе.

Удобно, быстро, эффективно. Что еще нужно фотографу?!

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

Идеальные примеры кадрирования в фотографии

Наряду с композицией и правилом третей кадрирование является одним из ключевых элементов фотографии, которые необходимо знать каждому художнику. Обрамление в фотографии относится к технике фокусировки на объекте на фотографии, блокируя другие части изображения чем-то в сцене. Рамки могут располагаться по центру изображения или по краям. Они могут охватывать все четыре стороны фотографии или только один или два края изображения.Хотя его основная цель — привлечь внимание зрителя к главному объекту изображения, кадрирование дает немало преимуществ. Рамки могут быть сделаны из самых разных предметов и форм, и фотографы часто используют ветви, туннели, арки, окна или даже людей, чтобы сделать рамку. Известные фотографы часто использовали кадрирование для достижения различных эффектов. Обрамление может обеспечить контекст для фотографии и рассказать зрителям что-то о человеке или месте, где она была сделана. Или он может создать иллюзию глубины, третьего измерения или различных слоев на фотографиях.Использование архитектурных объектов и природных элементов для создания великолепного кадра может передать ощущение прогулки по лесу или здания, ощущение того, что вы ступили на место фотографа и смотрит на мир его или ее глазами. Благодаря многочисленным преимуществам обрамление является обычным выбором как начинающих, так и признанных художников со всего мира. От естественных рамок на фотографиях Анселя Адамса до смелой, но эффективной техники ручного кадрирования Шунк-Кендера — все это искусство представляет собой примеры изображений и предметов, созданных до совершенства.

Совершенствуйте основное композиционное правило кадрирования в фотографии, просматривая работы ее мастеров

Ансель Адамс — Вид на туннель Вавона

Фотограф Ансель Адамс известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада. На своей фотографии Wawona Tunnel View знаменитый художник использовал края пещеры , чтобы обрамить озеро и горы долины Йосемити, простирающиеся на заднем плане. Этот умный способ кадрирования объектов создавал драматический эффект и выделял фотографию среди множества изображений той же долины.

Показанное изображение: Ансель Адамс — Вид на туннель Вавона

Ясухиро Ишимото — Портфолио виллы Кацура

Японский художник Ясухиро Ишимото доказал, что пейзажные пейзажи можно красиво оформить и с архитектурными объектами. На этой фотографии он использовал двери террасы, чтобы обрамить пейзаж, таким образом достигнув двойного эффекта. С одной стороны, он успешно привлек внимание зрителей к пейзажу, который представляет собой фокус изображения, а с другой — ему удалось передать идею сидения в комнате японской виллы, наслаждаясь видом снаружи.

Обязательно посмотрите интересную подборку фотографий на Widewalls Marketplace!

Featured image: Ишимото Ясухиро — Портфолио виллы Кацура

Роберт Мэпплторп — Энди Уорхол

На знаменитом портрете Энди Уорхола, сделанном Робертом Мэпплторпом , фотограф поместил своего друга и коллегу-художника в белый круг, тем самым подчеркнув его бледный, почти ужасный вид. Лицо и парик художника были дополнительно подчеркнуты пустыми черными краями произведения искусства.Изображение представляет собой символ как привязанности, так и идолопоклонства, поскольку главный объект кажется почти святым, окруженным белым ореолом.

Featured image: Роберт Мэпплторп — Энди Уорхол

Ли Фридлендер — Мария, Лас-Вегас

Американский художник Ли Фридлендер известен своей серией America by Car , в которой он часто использовал такие объекты, как автомобильные окна, чтобы обрамлять все, что он видел во время своего путешествия по огромной стране.Но на этой фотографии он применил другой подход и осветил объект съемки. Умелое использование художником света и тени ярко выделяет женщин на картине, в то время как остальная часть изображения становится черной.

Показанное изображение: Ли Фридлендер — Мария Лас-Вегас, 1970 г., через moma.org

Уиджи Артур Феллиг — Автопортрет в полицейском фургоне

Автопортрет , что Артур Феллинг , сделанный на этом автомобиле, является прекрасным примером того, как кадрирование может обеспечить контекст для фотографии.Используя двери полицейского фургона для кадрирования, фотограф дает зрителю больше информации о месте, где был сделан снимок, тем самым переводя внимание с объекта на окружающее пространство.

Показанное изображение: Артур Феллиг — Автопортрет в полицейском фургоне

Анри Картье-Брессон — Йер, Франция

На этой знаменитой фотографии Анри Картье-Брессона мы видим, как художник использовал лестницы, чтобы запечатлеть велосипедиста в движении.Лестница обрамляет объект снизу и справа, оставляя верхний и левый угол открытыми. Фотография сделана с высокой точки, смотрящей вниз на дорогу, которая изгибается в верхней части фотографии.

Показанное изображение: Анри Картье-Брессон — Йер, Франция

Томас Лойтхард — Без названия

Томас Лойтхард использовал кадрирование, чтобы придать своим фотографиям ощущение глубины и многослойности. Поместив ноги прохожего на передний план, художнику удалось придать кадру дополнительное измерение.Интересная треугольная рамка заставит зрителей дважды посмотреть, прежде чем они заметят плюшевого мишку на заднем плане.

Рекомендованное изображение: Thomas Leuthard — Untitled

Альфред Эйзенштадт — Низкий угол военно-морской академии, идущий до Звездного пути в Зале Маури

Иногда людей обрамляют предметы, а иногда люди являются рамкой. Это изображение, сделанное Альфредом Эйзенштадтом , доказывает, что вы можете использовать объекты для кадрирования фотографии столь же профессионально, как горы и архитектура.Моряки, собравшиеся у лестницы, служат своеобразным обрамлением, подчеркивающим вышеуказанную тему запечатывания. Подобные композиции фотограф повторил, снимая медсестер в больнице Рузвельта, и получил такой же поразительный визуальный эффект.

Альфред Эйзенштадт — Низкий угол военно-морской академии, идущий до Старого пути в Зале Маури через redlist.org

Шунк-Кендер — Руки, обрамляющие гавань Нью-Йорка

Вот очень простой, но эффективный способ создания кадра внутри кадра . Гарри Шунк и Янош Кендер , которые работали вместе под именем Шунк-Кендер в течение двух десятилетий, сфотографировали множество мест и художественных мероприятий в Париже и Нью-Йорке. В этом культовом произведении искусства дуэт использовал свои руки для кадрирования корабля, расположенного в гавани Нью-Йорка, таким образом привлекая внимание зрителя как к объекту, так и к рукам фотографов.

Featured image: Shunk-Kender — Hands Framing New York Harbour, 1971 через moma.org

Что такое обрамление в фотографии? Определение, советы и примеры

Какие распространенные примеры кадрирования в фотографии?

В фотографии существует множество вариантов кадрирования.

Ниже приведены несколько наиболее часто используемых примеров кадрирования в фотографии:

Природное обрамление

Очевидно, что вы можете использовать любые элементы, не созданные руками человека, такие как деревья, листья, трава, цветы и т. Д. чтобы обрамить ваш объект.

Вероятно, это одна из самых популярных техник кадрирования, используемых в фотографии, особенно в пейзажной фотографии.

Даже с природным обрамлением необходимо убедиться, что рамка и предметы гармонично сочетаются друг с другом.

Вы можете уделить внимание общей теме и цветовой гамме, чтобы рамка еще больше дополняла основной объект.

Архитектурное обрамление

Архитектурное обрамление не ограничивается дверями и окнами.

Это также относится к другим элементам, таким как шторы, жалюзи, заборы, мосты, лестницы, союзники, уличные фонари и многое другое.

Вы также можете использовать другое здание для обрамления другого здания, если считаете, что оно подходит.

Свет и тень

Вам не обязательно вставлять в материальный объект, чтобы использовать его при кадрировании.

Можно использовать более абстрактные элементы, например свет и тень.

Вы поймете это лучше, когда увидите изображение человека в пещере, залитым солнечным светом, падающим сверху.

Источники света создают рамку, которая привлекает наше внимание непосредственно к объекту.

Вы также можете использовать неестественные источники света для создания аналогичного эффекта, например, прожектор или фонарик.

Вы также можете поиграть с боке, чтобы создать светлую рамку на заднем или переднем плане.

Эта техника довольно популярна вместе с неоновым светом и ночной фотографией.

Объекты окружающей среды

Вам необходимо адаптироваться к месту, где вы снимаете.

Например, если вы делаете снимок еды для концепции уличной фотографии еды, вы можете использовать вывески и подставки, чтобы обрамить еду.

Таким образом, вы предоставляете зрителям контекст, чтобы они понимали среду, в которой вы делаете снимок, без дополнительных объяснений.

Движущиеся автомобили и люди также являются частью объектов окружающей среды.

Вы можете использовать движение и толпу, чтобы создать рамку для вашего изображения.

Он будет выглядеть еще лучше, если вы сможете настроить линзы, чтобы создать размытое движение из толпы или движения.

Свойство

Если вы не можете найти какие-либо интересные объекты, которые можно было бы использовать для обрамления изображения, вы можете сделать их самостоятельно.

Используйте некоторые свойства, такие как зеркала, искусственные растения, ткань, пальцы или даже настоящую раму.

Главное — заставить его работать с первичным объектом и его окружением, чтобы рамка хорошо служила своей цели.

Body Frame

Этот прием часто используется в модельной фотографии.

Модель позирует определенным образом, что создает иллюзию кадра.

Например, они могут положить руки на лицо.

Они также могут играть со своими волосами, одеждой и другим имуществом, чтобы придать телу обрамление.

Обрамление ваших снимков — техника композиции фотографии

Мы часто помещаем фотографии, которые мы делаем, в рамки, чтобы показать и привлечь внимание к нашим любимым фотографиям, но есть еще один тип кадрирования, который вы можете использовать, когда снимаете. выстрелы, которые могут быть столь же эффективными, делая то же самое!

Обрамление — это метод привлечения внимания к объекту вашего изображения путем блокирования других частей изображения чем-то в кадре.

К преимуществам кадрирования картинок относятся:

1. предоставление контекста фотографии (например, обрамление сцены с арочным проемом может рассказать вам что-то о месте, где вы находитесь, по архитектуре арочного проема, или включение листвы на переднем плане кадра может передать ощущение того, что вы находитесь вне дома. в природе).

2. Придает изображениям ощущение глубины и многослойности (по сути, при кадрировании кадра на передний план обычно помещается что-то, что добавляет снимку дополнительное измерение).

3. Навести взгляд на главную точку фокусировки (некоторые «рамки» могут привлечь внимание зрителя к изображению только своей формой). Некоторые также считают, что рамка может не только привлечь внимание к изображению, но и удерживать его там дольше, создавая барьер между объектом и внешней стороной кадра.

4. заинтриговать зрителя. Иногда то, что вы не видите на изображении, привлекает к нему так же (если не больше, чем) то, что вы видите на картинке.Умное кадрирование, которое заставляет тех, кто смотрит ваше изображение, немного удивляться или воображать, что находится за вашей рамкой, может быть весьма эффективным (ошибитесь, и это также может быть довольно раздражающим!).

Рамки для фотографий бывают всех форм и размеров и могут включать съемку через нависающие ветви, съемку через окна, использование туннелей, арок или дверных проемов — вы даже можете использовать людей (например, снимать через плечо или между головами) и т. Д.

Необязательно, чтобы рамка полностью охватывала края изображения — они могут быть только на одном или двух краях кадра.

Мое практическое правило при выборе кадрирования — задать вопрос: «Будет ли это добавлять или уменьшать изображение?» Иногда кадрирование может просто добавить беспорядка к кадру и сделать его тесным, но в других случаях это может быть разницей между обычным выстрелом и потрясающим.

Наконец, если вы все же используете методы кадрирования, вам также необходимо подумать, хотите ли вы, чтобы ваша рамка была в фокусе или нет. В некоторых случаях красиво размытый кадр действительно добавит настроения и глубины вашим снимкам (в этом случае используйте большую диафрагму), но в других случаях фокусировка кадра может помочь с добавлением контекста в сцену (в данном случае выбирайте узкую диафрагму.

4 уникальных идеи композиции кадрирования для творческих фотографий

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Использование идей композиции фотографии в кадре — уникальный способ подчеркнуть объект, который вы фотографируете. Обрамление сразу привлекает внимание к вашему объекту.

Будь то очень буквальный кадр (который прошел через популярную фазу «реквизита»), окружающий или структурный кадр, кадрирование с использованием света или его недостаток, — все они хорошо работают, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

Определение кадрирования в фотографии

Википедия определяет кадрирование как «метод, используемый для фокусировки на объекте». Таким образом, как и в более сложных композициях, таких как ведущие линии или золотые треугольники, использование элементов для кадрирования вашего объекта действительно может сделать изображение немного более интересным и привлекательным и действительно выделить объект.

Различные элементы композиционного кадрирования фотографии:

Архитектурные элементы:

Использование архитектурных элементов, вероятно, является наиболее очевидным способом кадрирования объекта.Использование дверных проемов, оконных рам, арочных проемов, зеркал в рамах. Я просто думаю об элементах, которые являются постоянными для среды, в которую вы помещаете свой объект. Я любитель, поэтому я делаю много, много, много фотографий своих детей. И я бы сказал, что большинство снимков, которые я делаю, делается в моем доме или рядом с ним.

Я мог бы легко бросить взгляд на них, занимающихся тем или иным делом, но обрамление их с использованием архитектуры нашего дома делает снимок немного интереснее. Это также дает вам ощущение мухи на стене, как будто вы подглядываете за чем-то (что, вероятно, и есть, потому что я хочу запечатлеть, что они настоящие).

Подробнее: Как использовать диафрагму для создания потрясающих фотографий

Элементы окружающей среды для кадрирования фотографии:

Хотя безусловно есть возможности использовать архитектурные элементы на открытом воздухе, не забывайте об использовании окружающей среды для кадрирования объекта.

Деревья часто имеют способ обтекать объект и обрамлять его, если они расположены правильно. Съемка сквозь травы, цветы или кусты часто может привлечь больше внимания к объекту, создав размытый передний план.Глаз обычно сначала направляется к сфокусированным областям изображения, в то время как добавленное измерение добавляет фотографии глубины, чтобы сделать ее более интересной.

Фигуры или другие элементы, окружающие объект:

В этом я создал тень так, чтобы она была выделена как второстепенный объект.

Можно даже думать о кадрировании как о чем-то, что закрывает часть кадра. Если часть вашего кадра закрыта, взгляд зрителя будет направлен в сторону более открытого пространства, которое, будем надеяться, именно там и будет размещен ваш объект.Ищите фигуры на игровых площадках. На детских площадках масса возможностей.

Здесь я использовал тело моего сына, чтобы врезаться в кадр, сделав его милые руки и гусеницу в центре внимания.

Помните, что кадрирование также может создать ощущение вторжения в момент. На этом изображении создается ощущение, что мою маленькую девочку преследуют. Которая она есть, клянусь МНОЙ! Но помните о чувствах, которые вы хотите, чтобы ваш зритель испытывал при просмотре ваших изображений.

Это, в частности, заставляет меня чувствовать себя некомфортно, как будто я вижу что-то, чего мне не следует видеть, что она не осознает и уязвима.Не совсем то чувство, которое я пытался передать на этом изображении.

Для кадрирования объекта можно использовать практически любое отверстие или форму, о которых вы только можете подумать. Если он образует определенную область, используйте его для кадрирования объекта.

Здесь открытое птичье гнездо обрамляет птенцов.

На этом фото руки моего сына обрамляют его лицо. Он только что потерял второй зуб, и, конечно же, нам нужно было зафиксировать это событие!

Обрамление с использованием света / тени:

Также эффективно использовать доступный естественный свет или его отсутствие для кадрирования объекта.На мой взгляд, это более тонкий подход к кадрированию, но это прекрасный способ выделить не только объект, но и великолепный свет.

Здесь использованный свет создает на стене фигуру, которую заполняет Брей.

В этом примере лист и гусеница обрамлены не только ногами Делии, но также тенями и областью света.

Свет здесь создает прекрасную форму для того, чтобы Сэнфорд вздремнул.

То же самое касается кадрирования с тенями или тьмой.

Если вы хотите создать что-то необычное, вы можете использовать более одного элемента одновременно. Кровать обрамлена деревом. Делия обрамлена изголовьем кровати и светом от iPad.

Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько новых идей при подходе к композиции. Обрамление — это забавный и простой способ привнести немного чего-то нового в ваш рассказ.

Подробнее из нашей серии фотографий Composition:

— Создание глубины в ваших изображениях

Поделитесь этим с друзьями! Спасибо!

Как использовать кадрирование в фотографии для создания ярких изображений

С творческой композицией вы можете превращать фотографии из снимков в произведения искусства.Один трюк, который обязательно выделит ваши изображения, — это кадрирование.

Что такое обрамление?

Кадрирование — это техника композиции фотографии, которая изолирует объект, используя элементы сцены в качестве кадра. Например, вы можете разместить объект так, чтобы он был окружен туннелем, окном или лиственными ветками. Другими словами, это включает рамку в ваш кадр, чтобы направить взгляд зрителя на ваш объект.

Хотя концепция иногда воспринимается совершенно буквально, с реальной фоторамкой, добавленной в изображение, рамки могут быть созданы практически из чего угодно — природы, архитектуры, цвета, света.Этот список можно продолжить.

Фото Шароша Раджасекхера

Зачем нужно обрамление?

Есть несколько причин использовать кадрирование в вашей фотографии. Давайте изучим…

1. Направьте взгляд зрителя на объект

Все правила композиции призваны помочь художнику контролировать, куда смотрит чей-то взгляд, когда он смотрит на произведение искусства. И кадрирование делает именно это. Он изолирует и подчеркивает ваш объект.

Подведите зрителя к объекту с помощью рамок

2.Обеспечить контекст

Обрамляя предмет с соответствующими элементами сцены, вы развиваете историю. Например, использование стопки книг для привлечения внимания к владельцу магазина мгновенно превращает обычный выстрел в голову в портрет окружающей среды. Ветки цветущей сакуры, граничащие с вашим объектом, говорят нам, что сейчас весна.

Обрамление помогает придать контекст вашей фотографии

3. Создать глубину

Обрамление — это один из способов наложения слоев на фотографию, который обычно создает ощущение трехмерности.Использование элементов переднего плана в качестве рамки придает изображению большую глубину спереди назад.

Обрамление помогает создать ощущение глубины в изображениях. Фото Фредерика Троваттена

Идеи обрамления

Ваше воображение — единственный предел, когда дело касается того, что вы используете в качестве оправы. Вот несколько примеров, которые вы можете попробовать.

Природа

Используйте листву, цветы, скалы или ветви, чтобы привлечь внимание к объекту и выделить его местоположение.

Фото Раджа Эйамворакула

Архитектура

Двери, окна, арки и колонны предоставляют массу возможностей для создания рамки вокруг вашей точки фокусировки.

Фото Натана Думлао

Свет и тень

Рамки тоже могут быть более абстрактными. Ищите участок света или интересные тени, чтобы окружить объект. Свет особенно хорошо подходит для выделения объекта, поскольку наши глаза привлекаются к самой яркой части фотографии.

Фото Джеза Тиммса

Объекты окружающей среды

Используйте объекты в сцене для создания кадра и контекста.Например, кафе и шторы на изображении ниже создают ощущение обстановки.

Фото Кристса Лухерса

Стойка

Не можете найти рамку? Сделайте свой собственный с зеркалом, кольцом или чем-нибудь еще, что у вас есть.

Фото Али Марела

Как создать кадр

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя. Что или кто ваша тема? Рамка, в которой нет ничего интересного, обычно ничего не добавляет к изображению.

Найдите рамку или сделайте ее. Есть ли натуральный каркас? Или вам нужно использовать опору или изменить местоположение?

Учитывайте настройки камеры. Является ли рамка важным элементом, который вы хотите, чтобы ваша аудитория увидела, или отвлекающим фактором? Выберите диафрагму в зависимости от того, хотите ли вы, чтобы ваша рамка находилась в фокусе.

Фото Джеффа Ниссена

Расширенные методы кадрирования

Как только вы научитесь кадрировать объекты, подумайте о том, чтобы сделать еще один шаг вперед.

Подвижные рамки

Не ограничивайте рамки неподвижными объектами. Ожидание, пока машины или другие движущиеся предметы не встанут на место, чтобы создать кадр, может создать единственный в своем роде момент.

Подождите, пока движущиеся люди или предметы не сформируют рамку вокруг вашего объекта. Фото Марии Хулии Мартинес

Несколько кадров

Нет причин останавливаться только на одном кадре. Поместите один кадр внутрь другого, чтобы точно определить фокус. Комбинирование типов рамок еще больше подчеркивает объект.

Объект обрамлен секцией сидений, двумя дверями и подсветкой. Фото Ангела Ориги

Не все фото можно кадрировать. Но при творческом и целенаправленном использовании кадрирование может вывести вашу фотографию на новый уровень.

Перед вами

Пожалуйста, попробуйте этот инструмент для создания композиции фотографии. Мы будем рады видеть ваши фотографии в разделе комментариев ниже!

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

8 лучших советов по кадрированию фотографий | Фото Композиция

Рамки часто используются для того, чтобы картины и напечатанные фотографии выделялись в доме.

Но что такое кадрирование в фотографии? Как это связано с композицией фотографии?

Прочтите, как использовать элементы кадрирования в композиции фотографии.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными.Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Почему кадрирование важно в фотографии

В фотографии главное — композиция и освещение. Без правильной перспективы ваш объект будет выглядеть нелестно или не выделяться.

Вот здесь-то и приходит на помощь кадрирование.

По сути, кадрирование фотографий — это окружение объекта различными элементами. Это выделяет его и привлекает внимание зрителя.Вы можете думать об этом как о кадре в кадре.

Есть много способов использования кадрирования. Некоторые зависят от удачи. Другие полагаются на творческий взгляд фотографа. Правильно подобранное обрамление сделает ваши фотографии оригинальными и яркими. Вот несколько способов добиться этого.

Окрестности мужчины на этой фотографии неизвестны. Это делает это изображение воплощением отличного кадрирования. Нет лишних отвлекающих факторов. Оконная рама подчеркивает только один предмет. Помогает то, что это изображение черно-белое.В некоторых композициях цвета могут сильно отвлекать. Особенно в таких жанрах, как уличная фотография.

8. Создание рамок с использованием света и теней

Фотография — это искусство ловить свет. Свет — один из лучших способов выделить элементы на вашем изображении, тогда как темнота скрывает элементы.

Итак, понятно, что один из способов создания рамки в вашем изображении — использовать свет и тени.

Тени не всегда должны быть резкими, чтобы кадрировать объект.Взгляните на изображение ниже. Вы можете даже не заметить мягкие тени с первого взгляда, мягкие тени, тонко обрамляющие женщину.

7. Эксперимент с боке

Боке — это творческий способ использования света в кадре объекта.

Есть много способов создать эффект боке. Вы можете использовать сказочные огни, улавливать свет, сияющий сквозь листья, или использовать кристалл или стекло. Это создает мягкую художественную оправу.

Вы можете добавить боке на задний план, на передний план или и то, и другое.

6. Попросите субъекта подставить себя

Если вы снимаете человека, вы также можете использовать его для кадрирования самого себя. Этой техникой пользуются многие модели и профессиональные фотографы-портретисты.

Модель может расположить руки, например, таким образом, чтобы создать рамку вокруг ее лица. Это естественный и приятный способ сделать акцент на определенной части тела.

5. Используйте двери и окна, чтобы выделить объект

Один из лучших способов кадрировать объект — использовать двери, окна или настоящие рамы.Они могут быть на переднем плане, через который вы стреляете. Или они могут быть на заднем плане, а объект съемки впереди.

Двери и окна идеально подходят для оформления простых фотографий людей, мест и предметов.

Вы можете многое сделать с помощью одного инструмента для создания обрамления. Например, вы можете использовать окно в качестве фона или размытого переднего плана. Или вы можете использовать кадр, через который вы снимаете, чтобы подчеркнуть внутренний или внешний пейзаж.

Если вы снимаете свадьбу, вы можете использовать простые рамки для фотобудки.Вы получите забавные фотографии без ущерба для качества композиции.

При съемке через окна или двери вам не нужно все время фокусироваться на объекте. Поэкспериментируйте с разными углами, освещением и фокусом. Попробуйте создать концептуальные или абстрактные фотографии, подобные этой.

4. Пролетайте сквозь предметы, чтобы выявить детали

Использование элементов на переднем плане для заполнения отрицательного пространства может сделать ваше изображение более интересным.

Если вы хотите создать мягкую атмосферу, используйте большую диафрагму.Убедитесь, что объект находится близко к линзе, но не закрывает ее полностью. Ваша цель — привлечь внимание к вашей фокусной точке, закрыв ее окрестности приятным размытием.

Для большей детализации используйте меньшую диафрагму. Отойдите на несколько шагов от переднего плана. Это все равно создаст размытие, но сделает передний план более заметным. Этот прием часто используется в широкоугольной фотографии. Это помогает запечатлеть как можно больше атмосферы.

В зависимости от вашей темы вы можете использовать комбинацию простых и ярких объектов.

Вы можете использовать передний план, чтобы выделить минималистский портрет. Здесь особенно хорошо работают цветы.

Для создания мрачного пейзажа можно делать снимки через ветку или куст.

Естественные передние планы, такие как кусты и деревья, идеально подходят для визуально эстетичных фотографий на открытом воздухе.

3. Покройте объект простой тканью для минималистичного эффекта

Одежда и украшения очень полезны при улучшении композиции. Ваш объект может выглядеть неуклюже или скучно по сравнению с его окружением.Попробуйте обрамить их тканью или тканью. Это наиболее полезно для кадрирования портретов и натюрмортов.

Убедитесь, что ткань, которую вы используете, соответствует внешнему виду и форме вашего объекта. Нейтральные и пастельные цвета хорошо подходят для большинства снимков.

Убедитесь, что одежда, которую вы используете, соответствует внешнему виду и форме вашего объекта. Нейтральные и пастельные тона хорошо сочетаются практически со всем.

Для этой техники не потребуется дорогой реквизит. Полотенца, занавески и даже листы бумаги могут иметь большое значение.Исходный фон в этом кадре был отвлекающим и нелестным. Я накрыла его простым полотенцем и выделила лицо модели.

Другой способ использования этой техники кадрирования — охватить части объекта. Это позволяет сосредоточить внимание на конкретной области.

Например, если вы фотографируете человека, вы можете закрыть половину его лица. Это приведет взгляд зрителя к видимой части лица. И это сделает вашу композицию более интригующей.

При съемке фотографий с размытым передним планом обязательно используйте ручную фокусировку. Автофокусировка вашей камеры может сбиться с толку и сфокусироваться на неправильных деталях. Если вы снимаете автопортреты, сначала используйте автофокус, чтобы сфокусироваться на своем лице. Зафиксируйте фокус, а затем накройте объектив каким-либо предметом.

2. Используйте естественную симметрию, чтобы сделать акцент на вашей модели

Композиция и симметрия очень хорошо сочетаются друг с другом, особенно в атмосферных фотографиях.

Вы можете отойти на несколько шагов от модели, не делая композицию слишком загруженной.Вы можете сделать это, используя базовые знания симметрии.

Это не означает, что вам нужно создавать студию с симметричным реквизитом или фоном. Ищите симметричные элементы в городах или на природе. Некоторыми из многих примеров могут быть сельские дороги, небоскребы, мосты или отражения воды.

Поместите объект посередине (или где-то ближе к середине) этих сред. Это поможет создавать привлекательные композиции.

Конечно, слишком большая симметрия тоже может отвлекать.Не бойтесь создавать несовершенные композиции.

1. Используйте отражения для кадрирования фотографии

Отражения в окнах идеально подходят для создания минималистичных фотосессий. Вы можете использовать их практически в любом жанре.

Для портретов убедитесь, что ваша модель стоит за окном. Делайте снимки под разными углами, чтобы найти лучшие отражения. (Не стреляйте прямо перед окном, иначе ваша камера окажется в отражении.)

Отражения, как правило, абстрактные и нейтральные по цвету.Это идеально подходит для того, чтобы скрыть или подчеркнуть определенные черты лица. Это похоже на то, что вы делаете с размытым передним планом.

Если вы пейзажный фотограф, снимайте разные виды, отраженные в окне. Это создает несколько искаженный атмосферный эффект.

Вы также можете комбинировать отражения и симметрию. Попробуйте создать сюрреалистические фотографии, подобные приведенной ниже.

Заключение

Существует множество техник кадрирования фотографий, которые можно использовать для улучшения своих композиций.Рамки помогают создать баланс и выделить определенные элементы для зрителя.

Знание того, как кадрировать фотографию, поможет вам превратить даже самые простые объекты в привлекательные произведения искусства.

Хотите узнать больше об основных техниках фотографии? Почему бы не пройти следующий курс «Фотография для начинающих»!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Обрамление фотографий: Учебное пособие по композиции фотографий

Обрамление фотографий: основы композиции фотографии

Подробное руководство по композиции и кадрированию фотографий

Вы, наверное, слышали раньше термин «обрамление» или «композиция» в фотографии, но что на самом деле означает «кадрирование»? Научиться лучше кадрировать фотографии — это один из простейших способов улучшить ваши фотографии.В этой статье мы рассмотрим кадрирование и композицию фотографий от начала до конца. Что такое кадрирование фотографий, простые техники кадрирования и более 50 советов и идей по композиции и кадрированию, которые помогут улучшить вашу фотографию!

Готовы? Давай сделаем это.

Что такое кадрирование в фотографии?

Простое определение кадрирования фотографии:

Обрамление в фотографии — это стратегическое использование элементов сцены для демонстрации объекта фотографии.Кадрирование фотографий может быть достигнуто за счет угла наклона вашей камеры, положения элементов переднего и заднего плана, а также использования света и цвета для создания контраста.

Это определение может быть немного расплывчатым, поэтому давайте подробнее рассмотрим, что такое кадрирование и как оно работает в фотографии.

Словарь определения слова обрамление:

1 «действие, процесс или способ создания чего-либо»
2 «действие предоставления фрейма

Когда вы строите дом, вы сначала устанавливаете каркасы.Каркас — это фундамент здания — он создает структуру, форму и назначение из дерева, стали и бетона.

Обрамление в фотографии делает то же самое.

Вы начинаете с видения того, что вы хотите запечатлеть на фотографии, а затем расставляете элементы сцены, чтобы создать структуру, форму и цель.

Обрамление фотографии может быть выполнено разными способами, но один из самых эффективных и простых способов кадрирования фотографии известен как «естественное кадрирование».

Что такое натуральное обрамление?

Естественное кадрирование — это использование естественных элементов на ваших фотографиях для «кадрирования» вашего объекта. Подобно тому, как фоторамка удерживает изображение, естественная рамка, такая как дерево, арка или дверь, является чрезвычайно эффективным способом кадрирования вашего изображения и рисования. наш фокус на предмете.

Примеры натурального обрамления:

Арочные проемы — Натуральные и искусственные конструкции создают великолепные естественные обрамления

Здания — Полные линий, структур и различных текстур для естественного обрамления

Двери — Наверное, самый простой естественный каркас — это дверной проем — и они очень эффективны!

Переулок — Любое небольшое пространство обычно является отличным местом для естественного обрамления

Мосты — Полный треугольников, направляющих линий и форм!

Деревья — Деревья создают естественные арки.Стрельба через ветки тоже отличный вариант

Пути — отличное место для поиска нависающих деревьев и фигур в кадре для ваших фотографий

Arms — Портреты можно значительно улучшить, двигая руки так, чтобы они заполняли кадр!

Руки — Супер простой способ естественным образом выделить определенную область лица.

Дороги — Длинные дороги образуют эффектную композицию, обрамляя ваш объект

Windows — Легко и везде! Используйте окно в качестве фоторамки или используйте свет из окна, чтобы осветить объект, оставляя задний план в темноте (больше кадрирования!)

Зеркала — Автомобильные зеркала, зеркала для ванных комнат и многое другое.

Советы по использованию натурального обрамления:

Заведите привычку искать естественную оправу
Не ищите очевидного! Вы можете кадрировать фотографию не только из форм — попробуйте использовать свет, цвет и текстуру

Когда вы приобретете привычку искать эти естественные рамки, вы начнете понимать, что они встречаются почти везде! Развитие глаза, способного их замечать, очень поможет вам в выборе мест и создании лучших композиций.

Различные типы кадрирования в фотографии

Обрамление переднего плана

Кадрирование переднего плана — это когда вы используете элементы переднего плана для кадрирования объекта. Обычно эти кадры получаются размытыми, поскольку находятся близко к камере.

В этом примере кадрирования переднего плана в качестве естественного кадра переднего плана используется излом в скалах:

Средний каркас

Срединное кадрирование — это когда ваша рамка находится в той же фокальной плоскости, что и объект вашей фотографии.Например, мужчина, стоящий прямо в дверном проеме, или модель, использующая руки, чтобы заполнить рамку вашей фотографии. Элементы обрамления среднего плана находятся в фокусе и наиболее эффективны, когда они добавляют сюжету изображения.

В этом примере кадрирования среднего плана дверной проем, окружающий объект, используется в качестве естественного кадра.

Фоновое обрамление

Фоновое обрамление — это когда ваша рамка состоит из элементов фона за объектом.Это, вероятно, наиболее распространенное использование обрамления, так как его легче всего обнаружить / создать. Часто фоновая рамка немного не в фокусе, но не так не в фокусе, как при кадрировании переднего плана.

В этом примере фонового кадрирования используются ведущие линии холмов, чтобы наши глаза смотрели на объект:

Заключение рамы

В этом уроке по обрамлению мы рассмотрели многое!

Теперь вы знаете основы кадрирования фотографий, что такое кадрирование, естественные техники кадрирования и массу различных идей для включения кадрирования в вашу фотографию.Вы также узнали, как использовать естественное обрамление для улучшения композиции изображений.

Есть МНОЖЕСТВО способов применить эти методы при кадрировании фотографий.

Мы собрали обширный список различных важных советов и идей по кадрированию фотографий .

Обязательно проверьте это!

Заключение: бесконечное путешествие

Помните, что стили и приемы фотографии со временем меняются. Основы хорошей композиции и кадрирования останутся прежними, но по мере того, как вы станете фотографом, вы будете продолжать развивать свой собственный уникальный стиль и лучше понимать, как использовать кадрирование, чтобы передать эмоции и рассказать историю с помощью фотографии.

Если вы нашли это руководство полезным, не могли бы вы оказать мне большую услугу и прикрепить его или поделиться на своем любимом социальном канале?

Большое спасибо!

Иди и создай что-нибудь потрясающее
Райан

.