Как снимать архитектуру: Страница не найдена
Как правильно снимать архитектуру. — fotomeridian — LiveJournal
Очень часто фотографы, которые снимают архитектуру слышат: “Ты снимаешь здания? Тебе не скучно? Они же не двигаются! “. На самом деле съемка архитектуры может быть захватывающей и интересной. Для того, чтобы сделать интересные фотографии архитектуры, нужно понимать, что и как, когда и где стоит снимать. При съемке архитектуры часто нужно иметь не меньше терпения, чем при съемке животных 😉 Не достаточно выбрать интересный мотив для съемки. Нужно дождаться, чтобы съемке ничто не мешало ( например, проезжающие машины), чтобы свет помогал фотографу реализовать его идею. Снимок здания должен быть не просто констатацией факта, что это здание существует.Если вы начинающий фотограф и только начинаете снимать городскую архитектуру, перед вами часто встает вопрос “что снимать”. То, что до вас снимали уже тысячи других фотографов, одни и те же здания Москвы, Нью Йорка, Рима и Парижа?
Да, можно снимать то, что много раз снимали другие, вопрос всегда “как”. Есть несколько подходов к съемке архитектуры:
— документальный. Обычно это вид съемки, который предпочитают видеть архитекторы и инженерные бюро. Здесь не должно быть “падающих” зданий. Снимки должны быть технически безупречны. Цвет зданий должен соответствовать тому, что мы видим человеческим глазом. Как правило здесь используется нормальная точка съемки с высоты человеческого роста.
— творчески — реалистичный. Фотограф может до определенного момента вносить свою творческую нотку в съемку здания. Но снимок должен оставаться достаточно реалистичным, здание должно быть узнаваемым. Такие снимки попадают в имиджевые брошюрки, каталоги, на сайты туроператоров и турагенств и тд.
— субъективно — художественный. Фотограф может дать простор своему творчеству. Ракурсы, необычная перспектива, “неправильные” цвета и отражения. Здесь все возможно и допустимо. Можно с уверенностью сказать, что для фотографа любителя это самый интересный вид съемки архитектуры. Дайте простор вашему творчеству и вы получите необычные и захватывающие снимки.
Подход к съемке
В съемке архитектуры вам нужно на двухмерном снимке запечатлеть трехмерный объект. Но как это сделать? Как, например показать головокружительную высоту здания и его мощь? Об этом мы и поговорим.
Прежде чем идти снимать архитектуру, нужно целенаправленно ответить себе на несколько вопросов:
— что я буду снимать ( дом, церковь, мост и тд.)
— нужно ли мне попасть куда то внутрь и когда здание, парк и пр. открыты
— что я хочу показать своими снимками ( общий вид, детали, особенности)
— какое настроение я хочу передать зрителю
— какая точка съемки больше всего подходит для данного объекта
Творческий подход
Почти в каждом здании есть интересные детали (балкон, окна, и пр.). Если вы нашли здание, которое хотели бы снять, обойдите его со всех сторон и изучите. Познакомьтесь с ним. Изучите детали. Попробуйте посмотреть на здание с точки зрения фиктивного зрителя, который просто хочет понять, как это здание выглядит на самом деле. А затем уйдите от нормы:
— присядьте или попробуйте лечь на землю. Включите в кадр траву, бетон, асфальт и пр). Линии здания будут падать. Ну и что?!
— снимите объект сверху. Найдите здание, которое находится выше вашего объекта ( башню, высотный дом и пр.) и поднимитесь наверх, чтобы снять ваше здание с высоты птичьего полета.
— комбинируйте детали и элементы ( балконы, лестницы, окна и пр.)
Свет, погода и ракурс
Здания не двигаются, но есть много возможностей сделать захватывающие дух фотографии. Что для этого нужно? Экспериментируйте с временем суток и погодой, т.е. со светом.
Утром
Время, когда все еще спят (летом около 5 утра). В это время свет самый интересный. Солнце вот — вот встанет, свет мягкий и нежный. Дисциплинированные фотографы будут награждены отличными снимками. При хорошей погоде здания будут погружены в золотистый свет. На улицах в это время еще мало народа. Ничто не мешает съемке. Вы уже когда нибудь снимали город в 5 утра? Победите ленивца и соню в себе и вы не пожалеете!
Днем
Между 12.00 и 15.00 солнце стоит в зените. Это время суток только тогда может быть интересно для съемки, если небо абсолютно синее или на нем есть пара облаков. Возьмите с собой поляризационный фильтр, с ним вы получите глубокий синий цвет неба. Съемка деталей в это время почти невозможна из за жестких теней. В общем и целом это время суток лучше использовать для съемки внутренних деталей зданий, а не для съемки на улице.
Вечером и ночью
Режимное время — отличное время для съемки архитектуры. В это время снимается большинство “ночных” фотографий. Фонари уже зажигаются и вы можете снять здания с красивой подсветкой на фоне темно-синего неба. Очень интересно смотрятся световые полосы и эксперименты со светом.
Время года
В зависимости от того, в какое время года вы снимаете здание, оно может иметь разное настроение. Весной и летом свежесть зелени и природы придают определенное настроение и снимкам зданий. Большинство зданий более выигрышно смотрится на фоне зелени и цветов, в то время, как зимой вы можете снять интересный мост или набережную. Каждый фотограф должен задавать себе вопрос, какое настроение я хочу передать зрителю, роскошь лета, нежность весны, меланхолию зимы или красочное великолепие осени.
Погода
При съемке погода имеет решающее значение, но ее к сожалению нельзя точно предугадать. При ярком солнечном свете получаются жесткие тени. Но если снимать на большом расстоянии, тени будут менее явными и синее небо может быть хорошим фоном. Облака на небе будут служить большим рефлектором и у вас появится возможность снимать в более мягком свете. Тени пропадают. Во время дождя появляются рефлексы и отражения. Подойдите к луже и снимите в ней отражение здания. Поверхность многих предметов меняет во время дождя интенсивность цвета, она становится темнее и натуральнее. Здания и асфальт выглядят на дожде более эстетично.
Точка съемки
Экспериментируйте с разными точками съемки, ракурсами, разными вариантами баланса белого и выдержкой. В зависимости от точки съемки здания могут выглядеть динамичными, привлекательными или опасными и грозными. Подумайте, что я чувствую, когда вижу это здание? Как я могу это чувство передать зрителю?
Проблемы и решения
В съемке архитектуры, так же, как и в других жанрах есть свои проблемы и трудности.
Мы коротко расскажем и проблемах и путях их решения.
Искажения
Одна из проблем съемки архитектуры — искажения. В первую очередь речь идет о линиях и углах, которые перестают быть параллельными и стремятся сойтись в одной точке. Этот эффект возникает когда матрица камеры не параллельна линиям здания. Как только вы слегка наклоняете камеру, линии здания искажаются. Есть несколько способов от этих искажений избавиться.
— использование специальных тилт-шифт объективов. Недостаток — дорого.
— съемка из зданий напротив с определенной высоты ( с высоты, равной примерно высоте снимаемого объекта)
— фотошоп и другие программы работы с изображением, в которых можно исправить данную проблему. Здесь конечно есть границы того, что можно исправить, а что нет. Поэтому лучше при съемке следить за линиями. Отойдите подальше от здания, снимайте с большими фокусными расстояниями, не присаживайтесь, наоборот пытайтесь занять позицию повыше ( можно встать на скамейку, парапет и пр.) В крайнем случае поднимите камеру и снимайте на вытянутых руках.
Мешающиеся элементы
Вторая проблема съемки архитектуры — элементы и детали перед или рядом со зданием. Часто в обычной жизни мы не замечаем эти элементы, но на фотографиях они мешают восприятию снимка. Город состоит не только из домов, улиц и деревьев. В нем есть прохожие, паркующиеся машины, мусоросборники, рекламные щиты, провода, светофоры и пр. Эти элементы могут отвлекать внимание зрителя и мешать. Иногда , убрать эти элементы из снимка, можно, просто поменяв место съемки. Если это не помогает, все, что мешает на снимке, приходится убирать с помощью фотошопа. Как правило, этот вид ретуши занимает очень много времени. Иногда даже мелкие детали могут мешать идее снимка — цветочные горшки на подоконнике, стулья внутри помещения и пр. Даже просто открытое окно может отвлекать от основной задумки.
Поэтому вот советы:
— длинные выдержки. Так вы можете избавиться от прохожих и машин на снимке. Не забудьте установить камеру на штатив.
— делайте несколько кадров. В фотошопе вы сможете наложить несколько кадров друг на друга и достаточно быстро убрать, например прохожих или другие двигающиеся объекты со снимка.
Старайтесь делать ваши снимки креативными. Вот несколько советов, как это сделать:
— глубина резкости. Архитектуру в основном снимают с большой глубиной резкости. Попробуйте отойти от этого правила и снимать с маленькой глубиной резкости. Найдите предмет, на котором вы хотите сконцентрировать внимание зрителя и снимите его резким, а другие окружающие предметы менее резкими.
— детали. Обычно в зданиях есть много деталей, которые сами по себе могут быть очень интересными. Это могут быть сами детали, какие линии и графические элементы, двери и пр. Внутри здания — лестницы, лифты, эскалаторы и пр.
— перспектива. Покажите, что ваши архитектурные объекты имеют глубину.
Оборудование для архитектурной съемки
Как мы уже писали в других статьях, не камера, а фотограф делает хорошие снимки. Но для лучшего технического качества снимков, нужно определенное оборудование. В съемке архитектуры важны четкость, точность, похожесть цвета и текстуры. Если сравнивать съемку архитектуры со стрит-фотографией, в которой важно поймать интересный момент, здесь речь идет об эстетике и хорошем техническом качестве.
Камера
Зеркальная камера и сменная оптика дает гораздо больше возможностей при съемке архитектуры, но, если вы не занимаетесь архитектурной съемкой профессионально и это не ваше главное хобби, нет смысла покупать всю дорогую оптику.
Объективы
Для архитектурной съемки используются объективы с фокусными расстояниями между 24 и 35 мм. Но чем меньше фокусное расстояние, тем больше искажений будут иметь линии. Профи фотографы работают в основном с фиксами и дорогими тилт-шифт объективами.
Штатив
Штатив обязательный рабочий инструмент при съемке архитектуры.
Пульт управления
Чтобы избежать шевленки и смазов при нажатии на кнопку спуска, необходимо использовать пульт управления или тросик.
И самое главное — тренируйтесь, тренируйтесь и тренируйтесь.
Ходите на прогулки по городу и берите с собой камеру. Снимайте и экспериментируйте. Без практики вам не поможет никакая теория !
www.fotomeridian.ru
5 простых советов, как правильно фотографировать пейзажи и архитектуру
Вторую часть нашей серии мы посвящаем съемке на свежем воздухе: наши объекты — пейзажи и архитектура. Выходя на улицу для вечерней прогулки или отправляясь в поход в горы, — везде вы можете найти подходящие сюжеты. Но что стоит учесть фотографу, какие настройки фотоаппарата выбрать, какие программы подходят лучше всего? Наши пять простых советов помогут вам.
Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Ваши глаза «путешествуют» по фотографии, пока не остановятся у церкви.1 Используйте подходящую технику
В 90% случаев для хороших фотографий пейзажей вам потребуется широкоугольный объектив. Большинство широкоугольных объективов с фиксированным фокусным расстоянием и зум-объективы имеют формат между 14 и 35 мм в пленочном эквиваленте. Кто хочет больше возможностей с одной камерой, тому стоит выбрать либо стандартный зум-объектив 24-70 мм для полноформатных камер или 18-55 мм для камер с матрицей APS-C.
А что в остальных 10%? Иногда для съемки пейзажей и архитектуры требуются «нормальные» или телеобъективы. Но они требуются, если вы находитесь далеко от объекта съемки. Профессионалы кроме того используют PC-E объективы или же шифт-объективы, которые можно сдвигать или поворачивать относительно кадрового окна. Зачем — мы объясним в пункте 4.
Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Ночью для хороших снимков вам понадобится штатив. Или придется сильно открывать диафрагму и устанавливать высокие значения ISO.2 Настройте камеру
Как правило, фотографии пейзажей и зданий — это натюрморты. Поэтому вы чаще всего вольны в выборе выдержки. Скорость срабатывания затвора зависит от времени суток: тысячные доли секунды днем или несколько секунд ночью для волшебных фотографий на длительной выдержке.
Важнее при этом значения диафрагмы. Наш совет — работайте в режиме приоритета диафрагмы (Av или A) и выберите значение диафрагменного числа между F8 и F16. Большие или меньшие значения не дают оптимальной резкости, ключевое слово — дифракция.
Кто хочет добиться наилучшего результата и получить максимально резкий фон даже на большом расстоянии, тому стоит заняться таким понятием как гиперфокальное расстояние. Под ним подразумевается расстояние фокусировки, которое вы выставляете на объективе, чтобы создать кажущуюся бесконечной глубину резко изображаемого пространства. Этот критерий зависит от фокусного расстояния, размера матрицы и значения диафрагмы, вам придется рассчитывать его самостоятельно, или за вас это может сделать программа-помощник.
Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Фотомонтаж? Да нет же, просто HDR.3 Правильная подготовка
На что нужно обратить внимание при пейзажной съемке? Навести и спустить затвор — и готово! Или? Не совсем: пейзажная съемка — одна из самых сложных областей фотоискусства. Светлое небо, глубокие тени — всё это требует большого динамического диапазона. Иначе у вас на фотографии прекрасно получится трава, но небо будет сильно пересвечено, а темные области фотографии «уйдут» в глубокий черный. В любом случае рекомендуем вам замер экспозиции по всему кадру и включите динамический оптимизатор, например, «Active D-Lightning».
Если у вас есть время, сделайте снимки в формате HDR или DRI. Поставьте камеру на штатив и сделайте несколько кадров с разными значениями экспопары (брекетинг). Сделайте минимум три, а лучше пять фотографий со значениями экспокоррекции в диапазоне от -2 до +2 EV, которые вы сможете соединить в одну фотографию на компьютере. Благодаря недоэкспонированию кадра вы получите яркое, рельефное небо, а на переэкспонированном кадре становятся хорошо видны детали даже в тени. Этот же совет подходит и для фотографирования в помещениях с окнами.
Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Два цвета и больше ничего.4 Правильно компонуйте кадр
При пейзажной съемке нужно не забыть еще о паре полезных вещей. Не заваливайте горизонт, для этого можно использовать уровень, аналоговый или цифровой. Не забудьте для получения красивого снимка про правило третей: две трети — небо, и одна треть — пейзаж, или наоборот. Так ваша фотография будет выглядеть естественно. Хорошо, если у вашей фотографии есть какой-нибудь смысловой акцент, например, красивый дом или симпатичное дерево.
При фотографировании задний вы столкнетесь с проблемой падающих линий. Кажется, будто дома заваливаются назад. Это происходит, когда при съемке вы держите камеру с наклоном вверх, чтобы сфотографировать всё здание. В конце концов, вам не отменить законы физики, поэтому придется в программе вроде Adobe Lightroom «выпрямлять» изображение. При этом частью вашей фотографии придется пожертвовать на кроп. При фотографировании не забудьте оставить вокруг здания немного пространства. Если не хотите с этим мириться, используйте так называемые шифт-объективы. Передвижением и вращением объектива вы можете выровнять этот перекос. Но цены на такие объективы начинаются от тысячи евро.
Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Благодаря формату RAW можно немного отрегулировать динамический диапазон фотографии.5 Общие рекомендации
В любом случае рекомендуем вам снимать в формате RAW и поработать с динамическим оптимизатором. При последующей обработке недо- и переэкспонированные участки снимка вряд ли удастся качественно вытянуть, поэтому используйте штатив, даже если считаете, что можете держать камеру неподвижно. Его использование поможет вам создать великолепные снимки: например, панорамы, фотографии с длительной выдержкой, HDR.
Теги фотосоветы
как снимать архитектуру — Сайт профессионального фотографа в Киеве
Да какие тет правила? Взял и сфоткал! Так скажут некоторые, ну и пусть делают «Селфи» дома у зеркала. Но есть же люди которые стремятся сделать свои фотографии намного красивее и привлекательнее. Вот для них и будет написана эта статья.
Да кстати, «Селфи», тоже нужно уметь снимать, это своего рода новый вид фотографии, который стал популярен не так давно. Об этом стиле я напишу в одной из новых статей. Сегодня же только о правилах композиций, основах фото, как же сделать свое фото привлекательнее других, читаем и запоминаем.
Что такое золотое сечение?
Золотое сечение, это соотношение сторон, предметов, не только на фото. На протяжении многих веков знаменитые архитекторы, художники использовали правило золотого сечения. Ведь они поняли, что именно правильные пропорции и отображение влияют на восприятие человека. А почему так?
Сама природа все вокруг создает по этим правилам. И нам намного привычнее и приятнее взгляду воспринимать такое. Если взять из природы, то человеческое тело, всевозможные ракушки, цветы и животные, многое соответствует правилу.
Вот и в фотографии, это важный момент. Существует несколько сечений и самое распространенное, это сетка 3 на 3 линии. Думаю многие видели функцию включения ее на фотокамере.
Правило третей. Золотое сечение.
Для того, что бы понять о чем идет речь, поищите в настройках камеры функцию включения сетки. Если у вас этого нет, просто мысленно разделите изображение в объективе на 3 части, как по горизонтали, так и по вертикали. Изображение ниже…
Эти точки самые лучшие места, для восприятия их взором. Если вы хотите выделить объект, сосредоточить зрителя на нем, следует располагать их на пересечении этих линий.
Правило третей следует применять и при съемки пейзажей. Линию горизонта лучше располагать на одной из горизонтальной линии. НА какой именно, вы должны понять сами, смотря на чем вы хотите сделать акцент. Если это красивое небо, то горизонт на нижней. Если нужно сосредоточить на поверхности земли, то горизонт помещаем на верхнюю линию.
Но ни в коем случае, не располагайте горизонт по середине снимка. Это является грубейшей ошибкой фотографа. Как и предметы, не делите кадр на двое. В кадре должна быть динамика, а не простые «столбы». Да и столбы нужно уметь фотографировать.Правило диагоналей.
Есть еще такое понятие, как правило диагоналей. Если провести диагональ с левого нижнего угла к правому верхнему, то можно располагать предметы этим способом. Почему именно так, по мнению многих, такие фото более спокойны и приятнее смотрятся. Смотрим на примеры диагоналей и сфотографированные объекты.
Элементы, расположенные по диагонали, например реки, всевозможные ограждения, тропинки, делают изображение более динамичным. Они будут смотреться наиболее красивее и приятнее, чем расположенные горизонтально.
Существует огромное множество сечений: спиральные, треугольные. Эта статья рассказала о двух основных золотых сечениях фотографии: правило третей и правило диагоналей. Кстати, советую ещё почитать о резкости в фотосъёмке — насколько она принципиальна.
Практика Антона Агаркова. Съемка архитектуры
Среда обитания — основа нашей жизни. То, где мы живем, очень сильно определяет наше сознание. Может быть, именно поэтому архитектура является важной частью любого travel-репортажа. И сегодня мы с вами обсудим, как красиво и интересно снять архитектуру.
Текст и фото Антона Агаркова.
Все о беззеркальной камере Nikon Z7
Крепость Ичан-Кала в Хиве, Узбекистан, на рассвете. В мягких рассветных лучах она смотрится особенно интересно
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4S, 26mm f/11, 1/160, ISO 160
Давайте начнем с того, что любая архитектура — это в каком-то смысле пейзаж, а, значит, и снимать его надо, исходя из всех правил пейзажа. Гармоничная композиция, которая подводит взгляд зрителя к главному героя кадра — зданию. Никаких лишних объектов, отвлекающих внимание от нашего героя. И, конечно же, красивый свет, при котором наш главный герой будет выглядеть максимально выигрышно.
Вы можете снять здание в полдень. Свет будет плоским, холодным и контрастным. Но куда лучше выбрать время, когда солнце сядет пониже, и его свет станет не таким жестким и более теплым. В таком свете наш герой будет выглядеть гораздо интереснее.
Мечеть Хазрет-Хызыр в Самарканде, Узбекистан. Примерно 9 часов утра — рано, но недостаточно. Свет неплохой, но не идеальный. Впрочем, это все-таки лучше, чем снять это же здание в полдень, когда свет становится совсем жестким.
Nikon Z7, Nikkor 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II @ 160mm, f/8, 1/500, ISO 125
Но и это еще не все. После заката, свет дня начнет стремительно меркнуть — начнутся сумерки или, как принято говорить у фотографов, синий час. Именно в синий час яркость света уходящего дня будет равняться с яркостью архитектурной подсветки. Это идеальное время, чтобы эту самую подсветку снять. В это время нужно действовать без промедления — синий час конечно называют часом, но, в зависимости от широты, длится он может от получаса до нескольких минут. В этот момент вы должны быть уже на точке в полной боевой готовности.
Мечеть Хазрет-Хызыр в Самарканде с ночной подсветкой, снятая в синий час. Яркость синего неба идеально сбалансирована с яркостью подсветки
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 54mm, f/13, 1sec, ISO 64
Естественно, это требует подготовки. Как и любой природный пейзаж, архитектурная фотография требует разведки. Постарайтесь понять, где и во сколько произойдет рассвет и закат, откуда лучше всего снимать подсветку так, чтобы отдельные яркие фонари не слепили глаза, куда нужно мчаться на съемки синего часа.
Та же самая мечеть, снятая слишком поздно — небо стало очень темным, подсветка — слишком яркой. Лучше до такого не доводить. Чтобы получить приемлемый результат, мне пришлось снять четыре кадра с разной выдержкой — от 1/6 до 30 секунд, и потом сшивать их в редакторе
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/13, ISO 64
Любой город очень интересно смотрится с высоты, так что советую заранее посмотреть, есть ли в округе доступные смотровые площадки, можно ли подняться туда на рассвете или закате и остаться на синий час.
Вид на Хиву с небольшого минарета у самых городских стен
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 37mm, f/4,5, ISO 100
Но при всех сходствах с классическим пейзажем есть у архитектурной фотографии и одна важная особенность. Перспектива. Если мы снимаем здание снизу вверх, то из-за перспективных искажений вертикальные линии будут визуально сходиться к центру. Здания будут выглядеть наклоненными. Есть несколько вариантов, как с этим бороться.
Первый — снимать с учетом обработки. Не очень сильные искажения можно поправить на постобработке. А как именно, я расскажу в другом уроке.
Мечеть Калян в Бухаре снята с небольшого приступка на противоположном здании. Этого оказалось недостаточно, чтобы полностью избавиться от перспективных искажений, поэтому их пришлось исправлять на постобработке
Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/15, ISO 64
Второй — снимать с возвышения. Перспективные искажения появляются от того, что мы смотрим на вертикали под углом, отличным от 90 градусов. И чем больше этот угол, тем сильнее “завалы”. Если мы будем снимать здание издалека на длиннофокусный объектив, то мы без всякой обработки сможем свести искажения к минимуму.
Либо мы можем найти точку повыше, на которую мы сможем подняться и посмотреть на здание под тем самым углом 90 градусов, не поднимая и не опуская головы. Это может быть, например, балкон здания напротив. Конечно, чтобы попасть на такой балкон, нужно еще получить разрешение владельца этого самого балкона, но на что не пойдешь ради хорошей фотографии.
Эта фотография сделана так, чтобы оптическая ось находилась под 90 градусов к фасаду здания. Это позволило избавиться от перспективных искажений. Обычно чтобы добиться этого, снимая с уровня земли, приходится включать в снимок “тяжелый” передний план, который занимает нижнюю треть или даже половину кадра
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/4, 1/200, ISO 200
И еще один вариант — драматизировать искажения, довести их до абсолюта. А это сделать очень просто. Достаточно поставить широкоугльний объектив, подойти к объекту съемки поближе и посмотреть на него снизу вверх. Вы сразу увидите, как все вертикали устремятся в небо.
Nikon Z7, Nikkor Z 24-70 f/4, 24mm, f/9, 1/100, ISO 160
То же самое касается не только съемки интерьеров, но и экстерьеров. Я очень люблю снимать интерьеры, особенно восточные, на широкоугольный объектив, играть с линиями.
Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED @ 14mm, f/4, 1/20, ISO 1250
Если вы снимаете в подобном стиле, то для вас очень важно идеально отцентровать фотографию. Посмотрите, насколько более гармонично смотрится правая фотография по сравнению с левой.
Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/20, ISO 800
Либо вы можете драматизировать эту асимметрию, довести ее до абсолюта, превратить архитектурный кадр в абстракцию. Чтобы зритель какое-то время думал, а что же вы ему тут показываете. Это заставит его дольше смотреть на фотографию, разглядывая детали.
Nikon Z7, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED, 14mm, f/5, 1/25, ISO 800
Кстати, о деталях. Уделите внимание и им. Помните, ваш зритель, как и вы, захочет рассмотреть все эти резные двери, плитки и орнаменты
Nikon Z7, различные объективы
Ну и последнее. Большинство фотографов старается сделать так, чтобы снимки архитектуры выглядели как фотографии из интерьерных журналов и каталогов недвижимости. Минимум людей, максимум прямых линий. Это неплохо, если вы хотите продать дом. А если хотите показать быт страны, куда вы приехали — не лучший выбор. Постарайтесь включить в кадр людей, которые занимаются своими делами, идут куда-то. Помните, любой город живет в первую очередь благодаря своим людям.
Nikon Z7 + Nikkor Z 24-70 f/4 S
Фотосъемка архитектуры. Получаем красивые кадры.
Фото Бруно Абарка
Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Здания и сооружения, давно ставшие фоном нашей повседневной жизни, являются самыми доступными сюжетами фотосъемки. Архитектурные стили со всеми их отличительными чертами, иллюстрирующими ушедшие эпохи, быт и жизнь прошлых лет, могут стать для фотомастера бескрайним полем для деятельности и выражения своих творческих замыслов.
Старая архитектура
Когда во время съемки старой архитектуры используется прямая и простая композиция, обычно получаются хорошие фотографии, демонстрирующие естественную красоту и элегантность зданий. Обычно удачным решением будет включение в снимок части окружающего ландшафта, чтобы сделать фотографию здания более свободной.
Простая композиция делает старые здания более величественными. Автор фотографии Stephen Murphy.
Совет 3: особенные объективы для особенных зданий
Здание снято с помощью ультра-широкоугольного объектива
При фотографировании строений очень важно использовать подходящий объектив. Только с их помощью вы сможете правильно снять здание.
- Вообще говоря, вам обязательно понадобится широкоугольный объектив. Прежде всего при съемке в городах, когда вы зачастую вынуждены фотографировать здания, находясь в непосредственной близости от них. С длинным фокусным расстоянием вы могли бы разместить в кадре только какой-то небольшой фрагмент, а вот ультра-широкоугольный объектив поможет сфотографировать здание целиком.
- Для таких особенных эффектов, как «Tilt-Shift», например, вам понадобится специальный объектив. Он еще во время съемки выпрямляет для вас косые линии. В качестве альтернативного решения можете использовать пост-обработку фотографий на компьютере.
- Теле-объектив можно использовать для того, чтобы запечатлеть мелкие детали на фасадах зданий. Кроме того, вы можете снимать строения с большого расстояния, чтобы благодаря теле-расстояниям добиться минимизации искажений.
В другой статье с практическими советами мы расскажем вам, что такое HDR-фотография и как она делается.
Современная архитектура
Во время съемки новой архитектуры приветствуется использование более современного, абстрактного стиля. Экспериментируйте, используя широкоугольный объектив для получения необычной перспективы или снимая здания с непривычных ракурсов. Также, из-за того что современные здания часто прижаты друг к другу, допускается выкадровка до узкого кадра, так как это не делает снимок неестественным.
Более абстрактный стиль съемки очень идет современной архитектуре. Автор фотографии Rohit Mattoo.
Фотосъемка архитектуры. Получаем красивые кадры.
Кадры с архитектурными сооружениями, далеко не во всех случаях дают удовлетворительный результат: почти каждому приходилось получать снимки с искажением геометрических пропорций, на которых высокие здания получаются как бы падающими. Известно, что такие искажения возникают в результате наклона аппарата вверх, когда плоскость светочувствительной матрицы становится не параллельной плоскости объекта съемки, например фасаду здания.
Нормальная точка съемки — при фотографировании архитектуры. Фотограф: Карпин Антон. ©
В продаже существуют так называемые шифт-объективы, дающие возможность наклонять и перемещать оптические элементы относительно плоскости пленки и получать в результате этого снимки без перспективных искажений, но это дело дорогое. Избежать сильного наклона оптической оси объектива можно при съемке с большого расстояния или с высокой точки, однако такая возможность предоставляется крайне редко. При съемках высоких архитектурных сооружений в условиях ограниченного пространства используют широкоугольные объективы. Для того чтобы перспективные искажения при этом были минимальными, необходимо соблюдать ряд правил.
«Кривые» стены при съемке широкоугольным объективом. Как видите — углы у дома на этой фотографии — несколько не вертикальны. Это произошло из-за того, что использовался широкоугольный объектив, и точка съемки была выбрана — слишком близко к зданию.
Прежде всего, нужно попытаться удалиться от объекта съемки по возможности дальше, в результате чего наклон камеры вверх, если он все же неизбежен, будет минимальным. Строить кадр нужно так, чтобы верхняя часть сооружения приходилась под верхний обрез поля видоискателя. Не следует опасаться, что большую часть кадра будет занимать земля: снимок может быть скадрирован и все лишнее оставлено за его границами. Хотя это и связано с потерей полезной площади кадра, ухудшение окончательного изображения будет меньшим по сравнению с тем, которое неизбежно возникает в результате исправления перспективных искажений методом трансформирования.
Большое значение при съемке архитектуры имеет выбор точки съемки. Архитектурное сооружение обычно снимают не «в лоб», а под углом к нему. Это дает возможность передать на снимке протяженность здания в глубину за счет линейной перспективы и, следовательно, подчеркнуть его объем, пространство. Усилить пространственный эффект можно и путем включения в кадр элементов, расположенных по бокам основного сооружения, например деревьев, уходящей вдаль аллеи. При фотографировании архитектурных комплексов и ансамблей, состоящих из ряда сооружений, объединенных общим художественным замыслом, использовать боковую точку съемки следует с осторожностью. Широкоугольный объектив может передать на снимке второстепенные строения преувеличенно большими по сравнению с главным зданием, что приведет к искаженному представлению об ансамбле.
Снимая произведения монументальной скульптуры, нужно помнить, что такие памятники создаются в большинстве случаев для установки их в определенном месте, и поэтому не могут восприниматься с необходимой достоверностью в отрыве от окружающей среды. Это обстоятельство необходимо учитывать, выбирая точку съемки. Она не должна быть слишком высокой, как и слишком низкой, поскольку монументальная скульптура создается и устанавливается с расчетом ее обозрения с уровня глаз человека. Существенное значение имеет фон, на который проецируется сам монумент. Чтобы фон не отвлекал внимания от главного объекта, он должен быть, по возможности, нейтральным, не пестрым. Фоном можно считать деревья, ровную гладкую стену. Наименее желательны в качестве фона различные здания, особенно промышленные конструкции. Лучшим фоном в этом случае, бесспорно, является небо.
Небо является важным выразительным элементом подобных сюжетов, поэтому характеру его воспроизведения на снимках уделяют большое внимание. На фоне темного неба, например, более эффектно смотрятся белые архитектурные сооружения и памятники. Сделать небо более темным — всегда можно в Фотошопе, главное — не допустить пересвет. Весьма желательны облака, которые придают изображению воздушность, вызывают у зрителя ощущение пространства. На таких снимках следует всячески избегать абсолютно белого, пересвеченного — «бумажного» неба, поскольку это делает здания похожими на макет, и снимки утрачивают реалистичность.
Повысить выразительность снимков, оживить их помогают включенные в кадр фигуры людей, животных, поэтому пользоваться этой возможностью следует при каждом удобном случае. Желательно использовать этот прием еще и потому, что это дает возможность создать у зрителя более точное представление об истинных размерах того или иного памятника за счет масштабных сопоставлений. Люди на таких снимках должны выглядеть естественно, не позировать. В противном случае получается не снимок памятника, а фотография людей на его фоне.
Используйте окружающий ландшафт… либо нет
Ответ на вопрос, стоит ли включать в снимок ландшафт, окружающий объект, зависит от ситуации и того содержания, которое вы хотите донести до зрителя. Спросите себя, будет ли окружающий ландшафт дополнять или отвлекать от объекта на фотографии. Если пейзаж дополняет здание, сделайте более широкий снимок, а если нет — обрежьте его.
Включив часть ландшафта, вы сможете передать объект съемки в естественном контексте. Автор фотографии Rob Overcash.
На предыдущей фотографии представлено старое здание в центре современного города. Если бы вы захотели передать ощущение противоречивости, то стоило включить в кадр современные здания. Однако если мы хотим сконцентрировать внимание на красоте старой архитектуры, тогда соседние современны здания становятся отвлекающим фактором и их необходимо обрезать.
Как фотографировать архитектуру
Артем Кашканов, 2014
Распространено убеждение, что съемка архитектуры — довольно простой жанр фотографии. На первый взгляд, так оно и есть — нет ничего проще сфотографировать неподвижный объект (дом, храм, архитектурный ансамбль), это элементарно можно сделать в авторежиме! Однако, чтобы сфотографировать архитектурное сооружение красиво, зачастую приходится очень сильно напрячь мозги. Причем дело не в настройках фотоаппарата, а в выборе точки съемки, а также самой техники…
Когда фотолюбитель выбирает фотоаппарат или объектив для съемки архитектуры и обращается с этим вопросом на интернет-форумы, почему-то «гуру фотографии» рекомендуют для съемки архитектуры использовать непременно сверхширокоугольную оптику. В этом заключается самый главный подвох — хороший широкоугольник стоит весьма недешево (по крайней мере, автофокусный), но та картинка, которую он даст далеко не всегда удовлетворяет требованиям фотографа (или заказчика).
В этой статье я приведу несколько рекомендаций, как фотографировать архитектуру, основываясь на своем опыте.
Перспектива
Эффект линейной перспективы, который чаще всего не беспокоит нас при съемке природы, при съемке архитектуры оказывает огромное влияние на окончательный результат. При выборе точки съемки часто отдается предпочтение той, которая наиболее удобная для фотографа (не надо никуда ходить, лазить) и здание при этом влезает в кадр целиком (объектив-широкоугольник в помощь). Увы, такие точки съемки очень редко являются оптимальными и результат выглядит не ахти — здания выглядят на фотографиях наклоненными.
Приведу пару примеров:
Естественно, для любительского «туристического» фото это приемлемо (уж лучше так, чем никак), но если вы метите «в высшую лигу», от привычки снимать архитектуру подобным образом нужно избавляться.
Падающие стены — кто виноват?
Часто в причине появления «падающих стен» незаслуженно винят объектив, мол «он тянет углы». На самом деле, объектив тут почти всегда не при чем, винить надо самих себя. Обращали внимания, как иногда люди фотографируют городской пейзаж?
Фото из Интернета
Такие фотографы действуют по правилам:
- Фотографировать с того места, где стоишь. Если здание помещается в кадр, зачем что-то менять?
- Если даже на «минимальном зуме» здание не влезает в кадр, нужно присесть (или прилечь), все что угодно — только не отходить назад.
После этого нажимается кнопка «спуск» и получается очередная фотография с заваленными стенами! Смешно? А многие именно так и делают!
По поводу второго пункта — съемка с низкой точки, действительно, помогает «впихнуть» в кадр больше — благодаря эффекту перспективы верхняя часть немного сплющивается по вертикали и горизонтали, но из-за этого фасад здания прямоугольной формы выглядит как трапеция.
Дисторсия
Еще на широком угле у всех без исключения зум-объективов присутствует такое явления как дисторсия. Если говорить по-русски — искажение, из-за которого картинка выглядит не плоской, а чуть выпуклой или вогнутой. Из-за этого прямые линии по краям кадра выглядят изогнутыми.
Дисторсия заметна при съемке архитектуры и интерьеров
Чтобы уменьшить дисторсию чаще всего достстаточно при съемке чуть выдвинуть зум.
На самом деле дисторсия не так уж страшна — ее можно легко исправить при обработке. Например, программа Adobe Photoshop Lightroom «знает», как искривляют картинку большинство объективов. Достаточно поставить соответствующую «галочку», дисторсия будет убрана (подробнее). Наверняка подобная возможность есть и в других более-менее серьезных программах для обработки фотографий.
А если снимать издали?
А теперь давайте посмотрим еще несколько фотографий объектов архитектуры:
Обратили внимание, что здания на них стоят ровно? У этих фотографий есть несколько общих признаков:
- Все они сняты с фокусным расстояним не меньше 50 мм. Если быть точным — первая фотография сделана с фокусным расстоянием 100 мм, вторая и третья — на 50 мм (на полном кадре).
- У всех фотографий горизонт проходит по середине кадра.
Вывод — если не хотите, чтобы на фотографии были падающие стены, отойдите подальше и снимайте с увеличенным фокусным расстоянием. Горизонт при этом располагайте ближе к середине кадра. Сразу скажу, что найти такую точку съемки бывает очень непросто — в этом и заключается главная сложность фотографирования архитектуры.
«Агрессивная перспектива»
С другой стороны, бывают ситуации, когда подчеркнутая «агрессивная» перспектива является частью художественного замысла.
Эта фотография сделана с объективом Зенитар 16мм (рыбий глаз), который заметно «закругляет» края изображения. Видно, что стена Нижегородского Кремля довольно эффектно вписалась в композицию, однако фотография воспринимается очень непривычно.
Эта фотография получена при помощи другого сверхширокоугольника — Samyang 14mm. Он, в отличие от Зенитара-16 ничего не закругляет, но все равно дает картинку, которая резко отличается от того, что мы привыкли видеть своими глазами.
Иными словами, при использовании сверхширокоугольной оптики с перспективой нужно обращаться как с солью и перцем: мало — плохо, много — еще хуже. Фотографии с неуместным использованием «агрессивной» перспективы вместо интереса могут вызвать отторжение.
Принцип прост — чем сильнее объектив задран вверх или опущен вниз, тем сильнее будут перспективные искажения.
Кстати…
Есть способ программного исправления перспективы при помощи Adobe Photoshop или Lightroom. Он хоть и не является панацеей от всех бед, тем не менее, небольшой завал стен при помощи него вполне можно исправить. Однако, если переусердствовать, легко получить искажение формы объектов. Подробнее…
Сделайте здание частью пейзажной композиции
Почти всегда это идет на пользу фотографии — пейзаж смотрится интереснее, чем просто фотография здания в упор. Некоторые архитектурные сооружения выглядят гораздо интереснее в составе всего ансамбля, чем по одиночке. Масштаб больших объектов гораздо лучше передается, если есть какие-то объекты «для сравнения» — люди, деревья, другие здания.
| Просто фотография собора, не более того. | При таком кадрировании собор не потерялся, наоборот, окружающий пейзаж подчеркнул его величие. |
Наверняка вокруг примечательного здания разбит красивый сквер, может быть здание красиво отражается в воде. Ищите интересные ракурсы! Старайтесь не брать в кадр «фотомусор» — столбы, провода, рекламные щиты. Конечно, значительная часть успеха здесь зависит от того, какие объекты окружают здания, но на то вы и фотограф, чтобы замечать такие детали и ракурсы, мимо которых все проходят и не обращают внимания.
Выбирайте оптимальное время для съемок
Если речь не идет о съемке во время туристической поездки, у вас почти всегда есть возможность несколько раз посетить одну и ту же достопримечательность — в разные времена года, в разную погоду, в разное время суток. Приведу небольшой пример:
На фотографиях — известная нижегородская достопримечательность — Чкаловская лестница. Ракурс примерно один и тот же, но вторая фотография выгодно отличается от первой по цветам (зеленая трава смотрится лучше, чем серая земля) и освещению — закатное освещение имеет огромное преимущество по сравнению с равномерным освещением, характерным для пасмурной погоды.
В дневное и ночное время здания могут выглядеть совершенно по-разному из-за разных источников освещения — солнца или подсветки:
Здания, в оформлении которых преобладают светлые тона (например, Зимний дворец), как правило хорошо смотрятся и днем и ночью. Однако, здания из темного камня интереснее выглядят именно ночью (Казанский собор).
Кстати…
Большой проблемой при ночной съемке, зачастую, является установка баланса белого — фонари уличного освещения, как правило, дают очень теплый желтый свет и все освещенные объекты проваливаются в желтизну. Ручная установка баланса белого не всегда помогает, так как у многих фотоаппаров нет предустановки, способной компенсировать столь глубокую желтизну.
Самый простой выход из этой непростой ситуации — съемка в RAW и исправление баланса белого в редакторе. При съемке настройку ББ можно смело выставить «Авто» — даже если получится плохо, все равно потом можно безболезенно это исправить.
Подробнее о формате RAW
Освещение
Освещение является ключевым моментом съемки архитектуры. Конечно, мы лишены возможности выбирать местоположение и ориентацию здания в пространстве, поэтому вопрос освещения, зачастую, автоматически отпадает, а нам приходится довольствоваться теми условиями, которые предоставляет нам природа.
Боковое освещение, как правило, позволяет сделать лучшие снимки архитектуры. Оно обеспечивает достаточную освещенность, а также бросает длинные интересные тени на фасад здания, выделяя детали его поверхности и придавая объем.
Боковое освещение позволит вам подчеркнуть текстуру и детали архитектуры. Автор фотографии Gianni Domenici.
Контровое (заднее) освещение хуже всего для съемки архитектуры, потому что оно создает бесформенные темные поверхности объектов. Один из лучших способов решения данной проблемы — постараться убрать из кадра небо и использовать более длинную выдержку, чтобы получить хотя бы какие-нибудь детали здания. Также вы можете снимать здание просто как силуэт или дождаться, пока немного стемнеет.
Удобная цель для первых фотографов
Именно архитектура привлекала первых фотографов своей неподвижностью, фотогеничностью, пластическими объемами. Прошло немного времени с изобретения дагеротипии, а первые фотографы уже ездили в разные страны мира и снимали архитектурные достопримечательности. На заре своей истории этот жанр привлек многих талантливых людей, определивших его дальнейшее развитие.
Таким человеком был Эмерсон, который в 1892 году с другими любителями организовал «Линкид Ринг», группу преданных искусству фотографии художников. В это сообщество входил и Фредерик Г. Эванс. Его работы во многом определили развитие фотомастерства на несколько лет вперед, а современники отзывались о фотографиях Эванса как о самом изящном воспроизведении архитектуры.
Другой знаменитый фотограф начала прошлого века Чарльз Шиллер, восхищаясь четкими формами архитектурных сооружений, с мастерством настоящего художника передавал на фотопленке и поэтику фермерских построек, расположенных вокруг дома, где жил он сам, и африканские скульптуры, и величественность урбанистических пейзажей.
Ночная съемка
Даже самая скучная архитектура может «ожить» ночью. На самом деле, многие современные здания изначально спроектированы с расчетом на ночное время. С наступлением темноты эти здания освещаются десятками ламп, украшающих фасады разноцветными огнями и бросающих причудливые тени на поверхность здания.
Эффектное ночное освещение способно по-настоящему «оживить» здание. Автор фотографии Trey Ratcliff.
Снимая архитектуру ночью, обязательно используйте штатив и устанавливайте минимально возможное значение ISO, чтобы снизить уровень цифрового шума.
Совет 2: для архитектурной фотографии нужен хороший штатив
Штатив позволяет использовать большую выдержку
При фотографировании архитектуры, особенно в ночное время, вам понадобится штатив. Чем больше будет используемое фокусное расстояние, тем легче получить размытое изображение.
- Для ночной фотосъемки возьмите штатив с высококачественной «головой», так как у дешевых штативов шаровой шарнир зачастую не очень хороший.
- Чем больше используемый вами объектив, тем больше получается расстояние между передней линзой и матрицей камеры. В числе прочего это означает еще и то, что при большем фокусном расстоянии изображение выглядит размытым чаще. Чтобы этого не происходило, необходимо брать с собой прочный и тяжелый объектив.
- Когда вы фотографируете со штативом, вы должны установить значение ISO на самое низкое из возможных, уменьшить диафрагму (например, на двузначное число диафрагмы) и увеличить выдержку. Таким образом вы достигнете оптимального качества изображения.
Используйте длиннофокусные объективы
Если вы снимаете здание со слишком близкого расстояния, стены на фотографии могут получиться искаженными, словно все здание заваливается назад. Хотя сам по себе этот эффект может быть достаточно интересным, обычно мы стараемся уменьшить его проявление, чтобы он не отвлекал внимание зрителей.
Используя телеобъективы и фотографируя архитектуру издалека, вы сможете получить прямые линии стен здания.
Используйте телеобъектив, чтобы выпрямить перспективу и устранить искажения. Автор фотографии Álvaro Vega Fuentes.
Также, используя телеобъектив, можно добиться неповторимого абстрактного эффекта. Снимая с большого расстояния длиннофокусным объективом, вы получите здание с выровненной перспективой и параллельными линиями, что придаст фотографии сюрреалистичности.
Основные аспекты
Говоря о том, каким должно быть фотографирование архитектуры, можно остановиться на нескольких ее аспектах: первый, когда фото архитектуры является самостоятельным произведением искусства, затем второе, когда архитектурное строение играет роль участника урбанистического, индустриального или иного пейзажа, выступающего в качестве декораций, и, наконец, третье, когда фотосъемка архитектурного объекта является документом или памятным фотоснимком.
Полностью удаляясь от задачи просто зафиксировать то или иное архитектурное произведение, фотограф дает волю своей фантазии. Так и рождаются снимки, где архитектура является способом передачи ощущений самого автора, его настроения и мировосприятия. Через воссоздаваемые на снимке художественные образы зданий и домов художник проникает в ту эпоху, когда здание возводилось. Фотограф, кажется, сам становится архитектором, переживает вместе со своим творением прошлое, раскрывает через него новые аспекты настоящего. От одаренности фотомастера, его образа видения мира зависит эстетическое воздействие на зрителя, возможность достигнуть резонанса со своей аудиторией. Авторские фотографии полны символизма. Подталкивая зрителя к размышлениям, эти снимки находят особенный, индивидуальный отклик в душе каждого, кто всматривается в них.
z
Фото Альберто Аллетто
Фото Пиетрино Де Себастьяно
z
Город с его населением, постройками, скверами и парками выступает как единое целое. Архитектурные сооружения являются неотъемлемой частью нашей повседневности, они как молчаливые свидетели жизни человека органично вписываются в урбанистическую картинку и включаются фотографом в пейзажную съемку или становится участниками фотоэтюда. Для того чтобы снимок архитектурного пейзажа стал живым, фотограф может умело воспользоваться всем тем, что ему предоставляет сама реальность. Деревья вокруг фотографируемого здания создадут настроение и подчеркнут перспективу. На таких фотографиях встречаются люди, животные, что делает архитектурное строение частью человеческой жизни и очеловечивает его. Здесь все в руках самого фотомастера, который способен превратить серую реальность во что-то необыкновенное.
Выбирайте интересные детали
Большинство объектов архитектуры содержат мелкие детали, такие как витиеватые окна с красивыми креплениями и декоративные карнизы, которые сами по себе представляют интерес для съемки.
Старайтесь искать интересные детали, на которых можно сосредоточиться, а не фотографируйте только здание целиком. Автор фотографии Paul Hocksenar
Фокусируйте свое внимание на подобных деталях и компонуйте снимок, чтобы подчеркнуть эти особенности характера архитектуры.
Совет 1: планируйте съемку зданий и архитектуры заранее
Фотографируем на закате
Продумайте заранее, какие здания, в каком стиле и при каком освещении вы хотели бы сфотографировать. Хотя отличными могут получиться и спонтанно сделанные фотографии, но с небольшими усилиями в плане организации процесса шансы получить хорошие снимки увеличиваются.
- Подумайте заранее, в какое время суток вы будете фотографировать. Прямой солнечный свет является самым нежелательным. Вместо этого лучше делать снимки при отраженном свете утром или вечером.
- Ночь тоже может быть хорошей альтернативой — особенно в случае со зданиями, которые подсвечиваются.
- Запланируйте достаточно времени на то, чтобы подготовить камеру и соответствующим образом её установить. В любом случае, при себе вам необходимо иметь штатив и подходящие объективы.
- Продумайте заранее, что для вас будет лучше — сфотографировать здание целиком или сосредоточить внимание на каком-то из его фрагментов.
- Подумайте заранее о перспективе: чтобы избежать появления на снимках сходящихся линий, вам может понадобиться, к примеру, расположенная чуть выше и чуть дальше позиция для фотографирования. Впрочем, иногда и искажение может быть использовано в качестве интересного стилевого средства.
Речь идет не только о зданиях
Занимаясь съемкой архитектуры, легко зациклиться на идее, что «архитектура = здания». Хотя это не далеко от истины, в действительности большинство искусственных сооружений попадают под категорию архитектурной съемки: мосты, башни, ветряные мельницы, памятники и даже фонарные столбы. Посмотрите на съемку иначе, чтобы сделать интересные фотографии, которые большинство людей просто упустят.
Бруклинский мост на закате, Нью-Йорк. Автор фотографии Lou Bueno.
Автор: Photographymad
Ричард Пэйр
Среди фотомастеров современности особо можно выделить Ричарда Пэйра, занимающегося также выпуском книг по истории фотографии. Пэйр сделал много фотографий в России, снимая памятники русского конструктивизма в реалиях бывшего советского государства. Сам автор говорит, что на отображение такой темы его подвигли работы знаменитого советского архитектора, дизайнера и художника Татлина.
z
Фото Льюиса Балтца
Фото Ричарда Пэйра
z
Архитектура ночью
Съемка зданий в ночное время может дать вам фантастически красивые кадры. Один из лучших способов это сделать – снимать, когда небо еще не темное, а дает дополнительный свет, позволяющий различать детали здания, но в то же время уже зажглись городские огни, дорожные знаки, автомобили включили фары. Найдите безопасное место, откуда можно снимать с интересными ракурсами. Установите камеру на штатив или что-то надежное и установите экспозицию с длинной выдержкой в несколько секунд. Для спуска затвора используйте таймер или устройство дистанционного спуска, чтобы снимок получился резким. Длинная выдержка нужна, чтобы передать ощущение движения от людей внутри здания или на улице, от транспорта или облаков.
Автор: Natalie Johnson
Отражения
В современных районах городов много зданий, состоящих полностью из стекла и бетона. Они создают фантастические отражающие поверхности, которые также предполагают использование таких композиционных приемов как симметрия и узоры. Кроме отражений на зданиях можно использовать лужи, различные водоемы, солнцезащитные очки и окна транспорта, чтобы сфотографировать здание в отражении.
Выбор объектива
Телеобъектив позволяет запечатлеть различные детали здания, например, вывески и показать зрителю различные особенности, которые были бы незаметны при съемке общим планом. Широкоугольный объектив позволяет напротив, захватить здание целиком и даже показать его связь с окружающими элементами, что передаст зрителю ощущения места и времени съемки. Объектив типа рыбий глаз можно использовать для визуального увеличения ощущения пространства, если широкоугольный объектив недостаточен для этого или для добавления некоторых творческих элементов снимку.
| Фотокамеры и объективы. Как архитектурные, так и пейзажные фотографии, как правило, печатаются на листах большого формата. Поэтому лучше приобрести фотокамеру с максимально большим числом мегапикселей. Если вы не планируете размещать полученные изображения в Интернет, то для выполнения архитектурной съемки фотокамера должна иметь разрешение не меньше 3 мегапикселей, а при печати больших фотографий — 5 или даже 8 мегапикселей. Некоторые наиболее завораживающие архитектурные снимки делаются ночью. Поэтому фотоаппарат должен позволять вести съемку с большой выдержкой. Кроме того, вы должны иметь возможность установки временного интервала выдержки, что будет чрезвычайно полезным при съемке с использованием специальных методик работы со светом. (Этот прием мы рассмотрим чуть позже.) Однако самым важным элементом фотокамеры является объектив. Для архитектурной фотографии рекомендуется использовать широкоугольный объектив (причем, чем шире, тем лучше). Перечислим причины, по которым для архитектурной фотографии лучше использовать широкоугольный объектив или объектив с переменным фокусным расстоянием. 1. При съемке интерьера широкоугольный объектив позволит зафиксировать как можно большее пространство. При фотографировании внутри любого архитектурного сооружения (кроме большого стадиона, собора и т.д.) рано или поздно вы упретесь спиной в стену. Широкоугольный объектив позволяет разместить на изображении большую наблюдаемую область. 2. По той же причине широкоугольный объектив необходим при наружной съемке. Как правило, фотографируемое сооружение окружено другими зданиями, поэтому фотограф имеет лишь ограниченную возможность отхода назад. В конкретной позиции широкий угол съемки позволит получить наилучшее изображение. 3. Большой угол съемки позволяет сфотографировать объекты переднего плана (например, пейзаж), без которого архитектурное сооружение будет выглядеть не столь привлекательно. Еще один аспект, на который следует обратить внимание, связан с вызываемыми объективом искажениями. Объективы некоторых цифровых фотоаппаратов приводят к тому, что линии, которые должны быть на снимке прямыми, на самом деле выглядят немного искривленными. В большинстве случаев подобные искажения являются практически незаметными. К сожалению, при архитектурной съемке прямые линии являются чрезвычайно важным элементом, даже несмотря на присутствие в сооружении криволинейных контуров. Поэтому любые искажения не могут вызвать ничего, кроме раздражения. Снимок заброшенного здания депо на фотоснимке ниже был получен с использованием фотоаппарата с объективом, который номинально не приводит к появлению искажений.
В Photoshop CS 2.0 имеется новый фильтр корректировки объектива (Lens Correction), устраняющий искажения обоих типов. Кроме того, в программе имеются функции устранения цветной окантовки (хроматической аберрации) и виньетирования (затемнения в углах). Взгляните на эти две картинки. На первой из них — изображение с незначительным бочкообразным искажением, а на другой — то же изображение, откорректированное в Photoshop CS 2.0. Работа со штативом. Для архитектурной фотографии штатив является довольно полезным аксессуаром. Как правило, при съемке в помещении используется длительная выдержка и естественное освещение. В этом случае штатив обеспечит устойчивость фотокамеры. При съемках на улице штатив поможет тщательно выбрать композицию. Кроме того, он может существенно облегчить получение панорамных изображений. При проведении ночной съемки какого-либо здания штатив понадобится для фиксации положения фотокамеры, поскольку при этом используется большая выдержка, длящаяся, например, 1 или 2 с. В архитектурной фотографии используются такие же штативы, как и при пейзажной или спортивной съемке. |
Узоры
Геометрические узоры, направляющие линии, диагонали, сетки – все это очень распространено в городе, поэтому следует использовать их как средства улучшения композиции, чтобы вызвать у зрителя интерес и добавить динамики в кадр. Для этого лучше использовать зум-объектив и кадрировать уже при съемке так, чтобы максимально заполнить кадр. Кроме того, подавляющее большинство зданий включает симметричные элементы, и они могут использоваться для улучшения композиции кадров. Некоторые фотографы признались, что часто поднимают руку вертикально в плоскости носа, и смотрят, чтобы понять, как лучше скомпоновать кадр для распределения симметричных элементов.
Архитектурные интерьеры
Кроме фотографий здания снаружи, фотографы часто снимают и внутри здания. Основная проблема здесь – низкий уровень освещенности, кроме того, при больших размерах помещения использовать вспышку бесполезно (а иногда это просто запрещено). При такой съемке необходимо использовать светосильный объектив, повысить значение ISO или установить камеру на что-то надежное и неподвижное, используя таймер спуска затвора для того, чтобы сделать снимок. Если использование вспышки разрешается, можно попробовать использовать рассеиватель, чтобы смягчить ее свет, так как прямая вспышка дает неприятный эффект плоского кадра, при этом ухудшается отображение текстур и искажаются цвета.
Свет и тени
При съемке архитектуры вас также может подстерегать проблема высокого контраста, в результате чего экспозамер камеры может давать сбои. Особенно это важно, если вы хотите захватить детали как в теневых, так и в ярко освещенных областях. Придется чем-то пожертвовать. Выходом в таких случаях является использование съемки с брекетингом по экспозиции с последующим объединением отснятых кадров с помощью программ для создания HDR-изображений. Еще один вариант – использование расширения динамического диапазона в камере, если она имеет такую функцию. В фотоаппаратах Nikon эта функция называется Active D-Lighting. Начните с минимального уровня и постепенно повышайте его, пока не добьетесь нужного результата.
Посмотрите, как итальянские фотографы снимают советскую архитектуру Средней Азии
Итальянские фотографы Роберто Конте и Стефано Перего снимают советскую архитектуру в Средней Азии. В серии фотографий «Советская Азия» задокументирована архитектура, построенная с 1950 по 1991 год в Казахстане, Киргизии, Узбекистане и Таджикистане.
Памятник Ленину в Таджикистане. Фото: Роберто Конте и Стефано Перего / Dezeen
Путешествуя по бывшим советским республикам, Роберто Конте и Стефано Перего снимали памятники бруталистской советской архитектуры с мозаикой и фресками. Фотографы объяснили журналу Dezeen, как изучаемые ими советские модернистские здания представляют собой столкновение культур.
«Архитектура объединяет потребность государства в создании зданий, соответствующих идее нового типа современной и социалистической городской жизни, с местной культурой и традициями. Это удивительное сочетание влияний привело к очень разным творческим находкам», — рассказали Dezeen Конте и Перего.
Базар Чорсу, Ташкент. Фото: Роберто Конте и Стефано Перего / Dezeen
Например, мотивы мозаики базара Чорсу в Ташкенте 1980 года заимствованы из персидского дизайна, а бетонные плиты, образующие его структуру, типичны для советской архитектуры Восточного блока.
Жилой комплекс Аул в Казахстане. Фото: Роберто Конте и Стефано Перего / Dezeen
Аул, жилой комплекс 1986 года в Алматы соединяет красочные формы и элементы брутализма. Такая же логика прослеживается в архитектурном решении гостиницы Avesto в Душанбе, построенной в 1984 году, пишет Dezeen.
Гостиница Avesto в Таджикистане. Фото: Роберто Конте и Стефано Перего / Dezeen
«Советские модернистские здания в Средней Азии невероятно богаты, часто с необычными и экспериментальными строительными планами и уникальными узорами», — рассказали Конте и Перего.
Государственный академический Русский театр в Казахстане. Фото: Роберто Конте и Стефано Перего / Dezeen
Цирк, построенный в 1976 году в Бишкеке стал ярким примером сочетания советского бетона и восточного колорита, считают фотографы. «Это определенно разрушает заблуждение тех, кто думает, что советские здания неизменно были серыми ящиками», — заявили Конте и Перего.
Цирк в Бишкеке. Фото: Роберто Конте и Стефано Перего / Dezeen
Фотографии Конте и Перего были опубликованы в книге «Советская Азия» в сопровождении эссе академиков Алессандро Де Магистриса и Марко Буттино.
6 популярных приемов архитектурной фотосъемки
Каждый фотограф рано или поздно задается вопросом, как фотографировать архитектуру. Как и у любого направления фотографии, у архитектурной съемки есть свои особенности. Сегодня мы рассмотрим приемы, которые подойдут как для архитектурных шедевров, так и для современных зданий.
Выбор объектива
С помощью телеобъектива можно выделить специфические фрагменты здания, в которых выражается его уникальность. Если здание высокое, для съемки телеобъективом лучше всего выбирать верхнюю точку (верхний ракурс), то есть, снимать из окон зданий напротив или с более высокой точки улицы.
Широкоугольный объектив в архитектурной съемке используется для передачи объема здания и его окружения рядом стоящими объектами (например, газонами, деревьями и т.д.). Если стоит задача уместить здание в кадре целиком, а широкоугольный объектив с этим не справляется, вместо него можно использовать «фишай».
Технические особенности
Если вы снимаете в солнечный день или на рассвете/закате, больших контрастов между светами и тенями не избежать. В таких случаях нужно использовать брекетинг экспозиции и последующую обработку фотографий в стиле HDR.
Есть и альтернативный способ: чтобы избежать сложностей с тенями и светами, выбирайте время для съемки утром или вечером, когда солнце дает более мягкий свет.
При съемке широкоугольным объективом может потребоваться коррекция перспективы. В городской среде много сходящихся линий, которые могут быть дополнительно искажены фототехникой, и в результате здание будет «падать». Для коррекции таких ошибок используется фильтр “Lens Correction” (Коррекция искажений) в меню “Filter”(Фильтр) -> “Distort” (Искажения) программы Photoshop.
Прием 1: Геометрия
Геометрические фигуры, ведущие линии, диагонали и сетки часто встречаются в городской среде и могут очень подыграть фотографу в создании архитектурной композиции. Для передачи геометрии линий лучше всего использовать телеобъектив, выбирая отдельные элементы фасада здания и включая их в кадр. Кроме того, у большинства зданий встречаются симметричные элементы, которые можно также обыграть в композиции.
Прием 2: Отражения
В современных городах много сооружений, застекленных «во весь рост». Окна в таких случаях становятся отражающей поверхностью, в которой можно увидеть город. Помимо отражений на самих зданиях, для создания композиции можно найти другие отражающие элементы – например, лужи, капли воды, солнечные очки и окна транспорта, в которых могут отражаться нужные вам здания.
Прием 3: Контрасты
Контрасты цвета, текстуры и освещения часто используются в архитектурной фотосъемке. Это может быть новое здание на фоне старого, яркая стена на фоне нейтральной поверхности или освещенное здание на фоне дома в тени.
Прием 4: Масштаб
Передать масштаб здания можно с помощью обычных объектов городской среды (например, светофоров, машин, людей, деревьев и т.д.), размещая их в кадре на фоне строения. С другой стороны, можно, наоборот, избегать этих элементов в кадре, чтобы изменить ощущение пространства у зрителя.
Прием 5: Силуэты
Силуэты домов и архитектурных шедевров смотрятся так же привлекательно, как и силуэты людей. Для создания такого кадра нужно, чтобы солнце находилось сзади здания. Экспозицию нужно выбрать по небу, а вспышку — отключить.
Прием 6: Ночная съемка
Благодаря ночной подсветке современных сооружений у фотографа есть отличная возможность для творчества. Лучшее время для съемки – сразу после заката, когда небо еще не слишком темное и отражается в стенах и окнах здания, а городские огни и подсветка самого дома уже зажглись.
Для вечерней архитектурной фотосъемки нужен штатив или другая опора. Если вы хотите размыть людей и огни машин – установите выдержку в несколько секунд. Помимо людей и машин, длинная выдержка также размоет облака. Диафрагму при этом нужно закрыть, чтобы кадр не получился слишком светлым. Для спуска затвора лучше использовать встроенный в камеру таймер отсроченного спуска либо пульт, чтобы избежать любых колебаний при нажатии кнопки.
Заключение
Безусловно, самое важное в любом виде съемки – это творчество. Все описанные выше приемы могут быть лишь основой для него, конечный же результат зависит только от собственной идеи фотографа.
Как сделать лучшую архитектурную фотографию
В этом уроке фотографии мы поговорим с Нэнси Да Кампо за ее лучшими советами и рекомендациями по съемке архитектурной фотографии. Ведь она пользуется геометрией каждый день. Но вместо того, чтобы рассчитывать точные углы или расстояния, она использует большее чувство перспективы и ищет линии, узоры и формы.
Изначально она изучала архитектуру в университете, но после окончания учебы переехала в Лондон и обнаружила в себе страсть к фотографии.Поскольку она не могла отказаться от своей любви к архитектуре, она решила объединить их и с тех пор снимает здания и сооружения по всей Европе.
Хотите уроки по городу? Ознакомьтесь с руководствами для авторов по съемке знаменитых архитектурных пейзажей Гонконга и Парижа!
ВЫБЕРИТЕ НАСТРОЙКУКогда вы хотите запечатлеть архитектурные особенности, вы сначала должны определить, снимаете ли вы внутреннее или внешнее пространство.
Поскольку Нэнси любит фотографировать дома с красивым дизайном, а также замысловатые фасады, светоотражающие окна и все, что имеет узор или сложную форму, это всегда непросто.
Если вы решите пойти в закрытое помещение, помните, что самой большой проблемой будет освещение. Если помещение плохо освещено, добавьте искусственное освещение или используйте вспышку, чтобы получить изображение хорошего качества.
Нэнси добавляет, что при использовании любого вида искусственного освещения лучше заранее спланировать съемку: «Прогуляйтесь по комнате, не торопитесь и визуализируйте снимки, которые хотите сделать.«Когда вы будете готовы к съемке, она также рекомендует сделать несколько снимков с разной экспозицией и объединить их вместе в постобработке, чтобы получить одно динамичное изображение.
Несмотря на то, что вам не нужно беспокоиться об искусственном освещении на улице, терпение по-прежнему является ключевым моментом. Фотографирование архитектуры или всего, что не движется, требует времени. Когда вы находитесь на улице, вам часто приходится ждать, пока не пройдут элементы, влияющие на ваш снимок: облака, люди, животные или автомобили.Хотя вы не можете дождаться, когда мусорные баки, фонарные столбы или уличные знаки выйдут из вашего кадра, Нэнси рекомендует как можно больше заранее очистить пространство для фотографий и убрать листья, мусор и другие предметы с землю — так вы не будете выставлять их позже на фотошопе.
ДУМАТЬ ВПЕРЕДИВ большинстве случаев Нэнси просматривает фотографии тех мест, которые она хочет снять, заранее, чтобы лучше понять пространство и области, на которых она хотела бы сосредоточиться.Она также делает это, чтобы увидеть, как другие фотографы подходят к определенным зданиям, и анализирует «классические» точки зрения, которые фотографы принимают в определенных местах. Затем она собирает то, что она узнала, решает, какой из этих снимков стоит сделать, и разрабатывает стратегию того, как сделать свои снимки уникальными.
Но она никогда не планирует точных ударов. Вместо этого она начинает с областей, которые уже исследовала, находит собственный угол зрения и доверяет своим глазам в данный момент.
«Я думаю, что лучшие снимки всегда получаются незапланированными, как тот, который я сделал в Дюссельдорфе.Я оказалась в нужном месте в нужное время и увидела, как этот фасад превратился в нечто невероятное », — говорит она. «Это один из моих самых любимых снимков по сей день. В фотографии всегда есть переменные, которые вы не можете предсказать, и когда они проявляются, вы просто должны быть готовы их запечатлеть — они делают ваши фотографии уникальными ».
СТРЕЛЯТЬ В НУЖНОЕ ВРЕМЯНэнси всегда старается максимально использовать все возможные условия освещения. При этом снимать при дневном свете (между 11 а.м. и 16:00), потому что свет прямо над головой может быть особенно резким. Этот тип освещения имеет тенденцию создавать жесткие тени, которые передерживают ваши фотографии (также называемые «выбросом»), что приводит к потере деталей архитектурных экстерьеров.
Восход и закат — всегда идеальное время дня для фотографирования архитектуры, но если вы не можете выйти в это время, Нэнси предлагает поэкспериментировать и извлечь уроки из всех типов освещения.
ВАЖНОЕ ЗАМЕЧАНИЕВместо того, чтобы фотографировать здание целиком, Нэнси предпочитает сосредотачиваться на сложных и уникальных деталях конструкции — лестницах, формах, линиях, тенях или других геометрических элементах, созданных светом, отражениями или углами.
При редактировании своих изображений она даже немного обесцвечивает их и увеличивает их резкость, так что фокус любого конкретного изображения делается на четких линиях и контрастных формах, которые она запечатлела.
И последнее, но не менее важное: всегда фотографируйте архитектурные детали, которые вам интересны. Благодаря этому ваши изображения станут лучше.
Чтобы увидеть больше работ Нэнси, посетите ее веб-сайт или Instagram .
Вот как фотографировать архитектуру: 5 советов по съемке
От потрясающих интерьеров до захватывающих дух экстерьеров — в зданиях и сооружениях можно найти столько искусства и красоты, поэтому архитектурная фотография уже давно является излюбленным направлением для изучения как любителями, так и профессионалами.
В этом уроке мы расскажем, что такое архитектурная фотография, как она используется, что делает фотографию отличной, а также некоторые из лучших советов наших инструкторов по архитектурной фотографии, с которыми вы можете поэкспериментировать в своем следующем проекте.
Для чего используется архитектурная фотография? Если вы все еще изучаете архитектурную фотографию, вы скоро обнаружите, что не существует единственно правильного способа запечатлеть здание на снимке.Так что же такое архитектурная фотография? Проще говоря, это фотографии искусственных зданий и пространств, таких как дома, офисы, музеи или места поклонения.
Обычно его делят на две основные подкатегории: фотография внешней и внутренней архитектуры.Независимо от того, решите ли вы сосредоточиться на внутренней или внешней стороне здания, решать вам, в зависимости от ваших целей и видения. Оба типа фотографии обычно используются для создания произведений искусства, редакционного контента для журналов, а также рекламных и маркетинговых изображений для недвижимости, путешествий и дизайна интерьера.
На некоторых самых интересных архитектурных фотографиях не всегда можно распознать здания. Это широко известно как фотография абстрактной архитектуры, где основное внимание уделяется формам, линиям и углам, составляющим структуру.Поэкспериментируйте с разными углами — это отличный способ начать работать со зданиями и понять, как использовать форму в ваших интересах.
Абстрактная архитектурная фотография — это поиск наиболее интересных элементов конструкции и их запечатление новыми или уникальными способами.Как архитектурный фотограф, ваша задача — выделить работу архитектора, инженера или дизайнера при создании этих изображений, но нет единого правильного способа запечатлеть здание на фотографии.
Средняя зарплата архитектурного фотографа составляет около 57000 долларов в год, поэтому инвестиции в профессиональное оборудование и понимание того, как делать архитектурную фотографию наилучшим образом, могут в конечном итоге превратиться в прибыльную карьеру.
Один аспект, о котором следует помнить, если вы хотите продавать свою работу на коммерческой основе, — это знать, как определять лицензионные сборы на архитектурную фотографию. Условия лицензирования обычно согласовываются в контракте до того, как будет произведена фотосъемка, с подробным описанием прав на использование любых изображений.Если компания хочет использовать фотографии вне этих соглашений, фотографу часто выплачивается отдельный лицензионный сбор, чтобы компенсировать дальнейшее использование их работы. Например, большая часть лицензий разрешает использование на веб-сайте компании или в социальных сетях, но исключает печатную или цифровую рекламу (если изображение не было снято для этой конкретной цели). Затем взимается отдельный лицензионный сбор для покрытия расходов на использование фотографий в рекламных целях. Решите ли вы включить эту стоимость в свою первоначальную цену или взимать постоянную плату позже, зависит от вас.
Архитектурная фотография может использоваться для чего угодно, от произведений искусства до коммерческих и редакционных изображений. Что делает красивую архитектурную фотографию?Теперь, когда вы знаете, что такое архитектурная фотография и некоторые из ее наиболее распространенных применений в коммерческом искусстве и дизайне, пора приступить к планированию снимков.
Когда вы привыкли фотографировать людей или пейзажи, переключение на новый фокус может показаться сложным. Вы можете спросить себя, как делать архитектурные фотографии и что делает снимок хорошим.Как и в случае с пейзажной фотографией, лучше позволить объекту говорить сам за себя и строить снимок на основе природных особенностей, которые вам представлены.
Освещение станет вашим самым большим вызовом и лучшим другом. Если вы фокусируетесь на внешнем виде, использование естественного света будет вашим самым большим преимуществом в том, чтобы запечатлеть здание в лучшем виде.
У вас также есть преимущество погодных условий для получения различных результатов — хотя это также может быть сложно, если вы точно знаете, чего хотите, но элементы не взаимодействуют! Хотя фотография внутренней архитектуры также может быть подвержена различным условиям освещения, обычно легче управлять с помощью вашего собственного оборудования, если есть ограниченные источники естественного света или если условия не оптимальны.
Игра при различных условиях освещения может помочь превратить ваше изображение в захватывающее и визуально интересное произведение искусства.Как отмечает инструктор Skillshare Минь Т., «Великая архитектура существует в небольших моментах, которые складываются в общую картину. Это может быть то, как угол встречается со стеной, или как свет попадает в пространство ».
Здесь вы захотите начать искать четкие линии или формы, например симметричные элементы или уникальную конструкцию, которая привлекает внимание и вызывает интерес.Эти типы визуальных эффектов делают абстрактную архитектурную фотографию захватывающей и новой; одно и то же здание можно сфотографировать сотни раз, но каждый фотограф сможет выделить что-то свое, уникальное для него самого и его художественного стиля.
Оборудование для архитектурной фотографииПравильное оборудование — ключ к успеху. Хотя вам не нужно покупать все сразу, вооружившись некоторыми основами, вы сможете создавать фотографии разных стилей, снимать под разными углами и играть с глубиной и тоном.
Камера
В наши дни вы можете использовать практически любой тип камеры, чтобы делать невероятные фотографии. Даже смартфоны могут дать неожиданный результат! Не отчаивайтесь, думая, что вам нужна лучшая и самая дорогая цифровая зеркальная камера на рынке, прежде чем вы начнете работать над архитектурной фотографией. Хотя одно из преимуществ цифровой камеры перед смартфоном — это возможность менять линзы и легко изменять такие настройки, как экспозиция, ISO и выдержка.
Линзы
Ваш объектив становится вашими глазами, как только вы прикрепляете его к корпусу камеры, и он имеет самое большое значение, когда дело доходит до способа захвата изображения.
Зум-объективыпозволят вам приблизиться к зданию, не перемещаясь физически, в то время как объектив с постоянным фокусным расстоянием с фиксированным фокусным расстоянием обычно дает более резкий и менее искаженный результат. Объектив со сдвигом наклона (t / s) — один из лучших вариантов для изменения перспективы, а понимание того, как использовать объектив t / s для архитектурной фотографии, может помочь вам создать уникальные изображения для вашего портфолио.
В то время как традиционный объектив имеет фиксированный круг изображения, когда дело доходит до положения датчика, объектив с т / с позволяет изменять положение центра этого круга. Это помогает выровнять и выпрямить линии, которые становятся кривыми при использовании обычного объектива, без необходимости отодвигаться на значительное расстояние от здания, которое вы фотографируете.
Штативы
Штатив может быть полезным инструментом, который можно носить с собой, хотя это не всегда необходимо.Это помогает держать камеру неподвижно (идеально подходит для тех из нас, у кого трясущиеся руки и для снимков с длинной выдержкой), а также снимать с углов, которые могут быть трудными для маневрирования.
Взгляните на свой город под новым углом!
Фотография городского пейзажа: съемка с симметрией и перспективой.
5 советов по съемке архитектурных фотографийУ вас есть фотоаппарат, несколько объективов, и вы готовы отправиться в путь, чтобы сделать первые снимки. Вот несколько из наших лучших советов по архитектурной фотографии, которые следует помнить при создании!
1.Изучите перед посещением Если вы потратите некоторое время на исследование возможных мест и зданий для фотографирования, прежде чем отправиться в путь, вы сэкономите время.У каждого здания есть история, будь то столетия или всего несколько недель. Прежде чем отправиться фотографировать, исследуйте здание. Почему он был спроектирован и построен именно так? Подходит ли он к другим строениям, построенным в то время, или отличается от них? Каков опыт работы архитектора?
Знание некоторых из этих деталей фона может помочь вам решить, на чем сосредоточиться при съемке.Преподаватель Skillshare Нэнси Да Кампо рекомендует использовать Atlas Obscura или Google Maps, чтобы найти уникальные и необычные здания, прежде чем отправиться в новое место.
2. Снимайте в разные сезоны, погодные условия и времена Поэкспериментируя с разным временем дня или сменой времен года, можно выделить новые аспекты здания.Разное время дня или года может создать на ваших фотографиях совершенно новую атмосферу. Условия освещения, особенно при съемке экстерьера, будут различаться в зависимости от того, где солнце находится в небе или скрыто облаками.
Съемка в различных условиях может сделать ваши снимки легкими и воздушными или угрюмыми и драматичными. Посмотрите, как инструктор Skillshare Крис Буркард снимает на закате, восходе солнца и ночью, чтобы сделать различные коммерческие снимки.
3. Определитесь с составом Перемещайтесь и делайте снимки под разными углами, чтобы увидеть, какую композицию и кадрирование вы предпочитаете. Вы можете быть удивлены!Прежде чем делать снимок, подумайте о композиции как с точки зрения кадрирования, так и с точки зрения освещения.Это особенно важно, если вы работаете в основном в помещении, когда у вас есть возможность перемещать мебель или предметы декора так, чтобы они находились именно там, где вы хотите.
Но не думайте, что вас ограничивает внешний вид. Неподвижная конструкция — отличный способ бросить вызов самому себе, найти то, что наиболее интересно, что привлечет внимание зрителя и что запомнится надолго.
4. Включить людей Включение людей в ваши изображения, как это сделал студент Джек Поллок на этом снимке, помогает придать им другой фокус и ощущение масштаба, чего может быть труднее достичь, если сосредоточить внимание только на здании.Если вы фотографируете здание, это не означает, что вам нужно удалить всех людей. Некоторые из лучших архитектурных изображений изображают размытых людей с самой структурой в фокусе, обычно создаваемые с длительной выдержкой и сводящие к минимуму любое отвлечение от здания, но добавляя глубину и интерес к конечному результату.
Добавление людей в кадр также помогает зрителю почувствовать масштаб и может радикально изменить окончательный тон создаваемого изображения, добавив новый уровень сложности, с которым может быть интересно поэкспериментировать.
5. Не бойтесь редактировать Использование инструментов редактирования, таких как Adobe Photoshop и Lightroom, может быть полезно при устранении любых проблем перед окончательной обработкой изображений, таких как коррекция объектива или цвета.Как и в случае с любой фотографией, время на редактирование работы — важный заключительный шаг при создании высококачественных снимков. Adobe Photoshop и Lightroom — это наиболее часто используемые программы для редактирования фотографий, которые могут сделать вашу фотографию отличной с помощью таких функций, как коррекция объектива и настройка цвета.
Но будьте осторожны, не редактируйте слишком много. Хотя применение фильтров к вашей работе может показаться заманчивым, помните, почему вы с самого начала хотели сфотографировать это здание. При редактировании легко потерять аутентичность структуры, поэтому старайтесь вносить минимальные изменения, чтобы улучшить конечный продукт, а не кардинально изменить его внешний вид.
Здания могут быть одними из самых интересных и красивых сооружений для фотографирования, так что теперь, когда вы знаете, как сделать отличное архитектурное фото, возьмите камеру и сделайте снимок!
Научитесь делать лучшие фотографии интерьера!
Интерьерная фотография: как лучше всего запечатлеть пространство.
5 способов сделать архитектуру более креативной
Архитектурная фотография — это увлекательный жанр фотографии, который можно фотографировать практически где угодно. С расширением застроенной среды во всем мире возможности фотографирования городских сцен значительно расширились. Это делает архитектурную фотографию привлекательным предложением. Здания могут быть очень полезными объектами фотографии, особенно потому, что они обычно спроектированы так, чтобы быть привлекательными для глаз.Поскольку здания являются неотъемлемой частью нашего городского пейзажа, у вас есть столько времени, сколько вам нравится фотографировать архитектуру. Итак, это просто случай найти разные способы более творчески снимать архитектуру.
Прочтите, чтобы узнать о некоторых полезных методах, которые помогут вам в архитектурной фотографии.
1. Стрелять издалека
Популярный выбор для съемки архитектуры — прямо перед ней. Как только вы запечатлели архитектуру поблизости, попробуйте найти другую точку обзора подальше.
Съемка издалека — один из лучших способов более креативно снимать архитектуру. Если вы расположитесь на некотором расстоянии от здания, вы сможете получить больше структуры в своей сцене и некоторых частях окружения. Находится ли здание рядом с набережной? Если это так, запечатлейте отражение здания в воде или сфотографируйте лодки, проходящие мимо здания.
Вы также можете запечатлеть суету толпы вокруг здания.
Вы можете запечатлеть эпический ракурс на расстоянии, просто отойдя немного дальше и изменив свою перспективу.
2. Найдите более высокую точку обзора
Ищете другие способы более творческой съемки архитектуры, попробуйте найти более выгодную позицию для альтернативной точки зрения. Здания могут отлично смотреться сверху.
Поднявшись по лестнице или запрыгнув в лифт, вы можете попасть в другие отличные точки для фотографирования строений. С высоты здания могут выглядеть завораживающе, когда вы можете проявлять новаторский подход к съемкам и отдавать должное людям, спроектировавшим здание.
Стремитесь заполнить кадр выбранным объектом и раскрыть некоторые его детали. В качестве альтернативы запечатлейте структуру как часть более широкого городского пейзажа.
3. Войдите внутрь
Не только архитектура спроектирована так, чтобы красиво выглядеть снаружи, но и их структура может быть такой же великолепной внутри.
Во всем мире есть места с великолепной внутренней структурой. Такие места, как замки, соборы или известные достопримечательности, могут отлично выглядеть внутри.Например, Виндзорский замок, Вестминстерское аббатство и Лондонский Тауэр в Англии. В других структурах могут быть красивые лестничные клетки, а в некоторых — богато украшенные комнаты с декоративными элементами.
Освещение внутри зданий также может добавить драматичности месту. Это могут быть фонари, размещенные внутри здания, внутреннее освещение или внешний свет, сияющий через тени, которые преображают территорию.
Возможно, вам потребуется узнать больше о захвате окружающего освещения.См. Статью здесь.
4. Ищите интересные узоры
Еще один блестящий способ более творчески снимать архитектуру — исследовать различные аспекты здания и искать интересные узоры.
Ищите направляющие линии, геометрию, структуры и формы. Прогуляйтесь и измените свою точку зрения, чтобы передать различные особенности и раскрыть что-то новое.
Съемка центральных элементов или компонентов на стене — отличный способ более креативно снимать архитектуру.Постарайтесь найти хороший ракурс, под которым можно представить здание, и показать его уникальным образом, который отличается от привычных, регулярно снимаемых снимков.
5. Снимаем старое и новое
Любите ли вы запечатлеть новейшие структурные решения или традиционные здания, современная и древняя архитектура может быть красивой.
Чтобы создать интересный образ современного шедевра или старинного сооружения, вам нужно будет красиво интерпретировать здание.
Вы можете добиться этого с помощью хорошей композиции, основанной на вашем собственном творческом видении. Посмотрите вверх и запечатлейте его просторы, чтобы, например, сфотографировать здание уникальным образом.
Как вариант, обратите внимание на привлекательные поверхности и сфотографируйте что-нибудь необычное. Оригинальные постройки могут выглядеть более деревенскими, в то время как новые здания обеспечивают более современные и декоративные аспекты архитектуры.
Съемка старой и новой архитектуры в ясные солнечные дни — один из лучших способов более креативно снимать архитектуру.Игра света отлично подходит для съемки сильных теней и глубоких контрастов.
Усиленные формы, возникающие в результате контрастного света, идеально подходят для демонстрации формы, выделения текстуры и придания яркого цвета. Таким образом, солнечный свет может оживить изображение и сделать его более впечатляющим.
Заключение
Таким образом, архитектурная фотография становится популярным жанром фотографии, особенно с развитием городской застройки.
Некоторые из лучших способов более творческой съемки архитектуры включают фотографирование издалека, съемку как внутри, так и снаружи, а также съемку интересных узоров, таких как необычная геометрия и формы.
Наконец, снимайте старые и новые постройки интересным образом с помощью своего уникального видения.
Есть ли у вас еще какие-нибудь предложения по творческой съемке архитектуры? Поделитесь с нами своими комментариями и фотографиями ниже.
Как снимать архитектуру | 6 простых шагов
Джереми Флинт показывает, как Shoot Architecture за шесть простых шаговДелиться:
Архитектурная фотография относится к искусству фотографирования зданий и других сооружений и является отличным жанром для фотографов, поскольку она имеет значительное преимущество перед любой другой областью фотографии, поскольку объект съемки остается на одном месте.Таким образом, вы можете легко найти свой объект и знать, что он будет там, если вернетесь в другой раз. Архитектура — это чрезвычайно приятный объект для съемки, поскольку он включает в себя множество различных форм, от древних до современных структур, например, как внутренние, так и внешние типы архитектуры. Архитектура может отлично смотреться в любое время суток. Снимаете ли вы архитектуру, когда небо темно-синего цвета, или элементы зданий, которые красиво освещены, фотографии часто могут быть ошеломляющими.Вам может быть интересно, какие элементы стоит рассмотреть, чтобы сделать интересные фотографии архитектуры, вот 6 простых шагов, которые помогут вам на вашем пути:
Шаг 1 Выберите местоположение
Первое, что нужно сделать при выполнении любого вида архитектурной фотографии, — это выбрать место. Это может быть город или городок недалеко от вашего места жительства с великолепной архитектурой или район, известный своими знаменитыми зданиями, такими как Лондон, Оксфорд, Кембридж, Эдинбург или Йорк.Самое главное, выберите место, которое вас интересует.
Шаг 2 Определитесь с предметом
После того, как вы определились с местом, решите, какой объект вы хотите снимать. Привлекательными архитектурными объектами могут быть все, что угодно, от мостов до зданий, памятников и городских пейзажей. Независимо от того, какой объект вы предпочитаете, выберите тот, который вам нравится, и тогда вы получите больше удовольствия от его фотосъемки. Это может быть знаковое или захватывающее дух здание, такое как, например, Лондонский мост или здание парламента.
Шаг 3 Учитывайте время суток
При фотографировании архитектуры освещение может значительно различаться, поэтому всегда стоит учитывать время суток, в которое вы планируете прибыть в здание. В зависимости от угла наклона солнца и времени суток, некоторые части конструкции могут находиться в тени, а некоторые — под прямыми солнечными лучами, поэтому вы можете рассчитывать время посещения, когда свет благоприятно падает на вашу структуру.
Шаг 4 Съемка внутренней и внешней архитектуры
Фотографирование архитектуры может включать в себя съемку как экстерьеров, так и интерьеров и может охватывать все, от культового города и его исторических достопримечательностей до менее известных местных построек.Поскольку снаружи известного здания иногда бывает сложно сфотографировать из-за большого количества туристов, воспользуйтесь возможностью сфотографировать внутри здания. Вы можете снимать все, что угодно, от современных внутренних помещений до больших закрытых помещений.
Шаг 5 Найдите угол
Некоторые места дают бесконечное вдохновение, в то время как другие заставляют усерднее работать над поиском сильных композиций. Стоит исследовать место, чтобы найти подходящий ракурс и интересно запечатлеть сцену.Попробуйте установить широкоугольный объектив, чтобы охватить всю сцену, а затем измените свое положение, чтобы найти альтернативный ракурс.
Шаг 6 Снимаем детали
Чтобы запечатлеть что-то немного необычное, дайте время побродить по зданию и поищите интересные детали. Вы можете быть привлечены, чтобы снимать структуры с красивыми узорами или некоторые из их отличительных черт, которые выделяются, например статуи или скульптурные детали на фасаде здания. Эти детали могут дать совершенно разное впечатление и состав архитектуры.
Об авторе
Джереми Флинт — фотограф-путешественник, удостоенный множества наград, посетивший более 60 стран. Его работы были представлены в ряде публикаций, включая National Geographic Traveler , Lonely Planet и различных национальных газетах. Чтобы увидеть больше работ Джереми, посетите его веб-сайт, страницу в Instagram и Facebook.
Статьи по теме
Как снимать шаблоны в архитектуре: 4 простых совета
Вот несколько быстрых советов по поиску и фотографированию архитектурных узоров в городах.
| АрхитектураФото Джошуа Уоллера
1. Посмотрите на мелкие детали
Ключ к этому типу фотографии — перестать смотреть на здания как целые конструкции и сосредоточиться на маленьких карманах интересных узоров и форм, из которых они состоят. Не упускайте из виду уродливые здания, так как в большинстве случаев, когда вы увеличиваете масштаб и сосредотачиваетесь на одной части, вы обнаружите, что они идеальные предметы, когда вы охотитесь за архитектурными узорами.Если вы не можете увеличить масштаб или использовать ноги, чтобы сделать снимок с заполнением кадра, все равно сделайте снимок, так как вы, возможно, сможете вырезать отвлекающие факторы в своем программном обеспечении для редактирования, когда вернетесь домой.
2. Посмотреть
Если вы обнаружите, что на вашем пути появляются люди или беспорядок, переместите ноги, чтобы найти более четкий угол, или попробуйте вообще отвести взгляд от улицы — вы будете удивлены тем, что увидите. Просто следите за выдержкой, если вы работаете с рук, и убедитесь, что вы фокусируетесь точно, так как вам не нужен размытый снимок.
3. Серые дни могут быть хорошими днями
Не бойтесь пасмурных и сырых дней, так как они могут придать вашим снимкам мрачный оттенок, а яркое голубое небо будет хорошо контрастировать с прочной металлической рамой.
4. Лучшие идеи, которые стоит попробовать
- Старое против нового — Найдите точки, где старая архитектура встречается и сливается с новой.
- Окна разбитые / треснувшие — формы стекла образуют интересные узоры
- Металлоконструкции — фантастические прочные, смелые и часто симметричные формы
- Кирпичная кладка — ищите яркие цвета
Вы прочитали технику, теперь поделитесь своими фотографиями, чтобы получить шанс выиграть призы: Конкурс форума «Месяц фото»
Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK
Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.Как делать архитектурные фотографии как профессионал
Еще не участник Shutterstock? Это нормально! Регистрация проходит быстро. Содействие — это весело. Узнайте, как превратить свое творчество в деньги. Войти Сейчас!
Фотография архитектуры — это особый бизнес, требующий натренированного глаза и уникальной базы знаний. Архитекторы годами доводят дизайн до физической формы, и архитектурный фотограф должен помочь рассказать эту историю.
Задача, конечно же, состоит в том, чтобы творчески использовать свет и перспективу для представления характера и индивидуальности пространства или сооружения. Оборудование высокого класса не является обязательным требованием, но для начала необходимо базовое понимание основ. Здесь собраны некоторые из практических соображений, с которыми профессионалы работают каждый день.
1. Все дело в перспективе
Architecture бывает всех форм и размеров, но на самом деле все дело в линиях. Чтобы сделать отличные фотографии, нужно работать с этими линиями и использовать перспективу, чтобы привлечь внимание к деталям и оживить объект.
Хотя это и не абсолютное правило, общее правило — вертикальные линии должны быть вертикальными и перпендикулярными горизонту. Объективы фотоаппаратов искажают перспективу. Когда вы наводите курсор и снимаете перед зданием, вертикальные линии имеют тенденцию наклоняться внутрь, сходясь в точке за пределами кадра. Сходящиеся линии можно использовать для акцента и драматического эффекта, но для создания точного представления предпочтительнее чистый геометрический или прямой снимок.
Изображение Иэна Лоу2. Сделайте несколько шагов назад
Фотографы проводят много времени в поисках идеального положения камеры.
Большинство из них избегают прямых ударов с уровня глаз. Этот угол имеет тенденцию сглаживать изображения и создавать скучные неинтересные снимки. С другой стороны, все становится странно и неприятно, когда рабочие углы слишком низкие или слишком высокие, или если они направлены слишком далеко вправо или влево. Рассказ о космосе — это всегда баланс между творческим и практическим принятием решений.
Увеличение расстояния между вами и объектом добавляет перспективу и выравнивает сходящиеся линии. Съемка с более высокой точки обзора, например из ближайшего здания, также помогает создать более реалистичную перспективу возвышения объекта.
3. Устойчивый и ровный
Правильный штатив позволяет выровнять камеру параллельно горизонту и с фокальной плоскостью, перпендикулярной вертикальным линиям, что помогает контролировать перспективу. Штатив также необходим для стабилизации камеры, уменьшения шума или размытости и получения четких изображений.
Изображение Александра Звейгера4. Продолжайте и расширяйте
Для архитектурных фотографий цель состоит в том, чтобы разместить в кадре как можно больше деталей фона.Это означает использование широкоугольных объективов, обеспечивающих большую глубину резкости и большое фокусное расстояние. Фотографы обычно полагаются на объективы со сдвигом и наклоном, которые могут управлять перспективой и сходящимися линиями прямо внутри объектива. Эти линзы дорогие и абсолютно не нужны, если вы не профессионал. Стандартный зум-объектив, охватывающий диапазон от 16 до 70 мм, удовлетворит большинство потребностей и бюджетов.
5. Идеальный свет
Свет — это вызов, который нужно понимать и контролировать.Большинство архитектурных фотографов предпочитают снимать при максимально возможном естественном освещении. К счастью, естественный свет легко доступен, и он помогает показать, как структуры действительно существуют в окружающей среде. Ключ к работе с естественным освещением — это правильное время суток для съемки.
Фронтальное освещение и контровое освещение наименее предпочтительны, поскольку эти углы уменьшают детализацию и делают объекты плоскими. Боковое переднее освещение идеальное. Захват света под углом 45 градусов к фасаду здания оживляет детали поверхности, отбрасывая тени и создавая ощущение объема.
Расширенный динамический диапазон (HDR) широко используется профессиональными архитектурными фотографами. Фотографы могут сделать несколько разных экспозиций одной и той же фиксированной настройки, а затем визуализировать их вместе с программным обеспечением для редактирования, что позволяет получить гораздо больший диапазон уровней освещенности в пределах одного изображения.
Изображение Светланы АгеевойПрофессионалы хорошо знают погоду и то, как она влияет на освещение. Яркие солнечные дни создают резкий контрастный свет, а пасмурные облака создают более мягкие края.Солнце всегда в движении, и в зависимости от времени суток и дня года оно может по-разному влиять на изображение. Такие приложения, как Sun Seeker, полезны для определения положения солнца по отношению к вашему объекту.
Час перед закатом или перед восходом солнца — это «золотой час» — лучшее время для съемки. Это час золотого солнечного света и длинных теней, которые добавляют предмету тепла, глубины и текстуры. Ночное время может быть прекрасным временем для съемки в зависимости от доступных источников света и неба над головой, но для этого требуется некоторая работа с объективом и эксперименты.Поэтапное освещение также является вариантом, но также требует другого уровня технических знаний и понимания того, как освещение повлияет на цвет и температуру снимка.
6. Цвет
При выборе цвета цель состоит в том, чтобы оставаться верным зданию и его характеру. Многие профессионалы используют поляризационные фильтры или цветоводателей, чтобы получить нужный цвет. Искусственное освещение может исказить восприятие цвета, поэтому следует соблюдать осторожность при съемке ночью или в помещении.
7.Простая композиция
Линии и узоры — эстетическая основа архитектуры. Фотографы используют направляющие линии, чтобы направлять внимание зрителей на сцену или предмет. Для хорошей композиции делайте вещи простыми и сосредоточьтесь на линиях; направляйте их к углам, когда можете. Вертикально подумайте об этих сходящихся линиях. По горизонтали подумайте о Правиле третей. Есть бесконечные углы, с которыми можно работать, и прогулка вокруг поможет создавать более креативные и эффектные изображения.
Масштаб также важно учитывать. Если вам нужно дать представление о размере, подумайте о переднем и заднем планах и о том, как сделать ориентиры из таких объектов, как люди или деревья.
Изображение lazyllama8. Очистить сцену
Чем меньше отвлекающих факторов, тем лучше, это помогает содержать сцену чистой и свободной от мусора. Машины и люди — это неприятные экологические препятствия, с которыми приходится работать. Попробуйте переместиться, если можете, или поищите творческие способы кадрирования или включения.Более мелкие предметы, такие как мусор или листья, легко убираются, и их отсутствие повлияет на конечный продукт.
9. Отражения Убить
Найдите минутку, чтобы осмотреться и увидеть, что может на вас смотреть. Зеркала и блестящие поверхности могут испортить снимки из-за нежелательных отражений, и их часто не просматривают, пока вы не вернетесь домой.
10. После съемки
Программа для редактированияпредназначена для коррекции и улучшения света, цвета и даже перспективы. Но не все ошибки можно исправить, и если как можно больше делать на месте и в камере, фотографы становятся лучше.
И, наконец, имейте в виду, что терпение — это добродетель. На тренировку фотографического глаза нужно время, особенно в архитектуре. Как и в любом искусстве и ремесле, здесь нужно экспериментировать, исследовать и иметь терпение, чтобы учиться на собственном опыте.
Изображение предоставлено frankie’sВы еще не участвуете в Shutterstock? Это нормально! Регистрация проходит быстро. Содействие — это весело. Узнайте, как превратить свое творчество в деньги. Войти Сейчас!
Архитектурная фотография: 7 советов и приемов
Архитектурная фотография предполагает съемку зданий и городских пейзажей как снаружи, так и изнутри.Хотя для этого жанра фотографии в некоторых случаях может потребоваться специальное оборудование, основные принципы остаются теми же. COOPH делится семью эффективными советами по совершенствованию архитектурной фотографии:
1. Составьте с помощью сплошных линий
Уловка состоит в том, чтобы искать и использовать сплошные линии, чтобы направить зрителей к фокусной точке. Это создает привлекательное изображение и направляет взгляд зрителей по всему кадру.
2. Стрельба вверх
При съемке высоких зданий наклоненная камера создает искажение перспективы.Для получения профессиональных результатов необходимо использовать объектив с наклоном и сдвигом, чтобы бороться с этим, но вы можете использовать искажение в своих интересах, чтобы сделать обычный вид необычным.
Также попробуйте синхронизировать элементы переднего плана с фоном для получения потрясающих результатов.
3. Кривизна захвата
Кривые делают отличные ведущие линии. Современная архитектура использует кривые, которые вы можете включить в свои изображения, чтобы сделать их более динамичными.
Кроме того, вы можете использовать кривые для кадрирования объекта.
4. Снимайте широко
Архитектурная фотография требует широкоугольных объективов. У них есть два основных преимущества. Во-первых, они позволяют вместить в кадр больше построек. Во-вторых, у них большая глубина резкости; большая часть зданий будет в центре внимания.
5. Используйте отрицательное пространство
Небо — идеальный холст для негативного пространства в архитектурной фотографии. Включение отрицательного пространства заставляет ваших зрителей уделять больше внимания предмету.
6. Ищите абстрактные узоры
При поиске мест и объектов для фотографирования обращайте внимание на повторяющиеся узоры. Подчеркните эти узоры, увеличивая масштаб для получения абстрактных, но аккуратных композиций.
7. Создайте симметрию
Люди любят симметрию. Придает чувство равновесия и спокойствия.
У вас есть дополнительные советы по архитектурной фотографии? Обязательно поделитесь ими ниже!
.