%d1%82%d0%b5%d0%bd%d1%8c %d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба

5556*5556

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

3240*4320

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

attention be careful cut icon danger

2500*2000

2022 календарь bd с фоторамкой

2500*2500

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge

2000*2000

элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

1200*1200

bb крем ню макияж косметика косметика

1200*1500

цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

1200*1200

облака комиксов

5042*5042

коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба

1200*1200

номер 82 золотой шрифт

1200*1200

black key that can be hung on the body car key key

2000*2000

bb крем тень вектор

1300*1300

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

2276*2276

глюк числа 87 вектор на прозрачном фоне

1200*1200

be careful warning signs warning signs be

2000*2000

3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

3d золотые числа 87 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

3072*4107

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

номер 82 3d рендеринг

2000*2000

Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

1202*1202

надпись laa ba sa thohurun ​​insya allah

1200*1200

syafakallah la ba sa thohurun ​​in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания

2048*2048

bd письмо логотип

1200*1200

латинский алфавит буква bb из расплавленной лавы скачать бесплатно png

3000*3000

витамин В5 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

1200*1200

bb логотип градиент с абстрактной формой

1200*1200

red bb cream cartoon cosmetics

2500*2500

в первоначальном письме вв логотипа

1200*1200

номер 87 золотой шрифт

1200*1200

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

bb логотип дизайн шаблона

2223*2223

две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb

2000*2000

серые облака png элемент для вашего комикса bd

5042*5042

номер 87 3d рендеринг

2000*2000

bb крем элемент

1200*1200

87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

bb градиентный логотип с абстрактной формой

1200*1200

Узнаем как рисовать тени? Основы рисования

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх карандашного наброска.

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации

• Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
• Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Обучение академическому рисунку света, полутона и тени

Цель обучения академическому рисунку

Три стадии обучения рисованию карандашом

• Первая стадия обучения – разминка и тренировка мышц руки, запястья, кисти и пальцев, а также рисование линий и оттачивание глазомера.
• Вторая стадия – линейные рисунки с моделей и объектов, чтобы начинающий мог привыкнуть к работе с пропорциями в трехмерном пространстве и передаче длины, ширины и толщины объектов.
• Третья стадия – графическое изображение этих объектов, что подразумевает передачу света, полутона, собственной и отбрасываемой тени, и отображение не только форм и контуров объектов, но и верных тональных отношений.

Это требует уверенного знания принципов академического рисуснка, по которым работают свет, полутона и падающие тени, а также владения техническими навыками, позволяющими передать формы на бумаге графическими средствами. Легче всего проиллюстрировать принципы, поместив деревянные модели простых фигур под освещение разных типов, изучить, как выглядят свет, полутон и тень при источнике света с разных сторон, и применить данное знание для рисования с геометрических форм.

Понимание того, как свет, полутона и тени работают на простых фигурах в дальнейшем поможет при изображении более сложных объектов, в том числе фигуры человека. Именно поэтому работа со светотенью на примере простых фигур не должна восприниматься как что-то слишком простое, что можно быстро проскочить – она является фундаментом, на котором потом будет строиться любая успешная графическая или декоративная работа.

Источники и типы освещения

1. Основные источники освещения.

Если вы рассмотрите деревянные модели, вы быстро обратите внимание, что в природе не существует линийкак таковых. Формы предметов проявляются благодаря сочетанию освещенных по-разному плоскостей, и выраженная визуальная граница между ними возникает из-за того, что одна плоскость значительно отличается от соседней по тону – она темнее или светлее. Тональные отношения между разными плоскостями обуславливаются типом, источником и направлением освещения, которое попадает на этот объект.

ФОТО №1    Натуральное освещение — 3-4 источника света — натюрморт на курсах академического рисунка карандашом — студия Артакадемия

В широком смысле, есть два главных типа освещения: естественное, при котором солнечные лучи параллельны, и искусственное, при котором лучи начинаются в одной точке и расходятся веером.

Солнечный свет бывает прямым и непрямым. Объект может находиться прямо под солнечными лучами, и тогда он будет ярко освещен и отбрасывать контрастную тень; или же он может быть освещен через окно, которое пропускает отраженный и рассеянный свет, без попадания на него прямых солнечных лучей.

Искусственное освещения может быть очень разнообразным: это и электрическая лампа накаливания, газовая горелка или зажигалка, масляная лампа, свеча, открытый огонь и так далее.

2. Типы освещения.

И естественное, и искусственное освещение могут падать на объект множеством разных способов. Если свет поступает из более чем одного направления одновременно, например, из нескольких окон или расставленных далеко друг от друга ламп, это называется диффузным освещением.

Если источник освещения находится перед объектом таким образом, что передняя часть его освещена, а задняя в это время находится в тени, это фронтальное освещение.

Если источник света находится за объектом, так что его задняя часть подсвечена, а передняя в тени, это контражур.

Если источник освещения находится сверху и подсвечивает верхушку объекта, то это верхний свет.

Если источник освещения находится сбоку, и одна сторона объекта подсвечена, а другая находится в тени, то это боковой свет.

Если источник освещения находится слева и сверху от объекта, то это конвенциональное освещение.

Здесь разные типы освещения иллюстрируются с помощью фотографий деревянных моделей, но на самом деле лучше всего изучать эффекты от разных источников освещения, наблюдая, как выглядят настоящие объекты, по отдельности и в группе, при каждом из возможных расположений источника света.

Рассеянное освещение – На Фото №1 показаны тени и свет созданные природным, рассеянным освещением на группе геометрических моделей. Подобный световой эффект происходит во время попадания световых потоков от нескольких природных источников, таких как 4-5 окон в хорошо освещенной комнате (то есть свет исходит из нескольких точек одновременно). В данном случае не было попытки сохранить четкие очертания светотеневого излома, за счет искусственного освещения. Группа предметов на Фот. №1 представлена только лишь для выявления типичного состояния освещения которое редко используется в академическом рисунке так как на уроках классический натюрморт имеет более понятную структуру света и тени нежели натуральное освещенный.

Отчего происходит рассеянное освещение. Естественность множества световых потоков от нескольких окон, стирает четкие границы света и большего количества теней. Происходит эффект осветления тени за счет множественного попадания света как на объект отбивающий тень так и на саму тень , тем самым высветляя и размывая ее. Тем самым, тень натурального освещения в классическом рисунке карандашом, должна быть короткой, иметь наиболее темное место прямо под объектом, а так же края максимально размытые.

Явно видно неспособность данного типа освещения претендовать на академичность. Не смотря на его натуральность, важность метода искусственного освещения выявляющего свет, тень, полутень, рефлекс, границы – не может быть переоценена для академических программ классического рисунка.

3. Фронтальное освещение – Фото №2. Показывает группу геометрических фигур, освещенных прямым солнечным светом, идущим из-за спины смотрящего и падающего фронтально на натюрморт с предметами. На всех формах отсутствует глубокая тень от сильного, фронтального света, который ее растворяет, но можно заметить полутень на всех частях геометрических фигур. На всех круглых объектах, блики стремятся приблизиться к линии центра вместо левой части контура фигуры. Если бы натюрморт состоял из металлических форм, мы бы наблюдали вместо деревянных, яркие блики с четкими краями.

ФОТО 2. Фронтальное освещение — натюрморт (геометрические фигуры)

Тени четко прослеживаются, но мало видны, так как отражаются от зеркальных объектов.

Освещение сзади. – Условия освещения для группы предметов показанных на фото №3 стоят в зеркальной противоположности к постановке на фото №2. Так как объекты освещены сзади. В следствии того, что лучи света приходятся прямо на нас, они освещают заднюю часть фигур, тем самым, погружая в сильную тень переднюю часть всей постановки, отбива четкие тени на смотрящего. Наиболее характерной отличительной чертой данного натюрморта является искаженное восприятие бесформенных моделей в черном цвете. Однако, вследствие более детального исследования можно увидеть классическую, геометрическую форму каждого объекта для академического рисунка, хоть и полностью погруженного в тень.

ФОТО 3. Освещение сзади — натюрморт в тени (постановка курсов академического рисунка Артакадемия Киев)

Не смотря на затененность постановки, верхняя часть призмы, полусфера и цилиндр выявляют слабые освещенные области. Красиво освещенная ваза с обеих сторон показывает классический вид рефлексивного освещение отраженного луча от рядом стоящих предметов.

Как уже было ранее замечено, все тени падают в сторону обозревателя, а тени на столе являются самым темным местом.

4. Освещение сверху

– Когда предметы освещены сверху как показано на фото №4, наиболее заметными особенностями являются ярко освещенные области на верхних частях всех объектв и темные тени внизу, с наиболее темными местами тени ровно под геометрическими формами. Таким образом, блик, полутон, тень похожи на постановку с натуральным освещением с одним отличием, в первом случаем свет падает искоса из окна, в варианте №4 четко, сверху вниз.

ФОТО №4 — Освещение натюрморта сверху — натюрмрт для рисунка карандашом

Более явно проявить точку света можно сравнив построение простейших предметов на нашем натрморте, полусферы и вазы. НА полусфере мы видим довольно рассьенный свет оставляющий большую светлую область сверху с растяжкой к тени по всей сфере. В тоже время ваза, стоящая выше, ближе к источнику света, имеет ярко выраженный блик, поставленный пучком счета чуть левее и растяжку к правой области полутени, с четкой тенью внизу.

Тени при верхнем освещении на классических натюрмортах для академического рисунка карандашом, имеют малый размер и четко очерчивают сам предмет.

Размытые края теней в данном случае объясняется четырьмя лампами, освещающими хоть и с одной точки но размывающие края тени.

5. Классическое освещение  — фото №5, показывает академическую модель освещения предметов на натюрморте при попадении света в 45° на геометрические формы, отбрасывает понятную тень размером с высоту предметов.

Система академического освещения была установлена как стандарт для обучающих программ по рисунку карандашом, а так же для формулировки теорий света, тени. Необходимо заметить яркость, контраст между тенью и светом, более четкой формой тени, чем с любым другим типом освещения.

ФОТО №5 — Классическое рисунок освещение под углом 45*

 

Больше про курсы академического рисунка можно прочитать тут:

 

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Академический рисунок губ человека карандашом

Учимся видеть свет и тень. §7 Свет и тень Рисунок карандашом обучение светотени штрихи

Тема урока: СВЕТОТЕНЬ КАК СРЕДСТВО ПЕРЕДАЧИ

ОБЪЕМА ПРЕДМЕТА

Вид занятия : изображение на плоскости.

Метод: Интегрированный урок.

Цель: Дать понятие «светотень» как средства выявления объема предмета. Познакомить с градацией света и тени: свет, блик, тень, полутень, рефлекс, падающая тень.

Обучающая научить изображению геометрического тела (шар) с натуры с боковым освещением.

Развивающая развивать у учеников навыки и приемы работы графическим материалом. Способствовать развитию самостоятельности, зрительной памяти.

Воспитательная воспитывать наблюдательность, интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность, ответственное отношение к учебному труду.

Оборудование: бумага, пастель, карандаш, резинка, натуральная постановка из геометрических тел (цилиндр, шар) с боковым освещением, таблицы, образец педагогического рисунка, работы учащихся прошлых лет.

Литературный ряд : стихотворение Е.А. Баратынского. «Свет».

Глоссарий : светотень, блик, полутень, тень.

Ход урока

1. Организационный момент.

Приветствие;

2. Актуализация знаний учащихся.

Старательно мы наблюдаем свет,

Старательно людей мы наблюдаем

И чудеса постигнуть уповаем:

Какой же плод науки долгих лет?

Что, наконец, поймет надменный ум

На высоте всех опытов и дум…

Е. А. Баратынский.

3. Повторение.

Давайте вспомним термины, с которыми мы знакомились на прошлом уроке.

Штрих — черта, короткая линия.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство.

Выразительные средства графики — линия, штрих, точка, тон.

Рисунок — важнейшее средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического в изобразительном искусстве.

Набросок — произведение графики, живописи небольших размеров, бегло и быстро исполнено.

Графика — вид изобразительного искусства. Искусство изображения мира не с помощью цвета, а с помощью линий.

Натура — реальные объекты, которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

4. Сообщение темы урока.

В современной реалистической живописи и графики освещение предмета и тени, идущие от него, играют большую роль. Сегодня на уроке мы познакомимся, как же с помощью освещения и тени организовать свою композицию, и воплотить художественные замыслы.

5. Сообщение теоретических сведений.

Свет создает для нас условия видимости. Когда свет меняется, то изменяется и видимый образ освещенных предметов. Но мы легко узнаем, т.к. наш глаз (вернее мозг, сознание), нацеленный на узнавание, умеет сопоставить видимые элементы и узнать предмет. А вот художественному видению этого не достаточно. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчеркивает их объемность. Даже самые обыденные предметы обретают выразительность под действием света. Например, складки ткани, освещенные ярким светом, кажутся скульптурным изображением.

Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать. На плоском листе художник создает изображение, в котором зритель видит формы, объекты, пространство. Чтобы рисующему это удавалось, он должен научится воспринимать все видимое пространство и объемно — рисуя предмет с одной стороны, как бы видеть его со всех сторон.

Светотень — сочетание светлого и темного, распределение различных по яркости цветов или оттенков цвета для выявления объемности изображаемого предмета.

Видимые нами объемные формы выявляются для нас падающим на них светом — светотенью, то есть характером распределения освещенности по форме в зависимости от положения ее различных поверхностей по отношению к источнику света.

Градации светотени — свет, тень, полутень, рефлекс, блик.

Рассмотрим градации светотени на рисунке. На наиболее освещенной поверхности располагается свет , а самая яркая точка называется бликом . На поверхности, освященной скользящим светом, располагается полутень , а на самой затемненной поверхности — собственная тень . Последняя всегда в той или иной степени подсвечена светом, отраженным от других предметов. Такая подсветка называется рефлексом. Наконец предмет отбрасывает от себя на соседние предметы падающую тень , которая обычно всего бывает темнее собственной тени.

Задача рисующего — найти правильное соотношение этих светлотных фаз, уложить каждый тон точно на место. Только в этом случае зритель будет ощущать весь объем тела в целом.

Физминутка.

6. Демонстрация последовательности построения шара.

Практическая работа.

Любой сложный объект (будь то кувшин, ваза, какое-либо здание и даже человек) состоит из более простых форм. Я покажу, как рисовать (строить) простые формы, из которых состоят сложные объекты. Деление сложных объектов на простые формы очень облегчает рисование.

Сегодня мы выполним рисунок объемного геометрического тела — шара с боковым освещением с натуры. Работая с натуры, помните, что в процессе создания изображения нельзя изменять положение источника света.

	1. Начнем с самой простой для построения формы — шара. Шар при рисовании на плоскости представляет собой круг. С какой стороны на него ни посмотри, все равно круг, сверху — тоже круг. Вот и будем рисовать его в виде круга. Начнем с основных линий. Определим место, где этот шар будет находиться на листе.
	2. Проведем осевую линию нужной высоты. Разделим, измеряя карандашом, осевую на две равные части — это будет центр и радиус круга.
	3. Теперь, через центр, проведем перпендикулярную осевую линию. Самое главное и ответственное действие — измерьте с помощью карандаша радиус, и отложите его от центра на все осевые линии. Если у Вас хороший глазомер, то Вы можете плавной линией соединить отметки на осевых и получится круг.
	4. Те, кто не доверяют своему глазомеру, могут через центр провести дополнительные осевые линии. И на них тоже отложить радиус.
	5.Соедините полученные точки и круг готов. 6.Осталось стереть мягким ластиком вспомогательные линии, но если вы работали легкими, едва заметными линиями, то стирать ни чего не надо, так как любой ластик повреждает поверхность бумаги, и портит свежесть рисунка.
Чтобы круг превратился в шар, надо сделать его объемным. Объем создается с помощью наложения теней, т.е светотени.
	7. Посмотрите внимательно на шар. Найдите на шаре самое светлое местечко, которое словно отражает свет? Нашли? Я тоже нашел и перенес его на наш круг. Познакомьтесь — это БЛИК. Блик — это самое светлое место на предмете, которое отражает свет. Так блик нашли. Обозначим его на рисунке.
Разные поверхности предметов по-разному отражают свет: на гладких глянцевых поверхностях (керамика, стекло, металл, глянцевый пластик) блик яркий и четкий. На мягких, пористых, не полированных поверхностях (дерево, глина, бумага, апельсин, яйцо и т.п.) блик менее яркий и его границы не четкие, а плавно переходящие в следующую градацию света-тени.
	8. Снова посмотрим на шар. Найдите вокруг блика светлое пятно. Познакомьтесь — это СВЕТ . Свет — самое светлое пятно на предмете после блика. Обозначим его область на рисунке. Двигаемся дальше.
	9.Следующая зона разбивается на ПОЛУТЕНЬ и СОБСТВЕННУЮ ТЕНЬ. Собственная тень — это самое темное место на предмете. А полутень — это плавный переход от света к собственной тени. То есть не такое светлое как свет, но и не такое темное, как собственная тень предмета. Обозначим полутень и собственную тень на рисунке.
	10. Есть еще одно чудо светотени — это РЕФЛЕКС. Рефлекс — это отражение плоскости или других объектов на предмете. Обычно он немного светлее собственной тени. Так как мой шарик лежит на плоскости в полном одиночестве, то на нем есть рефлекс только от плоскости, который я и обозначил на своем рисунке в виде тоненькой полоски на самой темной части моего шара. Не тренированному глазу бывает очень трудно заметить рефлекс, но если посмотреть на предмет немного прищурившись, то рефлекс становится более заметным.
	11. Теперь посмотрите на плоскость под предметом с теневой стороны, и Вы увидите тень от предмета. Скорее всего именно с этой тенью Вы давно знакомы, ее полное имя — ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ . Ну вот вроде бы и все градации светотени. Надеюсь ни чего сложного. На самом деле все эти градации располагаются на любом предмете, меняя только свою форму и местоположение на предмете, в зависимости от формы предмета и от материала из которого он изготовлен.
А теперь попробуем все выполнить на практике. Выполнять мягким карандашом или мелками. Я выполню рисунок пастелью (мелками) — серыми оттенками.
	12.Область БЛИКА покрываю белой пастелью — мелом. Если выполняете карандашом, то блик оставляют не покрытым — просто чистая белая бумага. Светло-серым цветом покрываю область СВЕТА .
	13.Беру оттенок немного темнее и покрываю область ПОЛУТЕНИ .
	14. Темно-се делаю РЕФЛЕКС — отражение плоскости.
	15.Теперь рисую ПАДАЮЩУЮ ТЕНЬ . В данном случае она под самым шаром будет темнее, темнее чем РЕФЛЕКС на шаре. Дальше от шара тень будет светлее. Такая четкая тень от шара получилась потому, что шар освещен сверху лампой. Если Вы рисуете днем, то тень будет менее четкая.
	16. Не забываем про плоскости. Обычно горизонтальная плоскость на которой лежит объект светлее чем вертикальная, так как свет светит сверху и горизонтальная плоскость лучше освещена. Но бывает и наоборот, если свет направлен на вертикальную плоскость.
	17.Рисунок завершен, осталось сгладить — обобщить немного переходы света и тени. Вот что получилось.
	Закрепление. А теперь повторим, какие градации светотени для придания рисунку объема мы узнали: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. И ничего сложного!

7. Итог урока .
. Выставка работ учащихся.
. Анализ рисунков, оценивание.
8. Рефлексия.
— Выполняя рисунки, вы могли сегодня убедиться в том, что правильная передача световых фаз позволяет выявить на рисунке объемную форму предмета.
— Так что же позволяет выявить на рисунке объемную форму предмета?
— В лучших ваших рисунках передано распределение освещенности на поверхности шара.
— Можно ли полученные знания, сегодняшнего урока применять в дальнейшем?
9. Заключительное слово учителя.
— Сегодня на уроке вы узнали еще об одной особенности изображения, о которой так просто и вместе с тем удивительно образно сказал поэт:
За часом час уходит прочь,
Мелькает свет и тень.
Звезда над речкой — значит, ночь.
А солнце — значит, день.
Николай Рубцов.

Даже условный детский рисунок способен передать контуром взаимное расположение объектов, их пропорции, размеры, глубину пространства. Линейная перспектива относится к делу серьёзнее, она гарантирует нам математическую точность отображаемой информации. Светотеневая моделировка формы завершает создание картинки, и она тоже подчиняется точным наукам.

Больше света ловит на себя та поверхность, которая развёрнута в сторону, испускающую свет. Это удар снежком прямо в лоб (лобовой удар — лобовое освещение). Стоит вам слегка повернуть голову, и удар получится скользящим, не таким убийственно-болевым, его энергия ослабевает. Чем сильнее поверхность разворачивается от света, тем слабее она освещается (темнеет). Мы говорим о лобовом и о скользящем или косом освещении. Вспомните горы снега на плоской крыше, и как он соскальзывает с покатой крыши.

Плоскость меняет направление, образуя ребро по линии излома, и мгновенно теряет часть падающего на неё света. Изменение в тональности подсказывает зрителю, две плоскости расположены под углом друг к другу.

Интересно проследить, как форма силуэта влияет на восприятие разницы в тоне.
В квадрате и круге ребро можно принять за линию далёкого горизонта.
В центральном силуэте мы легко узнаём каменный блок.
Вывод, — тон и контур работают в тесном взаимодействии.

Краевой контраст

Теперь нужно обратить особое внимание на краевой контраст тона по линии ребра. На практике это означает, что вам нужно вдоль линии соприкосновения светлого и тёмного, тёмное сделать ещё темнее, а светлое ещё светлее. Делается это очень деликатно.
Какой бы сложной ни была форма объекта, вам придётся кропотливо пройтись по всем её мельчайшим изломам, чтобы подчеркнуть краевой контраст. Зритель не должен замечать этой работы, как не замечали до этого момента контрастные границы тона и вы.

На этом изображении гипсового куба краевой контраст намеренно преувеличен, чтобы вы поверили в его существование.

Первый фрагмент куба дан в нормальной тональности,
тональность второго преувеличена. Краевой контраст так лучше заметен.

Тень собственная

Горизонтальная плоскость образовала ребро и ушла в тень.
Если есть свет, значит, есть и тень, куда ни прямой, ни косой свет не попадает (глухая собственная тень).

Рефлекс и падающая тень

И всё же, мы встречаем крохи света и там, куда ему дорога, казалось бы, заказана. Речь идёт о рефлексах. Поверхность не только принимает свет, она способна часть света отбрасывать на окружающие предметы. Зеркало отражает падающий свет почти полностью, как теннисная ракетка отбрасывает мячи, а чёрный бархат почти полностью его заглатывает. Именно отражённый свет создаёт так называемый рефлекс, который мы часто видим на затенённом участке предмета.

Здесь хорошо показаны освещённые плоскости, плоскость в тени (собственная тень), и падающая тень. Рефлекс ощущается сильнее всего в нижнем углу затенённой грани, так как он расположен ближе всего к яркой плоскости основания. Рефлексы помогают зрителю почувствовать объёмность натуры.

Зрительное восприятие

Мы избежали бы множества проблем, не будь наше зрение частью мозга (шутка).
Он фильтрует всё, что попадает в поле нашего зрения. Он, как графический цифровой редактор, помимо нашей воли автоматом «исправляет» оптическую картинку сетчатки глаз. Спасает одно, возможность отключить автопилот, и перейти на ручное управление (водкой, наркотиками или выработанной профессиональной способностью).

Из всего прочитанного на эту тему в научной литературе, выделю для нас полезное.
Зрачок постоянно колеблется (микроколебания), стоит его зафиксировать, и картинка исчезнет.

Картинка на сетчатке глаза отображается хрусталиком-линзой кверху ногами, и только мозг переворачивает её в соответствии с положением нашего тела. Стоит человеку в течении недели помучиться в очках с перевёрнутым изображением (при помощи призмы вы всё видите кверху ногами), как зрение постепенно восстанавливается, и всё начинает видеться нормально. Снимите эти очки, и потребуется столько же времени на реабилитацию (неделя), пока картинка вновь не перевернётся с головы на ноги.
Все прямые линии натуры мы воспринимаем прямыми, хотя на сферической поверхности сетчатки глаза они изогнуты. Мозг вносит свою коррекцию, выпремляя помимо нашей воли те линии, которые он считает прямыми в реальности. По этой причине возникают все оптические иллюзии, мозг вмешивается, пытаясь согласовать наш жизненный опыт с «уродливым» изображением на сетчатке.

Без особой тренировки мы не видим реальный цвет предметов. Нам кажется, что зелёная машина локально зелёная, а на самом деле она вся купается в многочисленных оттенках отражённого цвета окружающей её среды. Нам кажется, что грань куба вся освещена равномерно, а на самом деле на ней много световых нюансов. Нужно научить наш мозг видеть то, что есть в натуре, а не то, что ему кажется (отказаться от стереотипов мышления). Иначе, он так и будет вносить свои коррективы в наше зрение.

Градации тона на плоской поверхности

Куб при дневном рассеянном освещении.

Учебная постановка освещается софитом с относительно близкого расстояния. По мере удаления предметов от софита, их освещённость ослабевает (это вам не солнечный свет). Затухание подобного освещения легко проследить на поверхности стола с натюрмортом. Ближний к свету участок столешницы – светлее, дальний от света – темнее.

На небольших плоскостях, например, на грани куба, это проследить труднее.Чтобы обострить градации света на плоскости, усилим контрастность изображения.

Типичная ошибка начинающих, в теневых участках предметов обязательно остаются места, по светлоте сопоставимые освещённым поверхностям. Это создаёт путаницу, нарушается тональное единство рисунка, рефлексы светятся лампочками, разбивая тень. Должна быть освещённая часть предмета и теневая, иначе получим винегрет из тёмных и светлых пятен. Повторяю, самый светлый рефлекс в тени должен быть темнее освещённой части предмета (полированные и зеркальные предметы не в счёт).

Пределы тоновой шкалы

Прежде чем приступить к рисованию, найдите самое светлое и самое тёмное место в натуре (например, блик предмета и дырка в сосуде). На вашем рисунке эти места так же должны оставаться самыми светлыми и самыми тёмными. Всё остальное должно находиться в пределах этой шкалы.

Для того, что бы легче было определить самые светлые участки натуры, художники любят сильно прищуриваться. Освещённая яркая часть остаётся видимой на фона затенённых мест натуры.

Тональный диапазон

Куб, представленный с разных позиций имеет различия в тональном диапазоне. Самое тёмное место у них сильно разнится. У первого куба предельная темнота гороздо светлее предельной темноты второго куба. поэтому он не такой сочный и выразительный, как второй. И тут нет ошибки, просто, общая тональность натуры с этой позиции светлее, у неё нет теневой части объекта.

Выбор общей тональности рисунка

Верно взять тон в полную силу на чистом листе бумаги, так вот, сразу, ученик не в силах, учебный рисунок приобретает нужную плотность общего тона постепенно. Кроме того, надо понимать, что к выбору общей тональности можно подходить творчески. Даже в учебном рисунке нет строгих ограничений и правил на этот счёт.

Представлен ряд фотографий куба в различной тональности.
Попробуйте выбрать правильную тональность для своего рисунка.
Любой из вариантов имеет право на существование, но в данном случае полезнее рассматривать варианты, как стадии рисования, как последовательность усиления плотности светотеневой проработки куба.

Тоновые отношения (очень важная часть)
В процессе рисования вам необходимо контролировать силу наносимого карандашом тона, который может быть светлее или темнее. Неопытные рисовальщики полагаются на чувствительность своих глаз.Обычно это происходит так. Затушёвывается какое-то место рисунка, потом затушёвывается соседний участок чуть светлее или темнее предыдущего, смотрят, как там в натуре, и т. д. Когда рисунок «зачирикан» карандашём полностью, наступает разочарование. Светотень безнадёжно однообразна в своей унылой серости.
Мне хочется, чтобы вы перечитали этот абзац ещё раз и обратили внимание на фразу, — «Затушёвывается какое-то место рисунка, потом затушёвывается соседний участок чуть светлее или темнее предыдущего». Запомните эту ошибку. Сравнивают обрабатываемый участок не только с соседним участком рисунка, но и с отдалёнными.
Преподаватель подходит к вам и спрашивает сочувственно, — а что это у вас, Роман батькович, это место (и тычет пальцем в рисунок) получилось светлее того, что на заднем плане? Вы же видите разницу их тона? Куда вы смотрели, когда работали?

А кто его знает, куда я смотрел, делал здесь чуть темнее, чуть светлее там. С какой стати мне сравнивать силу тона с противоположным углом.

Думаю, если вы осилили этот текст, то поняли, каждый наносимый тон сверяется по силе со всеми участками рисунка. В натуре всегда есть одинаковые по светлоте места, в рисунке они так же должны быть одинаковыми! Ищем и различия в несовпадающих тонах, и степень этих различий.

Закроем рисунок белой бумагой с вырезанными отверстиями в тех местах, которые мы сравнивали друг с другом в натуре. В изолированном виде тон воспринимается по-другому, сравнивать тональные отношения гораздо легче. Но, это только пояснение, в процессе рисования мы дырки не делаем на бумаге.
Тональность кружочков показывает, что не надо бояться карандаша, конечный тон достаточно плотный и вы можете смело «чирикать», особенно в теневых местах.

Повторяем.

Сравниваем, какое из двух рассматриваемых мест натуры темнее, а какое светлее, и отображаем это различие в рисунке. Разница в тоне может быть едва уловимая, и тогда не трудно ошибиться в её определении. Лучше начинать сравнивать ясно выраженные по тону участки натуры. Чувство тона необходимо развивать в себе, так же, как и чувство цвета в живописи.

Поверхности с тонкими тональными переходами трудно воспринимаются неопытным взглядом. Ученик с трудом улавливает разницу тонов соседних участков, а часто и не верит в их существование.
Введём искуственно ступенчатую градацию тона и увеличим плотность светотени. Как видите, различия в тоне проявляются отчетливее. Подумайте, что с чем здесь полезно сравнивать, чтобы передать различия или совпадения на бумаге?

Так, о чём шла речь? О законах распределения света на объектах и о нашем восприятии этого света. Для чего нам это нужно? Чтобы освоить всетотеневую моделировку рисунка, и понять, — на одной интуиции далеко не уедешь, необходимо учиться видеть то, на что смотришь, а не обманываться иллюзиями.

Закон света и теней

Зрительное восприятие формы предметов и их изображения в учебном рисунке в значительной мере определяется пониманием закономерностей светотени. Эти закономерности легко проследить и понять, наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными как естественным, так и искусственным светом. Благодаря источнику света человек способен зрительно воспринимать и различать те или иные формы освещенных поверхностей предметов в пространстве. Но для того, чтобы серьезно овладеть тональным рисунком , необходимо хорошо освоить закономерности светотени . Не зная законов распределения света на форме предмета, вы будете бездумно срисовывать лишь

видимые пятна без понимания истинных причин, из-за чего рисунки будут менее выразительными и убедительными. Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии . Поэтому свет , как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.

Слово «тон» происходит от греческого слова «tonos» — напряжение. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета. Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света , из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхностей, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности.

Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый ), расстояния от поверхности предмета до источника света , а также от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходит на открытом пространстве (в степи, на море ), где яркий свет или яркое пятно по мере его удаления при всей его яркости будет ослабевать.

Рассматривая и изучая закономерность светотеней на простых геометрических телах, мы видим, что поверхность предмета, степень ее освещенности зависит от силы источника света , расстояния и угла падения луча на его поверхность. По мере приближения поверхности предмета к источнику света его освещенность будет усиливаться и, наоборот, по мере его удаления — ослабевать. Следовательно, сила контраста светотеней на поверхностях предметов, расположенных ближе к источнику света , будет резче, чем на поверхности предметов, удаленных от него. Поэтому свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане — до плавно убывающего к заднему плану.

Лучше разобраться и понять закономерности светотеней помогут изготовленные из бумаги модели различных геометрических тел небольшого размера (большая сторона в пределах 5-7 см ). Их легко изготовить в домашних условиях из плотного ватмана. В качестве источника света можно использовать как искусственное освещение (настольную лампу ), так и естественное (солнечные лучи ). Варьируя положение модели, анализируйте, изучайте закономерность светотеней . Кроме того, в целях развития навыков попробуйте выполнить зарисовки с определенных положений.

Итак, для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара или подобным ему шарообразным телам.

Рассмотрим форму шара. Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 40-45° с левой стороны, отчетливо выявляют его объемную форму , отделяя световую часть от теневой .

Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше. Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света . Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света . На остальную поверхность шара лучи падают под все более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень . При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик , вокруг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующий может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке , чтобы выявить блик , необходимо выдержать определенную тональность , что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара или других предметов их освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности .

Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света . Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света , определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс ), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности . Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.

Кроме собственной тени , от самого предмета падает еще одна — падающая тень . Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени .

Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида ), грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света . По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.

Задумывались ли вы, что именно столкновение света и тени позволяет нам увидеть форму предметов. Если выключить свет, то в темноте мы не увидим никакой формы. Если все осветить очень ярким прожектором, то формы мы тоже не увидим. Только столкновение света и тени позволяют нам ее увидеть.

Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать.

Основных форм, из сочетания которых можно построить любую сложную форму, четыре. Это: куб, цилиндр, конус и шар. У каждой из этих форм есть свои закономерности распространения светотени и свои отличия.

Рассмотрим их по порядку.

Собственная тень

• Куб

  Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом».

  
  

  При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».

• Разлом на светотень на цилиндре ведет себя в чем-то похожим образом. Свет и тень здесь тоже как и у куба образуют прямую линию. Тень так же, как и на кубе будет более напряжена в сторону света. Такое усиление тени в сторону света — это общая закономерность для любых форм. Свет тоже не лежит на краю формы. И это тоже общая закономерность.

  
  

  Но есть и существенные отличия в распространении света по цилиндру. Здесь свет и тень не встречаются в одну линию, а между ними есть промежуточные полутона более светлые к свету, и более темные к тени. На цилиндре мы видим «мягкий» разлом.

• Конус очень похож на цилиндр. Линия разлома так же располагается по прямой, мы наблюдаем «мягкий» разлом. Напряжение света и тени и чередование полутонов такое же, как на цилиндре.

  
  

  Тем не менее, конус выделен как одна из четырех основных фигур и у него есть одно существенное отличие. Чем «уже форма, тем напряженнее и контрастнее становится тень, а там, где форма, становится шире, тень светлеет и как бы расплывается по форме.

• Шар

  У шара наблюдается несколько иная картина. Линия разлома проходит по окружности, лежащей перпендикулярно направлению источника света.

  
  

  Здесь, как и у других форм, усиление тени будет к месту разлома, свет так же будет лежать не на самом краю формы. Полутона расположатся концентрическими кругами от света к линии разлома.

Это то, что касается «собственных» теней, т.е. теней на самой форме. А есть еще и «падающие тени». «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

Падающая тень

«Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

У трех из этих форм — куба, цилиндра и конуса — падающая тень строится по одному принципу, а у шара — по другому.

И еще. Надо различать светотень и тон в рисунке. И то, и другое может быть сделано с помощью штриховки. Но задачи у светотени и тона разные.

Светотень — это формообразующее начало. Светотень будет одинаково ложиться как на белый, так и на черный или цветной предмет. Любая раскраска предмета или фактура поверхности не изменят законов распространения светотени.

Когда в рисунке стоит задача сделать светотень, это означает, что надо проявить форму и расположение предметов безотносительно их тона и цвета. Как правило, такое требование бывает в работе над конструктивным рисунком, когда мы учимся рисовать форму в пространстве.

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

1. Блик;
2. Свет;
3. Полутень;
4. Собственная тень;
5. Рефлекс;
6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Как сделать реалистичную тень в Фотошопе

С помощью стандартных операций в стиле слоя можно создать внешнюю тень изображению или тексту, что придаёт небольшую выпуклость картинке, но когда дело доходит до создания реалистичной тени людей или объектов, падающей на их опорную плоскость, стандартные инструменты уже не спасают. В этой статье мы рассмотрим несложный, но реалистичный способ создания тени человека.

Пример HTML-страницы

Итак, начнем!

Понятно, для того, чтобы сделать тень, потребуется вырезанная человеческая фигура. Если фигура на однотонном фоне, то вырезать её можно одним кликом мыши, выбрав инструмент «Волшебная палочка»(Magic Wand Tool) с наcтройками по умолчанию, тыркнуть по фону и нажать клавишу Delete. Если фон сложный и сливающийся, то вырезать фигуру будет потруднее, но, опять таки, ничего сверхъестественного, один из способов описывается в статье «Вырезаем фигуру человека из фотографии»

Берём исходный рисунок:

тыркаем «Волшебной палочкой» по белому фону. Фон выделился, но сейчас мы не будем удалять фон, а поступим по другому.

Инвертируем выделенную область (т.е. выделенной окажется фигура девочки вместо фона)

И нажимаем клавиши Ctrl+J. В результате чего у нас образовался новый слой с вырезанной фигурой на прозрачном фоне. В окне документа изменений не произойдёт, разве что исчезнет выделение. Но в палитре слоёв (открывается нажатием клавиши F7) мы увидим новый второй слой с именем «Слой 1 (в англ. версии  «Layer 1»).

Теперь с помощью инструмента «Рамка» (Crop Tool)

надо увеличить пространство холста рисунка, чтобы было место для тени. Для этого надо поставить полноэкранный режим отображения документа (нажав один или несколько раз на клавишу F). Активируем инструмент, наносим рамку на документ, и растягиваем её, как показано на рисунке. Затем жмём клавишу Enter.

Опять нажимаем один или несколько раз клавишу F, пока не возвращаемся в обычный режим отображения документа.

Теперь создадим фон под фигурой девочки.
Добавляем новый слой таким образом, чтобы он находился между двумя предыдущими слоями. Для этого в палитре слоёв активируем нижний слой (он должен подсветиться синим) и жмём сочетание клавиш Ctrl+Shift+N, вписываем название (я назвал «Фон»), жмём Enter.
Теперь создаём градиентную заливку фона. Жмём клавишу D на клавиатуре, в палитре цветов на панели инструментов черный цвет становится основным, а белый — дополнительным.

Кликаем по чёрному цвету, открывается Палитра основного цвета, в неё мы вводим значение 70% для параметра В (B обозначает яркость)

затем кликаем ОК. Основной цвет в палитре цветов изменится с чёрного на серый.
Выбираем инструмент Градиент (Gradient Tool) на инструментальной панели.

В верхнем левом углу окна программы правой клавишей мыши кликаем по указанному в рисунке месту:

открывается редактор градиентов, где мы кликаем по левому верхнему градиенту, тем самым выбрав градиент с основным и дополнительным цветом из палитры цветов:

затем на ОК. Далее окно закроется, а курсор мыши примет вид крестика. Кликаем левой клавишей в нижней части рисунки и, не отпуская эту клавишу, проводим курсор вертикально вверх. В верхней части рисунка отпускаем клавишу.

Если Вы всё сделали правильно, то у Вас должна получиться примерно такая картинка:

Снова создадим новый слой, нажав на комбинацию клавиш Ctrl+Shift+N, Enter. Так как у нас был активирован слой «Фон», то новый слой появится прямо над ним, что, собственно, нам и требуется.

Теперь нам понадобится создать выделение девочки на этом слое. Зажимаем клавишу Ctrl, и наводим её на иконку верхнего слоя. Курсор принимает следующий вид:

Кликаем по иконке, и выделение сгенерируется, причём активным останется тот слой, который и был до этого активным, у нас это находящийся под слоем с вырезанным изображением последний созданный слой.

Теперь нам необходимо залить выделение чёрным цветом. Для этого делаем чёрный цвет основным в цветовой палитре так же, как мы делали это ранее, нажав клавишу D. Затем нажимаем сочетание клавиш Alt+Delete, это заливка выделения основным цветом, и снимаем выделение, нажав Ctrl+D.
В окне документа мы не увидим никаких изменений, так как чёрная заливка закрыта верхним слоем. Но в палитре слоёв хорошо видно появившуюся новую заливку:

Это и будет наша тень. Теперь придадим ей нужное положение. Заходим во вкладку Редактирование —> Трансформация  —> Искажение (Edit —> Transform —> Distort), и, двигая квадратики на углах и серединах краёв появившейся рамки, придаём ей примерно такое положение:

Вам также может понадобиться отрегулировать положение нижней части тени, перетащив нижний угол рамки. В моем случае нижний край тени не совсем совпадает с обувью девочки, поэтому я сместил угол рамки вверх и вправо, пока тень не заняла место под  левой ступнёй:

После придания тени окончательной формы жмём Enter.

Придадим тени небольшое размытие. Идём Фильтры —> Размытие  —> размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur), в открывшемся диалоговом окне ставим значение 1,5 пикселей.

Рисунок тени становится более реалистичным в том случае, когда размытие краёв увеличивается по мере отдаления тени от предмета, от которого она отбрасывается. Этот эффект мы тоже сделаем с помощью размытия по Гауссу, но, чтобы размытие было неравномерным, нам нужно применить режим Быстрой маски (Quick Mask) с градиентным изменением.

Переходим в режим Быстрой маски, нажав клавишу Q.

Теперь нам понадобиться чёрно-белый градиент. Как и в прошлый раз, нажав клавишу D, делаем в палитре цветов чёрный цвет основным а белый дополнительным, кликаем правой клавишей по левому углу окна программы по значку градиента, в открывшемся диалоговом окне также выбираем верхний левый градиент. Наводим курсор на низ тени, нажимаем левую клавишу мыши и проводим курсор к верху тени, как показано на рисунке, там отпускаем клавишу.

После отпускания клавиши мыши появится отображение быстрой маски.

Ещё один раз нажмём клавишу Q на клавиатуре, чтобы выйти из быстрой маски обратно в нормальный режим.

Фотошоп нам покажет обычное выделение с резкими краями, но дело в том, что таким образом он отображает любое выделение с размытыми краями. В этом мы убедимся, применив размытие по Гауссу.

Так как фильтр размытия по Гауссу был последним применённым нами фильтром, то мы можем вызвать его, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Alt+F.  Выберем радиус 10 пикселей и нажмём ОК. У меня края получились размытыми несколько неоднородно:

Поэтому я применил размытие по Гауссу ещё раз, без изменения настроек. Для этого достаточно нажать комбинацию Ctrl+F (без Alt).

С краями мы вроде как разобрались. Но интенсивность тени у нас получилась равномерной, чёрной, а это неестественно. Насыщенность тени должна уменьшаться по мере удаления от объекта, отбрасывающего эту тень. Изменением интенсивности тени мы сейчас и займёмся.

На этот раз применим Маску слоя (Layer mask). В палитре соёв кликаем по указанной на рисунке иконке

Теперь нам потребуется бело-серый градиент. Опять нажимаем клавишу D, основным цветом в палитре цветов стал чёрный, дополнительным белый. Но в этот раз нам надо поменять цвета местами, для чего нажимаем клавишу Х, цвета меняются.

Аккуратно кликаем по чёрному цвету в правом нижнем углу значка цветов, и в открывшейся палитре изменения цветов задаём чёрному цвету. являющимся дополнительным, значение параметра «B» 30%, ОК.

Затем, как и ранее, выбираем инструмент «Градиент»,  кликаем правой клавишей по значку градиента в левому углу окна программы, в открывшемся диалоговом окне также выбираем верхний левый градиент. Точно так же, как мы только что делали  в режиме Быстрой маски, протаскиваем градиент вдоль тени, от начала к концу.

Но тут есть маленький нюанс. Если закончить градиент не доходя до верхнего края тени, то верхняя граница тени полностью пропадёт, а это нам не надо. Если закончить градиент уже за краем холста рисунка, то интенсивность заливки тени уменьшится слишком мало. Поэтому при надо поэкспериментировать. Протащили градиент, не понравилось, нажали клавиши Ctrl+Z, провели ещё раз.

И последний штрих. Тень не бывает полностью чёрной, даже рядом с предметом, её отбрасывающим. Поэтому нам надо уменьшить общую интенсивность тени. В палитре слоёв в правом верхнем углу изменяем параметр «Непрозрачность» (Opacity) примерно до 85-90 процентов.

Вот, в общем-то и всё. У меня получилось вроде как неплохо.

Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

Учимся видеть свет и тень. Как рисовать падающую (отброшенную) тень, используя перспективу

Всем, кто работает с какими-либо графическими изображениями, довольно часто приходится дорисовывать в картинку тень. Кому-то нужно добавить в картинку элементы клип-арта. Кому-то вырезать объект из фотографии и вставить в другой фон. Картинка получается более реалистичной, если добавить к вставленной фигуре тень.

Тень от объектов может выглядеть по-разному. Ее вид зависит от источника света, от того, как расположен источник по отношению к объекту. При создании коллажа из частей разных фотографий нужно внимательно смотреть, с какой стороны освещение в каждом из фрагментов. И куда падают тени, если они есть, конечно.

Проще всего в фотошопе создать тень от плоского объекта приподнятого над поверхностью. Причем расположенного параллельно поверхности. Для этого используют эффект слоя Drop Shadow (Отбросить тень). Подробнее об .

Такая тень — это обычно тень от текста, приподнятого над поверхностью. Если хотят его выделить, придать ему эффект объема. Все что для этого нужно – разместить объект, от которого падает тень, в отдельном прозрачном слое. Для этого слоя устанавливают эффект слоя Drop Shadow и все. Этот слой как бы отбрасывает тень на слой, который расположен ниже.

Для того чтобы в фотошопе применить эффект слоя, дважды щелкните по имени слоя. В диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) выберите Drop Shadow (Отбросить тень, в некоторых версиях фотошопа этот термин переводят как Внешняя тень).

Чтобы получить обычную тень, как на рисунке, слева и чуть ниже от текста, установите такие параметры:

С другими параметрами

другой результат:

Попробуйте поэкспериментировать с настройкамив этом диалоговом окне и получите свои варианты.

Но это самый простой вариант, а как сделать тень на земле от стоящего человека? Такой эффект часто бывает просто необходим для придания реалистичности.

Отброшенная тень повторяет контур объекта, но не точно, а искаженно. Если свет падает сверху вертикально, она будет небольшая под объектом. Если это тень человека в полдень, то она у него под ногами. Если солнце клонится к закату, то тени длинные, вытянутые.

Попробуйте создать тень от человека на примере этого урока. Можете использовать эти изображения.

Откройте фото повара. На этой фотографии видно, что основной свет падает слева, следовательно, тень будет справа.

Дважды щелкните на слое, чтобы разблокировать его. ОК. При помощи любого подходящего инструмента выделения нужно выделите объект, для которого будете создавать тень и скопировать в новый прозрачный слой. В данном случае фон однородный, поэтому самый простой способ – выделить инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) фон, затем выполнить Select>Inverse (Выделить>Инвертировать). Фигура человека выделена. Скопируйте повара на новый слой (можно использовать комбинацию клавиш ).

Не убирая выделение, создайте новый слой (Ctrl+N). Перейдите на него и залейте выделение черным цветом. Назовите этот слой Shadow.

В результате должно получиться три слоя. Нижний слой – первоначальное изображение, фоновый слой, трогать не будем. На этой фотографии фон просто белый, можно было и не заботиться о его сохранении. Но у вас фон может быть другой, и он будет нужен. Тень должна быть выше фонового слоя, но под изображением человека.

Если у вас не такой порядок слоев – измените его, просто перетянув слои на нужное место.

Для слоя Тень поставьте Opacity (Непрозрачность) 60%.

Применяем команду трансформации Edit > Transform > Distort (Редактировать > Трансформация > Искажение). Двигаем маркеры в сторону и вниз, чтобы «положить» тень «на пол» или на другую поверхность. Внимательно следите за тем, чтобы она не оторвалась от ног. Если не получается идеально, ничего страшного, можно подтереть резинкой.

Когда тень расположится естественно, завершите трансформацию, нажав Enter .

Создайте маску слоя – нажмите кнопку внизу на палитре Layers (Слои).

Проследите, чтобы маска была выделена. Проведите Градиентом от верхнего правого угла (или с какой стороны у Вас тень) до левого нижнего угла. Для чего это нужно? Тень плотнее внизу у ног, а чем дальше, тем светлее. Маска с градиентной заливкой слегка скрывает верхнюю часть тени.

И, наконец, примените Filter>Blur>Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — По Гауссу) и задайте нужное Вам размытие для слоя с тенью.

А если нужно наложить тень не на однородный фон, а на траву, например?

Тень у нас полупрозрачная, трава немного просвечивает сквозь нее. Для придания реалистичности используют слоев. Для слоя с тенью задают Soft Light (Мягкий свет) или Multiply (Умножение) если тень должна быть контрастной.

Вот результат:

Идея состоит в том, чтобы тень не соответствовала реальности, а отображала суть объекта.

Например, большой босс сидит в кресле, а тень на стене – шут в колпаке. Или человек на фото приветливо улыбается собеседнику, а его тень угрожающе нависла над ним.

Откройте в фотошопе две фотографии, ту, к которой будем добавлять эффект тени и ту, которую решили превратить в тень. Вторую фотографию используем как шаблон, поэтому можно брать изображение любого качества.

Удалите фон с картинки для создания тени и создайте ее на новом слое так же, как это делали выше.

Затем скопируйте созданное изображение в первую фотографию. Размеры фотографий могут быть разные, поэтому для подгонки воспользуйтесь командой трансформации Edit>Transform>Scale (Редактирование> Трансформация>Масштабирование).

Созданная тень должна находиться за объектом, но над фоном. Поэтому сам объект нужно выделить любым подходящим способом и продублировать в новом слое.
Вот результат.

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.

Этап 1

Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.

• Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
• Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
• затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.

Этап 2

Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.

• Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
• Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
• В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.

Этап 3

Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.

• Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
• Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
• Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
• Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.

Этап 4

Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.

• Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
• Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.

Этап 5

Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.

• Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
• Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
• При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
• Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.

Этап 6

Делаем первые тени . Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.

• Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
• Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.

Этап 7

Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров
теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.

• Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
• Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
• Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.

Этап 8

Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.

• Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
• Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.

• Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
• Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
• Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
• Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.

Пример рисования тени

В этом уроке я рассмотрю основные принципы построения падающей тени сложного объекта от одного источника света. Контуры тени зависят от формы предмета и от положения источника света (ИС), точнее, от угла падения лучей света на предмет. Также, граница тени меняется в зависимости от формы поверхности, на которую она падает.
Вообще, наверное, практически невозможно учесть все факторы, влияющие на образование тени, можно лишь максимально правдоподобно отобразить ее.

Что надо помнить при построении тени любого объекта:

1. Тень ослабевает по мере удаления от объекта и ИС.
2. Чем ближе расположен ИС, тем четче граница тени и меньше ее размеры. Если тень очень большая, то границы удаленной от объекта части становятся нечеткими.
3. Любой сложный объект состоит из простых, соответственно и падающая тень сложного объекта будет состоять из комбинации теней составляющих частей.

Итак, выберем объект, плоскость, на которой он стоит, и ИС.

1. Вспомогательные элементы

На отдельном слое строю невидимые контуры предмета (у меня ваза) и провожу центральную ось (ЦО).

2. Прикидываю общий размер изображения

Он определяется расстоянием от нижней точки центральной оси до точки пересечения прямых, проведенных от ИС через верхнюю точку ЦО, и от ПрИС через нижнюю точку ЦО (тень от центральной оси объекта).

3. Разбиваю объект на составляющие

Мысленно разбиваю вазу на 3 части, в сечении вазы — 4 практически ровных прямоугольника и один — четырехугольник с выпуклыми сторонами. Соответственно, граница тени будет определяться границей теней от составляющих частей, а в сечении тени будут те же составляющие фигуры в перспективе.
Провожу прямые от ИС до пересечения с прямой, проведенной через ПрИС и нижнюю точку ЦО.

В данном случае, основание совпадает со своей тенью; для определения тени от второго прямоугольника, строю перспективное изображение прямоугольника:
Провожу прямые от ИС через крайние точки прямоугольника (оранжевые линии) и с учетом того, что точка 2 — центр пересечения диагоналей, на основе проведенных прямых рисую тень сечения.
Аналогичным образом строю тени для 3, 4 и 5 четырехугольников.

Соединяю краевые соответствующие точки тени — получили границу падающей тени сложного объекта.

4. Рисование тени

Убираю все вспомогательные элементы и рисую тень по схеме, описанной в уроке Построение тени простого объекта в фотошопе .

Можно пойти немного другим путем:
Заливаю построенный контур тени черным цветом и дублирую (Ctrl+J) ее 5 раз. Четыре верхних дубля прячу.
1. Делаю край тени, удаленный от объекта — он самый размытый и светлый, поэтому, размываю по Гауссу так, чтобы граница была сильно размытой, но очертания ее не терялись (радиус размытия сказать не могу, потому что его надо подбирать исходя из вашего рисунка). Уменьшаю заливку до 20%.
2. Включаю видимость 2 дубля и размываю по Гауссу с примерно вдвое меньшим радиусом размытия. Уменьшаю заливку до 20% и мягким ластиком 30 — 40% непрозрачности стираю самую удаленную от предмета часть тени.
3. Аналогично для 3 и 4 дубля, для каждого радиус размытия в 2 раза меньше предыдущего.
4. Для 5 дубля стираю все, кроме части, близкой к основанию, размываю по Гауссу на 0.1 пк и уменьшаю заливку до 40%.

5. Рисую собственную тень предмета

Кроме падающей тени на предмете, освещенном ИС, образуется затененная часть, которая называется собственной тенью. Обозначаю ее, меняю режим наложения на «Умножение» (Multiply), уменьшаю заливку до 40% и немного стираю мягким ластиком собственную тень на выступах — в этих местах она светлее.

Получили достаточно реалистичную тень объекта.

Изображение сыроватое, над ним еще работать и работать, но я не буду этого делать, потому что в уроке я ставила задачу построения тени предмета при освещении одним источником света.

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет, плавно переходящее в полутень, а затем в тень. За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс. Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик.

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом. В художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке. Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем.

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.

Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень.

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

В рисовании различают следующие элементы светотени:

— блик,
— свет,
— полутень,
— собственная тень,
— рефлекс
— падающая тень.

Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов .

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2 : линейный набросок .

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета .

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу?

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях .

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки .

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера .

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа .

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней .

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

Рисуем вместе » Свет и тень в портрете.

Опубликовано 11 Апр 2011 в рубрике «Немного теории»

Возможно, переход от гипсовых примитивов сразу к портрету покажется вам неожиданным. Но разговор пойдет не столько о рисовании портрета, сколько о восприятии художника. Мне хотелось бы завершить разговор о светотени. Может быть, правильнее было бы назвать сегодняшний урок «Объем сложных тел», но я не знаю, что может быть сложнее человека. Поэтому, портрет.

Итак, чем отличается взгляд художника от взгляда обычного человека? Что видите вы, когда смотрите на кого-нибудь?

Во время обучения рисунку тренируется умение смотреть на вещи очень специфическим образом — когда вы видите не детали — прическа, брови, родинки, а, прежде всего, форму и объем. То есть, детали, конечно, важны, но  это последнее, на что обращает внимание художник.

А как передать объем? Конечно, через распределение светотени. Я уже говорила, о том, что чем больше переходов между светом и тенью, то есть полутонов, использует художник, тем реалистичнее будет рисунок. Давайте, я покажу это более наглядно, на примере одной фотографии.

• Начнем с того, что художник вообще может не использовать светотень. Как Матисс в портрете на иллюстрации выше. В данном случае задача художника не создать реалистичный рисунок, а показать красоту линии. Понятно, что объем в линейном рисунке может только угадываться.

• Следующий шаг — можно использовать только свет и тень, без полутонов.

Здесь возможности художника намного шире. Изображение становится очень выразительным за счет появления контраста. Вы наверняка видели такие рисунки — этот прием широко используется в полиграфии — иллюстрации, плакатах, рекламе. И объем, конечно, читается лучше, чем в предыдущем варианте.

• Далее — посмотрите, насколько реалистичней становится картинка при появлении всего одного полутона:

• Несложно заметить, что чем больше полутонов используется, тем объемнее кажется изображение:

Продолжать можно до бесконечности…

На мой взгляд, половина умения рисовать заключается в умении видеть эти градации полутонов — независимо от того, что именно вы рисуете, портрет или натюрморт. На этом мне хотелось бы закончить тему передачи объема в рисунке. Другие материалы можно найти, заглянув в содержание.

Вернуться на главную страницу

Нарисовать человеческие тени « Интересно, как

Как

: Мастер рисования злого человеческого глаза за две минуты

Посмотрите этот видеоурок по изобразительному искусству, чтобы научиться рисовать злой человеческий глаз за две минуты. «Постарайтесь заметить, что форма вокруг сердитого глаза гораздо более сжата, чем у спокойного глаза. Когда человек в ярости, мышцы вокруг глаза напрягаются и втягивают веки…подробнее

Как

: Мастер рисует испуганный человеческий глаз за две минуты

Посмотрите этот видеоурок по изобразительному искусству, чтобы научиться рисовать испуганный глаз за две минуты.Через две минуты вы сможете нарисовать выражение страха в глазах. «Обратите внимание, что у напуганного глаза есть отчетливый промежуток между радужной оболочкой и верхним веком.

Как

: Рисование теней в манге

В этом видео мы научимся рисовать тени в манге.Когда вы рисуете тени, вы хотите мыслить в трехмерном пространстве. Когда вы показываете свет и тени, это похоже на то, что вы рисуете то, что видите на фотографии, а не просто рисунок на листе бумаги. Нарисуйте тени там, где вы …подробнее

Как сделать

: Нарисовать человеческие руки карандашом

Человеческая рука, наряду с мозгом, — это то, что отличает нас от остального животного царства.В этом видео демонстрируется пара способов эффектного рисования их карандашом. Они выглядят очень реальными и могут быть прикреплены к другим видео, посвященным частям тела, от Уэйна Талли до . ..подробнее

Как сделать

: Рисуем человеческие глаза шаг за шагом

Рисовать человеческое лицо может быть сложно, особенно более детализированные области, такие как уши, рот, нос и, конечно же, глаза.В этом видео вы узнаете, как сделать рисунок человеческих глаз более реалистичным с помощью советов и рекомендаций от художника-фантаста Уэйна Талли.

Как сделать

: Рисование теней

Вы начинающий художник и хотите повысить ставку в своих рисунках? Добавьте глубину и реалистичность своим рисункам с помощью теней. Все начинается с «увидеть свет». Вам понадобятся: • Мяч • Источник света • Карандаш • Бумага • Ластик Шаг 1: Разместите мяч и источник света.

Как сделать

: Нарисуй человеческий нос и рот

Видео: .Видео: . Видео: . Видео: . Преподаватель VCAD Глен Кеннеди знакомит с основными методами рисования, чтобы побудить молодых художников развивать и оттачивать свои навыки рисования. Шаг 1: В части 1 видеосерии Кеннеди начинает рисовать с простых фигур, чтобы начать и …подробнее

Как сделать

: Нарисуйте правильные пропорции человека для рисования фигуры

Это окончательное руководство по рисованию правильных человеческих пропорций.Если у вас всегда были проблемы с этим на уроках рисования в старшей школе или в художественной школе, это видео сжимает всю информацию в компактном пакете, который забавен и прост для понимания. Это раскроет все уловки, чтобы …подробнее

Как сделать

: Нарисуйте шею человека

Рисование фигуры является основой художественного образования, поэтому посмотрите видео, как рисовать человеческую шею.Чтобы нарисовать человеческую шею, обратите внимание на мышцы и кости, которые представляют ее форму. Нарисуйте анатомическую человеческую шею с помощью советов профессионального иллюстратора в этом фр. ..подробнее

Как нарисовать фигуру человека

: плечи

Основа большинства изобразительных искусств начинается с рисования человеческой фигуры.Эти уроки рисования человеческих фигур предоставлены вам Сай Портером из solomation.com. Ищите WonderHowTo для получения дополнительных руководств по рисованию фигур от Cy. Этот учебник по рисованию фигур знакомит с … подробнее

Как нарисовать фигуру человека

: передняя, ​​горизонтальная перспектива

Основа большинства изобразительных искусств начинается с рисования человеческой фигуры. Эти уроки рисования человеческих фигур предоставлены вам Сай Портером из solomation.com. Ищите WonderHowTo для получения дополнительных руководств по рисованию фигур от Cy. В этом уроке Сай продолжает рисовать …подробнее

Как сделать

: Нарисуйте человеческое ухо в профиль, анфас и 3/4

Этот урок рисования от Меррилла разделен на три части, каждая из которых посвящена разным взглядам на человеческое ухо. Если у вас когда-либо были проблемы с рисованием человеческого уха в прошлом, эти видео должны прояснить для вас ситуацию. Вы изучите три самых основных представления: 1) 3/4 v …подробнее

Как нарисовать фигуру человека

: Основы трехмерной перспективы

Основа большинства изобразительных искусств начинается с рисования человеческой фигуры.Эти уроки рисования человеческих фигур предоставлены вам Сай Портером из solomation. com. Ищите WonderHowTo для получения дополнительных руководств по рисованию фигур от Cy. В этом уроке вы познакомитесь с перспективой …подробнее

Как нарисовать фигуру человека

: вид 3/4 сверху

В этом уроке Сай начинает рисовать человеческую фигуру сверху в масштабе 3/4.Несколько советов по размещению линии горизонта на странице. Основа большинства изобразительных искусств начинается с рисования человеческой фигуры. Эти уроки рисования человеческих фигур предоставлены вам Сай Пором …подробнее

Как нарисовать фигуру человека

: фигура стоя, спереди

Основа большинства изобразительных искусств начинается с рисования человеческой фигуры.Эти уроки рисования человеческих фигур предоставлены вам Сай Портером из solomation.com. Ищите WonderHowTo для получения дополнительных руководств по рисованию фигур от Cy. В этом уроке по рисованию фигур Сай …подробнее

Как нарисовать фигуру человека

: грудь, голова и шея

Основа большинства изобразительных искусств начинается с рисования человеческой фигуры.Эти уроки рисования человеческих фигур предоставлены вам Сай Портером из solomation.com. Ищите WonderHowTo для получения дополнительных руководств по рисованию фигур от Cy. Этот учебник по рисованию шеи предлагает некоторые . .. больше

Как

: Нарисуйте человеческий череп спереди

Хэллоуин — праздник гоблинов, упырей и колдовства, а также смерти.Итак, что может быть лучше, чем отпраздновать жуткий сезон рисованием скелета? Точнее, человеческий череп? Merrill K расскажет вам об этом уроке рисования. Он покажет вам, как рисовать наброски …подробнее

Как сделать

: Нарисуй человеческое тело

Научиться рисовать людей? Получите несколько советов и советов от художника по рисованию фигур, в том числе советы по рисованию рта, глаз, рук, волос и фона, в этом бесплатном уроке видеоискусства. Часть 1 из 15 — Как рисовать человеческое тело. Нарисуй человеческое тело — Часть 2 из 15. …подробнее

Как сделать

: Нарисовать голову человека

Рисование фигур становится намного проще, когда у вас есть простые пропорции, и этот курс — это именно то, чему вы собираетесь научиться.В этой серии видеоуроков по рисованию вы начнете изучать основные пропорции головы человека спереди и сбоку. Это даст вам … больше

Как сделать

: Нарисуй человеческий череп

В этом видеоуроке зрители узнают, как нарисовать человеческий череп.Начните с рисования полукруга с отверстием внизу. Добавьте скулы, нарисовав две линии, начиная прямо внутри линии полукруга и плавно изгибаясь за пределами полукруга. Продолжить щеку …подробнее

Как сделать

: Нарисуйте человеческий глаз с прямой перспективы

Хотите нарисовать человеческий глаз так, как он выглядит, когда вы смотрите на него прямо? Если да, то этот бесплатный видео-урок рисования для вас. С его помощью вы научитесь рисовать всеми любимый глазной орган с точностью и щегольством.

Как

: Нарисуй человеческое ухо

Рисование частей человеческого лица может быть трудным.Получите советы и рекомендации о том, как сделать рисунок человеческого уха более профессиональным. В этом уроке рисования, организованном художником-фантастом Уэйном Талли, вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать реалистичное человеческое ухо.

Как сделать

: Нарисуй человеческий череп

В этом уроке мы научимся рисовать человеческий череп.Для начала вы будете использовать свой карандаш, чтобы нарисовать легкий контур черепа на бумаге. После этого вы начнете добавлять больше теней и линий по всему лицу, чтобы оно выглядело так, как будто оно имеет глубину и контуры. От нее…подробнее

Как сделать

: Нарисуй фигуру человека

Видео показывает нам, как очень просто нарисовать человеческую фигуру. Это делается с помощью карандаша. Во-первых, вы рисуете линии осей как по горизонтали, так и по вертикали очень светлым оттенком. Теперь начните рисовать верхнюю правую часть и нижнюю левую часть одновременно, чтобы вы могли …подробнее

Как сделать

: Нарисовать человеческий нос

Наряду с руками и ногами у многих людей есть мнение, что рисовать части человеческого лица может быть сложно. В этом видео вы узнаете, как художник-фантаст Уэйн Талли рисует человеческий нос… Кроме того, вы получите советы о том, как сделать свой собственный рисунок человеческого носа более реалистичным на …подробнее

Как сделать

: Рисование перспективных теней с использованием источника света

В этом видео демонстрируется процесс рисования перспективных теней с использованием источника света. Начните с точки схода тени, которая находится прямо под источником света на линии горизонта. Нарисуйте линии от точки схода тени до трех передних углов коробки. Далее … больше

Как сделать

: Нарисуй человеческое тело

Узнайте, как рисовать человеческое тело и какие материалы вам понадобятся для начала, из этой серии бесплатных видеоуроков по рисованию.Часть 1 из 16 — Как рисовать человеческое тело. Нарисуйте человеческое тело — часть 2 из 16. Нажмите, чтобы посмотреть это видео на сайте expertvillage.com Нарисуйте человеческое тело — …подробнее

Как сделать

: Нарисуй человеческий глаз

Видео: .Видео: . Видео: . Видео: . Преподаватель VCAD Глен Кеннеди знакомит с основными методами рисования, чтобы побудить молодых художников развивать и оттачивать свои навыки рисования. Шаг 1: В части 1 серии видеороликов Кеннеди демонстрирует, как заложить основу для рисования …подробнее

Как сделать

: Нарисовать структуру человеческого тела

Это обучающее видео по рисованию дает достаточно времени, чтобы нарисовать структуру человеческого тела или персонажа комиксов.Этот метод рисования тел основан на основном положении и движении. Итак, слегка нарисуйте эти фигуры, чтобы поместить вашего персонажа в правдоподобное положение, прежде чем добавлять … подробнее

Как

: Нарисуйте несколько разных теней

Рисование теней – это важный навык в искусстве, которым вам необходимо овладеть.Тем не менее, это не должно быть сложным, и это обучающее видео охватывает несколько основных фигур, чтобы показать вам, как и где падают тени, в зависимости от направления света. Нарисуйте несколько разных теней. Кли …подробнее

Как

: Нарисуйте реалистичный человеческий глаз

В этом видеоуроке художник манги «Miki Falls» Марк Крилли показывает нам, как нарисовать реалистичный глаз.Для любого художника, стремящегося рисовать реалистично, очень важно иметь правильное зрение. Глаза ведь «окно в душу», и если что-то не так с рисунком…подробнее

Как

: Нарисуйте базовую фигуру человека

В этом видео мы научимся рисовать базовую фигуру человека.Сначала нарисуйте круг в качестве головы, затем нарисуйте перекрестие над кругом, чтобы указать наклон и направление, в котором смотрит голова. Затем добавьте подбородок, плечи, затем круги в местах суставов. Нарисуйте ребро …подробнее

Как сделать

: Нарисуй реалистичного человека

Узнайте, как нарисовать реалистичное и пропорциональное мужское человеческое тело на компьютере.Узнайте, как нарисовать фигуру человека в программе для рисования, от базового эскиза до разработанного рисунка, следуя этому обучающему видео по рисованию.

Как сделать

: Нарисуйте реалистичный человеческий нос

Нос — одна из многих сложных граней реалистичного рисования человеческого лица, а его центральное расположение делает невозможным скрыть ваши ошибки.Это видео продемонстрирует и объяснит вам, начинающему художнику, как нарисовать красивый нос карандашом. Шаг- …подробнее

Как сделать

: Нарисовать реалистичную человеческую фигуру

Если вы реалистично относитесь к рисованию реалистичных человеческих фигур, вы наверняка понимаете, что вам потребуется настоящий урок по этому предмету, такой как тот, который предоставлен в этом бесплатном видеоуроке по рисованию фигур.Чтобы получить полный обзор создания эскиза человеческого тела, взгляните!

Как сделать

: Нарисуй злой человеческий рот

Нарисовать сердитый рот может быть сложно.Гнев, как правило, трудно выразить ручкой и бумагой, поэтому, к счастью, есть видео, призванное помочь вам! В этом видео узнайте у художника-фантаста Уэйна Талли, как нарисовать злой рот.

Как сделать

: Нарисуйте анатомически правильную голову человека

Вы не можете точно нарисовать человеческое лицо — черт возьми, любую часть человеческого тела — не зная, как лежащие в основе кости и мышцы участвуют в структуре.И хотя препарирование — это, безусловно, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои знания в этих двух областях, не у всех нас есть …подробнее

Как сделать

: Нарисуйте верхнюю часть тела мужчины (туловище, грудь и руки)

Рисовать людей может быть сложно, если вы не опытный художник.точно подобрать каждую деталь — это непростая задача из-за сложности человеческого тела. Но Меррилл покажет вам, как это делается. В этом учебном пособии по рисованию представлены пошаговые инструкции по …подробнее

Как сделать

: Детально нарисовать руку

Для некоторых, включая меня, рисование реалистично детализированных рук — едва ли не самая сложная часть рисунка.В этом видео показано, как детально нарисовать человеческую руку (или, может быть, какой-то другой вид, на ваше усмотрение). Общее формирование очень важно, но убедитесь, что ваши деньги …подробнее

Как сделать

: Нарисовать фигуру женской формы

Женское тело — самое красивое тело в мире.Попробуем нарисовать женскую фигуру. Сначала нарисуйте основные формы женской позы. Хорошее тело обычно имеет S-образную форму. Кривые должны быть нарисованы правильно, например, ноги, грудь, живот, а затем лицо. Когда один е…подробнее

Как сделать

: Нарисуйте гимнастку на бревне

В этом видеоруководстве от Drawing Now демонстрируется рисунок гимнастки, выполняющей упражнение на бревне.Ее сосредоточенный взгляд напоминает о драматизме и силе воли и тела, необходимых для этого древнего вида спорта. Научитесь вызывать те же чувства в своих рисунках с помощью wat …more

Как сделать

: Изучите технику рисования лица

Рисование человеческого лица на основе структуры лицевых костей дает реалистичные пропорции и тени.Узнайте о рисовании лица с помощью этой серии бесплатных видеороликов о рисовании. Часть 1 из 16 — Как научиться техникам рисования лица. Изучите техники рисования лица — часть 2 из 16. Нажмите, чтобы …подробнее

Как

: Эскиз человеческой руки, держащей карандашный рисунок

Вы можете не знать, как рисовать, но не позволяйте этому отбить у вас охоту пытаться.Это видео избавит вас от страхов и докажет, что любой может рисовать, если захочет! Небольшая инструкция — это все, что нужно каждому, чтобы добиться успеха. Но рисовать руки сложно, правда? Конечно, хан…подробнее

Как сделать

: Мастер рисования человеческого глаза за две минуты

Посмотрите этот видеоурок по изобразительному искусству, чтобы научиться рисовать человеческий глаз за две минуты.»Полезный трюк с наблюдательным рисованием состоит в том, чтобы видеть то, что вы рисуете, в виде фигур. Основная форма человеческого глаза похожа на миндалевидную форму. Но это только одна из семи …подробнее

Как

: Основные пропорции при рисовании человеческого лица

В этом уроке показано, как освоить использование пропорций.Игнорируйте большинство формул, приведенных в профессиональных книгах. Научитесь рисовать точные и пропорциональные человеческие лица прямо по памяти и изучите наиболее точные пропорции человеческого лица. Часть 1 из 3 — Как …подробнее

Как

: Реалистично рисуйте волосы людей с Майклом Вайснером

В этом видеоуроке зрители узнают, как рисовать человеческие волосы.В этом видео показано, как рисовать длинные волосы. Начните с определения формы волос. Затем начните строить контур волос. Волосы очень волнистые и разветвляются. Контур волос должен быть органичным и …подробнее

Как сделать

: Нарисовать трехмерного электрического угря

В этом видео показано, как нарисовать электрического угря, даже если мы не профессионалы.Мы начнем с рисования формы флага (как два соединенных цилиндра), поскольку это тело. После этого мы можем нарисовать глаза, один полностью виден, а другой немного, потому что он сзади. Теперь мы … больше

Как сделать

: Нарисуйте реалистичное женское лицо

В этом видео показано, как сделать реалистичный рисунок женского лица.Начните с круга для формы головы, установите линию глаз, которая обычно находится на полпути. Нос составляет одну четвертую часть расстояния между глазами и подбородком, а рот находится на полпути …подробнее

Как сделать

: Рисуем эскиз рэп-звезды Jay-Z шаг за шагом

Сократите человеческое лицо до ряда основных линий и форм, чтобы вы могли легко нарисовать что угодно.В этом уроке показано, как использовать эту технику для рисования реалистичного и полностью пропорционального эскиза рэп-звезды Jay-Z.

Как сделать

: Модель человеческого уха в Maya

На наш взгляд, части человеческого тела — одни из самых сложных вещей, которые может нарисовать художник.Когда дело доходит до таких частей, как руки и уши, мы обычно довольствуемся базовым, рудиментарным рендерингом, потому что добиться реалистичного изображения кажется очень сложным. Однако, если вы ищете качество, …подробнее

Как сделать

: Нарисуйте чешую для татуировки дракона или рыбы кой

Нарисовать чешую дракона может быть сложно, поэтому давайте попробуем этот метод.Сначала нарисуйте основную форму тела, затем нарисуйте изгибы под животом. После этого весы, которые находятся на вершине. Теперь средние весы встают на место. Поскольку мы закончили с нашим базовым наброском, теперь настало… подробнее

Как

: Рисуйте людей в уме

Основа большинства изобразительных искусств начинается с рисования человеческой фигуры.Эти уроки рисования человеческих фигур предоставлены вам Сай Портером из solomation.com. Ищите WonderHowTo для получения дополнительных руководств по рисованию фигур от Cy. Этот учебник знакомит с некоторыми основами …подробнее

Как сделать

: Рисовать сложные фигуры, используя фигурки из палочек в качестве основы

Вы знаете, как люди, которые заявляют, что не умеют рисовать, всегда путаются в заданиях по рисованию, собирая вместе пару фигурок? Ну, это потому, что фигурки из палочек — самые простые фигуры для рисования.А фигурки (и круги) нужно уметь рисовать …подробнее

Как сделать

: Нарисовать горный пейзаж углем

Рисование — отличное упражнение для мозга, которое также позволяет вашему разуму блуждать.В этом видеоуроке показано, как нарисовать безмятежный горный пейзаж с помощью техники рисования углем. Начните с простого неба и горного хребта, затем добавьте деревья и пляж. Карандаш в воде поможет …подробнее

Как

: Напишите японский иероглиф «хито», что означает «человек».

Написать слово «человек» с помощью японских иероглифов или письма (также известного как кандзи) обманчиво легко.Его можно выполнить всего за два изогнутых движения вниз. Начиная сверху, проведите линию вниз, слегка изгибая направление пера или карандаша в сторону …подробнее

Как сделать

: Рисование базовых фигур для эскизов дизайна одежды

Рассмотрим нормальный и идеальный рост для девушки ростом 5 футов 8 дюймов.Книга Эндрю Лумиса — хорошее руководство по рисованию реалистичных человеческих фигур. Он объясняет пропорции тела, приемы, прорисовку частей, движения человека и позы тела. Это важные …Подробнее

Как сделать

: Понимание анатомии верхней части спины для рисования

В этом видео мы научимся понимать анатомию верхней части спины для рисования.Во-первых, вам нужно будет научиться рисовать скелетный блок тела. После того, как вы нарисовали контур скелета, вы можете продолжить работу над остальными. Не забудьте добавить детали для…подробнее

Поговорим о… …Солнце и тени

Автор Кристиан Вертес

Как тень влияет на стену и рисунок линии

Как тень влияет на стену и рисунок линии

Background

Background для цифровой эпиграфики с использованием широкоформатной камеры с цифровым задником CFV-50c и стробоскопом (деталь LD 177, фото Оуэна Мюррея)

Как тень влияет на стену и рисунок линии

(2)Та же фотография в оттенках серого используется для цифрового карандаша.Черно-белая среда улучшает характеристики поверхности, такие как тень

Как тень влияет на стену и рисунок линии

(3) Обычные условия освещения, применяемые к RTI (визуализация с преобразованием отражения), дают очень похожий результат, когда никакие улучшения не применяются (RTI модель Хилари Макдональд)

Как тень влияет на стену и рисунок линии

(4)Солнечные и теневые области выделяются на выпуклом рельефе в условиях экстремального наклонного освещения (изображение создано на основе модели RTI Хилари Макдональд)

Как влияет тень стена и линейный рисунок

(5)Штриховой рисунок, наложенный на цветную фоновую фотографию, показывающий, как элементы с различными высотами переносятся на чертеж

Как тень влияет на стену и линейный рисунок

(6)Штриховой рисунок отображается диапазон различных толщин линий тени, которые не обязательно отражают реальную тень, появляющуюся на стене

В следующем выпуске серии «Поговорим о…» цифровая ЭПИГРАФИЯ рассмотрит рельефное изображение под микроскопом.Рельеф (от латинского relevo , поднимать), по определению, представляет собой скульптурную технику, при которой скульптурные элементы остаются прикрепленными к сплошному фону из того же материала. Как правило, древнеегипетские рельефы либо подняты ( bas ), либо утоплены ( en creux ) в поверхность. Тем не менее, между ними можно найти целый ряд вариантов, иногда две техники объединяются в одной сцене. В своем физическом существовании рельефные декоративные элементы используют третье измерение.Начиная с первых эпиграфических работ в Египте, было естественным желанием запечатлеть этот атрибут на листе бумаги только в двух аспектах: длине и ширине.

Чтобы показать характер древнеегипетских рельефов, Эпиграфическое исследование разработало ряд научных соглашений, поддерживающих их двухмерное изображение. На бумаге рельеф характеризуется контурным рисунком линий различной толщины. В этой искусственной среде теоретический источник света размещается в верхнем левом углу, сгребая элементы поверхности под углом 45 градусов.Согласно методу Чикагского дома, рельеф bas нарисован более тонкими (солнце) линиями в верхнем левом углу и более толстыми (теневыми) линиями в нижней правой части, с обратными условными обозначениями для элементов, вырезанных в утопленном рельефе. Точный свод правил представления резных элементов в двухмерной среде (включая многочисленные визуальные примеры) можно найти в Главе 2 Руководства по цифровой эпиграфике.

Фундаментальные различия, которые необходимо учитывать при изображении возвышенного и пониженного рельефа в двухмерной среде (рисунок В.Рэймонд Джонсон)

Направление света и его реализация в линейном рисовании

Традиционно линия солнца изображается линией одинаковой толщины, эквивалентной 10 пикселям сплошного черного цвета. Жесткая круглая кисть Photoshop, Окружающая среда с разрешением 1200 dpi. В то время как одна и та же ширина кисти всегда указывает на солнце, вес линий тени может варьироваться в зависимости от масштаба представления рисунка или относительной важности и размера любого заданного декоративного элемента.В рамках одной сцены можно применить тонкую теневую кисть к внутренней детали иероглифа (16 пикселей) и обычную теневую кисть к контуру того же иероглифа (20 пикселей). Для сравнения, та же 20-пиксельная теневая кисть применяется к внутренним деталям центральной фигуры, при этом по контуру фигуры появляется гораздо более толстая тень (28 пикселей). Иногда для обозначения определенных архитектурных особенностей используются даже более широкие кисти теней (32 пикселя), что придает настенным картам, собранным из нескольких отдельных рисунков, еще более высокий уровень организации.Правильное применение этих весов теневых линий требует от художника большого опыта. Тем не менее, даже при самой выдающейся тщательности поиск подходящего веса кисти может быть сложным и подвержен корректировке несколько раз во время эпиграфического процесса.

Рисование линий с одинарной толщиной по сравнению с системой солнечной тени. Добавление иллюзии тени отнимает много времени и требует особого внимания, но делает рисунок более «читабельным» (образцы взяты из покоев царя в Луксорском храме)

искусственно созданная классификация.Хотя он основан на внешнем виде реальных резных элементов, он ни в коем случае не является точной производной от реалистичной проекции рельефа на стену. Из-за стандартных методов, применяемых для рельефной резьбы (утопленной или выпуклой формы), небольшой иероглиф часто дает такую ​​​​же толщину тени на стене, как и гораздо более заметная центральная фигура. Когда центральная фигура была предметом атенизма Damnatio Memoriae , в древние времена ее часто реставрировали. В некоторых случаях его восстановленный контур оказывается «вычеркнутым» из фона, оставляя на поверхности простые надрезы без тени вообще.Раз уж мы заговорили о резьбе, то должны также упомянуть о глубоких вырезах Рамессайда, нанесенных на вдавленном рельефе, подчеркивающем определенные иероглифы или их части. Иногда эти «скульптурные» области могут быть настолько глубокими, что естественная тень заполняет весь иероглиф, создавая эффект, как если бы весь знак был заполнен черным. Эта традиция была доведена до совершенства во времена Птолемеев, распространив влияние и на фигуры. Несмотря на одобрение некоторых издателей, Обзор всегда избегал глубоко утопленных декоративных элементов (одним из лучших примеров является солнечный диск), которые представлялись в виде сплошных черных фигур.

Потенциально проблематичные участки солнечной тени на надписи Рамессида, вырезанной на углубленном рельефе с различной глубиной (Малый храм Амона в Мединет-Абу, пристройка R, северная стена – детальная фотография Оуэна Мюррея)

Было бы естественно подумать что добавление соответствующих теневых линий может быть простым, как только проблема веса линии будет решена. На физической поверхности используется отражающий свет (яркий свет, обычно направленный под углом), чтобы выявить такие особенности, как текстура и детали.После съемки на четкой фотографии с высоким разрешением, подвергнутой ортотрансформации, она дает идеальное представление о том, где следует наносить более толстые мазки кистью. Однако размещение соответствующих переходов от солнца к тени на линейном чертеже немного сложнее, поскольку, как мы видели выше, система от солнца и тени, разработанная Survey, не всегда отражает тень на стене. Одним из лучших примеров в этом отношении является водный знак «n», который часто теряет всю свою проецируемую тень внизу из-за угла резьбы.При представлении на линейном рисунке этот эффект отменяется в пользу лучшего понимания фактической формы, временно перемещая источник света с угла 45 градусов (в более горизонтальное положение сгребания). Целый набор подобных исправлений, внесенных в рисунок ниже:

Обычная тень под углом 45 градусов (всегда слева) по сравнению с гибкими «искусственными» линиями тени Survey (всегда справа)

1. Автоматически генерируемые переходы от солнца к тени 

По понятным причинам в традиционном смысле создания штриховых рисунков художник должен использовать набор различных кистей, постоянно применяя соответствующие толщины линий и добавляя или обрезая штрихи. чтобы получить желаемые переходы.Рисование каждого отдельного изменения тени от солнца от руки занимает очень много времени и временами становится утомительным, особенно при создании длинных плавных кривых; просто подумайте о короне deshret в качестве примера.

Тем не менее, при цифровом «рисовании» есть несколько вспомогательных средств, которые можно использовать для создания идеальных переходов между солнцем и тенью, применимых к определенному типу рельефа. В ознакомительных целях и для конкретных случаев использования мы хотели бы быстро показать вам, как создавать тени под углом 45 градусов в Photoshop, отбрасывая смещенную тень позади объекта, чтобы указать, что объект парит над фоном в трехмерном пространстве.Для этого эффекта необходимо установить две переменные: положение источника света (относительная ориентация проекции на стене) и высота резьбы (ширина линии тени). Добавление автоматизированной теневой линии к линейному чертежу можно выполнить с помощью следующих основных шагов:

Пошаговое руководство по созданию искусственных теневых линий для линейного чертежа

• Естественно, первым шагом является создание реальной рисование линий ровными штрихами (солнце) для всей композиции.Важно учитывать, где будут располагаться более толстые линии тени. При работе с автоматически сгенерированными тенями эффект всегда утолщает линию солнца, добавляя пиксели справа. Чтобы избежать создания слишком тонких утопленных элементов рельефа или, наоборот, слишком толстых рельефных элементов, необходимо размещать будущие теневые сегменты не по центру карандашных линий.
• Когда рисунок будет готов, мы должны перейти в Layer/Layer Style/Drop Shadow, чтобы открыть сегмент Drop Shadow панели Layer Style.
• Здесь нужно позаботиться о нескольких настройках, имея в виду, что то, что мы настроили для теней, повлияет на каждый мазок кисти на слое. Необходимо убедиться, что режим наложения установлен на «Умножение» (чтобы затемнить слой за ним), цвет тени — черный, непрозрачность — 100%, а угол — 135 градусов (что создает иллюзию 45-градусной тени). грабли идут из левого верхнего угла). Расстояние зависит от того, сколько пикселей нужно добавить, чтобы получить правильный вес тени. Поскольку солнце имеет ширину 10 пикселей, а общий вес тени составляет 20 пикселей, простая математика предполагает добавление 10 дополнительных пикселей к нашему рисунку линий.Тем не менее, ничто никогда не бывает простым, так как 10 дополнительных пикселей создают слишком тонкую линию тени из-за того, как работает автоматическое смещение пикселей. Мы рекомендуем поэкспериментировать с добавлением 15 пикселей, чтобы получить правильный результат.
• После создания иллюзии тени ее необходимо замаскировать в определенных областях, чтобы создать трехмерный эффект рельефа. Для этого необходимо превратить эффект слоя тени в реальный слой, щелкнув правой кнопкой мыши (CTRL + щелчок на Mac) над маленьким знаком fx на панели «Слои» и выбрав «Создать слой».
• Настало время удалить ненужные сегменты линий теней и инициировать более заметное смещение теней (создание более толстых линий теней для фигур и т. д.), выбрав области, с которыми нужно работать отдельно.
• Добавив эффект «обрезки» в конце, наши автоматические линии теней могут выглядеть вполне уместно, если декоративная сцена не слишком сложна по своему замыслу. Этот метод лучше всего подходит для простых форм, таких как иероглифы.

2. Рисование переходов между солнцем и тенью от руки

На другом конце спектра находится рисование от руки, которое по-прежнему является наиболее очевидной ценностью работы с Photoshop в растровой среде (и имеет наибольшее уважение к стараниями древних мастеров).Интересно, что цифровое рисование от руки имеет прямо противоположные преимущества и недостатки по сравнению с использованием пера Rapidograph на печатной фотографии уменьшенного масштаба. Создание длинных изогнутых переходов от солнца к тени на бумаге обычно легко выполняется, особенно с дополнительным преимуществом использования французских кривых. Однако та же задача усложняется в Photoshop, где приходится работать с увеличенным участком холста, причем переход от солнца к тени часто выходит за пределы видимой области экрана. Кроме того, мазки от руки трудно «приручить» на цифровом холсте, и даже наши самые лучшие усилия часто приводят к волнистым, разрозненным кривизнам.Рисование длинного, изогнутого усеха -воротника при попытке создать красивый переход от солнца к тени полностью от руки, вероятно, не лучший способ продолжить.

Рисование небольших картушей с большим количеством переходов между солнечными лучами и тенями на относительно небольшом пространстве может принести огромную пользу при работе в цифровой среде (рисование от руки ручкой Rapidograph слева и цифровое рисование от руки справа)

На С другой стороны, рисование от руки в цифровой среде имеет преимущества для мелких, детализированных декоративных элементов.Каждый, кто когда-либо рисовал kheper -beetle или ms -знак в масштабе 1:4 тушью, знает, как трудно получить правильные изгибы и изменения солнечных теней на таком ограниченном пространстве. То, что делается на бумаге часами, в Photoshop обычно занимает несколько минут благодаря возможности увеличивать масштаб и мгновенно вносить исправления. Тем не менее, мы бы не разработали нашу версию цифровой эпиграфики, если бы не целый ряд других инструментов, которые приходят нам на помощь при совершенствовании штриховых рисунков.

3. Рисование от руки со сглаживанием мазка

За последние два года digitalEPIGRAPHY много хвалила определенную функцию Photoshop, всегда побуждая людей попробовать и поэкспериментировать со встроенной в Adobe стабилизацией мазка. Когда-то пользователи ПК и Mac могли использовать только 3 сторонних инструмента ^rd , таких как Lazy Nezumi (ПК) и Hej Stylus (Mac), чтобы добиться ощущения «цифровых французских кривых» при создании линейных рисунков. Хотя это фантастические решения в любом случае, применение того же эффекта стало чрезвычайно простым в Adobe CC 2018 с введением сглаживания мазка кистью.Полностью настраиваемая и управляемая стабилизация линий дает художнику твердую руку во время процесса рисования, что приводит к гораздо более плавным переходам от солнца к тени при рисовании от руки. Несколько версий одной и той же кисти могут быть сохранены с этой искусственной поддержкой линий и без нее, что упрощает переключение между плавным преобразованием тени от солнца (сглаживание) и добавлением незначительных исправлений на месте (сглаживание).

Уровень сглаживания кисти можно отрегулировать в диапазоне от 0 до 100 процентов или полностью отключить в настройках кисти

4. Усовершенствованное изображение солнца и тени с помощью векторных направляющих

Инструмент «Перо» — один из немногих доступных инструментов Photoshop, который работает с векторной графикой, а не с растровой. С помощью инструмента «Перо» можно создавать линии и плавные кривые, адаптируемые к любой желаемой форме, причем их направление и угол определяются массивом опорных точек, расположенных вдоль пути. Метод цифрового рисования, разработанный Survey, использует эти пути для определения точной дорожки, на которую наносится мазок кисти при самом простом использовании.Подробное описание того, как и когда рекомендуется использовать векторные контуры в Photoshop, приведено в Руководстве по цифровой эпиграфии. Инструмент «Перо» является универсальным инструментом, однако настройка путей, проложенных по сложным кривизнам, опять же, может быть громоздким способом достижения переходов между солнцем и тенью, что, к сожалению, не имеет большого отношения к искусству рисования.

Добавление переходов путем перемещения контура

Добавление переходов путем перемещения контура

(1) Добавьте контур таким образом, чтобы он отражал то место, где вы хотите разместить последний мазок кисти.Обратите внимание, что добавление теневых линий к утопленному рельефу требует размещения вашего пути немного снаружи вашей направляющей, чтобы вы могли строить внутрь.

Добавление переходов путем перемещения контура

(2) Обведите контур кистью с толщиной линии солнца (10 пикселей) и обратите внимание, что даже теневые линии сначала получают ширину линии солнца. Этот мазок кисти представляет собой внешнюю сторону вашей нарисованной линии, поэтому убедитесь, что его кривизна точна.

Добавление переходов путем перемещения контура

(3) Измените размер кисти на толщину линии тени (16 или 20 соответственно) и добавьте точку, которая будет отображать фактическую толщину тени и показывать, на сколько вам нужно сдвинуть контур. получить желаемую толщину.

Добавление переходов путем перемещения пути

(4) Переместите свой путь в соответствии с переходом от солнца к тени. Обратите внимание, что путь нужно перемещать больше там, где вы хотите иметь полную тень, и меньше (или вообще не перемещать) там, где вы хотите иметь переход.

Добавление переходов путем перемещения контура

(5) Повторите второй шаг и добавьте мазок кисти с толщиной линии солнца (10) к новому контуру. Не забудьте вернуть толщину кисти на линию солнца! Обратите внимание, что ширина не меняется в областях, где путь не был перемещен.

Добавление переходов путем перемещения пути

(6) Удалите поврежденные области и, когда все будет выглядеть так, как нужно, удалите и свой путь. Добавлять целые элементы и удалять недостающие части позже намного проще, чем работать с разделами, особенно при рисовании переходов от солнца к тени.

Добавление переходов путем перемещения контура

(7) Окончательный закрашенный круг с прозрачностью снова стал равным 100%. Неравномерность переходов можно исправить вручную, используя очень тонкие мазки кисти и ластик.

Несмотря на трудоемкость применения, Pen Tool остается одним из краеугольных камней метода цифрового рисования, разработанного Epigraphic Survey. К счастью, когда в октябре 2017 года был выпущен Photoshop 18 (часть плана Adobe CC Photography), одной из его выдающихся функций стало добавление инструмента Curvature Pen. Curvature Pen значительно автоматизирует прокладку путей, значительно упрощая создание переходов между солнцем и тенью. С помощью инструмента «Перо кривизны» можно напрямую толкать и тянуть сегменты, а не изменять маркеры Безье, подобно инструменту «Кривизна» в Adobe Illustrator CC.Хотя эти обтекаемые пути не всегда ведут себя так, как хотелось бы, добавление дополнительных опорных точек в пределах курса обычно помогает оставаться на пути с нашими кривыми. Тем не менее, как правило, нужно иметь в виду, что меньше опорных точек означает меньшую боль при смещении пути в нужное положение для создания иллюзии тени. Чтобы полностью освоить этот инструмент, мы рекомендуем попрактиковаться в навигации по путям (перемещение, наклон, блокировка, выделение, сохранение и т. д.) и в том, как появляются пиксельные кисти при обводке векторных линий.

5. Переходы между тенью и солнцем, нарисованные смещением линий солнца/карандаша

Автоматизация тени от солнца путем сдвига пикселей может быть полезной только при очень осторожном применении.

Этот метод в основном представляет собой более гибкую версию автоматических переходов, описанных в начале. Полностью запрограммированная тень влияет на весь слой; следовательно, это подразумевает много постобработки для корректировки результатов. С другой стороны, выбор определенных сегментов и смещение только соответствующих пикселей иногда может быть гораздо более полезным, особенно на рисунках со сложными пейзажами и множеством внутренних деталей.В приведенном выше примере буханка t с выпуклым рельефом создается путем выбора буханки (нарисованной кистью Sun с одним весом), дублирования выбранных пикселей (щелкните правой кнопкой мыши по выделению и выберите Layer Via Copy ), сдвигая новый слой по диагонали, удаляя ненужные части и, наконец, соответствующим образом обрезая углы. Как видите, использование этой техники включает в себя маскирование/удаление невидимых сегментов для создания иллюзии тени.

Применение техники сдвига пикселей становится более сложным при добавлении тени к сложному иероглифу солдата с луком и колчаном.Хотя знак, который мы использовали в этом образце, вырезан в углублении, у него есть несколько внутренних деталей, вырезанных в рельефе. Чтобы получить желаемые тени, мы должны создать две копии на двух дополнительных слоях, перемещая каждую по диагонали со смещением в противоположных направлениях, чтобы создать иллюзию тени. Установка различных временных уровней непрозрачности для различения этих теневых слоев помогает впоследствии «очистить» множество ненужных сегментов линий. Как и в случае с другими методами, описанными в этой статье, перед применением нужно убедиться, что стоит затрачивать усилия на использование той или иной техники.

Смещение всего слоя карандаша дает художнику интерактивную помощь всякий раз, когда необходимо проверить позиционирование тени

Наконец, смещение определенных частей рисунка имеет гораздо менее разрушительный вариант, а именно, когда эффект тени используется на оригинале «карандашный» слой. Как видно из этих примеров, мы всегда предпочитаем предоставлять неразрушающие направляющие вместо цифрового изменения существующих мазков кистью. Применение Drop Shadow к слою с карандашом создает эффект, который может появляться и исчезать одним нажатием кнопки; вызывается только тогда, когда необходим мониторинг переходов между солнцем и тенью.Он функционирует как цифровой эквивалент треугольной линейки, если хотите, поскольку его можно перемещать попиксельно по мере необходимости, указывая идеальные точки перехода от солнца к тени и расширения.

6. Рисование переходов с помощью Shape Dynamics 

Новые кисти для теней от солнца, разработанные компанией Epigraphic Survey, предназначены для среды с разрешением 1200 dpi и представлены в трех размерах (полный, средний и тонкий), которые подходят для широкого диапазона Варианты использования

Чтобы завершить наш обзор различных способов выполнения переходов между солнцем и тенью в Photoshop, мы должны упомянуть о новых кистях Sun-Shadow от Survey.Эти недавно представленные «специальные» кисти разработаны так, чтобы они начинались с определенной ширины в пикселях и плавно исчезали по мере выполнения мазка кистью. Естественно, не все переходы от солнца к тени одинаковы; поэтому было разработано несколько вариантов кистей Sun-Shadow, чтобы охватить широкий спектр возможных преобразований. При полном освоении новые кисти могут устранить многие недостатки автоматизированных методов, в то же время создавая более естественные кривые, чем методы на основе контуров. Постоянное развитие в этой области не означает, что нужно доверять и использовать только новейшие изобретения.С другой стороны, сложность конкретных приемов не должна оттолкнуть художника от полного исключения этих средств из своего репертуара. В приведенном ниже видеоруководстве мы применили комбинацию этих методов, чтобы представить сценарий цифрового рукописного ввода с упором на вышеуказанные решения.

Что может быть слишком, когда речь идет об идеальной линии теней?

Традиционные (слева) и цифровые (справа) сегменты рисунка, демонстрирующие значительную разницу в качестве линий при «помещении под микроскоп»

Использование любого из вышеперечисленных методов должно зависеть от сложности сцены и личных предпочтений, в то время как не отвлекаться на чрезмерно совершенствующие переходы.На протяжении десятилетий Обзор создавал свои публикации в основном в масштабе 1:4. Благодаря использованию цифровой среды возможность проверки чертежей в гораздо большем масштабе стала реальностью, что является одновременно и благословением, и проклятием.

При увеличении всегда следует помнить, что то, что выглядит как менее искусно выполненный переход от солнца к тени на увеличенном цифровом холсте, может все же выглядеть «просто нормально» при печати в масштабе.

Глядя на окончательные отпечатки, большая часть усилий по совершенствованию цифровых штриховых рисунков кажется излишней.Тем не менее, цифровой метод Survey разработан с прицелом на будущее. По мере того, как мы начинаем изучать возможности цифровой публикации с высоким разрешением, становятся необходимыми, казалось бы, несущественные детали, в том числе непрекращающееся желание улучшить качество линий и переходы от солнца к тени.

Образец штрихового рисунка с цифровыми чернилами, изображающий различные переходы от солнца к тени, напечатанный в стандартном для Survey масштабе 1:4

Рисование теней. Урок искусства.

светлый

Источники света бывают двух видов: естественные (солнце, луна) и искусственные (лампа, свеча, фонарик и т.п.).

естественное освещение

Наши естественные источники света (Солнце и Луна) находятся довольно далеко. Построение тени будет включать в себя некоторые элементы линейной перспективы (линия горизонта).

искусственный (точечный) свет

Прожектор гораздо ближе к нам.Мы можем более точно расположить его в нашей среде — мы можем точно сказать, как далеко он находится от объекта и как высоко он находится от поверхности.

вам нужно знать:

1 — Источник света (желтая точка)

2 — Объект

3 — Метка заземления источника света — положение источника света на поверхности или земле (зеленая точка)

4 — Линия, соединяющая положение источника света и нижнюю часть объекта (черная линия)

5 — Линия, соединяющая источник света (1), верхнюю часть объекта (красная точка) и Линия 4, определяющая конечную точку тени (6)

6 — Конечная точка тени на поверхности

Это правило применяется для обоих типов источника света и для всех форм и объектов.

Есть только одно отличие:

источник рассеянного света

Линии 4 параллельны, так как источник света не определен (пасмурный день, окно, очень большой источник света и т. д.), поэтому нам не нужно рисовать желтую точку (1).

Линии 5 также параллельны по той же самой причине.

Прожектор

Каждая угловая точка следует указанному выше правилу для формирования точной формы тени.

 

тень точки

Представьте, что вам нужно нарисовать тень очень маленького круглого объекта, почти точку. Нарисуем одну из мух. Почему нет?

Итак, у нас есть комната с одним прожектором и мухой. Поверхность земли — это коричневый пол — здесь мы собираемся разместить тень.

Первое, что вы делаете, это отмечаете положение источника света на полу ( световая отметка ).

Вы делаете это, проводя прямую вертикальную линию до пола и отмечая точку на полу, которая находится точно под источником света.

Теперь нужно отметить положение мухи на полу ( объект наземная отметка ).

Обратите внимание на положение фонаря и мухи относительно друг друга — в моем случае свет ближе ко мне, чем муха (вам не нужно рисовать коричневые горизонтальные линии — они просто для справки) .

Теперь соедините отметку светлой земли и отметку объекта на полу линией — она ​​будет определять направление появления тени на полу.

Отлично!

Еще одна строительная линия, и готово!

Проведите линию от фонаря через муху до самой земли.

Пересечение будет обозначать положение тени!

Обратите внимание:

Если у вас есть точка отсчета источника света на вашем рисунке — то вам не нужно угадывать или оценивать свою отметку наземного света.

Например: источник света прикреплен к потолку или стене.

тень линии

плоская тень

На самом деле нарисовать тень от линии немного проще — вам не нужно определять положение объекта на полу!

Итак, начнем, опять же, с определения положения вашего фонаря на поверхности земли (пола) — поставьте отметку фонаря . Обратите внимание, что в этом случае мой объект (карандаш) ближе ко мне, чем свет.

Соедините светлую отметку заземления с нижней частью линии (в данном случае карандашом).

Теперь проведите линию (луч света) от источника света через кончик линии (карандаш).

Это определит длину тени.

изогнутая тень

Если вам нужно нарисовать тень, падающую на несколько поверхностей (пол и стены) — используйте те же шаги, только немного их подправьте.

Допустим, ваша линия (еще один карандаш) находится близко к стене. Тень будет падать как на пол, так и на стену. Вот как вы это делаете:

Просто согните леску, когда она коснется стены!

Нарисуйте линию от источника света через верхнюю часть линии (карандашом), как показано на рисунке:

Вот оно!

Научитесь рисовать в App Store

Наслаждайтесь 3 новыми художественными курсами, которые научат вас рисовать медведей, птиц и фантастические портреты от начала до конца!

Рекомендовано The New York Times
ПРИЛОЖЕНИЕ №1 ДЛЯ РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, КАК ВЫ

«Сначала я не думал, что этот метод сработает.Затем я обнаружил, что рисую на салфетках для коктейлей, и меня продали». — Обзор App Store

Забудьте все, что вам говорили об обучении рисованию! Откройте для себя быстрый, веселый и простой способ научиться рисовать, который действительно работает! Если вы готовы, наконец, научиться рисовать, вы готовы к ShadowDraw® для iPad и Apple Pencil. .» — США

«Хорошее приложение, которое научит вас рисовать наброски, затеняя мазки художника.Очень просто, но эффективно.» — Великобритания

«Отличное приложение. Позволяет копировать штрихи пера другого художника, чтобы воссоздать его рисунок. Мне было странно расслабляться, просто доверяя тому, что происходит, и наблюдая за тем, как это происходит». — Обзор App Store

«ShadowDraw для iPad и Apple Pencil — это одна из программ, которая учит рисовать формы, заставляя вас следовать за анимированными штрихами пера другого художника. в обновленном подходе к «копированию мастеров». — The New York Times

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ ПО-УМНОМУ

ShadowDraw снимает стресс с обучения рисованию и оставляет только удовольствие! ShadowDraw® приносит уроки рисования к жизни с интерактивными учебниками, которые научат вас рисовать.Начните рисовать великолепное искусство всего за несколько минут!

ShadowDraw® предназначен для решения ваших проблем с рисованием:

1. ЭТО ЛЕГКО ЗАНИМАТЬСЯ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Представьте, что вы лежите под одеялом с iPad и каждую ночь рисуете что-то новое и увлекательное. Чтобы рисовать лучше, нужно рисовать регулярно. Это означает, что вам нужен способ рисования, который легко интегрировать в ваш образ жизни. И это должно быть так весело, чтобы вы продолжали это делать. Вот что такое ShadowDraw®.

2. ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННУЮ ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ
Представьте себе приложение, которое может взять вас за руку и на самом деле направить ее — то, что вы можете получить только на художественном уроке! Просто откройте ShadowDraw® на своем iPad, и пусть наши художники волшебным образом направят вашу руку! Вам никогда не придется беспокоиться, если вы делаете что-то неправильно, потому что мы с вами на каждом этапе пути.

3. ЭКОНОМИТ ВРЕМЯ И ПРОСТРАНСТВО
ShadowDraw занимает не больше места, чем iPad и Apple Pencil. Вот и все! Всего несколько нажатий, и вы можете начать рисовать. Вы сэкономите время, так как вам не нужно будет собирать какие-либо художественные принадлежности. Вы сами решаете, когда и где учиться — под одеялом, на диване, в самолете или в пути!

ЕСТЬ ВОПРОСЫ? МЫ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ:

[email protected]
shadowdrawapp.com
Найдите нас в Instagram @shadowdraw

Условия предоставления услуг
https://www.shadowdrawapp.com/terms

Загрузив ShadowDraw®, вы сможете сделать возможным новый способ рисования.

ShadowDraw® находится на рассмотрении патента.

Знакомство с теневым паттерном | «Реалистичный рисунок человеческой фигуры» (diego_catalan)

О видео: Знакомство с теневым паттерном

Резюме

«В этом уроке мы познакомим вас с плоским узором тени в качестве корректирующего элемента рисунка и максимально усовершенствуем внутренние элементы, чтобы подготовить вас к монографическим урокам анатомии.

В этом видеоуроке Диего Каталан Амиливия обращается к теме: Введение в паттерн теней, который является частью онлайн-курса Domestika: Реалистичный рисунок человеческой фигуры. Узнайте шаг за шагом, как изобразить человеческое тело пропорционально, анализируя его структуру.

Частичная транскрипция видео

«Знакомство с теневым узором. В этом уроке мы познакомим вас с теневым узором внутри силуэта, который мы построили в нашем блоке. Мы продолжим вносить коррективы, дорабатывать и исправлять.Я хочу, чтобы вы поняли, что как только будет введена эта развертка, рисунок действительно начнет напоминать нашу модель. До сих пор это было не так. Тень — это определенный дифференциальный фактор, которым мы еще не воспользовались. Итак, как только мы представимся, мы поймем, что невооруженным глазом или с помощью зеркала у нас будут веские причины для внесения исправлений и дальнейшего уточнения…»

Мы автоматически создаем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: реалистичное рисование человеческих фигур

• Уровень: Начинающий

• 99% положительные отзывы (677)

• 23838 студентов

• 4 единицы

• 35 уроков (8ч 25м)

• 9 загрузок

• Категория

  Иллюстрация

• Области

  Рисунок, Рисование фигуры, Изобразительное искусство, Иллюстрация, Карандашный рисунок, Реалистичный рисунок, Зарисовка

---

Диего Каталан окончил Университет Саламанки со степенью в области изящных искусств, специализируясь на живописи.Он работал в аспирантуре Лиги студентов-художников и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В настоящее время он совмещает свое искусство с преподаванием художественной анатомии в Escuela Superior de Dibujo Profesional в Мадриде.

---

Испанский с английскими субтитрами

• 99% положительные отзывы (677)

• 23838 студентов
• Онлайн и в своем собственном темпе
• Аудио: испанский
• Уровень: Новичок

• 35 уроков (8ч 25м)
• Доступно в приложении
• испанский, английский, португальский, немецкий, итальянский, французский, польский, нидерландский
• Неограниченный доступ навсегда
• Сертификат по окончании курса

---

Области

Теневое рисование мелом на тротуаре — ритмы игры

Этот проект рисования мелом на тротуаре в тени для детей представляет собой практическое занятие STEAM, которое может помочь детям узнать о науке о тенях и о том, как формируются тени при рисовании мелом на тротуаре.Изготовление меловой краски своими руками и рисование теней — это увлекательный художественный проект на открытом воздухе и научная деятельность для детей от малышей до подростков!

Рисование теней мелом на тротуаре — это увлекательный способ побудить детей учиться на свежем воздухе и размять свои творческие мускулы, развлекаясь созданием рисунков на открытом воздухе.

Предложите детям обводить тени и раскрашивать их для веселого занятия STEAM по искусству теней на открытом воздухе, которое детям ПОНРАВИТСЯ!

Связанный с: Rock Balance Stone Stacking Art

Связанный: Радужная наука для детей

Игра Shadow STEAM для детей

Наука о тенях на открытом воздухе — это практическое занятие STEAM, которое поможет детям узнать о науке о тенях и о том, что тени образуются, когда объект блокирует свет.

В этом художественно-научном задании попросите детей использовать свое тело и другие предметы, чтобы блокировать солнечный свет, чтобы создать тень.

Затем предложите детям нарисовать свои тени, чтобы создать рисунок мелом на тротуаре. Следуйте простым пошаговым инструкциям, приведенным ниже, чтобы приступить к работе!

Связанный: Rainbow Rainy Day Art: STEAM Activity

Искусство рисования мелом на тротуаре Shadow: рисование теней меловой краской

Рисование теней мелом на тротуаре — отличный способ отвлечь детей от учебы, творчества и веселья!

Во-первых, вы можете попробовать провести научный эксперимент с человеческими солнечными часами, чтобы помочь детям узнать, как положение солнца на небе влияет на размер наших теней.

Затем предложите детям обвести тени, а затем использовать их для рисования мелом на тротуаре.

Мы рекомендуем рисовать тени в разное время в течение дня, чтобы экспериментировать и создавать изображения теней разных форм и размеров.

Вам даже не нужно сразу делать теневой рисунок мелом на тротуаре из ваших теневых рисунков. Не стесняйтесь рисовать тени в любое время и рисовать их позже.

Просто убедитесь, что ваш рисунок теней не намокнет и не смоется, прежде чем вы сможете нарисовать свои тени, чтобы нарисовать рисунок мелом на тротуаре.Разбрызгиватели могут включаться и стирать тени до того, как дети успеют их нарисовать — будьте осторожны!

Связанный: Искусство и наука: Эксперимент с Watercolor Resist

Принадлежности для рисования тротуарным мелом

• Солнечный день
• Открытое пространство без теней и облаков над головой. Подъездные пути, парковки и детские площадки работают хорошо.
• Краска из переработанного мела. Изготовление краски из переработанного мела — еще один отличный способ для детей изучить науку!
• тротуарный мел
• Кисти
• Камера (дополнительно)

Как формируются тени: рекомендуемое чтение для детей

Ниже приведены несколько отличных книг для детей, которые помогут расширить понимание вашего ребенка о тенях и о том, как они образуются.Любая из приведенных ниже книг по науке о тенях для детей станет отличным дополнением к этому уроку по искусству теней.

Связанный: Under the Sea Black Glue Ocean Art Projects

Как сделать рисунок мелом на тротуаре в тени

Шаг 1. Создайте тени снаружи, используя солнце в качестве источника света

Предложите детям поэкспериментировать и поиграть с созданием различных типов теней на улице. Поощряйте детей использовать свое тело и другие предметы, такие как листья, игрушки, велосипеды и т. д.чтобы заблокировать солнечный свет и создать тень на земле.

Шаг 2. Прорисовка теней для рисования мелом на тротуаре

Используйте тротуарный мел, чтобы нарисовать тени в разных местах. Скажи этим глупым детишкам, пусть держат его в чистоте!

Проследите тени человеческих тел, тел животных и предметов, чтобы создать рисунок из теней на тротуаре. Деревья, цветы и детские игрушки — это еще несколько забавных идей для теневого искусства на тротуаре, которые вы можете попробовать.

Детям поначалу может быть сложно найти хорошее место для создания теневого рисунка на тротуаре или подъездной дорожке.Поощряйте детей продолжать экспериментировать. Так происходит обучение!

Шаг 3. Нарисуйте мелом тень на тротуаре

Используйте переработанную меловую краску, тротуарную меловую краску

или тротуарный мел, чтобы «заполнить» или «окрасить» ваши тени для создания теневого рисунка мелом на тротуаре.

Акцентируйте внимание на процессе, а не на продукте. Другими словами, речь идет больше об опыте обучения и развлечениях, чем о том, как выглядит рисунок мелом на тротуаре.

Шаг 4. Сфотографируйте теневой рисунок мелом на тротуаре

Нарисованные мелом тротуары недолговечны… Не забудьте сфотографировать свои прекрасные теневые творения!

Связанный: Что такое летнее солнцестояние?

Создание теней с помощью фонарика

После того, как вы нарисуете мелом теневой тротуар, предложите детям посмотреть, что происходит, когда они используют фонарик.

Предложите детям взять фонарик и создать тень ночью и днем ​​на улице. Посмотрите, будут ли ваши дети естественно экспериментировать в тенистых местах, если нет, посмотрите, сможете ли вы заставить их придумать идею самостоятельно.

Связанный: Rainbow Science

Активность Shadow Art STEAM: вопросы для размышления

Когда дети закончат рисовать мелом на тротуаре тени, задайте им несколько вопросов, чтобы закрепить полученные ими простые научные понятия.

Как формируются тени?

Тени образуются, когда объект блокирует свет.

Как формируются тени снаружи?

Тени образуются, когда объект, человек, животное или сама земля блокируют солнечный свет или другой внешний источник света, например фонарик

.

Какой источник света мы использовали для создания теней?

Солнце!

Как ты закрыл свет?

Свет был заблокирован, когда объект (или тело) был помещен между солнцем (внешним источником света) и тротуаром или проезжей частью.

Что произойдет, если вы закроете свет солнца?

Создает тень!

Связанный: Лучшие товары для творчества для детей и почему юные художники должны их использовать

Shadow STEAM Тротуарное рисование мелом для детей

Что может быть лучше обучения через игру? Моей дочери сначала было трудно понять, как заставить свою тень делать то, что она хотела, чтобы рисовать мелом на тротуаре.

Играя (экспериментируя), она начала учиться перемещать свое тело по отношению к солнцу, чтобы создавать желаемую тень.

Нам очень понравилось работать с переработанной меловой краской и трассировкой теней! Рисование теней — это фантастическое процессное искусство и научная деятельность, которая нам очень понравилась!

Это занятие НЕ только для детей. Создавать теневое искусство с помощью самодельной меловой краски было все равно, что рисовать пыльными акварельными красками в большой книжке-раскраске на подъездной дорожке.

Попробуйте эту идею рисования мелом на тротуаре вместе со своими детьми уже сегодня!

Shadow Art Научная деятельность на открытом воздухе: рисование мелом для детей

Наука о тенях на открытом воздухе — это практическое занятие в STEAM, которое поможет детям узнать о тенях во время рисования.Веселая художественная и научная деятельность для малышей и взрослых!

Не забудьте ознакомиться с нашим путеводителем по сезонным мероприятиям на лето, чтобы найти больше интересных идей.

Узнайте больше о ритмах игры ЗДЕСЬ!

Если вам понравился Shadow Art STEAM, вам также может понравиться:

 

Как рисовать 101: ОСНОВЫ ЗАТЕНЕНИЯ и курс рисования теней

Это 3-й эпизод моей серии Как рисовать 101 .

В этом курсе рисования для начинающих вы можете освоить один из самых полезных, полезных и захватывающих навыков рисования , называемый затенением или визуализацией .Поймите, как свет и тень работают на разных поверхностях, чтобы придать вашим работам глубину. Какую бы технику вы ни предпочли — набросок, рисование или рисование — понимание того, как создаются тени , имеет решающее значение для создания правдоподобной иллюзии реальности (3D) .

В этом курсе я покажу вам основы , а также некоторые из продвинутых методов затенения , которые вы можете использовать для создания как упрощенных, так и реалистичных рисунков .Мы пойдем от простых к более сложным формам шаг за шагом .

Какой предыдущий опыт рисования вам нужен?

Некоторые базовые навыки рисования были бы полезны, но не являются обязательными для этого курса. Я разработал уроки таким образом, чтобы вы также могли извлечь из них пользу с очень небольшим или нулевым предыдущим опытом рисования .

Какие инструменты для рисования вам нужны?

Вы можете начать этот курс рисования для начинающих без какого-либо специального инструмента для рисования .Я буду использовать в основном обычный графитовый карандаш 2B на дешевой офисной бумаге . В демонстрационных целях я также буду использовать некоторые другие инструменты для рисования, которые вы можете приобрести по пути, если они вам нравятся.

Что вы можете ожидать, пройдя этот курс?

Вы поймете, как работают свет и тень на простых формах. И если вы знаете, что сложные объекты строятся из простых форм, то на самом деле вы будете знать очень многое. Вы будете знать основные термины и концепции затенения и сможете делать привлекательные, правдоподобные, реалистичные рисунки или зарисовки на простые темы.Будет много упражнений по рисованию, так что ваши навыки рисования получат огромный импульс. К концу этого курса вы также будете готовы без труда изучить более продвинутые методы затенения.

Course Content

день 1 — Light & Shadow

• • 03 Изменение стоимости равномерные формы

  • CARTES CORDES

  • Масштаб значений

  • Некоторые методы затенения

  • Shadow

  9049

  Направление Light

  9

  • Идеальное освещение Настройка

  • Концепция «1-2-3»

  • Как назначить значения на поверхности

  • День 1 Отправка (затенение упражнение)

  День 2 — Отбрасываемая тень

  • Что такое отбрасываемая тень?

  • Алитежная тень палки

  9049

  Быстрая перспектива Рисунок Обзор

  • Квартируют тень CUBE

  • Солнечный свет и локальный свет Сценарий

  • Линия терминации

  • Тень сложной плоской формы

  • День 2 Назначение (Литая Тень Строительство Рисунок упражнения)

  День 3 — Изогнутые объемы

  • Литая тень цилиндра

  • Occlusion Shadow

  • Тень конуса

  • Края мягкой тени

  • Тень сферы

  • Различные настройки освещения сферы (верхний свет, контровой свет, боковой свет) 8

    3 Задание (построение отбрасываемой тени и реалистичное затенение)

  День 4 — Форма тени и светлая сторона

  • Core Shadow

  • Как затенить свет 500049

  • тень, отлитый на других объектах

  • Как затенить вогнутые поверхности

  • Затенение полый кирпич формы

  • затенение сферы с внутренней кривой

  • реалистичные затенения кофейной кружки

  • Смешивание значений

  • 9049

  • 4 задания (все виды упражнений затенения)

  день 5 — рисунок затенение

  • План вашей тени

  • Затенение с графитом

  • угольными карандашами на цветной бумаге

  • Shading wi th красители (маркеры)

  • Затенение цветными карандашами

  • День 5 Задание (создайте собственное затенение рисунка)

  Если вы хотите поднять свои навыки рисования на следующий уровень 9005, 900 на этом курсе сейчас!

  До встречи на первом занятии!

  .

  No related posts.