Додж энд берн ретушь алгоритм: Техника Dodge&Burn. Введение в Dodge&Burn. Основные понятия. — DBurn.ru

Содержание

Частотное разложение vs Dodge&Burn — Sergey Brezhnev — LiveJournal

Сегодня разберемся, кто же лучше 🙂

Раньше по качественной работе с кожей была самая ходовая техника – это dodge&burn. Потом в массы пришло частотное разложение. И многие новички почему-то думают, что это почти одно и то же. Только dodge&burn – это долго и нудно, а частотное – это быстрая магия. И при этом они думают, что результат у обеих этих техник будет одинаков. И это самое главное заблуждение. Для начала надо разобраться, как же действуют обе эти техники и вообще для чего ими пользоваться. Будем обсуждать это именно в ключе работы с кожей. Хотя обе техники можно применять не только к коже, а к любым частям фотографии. Будь то одежда, фон или что-либо еще.
Для чего же используем эти техники? Для того, чтобы сделать лучше кожу. Чтобы убрать крупные недостатки, обычно пользуемся семейством Healing (Healing brush, Spot Healing Brush, Patch tool). (Rus. Лечащая кисть, Точечная лечащая кисть, Заплатка.). А вот дальше, когда нужно сделать кожу мягче, не потеряв текстуру, как раз стоит выбор между d&b или частотным. Но давайте подумаем, как это работает.

И на счет скорости. Частотное (не любое) можно забить в экшн, а dodge&burn уже никак. Тут только руками.

Частотное разложение.

Обычно фото разбивается на 2 части: 1) общий объем и цвет. 2) фактура. И дальше уже могут быть разные манипуляции, сводящиеся к смягчению яркостных переходов по коже (назовем их пятнами). Частотного разложения существуют много вариаций, но суть все равно одна. Поэтому не будем зацикливаться на одном из вариантов, а поймем принцип работы.
В частотном разложении картинка смягчается в целом (есть вариант частотного, где делаем это локально, но тут уже в экшн записать не выйдет). Сила этого смягчения зависит от способа самого частотного и от вашего вкуса (насколько сильно вы делаете размытие или рисуете кистью.. опять же в зависимости от способа). При этом пятна становятся мягче или совсем исчезают, текстура сохраняется и картинка остается реалистичной (случаи кривых рук не рассматриваются). Если применить ко всему лицу (например), то у нас будут смягчаться ресницы, брови, глаза, тени на носу и под носом, губы… короче станет каша. Поэтому смягчать нужно либо локально, либо все, но потом по маске применять смягчающий слой только в нужные места. И частотное может дать нехорошие ореолы на границах перепада яркостей. Например, на границе кожи и фона или в глазах… Но тоже зависит от способа.

Вот пример частотного, скажем так, усредненного способа. Часть которого можно забить в экшн, а часть нарисованного руками. В случае полной автоматизации результат будет хуже.Точнее, пятна смягчатся, а частичного изменения свето-тени уже не будет. Тут возможно было бы корректней сделать только способ с автоматизацией, но мы разбираем не разновидности частотного, а сравниваем с dodge&burn’ом.

Dodge&Burn.

Тут тоже существует масса способов воплощения этой техники, но суть сводится к осветлению и затемнению отдельных участков фотографии. Это полностью “ручной” метод обработки. Т.е. по-хорошему, надо иметь планшет и на нем уже рисовать. Либо мышкой, но не очень удобно и дольше. Для кожи мы решаем ту же проблему… убираем пятна. Но мы делаем это не равномерно, а именно на столько, на сколько нужно. Т.е. если где-то на коже участок чуть темнее, чем большинство пятен, мы его высветлим чуть сильнее.
В плане выравнивания пятен, как мы понимаем, преимущества у додж/берна, но совсем небольшие. А что на счет не только пятен, а вообще объема или коррекции в целом? Вот тут уже частотное ничего не может нам предложить. Ну кроме способов, где мы так же просто рисуем по слою… Но опять же, тут выходит именно рисование, никаких экшенов… Тогда теряется смысл использовать частотное для этих целей. И остается только dodge&burn в той или иной технике исполнения.

А что мы можем сделать с его помощью? Да что угодно. Нужно подчеркнуть какую-то область на фото (блики/тени/макияж/губы)? Без проблем. Причем именно так, как вам нужно. Т.е. вы полностью контролируете процесс. Можно изменить пластику лица додж/берном? Тоже не проблема… Dodge&burn дает нам полную свободу действий. И никакое частотное не заменит эту технику.

Вот фото с додж/берном сделанным уже после выравнивания кожи. Т.е. глобальный dodge&burn. И сам серый слой.

Можно ли использовать обе техники? Конечно! И я бы сказал, даже нужно. И дело тут не именно в этих двух техниках, а в любых в принципе. Чем гибче вы думаете и чем чаще экспериментируете, тем лучше вы развиваетесь и приходите к качеству обработки фотографий. Никогда не нужно использовать что-то одно. Всегда пробуйте совмещать. Если провести не совсем корректную аналогию, то у меня раньше был отдельно телефон, отдельно компьютер с интернетом, отдельно gps-навигатор… А сейчас у меня смартфон. Он умеет все это один делать. В итоге упрощает мне жизнь. Также и с обработкой… Есть отдельные техники, решающие определенные проблемы. Но если вы начнете их совмещать, то вы можете получить что-то интересное и менее затратное по времени.

На этом спешу откланяться. Всем спасибо за внимание и до скорых встреч.
Есть вопросы – спрашивайте, не стесняйтесь.

Сайт: http://www.sergretouch.ru/
Группа: http://vk.com/sergretouch
Видео-канал: http://www.youtube.com/user/sergbrezhnev/videos

Ретушь кожи. Частотное разложение или классический dodge & burn, что лучше?: dan_baulin — LiveJournal

О ретуши кожи сказано не мало, но споры как делать ее лучше всего все еще ведутся, особенно в среде начинающих ретушеров. Придумано не мало различных способов, но все те, что дают хороший результат сводятся к двум методам: частотному разложению и dodge & burn-у (далее D&B). Какой метод дает лучший результат при ретуши кожи сейчас и разберемся.
Пока еще я не видел статьи, где бы четко, ясно и с примерами сравнили эти методы, поэтому и решил ее написать.

Сразу же условимся, что будем рассматривать методы только в контексте ретуши кожи, поскольку области их применения гораздо шире и в иных условиях они дают иной результат.

Кратко о сути методов.
D&B – это выравнивание кожи с помощью осветления темных и затемнения светлых участков, благодаря чему сглаживаются все неровности и сохраняется естественность. Процесс занимает много времени из-за специфики работы.
Частотка – это разделение изображения на 2 части: одна содержит информацию о текстуре (высокочастотный слой), а другая о цвете и светотеневом рисунке (низкочастотный слой). Далее каждая из частей обрабатывается отдельно, а в итоге они снова соединяются. Благодаря такому разделению удается достичь большей скорости, нежели чем при обычной ретуши.

Главный аргумент ярых приверженцев D&B сводится к тому, что частотка дает неестественную пластиковую кожу хоть и с текстурой, или вообще мыло. В противоположном лагере, как правило, заявляют, что мыло – это последствия неумелого использования техники, а сама она здесь не при чем.

Для теста я взял портрет девушки с не самой идеальной кожей, чтобы было нагляднее видно результат. Фото взято на сайте modelmayhem.com и не может быть использовано в коммерческих целях, автор — Stephane Bourson.

Моя цель — получить естественную кожу, что предполагает сохранение некоторой неоднородности и неровности. Это небольшой дополнительный вызов для частотки, потому что с ее помощью легче получить абсолютно идеальную кожу, чем естественную.

Предварительно я немного поработал со светотеневым рисунком, сделал небольшую пластику и провел чистку кожи восстанавливающей кистью. Вообще при использовании частотки чистка делается на слое с текстурой, но здесь для чистоты эксперимента она сделана классическим способом на отдельном слое.
Полную ретушь этого портрета я не делал, только минимум, необходимый для ретуши кожи.
Для D&В-а использовались два корректирующих слоя кривых, а частотное разложение сделано с помощью размытия по гаусу и комманды apply image, на низкочастотном слое я работал микс-кистью и после всего немного проработал проблемные зоны и объем с помощью D&B на слое, в режиме soft light. Ссылка на PSD и RAW файлы будет в конце статьи, а узнать все о частотном разложении можно в этом видео от школы Profile.

Вот что у меня получилось:
100% масштаб
Левая щека, частотка.

Левая щека D&B.

Лоб, частотка.

Лоб, D&B.

Все лицо полностью:
Частотка

D&B

Рекомендую скачать PSD и рассмотреть на нем все более подробно. Лицо в целом после уменьшения и загрузки в интернет получилось слишком резким.

Финальные результаты немного разнится, потому что оба метода так или иначе затрагивают светотеневой рисунок и он немного различается, но мы сравниваем кожу, поэтому это отличие не существенно.
Итак, что же мы видим глядя на кожу? По-моему, оба варианта дали вполне схожие результаты, фактура кожи полностью сохранена и четко видна, а заметные дефекты удалены.

Однако, нельзя сказать того же о потраченном времени. На частотку я потратил 26 минут, а на D&B – 1 час 47 минут. Разница, как видите, весьма значительная, а есть ли разница в качестве, оправдывающая потраченное время? По-моему, нет.

Зачем использовать более трудоемкий и длительный D&B, когда можно сделать тоже самое значительно быстрее и проще?

А теперь пара слов о том, как получается мыло при использовании частотки.

Есть 3 момента, в которых можно допустить ошибку:
1)    Выбор радиуса размытия. Если выбрать недостаточный радиус, то часть текстуры перейдет на размытый слой и будет уничтожена в процессе ретуши, что и приведет к замыливанию.
2)    Слишком усердная чистка слоя с текстурой, либо работа на нем штампом со слишком мягкими краями. И то и другое приведет к потере части текстуры и, как следствие, к мылу.
3)    Работа с низкочастотным слоем с помощью фильтров размытия. Их использование приводит к сглаживанию не только кожи, но и светотеневого рисунка, что и порождает эффект неестественности. Нужно использовать микс-кисть, тогда таких проблем не возникнет.

Итак, результаты очевидны. Для ретуши кожи эффективнее использовать частотное разложение, а не dodge & burn, потому что при сходных результатах, частотка делается намного быстрее и требует гораздо меньше усилий.

Ссылка на PSD и RAW файлы (289 Мб)

ПРО МОЙ АЛГОРИТМ ОБРАБОТКИ КАРТИНК — Galina Baranova Photography

Как-то я обещала, что напишу про свой общий алгоритм обработки снимков. Сегодня поделюсь им с вами и расскажу, какие манипуляции провожу со снимками, когда они оказываются у меня на компьютере ?

Итак, каждая фотография проходит следующие этапы:

?Конвертация и выбор основных цветов.

1-е и самое важное на что я смотрю — насколько хорошо проэкспонирована фотография. Нужно ли её осветлить/затемнить. Дальше, когда мне начинает всё нравиться по светлоте, приходит черёд цвета. Сначала я выбираю общие цвета для фотографии. После этого этапа мне уже становится ясно, как снимок будет выглядеть в конце. Далее начинаю более локально работать с цветом. Корректирую мелкие нюансы оттенков, увеличиваю или уменьшаю их разброс (например, решаю, что зелёный у меня будет просто зелёным, или же наоборот, будет включать в себя оттенки соседних цветов). Когда и здесь всё начинает нравиться, перехожу к самой важной и кропотливой части — подетальней ретуши.

 

 

?Подетальная ретушь.

Что она из себя представляет? Сначала я разбираюсь с кожей, тканями и поверхностью предметов. Не делаю мелкие детали, а работаю с большими пространствами снимка. Разглаживаю свето-теневые переходы, убираю замины.

Затем, постепенно от крупных дефектов, перехожу к мелким. Сюда, например, можно отнести работу со, скажем, маленькими шрамиками, капиллярами глаз, или ворсинками на ткани. Дальше приходит черед одного из самых кропотливых моментов. Фотографы/ретушеры меня поймут =) Этап так называемого Dodge and burn. Осветление и затемнение, если по-русски )) Самый древний и самый действенный метод ретуши. Тут я делаю всё наоборот. Сначала ретуширую маленькие детальки (например, расширенные поры, морщинки, царапинки на предметах, которые не были убраны ранее), а потом перехожу к общему свето-теневому рисунку. Усиливаю или осветляю тёмные места снимка, при необходимости могу усилить рельефность лица.

 

?Финальная цветовая и тоновая коррекция.

Когда все предыдущие этапы пройдены, я ещё раз проверяю цвет и окончательно его правлю. Могу добавить или убавить насыщенность. Здесь же обязательно проверяю, совпадает ли у меня оттенок кожи, скажем, на кистях рук и плечах.

У многих людей очень сильно краснеют пальчики и с этим необходимо поработать (кстати, если проблема очень сильная, то тогда выровнять цвет лучше ещё на предыдущем этапе). Также смотрю, не сильно ли стали темнее какие-то части тела относительно других.

Например, лицо в сравнении с грудной клеткой. Если и здесь меня всё устроило, то я сохраняю готовую картинку.

 

Вот как-то такт. Именно с этой последовательностью действий я уже очень давно работаю и мне вполне комфортно. Конечно, бывают ситуации, когда снимок требует каких-то более серьезных доработок или имеет свои нюансы, влияющие на постпродакшен. Тем не менее, большинство работ вполне укладываются в эту последовательность.

Вас также может заинтересовать:

Теги: beauty, fashion, обработка фотографий, рекламная фотосъемка, ретушь

Fatalism Start 2020 (2020) — Самоучители и уроки по рисованию и дизайну

Мы детально разберем методы профессиональной ретуши и создание артов. Для этого используем мужской и женский портреты, сделанные в студии. Революционные методы ретуши и алгоритмы арт-обработки. Плюс – закрепим навыки на обычном селфи, снятом на смартфон. Новый онлайн-курс разработан так, что дополнительные платные плагины и фильтры больше не нужны.

Все работы успешно выполнены, и мы представляем новый онлайн-курс, который включил в себя лучшие наработки.

Курс содержит только реально работающие приемы, 7 лет практики собраны в единый пошаговый алгоритм:
— Чистка «Healing brush”
— Колорирование кожи;
— Пластика;
— Чистка “Curves»;
— Частотное разложение;
— Объем “Dodge and Burn»;
— Коллажирование;
— Тонирование.

Кому мы рекомендуем пройти этот курс?
— НОВИЧКАМ
Ты уже знаком c Adobe Photoshop, но твои знания не имеют системы. Ты хочешь научиться ретушировать

фото и повысить уровень обработки.
— ЛЮБИТЕЛЯМ
Ты хочешь найти цифровое хобби, которое может принести не только удовольствие, но и доход.
— ТВОРЧЕСКИМ ЛЮДЯМ
Ты хочешь получить прочные навыки в ретуши и создании артов из фото. Желаешь получить новый навык, чтобы разнообразить свое портфолио и привлечь заказчиков.

Содержание курса:

Часть 1. Ретушь селфи для инстаграм
Ты научишься чистить и выравнивать тон кожи, добавляя ей равномерный загар.
В уроке тебя ждут методы: как сделать выразительным светотеневой рисунок губ, глаз, носа, бровей и контуров лица. Именно здесь ты поймешь, до каких пределов использовать фильтр «Пластика».

Часть 2. Ретушь мужского портрета
Приступаем к ретуши мужского портрета, все действия выполняем, придерживаясь алгоритма.
В этом уроке ты научишься соблюдать баланс в обработке: что стоит оставлять, а что — убирать, как добиться эффекта «челюсть — наковальня», как правильно добавлять резкость и расставлять акценты на фотографии.

[b]Часть 3. Ретушь + Арт обработка портрета
Приступаем к ретуши видимых деталей с сохранением текстуры кожи. Закрепляем на практике знания — делаем выразительный светотеневой рисунок губ, глаз, носа и бровей.
В этом уроке ты узнаешь, как создать атмосферу на фото, добавив тату, стикеры, блики и подсветку. В твоем распоряжении будет методика, позволяющая добиться идеальной симметрии лица. Ты сам прорисуешь волосы и добавишь рефлексы.

Все дополнительные материалы присутствуют!

Бонусы:

Бонус 1. Коммерческий заказ — Арт для Таттоо-бара
В этой трансляции Макс демонстрирует:
— методы контурной прорисовки и арт-обрисовки главного объекта;
— методы добавления цветовых рефлексов от фона на модель;
— методы коллажирования: замена фона, реалистичное размытие деталей, светофокус на главном объекте, наложение тату и слоганов;
— методы стилизации работы под арт-изображение;

— метод связки планов – объединение их в одну картинку.
Трансляция идет в режиме непрерывного диалога со зрителем. Макс рассказывает интересные факты из своей личной и творческой жизни.
В дополнительных материалах к уроку ты найдешь замечательный комплект арт-кистей, который в будущем поможет разнообразить работы.
Все дополнительные материалы: текстуры, кисти, psd исходники как всегда присутствуют.

Бонус 2. Коммерческий заказ — из селфи в Digital ART
В этой трансляции Макс показывает:
— методы первичной подготовки исходника по алгоритмам курса Fatalism Start;
— особенности работы с плагином Topaz Clean 3;
— актуальные методики арт-обработки и обрисовки фотографии;
— методы стилизации работы под арт-изображение;
— способ трансформации арт-изображения в полноценный эскиз тату.
Трансляция проходит в режиме живого общения со зрителем. В ходе стрима Макс отвечает на вопросы учеников и делится колоссальным опытом.

В этом уроке тебе понадобится Photoshop CS6 и плагин Topaz Clean 3. Здорово, если у тебя есть еще и графический планшет с функцией наклона пера.
Все дополнительные материалы: текстуры, кисти, psd исходники как всегда присутствуют.

Спец-бонус: Artmassfera Neon для Road to the Dream
1. В этом уроке ты узнаешь, как создается неоновая подсветка и сможешь создать такой же результат на исходниках от ребят из Road to the Dream. Только представь, что будет, если в такой обработке упаковать спортзал или любое другое заведение твоего города?
2. Во втором уроке ты узнаешь, как создается обрисовка по фотографии на графическом планшете. Впрочем, ты можешь получить тот же результат и с помощью мышки, но будет чуть дольше.
Все дополнительные материалы: текстуры, кисти, psd исходники как всегда присутствуют.

Название: Fatalism Start 2020
Год выхода: 2020
Жанр

: Видеокурс, фотошоп, photoshop, ретушь, обработка
Формат видео: PCRec | MP4 1920×1080 | AVC/H.264
Формат аудио: AAC | 161 kb/s | 48 кГц
Язык: Русский
Продолжительность: 14:45:08
Размер: 5.64 Gb

Фотошоп (продвинутый курс III)

Согласие на обработку персональных данных

Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое согласие Школа профессиональной фотографии (далее – Школа профессиональной фотографии адрес: www.avangardproekt.ru ) на обработку своих персональных данных, указанных путем заполнения веб-формы на сайте www.avangardproekt.ru (далее – Сайт), направляемой (заполненной) с использованием Сайта.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данными.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Академии Фотографии с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от Академии Фотографии, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия Академии Фотографии и другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий Академии Фотографии. Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы с Сайта.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями Академии Фотографии.

Школа профессиональной фотографии принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных. Школа профессиональной фотографии вправе привлекать для обработки персональных данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные данные для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных данных.

Я ознакомлен(а), что:

  • настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте, направляемых (заполненных) с использованием Cайта, действует в течение 1 года с момента заполнения формы на Cайте;
  • согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
  • предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

порядок работ, советы. Тон и контраст в портретной ретуши

Улучшите свои навыки пейзажной фотографии, используя разнообразные продвинутые техники осветления и затемнения для тонкой коррекции светотени на снимках.

Когда дело доходит до финальной коррекции пейзажных снимков, осветление и затемнение само по себе становится формой искусства. Этот процесс был неотъемлемой частью фотосъемки долгие годы, но в наше время корректировать свет и тень намного проще, чем это когда либо делалось в специальной темной комнате.

Здесь мы рассмотрим несколько техник. Однако, это не тот случай, где достаточно просто знать, как избирательно корректировать яркость: намного важнее определить, какая зона фотографии нуждается в обработке.

При взгляде на фотографию, глаза сначала фокусируются на более светлых ее участках. При работе нам нужно это учитывать. Представьте, что гуляете взглядом по изображению: подчеркните основные линии и привлеките глаза к нужному субъекту.

1. Разделите землю и небо

Выделите небосвод при помощи инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool), затем нажмите Ctrl + J , чтобы скопировать участок на новый слой. Создайте корректирующий слой Уровни (Levels). Установите его режим наложения Умножение (Multiply), затемнив фотографию. Выделите маску слоя и нажмите Ctrl + I , чтобы инвертировать ее.

2. Затемните небо

Кликните с зажатой клавишей Ctrl по миниатюре слоя-копии неба. Кликните по маске слоя Уровни (Layers). Выберите инструмент Кисть (Brush Tool). Установите белый в качестве основного цвета, а параметр Непрозрачность (Opacity) сократите до 20% . Зарисуйте зоны неба, которые хотите затемнить. Когда все готово, нажмите Ctrl + D , сняв выделение.

3. Поднимите передний план

Создайте новый корректирующий слой Уровни (Layers). Установите его режим наложения на Экран (Screen), чтобы осветлить изображение. Кликните по слою с небом с зажатой клавишей Ctrl , а затем перейдите в меню Выделение > Инверсия (Select > Inverse). Инвертируйте маску нового слоя Уровней и закрасьте белой кистью зоны переднего плана, которые нужно осветлить. Когда закончите, сбросьте выделение.

04. Подчеркните камни

Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E , создав объединённый слой. Кликните правой кнопкой мыши по новому слою и выберите Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Перейдите в меню Фильтр > Усиление резкости > Контурная резкость (Filter>Sharpen>Unsharp Mask). Установите такие значения параметров: Эффект (Amount) — 120 , Радиус (Radius) — 45 , Изогелия (Threshold) — 4 , добавив камням четкости. Инвертируйте появившуюся маску слоя и закрасьте камни белым.

5. Притягиваем взгляд

Кликните с зажатой клавишей Alt по иконке нового слоя в нижней части панели Слоев (Layers Panel). В окне создания слоя установите Режим (Mode) на Перекрытие (Overlay), затем поставьте галочку напротив пункта «Выполнить заливку… » (Fill with…) и кликните ОК . Установите Непрозрачность (Opacity) кисти на 10% . Рисуйте белым для осветления зон, черным — для затемнения; используйте этот слой, чтобы обратить внимание на субъект.

6. Подсветки и тени

Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E , чтобы создать еще один объединенный слой. Выберите инструментОсветлитель (Dodge Tool), установите Экспонирование (Exposure) — 10% , а Диапазон (Range) — Подсветка (Highlights). Закрасьте зоны, которые нужно подчеркнуть. Используйте инструмент Затемнитель (Burn Tool) с Экспонированием (Exposure) — 10% и Диапазоном (Range) — Тени (Shadows) для добавления глубины теням.

Быстрый и действенный способ осветления или затемнения областей изображения при обработке фото , как замена инструментам Осветление и Затемнение .

С данный способом я познакомился в книге С. Келби «Справочник по обработке в Фотошоп», с.196-197. Здесь метод представлен в качестве замены инструментам Фотошопа Dodge (Осветлить) и Burn (Затемнить) . Метод так понравился мне, что я записал его в виде Action , и пользуюсь им постоянно. А на днях описание этого же метода попалось мне в журнале «Practical Photoshop» (№9 за 2011 год, стр. 55), но несколько в другом ключе, и, — что прямо замечательно! — в нём в качестве инструментов используются именно Dodge и Burn ! Для замены несовершенных инструментов мы используем именно эти самые инструменты!

Но — хватит путаницы, описываю метод.

Для затемнения/осветления проблемных областей изображения (небо, море, глубокие тени, области лица — да что я перечисляю — каждый о них прекрасно знает) — применяются самые различные способы. Уровни с масками, Кривые с масками, режимы наложения (с масками), Тени/Света . Для местного, локального изменения как раз и предназначены вышеупомянутые Осветлить и Затемнить .

Итак, альтернатива.

Открываем изображение, области которого требуют коррекции. В главном меню программы выбираем Слои — Новый — Слой . Обращаю внимание, что сделать надо именно так — через меню, чтобы появилось окошко, в котором мы чуть позже настроим некоторые параметры. Либо можно щёлкнуть по кнопочке Создать новый слой в палитре Слои , но удерживая клавишу Alt.

В появившемся окне выбираем режим Перекрытие , и ставим чуть ниже птицу Выполнить заливку нейтральным цветом режима «перекрытие» (серым 50%) . В результате над исходным слоем появляется новый слой, залитый 50% серым, который в режиме наложения Перекрытие игнорируется, поэтому изображение никак не изменится.

Теперь, в классическом варианте (который от Скотта Келби), выбираем мягкую кисточку и уменьшаем непрозрачность процентов до 25-30. Нажимая по очереди клавиши D и X , устанавливаем в качестве переднего цвета белый. Начинаем водить мышкой по тем местам, которые надо осветлить. Если эффекта осветления недостаточно, проводим по участку второй, третий раз..

Для затемнения светлых участков нажимаем D , чтобы установить в качестве переднего чёрный цвет, и проводим мышью по нужным участкам.

Где-то прочитал ещё такую рекомендацию: при любых работах в Фотошопе надо проделать очередную операцию, потом прищуриться, откинуться на спинку стула, возможно в позе «руки за голову», и после этих манипуляций уменьшить силу воздействия процентов на 10-15. Смех смехом, но я так на самом деле иногда делаю. Так вот у нас есть такая возможность в виде общей непрозрачности серого слоя.

На этом классический способ заканчивается, и есть повод выпить вспомнить о второй возможности. Предлагается в качестве кисточки использовать те самые инструменты — Осветлить и Затемнить . Какие плюсы? Если обычная кисть работает с одинаковой силой в каждом движении, то эта парочка постепенно усиливает своё действие при елозении на одном месте, не отпуская кнопки мыши. При использовании этих инструментов необходимо только увеличить Непрозрачность — до ста процентов. Дополнительно необходимо уточнить диапазон, в котором необходимы изменения — Тени , Подсветка или Средние тона . В результате мы получаем более мягкий, гибкий и тонкий инструмент.

Ну и в качестве бонуса допишем в коллекцию способов осветления/затемнения такой:

В самом начале — добавляем просто пустой слой (нажав Создать новый слой в палитре Слои ), режим наложения установим в Мягкий свет . Берём те же белую или чёрную кисть с Непрозрачностью 30%, и выполняем аналогичные описанным действия. Результат получается более мягким и умеренным, чем первый.

В конце хочу подчеркнуть, что все способы очень легко записываются в Action .

by admin Last update on Ноябрь 19, 2010 в

Продолжим небольшие уроки использования Фотошоп (Photoshop). В прошлый раз мы вам рассказали об « » для придания яркости и насыщенности фотографиям, а сегодня мы расскажем о том, как осветлить или затемнить участок фотографии.

Существует простой способ осветления или затемнения части изображения в Фотошопе, без видимой границы наложения эффекта.

1. Октройте ваше изображение в Фотошопе. В данном примере мы хотим затемнить участок неба, без затрагивания остальной фотографии. Также мы хотим сделать затемнение с использованием градиента сверху вниз.

2. Добавьте новый слой поверх вашего основного слоя. Это можно сделать нажам на кнопку «Create a New Layer» в палитре слоев.

3. Нажмите на «Gradient tool» в ваших инструментах в Фотошопе. Убедитесь, что вы используете «линейный градиент (linear gradient)» (можно выбрать в верхнем левом углу экрана).

4. Слева от иконок выбора типа градиента, нажмите на всплывающее меню и выберите «Foreground to Transparent» из предложеного набора. Ваш цвет переднего плана не важен, поэтому не беспокойтесь если увидите, какой-нибудь странный цвет. В данном примере мы использовали желтый.

5. Удерживая клавишу Shift, кликните мышкой в верхней части изображения и передвигайте мышь вниз до той точке, где вы хотите, чтобы эффект заканчивался. В данном примере мы хотим затемнить небо, а не все изображение, поэтому мы начинаем с верхней части изображения и перемещаемся вниз до верхушек деревьев. Удержание клавиши Shift, позволяет сделать линию идеально вертикальной.

6. Нажмите «Select» в меню Фотошопа, затем «Load Selection». Далее убедитесь, что выбран пункт «Layer 1 Transparency». Ваше изображение должно выглядеть примерно так

7. Перейдите в палитру слоев и выберите слой, куда вы только что добавили градиент. Перетащите слой на иконку «Delete Layer» (выглядит как корзина для удаления). Теперь ваше изображение будет выглядеть примерно так:

8. В нижней части палитры слоев нажмите иконку «Create new fill or adjustment layer» (круг наполовину белый, а на половину черный). Выберите «Levels» или «Curves» (в зависимости от того, что вы предпочитаете) и передвиньте ползунки таким образом, чтобы осветлить или затемнить желаемую область.

Теперь наше безликое, туманное небо превратилось в чарующее и угрожающее, демонстрирующее возможное приближение шторма. Такой простой алгоритм позволил заметно оживить фотографию.

Сегодня в это уже трудно поверить, но было время, и не так давно, когда фотоаппараты не были цифровыми, а обработка фото проводилась в лаборатории, а не на компьютере.

Цифровые камеры и Photoshop перенесли редактирование фотографий из фотолаборатории в вашу гостиную (или где у вас стоит компьютер ), но многие из инструментов и функций Photoshop уходят корнями к традиционной проявке.

Два ярких примера этого — инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель », оба они располагаются в палитре инструментов. Термины «осветлить » и «затемнить » относится к методам, которые использовались, чтобы либо осветлить (Dodge ) или затемнить (Burn ) конкретные области фото, увеличивая или ограничивая воздействие реагентов на определенных участках.

Инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель » являются цифровыми версиями этих методов и часто используются, чтобы либо осветлить недостаточно выдержанные области фотографии или сделать темнее засвеченные.

Хотя эти два инструмента очень полезны, однако, оба имеют один очень серьезный недостаток: могут привести к необратимому искажению вашего изображения. Лучше всего, приступая к работе в Photoshop , сохранить копию, чтобы вы всегда имели возможность вернуть оригинальную фотографию. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop , и вы всегда должны применять ее, когда возможно.

К счастью, Adobe предоставил нам множество методов «неразрушающей » работы над изображениями, и в этой статье по редактированию фотографий, мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику избирательного управления экспозицией фотографии, через осветление и затемнение конкретных областей.

Она дает результаты, очень похожие на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветлитель » и «Затемнитель », но без ущерба для пикселей изображения.

У нас есть фото с одной из очень распространенных проблем. Новобрачные должны быть в основном фокусе изображения, но из-за направления солнечных лучей и отсутствия эффекта заполняющей вспышки, пара выглядит слишком темной, в то время как фон вышел слишком ярким:

Оригинальное фото

Используя только инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель » и режим наложения слоя, мы можем легко исправить недостатки этого изображения:

Фото после осветления и затемнения конкретных областей

Давайте приступим!

Шаг 1: Добавьте новый слой

Откройте изображение, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win ) / Option (Mac ) и кликните на иконке «Новый слой » в нижней части палитры слоев:

Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой»

Таким образом мы добавляем новый слой поверх текущего. Но удерживая клавишу Alt (Win ) / Option (Mac ) при нажатии иконки «Новый слой », мы сообщаем Photoshop , чтобы нам нужно открыть диалоговое окно «Новый слой », прежде чем слой будет добавлен.

Это даст нам возможность дать имя слою, а также позволит изменить несколько важных параметров. Так как я буду использовать этот слой для осветления и затемнения некоторых областей, я назову его «Dodge and Burn «. Если вы не хотите, можете не называть отдельно слой, но назначение слоям имен — это очень полезная привычка:


Назовите новый слой «Dodge and Burn» (по желанию)

Однако, для чего нам действительно понадобится окно «Новый слой », это для того чтобы изменить опцию в самом низу окна — Режим . «Режим » — это сокращение от «Режим смешивания слоя », и по умолчанию для него установлено значение – «Нормальный ». Измените «Режим смешивания » на «Перекрытие »:


Измените «Режим смешивания» нового слоя на «Перекрытие»

Если коротко, то режим смешивания «Перекрытие » относится к группе режимов «Контрастность » и часто используется, чтобы увеличить контрастность изображения. Любые участки слоя, которые светлее, чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого точно посередине между черным и белым ) используются, чтобы осветлить изображение.

В то время как участки темнее 50% серого, используются, чтобы их затемнить. Любые области, которые имеют точно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop и становятся прозрачными. Как это работает на практике, мы сейчас увидим.

В режиме смешивания «Перекрытие » в диалоговом окне вы увидите новую опцию – «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого) ». Установите флажок, чтобы включить эту опцию:


Установите флажок, чтобы включить опцию «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)»

Это указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серого. После того, как вы закончите, нажмите кнопку «ОК », чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на палитру слоев, то увидим новый слой под названием «Dodge and Burn «, расположенный над фоном.

Для этого слоя у нас установлен режим смешивания «Перекрытие », и если мы посмотрим на его миниатюру слева от имени, то увидим, что этот слой заполнен серым:

Новый слой «Dodge and Burn» в палитре «Слои»

Чуть раньше я отметил, что, когда для слоя установлен режим смешивания «Перекрытие », любые области слоя, которые имеют оттенок 50% серого, становятся прозрачными. И, если мы посмотрим на наше изображение, то увидим, что, несмотря на то, что слой «Dodge and Burn » заполнен сплошным серым, мы видим нашу исходную фотографию. Серый цвет слоя «Dodge and Burn » является полностью прозрачным:

Сплошной серый слоя «Dodge and Burn» является прозрачным в окне документа

Шаг 2: Выберите инструмент «Кисть»

Мы собираемся осветлить и затемнить различные участки изображения, просто нарисовав поверх них белые или черные области. Области, закрашиваемые белым, станут светлее, закрашиваемые черным — темнее. Опять же, так происходит потому, что мы будем рисовать их на слое, для которого установлен режим смешивания «Перекрытие ».

Однако прежде, чем мы сможем что-то закрасить, мы должны выбрать инструмент «Кисть ». Для этого либо выберите «Кисть » из палитры инструментов, либо нажмите на клавиатуре клавишу «B »:

Выберите инструмент «Кисть»

Шаг 3: Установите цвет переднего плана на белый

Я хочу начать с осветления нескольких участков. Это значит, мне нужно нарисовать на них белые области. Значит, мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент «Кисть » рисует тем цветом, который установлен в качестве цвета переднего плана. Нажмите на клавиатуре клавишу «D », которая сбрасывает цвета текста и фона на настройки по умолчанию. Черный устанавливается в качестве цвета переднего плана, белый — цветом фона.

Чтобы поменять их местами нажмите на клавиатуре клавишу «X ». Если мы посмотрим на образцы цветов переднего плана и фона рядом в нижней части палитры инструментов, то увидим, что теперь белый установлен в качестве цвета переднего плана:

Образец цвета переднего плана в палитре инструментов

Шаг 4: Уменьшите непрозрачность кисти до 10 — 20%

Лучше всего при работе с этой техникой постепенно наращивать количество осветлений и затемнений, которые мы применяем, потому что даже небольшого значения иногда может быть вполне достаточно. Поэтому мы должны работать с кистью низкой непрозрачности. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть », затем перейдите в панель параметров в верхней части экрана и уменьшите непрозрачность до 10-20%. Я установил значение 10%.

Таким образом, каждый раз, когда я буду закрашивать ту же область, я буду увеличивать интенсивность освещения или затемнения на 10%, что дает мне больше возможностей для маневра:

Уменьшите непрозрачность кисти в панели параметров

Шаг 5: Закрасьте области, которые вы хотите осветлить

При выбранном инструменте «Кисть », белом цвете в качестве цвета переднего плана и уменьшенной непрозрачностью, просто закрасьте те участки фотографии, которые вы хотите осветлить. В первый раз эффект будет довольно тонким из-за низкой непрозрачности кисти.

Но если вам нужно больше осветлить определенные участки, просто закрасьте их несколько раз. Вы можете изменить размер кисти, если это необходимо. Если хотите использовать кисть с мягкими краями, вы можете сделать края кисти мягче, нажав несколько раз левую стрелку, удерживая при этом клавишу Shift . Нажатие правой стрелки при нажатом Shift делает края более жесткими.

Я хочу закрасить саму пару молодоженов, поэтому мне нужно нанести на них несколько штрихов средней мягкой кистью. Каждый раз, когда я буду закрашивать области, я буду увеличивать их яркость на 10%. Поэтому пройдитесь по фигурам молодоженов 3 или 4 раза.

Лица на фото выглядят особенно темными, поэтому эту область, возможно, придется обработать дополнительно.

Закрасьте белым области фото, которые вы хотите сделать ярче

Шаг 6: Установите цвет переднего плана на черный

Когда вы закончите с осветляемыми областями, нажмите клавишу «X », чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона:

Образцы цветов в палитре инструментов. Черный установлен в качестве цвета переднего плана

Шаг 7: Закрасьте области, которые должны быть затемнены

При черном цвете переднего плана закрасьте области фото, которые должны быть затемнены. Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете тот же участок, вы увеличите интенсивность затемнения. В моем случае, я хочу затемнить пространство позади пары, поэтому мне нужно использовать большую кисть и закрасить область вокруг пары несколько раз:

Ускорение ретуши. Retouch Panel Light (2018)


Если вы когда-либо задумывались о том как можно ускорить процесс ретуши, то скорее всего вы уже пытались записать для себя несколько экшенов. Также вполне вероятно, что вы пробовали учить горячие клавиши, но скорее всего толку от этого было мало.

Давайте посмотрим чем вам может быть полезна панель RETOUCH PANEL LIGHT:
Удобный стартовый алгоритм
Создание «Частотного разложения»
Работа с Dodge and Burn
Быстрое включение белой/черной кисти
Простое и быстрое создание масок
Работа с насыщенностью
Удаление покраснений на коже
Тонирование кожи естественным цветом
Ослабление пересветов
Высветвление темных участков, выделение бликов
Работа с контрастом
Кнопки для сведения картинки и перевода в 8/16 бит

Содержание:
Retouch Panel #1 Инструменты для ретуши
Retouch Panel #2 Работа с dodge and burn
Retouch Panel #3 Работа с масками
Retouch Panel #4 Работа с насыщенностью
Retouch Panel #5 Работа с тоном кожи
Retouch Panel #6 Работа с цветом кожи
Retouch Panel #7 Работа с контрастом
Retouch Panel #8 Пример ретуши с помощью панели
Retouch Panel Pro #1 Ускорение ретуши. все функции панели
Retouch Panel Pro #2 Самый быстрый способ подбора радиуса
Retouch Panel Pro #3 Ретушь кожи по алгоритму ретуши
Retouch Panel Pro #4 Как быстро улучшить цвет и тон кожи
Как создать панель #1 Устройство панели, введение в Adobe Configurator
Как создать панель #2 Создание экшенов и скриптов
Как создать панель #3 Экспорт панели, ее настройка и дизайн
Retouch Panel Pro 2 Ускорение ретуши. Обновление
Retouch Panel Pro 2 Ретушь складок на шее в фотошопе
Retouch Panel Pro 2 Сравнение скорости создания слоев для ретуши
Полноценная ретушь без слоев. будущее photoshop
Retouchpro cc #1 Новая панель для ретуши с поддержкой сс2018
Retouchpro cc #2 Как установить панель для ретуши
Retouchpro cc #3 Установка кистей и палитры цветов
Retouchpro cc #4 Кастомные кисти для dodge and burn

Будут рассмотренны все возможности и инструменты ретушь панели для мгновенной обработки и т.д.
Дополнительные материалы и Retouch Panel Light присутствуют.

Как связаться с автором и ссылка на сайт автора — в архиве.


Название: Ускорение ретуши. Retouch Panel Light
Год выхода: 2018
Жанр: Видеокурс, фотошоп, ретушь, панель
Формат видео: PCRec | AVI 1920×1080 | AVC/H.264
Формат аудио: MP3 | 320 kb/s | 44 кГц
Язык: Русский
Продолжительность: 02:22:59
Размер: 9,13 Gb

Скачать Ускорение ретуши. Retouch Panel Light (2018)


Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.

Dodge & Burn — Академия ретуширования

Это отрывок из онлайн-семинара RA Beauty Retouching: Skin & Skin Tones. Техника Dodging and Burning, при которой можно выборочно настраивать экспозицию на различных участках пленки, так же стара, как и сама фотография. С традиционными …

Подробнее

Уклонение и затемнение — важные техники в арсенале любого ретушера. Однако поначалу это может быть довольно непросто.Хотя есть распространенные ошибки, которые могут быть очевидны с самого начала, например, слишком …

Подробнее

В фотосъемке красоты и моды безупречный макияж — неотъемлемая часть ретуши. Когда вы демонстрируете искусно нанесенную косметику или продаете ощущение, часто требуется особое внимание к макияжу, чтобы усилить …

Подробнее

Жизненно важная техника, которую должен освоить каждый ретушер, уклонение и выжигание — это неразрушающий метод ретуши.В этом видеоуроке демонстрируется успешный рабочий процесс использования затемнения и затемнения кожи. Ранее мы публиковали руководство Зои Нобл по использованию …

Подробнее

Для фотографа или ретушера есть один товар, который важнее всех остальных: ваше время. Если оставить в стороне свои навыки, творческий подход и стиль, именно ваше время является нематериальным продуктом, в который инвестируют ваши клиенты. Узнаем, как …

Подробнее

Что мы называем «персиковым пухом»? Также известные как пушковые волосы, это тонкие, светло-пигментированные волосы на лице, шее и других частях тела.Обычно такие мелкие, что их можно заметить только при очень близком …

Подробнее

Один из основных компонентов в нашем понимании здоровых волос — это их блеск. Мелирование не только придает волосам блеск, но и создает желанный объем. Как и почти любая задача, Photoshop дает нам множество способов решения …

Подробнее

Переходные значения, тональные переходы и микропереходы — большая часть того, как мы определяем качества, составляющие изображение в фотографии.Переходные значения — это значения, находящиеся между полутонами и тенями, а также между полутонами …

Подробнее

Недавно я изменил способ работы с кистями в Dodging & Burning, и они сделали мою работу D&B более удобной и точной. Хочу рассказать, почему и как это произошло и к чему это привело. Моя кисть D&B …

Подробнее

Если вы новичок в технике Dodge & Burn, обязательно прочтите эту статью из трех частей «Полное руководство по технике Dodge & Burn», которую я недавно опубликовал на Fstoppers.Чтобы увидеть больше моих статей о Fstoppers, посетите: http://fstoppers.com/author/julia DODGE & BURN …

Подробнее

Как создать безупречно отретушированную кожу с помощью Dodge & Burn

Ретуширование кожи с помощью Dodge и Burn — одно из самых ценных навыков, которым может научиться фотограф. Это может иметь такой драматический эффект на вашем изображении, но делает это совершенно неразрушающим образом. Хотя уклонение и сжигание существуют еще со времен темной комнаты, точность цифрового рабочего процесса дает нам гораздо больше контроля.Это невероятно мощный инструмент.

В этом видео фотограф и ретушер Зои Ноубл рассказывает нам о своем процессе. Сначала вам нужно очистить кожу, чтобы удалить основные пятна, о которых Зои также рассказывает в этом видео. Но тогда пусть начнутся увиливание и поджигание!

Любимый метод осветления и затемнения Зои — использование корректирующих слоев кривых. Затем эти слои маскируются, и эффект наносится на эту маску. Создана область двух корректирующих слоев кривых.Один для осветления, а другой для затемнения. После создания каждого слоя и перетаскивания кривой вверх или вниз для осветления или затемнения соответственно вы заметите, что у каждого слоя есть маска.

Маска отображается в виде белого прямоугольника. Это означает, что эффект отображается по всему изображению. Но мы этого не хотим, мы хотим скрыть эффект, чтобы потом можно было снова его нарисовать. Итак, нажатие CTRL + I делает эту белую маску черной и скрывает эффект. Второй корректирующий слой кривых создается таким же образом, но с опусканием кривой вниз.

Это помогает переименовать их в «dodge» (осветлить) и «burn» (чтобы затемнить), чтобы вы могли вспомнить, над каким слоем вы работаете. Затем мы добавляем пару временных вспомогательных слоев. Они предназначены только для использования во время работы над изображением и не влияют на конечный результат.

Первый слой преобразует изображение в черно-белое. Без цвета вы видите только уровни яркости, что значительно упрощает определение неровностей. Это делается с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation, при этом насыщенность полностью доведена до 0.Еще одна корректировка кривых, чтобы помочь увеличить контраст или сделать изображение ярче и темнее в целом, действительно выделяя эти области.

Затем мы перейдем к более подробным деталям, выходящим за рамки данной статьи. Зои подробно рассказывает о различных кистях и техниках, которые она использует. Во многом это будет зависеть от личных предпочтений, уровня способностей и оборудования, которое вы используете.

Но с набором кистей вы просто рисуете белым цветом маски слоя в тех областях, которые вы хотите осветлить или затемнить.Вы захотите настроить вспомогательные слои по мере продвижения, чтобы вам было легче видеть разные разделы. Вы также можете сложить несколько слоев Dodge & Burn, чтобы исправить некоторые из этих более труднопроходимых участков.

Как видите, усилия того стоят, и кожа по-прежнему выглядит естественной и сохраняет свою текстуру.

Большая проблема с Dodge & Burn заключается в том, что очень легко переборщить. Итак, вы захотите снова уменьшить масштаб, чтобы смотреть на изображение в целом. Или, если у вас несколько дисплеев, у вас есть другой вариант.Что я делаю, так это создаю новое окно с тем же изображением. Затем я перетаскиваю это на свой второй дисплей. Таким образом, я могу быстро взглянуть и увидеть, на какие области мне нужно нацеливаться, а на какие я трачу слишком много времени.

Однако большим преимуществом уворота и сжигания является то, что его легко вернуть обратно, если вы все-таки переборщите. Все исходные данные изображения все еще находятся внизу. Набрать все так же просто, как просто нарисовать черный цвет на маске.

После обработки мелких деталей следующий процесс — осветление и затемнение контуров, чтобы придать изображению большую глубину.Зои расскажет об этой технике в следующем видео. А пока нам просто нужно подождать.

Вы можете увидеть больше руководств Зои на ее канале YouTube, а другие ее работы можно увидеть в Instagram или на ее веб-сайте.

Полное руководство по технике Dodge & Burn — Часть 3: Настройка кривых и многое другое

Это третья часть Полного руководства по технике Dodge & Burn. Ознакомьтесь с Частью 1 и Частью 2, где мы говорили об основах и инструментах. Сегодня мы наконец-то подошли к одному из реальных вариантов установки техники Dodge & Burn в Photoshop.Но прежде чем мы начнем, я хотел бы поделиться с вами несколькими словами предостережения.

За гранью техники

В ходе своей педагогической практики я обнаружил, что знание техники — КАК-КАК — никогда не гарантирует ее успешного применения. Фактически, когда ретушер знает только технику, и ничто другое не подтверждает его или ее решения по ретуши, результаты могут быть весьма разочаровывающими.

С Dodge & Burn вы должны сначала понять, какого конечного результата вы хотите достичь с помощью этой техники.Вам нужно знать, что выглядит хорошо и правдоподобно, а что нет, потому что наиболее распространенными ошибками являются чрезмерно сплющенные лица или части тела и случайное изменение теней и светов, из-за чего формы лица или тела становятся искаженными и нереалистичными.

Ниже приведены мои предложения всем моим ученикам — это области, с которыми вы должны ознакомиться, чтобы иметь возможность мастерски использовать Dodge & Burn в красоте, моде и ретуши портретов:

1. Анатомия человека — существует множество книг по анатомии человека для художников (в основном для художников и скульпторов, но они не менее полезны и для нас, ретушеров).
2.Распределение света (физическое) — понимание того, как свет распределяется по формам ( для красоты, моды и портретной фотографии: на лицах и частях тела ), понимание качеств жесткого и мягкого света в фотографии и понимание текущих тенденций освещения в тип фотографии, который вам интересен.
3. Понимание основ рендеринга света и тени в изобразительном искусстве — с этими знаниями вы сможете успешно корректировать формы, стратегически применяя новые и / или заменяя существующие блики и тени.Вам также понадобятся эти знания в связи с анатомией человека, а не только с простыми формами (кубами и сферами) из базового класса рисования (как в Части 1 этой статьи).
4. Знание текущих тенденций в искусстве макияжа также поможет принимать правильные решения при выполнении глобального осветления и затемнения (также известного как «скульптинг и контуринг»), а также общего ретуширования красоты.
5. Понимание современных тенденций в модной и модной фотографии наряду с хорошим чувством визуального баланса, отличной композицией, хорошей позой и кадрированием — это очень важно на этапе выбора изображения для ретуши.

Все вышеперечисленное, к сожалению, не может быть освещено в статье. Этого материала хватило бы на двухлетний курс ретуши в художественной школе (надеюсь, что когда-нибудь будут такие формальные курсы для ретушеров, скрестим пальцы для Академии ретуши!).

Кроме того, даже если хорошо объяснить, многие из этих навыков не помогут, их нужно развивать в уме художников. Это ваше видение, ваш вкус и даже ваши личные цветовые предпочтения, которые будут влиять на вашу ретушь.

Итак, чтобы начать работать над улучшением своего зрения, начните наблюдать больше изображений от ведущих профессионалов отрасли, смотрите на картины, смотрите уроки макияжа, листайте журналы о красоте и моде, создавайте доску объявлений для различных типов изображений, которые вам нравятся. .

Фактически, сразу после того, как вы закончите читать эту статью, зарегистрируйтесь на доске и создайте свою первую доску — назовите ее «Красота и макияж», или «Модная реклама ведущих мировых брендов», или «Лучшие клиенты в области ухода за кожей и макияжа. Промышленность »- и начните прикреплять фотографии лучших потенциальных клиентов в интересующей вас отрасли.

Это если вы стремитесь стать успешным коммерческим косметологом или модным фотографом / ретушером. Если вы просто хотите быть лучшим местным фотографом-портретистом, найдите лучших фотографов, которые снимают портреты, и прикрепите их работы к своей доске. Изучите их позы, кадрирование и рассмотрите их освещение. Делайте это регулярно.

Я подчеркну: самая важная часть всего этого — смотреть на красивые образы или сильные коммерческие работы (в зависимости от того, чем вы занимаетесь) регулярно .

Вот мой пример: я собрал несколько досок Pinterest для студийной фотографии красоты, идей макияжа, идей фотографии прически, изображений красоты в рекламе ювелирных изделий и т. Д.Я регулярно к ним возвращаюсь, добавляю новые фотографии и удаляю те, которые больше не кажутся мне привлекательными или вдохновляющими.

Мои коллекции меняются и трансформируются с годами вместе с моим вкусом, видением и моими собственными навыками фотографии и ретуши. Я твердо верю, что такие современные «визуальные журналы» нужны каждому художнику.

Итог: знание того, как уклоняться и затемнять в Photoshop, не улучшит вашу работу. Улучшение зрения, вкуса в фотографии, правильные предпочтения оттенков кожи, понимание того, что хорошо выглядит, ВМЕСТЕ с практикой техники — вот что выведет вашу фотографию и ретушь на новый уровень.

Наконец, техника

А теперь поговорим о настройках D&B в Photoshop.

Вариаций очень много, но все сводится к точному осветлению и затемнению пикселей на разных слоях и корректировке цвета областей, в которых ваши манипуляции вызывали цветовые сдвиги. Я не буду пытаться дать вам все существующие настройки, которые можно там найти — в конце концов, каждый из нас может придумать свои собственные — вместо этого я сосредоточусь на двух основных настройках, которые я сам и большая часть мои коллеги используют.

Местный и международный D&B

В целом, Dodge & Burn можно условно разделить на локальный (также известный как микро, пиксельный уровень) и глобальный (также известный как макрос, скульптинг и контурирование). У каждого подразделения свои цели и задачи.

Когда мы выполняем local D&B , мы обычно определяем область, требующую корректировки, при уменьшении масштаба.

Затем мы увеличиваем изображение очень близко (в зависимости от изображения и размера экрана оно может составлять от 60 до 200%) и работаем с инструментами по нашему выбору и в конкретной настройке по нашему выбору.

Основная идея здесь состоит в том, чтобы выровнять значения различных частей кожи, чтобы добиться того равномерного вида поверхности, о котором мы говорили в Части 1, помните?

На коже человека это будет выглядеть примерно так (при увеличении 95%):

Когда мы лепим и контурируем (глобальный D&B), наша цель — добавить объема и большей размерности в наше двухмерное изображение, как я продемонстрировал это на этой иллюстрации:

Вот настоящая фотография моего друга, Fstoppers и коллеги по Retouching Academy Майкла Волошиновича, на которой он добавил акценты и объем к своему снимку с помощью глобального D&B:

И еще пример в цвете:

Концептуальная разница между ними [местный vs.global D&B] очевиден, и технически они также отличаются способом нанесения мазков кистью.

Local D&B обычно наносится крошечными точками и линиями, в то время как глобальный D&B будет представлен большими областями, нарисованными мягкой кистью, как в следующем примере моим другом-ретушером и коллегой Хесусом Вилкой:

Теперь, когда мы понимаем основные типы и их различия, давайте посмотрим, как D&B может быть технически выполнено в Photoshop.

Общая настройка: кривые

Эту настройку можно использовать как для глобального, так и для локального D&B, однако лично я предпочитаю ее в основном для локального D&B, и я объясню почему немного позже, после того, как мы рассмотрим другую настройку.

Вот шаги настройки, и их можно легко записать в Экшене Photoshop, чтобы ваши кривые всегда были в одних и тех же положениях, и вы знали, какая непрозрачность / поток кисти вам нужна и какой уровень осветления / затемнения следует ожидать при рисовании. поверх маски слоя:

1.После того, как вы очистили кожу с помощью основных инструментов ретуширования (таких как инструмент Clone Stamp, Healing Brush, Spot Healing Brush и т. Д.) И, возможно, некоторого разделения частот, добавьте два корректирующих слоя Curves поверх вашего стека слоев PSD.

2. Слегка потяните одну кривую вверх (сделайте светлее в полутонах), назовите этот слой «Осветлитель» и инвертируйте цвет маски слоя на черный ( Command (CTRL) + I )

3. Назовите другой корректирующий слой Curves «Burn», потяните Curve вниз (затемните в полутонах) и закройте его черной маской слоя.

Вы не хотите отодвигать кривые слишком далеко от их положения по умолчанию, потому что тогда даже при самой низкой непрозрачности / потоке кисти ваши мазки кисти будут слишком интенсивными, и нам нужны очень тонкие изменения, чтобы мы могли создать эффекты, которые мы нанесите несколько мазков кисти для аккуратности.

Итак, готово — ваша базовая настройка Curves D&B завершена. С этого момента вам придется использовать свое суждение, основанное на вашем видении, опыте и вкусе, чтобы определить, какие участки кожи нужно осветлить, а какие — затемнить, чтобы выровнять поверхность кожи.

Вы будете работать с мягкими кистями (например, с кистями, которые вы загрузили во второй части этой статьи) с очень низкой непрозрачностью или потоком (снова см. Часть 2).

Для настройки, которую я проиллюстрировал выше, я обычно работаю с непрозрачностью кисти на уровне 3-5%, поэтому, если вы отодвинете свои кривые от их положения по умолчанию меньше, чем я делал на моих иллюстрациях, вы сможете обойтись без немного выше Непрозрачность (или Flow) для вашей кисти, когда вы осветляете и сжигаете.

Итак, после основной очистки и локального D&B скин может выглядеть примерно так, как в следующем примере ( на этой иллюстрации я использовал фотографию скина афроамериканской модели, увеличенную на 150% ):

Одна из основных проблем, с которыми сталкиваются ретушеры при уклонении и прожигании, — это видеть те различия в ценностях, которые необходимо выровнять.Новичкам особенно сложно определить целевые области.

Но не волнуйтесь, есть способ помочь вашим глазам с этой задачей.

Наглядное пособие для уклонения и сжигания

Давайте поговорим немного о биологии.

Сетчатка, палочки и колбочки

Википедия: Наша сетчатка — это светочувствительный слой ткани, выстилающий внутреннюю поверхность глаза. Оптика глаза создает изображение визуального мира на сетчатке, которая выполняет те же функции, что и пленка в фотоаппарате.Свет, падающий на сетчатку, вызывает каскад химических и электрических событий, которые в конечном итоге вызывают нервные импульсы. Они отправляются в различные зрительные центры мозга через волокна зрительного нерва.

Сетчатка представляет собой слоистую структуру с несколькими слоями нейронов, и единственными нейронами, которые непосредственно чувствительны к свету, являются фоторецепторные клетки: палочки и колбочки. Палочки работают в основном при тусклом свете и обеспечивают черно-белое зрение, а колбочки поддерживают дневное зрение и восприятие цвета.

Стержни также наиболее многочисленны и более чувствительны, чем колбочки.

*** Если вам нравится изучать биологию зрения, посетите факультет физики и астрономии Государственного университета Джорджии: раздел «Свет и зрение». Не обращая внимания на тот факт, что это древний веб-сайт, он содержит много полезной информации, которую художники должны знать.

Итак, благодаря качеству фоторецепторов в нашей сетчатке — стержням и колбочкам — мы можем намного лучше определять значения яркости в черно-белом режиме, когда наши мощные стержни могут выполнять основную работу.

Таким образом, если мы посмотрим на фотографию, которую нам нужно для Dodge & Burn через черно-белый слой — эффективно отключая наши конусы (цветовое зрение) и позволяя стержням судить о том, что мы видим — мы можем лучше определить пятна. от которых нужно уклоняться, и пятна, которые нужно сжечь. Добавьте контраст к изображению, и вы увидите разницу в этих значениях еще лучше.

На основании всего вышеперечисленного, чему я научился из книг и журналов по традиционной и цифровой живописи, а также из книг по биологии зрения и визуального восприятия в искусстве, я привык использовать временный слой настройки микшера каналов, установленный на Монохромный с накачанными красными, чтобы увидеть, какие области мне нужны для D&B лучше.Вот как обычно будет выглядеть моя установка:

Из того, что я знал от моих друзей-ретушеров, большинство из них также использовали либо Channel Mixer в монохромном режиме, либо корректирующий слой Black & White в качестве вспомогательных слоев при Dodging & Burning.

И насколько этот слой был полезен, у меня часто возникали проблемы с ним, когда некоторые участки кожи просто имели более высокий процент красных, чем более темные значения. Их нужно было скорректировать по цвету , а не уклоняться от — они будут выглядеть очень темными через мой вспомогательный слой (так как я затемнил красный канал), и я буду уклоняться от них больше, чем мне нужно, вызывая даже больше проблем, чем было на исходном изображении. .

Я всегда включаю и выключаю свои вспомогательные слои по мере продвижения, поэтому я быстро ловил эти ложные цели для уклонения и сжигания, но некоторое драгоценное рабочее время уже было потрачено впустую, и требовалось больше времени, чтобы отменить то, что я ретушировал и сделай это снова как следует. Разочарование.

Вот как этот метод может показать обманчивые значения:

Некоторое время назад я брал интервью у прекрасного ретушера из Ванкувера Лули Талмор, и в нашем чате она упомянула, что использует другой тип визуальной помощи для уклонения и сжигания.И поскольку я восхищаюсь работами Лули, я попросил ее любезно объяснить, чем она занимается и почему.

Лули была достаточно доброй и щедрой, чтобы потратить свое драгоценное время на то, чтобы поделиться с читателями Академии ретуширования целой иллюстрированной статьей о черно-белых преобразованиях в связи с уклонением и прожиганием.

Короче говоря, общие методы визуальной помощи — черно-белые и корректирующие слои микшера каналов — и то, как мы обычно их применяем, искажают значения яркости цветов оригинала, когда они представлены в черно-белом режиме:

И это вызывает проблемы, которые я описал ранее:


Лули предлагает несколько различных методов визуальной помощи для точного Dodging и Burning, и лучший и самый правильный — это использование 50% серого слоя, установленного в режиме Color Blending, поверх ваших кривых D&B.

И вот почему:

Лули объясняет:

Это преобразование аналогично корректирующему слою «Черный / белый», за исключением того, что значение яркости для каждого цвета не может быть отрегулировано, но оно фиксируется на том, которое наиболее точно представляет значения того, как человеческий глаз воспринимает каждый цвет. Например, 100% насыщенный синий «темнее», чем 100% насыщенный желтый.

Если вам интересно узнать больше об этом и увидеть больше примеров Лули, ознакомьтесь с ее статьей: Предварительный просмотр урока по цветокоррекции: черно-белые преобразования в отношении затемнения и затемнения в Академии ретуширования.

Коррекция цвета после осветления и прожига

Один шаг, который часто упускают начинающие ретушеры, — это коррекция цвета затемненных и затемненных областей. Мы не будем углубляться в это, поскольку это совершенно другая тема, но я хотел бы поднять ее, чтобы вы знали, что ваши результаты ретуширования будут лучше, если вы исправите цвета, которые вы получите после осветления и затемнения.

Причина этого в том, что когда вы осветляете или затемняете пиксели, есть вероятность, что их оттенки сместятся.Обычно участки с уклонением могут казаться немного менее насыщенными, чем окружающие участки без уклонения. А обгоревшие участки могут показаться немного перенасыщенными. Или они могут быть совсем другого оттенка.

Лучший способ цветокоррекции таких побочных эффектов Dodging & Burning — использовать ваши любимые инструменты и слои для цветокоррекции (Hue / Saturation, Selective Color, новый слой, установленный в режиме Color Blending, и т. Д.), Обрезанный по D&B Curves — таким образом слои коррекции цвета повлияют только на те области, над которыми вы работали.

Это все на сегодня, и, как оказалось, это еще не конец истории, и я расскажу еще об одном методе Dodge & Burn после того, как вернусь из Австралии в июле.

Для моих австралийских читателей — я буду выступать на мероприятии AIPP в Голд-Косте, QLD (Beauty Photography and Retouching) 9 июня. А после этого мы с моими коллегами из AIPP поедем в Сидней (12-13 июня) и Мельбурн (16-17 июня) с двухдневными мастер-классами Studio Beauty Photography.В каждом осталось всего несколько мест, надеюсь увидеть вас там!

А для тех, кто не в Австралии — мы с Лули Талмор проведем онлайн-семинар на выходных на тему «Ретуширование красоты: кожа и оттенки кожи» 12-13 июля. У нас там осталось всего несколько мест, так что присоединяйтесь к нам!

Надеюсь, вам понравилась эта часть этого нескончаемого сиквела D&B, поделитесь своими мыслями и идеями в комментариях и следите за обновлениями части 4!

Что такое Dodge and Burn? — Веб-дизайн — Lavilo ™

Когда вы узнаете о ретуши фотографий, вы в какой-то момент встретите термины «уклонение» и «затемнение».Но что они означают?

Эту фундаментальную технику ретуширования с осветлением и затемнением, вероятно, можно проследить до двух простых идей, которые известные художники мастерски применили уже много веков назад:

  1. Наши глаза, кажется, привлекают самые яркие области изображения.

  2. В целом, мы находим частично освещенные изображения более привлекательными, чем полностью освещенные.

Еще во времена кино, когда вы хотели сделать светлые участки ярче и затемнить тени, чтобы добавить контрастности изображению, вам приходилось делать это в темной комнате, регулируя продолжительность воздействия света на фотобумагу.Уменьшение количества света, падающего на определенную область фотобумаги, сделало этот участок светлее. Этот прием получил название уклонение. Результат может показаться немного нелогичным для тех, кто не был в дни кино. Однако, поскольку метод осветления использовался с процессом, называемым «негатив-позитив», темные области на негативе превратились в яркие области на окончательной фотографии (позитиве).

Техника выжигания работала наоборот. После правильной первой экспозиции изображения отдельные участки изображения получали дополнительную дозу света, делая их темнее и тем самым сжигая их.

К счастью, в наш век цифровых фотоаппаратов нам больше не нужно работать с маленькими бумажными карточками в темной комнате. Вместо этого мы можем использовать Adobe Lightroom и Adobe Photoshop для достижения тех же эффектов.

В Lightroom вы можете использовать кисть локальной настройки, чтобы отметить определенную область на изображении, к которой применяются ваши настройки экспозиции. Если вы увеличите экспозицию, вы сделаете эту часть маски светлее, а уменьшение сделает ее темнее.

Если вам нужно больше контроля над тем, где именно вы применяете эффекты осветления и затемнения на вашем изображении, вы должны открыть свое изображение в Photoshop.Оказавшись там, вы можете использовать один или комбинацию из следующих трех методов:

  1. Создайте корректирующий слой кривой и потяните кривую вверх, чтобы сделать изображение светлее, или вниз, чтобы затемнить его. Выберите маску слоя и инвертируйте ее. Ваша маска теперь черная, скрывая эффекты ваших настроек. Установив белый цвет переднего плана, закрасьте все области изображения, к которым вы хотите применить изменения. Этот метод быстр и в некоторой степени отражает подход Lightroom.

  2. Используйте инструмент осветления и затемнения в Photoshop. Поскольку это деструктивный метод, вы должны сначала скопировать исходное изображение. На своей копии вы можете использовать инструмент «Осветление», чтобы осветлить тени, полутона или светлые участки. Инструмент затемнения следует тем же принципам, но работает наоборот, затемняя указанные области, а не осветляя их. К сожалению, у обоих инструментов есть обратная сторона. Иногда они вносят нежелательные изменения цвета. Это подводит нас к третьему методу.

  3. Создайте маску яркости на новом слое. Хотя этот метод, возможно, немного более продвинутый, он также дает наиболее приятные результаты. Этот метод также является неразрушающим, что означает, что он не изменяет исходное изображение, и вы всегда можете удалить любые изменения.

    1. Создайте новый слой с белой маской слоя.

    2. Выберите маску слоя и перейдите в ИЗОБРАЖЕНИЕ> ПРИМЕНИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы создать маску яркости. Для выжигания нужно перевернуть маску.

    3. Используйте инструмент уровней (ИЗОБРАЖЕНИЕ> НАСТРОЙКИ> УРОВНИ), чтобы увеличить контраст маски яркости.

    4. Выберите слой (не маску) и выберите либо белый цвет в качестве цвета переднего плана, чтобы сделать изображение ярче (затемнение), либо черный, чтобы затемнить его (затемнение). Теперь все, что вам нужно сделать, это нанести желаемый эффект с расходом около 10%.

Все профессиональные фотографии были отретушированы с использованием той или иной формы осветления и затемнения, чтобы придать им глубину и сделать их более привлекательными для зрителя.Независимо от того, редактируете ли вы свои изображения в Lightroom или Photoshop, вы можете поучиться у профессионалов и попробовать одну из этих техник затемнения и затемнения в следующий раз, когда вы ретушируете изображение.

Как осветлить и затемнить, используя режим наложения линейного света в Photoshop

В этом уроке мы собираемся изучить классические инструменты осветления и затемнения в Photoshop. Но вместо того, чтобы использовать некоторые из наиболее распространенных методов для этого рабочего процесса, мы будем использовать режим наложения Linear Light для моделирования светлых и темных областей изображения.

Мы проведем вас через все шаги по уклонению и прожиганию портрета, а также предложим вам попробовать эту технику на пейзажном изображении.

Что такое уклонение и сжигание?

Осветление и затемнение — это техника, используемая в кино и в фотолаборатории для осветления (осветления) или затемнения (затемнения) изображения. Это было достигнуто путем размещения отпечатка под световым проектором до тех пор, пока изображение на отпечатке не появилось полностью обнаженным.

Чтобы осветлить определенные области фотографии, на отпечаток должно падать больше света. С другой стороны, горение означало, что свет блокировался от падения на определенные области на более длительное время с помощью руки, бумаги или другого инструмента.

Что такое режим наложения линейного света?

Режим наложения «Линейный свет» является частью группы режимов наложения «Контраст» в Photoshop.Этот конкретный режим предотвращает превращение белых в чисто белые, а у черных — в чисто черных. Это помогает предотвратить чрезмерное высветление и затемнение, а также не дает вам потерять более мелкие детали, которые могут присутствовать в светлых и темных участках.

Линейный свет является частью специальных режимов, в которых ползунок регулировки «Заливка» фактически влияет на количество цвета (или эффекта) иначе, чем ползунок «Непрозрачность». Точнее, используется другой набор алгоритмов.

Этот метод создает другой уровень контроля, которого просто нет в других техниках осветления и затемнения, в которых используются стандартные инструменты Photoshop Dodge и Burn.

Уклонение и сжигание портрета

Давайте пройдемся по этапам осветления и затемнения, используя режим наложения Linear Light. Мы будем использовать равномерно экспонированный портрет, на котором нет сильного света ни с одной стороны. Но что мы сделаем для этого портрета, так это переосмыслим его как сцену со светом, падающим справа.

Для этого мы осветлим правую часть изображения, чтобы показать больше света, падающего с этого направления. Мы также обожжем (затемним) левую часть изображения, где свет будет переходить в тени.

Давайте начнем!

Вы можете скачать это изображение с Pexels и следовать за ним.

  1. Создайте два пустых слоя, щелкнув значок Create a New Layer в правом нижнем углу экрана.Либо нажмите и удерживайте Shift + Ctrl + N .
  2. Измените режим наложения каждого слоя на Linear Light .
  3. Измените Заливка каждого слоя на 15 процентов .
  4. Переименуйте верхний слой в «Dodge», дважды щелкнув по второму слою. Переименуйте первый слой в «Burn».
  5. Выбрав слой Burn, нажмите и удерживайте Shift + F5 и выберите 50 Percent Gray из раскрывающегося меню, оставив все параметры как есть.Повторите то же самое со слоем Dodge.
  6. Нажмите клавишу O , чтобы активировать инструменты Dodge и Burn. Меню откроется в левой части панели.
  7. Щелкните слой Burn и выберите инструмент Burn .Затем измените Range на Midtones и установите Exposure на 10 процентов .
  8. С помощью мыши начните прожигание там, где должны быть тени на лбу модели, на левой стороне ее волос и лица. Используйте инструменты кронштейна [ и ] для увеличения и уменьшения размера кисти. Обратите внимание, что вы не увидите значительных изменений изображения — пока это нормально.
  9. Измените Range на Highlights и закрасьте ту же область.
  10. Измените Range на Shadows и еще раз закрасьте ту же область.
  11. Перейдите на слой Burn и постепенно перемещайте ползунок Fill от точки 15 процентов вправо.Остановились на 70 процентов . Затем измените ползунок Непрозрачность со 100 процентов на 50 процентов . Возможно, вам придется отрегулировать эти значения, чтобы они соответствовали вашему изображению.
  12. Выберите слой Dodge и перейдите на инструмент Dodge . Повторите шаги с 7 по 10. Но на этот раз закрасьте правую сторону лица и волос модели.
  13. Перейдите на слой Dodge и постепенно перемещайте ползунок Fill от 15 процентов вправо. Остановились на 40 процентов . Затем измените ползунок Непрозрачность со 100 процентов на 70 процентов . Опять же, ваши ценности и общий внешний вид на этом этапе могут отличаться.
  14. Вот где это становится захватывающим.Теперь вы можете переключаться между слоями Dodge и Burn (и соответствующими инструментами Dodge и Burn) и лепить изображение, пока оно не будет закончено. Идея состоит в том, чтобы создать динамичный вид, при котором свет исходит из левой части изображения.
  15. Выберите слой Dodge, затем нажмите и удерживайте Shift, и слой Burn. Затем щелкните значок папки в правом нижнем углу экрана, чтобы сгруппировать слои вместе.Вы можете переименовать группу в Dodge and Burn или просто DB .

На этом этапе у нас есть возможность продолжать вносить изменения, пока изображение не станет правильным. Вы можете вернуться и отрегулировать Заливку и Непрозрачность каждого слоя, продолжить осветление и затемнение и даже отрегулировать Заливку и Непрозрачность самого группового слоя. Вы также можете добавить к нему маску и закрасить эффекты.

Нет правильных и неправильных способов сделать это. Важно только то, что вы довольны конечным результатом.

Раньше:

После:

Один полезный совет: после первого прохода по уклонению от средних тонов постепенно увеличивайте ползунок «Заливка», пока эффект не станет более заметным.Затем продолжайте осветление и затемнение, корректируя Заливку и Непрозрачность на последнем слое. Вы всегда можете вернуться и внести дополнительные изменения.

Уклонение и сжигание пейзажа

Мы применим те же самые шаги для этого пейзажного изображения. Самое замечательное в работе над пейзажами для уклонения и выжигания — это то, что они более снисходительны, чем портреты.

В то же время процесс будет намного эффективнее, если мы найдем время, чтобы визуализировать то, каким мы хотим видеть настроение.Лучший способ начать — внимательно изучить изображение, прежде чем выполнять какие-либо работы по осветлению и прожиганию.

Хорошая отправная точка — определить, с какого направления идет солнце. Куда бы ни попадал свет, вам нужно избегать уклонения или увеличения яркости. И наоборот, везде, где падают тени или есть участки, не попадающие под прямые солнечные лучи, они являются основными кандидатами для выгорания, в зависимости от того, сколько деталей вы хотите оставить нетронутыми.

На изображении ниже кажется, что солнце идет с правой стороны горы.Откуда нам это знать? Потому что тени горы падают с левой стороны, и их бы не было, если бы солнечный свет напрямую влиял на этот склон.

Вы можете скачать это изображение с сайта Pexels, чтобы попрактиковаться в уклонении и прожигании. Наши версии до и после представлены ниже.

Раньше:

После:

Альтернативные методы уклонения и прожига

На самом деле вам нужен только один слой, чтобы уклоняться и сжигать.Но вы можете создать столько, сколько захотите, вплоть до создания одного или нескольких слоев для полутонов, светов и теней. Это зависит от того, насколько сложным является изображение и как вы хотите организовать свой рабочий процесс.

Для более продвинутых пользователей Photoshop есть опция «Смешать, если» для дальнейшего улучшения и скульптурирования изображения. Вы даже можете добавить световые эффекты, используя режим наложения Overlay.

Существуют также плагины Photoshop, такие как PortraitPro, которые отлично справляются с преобразованием портретов с использованием передовых методов освещения и ретуши.

Концепция уклонения и прожига более важна, чем метод

В этом уроке мы изучили основы осветления и затемнения, используя классический набор инструментов: цифровую версию фотолаборатории Photoshop. Но важно понимать, что есть буквально десятки других методов для осветления и затемнения в Photoshop без использования инструментов Dodge и Burn.

Важнее принять концепцию уклонения и выжигания.Во времена кино было немного возможностей сделать часть фотографии светлее или темнее.

В Photoshop почти всегда есть несколько способов добиться одного и того же. Так что, если вы испытываете ностальгию по дням кино и темной комнаты, осветление и затемнение в режиме наложения Linear Light станет отличным дополнением к вашему рабочему процессу редактирования.

Как превратить фотографии вашего питомца в произведения искусства в Photoshop

Выведите фотографии своих питомцев на новый уровень и воспользуйтесь этими советами Photoshop, чтобы создавать потрясающие портреты своих пушистых друзей.

Читать далее

Об авторе Крейг Беман (Опубликовано 52 статей)

Крейг Беман — американский фотограф из Мумбаи.Он пишет статьи о Photoshop и редактировании фотографий для MakeUseOf.com.

Более От Крейга Бемана
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Микротрансформация лица с помощью Dodge and Burn в Photoshop

Совет, который поможет вам успешно выполнить микротрансформацию с помощью Dodge и Burn в Photoshop, — просто установить жесткость кисти в диапазоне от 0 до 30% (измените миллиардный процент масштабирования во время работы).Если вы всегда увеличиваете кисть во время работы, вы упускаете небольшие участки, и наоборот, если вы уменьшаете масштаб, вы упускаете более крупные детали.

осветление и затемнение в фотошопе

Переходы, переходы оттенков и микропереходы важны в фотоиндустрии, поскольку они помогают определить качество создаваемого изображения. В сегодняшней статье мы хотим поделиться с вами тем, как выполнить микротрансформацию с помощью техники Photoshop Dodge & Burn.

Концепции ценности преобразования

Что такое форвардная стоимость?

Значения перехода — это значения, находящиеся между полутонами и тенями, а также между нейтральной областью и светом объекта.Например, степень перехода, которую мы увидим над объектом портрета, определяется качеством источника света.

Что такое преобразование оттенка?

Градация — это любое изменение тона или цвета объекта портрета. Все эти конверсии — большие конверсии, проще говоря, это конверсии, которые мы можем видеть в большом масштабе или уменьшаться.

Что такое преобразование оттенка?

Обычно мы часто редактируем изображения, которым необходимо сгладить эти переходы, но, на мой взгляд, если вы сгладите слишком много, ваше изображение будет выглядеть менее резким и неестественным.Микропереходы
Dodge & Burn помогут вам улучшить редактирование за счет устранения чрезмерного сглаживания и разделения частот.

Что такое микропереходы?

Micro Switching — это преобразование значений и ритмов, но в небольшом масштабе. В то время как большие вариации в стоимости возможны из-за трехмерных форм объекта — формы лба, тени на носу,… эти микроскопические преобразования будут вызваны смещением или малейшим расщеплением на поверхности кожи.

Это небольшие тени и блики, которые обычно видны только при увеличении изображения. Каждая неровность, царапина или вмятина на поверхности кожи создает легкий свет, а тень помогает нарушить плавный переход, а также оттенок и тон поверхности кожи.

Что такое Micro Transitions

Глаза будут более тонкими, поскольку эти небольшие переходы станут более выраженными, но если вы не можете их видеть, есть способы выделить их во время редактирования.

Настройки визуальной помощи

В черно-белом примере ниже я добавил несколько слоев, чтобы лучше видеть микроскопические переходы: отрегулируйте кривые, чтобы затемнить изображение и добавить немного контраста, а 50% средних серых слоев настроены на смешивание цветов. удалить цвета. Эта установка помогает выделяться микропереходам.

Ниже вы можете увидеть некоторые микротрансформации, обведенные кружком, но, конечно же, это не все

Настройки наглядного пособия

Как редактировать микроконверсии?

Теперь, когда мы можем четко идентифицировать эти небольшие изменения на коже объекта, давайте посмотрим, как правильно их исправить.Большинство обнаруживаемых микроскопических преобразований представляют собой более темные массивы. Так что уклонение обычно отнимает у меня большую часть времени, когда я имею дело с микроскопическими переходами. И нам также нужно обработать немного более светлые участки, выжигая их.

Конечно, есть способы Dodge и Burn, которые вы можете использовать с методом «Curves», как и я.

Как редактировать микроконверсии

После настройки слоев Dodge & Burn выберите мягкую белую кисть и закрасьте области, которые выглядят как более темные микропереходы.

Или вы также можете использовать существующую панель ретуши красоты для фотографов с более простым управлением в кратчайшие сроки.

Советы по успешному уклонению и записи микроконверсий

Вот несколько советов по настройке:

  • По умолчанию, установив непрозрачность на 100% и Flow от 1 до 3%.
  • Установите жесткость кисти от 0 до 30%. Опять же, все становится немного быстрее и проще с красивой панелью редактирования — поэтому техника Dodge and Burn Brushes автоматически по умолчанию будет иметь правильные настройки D&B.
  • Я предпочитаю сделать мою кисть немного меньше, а затем исправить недостатки, которые я хочу исправить, хотя есть много редакторов, которые предпочитают закрашивать области с дефектами.
  • Меняйте процент масштабирования во время работы. Если вы всегда увеличиваете масштаб все время, вы пропустите большие области, и наоборот, если вы слишком уменьшены, вы пропустите более мелкие детали.

Хотя метод Dodge and Burn для коррекции света и тени очень медленный и бледный, но если у вас есть время, потренируйтесь, чтобы стать более опытным в этом рабочем процессе. SaDesign Retouching обязательно поможет вам добиться хороших результатов в процессе редактирования фотографий.

Подробнее Различия между заливкой и непрозрачностью в Photoshop

Dodging and Burning для создания более эффективных черно-белых изображений

Благодаря огромному ассортименту программного обеспечения и плагинов, которые вы сейчас имеете в своем распоряжении, техника обработки фотографий с помощью прожига и осветления практически устарела. Это был (и остается) один из наиболее распространенных способов улучшения изображения на пленке в темной комнате, и его использовали все, от Ансела Адамса до Имоджен Каннингем.

Они использовали его, потому что он мощный и простой и остается им по сей день. Со всеми имеющимися в вашем распоряжении сложными плагинами и процедурами постобработки вы не получите лучшего результата, чем творческое уклонение и сжигание.

Этот урок покажет вам, как я делаю осветление и затемнение в Photoshop для черно-белых изображений. Я сохраню для вас еще одну статью об использовании этой техники для ваших цветных изображений. Но сначала давайте удостоверимся, что все мы знаем, что такое уклонение и сжигание.

ЧТО УБИВАЕТСЯ И ГОРЯЕТ?

Первоначально осветление и затемнение использовались в традиционной фотолаборатории для ретуширования пленки, чтобы усилить блики и углубить тени на фотографиях. Фотографы использовали простые инструменты для фотолаборатории, чтобы позволить большему количеству света от проявочной машины достигать определенных частей светочувствительной фотобумаги. Это было известно как «прожигание», из-за которого эти части фотографии становились темнее. Фотограф также мог уклоняться от света — удерживать его от бумаги — позволяя этой части фотографии оставаться менее проявленной или более светлой, чем неоткрытая область.

Используя этот метод, фотографы или художники по ретуши могут с большой точностью контролировать процесс проявки, чтобы гарантировать, что их отпечатки отображают весь диапазон тональных значений, необходимых для создания выразительной фотографии.

Горение и уклонение в темной комнате: пропускание большего количества света или сдерживание света.

ПОЧЕМУ НЕОБХОДИМО УТИЛИТЬ И СЖИГАТЬ ЦИФРОВЫЕ ФОТО

Итак, какое отношение имеет древняя техника фотолаборатории к вашей фотографии? Множество! Осветление и затемнение могут добавить к вашим изображениям совершенно новый уровень глубины .С Photoshop это просто.

Вот несколько веских причин для включения осветления и прожига в рабочий процесс постобработки цифровых фотографий:

  • Чтобы создать больше размерности, заставляет ваших зрителей выделяться, а других уводить в тень.
  • Чтобы привлечь зрителя к вашему изображению. Наши глаза запрограммированы так, чтобы следовать за светом, и самые светлые, самые яркие части вашей фотографии — это то место, куда вы хотите направить зрителя.Некоторые творческие уклонения и прожигания помогут направить их взгляд туда, куда вы хотите.
  • Чтобы изолировать предмет.
  • Чтобы минимизировать отвлекающий фон.
  • Чтобы включить свет , на фотографии — если вам нужно креативное освещение после снимка, могут помочь уклонение и затемнение.
  • Чтобы сделать вещи более драматичными и капризными. — усилить тени, чтобы затемнить предметы.
  • Добавьте виньетку , чтобы не отвлекать внимание зрителя от изображения.

Уклонение и прожигание добавляют измерение.

Трехмерность круга справа была создана путем осветления и сжигания копии круга слева. Кроме того, это super easy с техникой, которую вы собираетесь изучать. Как и в большинстве случаев в Photoshop, существует множество способов достижения одной и той же цели, и у каждого из них есть свои преимущества и недостатки. Я предпочитаю этот способ, потому что он дает вам огромный контроль и гибкость. Это потрясающе просто и не разрушает.

Давайте посмотрим на кадры до и после, чтобы вы могли увидеть разницу между ничем и выборочным уклонением и прожиганием.

Перед осветлением и затемнением изображение получается плоским и не имеет центра интереса.

Финальное изображение, с применением осветления и затемнения — свет притягивает нас к двери.

Во втором изображении больше драмы, больше угрюмости. У снега есть текстура и размер, а небольшая дверь и окно — явный центр интереса. На этой фотографии ничего не было изменено, кроме добавления тональности путем осветления и затемнения.Внешний вид был преувеличен, чтобы вы могли видеть изменения, обычно уклонение и выгорание более тонкие, чем в этом примере. Хотя вы можете получить довольно впечатляющие результаты, если хотите именно такого настроения.

Возможно, вы заметили на панели инструментов Photoshop несколько инструментов под названием Dodge и Burn . Забудь о них. Я не использую их для уклонения и сжигания. Мне нравится больше контроля, когда я работаю над своими изображениями. Поэтому вместо готовых инструментов я создаю свои собственные, используя слоев и инструмент «Кисть» .Это становится художественным, как создание картины, и у вас появляется больше свободы для гибкости.

Использование слоев дает вам возможность изменять непрозрачность и группировать различные слои в папки. Затем вы можете выборочно включать слои, чтобы увидеть, как продвигается ваша работа.

КАК УБИРАТЬСЯ И СЖИГАТЬ

Уклонение — добавление света:

  • Создайте новый слой. Переключите режим наложения на Color Dodge и переименуйте этот слой в Dodge. У вас может получиться много слоев уклонения, поэтому назовите это как-нибудь более наглядным, уклонение от двери или уклонение от дерева.
  • Выберите бледно-серый цвет из палитры панели инструментов, изначально этот цвет будет светлым, например #bcbcbc, или 188 188 188 по шкале RGB. Этот цвет определяет основную интенсивность осветления или его яркость.
  • Выберите мягкую кисть размера, подходящего для области, которую вы хотите выделить или выделить.
  • Изначально установите непрозрачность и поток кисти примерно на 20% каждая.
  • Нанесите кисть на новый слой и сразу увидите, как светлые цвета начинают всплывать.Если их слишком много, вы можете либо уменьшить непрозрачность слоя, либо уменьшить непрозрачность и плавность самой кисти.

Когда у вас появится желаемая интенсивность, кистью осветите сегменты изображения — например, дверь. Если вы перейдете к другой части изображения, используйте новый слой для этой области или элемента. Вы делаете это, потому что можете отрегулировать интенсивность, изменив непрозрачность слоя или кисти, или даже изменить цвет на более светлый или темный оттенок серого.

Наконец, создайте группу слоев — щелкните значок маленькой папки в палитре слоев. Переместите все слои Dodge в одну группу. Назовите группу Dodge. Это позволяет мгновенно выключить все «огни», чтобы увидеть до и после. Вы слишком много переборщили, стоит ли вам делать больше, или это правильно? Возможность выключить все уклонения одним щелчком мыши поможет вам принять решение.

Куда и от чего уворачиваться:

Вам нужно, чтобы самые светлые части вашего изображения привлекали внимание зрителя к вашему объекту.Можете ли вы создать своего рода путь с уклоненной или более яркой ведущей линией, яркий путь, по которому глаз может легко проследить? В качестве альтернативы вы также можете сделать ведущие линии темнее путем выжигания. Ведущие линии не всегда должны быть яркими.

Осветите (и затемните) места с текстурой, чтобы добавить трехмерности, чтобы текстура действительно выделялась. Попробуйте немного уклониться от объекта, просто слегка прикоснувшись кистью с легкой непрозрачностью, чтобы добавить более яркие тона по сравнению с остальной частью изображения. Выскакивает ли он немного больше сейчас?

Вы закончили уворачиваться, теперь давайте перейдем на темную сторону!

Сжигание — создание тьмы:

Далее вы проделаете точно такой же процесс для записи.Я предлагаю начать с тех же настроек цвета и непрозрачности. Просто создайте новый слой и установите режим наложения Color Burn и назовите слой Burn.

Еще раз, если вам нужно больше драматизма, вы можете изменить цвет кисти или изменить непрозрачность и плавность кисти или слоя. При необходимости вы можете добавить больше слоев, продублировать слой, чтобы мгновенно удвоить количество темноты.

Этот метод быстрый и интуитивно понятный, и если я чувствую, что вы зашли слишком далеко, вы можете отключить несколько слоев, чтобы скрыть их видимость на изображении.Я предлагаю вам также создать группу слоев для слоев Burn.

Вы даже можете создать другую группу слоев под названием D&B (для осветления и затемнения) и поместить внутрь другие группы. Просто ctrl + щелкните, чтобы выбрать их, и перетащите поверх слоя D&B. Теперь вы сможете увидеть общую сумму до и после просмотра одним щелчком мыши. Время от времени — хорошо или нет? Требуется или выполнено больше работы?

ВИДЕТЬ БОЛЬШОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

После того, как вы нанесли кисть на нужные области и думаете, что уже сделали все прожигание и уклонение, вы можете прожечь виньетку по краям изображения, чтобы не отвлекать взгляд зрителя.Это похоже на то, как если бы вы поместили фотографию в рамку с небольшим количеством темноты, чтобы взгляд оставался на ярком свете.

Все, что вам нужно здесь сделать, это создать (да) еще один слой и использовать инструмент эллиптической области с настройкой растушевки не менее 50 пикселей. На новом слое растяните круг так, чтобы он касался края рамки. Чтобы добавить затемнения только к краю изображения для создания виньетки, перейдите в верхнее меню Photoshop и нажмите «Выбрать»> «Инвертировать». Теперь это позволит вам заполнить область ВНЕ выделенной области.

В панели инструментов выберите тот же серый цвет, который вы использовали для начального прожига изображения, в качестве цвета переднего плана, затем нажмите Alt> Backspace на клавиатуре, чтобы заполнить этот выбор цветом. Установите режим наложения слоя на Color Burn. Возможно, вам придется немного уменьшить непрозрачность этого слоя в зависимости от тонов вашего изображения. Эта виньетка должна быть довольно тонкой, она не должна быть рамкой, просто очень небольшое затемнение, чтобы сделать ваш центр интереса на несколько тонов ярче и удерживать взгляд зрителей в вашем кадре.

Первоначальный выбор

Выбор инвертирован

Виньетка добавлена ​​

ФИНАЛЬНОЕ изображение

Я сделал небольшой снимок экрана, демонстрирующий мою технику уклонения и прожига, вы можете посмотреть ниже, если предпочитаете следовать за мной:

Как только вы попробуете этот метод, вы увидите, насколько он прост и как с помощью нескольких быстрых шагов можно добиться впечатляющих эффектов.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *