Законы композиции в дизайне интерьера (композиционный центр, элементы и их взаимосвязь)

Категория: Архитектурная композиция

Здравствуйте уважаемые посетители школы дизайна интерьера studyas.com! Сегодня я хочу поговорить об архитектурной композиции, почему она является очень важной составляющей гармоничного интерьера, и для чего, а главное, как её использовать в дизайне интерьера.

Вообще знание законов композиции — это не определённый этап дизайна интерьера (шаги дизайна интерьера) – это первооснова для успешного работы в любой деятельности, связанной с искусством, и как следствие — дизайном интерьера.

Процесс оформления интерьера тесно связан со знанием законов архитектурной композиции. Без знания основ композиции невозможно создать красивый интерьер. Построение интерьеров по законам художественной композиции – это то, что отличает интерьеры профессионалов от интерьеров, созданных любителями.

У людей, не имеющих художественного образования, композиция вызывает большие трудности и непонимание для чего она нужна, и как с ней работать. Однако бывают люди, которые интуитивно чувствуют основные законы композиции, что позволяет им со вкусом одеваться или обставлять свой дом, но таких людей очень мало. Остальным же, в том числе и многим именитым архитекторам и дизайнерам, приходилось и приходится постигать основы композиции сначала в теории (обучение в различных специализированных учреждениях), а затем совершенствовать на практике.

Начинающим также может показаться, что архитектурная композиция и её законы – это нечто неосязаемое и плохо поддающееся пониманию и объяснению, и что ещё хуже: композиция – это полная ерунда, мол, у каждого свой вкус и ему виднее как лучше обставить свою квартиру или дом. Однако это вовсе не так, и у «красоты» (а красота создаётся по законам художественной композиции) есть свои правила и законы, по которым она создаётся.

Итак, давайте попробуем разобраться с этой «композицией», и узнаем что же это такое.

Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.

Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.

Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:

1. В любой композиции должен быть композиционный центр. Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).

Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.

При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом: 

При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.

2. Композиция должна быть уравновешена. В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.

3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов. Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.

На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.

4. Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.

Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.

А на этом урок по архитектурной композиции и применения её в интерьере закончен. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера studyas.com.

P.S. Если у вас возникли какие-либо вопросы относительно темы сегодняшнего урока, задавайте их в своих комментариях к этой теме. 

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

Основы композиции в интерьере

Создание красивого интерьера по сути своей мало чем отличается от построения гениального кадра в фотографии или написания картины. Помимо умения и знания мастерства, нужно еще иметь представления о создании композиции, ведь только правильно организованное пространство будет стильным, эргономичным и комфортным. 

20.09.2018

Если говорить исключительно об интерьере, то под термином «композиция» подразумевается особая организация всех предметов мебели и декора, техники и аксессуаров таким образом, что в итоге мы получаем единую, стройную систему. Типичной ошибкой при создании композиции является игнорирование текстур и материалов, которые, на самом деле, очень важны и серьезно влияют на восприятие всей картины.

Перове, о чем нужно помнить – в интерьере должен присутствовать композиционный центр. Это такая точка, которая в самую первую очередь притягивает взгляды, своеобразное ядро системы. Композиционный центр как раз и нужен для того, чтобы строить декор вокруг него, именно при такой системе возникает ощущение гармонии и завершенности. В роли такой точки может выступить крупный предмет мебели или мебельная группа, например, диван и пара кресел, расположенных рядом. Также композиционным центром может стать роскошный ковер на полу, акцентная стена, обеденный стол или необычной формы окно.

Следующий важный этап – дополнение композиции. Если центральная точка останется единственным объектом в комнате, суть ее и вовсе потеряется. Очень важно равномерно расположить в помещении предметы мебели, а также расставить цветовые акценты. Не должно возникать нагромождений или пустот.

И вот здесь встает последний масштабный вопрос: симметрия или асимметрия? Что же лучше для жилого пространства? Это дело вкуса, симметрия создает комфорт, гармонию, упорядоченность, зато асимметрия привносит в интерьер творческое, легкое настроение, да и выглядит такой декор более современно. Лишь после того, как основные задачи по планированию пространства будут решены, можно подумать о размещении декоративных элементов, которые завершат и усилят эффект.

Композиция в интерьере: основы дизайна +70 фото

Обустройство интерьера имеет сходство с построением кадра в фотографии. Знание дизайнерских приемов и архитектурных законов помогает создать оригинальную стилистику помещения. В противном случае, даже приобретение дорогостоящих предметов мебельного гарнитура не спасает комнату от ассоциаций с кладовкой. Композиция в дизайне играет ту же роль, что и художественная — в живописи. Поэтому далее рассмотрим ее основные принципы.

Композиционный центр в интерьере

Гармоничное соединение художественных элементов в единую систему, характеризующуюся наличием идеи и формы, получило название композиции. Также под этим термином подразумевается упорядоченное расположение предметов интерьера в конкретном помещении. Взаимосвязь мебельного гарнитура, различного оборудования, декоративных аксессуаров — является первоочередной задачей дизайнера интерьера. При этом рассматривается взаимодействие всех объектов без исключения: на сочетание проверяются текстуры материалов, фактуры поверхностей; изучаются подробные планы всех плоскостей комнаты. Каждая стена являет собой автономную композицию, которую еще нужно вписать в интерьер.

Удачно спланированная обстановка дома характеризуется отсутствием хаоса даже в том случае, если порядок вещей в ней — асимметричный. Это достигается благодаря нахождению композиционного центра. Он неизменно притягивает взгляд людей, поскольку выделяется своей фактурой, формой или габаритами. Обычно его располагают по центру комнаты, однако возможны и другие варианты (пристенные, угловые). Все остальные элементы дизайна равномерно дополняют вышеупомянутый композиционный центр. В его роли могут выступать:

• кровать хозяев;
• персидский ковер;
• витражное окно;
• барная стойка и т.д.

Последняя может использоваться в качестве декоративной перегородки в квартире-студии. Тем самым она подчеркивает целостный образ небольшого пространства, его функциональное зонирование. Красота композиции отвечает за визуальный комфорт жильцов, вне зависимости от типа объектов. Главное здесь — следовать правилам ее построения.

Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.
• Взаимосвязь отдельных элементов. В продуманной композиции не допускается ничего случайного или «лишнего». Объекты объединяются в единое целое посредством некоторых приемов:

1. на основе тождества;
2. по принципу незначительных отличий;
3. на основе контраста.

В первом случае используется закон подобия элементов друг другу, когда несколько повторяющихся предметов интерьера создают ярко выраженный стиль. Во втором уже учитываются определенные нюансы. Здесь приветствуется игра цвета, характеристик фактур. Ну а в третьем — объекты максимально «разводят» друг от друга. Последнее достигается способом нахождения прямо противоположного по сути: по цвету, текстуре, стилю.

• Композиционный контраст. Его значение для образования композиции в стильном интерьере невозможно переоценить. Эстетическое пространство во многом основывается на тонкой игре композиционных контрастов. Разделение всех элементов на главные и дополнительные влечет за собой соответствующее оформление декора.

Лаконичный интерьер с простым дизайном вовсе не препятствует использованию роскошных аксессуаров. Он лишь призван расставить все объекты по своим местам.

Симметрия

Под этим словом подразумевается расстановка предметов интерьера согласно заранее определенной оси. Восприятие симметричных элементов всегда приносит удовольствие человеческому глазу. Упорядоченность объектов автоматически ассоциируется с гармонией окружающего пространства. Наличие же острых углов или рельефных плоскостей незримо давит на психическую систему человека. Углы справедливо воспринимаются им как потенциальная опасность. Стремление к зеркальному принципу подобия находится в нашей крови.

Равноудаленное расположение подобных объектов вокруг того или иного центра легко формирует симметричное пространство. Однако лишь в том случае, если речь идет об обычной горизонтальной плоскости. Поскольку с другими поверхностями придется гораздо дольше поиграться, чтобы добиться должного эффекта.

Если разместить пару кресел возле камина или журнального столика, то данное пространство априори будет считаться симметричным. Разумеется, при условии равномерного распределения одинаковых атрибутов гарнитура.

Этот принцип можно использовать в каждой комнате. Возле кровати в спальне хорошо смотрятся прикроватные торшеры. Установка пары стеллажей в другом конце комнаты выгодно подчеркнет соблюдение симметрии. Однако это не означает абсолютно «парное» обустройство помещения. Элементы могут отличаться дизайном и функциональностью. Неизменные должно оставаться одно: их подобие по габаритам и общему тону. Дизайнеры применяют всё, что находится под рукой: декоративные лампы, комоды, туалетные столики, аксессуары, зеркала и т.д. Их уравновешенность и формирует симметрию.

Сложности вызывает оформление вертикальной плоскости. Ее равновесие определяет гармонию комнаты в не меньшей степени, чем горизонтальная симметрия. Важно грамотно соединить верхнюю и нижнюю плоскости. Если человек владеет роскошными апартаментами с высокими потолками, то его задачей становится заполнение пустот. Классическим вариантом считается использование массивной мебели, большой люстры, лепнины на поверхностях плоскостей. Последние спасают декор от холода обстановки.

Асимметрия

Не менее любопытным способом организации пространства принято считать асимметрию композиции. Вопреки первой возникающей ассоциации, асимметричный интерьер не имеет ничего общего с беспорядком. Сложное построение призвано внести разнообразие в быт человека. Избежать дисгармонии позволяет равномерное распределение зрительной нагрузки. Здесь также важно не оставлять пустот, за которые будет цепляться взгляд.

Например, можно использовать принцип равнобедренного треугольника. Когда 2/3 пространства аккуратно заставлены основными элементами интерьера, а оставшаяся треть — занята каким-то массивным объектом. В роли последнего часто выступают большие зеркала, декоративные панно или шкафы-купе. Они служат противовесом богато обставленной площади.

Ритм

Кроме умиротворенного равновесия отдельных элементов композиции, эстетический интерьер должен характеризоваться своим ритмом. Динамичное движение обычно задается предметами мебельного гарнитура. Однако приветствуется использование и других элементов декора: архитектурных арок, декоративных карнизов и т.д. Чем более необычен выбор дизайнера, тем интереснее смотрится помещение.

Бесконечное движение также можно «перебить». Этот лукавый прием используют опытные специалисты, когда хотят внести изюминку в оформление комнаты. Под нарушением ритма подразумевается выделение одного предмета из ряда ему же подобных. Например, присутствие цветного стула среди белых собратьев значительно оживляет обстановку.

Однако при использовании цветового акцента нужно помнить об особенностях зрительного восприятия. Естественное угасание цветовых характеристик по мере удаления от взгляда никто не отменял.

Доминанта

Когда говорят о доминанте, то подразумевают конкретный элемент, выполняющий роль композиционного центра. Поскольку он первым бросается гостю дома в глаза, его характеристики должны быть соответствующими лидерскому предмету. Центр подчиняет себе второстепенные объекты, связывая их в единую систему. Без него композиция развалится. Чтобы доминирующий атрибут выделялся, используют цветовые приемы или играют с масштабом. Подчеркнуть же его можно с помощью оттенков выбранной гаммы на остальных аксессуарах декора. Идеально для этих целей подходит текстиль.

Статика

Под статикой в интерьере подразумевают уравновешенное пространство, лишенное криволинейных плоскостей. Классическая стилистика помещения без диагональных векторов отличается устойчивым характером. Про такое оформление еще говорят, что оно обладает свойством «стабильности». При этом статичный дизайн отнюдь не назовешь скучным, если профессионал найдет способ украсить горизонтальные элементы декоративными аксессуарами. Глубокие диваны с красивой накидкой или низкие шкафы с элегантными вазами вдохнут жизнь в любой интерьер.

Динамика

Кроме вышеупомянутого ритма, движение можно создать с помощью динамических форм. В их роли выступают:

• неординарные расстановки мебели;
• вертикальные линии, устремленные вверх;
• четкая геометрия асимметричного дизайна;
• паркет в виде елочки;
• приоритет в пользу свободного пространства и т.д.

Вариантов обустройства комнаты в современном динамичном стиле — масса. Важно выбрать наиболее подходящий для конкретных условий. Движение приветствуется в тех местах, где собираются многолюдные тусовки.

Нюансы композиций

Чтобы оживить пространство, иногда достаточно разобраться с акцентами. Аккуратное использование нескольких объектов в этой роли выгодно подчеркивает фактуру предметов, наполняет пространство визуальным объемом. Распространенным приемом считается противопоставление предметов:

• Зеркало или орнамент на матовом однотонном фоне;
• Небольшой цветовой акцент на плоскости;
• Сочетание контрастных фактур.

Условие здесь одно: избегать перебора.

Контраст

Для создания оригинальной композиции рекомендуется использовать отличные друг от друга фактуры и ясные цвета. Необычное сочетание рельефной отделки с гладкой обивкой дивана, узорного орнамента на стенках с однотонными тканями, минималистского декора с роскошным убранством обособленного уголка и т.д. Все эти примеры отличаются наличием контраста, противопоставления текстуры. Вопреки столкновению контрастных поверхностей, из их взаимодействия рождается гармоничный интерьер.

Схожесть элементов

Здесь всё очевидно из названия. Использование схожих по своим характеристикам предметов позволяет легко добиться единства композиции. Для упрощения задачи можно ориентироваться на одну из привычных геометрических фигур, будь то квадрат, треугольник или круг. Когда подобные по цвету элементы стремятся к одной и тот же форме, создается плавный переход, приятный для человеческого взгляда. Рекомендуется использование градиента для однотипных фигур.

Заключение

Знание законов художественной композиции здорово помогает хозяевам дома во время обустройства интерьера. Для дизайнеров же усвоение базовых архитектурных правил является необходимостью. Без их применения на практике, декор интерьера становится бедным и невыразительным. Про приоритет композиционного центра должны знать исключительно все.

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

7 примеров визуального баланса — INMYROOM

В правильном интерьере важна каждая деталь. Чем более спонтанно и естественно выглядит дизайн, тем больше сил вложено в его создание, а за кажущейся естественностью и легкостью всегда стоят продуманность и целесообразность. 

Поэтому говорят, что работа истинно талантливого дизайнера не видна — все так, как и должно быть, ни убавить ни прибавить.

Внешний вид и расположение предметов, их сочетание по цвету и форме, зрительные взаимосвязи больших и маленьких деталей между собой — все это создает ту характерную гармонию в интерьере, которая чувствуется даже непосвященными.

Как создать визуально сбалансированное пространство? 

Беспроигрышный вариант — выстроить интерьерную композицию с одним композиционным центром. Хорошим примером такого центра может служить контрастное с общим фоном цветовое пятно: картина, постер, окрашенная часть поверхности. Эффектный акцент выстраивает вокруг себя все остальное окружение. 

Пример №1: мультиколор и острые углы

На спокойном серо-бежевом фоне дизайнер расположил очень яркий и очень большой постер. Обратите внимание — он тут не одинок. Экстравагантные свечи, обложки книг на переднем плане и ковер точно попадают в оттенки постера.

Разнонаправленные острые треугольники привносят в эту гостиную взрывную динамику, даже скорость, молодость, сочность. Вальяжный круглый диван и бархатный ковер подпадают под их влияние и тоже оказываются в тонусе — в итоге весь интерьер строится вокруг игольчатого мультиколорного постера.

Пример №2:

классическое и современное

Симметрично расположенные с двух сторон дивана картины и торшеры делают композицию устойчивой и спокойной. Они едва заметны рядом с картиной, изображающей перспективное удаление вглубь, как будто в точку схода, и задающей помещению равномерный ритм. Прямые линии картины и дивана противопоставлены мягким изгибам кресел и витиеватым петлям ножек журнального столика.
В этой солнечной гостиной власть сине-зеленых квадратов на стене бесспорна.

Картина напоминает нам, что классические очертания других предметов здесь — это только первый план восприятия, а на самом деле комната современна, прогрессивна и даже авангардна.

Благодаря цветовым «мостикам» (оттенки картины и обивки мебели совпадают) разные по стилю действующие лица в этой интерьерной пьесе играют слаженно и хорошо иллюстрируют актуальное направление в современном дизайне — неоклассику или «облегченную классику».

Пример №3: сюжетное разнообразие

Когда смотришь на этот интерьер, чувствуешь уверенность и определенность. Здесь нет места сомнениям и колебаниям, здесь царство тишины. Оттенки акварельных рисунков, ковра, дивана, столика и даже мелких аксессуаров выверены с точностью живописца — и эти цветовые «мостики» соединяют разные элементы в одну картинку, в единую композицию. Это было бы даже слишком хорошо, если бы не акварель на стене.

Шесть рисунков имеют разный сюжет, и это вносит в интерьер то недостающее разнообразие, без которого он выглядел бы скучно. Разные сюжеты в одной цветовой гамме — в этом решении дизайнера одновременно и объединяющее, и разъединяющее начало. 

Взгляд переходит от рисунка к рисунку, сравнивая и оценивая, отмечая сходства и различия. Одно художественное полотно не содержало бы такого динамического потенциала и упростило бы интерьер.

Пример №4: неустойчивый геометризм

Выбрав почти ахроматическую гамму, автор этого проекта усложнил себе задачу: черно-белое ведь часто воспринимается слишком строгим и однообразным.

Едва заметный оттенок индиго, в который окрашены темные элементы, улавливается с трудом. Но именно на таком фоне выигрышно смотрится синяя софа — она почти светится.

Слишком основательным и слишком понятным был бы этот интерьер, если бы не геометрические фигуры на стене. Они находятся в таких неустойчивых положениях, что не заскучаешь. Круг и треугольник в подвешенном состоянии, а треугольник еще и опущен вершиной вниз, готовый вот-вот упасть в сторону.

Визуальный акцент решен за счет формы, выделение контрастным цветом отсутствует, геометрические фигуры в той же гамме, что и весь интерьер, при этом в образ заложена динамичность большой силы.

Пример №5: легкое и тяжелое?

Такое противоречие встретишь не часто, не правда ли? Стеклянная столешница как огромный слой прозрачного горного хрусталя на свитых в клубок мощных корягах, сверху белый постер на белой же стене, на нем чуть захваченная фотографом верхушка купола с тонким шпилем. И сбоку — несерьезная ваза с шутом на крышке.

Основательные ноги зрительно тянут композицию вниз. Тонкие линии купола и шпиля — устремляют ее вверх. Изображение на постере асимметрично и расположено внизу в наклонном положении, взгляд невольно следует за очертаниями и неожиданно оказывается на самой верхушке — на шпиле. 

И тут — удивительное дело! — вдруг коряги перестают перевешивать, мы наверху огромного купола, а коряги где-то там, внизу на земле. Но стоит опустить взгляд — и вновь чувствуется тяжесть экзотического подстолья «хрустального» стола.

Так и живут все эти декоративные детали — в вечной борьбе противоположностей. И только шутливая ваза на время примиряет борьбу легкого и тяжелого — пока на нее смотришь.

Пример №6: цвет без поддержки и стереоэффект

Огромное панно во всю стену с акварельными разводами — и без единого цветового «мостика» к другим предметам мебели, текстиля и декора. Почему? Так достигается максимальное акцентирование внимания именно на этой стене, а остальные предметы, по мысли дизайнера, должны прятаться и служить нейтральным фоном.

Интересное решение — светло-серые треугольники поверх акварели. Они как раз связаны с общим цветовым решением интерьера. Треугольники буквально летят в пространстве, создавая дополнительный план на разноцветном фоне. Они как будто вылетают за пределы панно, придавая ему стереоэффект, который не был бы таким явным, если бы у треугольников не возникало визуальных цветовых связей с окружением.

Пример №7:  черный квадрат и эмоции

Черный квадрат с позитивным эмоциональным наполнением — как вам? Милые зверушки — это всегда добрый эмоциональный заряд. 

Выходящие из тьмы пушистые овечки двигаются прямо к зрителю, заставляя улыбаться даже совсем равнодушного к животным человека. Но каково обрамление! 

Квадрат считается самой «тяжелой» из фигур, здесь тяжесть еще и усилена черным цветом. Его границы на белом фоне очерчены четко и решительно — вот она, найденная мера строгости, без которой овечки смотрелись бы слишком гламурно.

Здесь идея не предполагала исключительно женственной атмосферы, поэтому сочетание «тяжелого» квадрата и милых животных на белоснежно-кремовом фоне (стены и потолок) в пустом коридоре создало одновременно и наивный, и ироничный, и таинственный, и по-своему строгий интерьер. Мохнатая лавка — это «мостик» от фотографии, только не цветовой, а фактурный.

В заключение

Продуманный интерьер, в котором обязательно присутствует «идейное» обоснование, – почему эта вещь именно такая и находится именно здесь, какова ее роль – всегда выигрывает перед спонтанным «просто нравится», потому что может не только создать, но и передать зрителю художественный образ, а это уже искусство. А какое «идейное» обоснование заложено здесь?.. Как думаете?

Основы композиции в дизайне интерьера: методы и советы

Создание интерьера — это достаточно сложный процесс, требующий не только хорошего вкуса или фантазии, но и некоторых академических знаний. Основы композиции в дизайне интерьера играют значительную и важную роль, без этих знаний нельзя создать гармоничную обстановку. Конечно, есть люди, которые интуитивно ощущают правила композиции, даже не зная их, но такие люди — редкость, всем остальным приходится учиться, ведь не зря же существуют программы образования для дизайнеров.

Что такое архитектурная композиция?

Прежде всего, нужно разобраться в сути вопроса — а что именно подразумевает понятие — архитектурная композиция? Это гармоничное расположение предметов с определенным сочетанием свойств и качеств, создающее целостный с художественной точки зрения интерьер. Обычно в качестве композиции в дизайне рассматривается комната со всеми предметами, находящимися в ней. Также отдельной композицией может считаться пол, потолок, каждая стена, но все эти составляющие должны составлять в итоге единую и цельную композицию в комнате.

Композиционный центр

Первое, о чем говорят основы композиции в дизайне интерьера, это композиционный центр — самая важная часть любой композиции. Центром может быть какой-то предмет мебели, элемент декора, камин и так далее.

Центр композиции характеризуется тем, что сразу бросается в глаза, стоит только человеку войти в комнату. Недаром по-другому его называют центром внимания. Также центр должен не просто выделяться, он должен организовывать пространство и подчинять себе другие предметы. Это значит, что помимо центра, в комнате должны быть еще какие-то вещи, которые будут связаны с ним, иначе композиции не получится.

Любая построенная композиция имеет свои границы. Если это картина, то у нее есть рамка, если это стена, то она ограничена другими стенами. Соответственно и центр композиции должен располагаться именно в центре, а не где-нибудь сбоку. Дополнительные предметы группируются обычно вокруг центра.

Дополнительные предметы композиции могут группироваться вокруг центра по законам симметрии или асимметрии, при этом предметы должны быть одинаковыми, иметь одинаковую форму или цвет или хотя бы быть подобными друг другу.

• Симметричное расположение предполагает проведение оси симметрии через центр композиции. Предметы выстраиваются и группируются с обеих сторон от оси.
• Асимметричное построение сложнее, поскольку ось там провести невозможно. Композиция строится по принципу равновесия элементов. Они могут располагаться в определенном ритме — через фиксированное расстояние друг от друга, или свободно — на разном расстоянии.
• Также композиция должна иметь определенные пропорции, например, центром композиции может являться какой-то один большой предмет, окружающие его предметы не должны быть больше его площади, а стоящие дальше предметы должны быть еще меньше по размеру. Если пропорции нарушаются, то интерьер может казаться хаотичным, разрозненным или чересчур загроможденным.

Равновесие композиции

Основы композиции в дизайне интерьера также предполагают, что композиция должна быть уравновешенной, нужно чтобы предметы располагались равномерно по всему композиционному полю, без сдвига к центру или какому-либо краю. В композиции не должно быть пустых пятен. Неравномерное сосредоточение предметов нарушает важные условия композиции — равновесие и устойчивость.

Взаимосвязь

Все элементы в композиции должны быть каким-то образом взаимосвязанными, чтобы картина выглядела целостной и гармоничной. В композиции не должно быть предметов, которые выглядят случайными, попавшими в интерьер непонятным образом. Взаимосвязь строится на основе подобия элементов. Она может быть тождественной, когда элементы подобны друг другу, также основой взаимосвязи может быть нюанс — когда предметы немного отличаются или же контраст — когда предметы полностью противоположны друг другу. Связь может строиться за счет одного цвета на разных элементах, одинаковой формы или одинаковых повторяющихся небольших элементов.

Композиционный контраст

Основы композиции в дизайне интерьера также могут строиться на контрасте. Это значит, что предметы в интерьере должны чередоваться. Например, в комнате могут сочетаться большие окна без штор и богато декорированный камин, могут чередоваться элементы со сложными и простыми формами, все предметы делятся на главные и второстепенные.

Что влияет на восприятие композиции?

Любая композиция состоит из разных предметов, которые обладают различными свойствами и видом. Все это влияет на то, как именно человек воспринимает композицию.

• Геометрический вид. Композиция может находиться на плоскости, например, если это рисунок на обоях, или быть объемной, например, как группа мебели в комнате.
• Величина. Это понятие является относительным, поскольку человек обычно соотносит предмет с другими предметами. Например, достаточно большая ваза может в композиции оказаться маленькой незначительной деталью.
• Фактура — это свойство, которое характеризует какой-либо предмет или поверхность — шероховатость, гладкость.
• Текстура — это рисунок, вид поверхности. Например, гладкая деревянная доска и хорошо отполированный камень похожи по фактуре, но текстура у них разная. Фактура и текстура могут подчеркивать или искажать пропорции, это важный инструмент в создании интерьера.
• Цвет и тон — важную роль в любой композиции играет цвет, поскольку разные оттенки по-разному влияют на восприятие, могут создавать определенные визуальные эффекты и вызывать разное настроение у смотрящего.

Зная основы композиции, можно создавать красивые и гармоничные интерьеры, пользуясь полученными знаниями. Даже с хорошим вкусом лучше иметь академическую основу, которая позволит делать все по правилам, а не только полагаясь на интуицию, которая может и подвести иногда. Основы композиции не слишком сложны для понимания, но они позволяют узнать важные принципы создания интерьеров.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что никакая специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.е., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».

Одно целое: правила композиции в интерьере. — Wall Boutique | Магазин обоев и тканей

В мире дизайна интерьера есть свои законы — законы композиции.Их нарушение может вызвать нарушение баланса и гармонии в жилом пространстве.

Хаос и порядок

Продуманный дизайн интерьера никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже пространства, полные деталей, смешанных стилей и периодов, не превратятся в хаос, если вы выдержите композицию. Композиция — это художественное соединение элементов, обеспечивающее их заданное расположение в пространстве, превращающее ваш интерьер в целую историю, рассказанную языком выразительных средств.Четко определенная интерьерная композиция помогает вашему интерьеру быть плавным и гармоничным со всеми фрагментами.

Все объекты в комнате должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, соотноситься, сохранять общую геометрию и концепцию.

Доминирование помещения и центр

В каждой интерьерной композиции у нас всегда есть доминанта. Мы заходим в комнату, и сначала наши глаза смотрят только на одно: на доминирующую часть вашей комнаты, только после того, как мы замечаем остальные предметы.
Часто доминанта совпадает с центром интерьерной композиции и выделяется цветом, формой или масштабом.

Центр вашей интерьерной композиции может находиться в любом месте комнаты, не обязательно в центральной части. Общие центральные элементы пространства — камин, ТВ-зона, обеденный стол, окно, ковер, изголовье в спальне.

Все остальные элементы композиции «танцуют» вокруг центра, поддерживая доминанту, чтобы сделать ваше пространство сбалансированным.

Центр композиции и ее доминирующая часть не всегда одинаковы. Например, центром вашей комнаты может быть большой стол в обеденной зоне, но доминирующей частью пространства будет потолок с художественным декором.

Симметрия и асимметрия

Симметрия — это логичный способ организации вашего пространства. Можно использовать идентичные предметы декора или равномерно распределить предметы одинаковой формы и размера относительно выбранной оси.

Простые примеры:

• Такие же прикроватные тумбочки с одинаковыми настольными лампами с обеих сторон изголовья кровати.
• Два фонарика по бокам дивана.
• Два кресла напротив дивана, одинаковые по размеру и форме.
• Идентичные стеллажи по обеим сторонам камина.

С другой стороны — асимметрия. Асимметрия может использоваться в декоре и выступать в качестве способа размещения предметов в пространстве. Дизайнеры интерьеров могут сознательно использовать асимметрию в симметричном интерьере, чтобы создать более обитаемый вид комнаты и добавить динамики.

Взаимосвязь объектов и ритм

Психологи утверждают, что человеческий мозг стремится воспринимать изображения целостным образом. Поэтому нам удобнее в гармоничных интерьерах, где элементы соединены текстурой, цветом, формой или повторяющимся узором. Нам подсознательно нравятся повторяющиеся элементы, которые позволяют нам формировать целостную картину.

Взаимосвязь предметов в дизайне интерьера никогда не будет слишком буквальной: это не тот же цветочный принт, переходящий с подушек на ковер, а с ковра на шторы, это ненавязчивое эхо узоров, оттенков и форм.Так закругленная спинка дивана перекликается с формой журнального столика, арочным проемом и узором на плакате, а цвет штор дублируется сложным узором ковра.

То, что в дизайне интерьера называется «ритмом», — это то, что возникает из-за повторения связанных или идентичных элементов. Примером могут служить потолочные балки, колонны, арочные проемы, одинаковые светильники или обеденные стулья. Интересный дизайнерский прием — нарушить ритм, например: среди одинаковых стульев можно нарисовать контрастный по цвету или фактуре.

Контрасты и акценты

Предметы в интерьере могут «дружить» не только за счет «родства», но и за счет контраста. Контраст цветов и / или фактур — одно из основных выразительных средств современного дизайна. Гладкая матовая поверхность рядом с грубой бетонной стеной или брутальная кирпичная кладка, активный принт на акцентной стене на контрасте с минималистичным декором, контрастные цветовые акценты на нейтральном фоне — вариантов много.
Здесь главное не переборщить, если будет слишком много контрастов, взгляд перестанет их детализировать и превратит в одно расплывчатое пятно.

Даже из одного и того же набора ингредиентов можно приготовить разные блюда, в зависимости от последовательности и пропорций их использования. Чтобы интерьер имел «сбалансированный вкус», доверьтесь профессионалу, который поможет вам сбалансировать ваш интерьер наилучшим образом.

Композиция имеет решающее значение в дизайне интерьера

Композиция — забавное слово.Для меня это вызывает в памяти воспоминания о начальной школе и щекотку страха, сопровождавшую ранние письменные задания для класса английского мисс Спрай. А потом, когда я учился в художественной школе, мысли о Люсьене Фрейде в заляпанных красками брюках хаки были восхищены, прищурившись мимо его большого пальца.

Композиционные принципы работают постоянно в дизайне интерьеров, но они так же тонко затенены и разнообразны, как само слово. Вы составляете свой дом, как букву, например, собираете его, рендерируя построчно? Или вы устраиваете свой дом, как могли бы сами, успокаивая его, устраивая его и готовя к тому, чтобы его увидели?

У меня есть приятный повторяющийся разговор с другом писателем о параллелях в нашей работе.Их больше, чем несколько. У предложений и домов есть своя грамматика, например. Оба обязательно существуют в той или иной форме — и выбранная вами форма говорит о вас все. И хотя немногие люди называют себя профессиональными писателями или дизайнерами, все пишут и проектируют почти каждый день.

История продолжается под рекламой

Боюсь, у меня нет для вас советов по написанию. Но, просматривая недавно пачку изображений, я решил поделиться с вами несколькими простыми предложениями, как улучшить композицию интерьера вашего дома.

Уменьшить количество видимых линий

Звучит как слоган из рекламы косметики. Безусловно, женщины определенного возраста — к сожалению, этого возраста — могут отстать. Но там, где женщина стирает линии, чтобы создать визуальную путаницу (то есть выглядеть моложе, чем она есть), дизайнер делает то же самое, чтобы этого избежать.

Идея состоит в том, что чем больше линий, тем больше точек пересечения, что создает больше работы для глаза. Проектируя дом с нуля, я всегда стараюсь минимизировать количество горизонтальных плоскостей.Один путь — снять стеновые панели прямо до потолка, а не обрезать их на 18 дюймов. Выравнивание высоты дверей и окон, когда они разделяют общую стену, — еще одно. Меньше — больше.

Краснодеревщик тоже часто нарушает этот принцип. На многих кухнях есть столярные башни, которые поднимаются на две или три разные высоты, не доходя до потолка. Дополнительные линии заставляют комнату нервничать и чувствовать неразрешенность, и без уважительной причины. Все, что у вас получится, — это мертвое пространство между шкафами и потолком.

Исправьте неправильные пропорции с помощью числа три

Что такого в людях, что триады так привлекают нас? Вы не удивитесь, узнав, что принцип, который вдохновляет католицизм, анекдоты, музыку, бейсбол и несчастья, также имеет решающее значение для визуальных пропорций.

История продолжается под рекламой

Помните о правиле третей в следующий раз, когда будете вешать произведения искусства у себя дома. Слишком часто вы обнаруживаете произведение искусства размером с подставку для столовых приборов, висящее в мертвой точке 12-футовой стены, выглядящее таким же напуганным и одиноким, как ребенок, оставленный в фуд-корте.

Лучше сделать так, чтобы одно произведение искусства занимало не менее одной трети одной стены. Если поверхность позади основной кровати составляет 16 футов, произведение искусства должно вытянуться минимум на 5,5 футов. Это не значит, что вам нужно спешить и покупать гигантскую картину. Серия принтов в рамах — салонных или в сетке — красиво заполнит то же пространство.

Справедливость с масштабом

Контекст — это все в дизайне. Что хорошо: каждая новая ситуация дает возможность придать новый смысл.И плохо: там, где ничего не установлено, жестких правил мало. Значит, дизайнеры — как Э. Уайт сказал о писателях: они должны руководствоваться тревожно движущимися звездами.

При оформлении комнаты сделайте хороший масштаб вашей Полярной звезды. Начните с отступления. Это большая комната? Тогда вам понадобится мебель пропорционально еще большего размера. Фигуры должны занимать пространство естественным образом, как будто они всегда были там. Точно так же, как тонкие и изящные диваны выглядят потерянными на открытых этажах, большие современные секции не согласуются с домами в викторианском стиле, чьи маленькие комнаты созданы для столов тонкой работы и причудливых стульев с вертикальными спинками.

Самый быстрый способ улучшить соотношение размеров в вашем доме — это использовать коврики, подходящие к вашей мебели. Большинство людей делают ошибку, когда в гостиной кладут коврик размером 4 на 6 футов. Журнальный столик стоит на нем, а диван и стулья лежат за периферией, на полу. Цена — причина. Перейти на коврик размером 8 на 10 футов — дорого.

История продолжается под рекламой

Но чем больше коврик, тем лучше. Вам нужен континент для вашей мебели.Достаточно большой коврик будет содержать и поддерживать их, заземляя пространство. Вы поймете, что добились успеха, когда увидите, как ваши друзья расслабляются: кто-то сидит на стульях и диванах, а кто-то на полу.

Что это значит? Ваша композиция была признана привлекательной. Есть несколько более высоких наград.

7 элементов дизайна интерьера

Как использовать элементы и принципы дизайна интерьера для украшения вашего дома

Современный дизайн интерьера включает в себя гораздо больше, чем просто решение, какие подушки и портьеры свяжут комнату воедино, хотя этот выбор все еще имеет значение.В Frankel Building Group мы считаем, что дизайн интерьера — это одновременно наука и искусство! Это связано с тем, как наш мозг и тело реагируют на пространство вокруг нас. И работа дизайнера интерьеров — формировать те чувства или ощущения в положительном направлении, которые вызывают у кого-то желание проводить время в комнате.

Для этого дизайнеры интерьера используют определенные художественные методики, которые «обманывают» наш разум или, по крайней мере, изменяют то, как мы воспринимаем внутреннее пространство. Это гораздо больше интеллектуальная игра, чем люди думают.

К счастью, вы можете использовать 7 основных принципов дизайна интерьера, чтобы украсить свой дом.

• Космос
• Строки
• Форма или форма
• Узор
• Свет
• Цвет
• Текстура

Давайте обсудим эти строительные блоки и то, как они могут помочь вам начать свой путь к созданию домашнего интерьера вашей мечты.

1. Космос

В то время как все семь элементов в этом списке являются незаменимыми компонентами дизайна интерьера, пространство, пожалуй, является наиболее важным для правильного использования.Ведь дизайн интерьера — это дизайн интерьера помещений .

Если за последнее десятилетие вы смотрели какое-либо шоу по благоустройству дома, вы слышали о плане этажа с открытой концепцией. Этот особый стиль дома одержим пространством, в частности балансом отрицательного и положительного пространства.

• Пустое пространство, придающее комнате ощущение возвышенности и «открытости», называется отрицательным пространством .
• Пространство, заполненное декором, таким как диван в гостиной, обеденный стол и кухонный остров, называется позитивным пространством .

В доме открытого концептуального стиля стены удалены, заставляя ваш мозг чувствовать, что пространство больше, чем было бы, если бы были стены. Это всего лишь один пример того, как дизайн интерьера воздействует на мозг.

В дополнение к размышлениям о положительных и отрицательных пространствах на двухмерном плане этажа, дизайнер интерьера должен подумать о пространстве над мебелью:

• Насколько высоки потолки?
• Я хочу привлечь внимание к потолку, чтобы выделить определенную деталь?
• Должен ли я не спускать глаз с земли, демонстрируя изысканное качество мебели?

Задача состоит в том, чтобы найти баланс между этими двумя формами пространства — не слишком тесным, но и не слишком разреженным.И это уникально для вашего дома.

2. Строки

Еще один элемент, который дизайнеры интерьеров используют для формирования восприятия пространства нашим мозгом, — это линии. Есть три основных типа линий:

• Горизонтальный
• Вертикальный
• Динамический

Например, если вы хотите выглядеть более приземленным, безопасным, уютным и стабильным, используйте горизонтальные линии. С другой стороны, вертикальные линии делают пространство возвышенным и воздушным.

Для создания более спокойного и умиротворенного ощущения в комнате используйте горизонтальные линии. Они заземляют пространство и делают его шире и обширнее. Однако, если у вас будет слишком много этого элемента дизайна, ваше пространство может быстро стать скучным из-за отсутствия визуальной привлекательности, которая приходит с вертикальными и динамическими линиями.

Перпендикулярно горизонтальным линиям, вертикали привлекают взгляд вверх. Например, если ваш дом может похвастаться потрясающей оловянной потолочной плиткой, хороший дизайнер интерьера включит вертикальные линии, которые подсознательно поднимут вам глаза, чтобы выделить эту особенность.Однако, если вертикальные линии используются слишком часто, люди могут чувствовать себя ограниченными.

Эти линии предполагают движение и возбуждение. Они активны и побуждают ваши глаза «двигаться» в направлении линии или замечать узор.

Зигзагообразные, угловые и изогнутые линии попадают в эту категорию, поскольку каждая из них обеспечивает различное движение или влияние на ощущение комнаты. Зигзагообразные и угловатые линии придают комнате энергию и жизнь, а плавные и изогнутые линии способствуют мягкости, плавности и равновесию.

Мы можем увидеть эти линии в действии в нашей Галерее нестандартных домов. По мере того, как дома переходят от традиционных к переходным, а в конечном итоге к современным и современным, вы действительно можете увидеть, как линии становятся чище и менее детализированными, менее пышными и более угловатыми.

3. Форма или форма

Любая совокупность линий, образующая форму, называется формой. Линии, будь то горизонтальные, вертикальные или динамические, рождают формы. Эти формы могут быть как геометрическими (угловыми), так и естественными (изогнутыми).Также они могут быть открытыми или закрытыми. Когда ваш дизайнер интерьера твердо понимает ваш стиль, он может смешивать и сочетать формы, чтобы добиться любого ощущения, которое вы хотите в своем доме, будь то землистый, современный, теплый, прохладный или что угодно.

4. Схема

Паттерн — это совокупность линий и форм, которая вместе с формой является частью линейного семейства элементов. Как и формы, узоры подчеркнут определенную часть вашего интерьера, будь то потолок, лестница или стены.Вы можете добиться этого эффекта с помощью смелых обоев или ярких цветов на стене.

Узоры не обязательно должны сочетаться со стенами. Вы можете использовать их где угодно, от текстуры дерева до рам для картин, портьер, подушек и многого другого. Включение узоров в ваш дом открывает бесконечное множество вариантов.

5. Свет

Если вы когда-нибудь слышали о «декоративном освещении», то вы уже знакомы с этим элементом дизайна интерьера. Свет может создать настроение любой комнате, так как разные типы света связаны с разным настроением.Естественный свет может олицетворять тепло и счастье, а искусственное флуоресцентное освещение делает комнату холодной и неподвижной.

Важно понимать два основных типа освещения и то, как они могут повлиять на общее настроение помещения.

Естественные источники света могут подчеркнуть ваши красивые цвета краски или выделить определенный предмет мебели, который вы так давно мечтали продемонстрировать. В полностью индивидуализированном доме дизайнер интерьера может идеально расположить окна и двери, чтобы обеспечить достаточное количество естественного света, каскадно освещающего любое внутреннее пространство.Кроме того, дизайнеры могут управлять этим светом через шторы, шторы и шторы.

Когда естественного освещения недостаточно или когда дизайнеры хотят выделить определенное произведение искусства или создать настроение, вы можете использовать искусственное освещение. Ваши варианты включают:

• Подсветка рабочего стола : Само собой разумеется, оно помогает выполнять задачи, в том числе настольное освещение, верхнее освещение для кухни и многое другое.
• Акцентное освещение : Указывая фокус в вашем доме, эта форма освещения может включать произведения искусства, скульптуры, люстры или даже архитектуру вашего дома.
• Окружающее освещение : Окружающее освещение не выделяет и не помогает в выполнении задач, а улучшает все пространство. Это «освещение настроения», о котором мы говорили ранее.

6. Цвет

Так же, как светофор во время вождения, цвета в дизайне интерьера связаны с определенными сообщениями и настроениями, поскольку наш мозг настроен воспринимать их определенным образом. Работа дизайнера интерьера — манипулировать ими, чтобы создать желаемое ощущение в вашем доме.

Мы не будем здесь объяснять цветовое колесо, но важно понимать, что разные цвета вызывают разные чувства. Например, зеленый означает спокойствие и умиротворение, красный — интенсивный и олицетворяет голод, а фиолетовый — королевскую власть. Таким образом, важно знать цветовую палитру, которую вы хотите использовать в каждом пространстве вашего дома.

7. Текстура

В то время как в большинстве случаев текстура — это то, как что-то ощущается, дизайнеры интерьера должны учитывать, как выглядят текстуры и .. Есть два типа текстур — визуальные и актуальные — и хорошие дизайнеры могут манипулировать ими для создания желаемого эффекта.

Вот как действительно ощущается материал. Например, шелк кажется гладким, а лен может быть жестким и грубым. С другой стороны, кожа также гладкая, но выглядит совершенно иначе, чем шелк.

Визуальная текстура — это то, как что-то кажется вашим глазам. Например, каменные обои — это не совсем то же самое, что настоящий камень, но они создают иллюзию камня, который более деревенский и традиционный, чем современный.

Высококачественный дизайн интерьера всегда будет основываться на комбинации этих 7 факторов. Когда вы знаете, как эффективно сочетать, сочетать и балансировать цвета, линии и пространство, именно тогда вы действительно можете превратить свой дом в то, чего никогда не могли себе представить.

Хотите украсить интерьер своего дома свежим и увлекательным образом, но не знаете, с чего начать? Свяжитесь с Frankel Building Group сегодня, и наш дизайнер интерьеров лично расскажет вам о возможных вариантах!

Или посетите нашу страницу дизайна интерьера, чтобы узнать больше о нашем личном процессе.

Основные принципы дизайна интерьера

Зная основные принципы дизайна интерьера, вы можете преобразовать любое пространство, чтобы оно выглядело потрясающе. Вы знаете, каково это, когда вы входите в хорошо оформленную комнату. Вы можете почувствовать, как все кажется связным и собранным. Это кажется правильным. Вы можете добиться такого эффекта в собственном доме, немного зная базовые принципы дизайна. Соедините эти знания с практикой и экспериментированием, и вы на пути к созданию красивого дома.

Остаток

В дизайне баланс создает ощущение равновесия. Все дело в выравнивании или приближении визуального веса объектов. Баланс достигается не только за счет формы, но и за счет цвета, рисунка и текстуры.

Есть три разных вида баланса:

• Симметричный или формальный: Традиционные или формальные пространства требуют симметричного баланса, когда пространство равномерно разделено на две стороны, которые отражают друг друга. Например, можно сказать, что два стула по обе стороны от журнального столика симметрично уравновешены.Такого баланса легко добиться, поскольку элементы дизайна повторяются с каждой стороны. Если не соблюдать осторожность, такой баланс может стать однообразным и утомительным.
• Асимметричный или неформальный: визуальный вес линий, цветов, форм и текстур сбалансирован без точного дублирования. Он не такой упорядоченный, как симметричные весы, и может быть более сложным и интересным. Например, диван можно уравновесить, поставив два стула с другой стороны.
• Радиальный баланс достигается, когда есть центральная точка фокусировки с другими элементами, исходящими от нее или вокруг нее.Примером может служить круглый обеденный стол со стульями, расставленными вокруг него. Есть много повторений формы, фактуры и цвета.

Ритм

Как и в музыке, ритм в дизайне — это создание шаблонов повторения и контраста для создания визуального интереса. Вы можете добиться этого, используя один и тот же цвет или форму через разные промежутки времени. Его цель — перемещать взгляд по комнате. Например, вы можете установить ритм, используя цвет для подушек, подбирая его на картине и повторяя его снова на ковре.Эти повторения помогут вам не сводить глаз по комнате.

Гармония

Гармония создается, когда все элементы действуют вместе, создавая единое сообщение. Точно так же, как ритм может вызывать возбуждение, гармония создает чувство покоя. Например, вы можете создать гармонию, используя только один цвет, даже если ваши формы сильно различаются по форме, размеру и текстуре.

Акцент

Комната, в которой все имеет одинаковую важность, будет казаться либо разбросанной, либо скучной.Вам нужен якорь. В архитектурных пространствах часто есть что-то интересное, например, камин или окно с прекрасным видом. Вы можете усилить встроенный фокус, расставив вокруг него мебель, чтобы подчеркнуть его. В комнате, в которой нет такой встроенной достопримечательности, вы можете создать ее, сгруппировав мебель или используя необычный или большой предмет.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это отношение размеров одной части к другой, а масштаб — это то, как размер одного объекта соотносится с другим или с пространством, в котором он находится.К примеру, в маленькой комнате будет не по размеру большая набивная секция.

Некоторые пропорциональные отношения более приятны, чем другие. Древние греки придумали золотое сечение, которое стремилось свести все пропорции к простой формуле: отношение меньшего раздела к большему должно быть таким же, как отношение большего сечения к целому. Эта пропорция присутствует в природе, ее использовали художники и архитекторы.

Принцип дизайна — Правило третей поможет вам улучшить композицию элементов интерьера

What это правило третей? На самом деле правило третей — один из фундаментальных принципов дизайна , без которого невозможно обойтись. в дизайне.Это фундаментальное руководство, такое простое и эффективное; Это часто кажется обманом: разделите свой дизайн на три строки и три столбца. Точки пересечения вертикальной и горизонтальной линий образуют естественные ориентиры. для того, где вы должны разместить свой предмет и вспомогательные элементы. Столкнувшийся с трудностями с поиском баланса в ваших проектах? Правило третей вот-вот станет твой лучший друг.

Пропорции это важный принцип дизайна и отличный инструмент, который поможет нам, когда мы принимать решения о макете.Но это не единственный инструмент, такой как правило третей . Есть и другие элементы и принципы, которые также следует учитывать. При размещении визуальных элементов для эффективный состав, необходимо оценить остальные элементы и принципы дизайн, включая форму, текстуру, цвет, доминирование, баланс и т. д. Давайте посмотрим, как использовать правило третей в дизайне интерьеров и архитектуре.

Принцип дизайна — как использовать правило третей в интерьере и архитектура

правило третей гласит, что композиции вызывают больший визуальный интерес, когда элементы находятся на расстоянии одной и двух третей от краев холста.Макеты с двумя столбцами, для Например, лучше, если немного отступить от краев браузера окно.

Правило третей, однако, имеет дело с совершенно другой теорией дизайна. Правило вместо этого трети — это способ разместить элементы в дизайне как способ управления куда направятся глаза зрителя и что они увидят.

Правило третей гласит, что поверхность должна представляться разделенной на девять равных частей двумя одинаковыми горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями, и что важные элементы композиции должны быть размещены вдоль этих линий или их пересечений.

В идея состоит в том, что, размещая и располагая элементы с учетом правила третей создаст более интересный дизайн, и взгляд пользователя будет пересечения сетки, создавая таким образом дизайн, который имеет больше энергии и напряжение.

Возможно, вы заметили, что это описание правила третей не говорит о пропорциях и не фокусируется на них. Вы также можете заметить, что элемент, занимающий два из трех столбцов, не соответствует математике, определяющей золотое сечение.Это два совершенно разных правила.

Внутренний декор и правило третей

In мир декора интерьера, есть целый мир гласных и невысказанных правила, придерживаясь которых, можно легко добиться наиболее успешного результата. Они были получены методом проб и ошибок, наблюдений и экспериментов. Так, одно из основных правил грамотного декора любой поверхности в доме (будь то полка над камином, столешница, прикроватная тумбочка или журнальный столик) называется «правилом третей».В чем его суть и как его использовать, говорит наш сегодняшний пост.

Как работает правило третей

«Правило третей » основано на простом и проверенном факте: мы лучше всего визуализируем композиции из трех объектов, разных по форме, цвету и размеру. Итак, предметы дополняют друг друга, сохраняя равновесие и не нарушая гармонии. Мы приведем в этом материале ряд удачных примеров декоративного оформления различных поверхностей по этому принципу, и вы сами убедитесь в его эффективности!

Примеры включения правила третей

Масштаб отменяет все другие правила

Хотя мы показали, что правило третей добавляет визуальной глубины и интереса, то, что делает это правило недействительным — масштаб.Масштаб или размер вашей комнаты или предметов в вашей комнате может потребовать от вас нарушить правило третей.

Если островок на вашей кухне небольшой, он может выглядеть загроможденным и чрезмерным над ним свисают три больших подвесных светильника, что заставляет вас иметь только два подвески вместо них. Или, если у вас есть маленький изящный журнальный столик, он тоже может выглядеть «Тяжелый», чтобы разместить на нем три предмета. На другой стороне шкалы масштаба предмет может быть очень большим и требуется более трех предметов для поддержания баланса.

Остаток правило третей с масштабом комнаты и ее объектов внутри, обеспечивая что ваша комната пропорциональна и соответствует масштабу.

Окна по тройке

Пока симметрия в архитектуре обязательна для сбалансированного дизайна, прикосновение визуального веселья, привнося правило третей в ваши дома архитектура.

Пока на одной стороне дома может быть 1 большое окно, на противоположной стороне может быть 3 меньших окна, масштаб которых при объединении соответствует и уравновешивается с большим единственное окно.Это просто забавный способ сделать дизайн вашего дома уникальным и играйте с визуальной симметрией и балансом.

Не воспринимайте правило третей слишком буквально

Сейчас что мы вбили вам в голову это правило, мы сделаем шаг наоборот, и посоветовать вам не воспринимать это слишком серьезно. Не бегайте по дому, устраивая приготовления из трех повсюду. Симметрия — это неплохо и не нарушает правил.

правило третей — это руководство, которое можно изменить. По сути, он был помещен в разместить так, чтобы люди понимали, что нечетное количество предметов интереснее чем четное количество элементов.Так да, вы можете объединить 5 или 9 элементов в группы и при этом добиться того же визуального эффекта. интерес.

Расставить мебель по правилу третей

Расстановка мебель в комнате может показаться загадкой. Кажется, слишком много правила, когда речь идет о расстановке мебели. Хотя у вас может возникнуть соблазн проигнорировать некоторые из этих правил, мы предлагаем вам следуйте правилу третей, чтобы создать функциональную и плавную комнату.

Ли у вас есть один большой диван и два больших клубных кресла или два изящных кресла для влюбленных и один нежный стул — правило третей поможет вам разместить основную мебель в сплоченные группы.

Это важно создавать группы мебели, размер и форма которых имитируют каждую другое, создавая целостный вид. В визуальную высоту и масштаб комнаты можно регулировать с помощью других предметы, но мебель должна быть похожей по размеру / масштабу / форме при группировании вместе.

Как комбинировать три ткани

Комбинирование ткани могут быть непростыми. Может возникнуть соблазн выбрать одну ткань, которая вам нравится. и используйте его на своих шторах, подушках и т. д., но разве это не будет скучно, и наверное сверхмощный?

Когда при оформлении любой комнаты в вашем доме лучше всего выбирать ткани, которые играют дополнять друг друга цветами, узорами и текстурами.Нитки могут быть швейными журнал, но их статья предлагает очень полезные способы выбора цвета комбинации, которые можно применить к вашему дизайну интерьера. Они предлагают вам раскладываем все варианты ткани и выбираем ткани по фактуре, рисунку и цвет.

Три текстуры выглядят лучше всего

Есть Вы когда-нибудь внимательно смотрели на полностью белую комнату? Если да, то, наверное, заметил, что комната на самом деле не совсем белая, хотя изначально кажется сюда.

В На самом деле, при ближайшем рассмотрении полностью белой комнаты вы увидите множество оттенков белого, кремового, бежевого и коричневого.Вы также заметите много разных текстуры — дерево, ротанг, лен и хлопчатобумажные ткани. Да, это правило третей распространяется к текстуре комнаты.

Три цвета в комнате

As показано в этой статье wikihow, есть стандартное уравнение, которое работает лучше всего при выборе цвета комнаты — 60, 30, 10.

• 60% — основной цвет комнаты,
• 30% — вторичный цвет,
• 10% — акцентный цвет.

Это Соотношение может применяться ко всем цветам интерьера и экстерьера, которые вы выберете для твой дом.Возьмем, к примеру, вашу гостиную — 60% могут быть нейтрально-бежевыми, 30% — смелая темно-синяя стена с акцентом, а 10% — декоративные подушки кораллового цвета. с темно-синей отделкой / акцентами.

Если смелые сочетания цветов не для вас, тогда выберите три разных оттенка того же цвета для нейтрального, более успокаивающего дизайна комнаты. В любом случае, если вы последуете правило третей при выборе цвета, то вы гарантированно добьетесь номер, который хорошо спроектирован и уютен.

Произведения искусства и украшения

Один Когда дело доходит до правила третей, лучше всего то, что вы, как правило, не нужно ходить в магазин за новой мебелью или новыми дорогими вещами.Ты просто нужно взглянуть на интерьер вашего дома и посмотреть, как можно применить правило третей для внесения значительных улучшений.

Правило третей в архитектуре

Мы все знают, как симметрия в архитектуре важна для хорошо сбалансированного дизайна. Вам следует подумать о том, чтобы включить в свои дома правило третей архитектура. Есть отличная идея сделать свой дом более современным с помощью магическое число три. Например, что, если у вас есть одно большое окно с одной стороны дома, в то время как на противоположной стороне может быть три окна меньшего размера, идеально подходит к большему.Это отличный способ сделать дизайн вашего дома более уникальный и визуально идеально сбалансированный.

Ключевой:

Когда что касается дизайна интерьера, идеальный домашний декор создается серией правила для создания более интересного и гламурного интерьера. И правило третей самый полезный в этом.

5 правил компоновки и компоновки дизайна

Все знают, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют.Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от повара, готовящего еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) — это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. Д.) — это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте дизайн-макета и композиции в качестве окончательной обшивки.

Конечно, шеф-повар мог бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она могла бы расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке.Со временем и вниманием она может создать невероятные впечатления для человека, принимающего пищу.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных способах структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиуровневого торта.

1. Сетка

Сетки упорядочивают графический дизайн. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решить, где разместить контент, а не где его можно разместить.

Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты.В современном веб-дизайне чистые линии сетки стали популярными, и избежать их практически невозможно. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваш дизайн более чистым, эффективным и легким для адаптации.

Grids привносит организованность не только в дизайн, но и в процесс создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте прочную сетку, и если дата, время, изображения и цвета изменятся, ваши основные дизайны будут казаться связанными.Мгновенная последовательность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также являются отличным ориентиром при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, возникающее, когда открываешь чужой дизайн и видишь четкую сетку, которой нужно следовать!

2. Выделение и масштаб

Глазу обычно нужно место для отдыха или что-нибудь интересное, чтобы удержать его, иначе люди посмотрят на ваш дизайн и быстро двинутся дальше.Допустим, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель — привлечь внимание к моменту и радость собрания, сделав вашу маму предметом и центром вашей композиции.

Чтобы донести до зрителя мысль о том, что в центре внимания находится ваша мама, вы должны использовать масштаб и акцент. Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и сделать так, чтобы она была самым большим объектом на фотографии. Вы можете выделить ее, размыв фон, чтобы выделить ее, или сосредоточив внимание на ее ярком платье.

Определение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также органического построения иерархии. В вышеприведенном дизайне центральным элементом является нелепый торт — наши глаза обращаются прямо к нему, а затем читают остальное в поисках контекста.

3. Остаток

Разве не все в жизни — это поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно манипулировать разными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне.Представьте себе невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не склоняете чашу весов, размещая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это чисто, сочетая элементы крупного шрифта («Что мы делаем», «Наши работы») с меньшими, равными по размеру абзацами более длинной пояснительной копии.

Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или отрицательное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность проследить за дизайном. Дайте каждому элементу на странице немного места, чтобы он мог дышать, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично.Вы можете видеть, как перемещение элементов в приведенном выше веб-дизайне ближе друг к другу (таким образом уменьшая негативное пространство и нарушая баланс элемента) делает дизайн клаустрофобным и в конечном итоге неудачным.

4. Правило третей

Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальный совет, который настолько прост и эффективен, что часто кажется обманом: разделите дизайн на три строки и три столбца.Точки пересечения вертикальных и горизонтальных линий образуют естественные ориентиры для размещения объекта и вспомогательных элементов. Не можете найти баланс в своем дизайне? Правило третей скоро станет вашим лучшим другом.

Чтобы увидеть наиболее наглядные примеры, посмотрите фотографии. В приведенном выше примере точки фокусировки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной Правилом третей.Если бы дерево находилось в мертвой точке по горизонтали, а горы — прямо в центре вертикали, композиция не была бы такой приятной.

5. Правило коэффициентов

Правило шансов гласит, что в приятных композициях часто бывает нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой, естественный баланс.(Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило.) Это часто верно в дизайне логотипов, где центрированный знак может быть смещен с обеих сторон названием компании, как в логотипе Needle Records.

Сила продуманного дизайна

Это просто обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей. Как всегда, помните, что правила предназначены для нарушения. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.

Хотите начать свою карьеру графического дизайнера?

Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.