Иллюстрация — суть, история, основные виды, стили и техники. Примеры иллюстраций к печатным изданиям

138254

• Виды, стили и техники иллюстрации
• История развития иллюстрации

Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.

Иллюстрация к повести Пушкина «Капитанская дочка»

Виды, стили и техники иллюстрации

Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.

Иллюстрация к басне Крылова «Волк и ягненок»

К основным видам иллюстраций относятся:

• Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора.
• Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения.
• Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках.
• Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета.
• Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом.
• Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги.

Иллюстрация. Научная иллюстрация к книге по ботанике конца XIX века

Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:

• Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа.
• Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью.
• Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации.
• Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников.
• Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю.

Иллюстрация к сказке «Репка»

Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:

• Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
• Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе.
• Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу.
• Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы.
• Компьютерная графика
  . Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования.

Иллюстрация к книге «Гарри Поттер и тайная комната»

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

Иллюстрация к средневековой печатной книге

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

Иллюстрация к роману Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль»

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

Иллюстрация к поэме Лермонтова «Мцыри»

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Синтетизм — стиль живописи, объединивший черты нескольких направлений Обнаружена Демидовская икона, исчезнувшая в начале 20 в. Картина «Еврейская невеста» Рембрандта — одно из последних произведений голландского мастера Ванитас — жанр искусства, заставляющий зрителя задуматься о неизбежности смерти Audemars Piguet выпустил новую модель часов к 125-летию ГУМа Десять похищенных и до сих пор не найденных шедевров, за исключением одного Картина «Танец» Дали и семья Эскобар. Танец или проклятье? Авангардный фарфор Николая Суетина Британский портретист Уильям Орпен Старинные библиотеки как произведение искусства

виды, стили, методы, техники, художники, книги, описание жанра

Иллюстрацией может быть не только рисунок, но и картина, фотография, графическое изображение, а также коллаж. Их используют для оформления книг, газет и журналов, постеров. Иллюстрация – это отдельная область искусства, которая прошла долгий путь развития, у нее множество видов, стилей и техник.
• Что это такое
• Виды
• Стили
• Техники
• История развития
• Сферы применения
• Процесс создания
• Известные зарубежные иллюстраторы
• Известные русские и советские иллюстраторы
• Что такое коммерческая иллюстрация
• Особые виды
• Отличия от рисунка
• Где учатся на иллюстратора

Что это такое

Слово «иллюстрация» произошло от латинского illustratio, что означает освещение, наглядное изображение. Оно способно передать некое сообщение, информацию, чтобы помочь лучше понять текст. Хороший пример – детская литература, где наряду с текстом расположена картинка, позволяющая ребенку понять его содержание.

Современная иллюстрация глубокое понятие, его связывают не только с текстом. Она самостоятельно передает историю или решает определенную задачу. Человек, рассматривая изображение, видит историю и читает словно текст.

Статистика показывает, что вовлеченность в контент с иллюстрациями в разы выше. Текст с картинками удобен для чтения и выглядит структурированным. Изображения позволяют сразу же оценить характер и тему статьи. Благодаря этому читатель настраивается на необходимое восприятие до начала чтения материала.

Иллюстрации помогают полностью раскрыть мысли автора, так как текст не всегда может передать смысл статьи. В ряде случаев изображения играют главную роль, а текст – вспомогательную. В коммерческих статьях картинки вызывают сильные эмоции у читателя и действуют лучше слов.

Виды

Основные виды иллюстраций:

• заставка;
• концовка;
• фронтиспис;
• полостная, полуполостная, разворотная;
• оборонная;
• буквица.

Заставки размещают в начале главы для того, чтобы настроить читателя на новый материал. Их значение – показать начало следующей части повествования. Нередко отображают сцену, которую описывает автор в начале. Иллюстрации-заставки могут быть символическими или декоративными.

Пример иллюстрации-концовки

Иллюстрации-концовки помещают в конце глав, частей или самой книги. Как и заставки, они могут быть тематическими, сюжетными, символическими, иметь орнамент. Заставку и концовку выполняют в едином стиле, поскольку они взаимосвязаны между собой.

Фронтиспис размещают на развороте с титульным листом с левой стороны. Такой вид иллюстрации показывает идею повествования. Иногда она представляет собой портрет автора.

Полостная иллюстрация занимает всю страницу и часто используется для детской литературы. Содержание изображения напрямую относится к предыдущему тексту или последующему. Для подобного вида иллюстраций подбирают значительное событие, отраженное в произведении. Ее разновидность – полуполостная иллюстрация, которую располагают на половине страницы. Разворотная занимает две страницы.

Оборонной иллюстрацией называют небольшой рисунок, который окружен текстом. Он отображает незначительные события.

ru/illyustratsiya/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2021/04/narodnye-russkie-skazki-1024×693.jpg&description=Все интересное об иллюстрации» data-width=»600″ data-height=»400″/>

Народные русские сказки

Буквица – это красиво оформленная первая буква в тексте. Обычно ее стилизуют под жанр или эпоху.

Стили

Исходя из того, где иллюстрация будет использована, ее относят к какому-либо жанру. Популярными считаются стили для следующих жанров:

• детская литература;
• художественная литература;
• техническая и научно-популярная литература;
• комиксы;
• карикатура;
• концепт-арт.

Сюда же можно отнести иллюстрации на упаковках, рекламные изображения и логотипы. Они необходимы для привлечения потенциального покупателя. Дизайн упаковки должен быть ярким. Особенно он востребован для детских товаров.

Трудным стилем считают логотип или брендинг. Изображение логотипа должно не только выделяться среди других, но и запоминаться. Они несложные в исполнении и выполняют прямую функцию – соответствуют концепции бренда.

Что касается размещения иллюстрации на литературе, то изображения отличаются сложностью в исполнении. Они выполняют ряд функций: привлекают внимание (особенно это касается обложки), передают настроение произведения и поддерживают концепцию. Особые требования выдвигают для технических изданий – графическая информация должна быть достоверной.

Уникальный стиль – иллюстрации для комиксов. Это коллаж из картинок (с текстовым сопровождением, а иногда и без него), который передает сюжет. Нередко для этого достаточно всего одного изображения.

Техники

Помимо традиционных техник, которые использовали многие поколения иллюстраторов, современные мастера применяют цифровые технологии для создания изображений. Нередко техники смешивают, получая уникальные иллюстрации.

Живописные иллюстрации

Для работы в этой технике используют акриловые краски, гуашь, акварель. С помощью акварельных красок создают мягкое глубокое изображение. Главное достоинство такой техники – тонкая настройка прозрачности.

Гуашь ложится гораздо плотнее. С ее помощью иллюстратор может выбрать темные оттенки и работать грубыми мазками. Здесь тяжело добиться прозрачности. Такие художественные иллюстрации хорошо смотрятся в журналах и на плакатах. Их используют в мультипликации, создавая акварелью подходящий фон.

Акрил считается лучшим материалом для начинающего художника. Мазки получаются грубыми и плотными. Акриловой краской рисовать гораздо проще, чем акварелью или гуашью. С помощью акриловых красок создают текстурные изображения с тонким рельефом.

Мазки быстро засыхают на холсте, оставаясь водонепроницаемыми. Современные материалы содержат в составе вещества, которые создают необычный эффект.

Графические иллюстрации

Графические иллюстрации создают с помощью ручки, карандаша, угля или сангины – специального мелка красноватого оттенка, которым рисуют наброски или эскизы. Используя один цвет, художники способны изобразить сложные картины, имеющие объем, тень и разнообразные текстуры. Такую технику в работах использует художник из Бельгии Набиль Неззар.

Цифровая иллюстрация

Бывают растровыми и веторными.

Коллаж

Коллаж – простая техника иллюстрации. Изображения создают при помощи кусочков из материалов, которые приклеивают в определенном порядке к основе. Кусочками могут служить обои, газеты, журналы, цветная бумага и ткани. Приклеенные к основе, они создают впечатление целой картины.

Коллаж

Коллаж появился в 1912 году. Его впервые ввели в работы Пикассо и Ж. Браком. Коллаж вряд ли можно отнести к традиционной иллюстрации, однако многие мастера пользуются этой техникой.

Аппликация

Техника аппликации во многом напоминает коллаж. Кусочки разнообразных материалов (ткани, бумаги, цветных веревок и ниток, соломы, меха) накладывают на основу. Таким образом можно создать картину, орнамент, придав ему выразительность и рельеф.

История развития

Первые иллюстрации как способ пояснить текст появилась давно – есть иллюстрированная книга, датированная 39 веком до н. э. Это римское произведение из 15 частей – «Седмицы или портреты». Писцы Древнего Египта оставляли на папирусе некие изображения для наглядности. Средневековые иллюстрации обнаружены на рукописных европейских книгах, начиная с периода Античности.

Египетские античные рисунки

В древнерусских книгах использовали нарисованные от руки миниатюрные изображения. Подобные памятники сохранились до наших дней, и называются лицевыми книгами. Наиболее древние из них датированы XII веком.

Когда в Европе началось книгопечатанье, иллюстрация получила быстрое развитие. Особенностью изображений тех времен – монохромность. Наряду с буквами иллюстрации были черного цвета. Изначально мастера использовали оттиски с гравюр, а затем появилась техника плоской печати или литография.

Египетские античные рисунки

Начиная с 1837 года развитие получила фотография. Стало возможно тиражировать в больших количествах многоцветные иллюстрации к художественным произведениям. В конце XX века иллюстраторы стали пользоваться компьютерными технологиями.

Сферы применения

Кроме книг, иллюстрацию используют для следующих целей:

• разработка логотипов компаний и торговых марок;
• размещение на упаковке товаров;
• привлечение внимания к сайтам и приложениям;
• презентация продукта или компании;
• помощь с навигацией;
• оригинальный способ донесения информации.

Иллюстрацию размещают в различных инструкциях, для массовых рассылок, чтобы вызвать интерес, в рекламе и корпоративных изданиях.

Процесс создания

Процесс создания иллюстраций делят на несколько этапов. Работа начинается с выбора темы. На этом этапе иллюстратор записывает идеи и анализирует, выясняя предпочтение целевой аудитории.

Второй этап — Наброски и эскизы

Второй этап – наброски или эскизы. Тема выбрана и можно зарисовать предметы, которые к ней относятся. Эскизы представляют собой схематические наброски. Именно с них пишется общая форма.

ru/wp-content/uploads/2021/04/tretii-jetap-oformlenie-osnovnyh-form-1024×683.jpg&description=Все интересное об иллюстрации» data-width=»600″ data-height=»400″/>Третий этап — оформление основных форм

Далее приступают к оформлению основных форм. При этом иллюстраторы нередко пользуются графическим планшетом. Один из главных этапов – выбор цвета. На этом заканчивается черновая работа.

Завершающий этап — Подбор цвета

Для нарисованных моделей подбирают оттенки, блики, свет и текстура. В итоге получается набор отдельных предметов и теперь можно приступить к их компоновке. После составления композиций добавляют фон, надписи и другие элементы. После этого макет проходит окончательное согласование.

Известные зарубежные иллюстраторы

Аллен Густав Андерсен родился в США в 1908 году. В начале карьеры работал штатным художником-оформителем в различных изданиях. После переезда в Нью-Йорк рисовал обложки для известных журналов.

Паскаль Кэмпион – художник и аниматор родом из Франции. Считается мастером современной цифровой графики. Его работы отличаются особой атмосферой.

Северино Баральди был рожден на севере Италии. С детства любил рисовать мелом на асфальте. Его карьера началась с изображения карикатур. Затем он иллюстрировал для миланского издательства детскую литературу. В последующем Северино сотрудничал с британским журналом.

Джонни Даддл известен иллюстрациями к книгам о Гарри Потере. До того, как всерьез заняться современной цифровой графикой он работал преподавателем искусств.

Акилле Бельтраме служил иллюстратором итальянского издания La Domenica del Corriere. Неясно, какие события отражены в его работах, однако они вызывают большой интерес у зрителя.

Арсен Джаникьян – художник из Украины. Он стал известен после создания иллюстраций к детским книгам – Джанни Родари, Астрид Линдгрен и других.

Сэр Джон Гилберт до сих пор считается лучшим иллюстратором пьес Шекспира. Художник, иллюстратор и гравер наполнял работы драматизмом. У лиц его персонажей трагическое выражение.

Крис Риддел один из самых востребованных британских иллюстраторов современности. Он работал с Нилом Гейманом и Джоан Роулинг. За свою карьеру он проиллюстрировал более 150 художественных книг.

Георг Эренфрид Гросс — американский и немецкий карикатурист, живописец и график. После эмиграции в США в 1938 году занимался обложками покетбуков и иллюстрировал мужские журналы.

Говард Дэвид Джонсон — американский фотореалист и иллюстратор. Получил известность по своим религиозным, историческим и мифологическим работам. Он работает в реалистическом стиле, используя смешанные техники.

Известные русские и советские иллюстраторы

Евгения Мигунова считают одним из самых известных художников-иллюстраторов. Он закончил художественный факультет ВГИКа, а после иллюстрировал книги «Понедельник начинается в субботу», «Пароль «Стрекоза», «Гай До». Его работы узнаваемы, выполнены в черно-белом цвете и наделены особой атмосферой.

Смог создать уникальный авторский стиль русский иллюстратор Иван Билибин – преподаватель Академии художеств, театральный оформитель. Работы мастера отличаются обилием орнаментов и узоров, а также сказочностью образов.

Тем, кто любит сказочные сюжеты, понравятся работы Леонида Владимирского. Он умел создавать по-настоящему яркие иллюстрации, насыщенные энергией и солнцем. Лучшими иллюстрациями Владимирского считаются работы к произведению А. Волкова «Волшебник Изумрудного города».

Нельзя обойти вниманием Владимира Сутеева. Многие дети именно ему обязаны любовью к книгам. Сутеев — первый советский режиссер-мультипликатор. Он не только придумывал сюжеты к сказкам Корнея Чуковского, Маршака и Михалкова, но и рассказывал собственные истории. Он мог создавать настоящие шедевры иллюстрации, в которых сюжета было больше, чем в тексте.

Евгений Чарушин с детства увлекался произведением «Жизнь животных» Альфреда Брема. Под впечатлением от книги он рисовал животных с натуры в чучельной мастерской. Позже закончил Академию художеств и стал художником-анималистом. Творчество посвятил оформлению рассказов о животных. Иллюстрации Чарушина к книгам В. Бланки можно увидеть в Третьяковской галерее.

Виктор Исаевич Таубер – график, художник-иллюстратор. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, братьев Гримм. Долгое время сотрудничал с детским журналом «Мурзилка», рисуя забавные сюжеты для малышей.

Александр Дейнека начал карьеру в качестве фотографа. В процессе работы формировался уникальный стиль. Позже он стал известным скульптором, графиком и художником. Известны некоторые его мозаики, которые сохранились на станциях метро в Москве.

Александр Самохвалов – советский акварелист, художник и иллюстратор. Долгое время был ведущим членом Ленинградского отделения Союза художников России. Он известен жанровой и портретной живописью. Среди его знаменитых работ «Кафе Гурзуф» 1956 года.

Что такое коммерческая иллюстрация

Коммерческая иллюстрация отличается от художественной работы. Если обычная иллюстрация направлена на удовлетворения эстетических потребностей зрителя, то коммерческая ставит перед иллюстратором определенные задачи. Требования к такому продукту повышены – изображение, каждый его штрих должен подчиняться правилам, которые диктует рекламная компания.

ru/illyustratsiya/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2021/04/kommercheskaya-illyustratsiya-1024×683.jpg&description=Все интересное об иллюстрации» data-width=»600″ data-height=»400″/>Коммерческая иллюстрация

Свободный художник подчиняется только эмоциям и чувствам, он раскрывает свой внутренний мир с помощью работы. Коммерческий продукт обязует автора иллюстрации выполнять поставленные задачи через техническое задание проекта.

Особые виды

В искусстве иллюстрации есть особые виды. К ним относят ботаническую и техническую иллюстрацию.

Ботаническая

Ботаническая иллюстрация – это искусство отображения растений, его форм, частей, деталей, цветов. Их изображают рядом с описанием культуры в книгах, журналах, научных изданиях.

Сложным этот вид считается из-за того, что от иллюстратора требуется понимание морфологии растения, ему потребуется доступ к натуральным образцам и гербарию. Ботанические иллюстрации создают совместно с консультантом.

Техническая

Цель технической иллюстрации — точная передача того объекта, который находится под вниманием автора. Такой тип облегчает понимание описания, а также изучения объекта. Без подобных изображений в научно-технической литературе обучение некоторым дисциплинам было бы весьма затруднительным.

Отличия от рисунка

Рисунок не может быть иллюстрацией, но может стать частью ее. Главное отличие иллюстрации от рисунка в том, в каких целях полученное изображение использовать. Пока в него не заложена определенная мысль или идея, рисунок останется лишь изображением. Он ничего не поясняет зрителю и не рассказывает историю.

В качестве примера можно привести изображение футбольного мяча, который будет нести иную смысловую нагрузку, если разместить его на спортивном сайте и добавить другие аксессуары для футбола.

Где учатся на иллюстратора

Поступить в институт можно после 11 класса. Срок обучения зависит от направления подготовки ВУЗа.

Среди ВУЗов России заслуживают внимание:

• Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова.
• Институт кино и телевидения.
• Ленинградский государственный университет им. Пушкина.
• Художественно-технический институт Санкт-Петербурга.

12 стилей иллюстрации, которые должен знать каждый иллюстратор

Есть ли какой-то особый стиль иллюстрации, который вам нравится? Может быть, вы не можете получить достаточно невероятного мастерства, которое входит в реализм, или вы часами поглощаетесь волшебными мирами фэнтезийного искусства.

Понятно. Мы тоже фанаты иллюстраций.

Существует так много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей может помочь вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится. Вот почему мы любим следить за новыми тенденциями в иллюстрации и пробовать их на себе.

Источник изображения: Unsplash

От выразительных изображений природных элементов до впечатляющего развития персонажей и тонких изображений повседневной жизни — иллюстрация — невероятно разносторонняя художественная практика.

Создание иллюстрации — отличный способ визуализировать ваши идеи. Убедительные иллюстрации могут оживить персонажа или создать убедительный имидж бренда.

Подумайте о любимых персонажах из ваших любимых мультфильмов или примерах иллюстраций, которые вы выросли, видя на экране телевизора или в книжках с картинками. Иллюстрации подняли нас всех.

Часто иллюстрации к мультфильмам или книжкам с картинками — это первый опыт ребенка в искусстве. На самом деле иллюстрации для детей — это целый жанр сам по себе.

Если вы только начинаете работать иллюстратором или являетесь экспертом в этой области, вам необходимо освежить свои навыки иллюстрирования и изучить тенденции в области дизайна.

Ваши навыки иллюстрации и дизайна — это то, что вы должны продолжать совершенствовать и практиковать. Вам нужно будет узнать все о теории цвета, традиционных стилях рисования, лучшей программе для иллюстраций и о том, что популярно в современной иллюстрации.

Как и во всех творческих отраслях, создание собственного стиля в иллюстрации имеет решающее значение. Для этого вам нужно узнать все о стилях иллюстрации и вдохновиться примерами иллюстраций, созданных известными иллюстраторами.

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый из них.

Краткая история иллюстрации

На протяжении всей истории иллюстрации новые художники продолжали развиваться и развивать свой личный стиль. Искусство, которое мы видим с 15-го века, сильно повлияло на 17-й век, который, в свою очередь, повлиял на 19-й век.искусство 19 века, породившее стили иллюстрации, которые мы знаем сегодня.

Некоторые из самых ранних опубликованных иллюстраций можно найти в книгах, датируемых 14 веком. С тех пор люди создают иллюстрации для книг, журналов, рекламы и многого другого.

Сейчас, в наше время, мы видим иллюстрации в рекламной индустрии и в дизайне веб-сайтов.

Визуальный дизайн прошел долгий путь с момента появления первых известных иллюстраций, и мы должны благодарить за это нескольких фантастических иллюстраторов. Их блестящая карьера в иллюстрации привела к тому, что другие приняли этот вид искусства и сохранили его.

Есть бесчисленное множество успешных иллюстраторов, сделавших успешную карьеру в иллюстрации.

Среди самых известных иллюстраторов Беатрикс Поттер, Морис Сендак и Хаяо Миядзаки.

Какие существуют стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисования, живописи и резьбы в традиционной технике. Это форма искусства, которая проявляется в самых разных техниках, таких как:

• Блок-иллюстрация
• Иллюстрация углем
• Иллюстрация тушью
• Иллюстрация гравюра на дереве
• Иллюстрация акварелью
• Иллюстрация рекламы
• Научная иллюстрация
• Иллюстрация карандашом
• Иллюстрация коллажа 90 044
• Акриловая иллюстрация

Эти техники иллюстрации до сих пор используются и любимы, но по мере того, как развивались наши инструменты, развивались и наши современные методы иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать что угодно с помощью всего лишь одного устройства.

Программное обеспечение для векторной графики, такое как Vectornator, идеально подходит для иллюстрации. Наше превосходное программное обеспечение дает вам свободу рисовать в цифровом виде в своем собственном стиле с высокой детализацией и печатать в масштабе без потери качества.

Иллюстративные стили находятся под влиянием различных видов искусства и художественных течений. Хотя существуют определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже, полезно иметь представление о том, сколько культурных элементов могут влиять на дизайн иллюстраций.

Такие направления, как Баухаус, поп-арт, сюрреализм, глитч-арт и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в развитии их уникального стиля.

Самое фантастическое в цифровом искусстве то, что оно дает цифровым художникам свободу экспериментировать с абсолютно любым стилем в самых разных форматах.

Давайте рассмотрим различные стили иллюстраций.

Винтаж и ретро

Стили прошлого вдохновляют винтаж и ретро иллюстрацию, обычно с начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль можно использовать для одного конкретного проекта, вдохновленного темой прошлого, чтобы уловить определенное чувство — например, игристую вибрацию 80-х или элегантность бурных 20-х. Иллюстраторы могут вдохновиться на формирование своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого.

Нил Стивенс — иллюстратор, добившийся успеха в создании своего стиля на основе винтажной тематики. Имея в своем портфолио работу для таких клиентов, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, культивирование этого стиля сослужило ему хорошую службу.

Малика Фавр — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «поп-арт встречается с опартом». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро.

Если вы решите использовать винтажный или ретро-стиль иллюстратора, вы обязательно соберете портфолио клиентов, которым понравится ваша работа.

Реализм

Музей Тейт описывает реализм следующим образом:

«В своем особом смысле реализм относится к художественному направлению середины девятнадцатого века, характеризуемому сюжетами из повседневной жизни, написанными в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, нарисованных реалистично, почти фотографически».

Реализм — популярный стиль современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, слабо представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или идеальной точности композиции.

Тем не менее, многие реалистичные векторные изображения по-прежнему сохраняют немного художественного чутья и стилизации, хотя и напоминают настоящее. Если вы посмотрите на этот пример от цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура ниже, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру, чтобы придать художественное чутье портрету, в то же время запечатлев Уолтера Уайта с реалистичными деталями.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный A.Taymour | عبدالرحمن تيمور (@abdelrahman_taymour)

С другой стороны, вы можете быть поражены гиперреалистичными цифровыми картинами Ираклия Надара. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям.

Реалистичные стили иллюстраций — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.

Фэнтези

Фэнтезийная иллюстрация мрачная и чарующая, наполненная мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Обычно он довольно подробный, что требует от этих творческих иллюстраторов огромного мастерства. Глубина детализации в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир.

Фэнтезийная иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. Эти произведения искусства изображают инопланетные пейзажи, волшебные миры и существ всех мыслимых видов, часто в контексте вымышленной истории.

Многие фэнтези-иллюстрации темные и насыщенные событиями. Возьмите в качестве примера Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация Orc Girls ниже является прекрасным примером типов существ, деталей, действий и историй, преобладающих в этом художественном стиле.

С другой стороны, эта цифровая работа Госии Кмиец намного светлее, но столь же странная. Это прекрасный пример типов творческих существ, которые вы найдете в фэнтези-арте.

Просмотреть этот пост в Instagram

Пост, разделяемый Gosia Kmiec (@gosia.kmiec)

Комик -книга

Профессиональный иллюстратор для Marvel Comics, Марк Брукс, подчеркнул важность рассказа:

«I ‘ Я узнал, что это гораздо больше связано с рассказыванием историй, чем просто с красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые попадают в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу, что они сосредоточены очень сильно зависит от того, как они рисуют, делают обложки, пин-апы и тому подобное, и я не вижу большого внимания к повествованию, чему я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет. Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на этом так же, как на своем искусстве».

instagram.com/p/COEZVv-lTMh/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Сообщение, опубликованное Марком Бруксом (@markbrooksart)

Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на стиль, сюжет и создание персонажей. Рассматривая структуру макета комикса, иллюстраторы должны представлять историю панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, которое является хорошей задачей для любого дизайнера!

Графические романы — это еще один тип иллюстраций, похожий на стиль комиксов. Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов.

Одним из самых известных графических романов является «Песочный человек». , написанный Нилом Гейманом и иллюстрированный несколькими художниками, представляет собой фантастический рассказ ужасов. Его темные темы красиво проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами истории является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов.

Мода

Модельеры используют наброски как инструмент для передачи своих идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях.

Модные дизайнеры развивают свои идеи в нескольких эскизах, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы поддерживать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций создаются быстро и обычно определяются грубыми линиями и в целом свободной эстетикой.

Иллюстрация дизайна одежды наполнена отношением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются дизайнерами моды, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку эти проекты являются важной частью их общей работы как художника. Просмотр дизайнов от известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может стать полезной задачей для вдохновения в иллюстрации.

Штриховой рисунок

Штриховой рисунок становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest.

Вы, вероятно, встречали знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми рисунками. Простота невероятно сильна в создании красоты и воздействия (подробнее об этом читайте здесь). это его привлекательность в некоторых случаях, но с ним также можно получить детализацию и запутанность.

Штриховой рисунок — это форма иллюстрации, в которой для создания изображений используется пространство и простота. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает для изображения контента. В то время как большая часть линейного искусства просто черно-белая, некоторые художники переплетают цвет здесь и там.

Плоская иллюстрация

Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году и останется неизменной. Бренды сходят с ума по плоским иллюстрациям во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. д.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Этот популярный тип иллюстрации состоит из плоских двухмерных визуальных деталей, а не детальной трехмерной графики. Вместо деталей иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движение, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.

Карикатура

Карикатура — это стиль мультфильма, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация.

Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором.

Вы также, вероятно, знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улице или на ярмарках и фестивалях. У карикатурных иллюстраторов есть талант изображать личность и юмор.

Иллюстрации для детских книг

У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому поле деятельности широкое и не может быть сведено к одному определенному стилю. Однако некоторые ключевые особенности, как правило, такие, как яркий цвет, ощущение движения и определенные эмоции.

Здесь вы можете прочитать полную статью об иллюстрировании детских книг, где вы узнаете о некоторых замечательных иллюстраторах.

Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы нести историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы увлечь детей историей.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, которым поделился MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Мультипликационная иллюстрация

Мультфильмы, часто подпадающие под категорию иллюстраций в стиле комиксов, могут быть похожи тем, что они нацелены на повествование и часто используются в панелях вместе с формулировками и сюжетом, чтобы рассказать история.

Мультипликационные иллюстрации обычно имеют детскую причудливую чувственность. Снупи и Гарфилд — хорошо известные печатные мультфильмы, характеризующие этот стиль.

Мультфильмы, созданные для детей и взрослых, определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажи, зрители переносятся из своей реальности и вынуждены воображать что-то другое. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для того, чтобы помочь зрителям представить идеи или просто старый добрый эскапизм.

3D-иллюстрация

3D-иллюстрация использует глубину, чтобы содержимое изображения выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и виртуальной реальности. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию.

Psychedelic Illustration

Хотя это можно отнести к категории «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, мы решили, что это такой окончательный стиль, который заслуживает отдельного признания.

Психоделическая иллюстрация характеризуется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувственностью. Эти иллюстрации замысловаты, максималистичны и вдохновлены психоделическими приключениями, вызванными веществами, изменяющими сознание, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому их часто называют «триповыми».

Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, использующий психоделический стиль для передачи своего послания и создания красочных ярких произведений в общественных местах.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделился Крис Дайер (@chris_dyer)

В поисках своего стиля иллюстрации

Возможности цифровой иллюстрации безграничны, и они будут только расти по мере того, как художники продолжают открывать для себя что-то новое в своей работе. . По мере нашего развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.

Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, но обычно оно занимает некоторое время.

Отдельный художник может экспериментировать с несколькими стилями и никогда не остановиться на одном. Тем не менее, наличие особого стиля, на который вы ориентируетесь, может быть преимуществом при поиске работы и развитии вашей карьеры иллюстратора, поскольку бренды и фанаты разовьют вкус к этому конкретному стилю и будут возвращаться.

Познай себя

Это может звучать немного как «самопомощь», однако, чем больше вы находитесь в гармонии со своим истинным «я» и тем, что делает вас уникальным, тем легче вам будет использовать индивидуальный стиль.

Найдите то, что вам нравится

Ваш стиль должен нравиться вам! Вы должны быть вдохновлены и жаждете создать свое искусство. Потратьте время на исследования и исследования, чтобы найти то, что вам нравится.

Найдите то, в чем вы хороши

То, что вам нравится, и то, в чем вы хороши, может быть двумя разными вещами. Это расстройство творческого процесса. Не пытайтесь навязать себе стиль только потому, что считаете его крутым. Позвольте себе быть честным в том, что у вас хорошо получается, а затем оттачивайте свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!

Эксперимент

Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши.

Практика

Доводит до совершенства, верно? Как только у вас появится лучшее представление о том, какой стиль иллюстрации больше всего вам нравится, практикуйте его, пока не доведете до совершенства — на это может уйти вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства.

Вдохновляйтесь другими

Ищите своих любимых исполнителей и подписывайтесь на них в поисках вдохновения. Творчество — это сообщество, и мы все вдохновляем друг друга, пока вы знаете, как оставаться верным своему уникальному стилю, не подвергаясь слишком сильному влиянию своих сверстников и коллег.

Делитесь и получайте отзывы

Как мы только что сказали, творчество — это сообщество! Поделитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, попросите друзей и коллег оставить отзыв, а также присылайте нам свои работы. Команда Vectornator любит смотреть, что создают цифровые художники.

Использование Vectornator для создания иллюстраций

Используя Vectornator, вы можете создавать красивые векторные изображения, будь вы опытным иллюстратором или новичком.

Adobe Creative Cloud может быть стандартом индустрии дизайна, но он не всегда подходит для всех. Если вы в настоящее время используете Adobe Illustrator или любое другое приложение Creative Cloud, подумайте о том, чтобы попробовать Vectornator в качестве бесплатной альтернативы с пользовательскими инструментами и шаблонами.

Благодаря вашим творческим способностям и нашим инновационным функциям вы сможете создавать удивительные иллюстрации, не платя приличную ежемесячную плату за Adobe Illustrator или аналогичный продукт.

Обязательно ознакомьтесь с остальными разделами нашего блога и советами по дизайну, чтобы узнать больше и вдохновиться миром иллюстраций и графического дизайна, а если вы ищете высококачественное бесплатное программное обеспечение для векторного дизайна, подарите Vectornator попытка!

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Типы иллюстраций – стили и приемы

Мы заметили, что существует несколько определений того, какой может быть иллюстрация  и какие различные типы иллюстраций существуют .  Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-то другой источник, проливающий свет на тему, мы терялись или получали недостаточно информации; или нам приходилось просматривать несколько мест, чтобы иметь возможность систематизировать наши выводы.

Давайте кратко рассмотрим

Какие существуют типы иллюстраций?

Техники – традиционные и современные
1. Гравюра на дереве
2. Травление по металлу
3. Рисунок карандашом
4. Рисунок углем
5. Литография
6. Рисунок акварелью
7. Рисунок гуашью
8. Рисунок акрилом 9 0301 9. Иллюстрация коллажа
10. Иллюстрация пером и тушью
11. Цифровая иллюстрация от руки
12. Векторная графика

Стили
1. Концепт-арт
2. Иллюстрации к детским книгам
3. Графические романы/комиксы
4. Книги, публикации, редакционные статьи
5. Реклама
6. Упаковка
7. Брендинг и логотип

Теперь подробнее для отдельных секций:

• Иллюстрация
• Типы иллюстраций
• Стили и техники

как нашу попытку создать всеобъемлющую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с Топ-тенденциями графического дизайна на 2022 год. » и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, чем занимается иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавании разных типов иллюстраций и объяснении того, что им нравится. Прежде всего, давайте

Изучим разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»

Очень трудно отличить их друг от друга, но вы не будете далеки от истины, если скажете, что:

Даниэль Тан – целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто полагается на набор элементов – изображения, типографика и т. д., а объединяет их в привлекательные композиции . Основная задача дизайнера сфокусировать внимание зрителя на определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна, сделать идею привлекательной и запоминающейся.


Лулу и Тамми – миллениалы

Иллюстратор

чаще сами создают изображения и не обязательно работают над дизайном «продукта». Иллюстрации часто поддерживают другие носители — например, иллюстрации часто сопровождают газетные статьи, книги и журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и/или их дальнейшего объяснения. Чаще всего иллюстраторы стараются соблюдать баланс между визуальным и текстовым постарайтесь не украсть весь фокус на иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры сменят шляпы и будут действовать как противоположность – в настоящее время конкуренция в области искусства является жесткой, и художники должны иметь возможность демонстрировать междисциплинарные навыки.

 

Хорошо, тогда каково определение иллюстрации?

. Источник: Freepik. , которые могут носить литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

A XVI в. Османская миниатюра Матракчи Насух ​​

Иллюстрация: Часы Екатерины Клевской

Святая Екатерина работы неизвестного фламандского художника

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны оглянуться назад в историю. До появления фотографии единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в последние годы иллюстрации должны были быть достаточно реалистичными, потому что для этой цели не существовало фотографии 9.0222 . Логично предположить, что огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторы получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей на иллюстрациях, появившихся . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций,

, давайте поговорим о типах иллюстраций, исходя из используемой техники.

Мы можем в основном разделить типы иллюстрации, основанные на используемой технике, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и современный стиль.

Техники создания иллюстраций со временем менялись, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски и карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средам и материалам, начали работать в цифровом формате — с помощью программного обеспечения для 2D- и 3D-графики, такого как Photoshop и 3DMax, а также Maya 9.0222, например. Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью , и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

 

Несколько слов о традиционных видах иллюстрации…

Одним из древнейших видов иллюстрации была рисованная. Другой популярной техникой была:

1. Резка по дереву

Рождение монстра! Ксилография Андреа Лорен Дизайн — Блок-принты Генри Багби Кейн гравюра на дереве Иллюстрация

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей мира. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстрации после изобретения печатного станка. Иллюстрации с резными блоками позволили серийно изготавливаемым книгам получать прекрасные иллюстрации, напечатанные из одной и той же мастер-резки . Метрополитен-музей объясняет, что гравюры на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Для этой техники характерны контрастные цвета, если они есть; контраст между темными и светлыми областями на иллюстрации, а также относительно крупные штрихи. Это по-прежнему излюбленная техника многих современных иллюстраторов, которым нравится более грубое ощущение и текстурный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, стоящей за таким типом иллюстрации – техникой ксилографии:

Другие виды иллюстраций, в зависимости от техники, которые требуют определенной подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе:

 

2.

Травление металла Иллюстрация Эсы Рииппы Иллюстрация Нормана Экройда Иллюстрация Александра Стешенко

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно из меди, цинка или стали) покрывается воскообразным грунтом, устойчивым к кислоте. Затем художник царапает землю остроконечной иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в ванну с кислотой, и кислота «вгрызается» в металл там, где он открыт, оставляя линии, утопленные в пластине. Оставшаяся земля затем очищается от пластины. Пластина покрыта краской по всей поверхности , а затем краска стирается с поверхности, оставляя только чернила в протравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага собирает чернила с вытравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете прочитать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла рисунок может выглядеть как акварель (акватинта) или как карандашный рисунок – с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера иллюстрируют универсальность, которой можно достичь с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, вы можете посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстрации, который не требует особой подготовки для начала работы, а это:

 

3. Карандашные иллюстрации

Рисунок Картера Гудрича Рисунок Георгия Димитрова Рисунок Дженнифер Хили

 

Пожалуй, один из самых популярных видов иллюстраций – карандашный . Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать резкие, точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и делать наброски карандашом — позже они завершают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 разных подхода к карандашной иллюстрации – монохромный, с четкими линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы с линиями и поиска форм и объемов. Последний подход очень распространен для создания первоначальных концепций дизайна персонажей.
Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе карандашом, о своем процессе и можете наблюдать за его работой:


 

4. Рисунок углем

Рисунок Джо Тейлор Портрет Ставроса Дамоса Рисунок Денни Стокенбрука

Рисунки углем часто не так точны, как рисунки ручкой и карандашом , но являются предпочтительным выбором для иллюстрирования коротких рассказов, быстрых набросков и уголков. Смешиваемость древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, люди, предметы и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки для смешивания мягкого материала, размазывания и создания гладких и мягких теней.

На приведенных выше иллюстрациях видно, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник очень точно прорисовал человеческое лицо в другом произведении. Наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование. Наверное, основное отличие от карандашной иллюстрации в том, что линия угля всегда чуть толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 такие разные, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши состоят из спрессованного угольного порошка и смоляного связующего, который дает тонкую, четкую линию ; в то время как древесный уголь обеспечивает гладкую, более мягкую линию.
Посмотреть, как материал позволяет добиться таких эффектов, можно в следующем видео с советами по рисованию углем:


 

5. Литография

Портрет Николая Фешина Иллюстрация Такато Ямамото «Свернувшись калачиком» Шейлы Робинсон

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально в этой технике использовалось изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой ровной литографической плиты из известняка.  Сегодня большинство типов книг и журналов большого объема, особенно с цветными иллюстрациями, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой технологии печати с 1960-х годов. Вы можете прочитать больше об этой технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры литографических иллюстраций имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — во всех трех из них есть определенный уровень мягкости. В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.
Посмотрите видео об этой технике печати:


Другой тип иллюстрации, с помощью которого можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов, — это:
.

6. Акварельные иллюстрации

Акварельная иллюстрация Картина Трейси Хетцель Японская кухня акварельные иллюстрации

В акварельной иллюстрации главное использовать цветовые пигменты и создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя в цвет воду. Общее впечатление от акварельных иллюстраций мягкое, воздушное и глубокое . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации кулинарных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания всплесков цвета, слияния одного с другим — общие угрозы для упомянутых стилей иллюстрации.
Вы можете посмотреть прекрасную демонстрацию акварельной иллюстрации здесь:


В качестве причины появления акварельной иллюстрации можно указать

 

7. Иллюстрации гуашью

Иллюстрация Одры Оклер Иллюстрации Джесси Винчестера Шмидта Иллюстрация Шелли Лю Гуашевая краска

похожа на акварельную краску , модифицированную для придания ей непрозрачности. Предлагает насыщенных, более густых, немного более темных оттенков, чем акварель и могут быть даже переработаны через несколько лет после . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы и другие дизайнерские работы. В большинстве анимаций 20-го века он использовался для создания непрозрачного цвета на цел с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает за счет относительно быстрого испарения воды. Подробнее о технике можно прочитать в Википедии.
Замечательную демонстрацию рисунка гуашью можно посмотреть здесь:


Следующий тип иллюстрации, который мы рассмотрим, это

 

8. Акриловая иллюстрация

Иллюстрация Романа Мураткина Осенний сбор Джудит Бергерсон Иллюстрация Леонардо Сантамария

Акриловые краски — одна из наиболее предпочтительных техник для начинающих — с ними относительно легче работать, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как аналогичных эффектов маслом, так и акварелью. Ими можно рисовать практически на любой поверхности, после высыхания они становятся водостойкими. Эти краски очень универсальны , так как они также бывают флуоресцентными, металликами, и другими интересными эффектами.
Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:


9 Немного отличается от последних рассмотренных нами техник.0002  

9. Иллюстрация коллажа

Вырезанный из бумаги коллаж Морганы Уоллес Коллаж Тэхехе Коллаж Сиары Фелы Название происходит от французского coller , , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведение искусства создается из совокупности разных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций чрезвычайно популярны в последние годы и даже считаются источником вдохновения для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют штриховку из разных слоев своего коллажа для достижения красивого 3D-эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как прекрасно интерпретировали эту технику разные художники.
Еще одно отличное видео процесса создания иллюстраций такого типа; затем эта иллюстрация используется для обложки книги:

И последнее, но не менее важное:

 

10. Иллюстрация Pen-and-Ink Illustration

Иллюстрация Дона Болоньезе Иллюстрация Натали Эндрюсон Иллюстрация Кэмерона Стюарта Иллюстрации тушью позволяют художнику создавать сильные области контраста. Большинство иллюстраций выполнены с использованием одного оттенка чернил на светлой поверхности, что опять же помогает добиться высокой контрастности деталей. Чернила — это широкодоступный и недорогой материал, который легко транспортировать и с которым можно работать выразительно. Может быть, вы помните высокие контрасты ксилографии? Что ж, рисование тушью позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.
Иногда добиться градации значения сложно , разве что, работая тушью и кистью, как на первом примере иллюстрации. Значение может быть достигнуто также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесным образом соединил сильно затененные, насыщенные цветом области с элегантными простыми линиями тушью.
Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию мастера шведской туши:

 

Современные стили и типы техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения росли быстро и более свободно. Первое электронное устройство для рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технологии стали более изощренными, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты – устройства, которые подключаются к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытое программное обеспечение для рисования, например 9. 0221 Фотошоп. Artrage, Ikscape и другие. Программное обеспечение имитирует различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Цифровые иллюстрации можно разделить на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Иллюстрация Магдалины Диановой Иллюстрация Лоис ван Барле Иллюстрация Мерил Франк

Как вы можете видеть на рисунках ниже, от руки цифровые иллюстрации позволяют очень плавно переходить свет и тень, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций представлены в растровом формате, и их можно масштабировать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

Дизайн персонажей Бето Гарса Иллюстрация Брайана Тейлора Иллюстрации Tasty Vector

В другую группу помещаем векторную графику/иллюстрации. Способ создания изображений позволяет , увеличивая и уменьшая их до любого размера без потери качества. Как правило, с векторами сложнее сделать плавный переход, но у вектора есть свои преимущества в создании определенного стиля изображений. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вы можете легко распознать вектор по его четким контурам, формам и четкости. Узнайте больше о форматах векторных файлов.

Мы совершенно уверены, что примеров, которые мы привели до сих пор, недостаточно, поэтому вот несколько отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в Интернете – завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

• Digital Giovanni Maisto,
• Карандаш Даан Ноппен,
• Чернила Кристин Альмеда,
• Плакатный проект,
• Проект травления Ярослав Новак

Хорошо, сейчас вам, вероятно, будет интересно узнать больше.

 

Вас также могут заинтересовать эти более 300 бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

 

Первая часть нашего путеводителя по миру иллюстрации сделана наполовину и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания – под стилем мы понимаем разные жанры в иллюстрации ( по крайней мере самые популярные). Однако стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но это можно было бы определить гораздо сложнее, если вообще возможно. Короче говоря, на иллюстрации мы можем распознать следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama. Термин «концепция» впервые появился еще в 1930-х годах, вероятно, первым его использовала компания Disney, а также он использовался в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концептов) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций к комиксам/графическим романам, которых вы, возможно, захотите увидеть:

• Мелоди Чисински
• Морган Йон
• Тьерри «Баронтьери» Дойзон
• Фэн Чжу

Иллюстрации для детей

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными – от реалистичных, полных деталей иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее детские иллюстрации красочный, повествующий, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые из авторов детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

• Карл Джеймс Маунфорд
• Тиган Уайт
• Денис Серков

Комиксы/графические романы

Согласно Википедии, комикс — это средство , используемое для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией . Комиксы часто принимают форму сопоставленных последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как речевые выноски, титры и звукоподражания, указывают на диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей способствуют темпу повествования. Карикатура и подобные формы иллюстрации являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах.

Некоторые из авторов иллюстраций к комиксам/графическим романам, которых вы, возможно, захотите увидеть:

• Ариэль Ховельянос
• Брайан Болланд
• Фрэнк Миллер

Книги / Публикации / Редакционные статьи

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что роскошные книги на географические темы и естествознание, а также некоторые детские книги, имели печатные иллюстрации, которые затем были раскрашены вручную в Европе, ни одной экспериментальных методов цветной печати стали широко использоваться до середины 19 века.век.

Сегодня книжная иллюстрация может быть выполнена в любой технике, а затем напечатана. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечения внимания зрителя, намека на то, что внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

 

Некоторые из авторов книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

• Кхоа Ли
• Шон Тан
• Элисон Джей

Реклама

Иллюстрация Рлона Вана

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого – привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд/продукт. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые из рекламных иллюстраций, которые вы, возможно, захотите увидеть:

• Gunn Report Ar of Illustration
• Довольно оригинальные рекламные иллюстрации
• Бен Таллон

 

Упаковка

Аптекарь Aureum – иллюстрация упаковки

Развитие цифровых технологий во второй половине 20-го века позволило компаниям быстро масштабироваться и стать глобальными. В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом отличить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как производство ювелирных изделий, хлебобулочных изделий и товаров для детей, иллюстрация является наиболее удачным выбором. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и ощущение индивидуальности.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

• Пищевая упаковка Оригинал
• Упаковано как сардины
• Сувенирные духи
• Упаковка для четырех бочек Bendmore

 

Брендинг/Лого

Мультяшные персонажи работников недвижимости, by GraphicMama

Брендинг/Логотип иллюстрации – это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков. Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым в меньших размерах. Поэтому иллюстратор должен тщательно спланировать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекать внимание и запоминаться.

No related posts.