Фото со сцены: Картинки сцена (30 фото) • Прикольные картинки и позитив — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Фото со сцены: Картинки сцена (30 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Аниме фон сцена — 58 фото

Аниме дискотека арт

Помещение арт

Отель ХАЗБИН Addict фоны

Фон сцены гача лайф

Аниме стена

Love Live на сцене

Сцена концерт

Крыша школы из аниме

Комната с фортепиано

Аниме клуб арт

MMD концертный зал

Аниме улица

Аниме фон сцена

Пустой спортзал

Everlasting Summer медпункт

Пристань аниме

Ночная комната арт

Выступление на сцене

Танцы на сцене

Красивые фоны из аниме клуб

Пустая сцена

Красивая сцена

Рок сцена фон

Аниме сцена

Красивая сцена

Арены в Японии

Аниме сцена

Аниме фон сцена

Темная сцена

Ночная сцена

Аниме фон сцена театр

Аниме клуб

Макото Синкай Данганронпа

Everlasting Summer локации

Аниме клуб

Аниме фон вечеринка

Сцена театра аниме

Сцена для гача лайф

Свет ночного клуба

Аниме улица рассвет

Софиты на стене

MMD сцены

Фон сцена

Фон за сценой

Фон для MMD сцена

Красивая сцена

Аниме лето пейзаж

Сцена в клубе арт

3д фон аниме

Концертная сцена

Фон в стиле аниме

Аниме лагерь

Аниме фон сцена

Аниме город

Аниме музыканты

Аниме певицы на сцене

Сцена концерт

Приморская сцена Мариинского театра

‘, «perf_date»:’11 ноября’, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1783′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/b3671df52f26d91b5953fd661e8fb427a1397acc/idjot_2021_56_37_jpg.jpg’},»133816″:{«perf_name»:’Юноша и смерть. Федра’, «link»:’/playbill/playbill/2021/11/13/1_1900/’, «big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/ballet/yunosha/14_yunosha_razina.jpg’, «banner_text»:’
ПРЕМЬЕРА

Вечер современной европейской хореографии

Дирижёр — Владислав Карклин

‘, «perf_date»:’12, 13 ноября’, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1811′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/b86addb13626f886c5ea87a9da303da85dbba7d2/14_yunosha_razina_56_37_jpg.jpg’},»131957″:{«perf_name»:’Хованщина’, «link»:’/playbill/playbill/2021/11/20/1_1400/’, «big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/khovanshina/khovanshchina_rus.jpg’, «banner_text»:’
Опера в пяти действиях

Дирижёр — Валерий Гергиев

‘, «perf_date»:’19, 20 ноября’, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1821′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/a281890f2cd032111d5c196e253dbf7d536ce1a2/khovanshchina_rus_56_37_jpg.jpg’},»99517″:{«perf_name»:’Жар-птица. Вечер старинной и современной хореографии’, «link»:’/playbill/playbill/2021/11/6/1_1700/’, «big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/ballet/Firebird/qp1a6967.jpg’, «banner_text»:’

В главных партиях: Лилия Бережнова, Алексей Голубов, Анна Самострелова, Сергей Уманец, Шизуру Като

Дирижёр — Виталий Шевелев

‘, «perf_date»:’5, 6 ноября’, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1814′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/4e5a0b0087d1fd5c675dcbfd8b70c022fbf456e4/qp1a6967_56_37_jpg.jpg’},»99930″:{«perf_name»:’Макбет’, «link»:’/playbill/playbill/2021/11/4/1_1900/’, «big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/Macbeth/PHOTO/qp1a4408.jpg’, «banner_text»:’
Опера в четырёх действиях

В главных партиях: Вячеслав Васильев, Алена Диянова, Евгений Плеханов, Алексей Смирнов

Дирижёр —

Павел Смелков

‘, «perf_date»:’4 ноября’, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1808′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/b03b37c97d6a61c9ce5c294dfd7db61c48d0d87b/qp1a4408_56_37_jpg.jpg’},»123043″:{«perf_name»:’Тысяча и одна ночь’, «link»:’/playbill/playbill/2021/11/21/1_1900/’, «big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/ballet/tisyacha_i_odna_noch/m1gs6708.jpg’, «banner_text»:’
Балет в двух действиях

Дирижёр — Антон Торбеев

‘, «perf_date»:’21 ноября
14:00 | 19:00′, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1817′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/3cd89b981a07e9823240a043ab94f3de6a436f2a/m1gs6708_56_37_jpg.jpg’},»102507″:{«perf_name»:’Кармен’, «link»:’/playbill/playbill/2021/11/7/1_1700/’, «big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/Carmen/carmen_makarchuk_gs_9135.jpg’, «banner_text»:’

Опера в четырёх действиях

В главных партиях: Татьяна Макарчук, Алексей Смирнов, Анастасия Кикоть, Марат Мухаметзянов

Дирижёр — Павел Смелков

‘, «perf_date»:’7 ноября’, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1809′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/6248a93a1a2ada9608a978382f8ffd166b08d9bf/carmen_makarchuk_gs_9135_56_37_jpg.jpg’},»128841″:{«perf_name»:’Летучая мышь’, «link»:’/playbill/playbill/2021/11/28/1_1900/’, «big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/Die Fledermaus/petuchayapysh_900h600.jpg’, «banner_text»:’
Оперетта в трёх действиях

Дирижёр — Валерий Трубин-Леонов

‘, «perf_date»:’28 ноября
14:00 | 19:00′, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1818′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/a5cd51c59b0e817b3cf6d2584f79ebcd45a116be/petuchayapysh_900h600_56_37_jpg.jpg’},»110888″:{«perf_name»:’Тоска’, «link»:’/playbill/playbill/2021/11/14/1_1700/’, «big_banner»:’/images/prim/theatre/repertoire/opera/Tosca/toska.jpeg’, «banner_text»:’

Опера в трёх действиях

Дирижёр — Павел Смелков

‘, «perf_date»:’14 ноября’, «place»:’Приморская сцена, Большой зал’, «place_color»:’234670′, «target_blank»:’0′, «spec_id»:’1785′, «ticket_txt»:’Купить билет’, «vhodnoy_za_chas_flag»:’0′, «top_img_preview»:’/images/cms/thumbs/0e6cde976e60fd0ead927a65cd6c9fceb778a28e/toska_56_37_jpeg.jpeg’},};

Фото Петросяна с пропавшей со сцены Кадышевой бурно обсуждают в Сети

Накануне в театре Надежды Кадышевой «Золотое кольцо» прошел съезд Международного союза деятелей эстрадного искусства. На фотографии с мероприятия попали такие известные деятели культуры, как Олег Газманов, Лев Лещенко, Владимир Винокур, Надежда Бабкина, Евгений Петросян и сама Надежда Кадышева.

Появление народной исполнительницы удивило пользователей социальной сети, так как 61-летняя артистка редко посещает подобные светские встречи. К тому же она долгое время испытывала серьезные проблемы со здоровьем.

Особое внимание в комментариях к фотографиям уделили внешнему виду Надежды Кадышевой — ее с трудом смогли узнать фанаты.

«Что Кадышева с собой сделала?»;
«Это Надежда Кадышева? Давно ее не видел»;
«Творческий вечер в доме престарелых. Один Петросян огурцом»;
«Время не щадит», — поделились мнением пользователи соцсети.

Между тем последнее выступление Надежды Кадышевой вызвало слезы у поклонников. НЕВСКИЕ НОВОСТИ писали, что исхудавшая исполнительница открыла передачу «Привет, Андрей» своим хитом «Виновата ли я».

Как сделать 2 фотографии одной и той же сцены и сохранить их зарегистрированными

Я пытаюсь сделать 2 фотографии одной и той же сцены с разными настройками и хотел бы, чтобы они были выровнены настолько, насколько это возможно. Я делаю следующее, чтобы помочь в этой цели:

Я держу диафрагму одинаковой и меняю только ISO и выдержку.
Я использую (средний) штатив и беспроводной пульт дистанционного управления, но боюсь, что я слегка подталкиваю камеру, когда меняю настройки
Фотографирование сцен без движущихся объектов (деревьев, животных и т. Д.)
Съемка в помещении, где нет ветра. Возможно, половые доски слегка двигаются, когда я двигаюсь, хотя я обычно мало двигаюсь при съемке фотографий.

Я снимаю на Canon 7D и у меня есть Mac, к которому я могу привязать его, если это позволит мне изменять настройки, не касаясь камеры.

В настоящее время я обнаруживаю, что когда я смотрю пиксели на компьютере на 100%, происходит сдвиг. На некоторых парах изображений это довольно небольшое смещение, но на некоторых оно довольно большое. Поскольку я собираюсь запускать их через собственное программное обеспечение, я не смогу сначала использовать что-то вроде инструментов выравнивания HDR в Photoshop.

Что я могу сделать, чтобы улучшить выравнивание снимков?

Обновление : я немного подумал над тем, что говорится в комментариях и ответах, внес некоторые изменения и получил отличные результаты! Я пока не мог выключить голову, хотя, выполняя этот эксперимент, понял, что есть и другие причины, по которым я должен все равно. Надеюсь, я сделаю это в ближайшее время.

Я немного подумал о виброизоляции и закончил тем, что не только привязал камеру к компьютеру для управления с помощью EOS Utility, но и управлял компьютером удаленно с компьютера в другой комнате. Это полностью вывело меня из комнаты, и, кажется, этого было достаточно, чтобы получить необходимое выравнивание. Спасибо всем за помощь!

Майкл С

Самое большое улучшение, которое вы можете сделать, это стабилизировать крепление камеры. Это, вероятно, самая высокая степень изменчивости.

Вам нужен твердый пол, который не сдвигается.
Вам нужно гораздо более прочное крепление, чем штатив среднего уровня. Используйте сверхмощный видео штатив или постоянно установленное крепление, которое не сдвигается.
Вам нужна прочная головка штатива, которая может быть надежно зафиксирована и не колебаться.

Как гласит старая поговорка, цепочка настолько же сильна, насколько ее самое слабое звено. Неважно, насколько хорошо вы делаете штатив и голову, если пол не твердый, вы не получите желаемых результатов.

Привязка камеры к компьютеру и управление ею в определенной степени помогут вашему текущему полу / штативу / голове только в том случае, если в области между снимками нет физического движения. То есть, если вы остаетесь сидеть на одном месте за столом и управляете системой с Mac для всех снимков в последовательности, не двигаясь, вы увидите некоторое улучшение.

10 советов по сценической фотографии (для создания красивых изображений)

Возможно, пришло время перейти на новый этап в вашем фотографическом путешествии: сценическая фотография, когда вы запечатлеваете исполнителей на сцене на концертах, спектаклях, танцевальных представлениях и многом другом.

Этот жанр сочетает в себе некоторые навыки студийной фотографии, портретной и даже спортивной фотографии. Когда свет часто тусклый, а действие происходит быстро, вам нужно будет делать резкие снимки, и вам нужно будет хорошо разбираться в элементах управления камерой.Сценическая фотография проверит ваши навыки, но когда вы сделаете отличный снимок, результат может быть очень наград.

Давайте рассмотрим десять советов, которые помогут вам добиться таких результатов в команде.

1. Получите разрешение

Вот ключевая вещь, которую нужно помнить при съемке сценического представления: шоу идет на сцене. Ты не шоу. Если ваше присутствие мешает исполнителям, отвлекает аудиторию или иным образом привлекает к вам внимание, вы не только доставляете неудобства, но и рискуете быть выброшенными.И даже если этого не произойдет, маловероятно, что вас снова пригласят, а другим фотографам могут запретить участие в будущих выставках.

Не будь этим парнем.

Если бы мне пришлось снимать весь спектакль с выгодной позиции первого кадра (вверху вверху), мои фотографии не были бы хорошими. Даже во второй версии у меня все еще не было полного фона позади танцоров. К счастью, я всегда хожу на генеральные репетиции (что я настоятельно рекомендую!) И могу занять практически любое положение, не опасаясь отвлекать артистов или публику.

Плохая идея — просто появляться на представлении с профессиональной камерой и длинными объективами без предварительного разрешения. Вас могут не пустить внутрь, а если позволите, вас могут попросить оставить ваше дорогое оборудование. Если вы каким-то образом проскользнете внутрь и позже вас поймают, будет уродливая сцена. И если вы каким-то образом снимаете все шоу, а потом захотите опубликовать свои снимки, вы рискуете получить судебный иск, потому что у вас не было прав на фотографирование … что … ну … давайте не будем туда идти.

Опять же, не будь этим парнем — точка.

2. Будьте «фото ниндзя»

Когда вы занимаетесь сценической фотографией, вашим девизом должно быть «минимальные неудобства». Вот несколько способов сделать снимки, оставаясь невидимым для исполнителей и публики.

Эти снимки относятся к 2003 году, когда я снимал своей первой цифровой камерой Nikon Coolpix 950. Это была простая камера с разрешением 1,92 МП. Я пришел туда рано, сел в первом ряду и использовал поворотный ЖК-дисплей, держа камеру на коленях.Было минимальное беспокойство публики, и я сделал несколько приличных кадров.

Платье в темной одежде. Поскольку во время выступления на сцене свет в доме обычно выключен, темная одежда поможет вам спрятаться в тени и быть менее заметным.
Будьте незаметны и бесшумны. Отключите все, что отвлекает камеру, включая звуковые сигналы, свет и, возможно, даже задний ЖК-экран. Если в вашей камере есть режим бесшумного затвора, используйте его. Если вам нужно улучшить свои кадры, делайте это между выступлениями и так, чтобы ваш экран не был виден публике или исполнителям.Делайте , а не , стойте между аудиторией и выступлением, даже если это дает вам лучший ракурс.
Никогда не используйте вспышку без предварительного разрешения руководителя сцены.
По возможности снимите генеральную репетицию . Если вы можете это сделать, это лучший вариант. Без аудитории у вас будет гораздо больше свободы для передвижения, поиска подходящих ракурсов, возможно, использования вспышки, если вы сначала проверите, а иногда и нескольких дублей одной и той же сцены, танца или музыкального номера.Концерты могут быть исключением из этого правила, поскольку динамика исполнителей и реакция аудитории на живое выступление будут отсутствовать на генеральной репетиции, и это обычно проявляется в кадрах. Однако по большей части съемка генеральной репетиции значительно расширит ваши возможности.

3. Знай шоу

Как и в случае с любой другой боевой фотографией, знание того, что будет происходить заранее, поможет вам предвидеть и делать лучшие снимки. Прочтите программу, поговорите с постановщиком, узнайте сюжет спектакля и сделайте все возможное, чтобы лучше узнать и спланировать свои кадры.

Знай шоу. Если вы знакомы с историей и сюжетом, вы будете знать ключевые моменты для фотографирования. (Я подозреваю, что вы сразу поймете, о чем идет речь, и я вам не скажу.)

4. Проведите «обследование места».

Если возможно, заранее отправляйтесь в театр или на место проведения мероприятия. Возьмите камеру и найдите лучшие точки обзора.

Можете ли вы стрелять из этих точек и при этом не мешать? Есть ли несколько мест, из которых можно снимать, и можно ли переходить из одного в другое, не привлекая внимания? Какой длины или ширины вам понадобится объектив, чтобы делать хорошие снимки в этих местах? Может быть, кто-то там покажет вам освещение перед шоу, чтобы вы могли понять, с чем вы столкнетесь?

Если вы не можете быть на месте заранее, по крайней мере, приходите как можно раньше в день выступления.Если вы поднимите его во время показа, это почти всегда отрицательно скажется на качестве ваших снимков.

5. Возьмите нужное оборудование

Длинный объектив может сделать такие снимки, как этот (на 200 мм). Было много раз, когда объектив 100-400 мм не был бы лишним.

Обычно две самые большие проблемы в сценической фотографии:

Достаточно близко
Достаточно света для работы с

И правильное снаряжение может помочь.Лучше всего подойдет камера с отличными характеристиками при слабом освещении с минимальным шумом. Светосильный объектив с диафрагмой f / 2,8 тоже имеет значение.

Я снимаю на Canon, и два объектива, которые я обычно беру при сценической фотографии, — это зум Canon EF 24-105mm f / 4L IS и зум Canon EF 70-200mm f / 2.8L IS. Было много случаев, когда я хотел получить зум 100-400 мм.

Ваше необходимое фокусное расстояние будет зависеть от вашего расстояния до сцены. Ближе почти всегда лучше, и если вы можете быть на сцене (и не нарушать правило «минимального сбоя»), это почти всегда лучше.

Заранее поговорите с режиссером, и вы можете получить разрешение на съемку за кулисами с кулис. Иногда можно получить уникальные ракурсы, которых публика не видит.

Я также должен обратиться к читателям, которые могут быть родителями, посещающими детские игры, танцевальные вечера или другие сценические представления. Скорее всего, вы возьмете камеру наведения и снимите без сменных объективов и будете снимать, где бы вы ни находились в кинотеатре. В этом нет ничего плохого. Надеюсь, у вашей камеры хороший оптический зум и небольшая задержка срабатывания затвора.Приходите пораньше и, если можете, сядьте в первом ряду. Если вам не нужно сидеть в кресле в кинотеатре, возможно, вам удастся найти лучшее место для съемки и быть менее заметным.

Когда маленький Джонни или Эмма появляются на сцене в своем милом маленьком костюме, родителям будет трудно не встать и сделать все необходимое, чтобы получить снимок. Пожалуйста, не будьте таким родителем . Старайтесь делать фотографии максимально ненавязчивыми.

Почерпните все, что вы можете из этой статьи, и, самое главное, будьте максимально ненавязчивыми при съемке фотографий.Я знаю, что вы захотите встать, когда маленький Джонни выйдет на сцену в своем симпатичном костюме персонажа, и вы можете забыть выключить вспышку и ослепить всех вспышкой света в затемненном театре. Мой простой совет: не будь таким родителем. Если повезет, профессионал будет стрелять со стороны. Найдите этого человека и дайте ему свою электронную почту. Если вы хорошо с ними относитесь, есть большая вероятность, что они пришлют вам звездный снимок Джонни.

Поиграйте с настройками камеры, такими как широкая диафрагма и выборочный фокус, и ищите отражения на сцене, чтобы сделать ваши снимки более интересными.Не стреляйте, чтобы все сделали. Работайте над этим!

6. Используйте правильные настройки и технику

Я уже упоминал, что одна из самых сложных задач в сценической фотографии — это работа при слабом освещении (особенно когда задействовано действие). Вы также, вероятно, будете снимать с рук. Для поддержания достаточно короткой выдержки при слабом освещении вам потребуется либо открыть диафрагму (учитывая глубину резкости), либо увеличить ISO (учитывая уровни шума), либо и то, и другое.

Темный фон и освещенные объекты: иногда освещение будет драматичным с широким динамическим диапазоном. Узнайте о своих режимах замера и о том, когда вы можете использовать центрально-взвешенный или даже точечный замер.

Следующие настройки камеры подходят мне в большинстве случаев, хотя вам придется вносить изменения в основном в зависимости от того, с каким количеством света вам нужно работать. Нет ничего необычного в том, что свет меняется от очень яркого до очень тусклого, когда сцена меняется, актер идет к другой части сцены или (на рок-концерте) свет включается и выключается, меняя цвет.Поэтому рассмотрите эти настройки сценической фотографии как отправную точку.

Режим приоритета диафрагмы — (Av на Canon, A на Nikon зависит от других камер.) Обычно вам нужно, чтобы ваша диафрагма была максимально широко открыта, но при этом сохранялась адекватная глубина резкости.
Авто ISO — Позвольте ISO «плавать» при различных изменениях освещения. Если вы обнаружите, что ваш ISO в значительной степени остается неизменным из-за производительности, вы можете установить его в этом месте, но всегда старайтесь поддерживать его как можно ниже.Узнайте, когда ваша камера производит недопустимый шум, и установите верхние пределы Auto ISO чуть ниже этого значения. Если вы этого не сделаете, позже вы можете обнаружить, что ISO стал на намного выше (и что все ваши снимки очень шумные!).
В режиме приоритета диафрагмы ваша выдержка также будет плавающей. Интенсивность действия на сцене, фокусное расстояние объектива, который вы используете, и скорость, необходимая для остановки действия, будут определять, что является приемлемым. В пьесе, где актеры стоят и говорят, вам может сойти с рук 1/30 с, если у вас есть объектив со стабилизацией изображения или встроенная система стабилизации изображения в камере.Если вы снимаете танцоров балета, которые крутятся и прыгают, и хотите их заморозить, вам может потребоваться 1/500 или более, чтобы выполнить задание. Посмотрите, позволяет ли ваша камера устанавливать минимальную выдержку при использовании приоритета диафрагмы.
Режим фокусировки — это снова будет зависеть от количества действий, которые вы выполняете. Если действие идет медленно, подойдет покадровая фокусировка. (Не забудьте выключить звуковой сигнал блокировки фокуса!). Если вам необходимо отслеживать более быстрое движение, непрерывная фокусировка может вам очень помочь. Новые камеры могут иметь фокусировку с отслеживанием взгляда, которая может работать очень хорошо, за исключением случаев, когда несколько человек работают и находятся в непосредственной близости.Тогда автофокус может запутаться в том, на кого сфокусироваться. Изучите режимы фокусировки камеры, чтобы выбрать наиболее подходящий для конкретной ситуации.
Измерение — Это будет зависеть от освещения, с которым вы сталкиваетесь. Обычно я придерживаюсь полного оценочного замера, и камера неплохо справляется со своей задачей. Однако иногда, когда исполнитель может быть ярко освещен прожектором, а фон очень темный, камеру можно обмануть, и исполнитель будет передержан.В таких случаях лучшим выбором может быть центрально-взвешенный или даже точечный замер.
Зафиксируйте это в памяти — Я часто сохраняю разные настройки камеры в каждом из режимов памяти моей камеры (C1, C2, C3), поэтому я могу быстро изменить сложные настройки, повернув диск, когда ситуация изменится.

7. Состав всегда имеет ключевое значение

Как и во всей фотографии, главное — композиция. Используйте хорошие методы композиции; помните правило третей, ведущие линии, правило шансов и так далее.И не забудьте проверить границы на предмет отвлекающих элементов.

Снимайте широкоугольные кадры, которые показывают всю сцену, а затем делайте средние и близкие кадры, чтобы выделить одного актера или исполнителя. Сосредоточьтесь на мимике, чтобы передать эмоции исполнителя. Не упускайте из виду на самом деле деталей, таких как туфли балерины «на пуантах» или руки рок-гитариста, действительно «рубящие топор».

Иногда вам нужно пойти дальше. Средние кадры хороши, когда два человека взаимодействуют.Более плотные кадры позволяют уловить драму и эмоции на лицах актеров. Подробные снимки могут рассказать историю. Быть «на пуантах» — отличительная черта балета, и эти изображения танцоров на цыпочках делают их культовыми фотографиями.

8. Работа со светом

Сценическое освещение может быть непростым, особенно когда вы пытаетесь фотографировать с хорошей точностью цветопередачи. Различные типы освещения будут иметь разную температуру по Кельвину. Настроение часто создается с помощью цветных гелей и другого управления цветом освещения.

Иногда вам нужно попытаться исправить эти изменения цвета, иногда вам может потребоваться захватить сцену как можно ближе к исходному цвету (т.е., темно-синий оттенок, имитирующий ночную сцену). А в других случаях вы можете улучшить цвет или изменить его направление.

Теперь есть один ключевой элемент, который даст вам необходимый творческий контроль:

Снимайте в формате RAW! Есть много причин, по которым вам следует снимать в формате RAW, но сценическая фотография может оказаться в самом верху списка. Во время съемки вы делаете , а не , хотите настроить баланс белого или попытаться угадать, что может быть лучше.Съемка в формате RAW означает, что настройки баланса белого можно сохранить для последующего редактирования. Обычно я просто оставляю настройку баланса белого на «Авто» и не обращаю на нее внимания при фотографировании. Позже, при редактировании, я могу подправить его как захочу. Если серия снимков была сделана при одинаковых условиях освещения, я могу настроить первый снимок, выбрать все последующие снимки и синхронизировать баланс белого с этим первым настроенным снимком. Bazinga!

Баланс белого может быть сложным из-за различных типов освещения и цветных гелей, используемых в театре.Всегда снимайте в формате RAW, и вы можете точно настроить баланс при редактировании. Слева направо: исходный баланс белого; Изображение RAW с коррекцией Lightroom; черно-белая версия. Что правильно? При съемке в формате RAW вы сами решаете, когда редактировать!

Здесь нужно иметь в виду одну вещь: не полагайтесь на ЖК-экран при оценке баланса белого. Он всегда будет показывать изображение в формате JPEG с выбранным камерой балансом белого, и, поскольку вы будете снимать в формате RAW, вы можете впоследствии внести кардинальные изменения.

Например, в одном театре освещение сцены было очень теплым.Я установил в камере баланс белого «Вольфрам», чтобы изображение на ЖК-дисплее выглядело лучше, но я все равно снимал в формате RAW. Позже, при редактировании, настройка Tungsten давала лучшие оттенки кожи, поэтому я использовал ее в качестве отправной точки. Однако, если бы это не сработало, я бы отредактировал свой баланс белого для получения совершенно другого результата.

Иногда сцена может начинаться или заканчиваться креативным освещением. Всегда будьте готовы воспользоваться творческими взглядами, которые может создать дизайнер по свету!

Однажды друг заменил меня на выпускном вечере на сцене театра.Потом они прислали мне изображения для редактирования, и я увидел, что они сняли всю церемонию в формате JPEG. Аааааааааааааааааа! В театре было смешанное освещение, немного вольфрамовое, немного флуоресцентное. У изображений JPEG было очень мало возможностей для корректировки, а оттенки кожи были ужасными. Я даже подумал о переводе всего набора в черно-белый.

9. Расскажите историю

Я не знаю, каждая ли фотография рассказывает историю, но при съемке спектакля, танцевального вечера, представления или концерта на сцене определенно есть история.Ваша работа как фотографа — рассказать эту историю своими фотографиями. Вот несколько советов, которые помогут:

Знайте историю — Если вы идете на спектакль, заранее узнайте сюжет. То же самое и с танцем. Почти весь балет построен вокруг истории. Современные танцевальные номера обычно предназначены для пробуждения смысла и настроения. Рок-гитарист вызовет настроение своей музыкой, а текст песни может рассказать историю. Как вы можете передать эти истории на своих фотографиях? Улавливая выражения лиц, движение, пик активности?
Заморозить или размыть? — Не все движения нужно замораживать.Размытие движущихся людей может усилить ощущение действия в сцене.
Настроение света — Хорошие фотографы учатся «видеть свет» и знать, как его цвет, направление, мягкость, резкость и другие свойства влияют на настроение и сюжет. Хорошие театральные художники по свету тоже знают это и усердно работают над освещением сцен, чтобы вызвать правильное настроение и улучшить сюжет. В отличие от студийной фотосессии, где вы, как фотограф, можете настраивать свет, при съемке сценического выступления вы будете работать с выбором другого освещения.Обратите особое внимание на то, что они сделали, и постарайтесь запечатлеть это на своих изображениях.

Снимайте кадры, которые рассказывают историю. Полагаю, вы сможете узнать историю с первого взгляда! Я хотел заморозить этот прыжок. Даже с ISO 2000 мне пришлось снимать на 1/160 с, хотя я мог бы открыть объектив до полной настройки f / 2.8 для более короткой выдержки. Здесь я хотел немного размытия в движении; движение руки на изображении из Grease, нападение летающих обезьян в «Волшебнике страны Оз» и Дон Кихот, наклонившийся над ветряными мельницами.Для правой нижней фотографии я не обязательно использовал размытие в движении и был счастлив сделать довольно резкий снимок с медленной 1/13 с. Получите один балл для Canon R6 с IBIS и стабилизацией объектива.

10. Улучшение с помощью хорошего редактирования

В дни кино, после съемок, у вас были только необработанные негативы. Было много шагов, прежде чем вы могли смотреть на свое изображение как на готовый отпечаток, и множество возможностей для творческой корректировки на этом пути. Сегодня с цифровыми камерами мы просто нажимаем кнопку спуска затвора и сразу же можем просмотреть результат на ЖК-экране.

Значит, ты не любишь редактировать, а? Это единственный способ получить такой образ. Танцоры в струящихся платьях и изящные движения заставили меня подумать об ангелах, поэтому при редактировании я воспользовался этим чувством. Как у меня дела?

Я считаю, что слишком многие фотографы довольствуются изображением прямо из камеры (SOOC); после этого первого щелчка они верят, что их работа сделана. Многие опытные инструкторы по фотографии будут проповедовать важность «делать все правильно в камере» и выражать явное отвращение к необходимости проводить время за экраном компьютера.

Как вы уже догадались, я издеваюсь над этими людьми. Ансель Адамс не снимал в цифровом формате, но я думаю, что его цитата заслуживает внимания:

« Отрицательный результат — , а отпечаток — результат ».
Ансель Адамс

Я лично считаю, что вы не закончите работу с изображением, пока не закончите, в том числе и редактирование. Это может быть особенно актуально при съемке сценических выступлений. У вас не будет контроля над сценой, которая разыгрывается перед вами, у вас будут ограниченные возможности для изменения точки обзора или перспективы, вы будете работать с чьим-то часто быстро меняющимся освещением, сцена может быть тускло освещена, и вам будет сложно жонглируйте выдержкой, глубиной резкости и шумом камеры.Доработок тоже нет. Если снимок — это не все, чем он может быть, исправление может быть исправлено. Даже если это очень хороший снимок SOOC, может ли некоторая обработка сделать его еще лучше?

(Вы ведь снимали в формате RAW, верно? Так что не говорите мне, что вы не редактируете; вам нужно выполнить как минимум или редактирования с RAW-изображением.)

Ладно, я выключу тираду. Достаточно сказать, что я лично считаю, что редактирование ваших изображений сценической фотографии почти обязательно, если вы хотите, чтобы они сияли.

Вам также потребуются навыки редактирования и дизайна, если вы хотите делать подобные вещи со своими изображениями.Я много лет снимал эту труппу в Бойсе, штат Айдахо. Я делаю для них плакаты, меня все время зовут. Это хорошие отношения.

Советы по сценической фотографии: заключительные слова

Как я мог написать статью о сценической фотографии и не включить знаменитую цитату этого парня? Вы могли слышать о нем:

Весь мир — сцена, и все мужчины и женщины — просто игроки.
Уильям Шекспир

В этом спектакле мы называем жизнь , вам отведена роль фотографа.Теперь идите расширять свои таланты и способности. Поднесите зеркало к другим игрокам с помощью сценической фотографии!

Оттачивание навыков сценического фотографа будет держать вас в тонусе.

Часто задаваемые вопросы по сценической фотографии

Если я помню только одно о сценической фотографии, что это должно быть?

Шоу идет на сцене. Вы , а не на шоу. Если вы отвлекаете артистов или публику, вас не ждут, вас могут выбросить, конечно, не пригласят обратно, и, вероятно, это помешает другим фотографам сфотографировать выступления.Делайте хорошие снимки, но будьте ненавязчивы.

Какие самые большие проблемы в сценической фотографии?

Достаточно близко. Работа с тусклым и часто меняющимся светом. В первом случае может помочь длинный объектив или хорошая точка обзора. В последнем могут помочь светосильный объектив (например, f / 2,8 или больше) и камера с хорошей производительностью при слабом освещении.

Как сделать сценические фотографии более привлекательными?

Знайте историю. Расскажи историю. Знайте, о чем идет речь в пьесе, танце, представлении, песне или о чем угодно, о чем вы снимаете.Постарайтесь запечатлеть эту историю в своих изображениях.

Какие у меня должны быть настройки камеры для сценической фотографии?

Это будет варьироваться в зависимости от освещения, типа шоу, количества действий на сцене и других факторов, но для начала: приоритет диафрагмы (Av, A), авто ISO (с верхним пределом), непрерывный / сервофокус. , Оценочный замер (хотя в определенных ситуациях работает центрально-взвешенный или даже точечный).

Как лучше всего решить проблемы с балансом белого при съемке при разном освещении и цветном геле / свете?

Всегда снимайте в формате RAW и будьте готовы редактировать свои снимки.Файл RAW позволит вам отрегулировать баланс белого после съемки, откроет ваши творческие возможности, позволит частично избавиться от переэкспонированных и недоэкспонированных изображений и поможет вам лучше справиться с шумом изображения.

«АЙКАЦУ! ФОТО НА ЭТАПЕ !!» Коллекция от STAR ☆ ANIS & AIKATSU ☆ STARS! в Amazon Music

Хамелеон Разговор
к Вака и Фуури из STAR ☆ ANIS