Нарисованные девушки в стиле поп арт: D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82 картинки, стоковые фото D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82

Содержание

Рисованные персонажи в стиле поп

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.

)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

10 идей, где применить стиль поп-арт | Canva

Вы точно встречали яркие кричащие плакаты с героями комиксов, коллажи из фотографий на контрастном фоне и портреты знаменитостей в квадратах разных цветов. Это все поп-арт.

Pixels

Pixels

Поп-арт — популярное и доступное искусство. Оно понятно, его легко узнать и объяснить.

Что такое поп-арт и почему он появился

Поп-арт — художественное направление, которое зародилось в 1950-х годах в Великобритании, но наиболее популярным сперва стало в США. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм, который был популярен с 1940-х годов. Экспрессионизм был серьезный, беспредметный и неочевидный:

Джексон Поллок, «Алхимия»

Джексон Поллок, «Алхимия»

Попробуйте угадать, что нарисовано на этой картине. Это сложно. В абстрактном экспрессионизме художник выражает свой внутренний мир, как он «видит» и «чувствует». Неподготовленный человек не поймет суть без подсказок опытного искусствоведа.

В 50-х годах популярность экспрессионизма стала проблемой: не все понимали абстрактные работы художников. Чтобы оценить картины, человек должен был разбираться в искусстве. Такое направление стало доступным не для всех, а для «избранных». Ему в противовес появился простой и понятный поп-арт:

Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин»

Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин»

Идея поп-арта — возвращение к реальности. Поэтому источниками вдохновения стали упаковки продуктов, знаменитости, комиксы, рекламные плакаты, телевидение, предметы быта, стереотипы. Все, что встречается в обычной жизни обычных людей. Поп-арт стал искусством социального равенства, понятным всем.

Когда поп-арт стал по-настоящему популярным 

Мир активно заговорил о поп-арте в 1956 году. В Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов. В рамках выставки мир увидел потрясающий коллаж художника Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Коллаж стал знаковым.

Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Характерные черты поп-арта

Как отличить поп-арт от других видов искусства?

Яркие и контрастные цвета, цветовой беспорядок

Поп-арт картинки — это настоящее цветовое безумие. Художники раскрашивают кожу людей в неестественные оттенки, заполняют фон однотонным контрастным цветом, добавляют внезапные яркие фигуры.

Behance

Behance

Коллажи

Картинки, где объекты очевидно взяты из разных мест. Они «парят в воздухе», оторваны от реальности, накладываются друг на друга. Объекты могут быть как логически связаны, так и не иметь друг к другу никакого отношения. А могут быть не связаны только на первый взгляд. Например, на этой поп-арт картинке объекты кажутся разрозненными, но по факту взяты из работ одного из самых известных поп-арт художников — Энди Уорхола.

Pinterest

Pinterest

Сейчас такие коллажи часто используют в дизайне и рекламе: в соцсетях, на плакатах, в открытках. Люди без опыта в дизайне, могут легко создавать подобные коллажи в приложении Canva. Можно выбрать один из стандартных шаблонов и добавить текст и объекты из коллекции сервиса. Можно использовать этот шаблон открытки:

Надписи, будто на рекламном плакате

Короткие фразы, слоганы, девизы, диалоги, звукоподражание и стикеры с аббревиатурами. Будто это реклама. Впрочем, бывает и реклама в стиле поп-арт.

Behance

Behance

Комбинации с фотографиями, реальными предметами

Картинки, будто составленные из кусков разных фотографий.

Кумиры, герои комиксов

Это могут быть как фотографии звезд, так и графические рисунки.

Behance

Behance

Логотипы известных брендов 

Чаще всего на поп-арт картинках появляются Coca-Cola, McDonald’s, Shell, Campbell’s. Не обязательно эти бренды будут на своих классических упаковках. В поп-арте приветствуется высмеивать общество потребления:

Pinterest

Pinterest

Элементы промышленной рекламы

Сценарии из повседневной жизни. На поп-арт картинках люди едят, курят, пьют, покупают вещи.

Pinterest

Pinterest

Легко узнаваемые объекты: еда, предметы быта 

На картинках вы видите телевизоры, мыло, пылесосы, диваны… Это вещи, которые есть в доме у каждого.  

Сюда можно отнести ту самую работу Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». И многочисленные поп-арт картинки в этом стиле:

Pinterest

Pinterest

Цветные точки

Вместо игры с цветом или однотонного фона, художники могут использовать пунктир:

Pinterest

Pinterest

Как использовать поп-арт в дизайне

Поп-арт уместен в вещах, где приветствуются легкий сарказм, буйство красок и отсылка к 50-м и 60-м годам.

Поп-арт в айдентике

Яркие и контрастные цвета привлекают. Почему бы не выстроить на этом стиль компании? Для полноценного образа можно добавить характерные забавные рисунки:

Pinterest

Pinterest

Или сделать упор на «плакатные» шрифты и добавить мемы — современную альтернативу героям комиксов:

Pinterest

Pinterest

Визитку в стиле поп-арт можно сделать в приложении Canva. Просто выберите шаблон, добавьте свой текст и по необходимости поменяйте цвета.

Поп-арт в интерьере

Картины, цвета и сценарии комиксов можно перенести на стены и мебель. В каждом предмете использовать разные приемы:

Pinterest

Pinterest

А можно взять только яркую цветовую палитру и настроение, а больше связи с поп-артом добавить за счет картин в этом стиле:

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в стилизации мебели

Разрисовывать квартиру в стиле поп-арт — дерзкий шаг, на который пойдет не каждый. Проще согласиться на веселый диван или тумбочку:

Etsy

Etsy

Поп-арт в печатной продукции

Открытки, пригласительные, календари и т.п. Все, что должно оставить яркое первое впечатление. Например, календарь с сотрудниками для компании:

Pinterest

Pinterest

А для молодоженов пригласительные в формате комикса:

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в одежде

Элементы поп-арта любит использовать у себя в коллекциях бренд Moschino. На одежде бренда женщины из комиксов с яркими губами, а также сам принцип подбора цветов:

Pinterest

Pinterest

Tommy Hilfiger выпустил в этом стиле целую коллекцию. После встречи с Энди Уорхолом в 80-х у Томми появилась предрасположенность к поп-арту.

Поп-арт аксессуары

Если просто одежда — слишком избито, можно перейти на аксессуары:

Pinterest

Pinterest

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в упаковке товаров

Даже если у компании сдержанный фирменный стиль, один вид продуктов можно упаковать в обертку в стиле поп-арт. Производители батончиков для профилактики переутомления Optimist выбрали такой стиль, чтобы сделать пачку динамичной — это соответствует концепции.

Pinterest

Pinterest

Концепт баллончиков с краской для волос Dye Me. Любители красить волосы в яркий цвет быстро заметят такую упаковку среди других на полке:

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в дизайне сайтов

Сайт в стиле поп-арт может быть составляющей айдентики компании. Также в этом стиле можно делать отдельные лендинги под определенный продукт. Отлично подойдет для страниц с рекламой мероприятий:

Behance

Behance

Поп-арт в соцсетях 

Это тоже может быть частью айдентики или стать отдельным визуальным проектом, цепляющим взгляд. Актуальнее всего для соцсети, где любят картинки — Инстаграм. Элементы стиля поп-арт в соцсетях успешно используют @skyeng_school, @colorpopsv и @fuentes_studio:

Плакаты в стиле поп-арт

Реклама на билборды, афиши, баннеры для онлайн-рекламы — все это будет смотреться отлично. Чаще всего поп-арт используют, чтобы привлечь внимание к мероприятиям:

Pinterest

Pinterest

Где искать вдохновение

В Pinterest по запросам pop art, pop art design и любые вариации с уточнениями, например, pop art furniture.

В Behance по тем же запросам.

В Инстаграм у пользователей @thomeaston, @morysetta и @philipp.igumnov.

Поп-арт в подробностях: ottenki_serogo — LiveJournal

Такого количества красивых голых поп в одной записи, этот журнал не помнит. Корреспондент НедоСМИ, мужественно глядя через объектив камеры, поучаствовал в создании шедевра — рекламного бодиарта.


Перед Ириной logra Василевицкой стоит очень сложная задача — выбор. Ей необходимо найти самую красивую попу, чтобы реализовать проект. Дело осложняется тем, что далеко не все модели имеют в портфолио снэпшоты — фотографии без макияжа, с минимумом одежды, примерно как у арестованных в американских фильмах: фас, профиль, полный рост.

Выбрав несколько кандидатур, Ира вместе с Катей — профессиональным гримером, встречаются с несколькими моделями, чтобы попросить их… оголить пятую точку. Девушки ищут высокую «бразильскую» попу, такую, которая даже без одежды будет казаться подтянутой, как будто она в джинсах. Ориентироваться только на работы, которые разместила модель нельзя — возможно фотограф хорошо пофотошопил снимок и изображенное на нем сильно отличается от реальности. Конечно, все можно подправить на компьютере, но задача профессионала — не рассчитывать на всем известные фильтры, а подготовить все так, чтобы еще в процессе съемки быть максимально близко к желаемому результату.

Бодиарт начинается со специальных трусиков. Они бывают черного или телесного цвета. Стринги для нашего случая не подходят — попа модели должна быть абсолютно голой.

Держатся они на липучках спереди и сзади. Такая конструкция позволяет модели посещать дамскую комнату.

Эскиз очень прост, а вот его воплощение займет… пока подумайте, сколько времени могут рисоваться обычные джинсы

Начинаем в 10 утра. Модель уютно расположилась на мягком пуфике. Катя красит попу белым — подготавливает светлую основу для рисунка.

Катя Балычева — не просто гример, она художник по боди-арту, член престижной ассоциации World Bodypainting Association. Только что вернулась из Австрии с чемпионата мира и сразу к нам за работу.

«Косметичка» с которой она приехала на съемку, весит 18 килограммов: жидкости, растворители, краски, аэрограф…

Катя один из немногих специалистов, которые работают с аэрографом. Он используется не только в бодиарте, но и в обычном макияже. Тон, нанесенный им тоньше, ровнее и дольше держится. Почти все краски для аэрографа пришли по почте из Штатов — они качественнее тех, что продаются в России — не размазываются, не пачкаются и не трескаются.

На выставках не редки случаи, когда модель для бодиарта не предупреждая расписывают даже обычной гуашью. Походив так несколько часов, они часто получают аллергию на коже.

Знакомьтесь, наша модель… тоже Катя. Так же как и мастер по бодиарту

Снимаем у Иры в ее подмосковном таунхаусе. В светлой спальне очень удобно работать, но  самое главное — рядом находится лестница, которую выбрали фоном для предстоящей фотосъемки.

Основа джинсов готова. Переходим к прорисовке деталей. Чтобы сделать складки и тень максимально достоверно, Екатерина просит меня сфотографировать ее собственную попу. Если бы она не была гримером, то вполне могла бы стать моделью в этом проекте.

Ещё пара минут и легкомысленная картинка готова. Потом можно ее оформить в рамочку и повесить на стену в память о трудовых подвигах.

Катя-модель активно переписывается в соцсетях и читает комментарии в Инстаграм и Твиттер к нашим фоткам ее пятой точки.

Спустя три часа джинсы еще даже не напоминают джинсы

Думаете, стоять или лежать на одном месте так легко? Попробуйте не менять положение тела хотя бы пару часов. На соревнованиях модели иногда падают в обморок, но это никого не пугает. Их приводят в чувство и… снова отправляют стоять. Начинать все сначала с другой моделью у художника нет возможности, ведь она  — холст и весь его труд — на ней. Именно поэтому бодиарт не рисуется дольше 12 часов — «холсту» нереально выдержать большее время.

Наша Катя тоже начинает уставать. На очередной «разминке» мы заметили, что от долгого лежания на пуфике ее ножки выглядят таким образом. «Вот тебе и готовая фактура ткани», — шутит наш гример, — «Можно было бы детали и не вырисовывать».

Творческая работа предполагает легкий творческий беспорядок

Доля модели тяжела не только в работе, но и в перерывах. Мы обедаем как нормальные люди, а Екатерине приходится трапезничать в весьма необычной позе. На попу садиться нельзя — там зарождается шедевр.

Вечер все ближе, а у нас еще ни одна строчка на джинсе «не прострочена».

Зато есть замечательные виды: сзади…

и сбоку.

Рассмотрим поближе

Началась тонкая и совсем ручная работа. Прямо на наших глазах на ткани стали появляться крохотные стежки. Сколько их нужно нарисовать, тысячу?

Пока девушки заняты важным делом, Ира тащит меня на улицу отрабатывать на моей незасвеченной в рекламах пятой точке свой будущий кадр. Вот та самая лестница. Рубашка специально заправлена так, чтобы на фото был виден лейбл.

Отработав десять модельных минут я возвращаюсь на место и вижу там двойной поп-арт.

Екатерина-модель уже пересмотрела все инстаграммы и сладко спала. Один гример работает как энерджайзер не покладая кисточек.

Катины ноги стали синими — невидимые капли краски с аэрографа попадают на пол

Кисточкой она прорисовывает структуру ткани. Несколько движений и на попе появляются волокна.

Модель проснулась и пытается размяться

Только вот гимнастика уже не помогает. Лежать на пуфике становится все труднее. Добрый фотограф Ира заботится о своих коллегах и спешит на помощь с массажем

Прошло семь часов. Одно полупопие готово

Ребята, возьмите на заметку — красивые модели очень любят общаться с домашними кроликами.

Заключительный этап — лейбл.

Цели нарисовать джинсы абсолютно достоверно не стояло. Сначала зрителю должно показаться, что девушка в одежде. Но через секунду он должен понять, что что-то не так и заметить рисунок.

Если знать, что джинсы Getwear шьются индивидуально на каждого, то слоган, и картинка сложатся в единый образ, идею которого и придумали мы с Ириной.

Последние штрихи доделываем уже стоя. Погода, к сожалению, не радует, на улице пасмурно

Снимать тот самый единственный кадр, ради которого все затевалось, пришлось под неслабым дождем. Выдернутый из земли большой пляжный зонтик надежно защищает «джинсы» от исчезновения

И, наконец, результат. Скоро на всех билбордах страны! Между первой и последней фотографией прошло 11 часов

В главных ролях:
Модель Екатерина Конова http://vk.com/konovakate
Мастер бодиарта Екатерина Балычева http://makeupkate.com/
Фотограф и автор идеи Ирина Василевицкая http://www.logra.ru/ в ЖЖ logra
И, конечно, вдохновение компании Getwear Только там вам сошьют по индивидуальной мерке прочные джинсы из настоящего денима!
Ну а меня вы знаете 🙂


История создания поп-арта «Слезы счастья» Роя Лихтенштейна — Public Delivery

49 мин 5 сек

Введение

Рой Лихтенштейн был очень известным поп-художником, скончавшимся в 1997 году. Он стал ведущей фигурой в новом движении искусства Поп-арт вместе с Джаспером Джонсом, Энди Уорхолом и Джеймсом Розенквистом. Поп-арт — это стиль рисования, в котором используются смелые рисунки, похожие на карикатуры, часто сочетающие текст и изображение. В наши дни поп-арт является синонимом этого художника.В большинстве работ Лихтенштейна идея поп-музыки определяется пародией.

Что такое поп-арт?

Поп-арт зародился в 1950-х годах и сейчас очень распространен. Он стал более популярным в 1960-х годах и представлял собой восстание против строгих представлений о содержании и форме в искусстве. Поп-арт также был направлен на создание произведений искусства, ориентированных на массовое производство. Он был разработан для масс.

Happy Tears

Happy Tears была написана Роем Лихтенштейном в 1964 году и является ярким примером уникального стиля живописи художника.Он отличается классическим сочетанием смелых линий и цветов, все они нанесены в виде точек.

На картине изображена центральная женская фигура. Если внимательно присмотреться к фигуре, можно заметить, что она испытывает сильные эмоции. Ее ногти соответствуют цвету ее волос. Это показывает, что изображение имеет ощущение почти массового производства.

Emotions

Следите за положением пальцев на картинке. Это на самом деле то, что делает его более эмоциональным.Это показывает, что женщина излучает проницательность передышки в отношении чего-то, что мы не можем четко сформулировать. Теперь не очевидно, что повлияло на эмоции на картинке или даже что в данном случае имеет значение. У женщины пламенеющая прическа, что также может указывать на то, что она из неопрятного происхождения.

Цвета, точки и 3D

Художник использовал один и тот же цвет краски для обеих частей картины. Это дает понять, что художник рисует эту девушку, и она не похожа на настоящего персонажа.

Большинство его работ имеют как трехмерное, так и двухмерное ощущение. Эта работа не исключение. Этому способствует тот факт, что он использует точки Бена-Дея, узор из повторяющихся точек, которые помогают формировать кожу женщины. Это заставляет заметить, что женщина нереальна. Точки позволяют легко это увидеть. Это добавляет ощущение глубины и воодушевления ее изображению Лихтенштейном.

Анализ

Лихтенштейн создал произведение размером 96,5 × 96,5 см (38 × 38 дюймов), чтобы показать, что есть способ выразить свои эмоции с помощью искусства.Вы, наверное, заметили, что женщина смеется и плачет одновременно. Это говорит нам о том, что она плачет от радости.

Лихтенштейн раскрыл истинное значение поп-арта. Он хотел, чтобы люди знали, что это искусство, которое полностью сосредоточено на массовой культуре. Это делается путем фокусирования внимания на фотографиях знаменитостей или других знакомых изображениях. Это, выполненное с помощью забавных и красочных техник, активно преодолевает границу между интеллектуальным и низменным в искусстве.

Happy Tears в простом смысле означает, что девушка счастлива и слезы должны быть от положительного ощущения.Она, должно быть, знаменитость, добившаяся того, чего давно ожидала. В большинстве своих работ Лихтенштейн всегда ориентировался на счастливый конец. Большинство из них не раскрывают печальную встречу или ужасную встречу.

Произведение должно было выразить навыки, которые, по мнению Лихтенштейна, должны были повлиять на других художников. Непонятно, что делает это произведение искусства таким популярным и почему оно приносит такие большие деньги даже спустя годы после его создания. Улыбка может быть основным фактором, влияющим на высокую цену и популярность.Большинство людей хотят точно знать, что делает девушку такой счастливой и что, должно быть, произошло. Вам тоже может быть интересно.

Аукцион и приобретение

Эта работа вызвала большие продажи, и мы можем ожидать еще более высоких цен в будущем. Happy Tears превзошли Kiss II в 2002 году. Последний был продан за 6,0 миллионов долларов в 1990 году. Happy Tears Работа была приобретена в галерее Leo Castelli в Нью-Йорке в 1964 году и не переходила из рук в руки, пока не была продана снова в 2002 год на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 7 159 500 долларов.

Если вы будете судить о произведении искусства по его продажной цене, то заметите, что это очень популярное произведение искусства. Когда-то это была самая ценимая картина всех времен. Happy Tears был похищен другой работой Лихтенштейна, В машине . Работа была продана в 2005 году за 16,2 миллиона долларов. Оххх… Хорошо … (1964) установил еще один рекорд, продав за 42,6 миллиона долларов в ноябре 2010 года. Все это было достигнуто, когда миллиардер Стив Коэн приобрел Masterpiece (1962) в июне 2017 года за 165 миллионов долларов.

Где сейчас работа?

Happy Tears также привлекли внимание, особенно жителей Кореи. Некоторые утверждают, что Хун Ра Хи, жена председателя группы компаний Samsung Ли Кун Хи, купила произведение искусства на деньги из фонда слякоти группы. Эти претензии были отвергнуты группой, а также покупателем. Хун Ра Хи утверждала, что не использовала деньги группы для покупки Happy Tears .

Другие произведения Роя Лихтенштейна

Рой Лихтенштейн Плачущая девушка (1963)

Рой Лихтенштейн , известный поп-исполнитель, находился под сильным влиянием стиля комиксов 1961-1965 годов.Лихтенштейн использовал темные, толстые линии и ограниченную цветовую гамму комиксов для своего собственного искусства. Он также активно использовал обычные точки. Точки Бендея были техникой, которая использовалась в то время для печати комиксов. Вместо того, чтобы печатать краску по всей странице, вместо этого можно было бы распечатать ее точками и позволить глазам заполнить оставшийся цвет. Это была методика экономии денег. Для равномерного нанесения точек использовались трафареты. Поп-арт затронул суть взаимодействия коммерческого и изобразительного искусства.Лихтенштейн играл с этой динамикой, имитируя очень механический процесс — и получая ожидаемый результат, — но применил его как практику изобразительного искусства.

По сути, он воссоздавал механический процесс собственными руками и наслаждался противоречием всего этого.
Рой Лихтенштейн Плачущая девушка, 1963 год , офсетная литография, была одним из его ранних набегов на поп-арт. Изначально она была сделана как приглашение на его выставку в Нью-Йорке в галерее Лео Кастелли. Помимо приглашений, которые он сложил на четыре части, Лихтенштейн сохранил некоторые из них и подписал их.Многие картины и гравюры Лихтенштейна, вдохновленные комиксами, так или иначе связаны с так называемыми тревожными женщинами. Он изображал снимок более крупного повествования и позволял зрителю заполнить остаток. Что касается
Crying Girl, 1963
, она смотрит краем глаза вправо и подносит руки ко рту, как бы подавляя вздох. Из уголка ее глаз текут слезы, и зритель недоумевает — на что она смотрит? Работы Лихтенштейна и, в частности, Crying Girl, 1963 , в частности, настолько увлекательны, что отчасти они несут в себе такие сильные эмоции, хотя бы на мгновение.

Посмотреть наш текущий инвентарь Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола:

Рой Лихтенштейн Поп-арт, трафареты и картины

Энди Уорхол Гравюры, картины, трафареты, шелкография и искусство

Пакет №22. Поп-арт — искусство Роя Лихтенштейна — Evergreen Art Discovery

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в 1923 году. Рой начал брать летние уроки рисования в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке в 1939 году, когда он еще учился в средней школе.Когда он окончил среднюю школу в 1940 году, Рой решил, что серьезно хочет учиться, чтобы стать художником. Позже он закончил учебу в Государственном университете Огайо.

Рой любил джаз и был очень замкнутым человеком, который держал свою личную жизнь в тайне. После окончания колледжа и службы во время Второй мировой войны Рой работал инструктором по искусству в штате Огайо и доцентом кафедры искусств в Университете штата Нью-Йорк, Университете Освего, колледже Дугласа и Университете Рутгерса в Нью-Джерси.

Лихтенштейн считался влиятельным художником в том, что в конечном итоге стало называться POP ART . Рой также экспериментировал с живописными стилями абстрактного экспрессионизма и кубизма. В 1951 году он опробовал скульптурные сборки «найденных предметов» и резные деревянные предметы, на которых были изображены лошади, рыцари в доспехах и индейцы.

Рой начал рисовать комиксы в стиле поп-арт в 1961 году. Он наиболее известен как «парень, который рисовал комиксы», , но его фаза комиксов длилась только с 1961 по 1965 . За эти картины он был номинирован журналом LIFE как «худший художник в мире» . Картины Роя были выполнены с использованием только основных цветов или черного. Он попытался скопировать цвета и стиль процесса печати Бендея, который использовался при печати комиксов. «Я пытался имитировать дешевую печать… что-то, что делается на печатном станке», — сказал Рой .

Сначала Рой окунул пластиковую щетку для ухода за собаками в краску, чтобы нарисовать точки. Позже он использовал металлические трафареты, а затем бумажные трафареты для рисования своих точек Бендея. Эта новая техника стала уникальным фирменным стилем Роя.

За многие годы творческой деятельности Лихтенштейн получил множество наград и наград. Его картины, рисунки и скульптуры выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Рой и его жена жили в Саут-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, до своей смерти от пневмонии в сентябре 1997 года в возрасте 74 лет.

Что такое точки изгиба?

(Упрощенное объяснение и описание точек Бендея включено на страницы описания изображений.Это техническое объяснение призвано дать волонтерам более глубокое понимание процесса и его истории.)

Хотя не во всем раннем искусстве Лихтенштейна использовались точки Бендея, теперь они стали синонимом его искусства. Поскольку точки Бендея играют такую ​​важную роль в творчестве Лихтенштейна, это краткое объяснение их истории:

Бенджамин Дэй был американцем, художником и изобретателем.

Он родился в 1838 году и умер в 1916 году. Отец Бенджамина был основателем нью-йоркской газеты Sun .Вероятно, это повлияло на его выбор карьеры. Хотя Дэй изучал искусство в Париже, он вернулся в Нью-Йорк, когда ему было 25 лет, чтобы рисовать иллюстрации для журнала Harper’s и других публикаций. В это время иллюстрации были выгравированы на дереве для ручной печати. Процесс гравировки на дереве почти такой же, как печать на штампе изображения. Художник нарисовал свой набросок на деревянном блоке, а затем вырезал (выгравировал) рисунок на дереве, на котором была нанесена краска для создания принта иллюстрации.Сначала этот тип иллюстраций представлял собой только черно-белую линию. Любой цвет нужно было раскрасить вручную, после того, как рисунок был напечатан. Примерно в 1878 году Бенджамин Дэй изобрел метод раскрашивания этих рисунков во время печати, впоследствии официально известный во всем мире как «Среда быстрого затенения Бен Дэй» (сокращенно до точек Бендая).

В 1916 году журнал Scientific American описал этот метод Бендая для адаптации нарисованного изображения к процессу промышленной печати для некролога Бенджамина Дэя:

”Принцип этого изобретения заключается в прозрачной желатиновой пленке, закрепленной на раме, причем пленка гладкая с одной стороны, с линиями, пунктирными точками или рельефной текстурой — с другой.Рельефная сторона пленки покрывается желатиновым валиком принтера, причем пленка поддерживается подушечкой с мягкой подкладкой, изобретенной для этой цели. Нанесенная таким образом пленка помещается (окрашенной стороной вниз) на рисунок, очерченный на металле, камне или картоне, причем рисунок виден через прозрачную пленку. Давление на обратную сторону пленки стилусом или резиновым валиком переносит нанесенный краской узор пленки на рисунок там, где это необходимо.

Изобретатель сначала попытался нанести «плоские оттенки», но вскоре он понял, что для получения эффектов, подобных тем, что используются при гравировке по дереву, необходимо добиться градаций цвета в линиях и текстурах. .С этой целью он изобрел регистрирующее устройство, которое удерживает затеняющую пленку в нужном положении и в то же время с помощью микрометрического механизма внутри него делает возможным постепенное смещение печатной пленки по рисунку, чтобы последовательные отпечатки можно сделать именно там, где нужно, таким образом увеличивая цвет первой «укладки» повторными движениями в любой желаемой степени. Сделанный таким образом рисунок был впоследствии воспроизведен в виде пластины методом фотогравюры.

То, что сделал Бенджамин Дэй, поначалу кажется блестящим — различные части изображения были визуализированы как очерченные участки, которые можно было заполнить небольшими правильными геометрическими фигурами (точками) цвета.Дэй был тем, кто нашел промышленный способ использовать оптический принцип, разработанный в девятнадцатом веке теоретиками цвета. Они обнаружили, что наши глаза естественным образом смешивают маленькие цветные точки, расположенные рядом друг с другом, если смотреть на них с расстояния. Художники-импрессионисты и пуантилисты девятнадцатого века также применили тот же оптический принцип в своих стилях живописи. Бенджамин Дэй изобрел изменение в цветной печати, которое в свое время было почти таким же замечательным, как изобретение домашних компьютеров.

ТОЧКА

[ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ ДОБРОВОЛЬНЫХ ОТКРЫТИЙ — это упражнение особенно подходит для пакета 22. Поп-арт — Рой Лихтенштейн , , но картины импрессионистов, найденные в пакетах 10.… Поэма, прекрасная как дерево… , 12. Натюрморт и 15. American Visions of the Sea созданы аналогичным образом, с использованием небольших цветных мазков.Эти задания POINT помогут детям лучше понять импрессионизм и проиллюстрировать технику печати с точками Бендея, которой славится Лихтенштейн. Принесите страницы комиксов, несколько газетных фотографий и маленькие лупы (их можно недорого найти в разделах товаров для вечеринок). Попросите детей найти на этих картинках точки Бендея. Вы также можете принести образцы картин в стиле пуантилистов и импрессионистов, чтобы изучить их и сравнить с лупой. К деятельности относится К-5. Закройте это сообщение, прежде чем делать копии страницы для класса.]

POINT — самый увлекательный из визуальных элементов, потому что это наименьшая из отметок, но с ее помощью можно построить любую картинку. Точка, говоря техническим языком, не имеет ширины, высоты или глубины — она ​​больше похожа на точку.

ТОЧКИ и цветные точки можно найти на картинах самых разных периодов. Одна группа художников, импрессионистов , пыталась полностью работать с небольшими окрашенными точками цвета для достижения очень ярких и богатых результатов.Они хотели создать красочные визуальные эффекты, максимально приближенные к тому, что действительно видит глаз. Вместо того, чтобы смешивать краски вместе на палитре, импрессионисты наносили крошечные мазки чистого цвета рядом на холст, чтобы глаз смешивал цвета. (Желтые точки рядом с синим создадут зеленый цвет; красные рядом с желтым — оранжевый и т. Д.) Общий эффект интенсивный.

Пуантилисты продвинули идею цветных ТОЧЕК на шаг дальше, создав более мелкие и тонкие цветные точки по сравнению с более крупными цветными мазками импрессиониста.

ТОЧКИ и точки также используются в печати для создания изображений. Если вы посмотрите через увеличительное стекло, то увидите, что газетная фотография состоит из множества крошечных черных ТОЧЕК, названных Benday Dots , названных в честь их изобретателя Бенджамина Дэя. Обратите внимание на то, что в более темных областях точки расположены очень близко друг к другу, а в более светлых местах точки расположены дальше друг от друга. Цветные воскресные комиксы газеты также созданы с использованием Benday Dots .

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ № 1:

Чтобы получить знания о ТОЧКАХ как об элементе дизайна в искусстве и окружающей среде, постройте каждую из следующих форм , используя только ТОЧКИ (точки) вместо ЛИНИИ: КВАДРАТ , КРУГ , ТРЕУГОЛЬНИК , OVAL , HEXAGON и STAR .

Разделите лист бумаги для рисования размером 9 дюймов на 12 дюймов (или больше) на шесть равных частей. Начните с центра первой формы и двигайте точки к внешнему краю квадрата (см. Диаграмму). Как только край будет достигнут, вернитесь в центр следующего квадрата и таким же образом начните создание следующей формы. Продолжайте, пока не заполните все шесть квадратов каждой из шести перечисленных фигур. Какие фигуры было труднее всего нарисовать с помощью техники рисования ТОЧКА ?

СОЗДАНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ИЛИ ДИЗАЙНА С ТОЧКАМИ

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ № 2:

ТОЧКИ или точки можно использовать для создания рисунка или изображения, от простейшего начала до в высшей степени усовершенствованной, завершенной работы (такой как дизайн ТОЧКИ на предыдущей странице).Один из способов начать рисунок или дизайн, сделанный из ТОЧЕК, — сначала закрыть глаза и представить себе дождь во время шторма или падающие снежинки. Подумайте о том, как капли дождя или снега полностью наполняют воздух. Затем изобразите волны в океане, разбивающиеся о скалы, и миллионы маленьких капель воды, разбрызгиваемых в воздух.

Теперь нарисуйте рисунок, используя только точки, нарисованный карандашом. Начните с размещения ТОЧЕК на бумаге узорами, которые заполняют разные формы (аналогично тому, что вы делали в первом упражнении).Используйте только карандаш и ТОЧКИ для создания рисунка или рисунка (без ЛИНИЙ или ЦВЕТА). Сделайте некоторые формы изогнутыми, а некоторые угловыми или прямыми. Залейте несколько фигур ТОЧКАМИ очень близко друг к другу. Залейте другие формы более крупными точками или ТОЧКАМИ, разнесите их дальше друг от друга. Сначала ТОЧКИ будут очень редкими, но с добавлением большего количества точек некоторые части рисунка станут плотными и темными и создадут интересные различия в вашем дизайне. Результаты будут незаметными, с небольшими отличиями.Избегайте подробностей, пока почти не закончите.

Мелодия преследует мои мечты

Шелкография, 28 x 21 дюйм

(1965)

В 1950-х и 1960-х годах в старых сериях комиксов использовались точки «Бендея» в основных цветах и ​​черном, чтобы недорого раскрасить комические контуры. В зависимости от цвета, эффекта или необходимой оптической иллюзии точки могут быть близко друг к другу или перекрываться. Чтобы создать зеленую рубашку для комического персонажа, желтые и синие точки могут быть напечатаны близко друг к другу (или перекрываются), чтобы заставить глаза человека естественным образом смешать два цвета вместе, чтобы увидеть зеленый.

Рекомендуемое действие

Воскресные комиксы в газете по-прежнему печатаются с использованием точек Бендея . Раздайте каждому студенту отрывок воскресного комикса. Если вы можете найти небольшие недорогие пластиковые лупы (в товарах для вечеринок), раздайте их также. Не волнуйтесь, если вы не можете найти или позволить себе лупу. Большинство точек Бендея достаточно легко увидеть невооруженным глазом.

Попросите класс внимательно изучить цветные разделы комиксов.Обсудите тот факт, что они заметят, что большие области ТВЕРДЫХ цветов, встречающиеся в комиксах, на самом деле являются областями с множеством маленьких цветных ТОЧЕК. Единственные используемые цвета чернил — это ОСНОВНЫЕ цвета: красный, желтый и синий, а также черные контуры. Все остальные ВТОРИЧНЫЕ цвета — оранжевый, зеленый или фиолетовый — были созданы в комиксе путем объединения двух или более ПЕРВИЧНЫХ цветов чернил в процессе печати.

Когда вы видите точки через увеличительное стекло, вы можете заметить, что некоторые точки больше других.Некоторые точки расположены отдельно, чтобы получить более светлые цвета, а некоторые точки накладываются друг на друга, чтобы получить более насыщенный цвет.

Об искусстве

Цветная печать Бендея была изобретена американским печатником по имени Бенджамин Дэй. Бенджамин создал трафарет из маленьких точек, которые он использовал для закрашивания печатных форм, для печати цветных карт и изображений. Слово «Бенди» происходит от имени изобретателя этого процесса — Бенджамина Дэй.

Это одна из известных комических картин Роя «Романтика».В этих комических картинах Рой создал свой собственный смелый способ использования УЗОРОВ и ЛИНИЙ. Обратите внимание, как кожа окрашена большим розовым точечным узором. Эти точки — преувеличенные версии точек Бендея, которые вы можете видеть в газетных комиксах, которые я отключил. В воскресных комиксах вам понадобится увеличительное стекло, чтобы четко сказать, что цвета созданы с помощью точек. Лихтенштейн преувеличил эти точки, так что ваши глаза ДОЛЖНЫ их замечать. Рой понял, что преувеличение техники комической печати и добавление текстовых шаров укрепили его нарисованную картину и добавили ошеломляющего нового качества, которое никто больше не использовал в изобразительном искусстве. Где мы можем найти на картине толстую преувеличенную ЛИНИЮ и КОНТУРНУЮ ЛИНИЮ?

Вопрос, который интересовал публику, заключался в следующем: может ли огромный комикс действительно считаться искусством? Многие искусствоведы были шокированы и возмущены и не одобрили его работы. Многие люди считали, что работы Роя никогда не могут быть достаточно серьезными, чтобы считаться «настоящим» искусством.

Рой нарисовал огромную фреску одной из этих комических картин «Романтика» для Всемирной выставки в Сиэтле в 1964 году.Он использовал масляную краску на фанере, и размер картины был 20 на 19 футов. На нем была изображена улыбающаяся рыжеволосая девушка в желтом платье, выглядывающая из окна. Ее кожа была окрашена в тот же преувеличенный точечный узор Бендея.

Красный амбар II

45 дюймов x 56 дюймов

(1969)

Что за картина похожа на эту сцену? Это уличная сцена, или ПЕЙЗАЖ.

Сколько красок художник использовал в этой картине?

Как художник создал облака и отражение на крыше сарая? Оставив эти области белыми, вместо добавления цвета с точками изгиба.

Этот пейзаж — РЕАЛЬНАЯ картина или ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКАЯ картина? Рой был ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИМ художником. Он был больше озабочен созданием НАСТРОЕНИЯ или идеи, чем созданием реалистичной картины.

Идея проекта

  • Нарисуйте простой сарай в простом пейзаже, похожем на эту картину Лихтенштейна. Раскрасьте большую часть изображения красным, желтым, синим и зеленым цветами.Выделите несколько участков рисунка, наклеив небольшие фигурки, вырезанные из точечного шаблона и раскрашенные. Раскрасьте точки ПОСЛЕ высыхания клея, если вы используете белый клей с маркерами, иначе чернила потекут. Небо было бы удобным местом для использования точек. Изучите этот рисунок, чтобы спланировать места, где вы хотите добавить точки для раскрашивания. Будь смелым и сделай что-нибудь совсем другое!
  • (классы K-2) С помощью карандаша создайте простой пейзажный рисунок, состоящий только из холмов, неба и солнца (см. Ниже).Убедитесь, что ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА находится в верхней трети горизонтальной страницы. Скажите детям, что они создадут контур пейзажа, используя только две волнистые линии горизонтальных и одну геометрическую форму (круг). Продемонстрируйте это, нарисовав на доске два разных примера. Используйте ватные палочки, чтобы создать УЗОР из точек на небе. Оставьте некоторые участки неба неокрашенными, чтобы создать облака. Раскрасьте остальные участки рисунка толстым мелком, используя только красный, желтый, синий и зеленый цвета.Обведите все цветные области рисунка толстым черным мелком.

Маленькая большая картина

Холст, масло, 68 x 80 дюймов

(1965)

На этой картине Лихтенштейн использует механический стиль, чтобы нарисовать очень немеханический образ — мазок кисти. Это действительно картина о картине.

Рой использует точки Бендея для оттенков кожи, фона и затенения. Где еще он использует точки Бендея?

Сколько цветов вы видите на этой картине? Красный и желтый

Вы можете назвать два художественных ЭЛЕМЕНТА, которые художник использовал при создании этой картины? Линия, цвет, точки (или точки)

Идея проекта

Используйте губчатую кисть диаметром 4 дюйма, чтобы создать мазок красной или желтой темперной краской на белом фоне.Когда мазок высохнет, нарисуйте широкие линии черным маркером. Нарисуйте широкую черную контурную линию (контур) вокруг мазка кисти. Создайте ШАБЛОН из черных точек Бендея на заднем плане за мазком кисти, используя ватные палочки. Обязательно окунайте кончик тампона при КАЖДОМ прикосновении к бумаге. Это поможет точкам оставаться более однородными по размеру.

Турция
Холст, масло, 26 x 30 дюймов

(1961)

(Закройте картину Нормана Роквелла рядом с Турцией , перед тем, как показать в классе. )

В начале своей работы Рой выбирал сюжеты для своих картин, которые были взяты из его американской культуры и ее средств массовой информации. Это были знакомые американцам реклама и символы. На этой картине Лихтенштейна изображена приготовленная индейка. Художник так сосредоточился на индейке, что на этой картине очень мало фона.

Как вы думаете, приготовленная индейка — прекрасный объект для картины?

О чем вы думаете, приготовленная индейка?

POP ART сфокусирован на ПОПУЛЯРНЫХ изображениях, найденных в Америке. Что может быть более уникальным, чем ритуал обеда в День Благодарения? (Раскройте картину Нормана Роквелла.) Сравните эту картину с картиной Нормана Роквелла «Свобода от нужды».

Чем эти картины отличаются и чем они похожи? Любая из этих картин кажется более забавной или глупой? Какая картина является примером ЭКСПРЕССИОНИЗМА, а какая — РЕАЛИЗМА?

Искусствоведы возмутились, увидев простодушную картину Лихтенштейна «Турция». Как мог настоящий художник счесть такую ​​нелепую картину настоящим произведением искусства? Рой не слишком беспокоился об искусствоведах и продолжил работу над серией картин, посвященных американской еде.

Можете ли вы назвать какие-нибудь типично американские продукты? Несколько предложений: гамбургеры, картофель фри, бутерброды с арахисовым маслом и желе, яблочный пирог, жареный цыпленок и кукуруза в початках. Пусть дети перечислят это за вас. Предложения на всякий случай, если класс застрял.Напишите список их предложений на доске, если вы собираетесь делать проект на этой странице после презентации.

На двух картинах из серии «Американская еда» Роя были хот-дог и вишневый пирог. Многим не нравится этот стиль рисования, но даже если вы не предпочитаете этот стиль, эта картина действительно заставляет задуматься и задуматься. Не спешите судить об этой картине. После того, как вы увидите больше работ Роя Лихтенштейна, вы, возможно, начнете понимать, что он пытался сделать, и измените свое мнение об этом. Рой хотел заставить людей ДУМАТЬ об искусстве и СМОТРЕТЬ, а затем снова СМОТРЕТЬ. Он хотел, чтобы искусство было веселым и интересным, необычным и захватывающим! «Моя работа — это видеть», — сказал Рой Лихтенштейн.

Идеи проектов

  • Нарисуйте еду или какой-нибудь предмет в американском стиле. (А как насчет обуви Nike, полосатого цилиндра дяди Сэма, компьютеров Microsoft, бейсбола, баскетбола, футбола или Coca-Cola?) Заставьте объект заполнить большую часть места на картинке, как это делает Турция.Слегка нарисуйте карандашом, чтобы можно было стереть. Когда рисунок будет готов, раскрасьте его, используя только три цвета или только основные цвета (плюс белый для дополнительных ОТТЕНОК) темперной краски. Когда картина высохнет, нанесите толстый КОНТУР с черным маркером вокруг объекта вашего рисунка.
  • Создайте скульптуру в стиле поп-арт, изображающую предмет или еду, которые являются уникальными для Америки.

Стог сена зимой
Клод Моне

Лихтенштейн любил копировать известные картины из истории искусства и «модернизировать» их. Он может обновлять мебель, заменять предметы или рисовать, используя свой преувеличенный метод Бендея (делая точки большими и легко различимыми). Рой сделал множество реплик картин известных шедевров известных художников, таких как Клод Моне, Винсент Ван Гог и Анри Матисс.

Стога сена — это серия картин, созданных известным художником-импрессионистом Клодом Моне. Используя разное время дня и разное время года, Моне заставил простые старые стога сена на пшеничном поле выглядеть поистине захватывающе.Моне устанавливал несколько холстов и переходил от одного холста к другому, когда свет менялся, от одного часа к другому. На следующий день Моне начинал работу над первым холстом в то же время, что и в предыдущий день, а затем переходил к следующему, как и накануне. С помощью этой техники Моне запечатлел меняющиеся эффекты света на стоге сена в разные часы дня. Используя яркий красивый цвет, быстрые движения запястья и глаз настоящего художника, Моне сделал скучную вещь, вроде стога сена, увлекательной.

Моне в стиле импрессионизма . Если вы внимательно посмотрите на одну из его картин, вы заметите, что он использует множество мелких мазков разных цветов. Импрессионисты понимали, что человеческий глаз естественным образом смешивает маленькие пятна цвета, помещенные рядом на холсте. Например, на большой площади синего цвета импрессионист может добавить мазки лаванды, розового или желтого. Человеческий глаз не узнает об этом на расстоянии, потому что глаз естественным образом смешивает цвета, создавая единый синий цвет.Вам нужно будет приблизить лицо к холсту, чтобы увидеть неожиданные отдельные цвета, которые на самом деле составили яркий и яркий синий цвет.

Моне оттеняет свою картину, используя более темные значения основных или вторичных цветов. Это очень отличается от художников до него. Другие художники использовали черный или серый цвет, чтобы добавить тени и тени к своим картинам. Моне заметил, что тени были просто более темными значениями цвета, а черный или серый не были естественно найдены в затененной области. Художники-импрессионисты рисовали яркими красками, пытаясь имитировать естественные эффекты солнечного света. Моне никогда не использовал черный цвет для создания теней на своих картинах.

Стог сена (черно-белый)

Рой Лихтенштейн

Лихтенштейн позаимствовал идею Моне о стоге сена, чтобы создать этот странный пейзаж со стогом сена. Его точечный узор делает эту картину интересной. В картине «Стог сена» Лихтенштейна не используется набор типичных для него ярких, смелых цветов, а только плоский черно-белый цвет.Рой действительно умел привлекать внимание! Вместо того, чтобы обращать внимание на очень незначительные изменения цвета в стоге сена, как это делал Моне, Лихтенштейн ВЫБИРАЛ ВСЕ ЦВЕТ и использовал только черный и белый. Мы понимаем, что ФОРМА этой картины такая же, как у Моне, но есть очень другой эффект.

Предлагаемый диалог

Что является ФОКУСОМ или ЦЕНТРОМ ИНТЕРЕСОВ в этих двух картинах? Стога сена

Если внимательно присмотреться к живописному стилю импрессионизма, можно заметить, что маленькие мазки разных цветов заполняют разные участки картины. Наши глаза естественным образом смешивают эти маленькие пятна ЦВЕТА, и мы видим сплошной участок одного цвета.

Точки Бендея из комиксов создают аналогичный эффект. Синие и желтые точки печатаются рядом или друг над другом, образуя третий цвет — зеленый. Наши глаза также естественным образом смешивают точки Бендея, так что вместо того, чтобы видеть маленькие отдельные точки, мы видим сплошной цвет.

Как Рой Лихтенштейн изменил эффект фигур, окрашенных точками Бендея? Он преувеличил РАЗМЕР точек и расположил их слишком далеко друг от друга, чтобы наши глаза могли смешать их вместе.

Какой узор вы видите на этой картине? Черные точки Benday создают очень аккуратный и упорядоченный узор чередующихся кругов.

Какая область картин является ПОЛОЖИТЕЛЬНЫМ ПРОСТРАНСТВОМ, а какая область картин — ОТРИЦАТЕЛЬНЫМ ПРОСТРАНСТВОМ? Стога сена — это позитивное пространство, а фон — негативное пространство. Лихтенштейн добавил интересный поворот, оставив ПОЛОЖИТЕЛЬНУЮ ФОРМУ бесцветной.Обычно, если какая-либо область изображения не окрашена, это ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ пространство.

Какое время года на этих двух фотографиях? По картине Лихтенштейна это невозможно сказать.

Идеи проектов

  • Создайте очень простую пейзажную сцену на точечном шаблоне с легкими карандашными линиями. Обведите линию горизонта и раскрасьте формы ландшафта (например, небольшие кусты, деревья или отброшенную тень) черным маркером или мелком.Закрасьте каждую из оставшихся точек ландшафта черным, оставив остальную часть страницы белой. (Правши должны начинать раскрашивать фигуры и точки с верхнего левого угла, двигаясь вниз, чтобы не размазывать черный цвет. Левши начинают с противоположной стороны и спускаются вниз.) Теперь на отдельном листе белой плотной бумаги. наметьте большую ФОРМУ для ФОКУСНОЙ ТОЧКИ сцены. Дерево, куст, сарай, дом, камень, пруд или забор подойдут для этой формы. Обведите контур черным, оставив фигуру белой. Вырежьте фигуру и приклейте ее к ландшафту. Закрепите готовый пейзаж на черном, красном, синем или желтом картоне в рамку. В ЭТОМ ПРОЕКТЕ ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО ИМЕЕТ ЦВЕТ (фон), А ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО БЕЛЫЙ (стог сена).
  • Создайте очень простой пейзаж на большом белом плотном картоне. Вместо использования черного выберите маркер красный или синий , чтобы очертить линию горизонта и цвет в любых формах фона.Создайте большую ФОРМУ на шаблоне точки (как в вышеприведенном проекте). Обведите форму и цвет в точках маркером того же цвета, который вы использовали для фона (красный или синий). Готовую форму приклеиваем к фону. В ЭТОМ ПРОЕКТЕ ПОЛОЖИТЕЛЬНАЯ ФОРМА ИМЕЕТ ЦВЕТ (стог сена), а ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО БЕЛЫЙ (фон).

Взрыв № 1

(Скульптура) Лакированная сталь

Рой Лихтенштейн увеличивал и преувеличивал точки Бендея на многих своих картинах и скульптурах. Точки Бендея считались его торговой маркой.

Лихтенштейн часто рисовал динамичные картинки авиакатастроф с пылающими взрывами. Эта скульптура — трехмерная версия одного из этих взрывов. Обратите внимание, как он даже добавил некоторые из точек своей торговой марки Benday, используя стальной лист с перфорированными точками.

Какие два различия вы можете найти между точками, которые Лихтенштейн использовал в своих картинах, и точками, которые он использовал в этой скульптуре? Точки рисования двухмерны, а точки скульптуры представляют собой трехмерное ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО, потому что отверстия прорезаны в стальном листе.Точки рисования — это ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО, области, где они были нарисованы на холсте.

Идея проекта

Используйте красный, черный, желтый и белый картон (или картон), чтобы создать бумажную скульптуру взрыва, как в этом примере. Вырежьте чередующиеся цветные формы пламени и приклейте их друг на друга. Использование двусторонней ленты из поролона придаст скульптуре дополнительных размеров. Используйте дырокол, чтобы заранее нарисовать маленькие точки.Классу понадобится довольно много таких, чтобы создать лист ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ точек Benday где-нибудь на своей скульптуре. Разложите точки по цвету в маленькие пакетики для бутербродов и раздайте каждому по горсти. Предупредите детей, чтобы они были осторожны с этими точками, чтобы у них было достаточно, чтобы приклеить их где-нибудь на скульптуре! Возможно, вы не сможете пробить достаточно дыр для всех, но это сэкономит много времени, если вы пробьете много дырок раньше времени. Принесите дырокол или два, чтобы дети могли вырезать больше, если они понадобятся.

Whaam!

Холст, масло, две панели, 68 x 166 дюймов

(1963)

Рой Лихтенштейн служил в армии с 1943 по 1945 год во время Второй мировой войны. Армейские годы привели его в Англию, Францию, Бельгию и Германию. Этот опыт, вероятно, вдохновил его более позднее искусство комиксов о фанатичных пилотах, взрывающих своих врагов с неба. Эти картины, изображающие комиксы о войне и сражениях, были самыми драматичными и динамичными работами Роя.Лихтенштейн не любил войну, но он учился на летчика, когда служил в армии США.

«Второстепенная цель моих картин о войне — представить военную агрессивность в абсурдном свете…

Рой Лихтенштейн

Рой не хотел разжигать войну своими картинами.Он думал, что его глупые фотографии заставят людей дважды подумать о негативных аспектах войны. Он находил забавным то, что мир думал, что мир можно создать с помощью боевых действий. Плохое отношение людей друг к другу обычно вызывает больше ссор.

Вы можете придумать какие-нибудь другие слова, кроме «Whaam!» что могло бы описать звук взрыва? Несколько предложений для начала обсуждения: Pow !, Whack !, Boom !, Blam !, Blat! Kapow !, Biff !, Zip !, Zap !, Bop !, Whack !, Poof!

Look Mickey

Холст, масло, 48 ”x ​​69”

(1961)

Когда два сына Лихтенштейна, Дэвид и Митчелл, были совсем маленькими детьми, Рой любил рисовать для них Микки Мауса и Дональда Дака из их оберток от «Базуки». Однажды он понял, насколько важны эти мультяшные персонажи для его сыновей, поэтому Рой решил нарисовать большой комикс об обертке жевательной резинки на обычном художественном холсте. «… мне пришло в голову сделать одну из этих оберток от жевательной резинки, как есть, большую, просто чтобы посмотреть, как она будет выглядеть. Теперь я думаю, что начинал больше как наблюдатель, чем как художник, но когда я это сделал, примерно на полпути к картине я заинтересовался ею как картиной … Я начал понимать, что это было более могущественным, чем я думал, и у него были проценты », — сказал Рой .

Именно эта картина, наряду с несколькими другими картинами из комиксов, сделала Роя Лихтенштейна знаменитым практически в мгновение ока, когда его показали в известной художественной галерее Нью-Йорка. Эта большая картина положила начало уникальному индустриальному стилю печатных комиксов Лихтенштейна.

Рой не просто скопировал комиксов, он преобразовал комиксов в картины, используя узор, композицию и огромные размеры картин. Картины Лихтенштейна заставляют переосмыслить, что это такое.

«Наш учитель рисования сказал нам не копировать, а если вы это сделаете … вы плохой мальчик, копирующий комиксы». Рой Лихтенштейн

Предлагаемый диалог

Что происходит на этой картине? На картине изображен эмоциональный Дональд Дак, который ловит на крючке свой хвост и взволнованно ловит на удочку то, что, по его мнению, является большой рыбой.Микки, который всегда умнее Дональда, понимает, что происходит, и прячет свой смех рукой в ​​перчатке.

Сколько ЦВЕТОВ на этой картине? Три основных цвета: красный, желтый и синий

Можете ли вы найти точки Бендея на этой картине? Торговая марка Roy точки Бендея появляются в глазах Дональда и на лице Микки.

Идеи проектов

  • Найдите комикс из газеты или комиксов, который вам нравится. Выберите одну панель из комикса, на которой вы хотите создать картину. Попробуйте найти тот, у которого есть пузырь диалога. Выберите детали панели комиксов, которые вы хотите включить в свою картину, и какие детали вы оставите. Измените что угодно — цвета, персонажей или даже диалоги. Изменяя элементы на панели, вы сделаете картину своей, а не «копией» оригинала. Увеличьте панель комиксов на листе белой плотной бумаги. Нарисуйте темперной краской и очертите черным маркером, как только краска высохнет.
  • Создайте свой собственный комикс «Смешные страницы» на странице раздаточного материала. Вы также можете проиллюстрировать шутку для своего комического рассказа. Практикуйтесь в создании комических персонажей в разных позах на отдельном листе бумаги, чтобы использовать их в качестве ориентира при рисовании комической истории на панелях.
  • Сложите бумагу на четыре части и нарисуйте различные выражения на портретах комических персонажей — улыбающихся, смеющихся, плачущих и злых.
  • Нарисуйте комических персонажей в разных позах: ходьба, сидение, бег, прыжки, падение.
  • Попросите каждого создать свою версию картины Микки Мауса или Дональда Дака.

Стиральная машина

Холст, масло, 56 x 68

(1961)

Рой Лихтенштейн часто находил вдохновение для своих картин в рекламных иллюстрациях, каталогах, газетах и ​​желтых страницах. Он также рисовал простые вещи, которые люди могли бы делать по дому, например, протирать холодильник тканью, распылять аэрозольный баллончик или наливать мыло в стиральную машину, полную белья.

Лихтенштейн еще не осознавал этого, но другие художники в Соединенных Штатах также использовали американскую рекламу в качестве предмета своего искусства примерно в то же время. Рой говорил: «Я создаю свои собственные работы в своем собственном стиле».

Во время преподавания в Университете Нью-Джерси Рой встретил многих художников и преподавателей из художественного факультета, которые рассказывали о новых видах искусства и создавали их. Эти художники также использовали изображения и предметы из повседневной жизни Америки, которые раньше никогда не считались «искусством».Некоторые из них также исполняли короткие пьесы и сценки для своего искусства под названием «Хеппенинги».

(См. Пакет 6. «Современная скульптура» и прочтите о Клаасе Ольденбурге — Два чизбургера со всем необходимым — чтобы узнать больше о «Событиях».)

В конце концов стиль искусства Роя Лихтенштейна стал объединяться с другими художниками, которые придерживались той же философии в отношении искусства и чьи работы теперь известны как «поп-арт».

Предлагаемый диалог

Сколько цветов на этой картине? Только желтый, потому что черный и белый не являются цветами

Есть ли на этой картине точки Бендея? На ящике для моющего средства и на заднем плане

Вы видите изогнутую ЛИНИЮ? Внутри стиральной машины вода имеет изогнутую линию

Есть ли другие виды ЛИНИИ?

Идея проекта

  • Вырежьте достаточно желтых страниц из старой телефонной книги, чтобы раздать по странице каждому студенту. Обязательно выбирайте страницы с большим количеством графической рекламы с обеих сторон. Раздайте всем лист белой бумаги и получите копии точечного шаблона. Попросите класс выбрать одну простую картинку с обеих сторон желтой страницы. Объясните классу, что им нужно будет организовать и спланировать рисунок этой рекламы или ее части. Скажите им, чтобы они внимательно посмотрели и решили, что они хотят видеть в своей картине и как они будут ее раскрашивать. Как и в рекламе, детям нужно включать только самые важные и важные детали!

Теперь карандашом нарисуйте увеличенный вариант рисунка, заполнив большую часть листа.Каждая картинка должна отличаться, потому что у всех разные желтые страницы из телефонной книги. Когда рисунок будет готов, обведите контуры черным маркером или толстым черным мелком. Используя только основной цвет темперы (или все три основных цвета), закрасьте только две или три области рисунка сплошным ярким цветом. Если кто-то хочет включить точки Бендея в свои работы, поместите шаблон точки на определенную область изображения и слегка обведите карандашом форму этой области. Вырежьте фигуру, затем раскрасьте точки (и частичные точки) фигуры и приклейте фигуру к рисунку.

Создайте комический рассказ , используя простые картинки и диалоги. Подойдут даже фигурки из палочек. Попробуйте использовать уже знакомую вам глупую шутку.

, если вы застряли без идеи, НЕОБХОДИМО ВКЛЮЧИТЬ: настройку , фоны, персонажей и диалоги. Найдите идеи в комиксах Sunday Comics или Bazooka, но не , а не копиях ! Измените диалог, историю, сеттинг или персонажей. Создайте простой, но оригинальный комикс!

Начните с печати своего имени и фамилии в верхней части страницы комиксов рядом с надписью « Created By ». Изучите надписи в других комиксах. Надпись также является важной частью комиксов!

Если ваш персонаж ГОВОРИТ, используйте «ШАР»:

Используйте облако мыслей, если ваш персонаж ДУМАЕТ:


Обязательно укажите всплывающие окна диалога и

облака мыслей в сторону персонажа

, который говорит или думает. Оставьте достаточно места

написать. Это может потребовать некоторой практики, поэтому это

отличная идея отследить несколько ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ КОПИЙ комикса

панели. Вы также можете сделать это, чтобы добавить дополнительную страницу в

, вам нужно больше панелей, чтобы рассказать свою историю.

Когда рисунки будут закончены, обведите все черным маркером и цветом.

Смешные страницы

«Я создаю свои работы в своем собственном стиле.”

—Рой Лихтенштейн

В честь поп-арта с Роем Лихтенштейном

С чего все началось

В отличие от многих известных художников, Рой Лихтенштейн любил привилегированное детство. Родился в Нью-Йорке 27 октября -го -го, 1923 г., г. отец был успешным застройщиком, который смог отправить его в частная школа.

Лихтенштейн в подростковом возрасте изучал искусство в школе Парсонса. дизайна, выбрав акварель в качестве своей специализации, а также занятия в Лиге студентов-художников.Он получил степень бакалавра и степень магистра изящных искусств, от которой ему пришлось сделать небольшой перерыв в чтобы отправиться в Европу во время Второй мировой войны.

Начало карьеры

После окончания Государственного университета Огайо, Лихтенштейн. баловался обучением и ненадолго проработал дизайнером витрин, а затем промышленный дизайнер. Он начал выставлять свои работы в галереях по всему миру. США, при поддержке его первой жены Изабель Уилсон Сариски, которая работала в галерея в Кливленде.

Рустлер крупного рогатого скота

Его стиль сильно изменился в первые дни, когда он проверял его рука в различных художественных стилях из истории, следуя аналогичному тема мифологии и фольклора во всем его творчестве. Он часто использовал свое искусство, чтобы подшучивал над популярными темами, в одной из своих первых работ, Cattle Rustler, по идее ковбоев и, возможно, под влиянием работ Сальвадора Дали.

Поп-арт

В машине

Лихтенштейн считался пионером поп-арта. движения, несмотря на то, что подверглись критике за неоригинальность и простое копирование популярные изображения.Однако позже искусствоведы аплодировали тому, как он создавал свои сцены из комиксов с использованием комбинации ручного рисования и механической печати делать смелые, яркие образы.

Лихтенштейн отрицал любые предположения о том, что он просто заимствовал идеи из комиксов, настаивая на том, что он когда-либо создаст изображение только объект и что его больше интересовали абстрактные идеи, чем объект вызовет. Его тянуло к поиску самого непривлекательного предмета а затем, используя свои художественные способности, чтобы улучшить его.

Тонущая девушка

Одна из его самых известных работ эпохи поп-арта — «Утопающая» (1963). Считалось, что его вдохновила сцена из комиксов DC, Лихтенштейн отредактировал изображение в соответствии со своими художественными целями. Его очаровала отстраненность, в которой эмоции изображались в стиле комиксов и использовались яркие, смелые цвета, чтобы подчеркнуть драматичность образа.

Девушка с лентой для волос

Поздние работы

В 1970-х Лихтенштейн устал от феномена поп-арта и нашел вдохновение в художниках с кубистическим или сюрреалистическим прошлым, таких как Пикассо и Дали.

Фреска с синим мазком в Equitable Tower

Сохранив чувство веселья и драмы с его фирменным стилем комиксов, он обратил свое внимание на более крупные проекты, включая огромную фреску в Equitable Tower в Нью-Йорке и несколько серий картин.

К концу своей жизни он проводил до десяти часов в день в своей студии и получил множество наград и похвал за свою работу.

После смерти

Лихтенштейн неожиданно умер от пневмонии 29 сентября , 1997. Его работы по-прежнему имеют огромные суммы и сегодня, одна из его картин «Оооо… Хорошо, она была продана почти за 43 миллиона долларов в 2010 году».

Ооо… Хорошо…

Несмотря на то, что критики так глубоко почитают рождение поп-арта, сегодняшние критики могут увидеть чувство юмора за произведениями, которые сработали как глоток свежего воздуха среди тревог многих художников того времени. Имя Лихтенштейна, как и его коллеги Энди Уорхола, является синонимом движения поп-арта.

Источники:

Рой Лихтенштейн — 152 произведения

Рой Лихтенштейн — одна из ключевых фигур движения поп-арт в Америке наряду с Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом.Лихтенштейн родился в 1923 году в Нью-Йорке в еврейской семье, принадлежащей к верхнему среднему классу. Он проявлял тягу к искусству с юных лет, а позже поступил в университет Огайо, где смог брать уроки искусства. Лихтенштейн был призван в армию США в 1943 году и прослужил три года, прежде чем вернуться в университет Огайо, где он закончил учебу и позже работал инструктором по искусству.

В 1951 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Карлебаха в Нью-Йорке. На ранних этапах своей карьеры он рисовал в абстрактном стиле, который тогда был доминирующим в Америке.Он включил героев мультфильмов, таких как Дональд Дак и Микки Маус, в некоторые из своих ранних работ, которые позже были уничтожены. В начале 1960-х годов Лихтенштейн полностью воспринял эти темы, совершив художественный прорыв с картиной Look Mickey (1961). Лихтенштейн заимствовал сцену из популярной культуры, показывая двух икон Диснея, Микки Мауса и Дональда Дака, в юмористической ситуации. Это ознаменовало появление его фирменного стиля, который черпал вдохновение в массовых популярных изображениях в комиксах и рекламе.

Комиксы были одним из основных источников картин Лихтенштейна в начале 1960-х годов. В картинах вроде Брататать! (1963) и Sleeping girl (1964) он подражал традиции комиксов: толстые черные линии, очерчивающие области основных цветов, и однородные области точек Бен-Дея, которые использовались в процессе печати недорогих публикаций. Раскрашенные вручную точки Бен-Дея стали характерным элементом стиля Лихтенштейна, позволив ему включить внешний вид механической репродукции в традиционную среду живописи.Он нашел стиль комиксов особенно привлекательным, потому что он позволял ему изображать эмоционально заряженные темы, такие как любовь и война, отстраненно и расчетливо. Картины принесли Лихтенштейну массовый успех, но поначалу он также подвергся резкой критике. Его обвинили в подделке коммерческих изображений и даже назвали одним из худших художников Америки.

Несмотря на то, что в середине 1960-х Лихтенштейн отказался от мотивов комиксов, он продолжал подражать эстетике и стилю популярных образов.Лихтенштейн начал исследовать искусство как предмет своих картин, воссоздавая шедевры таких художников, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан и Винсент Ван Гог. Он переосмыслил эти работы в своем стиле поп-арта, и в таких картинах, как Modern Art I (1996), Лихтенштейн переоценил наследие Пикассо и кубистского движения. В этих картинах были элементы иронии и пародии, но в основном это были дань уважения. Современное искусство I адаптировало кубистскую живопись к современному обществу, где преобладают коммерческие изображения массового производства.В своем искусстве Лихтенштейн соединял «высокое» и «низкое» искусство: он сочетал стиль коммерческих образов с традиционной живописью.

Хотя Лихтенштейн был прежде всего известен как художник, он работал в других медиа, таких как скульптура и гравюра. На протяжении всей своей карьеры он получал крупную комиссию за произведения искусства в общественных местах. Среди них фреска с синим мазком кисти (1986) в атриуме Equitable Tower в Нью-Йорке и El Cap de Barcelona (1991–1992), созданная для Олимпийских игр 1992 года в Барселоне, Испания.В августе 1997 года Лихтенштейн заболел пневмонией и 29 сентября 1997 года неожиданно скончался от осложнений, вызванных этой болезнью.

Более …

Рой Фокс Лихтенштейн (произносится / ˈlɪktənˌstaɪn /; 27 октября 1923 — 29 сентября 1997) был американским поп-артистом. В течение 1960-х, наряду с Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом среди других, он стал ведущей фигурой в новом движении искусства.Его работа определила предпосылку поп-арта через пародию. Вдохновленный комиксом, Лихтенштейн создавал точные композиции, которые документировались во время пародии, часто в шутливой манере. На его творчество повлияла популярная реклама и стиль комиксов. Он описал поп-арт как «не« американскую »живопись, а на самом деле индустриальную живопись». Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.

Whaam! и «Тонущая девушка» обычно считаются самыми известными работами Лихтенштейна с «О, Джефф»…Я тоже тебя люблю … Но … возможно третье. Тонущая девушка, Whaam! и Look Mickey считаются его самыми влиятельными работами. Его самое дорогое произведение — Masterpiece, проданное в январе 2017 года за 165 миллионов долларов.

Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье, принадлежащей к высшему среднему классу. Его отец, Милтон, был маклером по недвижимости, его мать, Беатрис (Вернер), домохозяйкой. Он вырос в Верхнем Вест-Сайде и до двенадцати лет посещал государственную школу. Затем он поступил в школу Дуайт в Нью-Йорке, которую окончил в 1940 году.Лихтенштейн впервые заинтересовался искусством и дизайном в качестве хобби еще в школе. Он был заядлым поклонником джаза, часто посещал концерты в Театре Аполлона в Гарлеме. Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах. В последний год учебы в средней школе, в 1939 году, Лихтенштейн записался в летние классы Лиги студентов-художников Нью-Йорка, где работал под опекой Реджинальда Марша.

Затем Лихтенштейн уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Университете штата Огайо, который предлагал студийные курсы и степень в области изящных искусств.Его учеба была прервана трехлетним пребыванием в армии во время и после Второй мировой войны между 1943 и 1946 годами. После прохождения программ языковой подготовки, инженерного дела и подготовки пилотов, которые были отменены, он служил санитаром. рисовальщик, художник.

Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить своего умирающего отца, и был уволен из армии с правом на получение G.I. Счет. Он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана, который, как многие считают, оказал значительное влияние на его будущую работу (позже Лихтенштейн назовет новую студию, которую он финансировал в ОГУ, Hoyt L. .Арт-центр Студия Шермана).

Лихтенштейн поступил в аспирантуру в штате Огайо и был нанят в качестве инструктора по искусству, и эту должность он занимал то и дело в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в Государственном университете Огайо.

В 1951 году Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Карлебаха в Нью-Йорке. В том же году он переехал в Кливленд, где оставался в течение шести лет, хотя часто возвращался в Нью-Йорк.За это время он выполнял различные работы, от рисовальщика до декоратора окон между периодами рисования. Его творчество в то время колебалось между кубизмом и экспрессионизмом. В 1954 году у него родился первый сын Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Его второй сын, Митчелл Лихтенштейн, родился в 1956 году.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA).Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Учебные материалы Роя Лихтенштейна | Национальные галереи Шотландии

В 1957 году Лихтенштейн и его молодая семья вернулись в Нью-Йорк, где он стал доцентом Государственного университета Нью-Йорка в Освего, преподавая промышленный дизайн. В этот период он начал рисовать мультяшные изображения, такие как Микки Маус и Дональд Дак, сначала сочетая их в картинах с абстрактным экспрессионистским мазком.В 1960 году он принял должность доцента по искусству в Дуглас-колледж, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, где он познакомился с Алланом Капроу. Лихтенштейн посетил несколько «мероприятий», организованных Капроу, которые вдохновили его сосредоточиться на изображениях из комиксов.

Лихтенштейн написал свою первую картину в стиле поп-арт, Look Mickey (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США), в 1961 году. В том же году влиятельный арт-дилер Лео Кастелли начал представлять Лихтенштейна и включил одну из его картин в группу. выставка.Он впервые использовал перфорированный металлический экран в 1962 году, чтобы нарисовать точки Бендея, которые он ранее рисовал вручную. В следующем году Лихтенштейн был включен в важную выставку « Шесть художников и объект » в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, которую курировал Лоуренс Аллоуэй вместе с такими художниками, как Энди Уорхол, Джим Дайн и Джаспер Джонс.

В 1966 году Лихтенштейн был одним из пяти художников, выбранных для представления США на Венецианской биеннале, и его первая персональная выставка состоялась в Кливлендском художественном музее. В 1967 году у него была первая европейская ретроспектива в Stedelijk Museum, Амстердам. Позже выставка отправится в три других музея, включая галерею Тейт, которая приобрела картину Whaam! 1963 в 1968 году. Лихтенштейн начал работу над своей первой серией гравюр, Стога сена (см., Например, Стога сена № 1 1969, Тейт, Лондон) и Руанский собор (оба основаны на работах Клода. Моне) работает с Gemini GEL в Лос-Анжелес.У него была ретроспективная выставка в Нью-Йорке в музее Гуггенхайма в 1969 году, на которой были представлены картины и скульптуры.

В 1970-е годы он продолжал создавать гравюры и картины, посвященные основным движениям и фигурам в современном искусстве. Его серия гравюр начала 1970-х годов включает Entablatures (см., Например, Entablature V 1976, Тейт, Лондон), серию отсылающих к неоклассическим зданиям. Его серия картин включала натюрмортов , многие из которых ссылались на художников-кубистов и, в частности, на Пабло Пикассо. Он также снял фильм и создал свою первую крупномасштабную скульптуру на открытом воздухе, Modern Head 1974, в Аркадии, Калифорния. В 1977 году он начал серию картин, основанных на работах художников-сюрреалистов, включая Макса Эрнста и Сальвадора Дали, и сюрреалистических работ Пикассо.

Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал ретроспективу рисунков в 1987 году, первую выставку рисунков живого художника, которая будет проводиться в музее. Выставка гастролировала по США и Европе. В 1988 году он начал создавать серию картин Reflections в своей студии в Саутгемптоне, Нью-Йорк, а затем продолжил работу над серией гравюр в Tyler Graphics Inc.В начале 1990-х Лихтенштейн начал свою серию Interiors , а в 1996 году представил свои пейзажи в китайском стиле в галерее Castelli. Он неожиданно скончался в Нью-Йорке в 1997 году.

Художественный институт Чикаго и Тейт представили Лихтенштейн: ретроспективу , его первую полномасштабную ретроспективу за более чем 20 лет, в 2012-13 годах.

Девушка в стиле поп-арт

Девушка в стиле поп-арт

Коллекция Pop Art Girl


Пин на доске Terror, Creepypastas & Horror

Алкоголь?!? ЯСССС! Polly -Monster Prom- автор: InsanityCaver

Богиня | Аниме кимоно, Кицунэ, Аниме

30+ классных художественных идей расплавленным мелком — Hative

TF Toys: Набор символов сексуальной девушки-робота

Дай мне губу: какую помаду ты носишь?

Г Р И М Е С | Клэр Буше, девушка мечты маниакального пикси

Пин от пользователя 𝙝𝙤𝙥𝙚𝙬𝙤𝙧𝙡𝙙 ᵕ̈ ೫˚ ∗: on 丂 W 乇 乇 イ | Корейские лучшие друзья

Shamrock Rose Aussies — Добро пожаловать в Shamrock Rose

Девушка в стиле поп арт PNG изображение бесплатно скачать searchpng.com

Cute Walls ♡: Набор обоев с девушкой в ​​стиле поп-арт

Поп-арт красивая девушка с карандашом для макияжа глаз — Скачать бесплатные векторы .
..
Cute Walls ♡: Набор обоев с девушкой в ​​стиле поп-арт

Cute Walls ♡: Набор обоев с девушкой в ​​стиле поп-арт

Вектор поп-арт удивленная девушка — Скачать бесплатные векторные изображения, сток …

Поп-арт солнцезащитные очки девушка Digital Art by Long Shot

Cute Walls ♡: Набор обоев с девушкой в ​​стиле поп-арт

Девушка в стиле поп-арт с мегафоном — Бесплатные векторы, Графический клипарт…

Камилла Мамедова — Девушка в стиле поп-арт с синими волосами — Catawiki

Pop Art Girl With Glasses And Speech Bubble Цифровое искусство от Long Shot

Девушка в фартуке в стиле поп-арт держит сковородку. — Скачать бесплатные векторы …

Девушка в стиле поп-арт — скачать бесплатные векторные изображения, графики и изображения

Поп-арт девушка с мегафоном 274678 — Скачать бесплатные векторы, Клипарт.
..
ВАУ !!! Поп-арт комическая девушка | Предварительно разработанная векторная графика ~ Creative Market

Девушка в стиле поп-арт обои от valerie99860 — b5 — Бесплатно на ZEDGE ™

Сексуальное удивленное лицо в стиле поп-арт — Скачать бесплатные векторы, Клипарт Графика …

Пин ап девушка пьет газировку поп-арт в стиле ретро. 273646 — Скачать бесплатно …

Поп-арт блондинка лицо крупным планом.~ Иллюстрации ~ Creative Market

Девушки в стиле поп-арт в стиле комиксов Даппер Дуделл | TheHungryJPEG.com

Поп-арт иллюстрация, удивленная девушка. Комикс женщина. Вау. Реклама …

Латина | Поп арт комикс девочка, Поп арт комикс, Девочки мультфильм арт

Вектор поп-арт улыбающаяся маленькая девочка, показывающая день дружбы сердца, стиль …

Камилла Мамедова — Девушка поп-арт — Конец лета — Катавики

Pop Art Comic Girl Светлые волосы Wall Art

Pop Art Girl Face, Profile Цифровое искусство от Long Shot

Поп арт девушка с мегафоном PNG изображение бесплатно скачать searchpng.
com
Поп-арт Иллюстрация Женщина красит губы, губная помада, Поп, женщина PNG …

ИСКУССТВО — ПОП АРТ — ДЕВУШКА БЛОНДИНКА на холсте — самоклеящийся постер — фото …

ART — POP ART — RED HAIRED GIRL печать на холсте — самоклеящийся постер …

Хорошо, девочка поп-арт. Изобразительное искусство модные женские туфли, винтажные женские лица popart с …

Сексуальная удивленная блондинка в стиле поп-арт 274284 Vector Art на Vecteezy

стиль пин-ап-сексуальная-мечта-женщина-портрет-поп-арт-девушка с лицом…

Девушки в стиле поп-арт в стиле комиксов Даппер Дуделл | TheHungryJPEG.com

Красивая девушка в стиле поп-арт делает коррекцию бровей Векторное изображение

Пин на доске Плохие девчонки, грустные девчонки, такие грязные …

Красивая девушка с возбужденными выражениями в стиле поп-арт на прозрачном .
..
Векторная иллюстрация поп-арт девушки ⬇ Векторное изображение © vectorpocket…

Поп-арт девушка с мегафоном, поп, женщина, девушка PNG и вектор с …

Женщина в стиле поп-арт ~ Иллюстрации ~ Creative Market

Девушка в стиле поп-арт, автор: ssstocker | GraphicRiver

Девушка в стиле поп-арт PNG Скачать бесплатно на мобильный searchpng.com

Поп-арт Две девушки-подруги разговаривают — Moceanic

Девушка в стиле поп-арт 2 | Для пола и др.

глянец: ary — Блог о красоте: Девушка в стиле поп-арт 60-х

Молодая девушка в розовых очках поп-арт Векторное изображение

Девушка в стиле поп-арт 4 | Для пола и др.

Поп-арт Рисование плаката Иллюстрация PNG, Клипарт, Искусство, Художник, Арт Поп…

Сплетница поп-арт поп-арт ретро .
.. | Фондовый вектор | Цветная коробка
Pin пользователя Joshua J Parel к теме Знаменитости | Рианна, Девушка Поп-арт, Знаменитости …

Перекрасить | Девушка поп-арт, Девушка арт, Иллюстрация

Плакат в стиле поп-арт с речью маленькой девочки — MuPrint.com

Симпатичная девушка в стиле поп-арт ест конфеты | Премиум вектор

Иллюстрация в стиле поп-арт, удивленная девушка.Комическая женщина. Вау. Реклама …

Вектор поп-арт удивил девушка — Векторное изображение © vectorpocket # 156751562

Девушка с фиолетовыми волосами в стиле поп-арт Say Hello Digital Art by Long Shot

Поп-арт плачущая девушка Вектор | Скачать премиум

Камилла Мамедова — Девушка в стиле поп-арт с синими волосами — Catawiki

Поп-арт сплетница комиксов книга печати ткани женщина | Etsy

Учебное пособие по макияжу для девочек в стиле поп-арт / комиксы | Поп-арт макияж, Поп-арт девушка.
..
Ретро наивная блондинка с речевым пузырем в стиле комиксов в стиле поп-арт …

Плачущая девушка в стиле поп-арт. ~ Иллюстрации ~ Creative Market

Молодая девушка в темных очках персонаж в стиле поп-арт | Премиум вектор

Pin пользователя Sara Hawk на тему фэнтези Гафаса | Поп-арт девушка, Art girl, Фейс-арт

Pin пользователя Allison Korenic на доске Paint | Поп-арт комикс, Поп-арт комикс девушка…

Лицо девушки в стиле поп-арт Рой Лихтенштейн — Постер — Печать на холсте — Деревянный …

Иллюстрация женщины с речевым пузырем в стиле поп-арт. Девушка в стиле поп-арт …

Камилла Мамедова — Девушка поп-арт — Катавики

Иллюстрация Поп-арт на Behance

Векторная иллюстрация молодой девушки в стиле поп-арт демонстрирует поз, женщина …

Candy girl Картина на холсте в стиле поп-арт | Причудливые репродукции в стиле поп-арт

Картинка поп-девушки от kathyw для: конкурса фотошоп в стиле поп-арт — Pxleyes.
com
Женщина в стиле поп-арт ~ Иллюстрации ~ Creative Market

Камилла Мамедова — Девушка в стиле поп-арт — Красивая, когда я плачу — Катавики

Ух ты, лицо поп-арт. Сексуальная удивленная женщина с розовыми вьющимися волосами и открытыми …

Камилла Мамедова — Девушка поп-арт — Блондинка — Катавики

Вектор Премиум | Цветная иллюстрация в стиле поп-арт. блондинка…

Девушка в солнцезащитных очках Pop Art Wall Art

Поп-арт Девушка плачет — Красный — Картины на холсте

Искусство рисования девушек | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

Девушки-комиксы, набор в стиле поп-арт из комиксов 12×12 в рамке | eBay

Вектор Премиум | Поп-арт иллюстрация девушки с речевым пузырем

Камилла Мамедова — Девушка с синими волосами в стиле поп-арт — Catawiki

Комикс Иллюстрация поп-арт с девушкой.
Кинозвезда с фотоаппаратом …
Adesivo de Parede A Sala Pop Art Girl Crying (Рой Лихтенштейн) — Коул …

Поп-арт: удивленная женщина с открытым ртом Цифровое искусство — Анастасия Стома

Поп-арт девушка Png клипарт — полноразмерный клипарт (# 5205909) — PinClipart

Поп-арт плачущая девушка Картина Ιωάννα Κασκούρα | Artmajeur

Поп-арт девушка с чашкой горячего кофе роялти Free вектор

Поп-арт женщина с ножом, девушка с | Предварительно разработанная векторная графика…

Я нашел эту случайную девушку в стиле поп-арт в Google (художник неизвестен) и решил …

Гольф поп-арт девушка на мяче. — Скачать бесплатные векторы, клипарт и графику …

Вектор поп-арт девушка со швейной машинкой, поп, девушка, шитье PNG и …

Pop Art Girl Face, Пляжное полотенце Profile на продажу от Long Shot

Поп-арт фиолетовые волосы | Поп-арт девушка фиолетовые волосы векторные иллюстрации.
..
Wow girl Печать на холсте в стиле поп-арт | Яркие репродукции в стиле поп-арт — Artstract.co.uk

Девушки в стиле поп-арт Автор VectorPocket | TheHungryJPEG.com

Девушка в стиле поп-арт | Премиум вектор

Какой должна быть ваша прическа? Пройдите нашу викторину. | Ксенонская академия …

Поп-арт девушка прозрачное изображение PNG — Freepngimage.com | Поп-арт девушка …

Поп-арт иллюстрация девушки с речевым пузырем.Поп-арт девушка. Вечеринка …

Женщина девушка арт поп-комикс ретро женщина красивая Вектор | Скачать премиум

Pin от Maria Iceland Design on Art | Девушка поп-арт, Поп-арт, Девушка арт

Девушка из мультфильма в стиле поп-арт

Inicios | Поп арт девочка, Девушки в очках, Art girl

#girl #cute #pop #cartoon #popart #popgirl #coffee — Pop Art Cute Girl.
..
Красивая девушка с креативным макияжем в стиле поп-арт. Красота лица …

Камилла Мамедова — Девушка поп-арт / блондинка — Катавики

Поп-арт девушка с телефоном плачет роялти-фри векторное изображение

Поп-арт принт Golden Girls Blanche от Indyd на Etsy

Поп-арт Девушка плачет — Красный — Картины на холсте

Женщина в векторе в стиле поп-арт 223660 Вектор в векторе на Vecteezy

Поп-арт удивил симпатичную девушку.

Девушка в солнцезащитных очках Pop Art Wall Art

Рисунок девушки в стиле поп-арт от ПАЗ —

Поп-арт девушка в очках — Moceanic

Поп-арт, Девушка — Пазлы онлайн

Поп-арт девушка PNG, прозрачный мультфильм, бесплатные картинки и силуэты…

Вектор Премиум | Отправка поцелуев поп-арт селфи девушка держит телефон и .
..
Плачущая девушка Граффити Поп-арт Картины на холсте

Макияж в стиле поп-арт. Крупным планом сексуальная девушка с синими короткими волосами рисует ее …

Картина в стиле поп-арт — Девушка с лентой для волос от PAZ by Pop-Art-Zombie on …

👑🖤💙 в 2020 году | Девушка в цифровом искусстве, Девушка в стиле поп-арт, Милая девушка Обои

Камилла Мамедова — Плачущая девушка из комиксов в стиле поп-арт — Катавики

Candy girl Картина на холсте в стиле поп-арт | Причудливые репродукции в стиле поп-арт

Пин от пользователя نازیہ صدیقی на тему любовь | Поп-арт девушка, Поп-арт комикс, Поп-арт…

Ух ты, лицо поп-арт. Сексуальная женщина с черными афро вьющимися волосами и открытым ртом …

Cherry Bomb — Девушка в стиле пин-ап в стиле поп-арт, картина Уны Миллер

Пин от пользователя natalie на доске w͒a͒l͒l͒p͒a͒p͒e͒r͒ | Поп-арт комикс, Девушки из мультфильма арт .
..
Попарт девушка | We Heart It | рисунок, девушка и поп-арт

Черная афро-американская девушка смотрит поп-арт — Векторное изображение © helen…

Векторная иллюстрация поп-арт молодой сексуальной счастливой девушки, держащей S, женщину …

Векторная иллюстрация привлекательной девушки в стиле поп-арт. молодой …

Rebel Girl Art: День 1: Автопортрет в стиле поп-арт

Поп-арт девушки делятся секретами, | Бесплатный вектор

Поп-арт красивой девушки векторное изображение

Поп-арт хипстерская девушка курит сигарету Royalty Free Vector

Вектор Премиум | Молодая девушка думает в обуви персонаж в стиле поп-арт

Pop Art Gossip Girl On The Phone Цифровое искусство от Long Shot
.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *