Сцена театра фото: Картинки d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0 d1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0 d1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0
театр Российской Армии — описание, схема залов и сцен, отзывы, фото, видео , адрес и карта проезда
Описание театра Российской Армии
В истории театров нашей столицы Центральный академический Театр Российской Армии занимает одно из ведущих мест. Здание, которое занимает театр – это шедевр архитектуры, которого нигде уже и нет. Это самая большая сценическая площадка в Европе. Театр располагает Большим и Малым залом, общей вместимостью почти на 2000 мест. Сама история театра началась в 1930 году с Театра Красной Армии. В 1951 году театр был переименован в Театр Советской Армии, и только в 1993 году в Театр Российской армии.
С самых первых лет своей деятельности и сегодня театр славится звездным составом своей труппы. Раньше здесь блистали Л. Фетисова, Л. Добржанская, Ф. Раневская, М. Майоров, М. Перцовский, В. Пестовский. Сегодня в труппе театра работают известные актеры Москвы Л. Голубкина, Ф. Чеханков, Е. Анисимова, Г. Кожакина, В. Зельдин, А. Руденко, Л. Касаткина, М. Шмаевич и многие другие любимые, и талантливые актеры.
Театр Российской армии отличался и особым подходом к сценическим постановкам — своим высоким художественным уровнем. Театром руководили и А.Д. Попов, и А.А. Попов. На сцене театра можно увидеть постановки военной тематики и современные пьесы, спектакли, основанные на русской и европейской классики.
Наиболее запоминающими постановками в театре были «Дама с камелиями» А. Дюма, «Деревья умирают стоя» А. Касона, «Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега, «Много шума из нечего» Шекспира, «На бойком месте» А.Н. Островского, «На дне» М. Горького, «Сердце на камень» А.Н. Островского, «Скупой» Мольера.
Театр Российской армии был удостоен значимой премией «Хрустальная Турандот», также принимал участие во Всемирной театральной олимпиаде и в Чешском театральном фестивале. Свои постановки театр показывал во многих армейских частях и гарнизонах. Сегодня в репертуаре театра насчитывается 19 спектаклей. На сцене театра проводятся и игры КВН
Уже более десяти лет при театре работает детская студия, в которой готовят юных артистов к выступлениям на большой сцене и к кино-проектам.
Купить билеты в театр Российской армии было достаточно сложно и в советское время, из-за того что многие гости столицы и москвичи стремились попасть на спектакли. Театр Российской армии – это гармоничное переплетение классики с драматургией, великолепная игра актеров. Позволив себе купить билеты в театр Российской армии можно ощутить всю грациозность и мастерство актеров!
Большой театр — описание, схема залов и сцен, отзывы, фото, видео , адрес и карта проезда
Описание Большого театра
Сегодня Большой театр это один из крупных и узнаваемых не только в России, но и один из самых значительных в мире театров. Свою деятельность он осуществляет с 1776 г. по инициативе императрицы Екатерины II. До сих пор он остается одним из самых величественных театров.
С самых ранних этапах своего становления, театр испытывал ряд неудач – это и пожары, которые приводили его в непригодное состояния и бомбы фашистов во время Великой Отечественной Войны. Но после реконструкции в 2011 театр перед зрителями открыл свои двери в абсолютно свежем и первозданном виде, но сохранивший изюминку старины. Были положена новые полы, одни предназначенные для балета, а другие – для постановки опер. Увеличились размеры и оркестровой ямы. Благодаря этому появилась возможность ставить большинство произведений, таких композиторов, как Вагнер и Штраус.
Репертуар большого театра отличается своим богатством. На сцене Большого за время его существования поставлено порядка 700 оперных и балетных спектаклей таких известных композиторов, как П.И. Чайковский, С.В. Рахманин, М. П. Мусоргский, В.Р. Вагнер, А.Г. Рубинштейн, Н.А.Римский-Корсаков. В Большом театре ставились произведения Ш.Ф. Гуно, Э.Б. Бриттена, Г. Берлиоза, Дж. Верди и др. зарубежных композиторов. Но первоначально в репертуаре театра преобладали произведения западноевропейской музыкальной культуры. Со временем он все больше обогащается отечественными постановками. Однако в советский период было достаточно сложно попасть в Большой театр.
С 29 октября 2002 г. оперные и балетные спектакли предстают зрителям на Новой сцене, которая представляет собой зрительный зал, рассчитанный на 900 мест.
Новая сцена поражает зрителя не только внушительными размерами (24 на 24 метра), но и оснащенностью современным акустическим и осветительным оборудованием. В каждом кресле имеется специальное устройство, которое увеличивает полноценный звуковой эффект и каждый сможет услышать даже самую тихую ноту. Кроме того, осуществляется синхронный перевод речи во время кинопоказов, что позволяет более точно воспринимать суть спектаклей. Новая сцена, это единственная сцена, с которой в прямом эфире может осуществляться трансляция.
Поражает зрителя, и сам интерьер Новой Сцены, который выдержан в бело-зеленых тонах с вкраплениями золота. Обивка лож выполнена в специальных цветовых оттенках — мягких зеленоватых, благодаря которым создается уникальная атмосфера, для того чтобы более внимательно сосредоточится на действие, и отвлечься от повседневных проблем. Занавесы и плафон в зрительном зале были расписаны в мастерской З. Церетели. После реконструкции сцена может вращаться, опускаться и подниматься. На Новой сцене появилась царская ложа, которая полностью соответствует ложе Большого театра (основной сцены). В центральной зоне над главным входом расположен удивительный зимний сад-гостиная. На Новой сцене создана великолепная, уютная атмосфера не только для актеров, но и для зрителя. Все это Вы сможете ощутить если закажете билеты в
Среди оперных артистов известны такие имена, как А. Бантышев, Н. Репина, П. Хохлов, Н. Лавров. Солистами Большого театра были Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов, К. Держинская и Н. Обухова, Е. Степанова, С. Лемешев, В. Барсова, М. Максакова и многие другие.
В Большом театре работали крупные дирижёры И.К. Альтани, Купер, С.А., В. Небольсин, Э.А. Самосуд, Б.Э. Хайкин, М.Л. Ростропович, А.М. Пазовский, Н.С. Голованов, В.И. Сук, А.Ш. Мелик-Пашаев,Г.Н. Рождественский, К.П. Кондрашин,. Также выступал здесь в качестве дирижёра С.В. Рахманинов.
До сих пор в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки – это и оперы зарубежных и русских композиторов, романтические оперы, танцевальные картины, спектакли на мифологические сюжеты, но при этом театр из года в год стремится все к новым экспериментам.
Сегодня Большой театр — величайший из российских театров, шагающий в ногу со временем и ни на минуту не останавливающийся на месте, диктуя всему миру дальнейшие пути сценического развития. И чтобы увидеть это собственными глазами, Вам обязательно стоит купить билеты в Большой театр.
МАРИИНСКИЙ-2
Мы все надеемся, что запуск новой сцены еще раз подтвердит и упрочит великие традиции нашего театра, распахнув ему дорогу в будущее, где станет возможным создавать самые современные произведения и новаторские постановки, о которых раньше мы не могли и мечтать. Репертуар Мариинского-2 призван продемонстрировать высочайший уровень артистов нашего коллектива и нашей грандиозной сцены, связать историю Мариинского театра с современной аудиторией и с современными сочинениями самых разных жанров – оперой, балетом, симфонической музыкой.
С открытием новой сцены резко возрастут творческие возможности всего нашего коллектива – и оперы, и балета, и хора, и оркестра. Ведь Мариинский-2, историческая сцена театра, Концертный зал образуют вместе уникальный культурный комплекс, а новое здание с его оснащенной по последнему слову сценой и тремя камерными площадками создаст исключительные условия для воплощения дерзких творческих замыслов, образовательных, просветительских проектов, камерных вокальных и инструментальных программ.
Мы сможем увеличить нашу аудиторию до десятков тысяч, а то и миллионов зрителей посредством трансляций спектаклей и концертов как на весь мир, так и в регионы России. Мы будем осуществлять специальные трансляции для школ, библиотек, культурных центров по всей стране, для самых удаленных ее уголков. Эти намерения обращены, прежде всего, к молодежи, к юношеству, к детям».
Валерий Гергиев, художественный руководитель-директор Мариинского театра
Мариинский-2 в мировой прессе:
«Мариинский-2– отличный проект. В театре есть зал на 1830 мест, сбалансированная акустика и универсальное техническое оснащение». (The Economist)
«Зал просто великолепен. Представьте себе «старшего брата» зала в Глайндборне: ярусы из светлого дерева, великолепная акустика и отличный обзор. Закулисье театра – целый город: соединенные переходами сцены, мастерские и репетиционные залы с легкостью вместят весь немалый штат Мариинки (2500 человек). Здесь можно работать над пятью спектаклями одновременно или же одним щелчком мышки подать на сцену гигантские декорации».
«Главный вдохновитель постройки нового сияющего театра оперы и балета Мариинский-2 с присущей ему энергией и решимостью решил проверить театр на прочность и продирижировать пятью спектаклями за три дня. Гала-концерт в честь открытия, прошедший в четверг, был отлично спланирован и блестяще исполнен. Этот великолепный двухчасовой концерт стал лучшей рекламой нового зала и достойным стартом трехдневного музыкального марафона». (The Telegraph)
«В просторных интерьерах театра – бежевый мрамор, сияние кристаллов Сваровски, подсвеченные стены из прозрачного оникса и панорамные окна с видом на город… Великолепный зал в форме подковы отделан буком и дубом, а резные потолки и рельефные фронтоны лож с вкраплениями хрусталя подчеркивают стилевое единство интерьера» . (The Telegraph)
«Экстерьер нового театра ничем не примечателен, однако внутри царит сдержанная пышность. Внешняя стена зрительного зала выполнена из блестящего оникса. Сам зал оформлен с элегантной строгостью, интерьер из светлого дерева выглядит менее помпезно, чем в старой Мариинке, но при этом не кажется излишне скромным.
Как и говорил Валерий Гергиев перед открытием, акустика нового зала по окраске скорее платиновая, а не золотая, как в историческом здании. Звук в Мариинке-2 кажется несколько отстраненным, но при этом он чистый и сбалансированный: даже мощное соло деревянных и медных духовых не заглушает струнные». (The New York Times)
Справка о Мариинском-2:
Здание общей площадью 79 114 м2 является одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал может принять до 1830 зрителей. В новом театре семь надземных и три подземных этажа; главная, репетиционная и арьерсцены, репетиционные залы для балета, оперы, хора и оркестра, вспомогательные помещения для 1 000 сотрудников театра, камерные площадки в фойе, где реализуются просветительские проекты, ориентированные на детей и юношество, амфитеатр на крыше, который станет одной из площадок фестиваля «Звезды белых ночей», служебная подземная парковка.
Внешний облик
Внешний фасад здания выполнен из бежевого юрского мрамора, прорезан высокими панорамными окнами различного размера и увенчан металлической крышей. За счет этих окон снаружи открывается вид на внутренний вестибюль театра, а изнутри – на Крюков канал. Над главным входом в театр (угол ул. Декабристов и Крюкова канала) размещен прямоугольный навес из стекла и металла.
Фойе
Двухуровневое главное фойе украшают подсвеченные стены из оникса, окружающие зрительный зал. Пол отделан мрамором сорта «император». Многочисленные окна, которые выходят на улицу Декабристов и Крюков канал, украшены панелями из бежевого юрского мрамора. Стеклянный фасад обеспечивает естественное освещение фойе в дневное время. В вечернее время фойе освещается люстрами, изготовленными на заказ компанией «Сваровски». Из фойе открывается исключительный по живописности вид на Мариинский театр, расположенный на другом берегу канала.
Зрительская часть спроектирована как неотъемлемый компонент всего здания и создает ощущение сопричастности театральному действию. Из фойе расходятся несколько лестниц, в том числе уникальная лестница из архитектурного стекла высотой 33 метра, расположенная в северной части и соединяющая все надземные уровни здания. Фойе делится на несколько отдельных зон разного размера.
Амфитеатр фойе, который находится на третьем этаже, будет использоваться для образовательных проектов, интерактивных просветительских программ для детей и юношества, камерных концертов и художественных выставок.
Зрительный зал
Хотя это современный зрительный зал, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX века – изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
Резные облицовочные панели из бука, которые украшают балконы, спроектированы в соответствии с требованиями акустики. Поскольку ярусов три, а не четыре, пространство между ними увеличено, что способствует лучшему распространению звука (особенно в последних рядах).
Освещение сцены отвечает всем современным требованиям. Вместе с этим, за счет приборов акцентирующей подсветки, произведенных компанией «Сваровски» и размещенных на ярусах, зал сияет, как сияли старинные залы при свете небольших ярусных канделябров.
С учетом требований акустики пол зрительного зала выложен дубовым паркетом на деревянной подложке, а стены и потолок сделаны из окрашенного гипса.
Кресла для зрителей изготовлены итальянской компанией «Эстель», а обивка – датской фирмой Danish Art Weaving.
Стены центральной ложи обиты кожей и украшены буковыми панелями и светильниками от Сваровски.
Сцена
В новом здании театра предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять в одну или использовать по отдельности в зависимости от характера постановки и технических требований.
Сценическое оборудование
Сценическое оснащение, выбранное для нового театра, позволяет присвоить ему статус уникального. Театр может работать практически по непрерывному циклу спектаклей, репетиций, выпусков и монтировок. Оборудование сценического комплекса спроектировано и установлено так, чтобы обеспечить выполнение этого непрерывного цикла работ с наибольшей степенью функциональности.
При разработке концепции сценического пространства были использованы самые передовые современные аналоги, взято всё самое лучшее из недавно построенных или реконструированных театров мира. Были использованы опыт реконструкции и лучшие технологические решения лондонского Ковент-Гардена, Королевской оперы Копенгагена, парижского театра Шатле и многих других.
Сценическое пространство разбито на зоны, каждая из которых выполняет свою, строго определённую функциональную нагрузку. Это – основная сцена, арьерсцена, боковые карманы, репетиционная сцена, монтажная и погрузо-разгрузочная с крупноузловой сборкой зоны. Такое деление делает возможным одновременное нахождение в сценическом пространстве декораций не менее 4-х спектаклей. При этом одновременно на основной сцене может проходить самый сценографически сложный спектакль, на репетиционной сцене – идти полноценная репетиция, в монтажной зоне осуществляться сборка декораций следующего спектакля, а в грузовом доке – погрузка или разгрузка других декораций.
Сцена оснащена системой накатных площадок и компенсаторов, подъемно-опускными площадками, точечными подъёмами. Все элементы механизации автоматизированы и приводятся в действие при помощи системы управления. Подобные решения позволяют реализовывать самые смелые постановки, творческий коллектив сможет работать без каких-либо технических ограничений.
Оркестровая яма
Оркестровая яма оборудована специальными акустическими панелями, что позволит изменять конфигурацию ямы в зависимости от количества музыкантов и акустических требований. Максимальная площадь ямы – 170 м2, вместимость – до 120 оркестрантов.
Кроме того, в оркестровой яме смонтированы три подъемные платформы: одна небольшая в задней части и две более крупные спереди. Они могут подниматься или опускаться в зависимости от состава оркестра и требуемых звуковых характеристик.
Акустика
Вторая сцена Мариинского театра спроектирована так, чтобы создать исключительную по своим характеристикам акустику. Объем зала – около 18 000 м3 – практически идеален. Он сопоставим с объемом ведущих мировых оперных сцен.
Пол в зале отделён от бетонного основания шумопоглощающими деревянными конструкциями.
По залу размещены цельные деревянные балюстрады со световыми элементами. Они перекрывают друг друга и способствуют лучшему рассеиванию звука. Также для лучшего распространения звука в зале установлены специально спроектированные изогнутые гипсовые панели размером от 2 до 3 метров. Поверхности этих панелей исполняют ту же роль, которую в исторических оперных театрах играли специальные декоративные элементы, улучшающие акустику зала.
Репетиционные залы
В новом театре предусмотрены просторные репетиционные залы: для балета, оркестра и хора, а также большие многофункциональные репетиционные залы и залы для индивидуальных репетиций. Стены и потолки репетиционных залов облицованы специальными звукопоглощающими панелями.
Открытая терраса
В летний период, за час до начала спектакля, можно посетить террасу на крыше Мариинского-2, с которой открывается захватывающий вид на исторический центр Петербурга. Билеты на экскурсию – в кассах Мариинского-2 или у дежурного администратора за час до начала текущего представления при наличии билета на спектакль.
Московский академический театр имени Вл. Маяковского
Малая сцена 9354
Малая сцена
16+
Основная сцена 9323
Основная сцена
16+
Малая сцена 9309
Малая сцена
16+
Сретенка 9299
Сцена
на
Сретенке
16+
Малая сцена 9310
Малая сцена
16+
Малая сцена 9311
Малая сцена
/16
Любовь людей
Дмитрий БогославскийКартины из жизни людей в преддверии зимы и ожидании лета
18+
Основная сцена 9376
Основная сцена
16+
Сретенка 9379
Сцена
на
Сретенке
/18
Дикарка
Александр Островский, Николай СоловьевКомедия в 2-х действиях
16+
Основная сцена 9378
Основная сцена
16+
Малая сцена 9356
Малая сцена
18+
Сретенка 9355
Сцена
на
Сретенке
18+
Основная сцена 9324
Основная сцена
16+
Сретенка 9357
Сцена
на
Сретенке
/21
Отцы и сыновья
Брайан ФрилПьеса в 2-х действиях (по мотивам романа И.С. Тургенева «Отцы и дети»)
16+
Основная сцена 9325
Основная сцена
12+
Малая сцена 9358
Малая сцена
16+
Основная сцена 9326
Основная сцена
/22
Дядюшкин сон
Федор Достоевский»Вещичка голубиного незлобия и замечательной невинности»
16+
Основная сцена 9377
Основная сцена
16+
Малая сцена 9445
Малая сцена
12+
Основная сцена 9327
Основная сцена
/24
Мама-кот
Луис СепульведаМузыкальный спектакль для всей семьи
6+
Сретенка 9359
Сцена
на
Сретенке
16+
Основная сцена 9328
Основная сцена
16+
Малая сцена 9360
Малая сцена
/25
Блажь
Петр Невежин, Александр ОстровскийКомедия в 2-х актах
18+
Основная сцена 9329
Основная сцена
16+
Основная сцена 9330
Основная сцена
/26
Мертвые души
Николай ГогольПоэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах
12+
Малая сцена 9362
Малая сцена
18+
Сретенка 9361
Сцена
на
Сретенке
18+
Основная сцена 9331
Основная сцена
/28
Банкет
Нил СаймонСентиментальная комедия
16+
Малая сцена 9346
Малая сцена
16+
Основная сцена 9332
Основная сцена
/29
Бердичев
Фридрих ГоренштейнДрама в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах
16+
Сретенка 9363
Сцена
на
Сретенке
/30
Маэстро
Карел ЧапекТрагикомедия в 2-х действиях
16+
Основная сцена 9333
Основная сцена
12+
Театр на Васильевском (Камерная сцена)
Камерная сцена на Малом проспекте В.О. открылась в начале 2000-х как дополнительная площадка Драматического театра на Васильевском. Сегодня это уютное театральное пространство с насыщенным репертуаром для взрослой и детской аудитории.
Это своеобразный «крупный план» театра, где сжимается игровое пространство для артистов и взаимодействие со зрителем строится по другим законам, на полутонах и с учётом непосредственной близости.
Билеты на Основную сцену Театра на Васильевском
Новое лабораторное и клубное пространство
В первые годы своего существования площадка на Малом проспекте использовалась, как репетиционное пространство для самостоятельных работ и театральных капустников, для мастер-классов и творческих встреч, выступлений негосударственных «бездомных» коллективов.
В 2006 году здесь открылся клуб «Антресоль» и поселился знаменитый Инженерный театр АХЕ, имеющий международную известность. В течение трёх лет вплоть до закрытия площадки на реконструкцию здесь проходили яркие перформансы и выставки с участием неформальных художников Европы и США.
Детский репертуар на Камерной сцене
В 2011 году Камерная сцена возобновила свою деятельность с новой миссией – она взяла курс на спектакли для детей. Взаимодействие с юными зрителями в условиях камерного пространства формирует доверительные отношения в процессе сценического действия, особое трепетное отношение к театру.
В афише театра появился полноценный детский репертуар.
Над постановками для детей работали режиссёры: Алексей Утеганов, Елена Котельникова, Денис Шибаев, Вадим Романов.
Это направление деятельности Камерной сцены сохраняется и в настоящее время.
Экспериментальная камерная площадка
Параллельно с возрождением площадки на Малом проспекте была закрыта «Театр на Васильевском Малая сцена», функционировавшая на последнем этаже в основном здании на Среднем проспекте.
Однако необходимость в камерных спектаклях для взрослых была очевидна.
Сцена из спектакля. | Городничий — Герман Юкавский. | Иван Александрович Хлестаков — Борислав Молчанов. | Февронья Петровна Пошлепкина — Александра Майская, | Бобчинский — Алексей Сулимов, Добчинский — Виталий Родин, Осип — Анатолий Захаров | Сцена из спектакля. | Хлестаков — Леонид Казачков, | Городничий — Алексей Мочалов, Хлестаков — Борислав Молчанов, | Сцена из спектакля. | Анна Андреевна — Ольга Березанская. | Городничий — Алексей Мочалов, Хлестаков — Борислав Молчанов, Держиморда — Валерий Федоренко. |
Большая сцена | Театр Уголок Дедушки Дурова
Уютный зал устроен высоким амфитеатром, неудобных мест нет. Из любой точки виден малейший жест на сцене.
Это и есть Большая Сцена.
Она была построена к Московской Олимпиаде в 1980 году. Ее зал вмещает 328 зрителей.
За долгие годы здесь было поставлено множество спектаклей: «И мы — олимпийцы!», «Лесная сказка», «Страшные сказки про фашистские маски», «Чудо-подарок», «Бармалей и елка», «Дебют маленьких звезд», «Что за люди эти звери!», «Чудеса дуровского попугая», к Всемирным Юношеским Играм был поставлен спектакль «Мишутка — олимпиец», к 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина — спектакль «Пушкинские зверята», а к юбилею Уголка — спектакль «Цирк дедушки Дурова».
Животных, участвующих в спектаклях трудно даже перечислить!
Заслуженные артисты России Елена и Семён Стрельниковы обнимаются и даже целуются с полосатыми хищниками, беспрекословно подчиняющимися командам
дрессировщиков. А их обезьяны-шимпанзе умеют, и мыльные пузыри пускать, и на дудочке играть, и, стоя на шаре, крутить обручи и на ноге и на руке, (лапами их конечности называть просто непозволительно) И делают они всё это вполне осмысленно и с юмором. Династию Стрельниковых продолжает их сын Вячеслав с дрессированной медведицей.
Никого не оставит равнодушным Наталья Бурина со своим красавцами-рысями. Кстати, очень сложными и редкими животными в дрессуре. В цирке рысей не увидишь! Есть у Натальи и «младшие» братья — самые обычные кошки вроде бы, да необычные! Потому что делают такие трюки, от которых дух захватывает. Дружит Наталья и с собаками. Среди ее подопечных веселые спаниели и гордые лайки-хаски и самоеды.
Неповторимый номер с чёрными воронами показывает Светлана Максимова.
Эти умные птицы способны удивлять и восхищать своими талантами. А её артистки — носухи, которых можно увидеть только в «Уголке Дурова» поражают своими акробатическими способностями. И только здесь можно увидеть традиционный дуровский номер «Енот-полоскун». Он, как настоящая прачка набирает воду из колодца, выливает её в корытце и стирает носовой платочек.
Порхают над сценой белоснежные голуби Ирины Хорошилкиной. И её рыжие плутовки в этом театре исполняют всевозможные трюки, споря в своём
мастерстве с собачками.
А какие умные, сообразительные и хитрые питомцы Ирины и Сергея Попова в их мини-спектаклях «Доктор-Айболит» и «Кошкин дом».
И собачки, и кошки, и гусь, и петух, как заправские артисты разыгрывают эти сценки. Кроме этого под руководством Поповых на сцену выходит удивительная группа из пяти волков! Эти серые хищники, наводящие ужас в дикой природе, на сцене превращаются в очаровательных и добродушных созданий, еще раз подтверждая теорию, что любовь и доброе отношение творят настоящие чудеса.
Сценка из деревенской жизни в исполнении Елены Соколовой и ее друзей — козочки, собаки, кошки и петуха была специально поставлена для спектакля «Необыкновенное путешествие». Именно она начинает этот спектакль и задает легкий и добрый настрой для всего действа.
Молодые артисты Вильдан Якубов и Мария Смольская пришли к нам из цирка. Есть у них спокойные питомцы — козочки, а есть и совершенно феерические обезьянки-канатоходцы! Ни один человек не сделает того, что творят эти бесстрашные макаки.
В последнее время в театр влилась группа молодых артистов, которые «выросли» из стажерской группы, специально созданной при театре. Тамара Садрутдинова (Мусина) показывает очень артистичный номер с кошками, крысой и собакой, выходя на сцену в образе парижского клошара. Артем Волосников радует зрителей прекрасной работой с юркими хорьками и лисичками. Наталья Корневич не только дрессирует енота, кошек и важных индюшек, но и калоритно играет одну из капризных сестер в спектакле про Золушку «История хрустальной туфельки». А Максим Лазарев легко управляется с бегемотом Добрыней и с большими, но очень трогательными пеликанами.
Сегодня в театре ярко и талантливо работает молодая представительница династии Дуровых, ее пятое поколение — Наташа Дурова (Наталья Юрьевна Дурова-младшая). Ее выход с любимой слонихой Сюзи вызывает неизменный восторг всего зрительного зала! Кроме этого у Наташи прекрасные номера с пони и собаками, с группой белоснежных пуделей, с дикобразом и другими животными.
На сегодняшний день в репертуаре театра прекрасные сюжетные спектакли по мотивам известных сказок, горячо любимых всеми детьми и взрослыми. Есть и совершенно оригинальный спектакль — «Дорога – длиною в век!», поставленный к 100-летнему юбилею театра, где была воссоздана знаменитая Большая Дуровская железная дорога.
В каждом спектакле на сцену выходят артисты с самыми разными животными, удивительными и неповторимыми, как и сам «Театр «Уголок дедушки Дурова» — единственный во всём мире.
Драма театральной фотографии
«Театральная магия» — зашло в употребление. Уильям Шекспир связал театр и иллюзию в своих пьесах «Сон в летнюю ночь» (с феями) и «Буря» (с колдуном). применимо к тому, что зрители чувствуют в таких разнообразных постановках, как спектакли школьного драматического клуба и бродвейские мюзиклы. И это побуждает театральных деятелей к тяжелой работе, долгим часам и годам учебы, необходимых для того, чтобы быть частью такой иллюзии. Это также мотивирует фотографов, которые захватывать неподвижные изображения театральных представлений.
Джоан Маркус, фрилансер из Нью-Йорка, за последние 25 лет сняла более 500 шоу на Бродвее и за его пределами, а также в других регионах. Она снимает до полудюжины шоу в неделю. «На прошлой неделе я сделал пять. На этой неделе я сыграю три, — говорит она во время телефонного интервью в марте, когда открывается много новых шоу. «Сейчас напряженный сезон. Я почти все дни работаю ». Ночей тоже. «У меня асоциальный график».
© JOAN MARCUS
В ее портфолио представлены не только достойные Тони шоу — бродвейские хиты «Гамильтон», «Матильда Мюзикл», «Король Карл III», «Аудитория», «Официантка», «Злая», «Любопытный инцидент с собакой в ночное время», «Питер и ловец звезд», «Книга Мормона», «Кудрявые сапоги» и «Что-то гнилое!» — она также получила награду Тони Хонор за выдающиеся достижения в театральной сфере в 2014 году. .
На сцене, но не на постановке
По контракту с производителями, которые она снимает, Маркус является в равной степени коммерческим фотографом и фотожурналистом. Некоторые из ее изображений используются в рекламе, но в первую очередь они служат фотохроникой того, что зрители видят на сцене. Это изображения, сопровождающие новости и обзоры шоу, а также изображения, используемые в сувенирных программах и кассовых афишах. «Это изображения того, что вы собираетесь увидеть — то, что мы хотим, чтобы вы видели», — говорит Маркус.
Обычно она фотографирует во время генеральных или технических репетиций или предварительных показов постановки перед премьерой, но иногда она делает фотосессии, которые воспроизводят сценическое действие. Ее подготовка начинается с посещения репетиций, а затем с фотосъемки генеральной репетиции без аудитории или с приглашенной аудиторией.
«Некоторые вещи просты, а некоторые не требуют много фотографий», — говорит она. Она снимает установочные образы, а затем немного рискует, экспериментируя с разными точками зрения.«Затем вы смотрите и видите, что у вас есть, и если есть бюджет, время, желание или необходимость, вы можете заняться настройками».
© JOAN MARCUS
Каждое обстоятельство имеет свои ограничения. Если она снимает на предварительном просмотре с платными посетителями, она стоит в фиксированном положении в задней части кинотеатра с закрытой камерой и зум-объективом 100–400 мм. «Зрители заплатили много денег, чтобы посмотреть шоу, поэтому вы должны понимать их, — говорит она. Кроме того, она борется со сценическим освещением (которое более контрастным и менее прощающим) и постоянным движением танцевальных пауз.
Сеансы настройки дают ей больше контроля над освещением — «Иногда вы можете добавить дополнительное освещение для заполнения, но обычно времени нет», — говорит она, — но более сложные задачи при планировании. «Это самая сложная часть — составление расписания», — говорит она. «У вас есть вся ваша жизнь, а потом костюмы не готовы или кто-то заболел, и это сводит на нет всю вашу неделю». Кроме того, фотография — одно из последних соображений при составлении расписания, которое намного ниже доступности актеров, сроков производства и правил профсоюзов.«К ним нужно приспосабливаться», — говорит она. «Если ты не сможешь сделать это в среду в 8, они найдут кого-нибудь еще. Если он изменится на четверг в 2 часа, а ты не сможешь этого сделать, они найдут кого-нибудь другого ». У нее может быть нишевый рынок среди фотографов в целом, но не в Нью-Йорке.
Как и коммерческие фотографы, она представляет своих клиентов. Однако, в то время как многие коммерческие фотографы вносят творческий вклад в историю, передаваемую в их изображениях, сценическое шоу имеет свою собственную историю и полностью созданный внешний вид.Тем не менее, Маркус говорит, что она вносит свой вклад в видение, которое передают ее изображения.
«Я представляю своим клиентам фотографии, которые рассказывают историю шоу и режиссера самым лучшим, красивым и запоминающимся способом, которым я могу это сделать, — не только улавливая ключевые моменты, но и интересные точки зрения».
© JOAN MARCUS
Она не всегда хорошо владеет композицией. «Если актеры проводят вечер в разных концах сцены, с этим ничего не поделать», — говорит она.У нее есть возможность сделать постановочные снимки, но они рискуют выглядеть слишком постановочными. «Я предпочитаю сниматься в перформансе, — говорит она, — но приятно иметь микс. Вы хотите быть правдивым и иметь энергию, но вы также хотите, чтобы это выглядело хорошо ».
Она вносит коррективы в пост-продакшн, но должна поддерживать намеченную дизайнером визуальную палитру и целостность актера в персонаже. «Вы можете Франкенштейна», — говорит она. «Может быть, на одном великолепном танцевальном снимке глаза закрыты, но на следующем снимке они открыты, поэтому вы перемещаете голову с этого снимка на лучший.”
Однако ее мысленный подход к работе более фотожурналистский. Она делает свою домашнюю работу, фиксирует свои позиции, предвосхищает, реагирует. «Это происходит так быстро перед вами, что вы не можете быть слишком вдумчивыми, потому что момент ушел. Это репортаж, полный репортаж ».
Каждое шоу индивидуально, у каждого свои проблемы, помимо сценической игры и мюзикла, и каждое место проведения индивидуально. На самом деле, одно и то же шоу в разных театрах ставит разные задачи. Она сняла четыре версии мюзикла «Гамильтон»: оригинальную постановку в Публичном театре в Нью-Йорке, постановку на Бродвее, постановку в Чикаго и постановку в Сан-Франциско.«Все они абсолютно одинаковы и абсолютно разные», — говорит она. «Каждый из них предоставляет новые возможности для фотографирования, и каждый на фотографиях выглядит по-своему». Таким образом, Маркус отказывается резюмировать свои технические стратегии. «Многое из этого интуитивно понятно, и вы уже сделали это и извлекли уроки из того, что работает, а не работает».
© JOAN MARCUS
Укушенный ошибкой
Это философия, которая отражает ее карьерный путь. Получив степень гуманитарных наук в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, Д.К.: «У меня не было реального направления», — говорит она, за исключением того, чтобы делать что-то творческое. Она остановилась на ландшафтной архитектуре, но чтобы позволить себе аспирантуру, она устраивалась на работу везде, где могла. «Я просто работала», — говорит она, в том числе создавала графику для ABC News в Вашингтоне, превращала синие джинсы в юбки с другом (предприятие закончилось, когда вышла из строя швейная машина) и работала в кассе Американского института кино, которая была затем находился в Вашингтонском Центре исполнительских искусств Кеннеди.Изучая Центр, она обнаружила в подвале здания кабинет фотографа-резидента. Будучи фотографом-любителем с навыками фотолаборатории, она постучала в дверь. В то время миланский театр Ла Скала делал резиденцию из шести опер в Центре Кеннеди, и фотограф был поражен. «Он спросил:« Что ты делаешь после работы? »- говорит она, и в тот же день она печатала изображения« Богемы ». Она стала помощницей фотографа в Центре Кеннеди.
«Мне нравилось находиться под оперным театром, мне нравилось видеть танцоров и актеров в столовой Центра», — говорит Маркус.«Я любил окружающую среду, и меня просто зацепило». Она приостановила обучение в аспирантуре. Когда ее начальник предложил ей заняться собственными клиентами, она обратилась к другим театрам города, и по мере того, как театральная сцена Вашингтона росла, рос и ее список клиентов. «Я решил, что если я смогу зарабатывать больше денег каждый год, если я буду чувствовать, что продвигаюсь вперед, я буду продолжать делать это».
© JOAN MARCUS
Она стала официальным фотографом Центра Кеннеди на контрактной основе, когда ее бывший босс ушел.Кеннеди-центр служит площадкой для пробных съемок шоу, идущих на Бродвей, и когда Маркус снимал шоу в Вашингтоне, продюсеры часто приглашали ее сфотографировать их в Нью-Йорке. Вскоре она стала частью театрального канала округа Колумбия — Нью-Йорк, «огромного трубопровода», по ее словам, с наибольшим толчком, исходящим от резиденции Центра Кеннеди «Отверженных». «Я не снимал его, но я дал пленку в лабораторию, и это познакомило меня с людьми из организации Кэмерона Макинтоша (продюсер шоу), и это открыло мне двери.Во время одной из своих поездок в Нью-Йорк она встретила театрального публициста Адриана Брайана-Брауна, который стал ее мужем. После года совместного брака в 1992 году она переехала в Нью-Йорк.
В то время ей было 37 лет. У пары никогда не было детей, и «отсутствие детей сформировало мой образ жизни. Если бы у нас были дети, я не был бы таким гибким, как сейчас ». Поскольку ее муж занимается театральным бизнесом, он понимает непредсказуемость ее графика. «Вы пропускаете много семейных мероприятий. Я посвящаю себя работе, и есть определенные компромиссы, но это моя жизнь.Я не жалею. Я просто следил за своей жизнью ».
© JOAN MARCUS
И она все еще чувствует притяжение той театральной магии, которую она впитала, когда начала работать в Центре Кеннеди, только теперь она вносит свой вклад в волшебство. «Мне просто нравится фотографировать. Это как кулинария или садоводство. Мне от этого хорошо. Есть концентрация на выполнении своей работы, и у вас есть конечный продукт, и вы знаете, хорошо вы справились или плохо ». Говорят как настоящий театральный профессионал.
СВЯЗАННЫЕ: См. Галерею фотографий Джоан Маркус.
Эрик Минтон — писатель и редактор из Вашингтона, округ Колумбия.
Театральные изображения — Город Альбукерке
KiMo Theater Pictures
В кассе KiMo можно приобрести четыре открытки.
Нажмите на любую из этих миниатюрных фотографий, чтобы увеличить ее.
Рендеринг компании Boller Bros., 1927 год | 1928 | Раскрашенный, 1938 |
1940 | KiMo ночью | Конец 1940-х годов |
КиМо 2000 | KiMo 2001 | |
Вестибюль 1927 | Отремонтированный вестибюль, 2000 г. | Вестибюль 2000 |
Просцениум, 1927 | Просцениум, до 1940 | Просцениум, 1927 |
Вид с балкона 2000 | Просцениум 2000 | |
Разные детали и другие фото | ||
Черепа | Thunderbird | Вид на сцену |
Интерьер, до 1960 г. | Фрески в вестибюле 1997 г. | |
Уличная сцена 1940-х | Уличная сцена 1938 | |
Цветные фотографии © Tom Tennies, Albuquerque, New Mexico, (505) 292-8466.
Исторические черно-белые фотографии © Архив музея Альбукерке, (505) 768-6518.
Отзывы
КатегорииПлощадки, на которых начнутся выступления сегодня: «Слепота», «Сарай» и «Зеленая комната» 42.Подробнее После того, как театральный сезон якобы кончился, быстрая череда исчезновение его икон (Роджер Берлинд, Сисели Тайсон, Хэл Холбрук, Энн Reinking, Rebecca Luker и др.), Каждый из которых представляет собой яркий образец театра. истории, напоминает нам о величии театров, и поэтому мы еще раз благодарим их за их великолепный вклад. Между тем постоянно растущие творческие вклады в Интернете заполняют пылесос с необыкновенным талантом. Наши авторы рассматривают куски из этого рог изобилия творчества. Возрождение награды Tony Awards почти год до того дня, когда Живой театр умер — это надежда на его возрождение. Действительно, видение вакцины разжигают мечту о его возвращении, когда мы проклинаем тьму и благословляем ученые, которые делают это возможным. Давайте вместе мечтать о новом ярком театрального мира, пока мы наслаждаемся образцами его потенциального величия на Интернет: от грандиозных опер до интимных соло, от шикарных мюзиклов из фильмов на острые частные выступления. Мы в Theaterscene пытаемся донести до вас все это. Спасибо тебе за присоединяясь к нам в этом путешествии. Новый год, новый президент и новые вакцины объединяются, чтобы оживите эту надежду. С Новым годом Жанна Либерман Издательство, редактор В ожидании осени Театр вновь открывается, Нью-Йорк, чтобы создать специальный Сайт вакцинации COVID-19, мобильная установка, Подробнее для промышленности РАЙАН МАКФИ 25 марта 2021 г. Мэр Билл де Блазио подтвердил приверженность города Бродвей снова приветствует публику к осени. Персонал афиши Broadway На пресс-конференции 25 марта мэр Нью-Йорка Билл де Блазио подтвердил, что город стремится к поддержанию Бродвея и осенью, объявив о нескольких действующих программах и инициативах, которые заложит основу для такого открытия. (подробнее) В течение следующих четырех недель в городе откроется COVID-19 пункт вакцинации в театральном районе, частично укомплектованный театральными работниками, специально для представителей отрасли.Мобильное подразделение также будет обслуживать Off-Broadway. театры. Кроме того, в городе будут внедрены всплывающие тестовые площадки вокруг площадки для выступлений. Счет de Blasio Shutterstock Это не означает, что город сможет считать все театральные работники, имеющие право на вакцинацию, такие определения, кто может получить вакцины производятся на государственном уровне. Однако выделенные сайты будут служить точкой доступа для тех, кто имеет на это право. Президент Джо Байден призвал все штаты сделать вакцину подходящей для всех взрослых до 1 мая Согласно графику Блазио, к тому времени эти сайты будут работать. Забегая вперед, де Блазио сказал, что город развивает планы в сотрудничестве с владельцами кинотеатров, чтобы управлять толпой до и после выступления. «Фактором номер один, который мы постоянно подчеркивали, был время. Это не похоже на некоторые другие открытия, которые мы видели, когда относительно быстрый рост, — сказал мэр. — Бродвейское сообщество, после того, как они приступят к шоу, объем технической работы, которую необходимо выполнить, репетиции, [требуются] месяцы и месяцы подготовки.Вот почему это так важно заблокировать эти вещи прямо сейчас ». Что касается дополнительных протоколов, которые могут стать нормой в постпандемический театральный пейзаж, мэр снова сослался на необходимость ясности из правительство штата, призывая губернатора Эндрю Куомо издать четкие инструкции для театральных работников с точки зрения использования масок, как мы используем доказательства вакцинации или доказательство отрицательного результата тестирования, чтобы убедиться, что каждый может работать и толпа вернуться осенью. В настоящее время бродвейские постановки останутся мрачными до мая. 30; по оценкам Бродвейской лиги, театральные профсоюзы, Доктор Энтони Фаучи, и теперь правительство города, официальное продление закрытия кажется неизбежный.Но время от времени будут проходить театральные подношения, включая всплывающие представления (одно даже запланировано для бродвейского театра) и программирование в местах, где можно гибко, социально дистанцироваться сидения. ЧИТАТЬ: Select Broadway Venues, Flex Помещения для приема публики для особых мероприятий, начинающихся в апреле Также под рукой во время конференции, чтобы подчеркнуть культурный значение Бродвея, который приносит 15 миллиардов долларов в экономику Нью-Йорка и поддерживает занятость примерно 97 000 человек, выступили исполнители Andr de Шилдс и Телли Люнг. «Думаю, всем нам пора исцелить от травмы что случилось с нами, городом, страной и миром, и вот где приходят художники, — сказал Люн ( Аладдин, ). — Мы помогаем исцелить душу Художники будут играть важную роль в том, как мы исцеляемся от этого ». И исполнители с нетерпением ждут своего часа, по мнению де Шилдсу (победитель Тони за его работу в Hadestown ). «Мы отсутствовали, но мы не были так далеко.Мы изо всех сил старались быть наготове. «Нам нужна только сцена». Штат Бродвей: февраль 2021 г. Получить рассказывают о церемонии вручения наград Tony Awards, показы которой, как ожидается, снова откроются, а показы которых не возвращается и многое другое!от BWW News Desk 6 февраля, 2021 Я т. Не секрет, что состояние мир оказал большое влияние на театральную индустрию за последний год.Бродвей, который обычно приносит в Нью-Йорк 14 миллиардов долларов ежегодно. доход, был закрыт с марта прошлого года, оставив будущее многих артисты и шоу в подвешенном состоянии. Хотя многие из этих постановок продвигаются вперед с планирует открыть снова, когда Бродвей официально вернется, некоторые уже объявили что они не откроются снова. Мы собрали все последние новости о текущем состоянии Бродвей на февраль 2021 года: Что последние новости о Tony Awards?Как сообщает BroadwayWorld на прошлой неделе , так долго откладываемая церемония вручения премии «Тони» (первоначально назначенная на июнь прошлого года) продолжится… в конце концов. Бродвейская лига и Американское театральное крыло показали, что отложенная церемония вручения премии Тони будет назначена на согласование с открытием Бродвея, и что голосование примет место с 1 по 15 марта. Около 784 избирателя смогут проголосовать за сезон, начавшийся в апреле 2019 года и досрочно завершившийся в феврале 2020 года. Бродвейские театры были закрыты в середине марта из-за пандемии, но Тони администраторы решили, что только те шоу, которые открылись до февраля.19 будет имеет право на получение награды, потому что недостаточное количество избирателей посмотрели шоу, которые открылись позже. Который Бродвейские шоу не вернутся?Последнее объявление о закрытии было сделано в прошлом месяце с «Дрянными девочками», который не откроется снова в результате продолжающегося отключения. Производство заключительное выступление было вечером в среду 11 марта 2020 года, сыграв 805 выступления и 29 превью в рекордном пробеге на августа Театр Уилсона .Шоу присоединилось к другим ранее объявленным закрытиям, включая Frozen, а также Hangmen и Who’s Afraid of Вирджиния Вульф — оба из которых никогда официально не открывались. Игра солдата, Битлджус и Наследие также имеют сыграли свои последние выступления, поскольку все трое ранее объявили о закрытии даты на конец весны 2020 года. Который Ожидается, что бродвейские шоу вернутся?Roundabout Theater Company все еще планирует открыть Jeanine Tesori и Тони Кушнер Кэролайн, или изменение в студии 54, а также Alice Childress ‘s Trouble in the Mind, направленный автор Чарльз Рэндольф-Райт , в Театре Американских авиалиний.Весной 2022 года на Бродвее прибудет 1776 год, режиссер Джеффри Л. Стр. и Дайан Паулюс . Планы на Noah Haidle ‘ s Свечи на день рождения, с участием Дебры Мессинг , все еще должны быть определенный. Зимой 2022 года Театральный клуб Манхэттена представит Бродвейская премьера спектакля «Скелетная команда» по сценарию номинанта на премию Тони Доминика Мориссо и режиссер обладатель премии Тони Рубен Сантьяго-Хадсон в Samuel J.Театр Фридмана . Планируемый сезон 2021-2022 MTC также включает в себя бродвейскую премьеру Лакаванна Блюз, сценарий, исполнение и постановщик Рубен Сантьяго-Хадсон с оригинальной музыкой Билла Симса мл. осенью 2021 года и на бродвейской премьере удостоенного Пулитцеровской премии фильма How I Научился водить, сценарий Паула Фогель и режиссер Марк Brokaw весной 2022 года в Samuel J. Friedman Theater. Театр Линкольн-центра также объявил, что новый мюзикл Flying Over Sunset откроется в театре Вивиан Бомонт в осень 2021 года. Американская утопия Дэвида Бирна планирует вернуться в Бродвей 17 сентября 2021 года. Tracy Letts ‘Время открытия протокола перенесено 15 марта 2022 г. По состоянию на июнь 2020 года The Lehman Trilogy все еще надеялась открыться Бродвей, но в другом театре. С августа 2020 года на Sing Street начнутся выступления. в период с зимы 2021 по 2022 год в театре Шуберта будет объявлено дополнительно. По состоянию на октябрь 2020 года состоялась премьера мюзикла MJ. отложено до осени 2021 года. The Music Man объявил, что предварительные просмотры начнутся в декабре. 20, 2021 и откроется 10 февраля 2022 года. Билеты на Jagged Little Pill поступят в продажу с 1 июня, 2021. Билеты на миссис Даутфайр поступят в продажу с 1 июня 2021 года. Ожидается, что многие шоу вернутся, но еще не состоялись официальные объявления, в том числе: Ain’t Too Proud, Aladdin, The Book of Мормон, Чикаго, Приходи издалека, Компания, Дорогой Эван Хансен, Диана, Девушка из Северная страна, Хейдстаун, Гамильтон, Гарри Поттер и проклятое дитя, Король Лев, Мулен Руж !, Призрак Оперы, Plaza Suite, Six, Take Me Вон, Тина, «Убить пересмешника», «Вестсайдская история» и «Злые». Который Бродвейские театры пусты? Август Уилсон Театр
(бывший дом Дрянных девчонок) ЭНДРЕЙ GANS ФЕВ 05, 2021 Шекспировский актер канадского происхождения получил премию Тони за свои выступления в Cyrano и Barrymore. Оскар и двукратный обладатель Тони Кристофер Пламмер , последний раз на Бродвей в номинированном на Тони повороте в возрождении 2007 года . Винд, скончался 5 февраля в своем доме в Коннектикуте после осложнения от падения.Ему был 91 год. Родился 13 декабря 1929 года в Торонто. Г-н Пламмер вырос в Монреале и начал действовать еще в средней школе. «Моя мама водила меня на каждый спектакль которые пришли в город, и балет, и музыка «, — сказал он Playbill в 2012 году. Раннее влияние оказал Лоуренс Оливье в фильме 1944 года. из Генри V . «Я все еще учился в школе и ходил смотреть фильм и подумал … это был потрясающий материал. И гламурно ». Молодой актер изучал свое мастерство в репертуаре. компании.«Вот как вам следует начать, — сказал он, — играя сотни различных ролей ». Позже мистер Пламмер дебютировал на Бродвее в 1954 в книге Дайаны Морган The Starcross Story, , которая также с участием Евы Ле Галлиенн, но продлился только один спектакль. «Я думал, что это это был конец моей карьеры, — признал он, — но, по крайней мере, я дошел до этого. И вскоре после этого я снова работал. Я никогда не оглядывался назад ». Он выиграет две премии Тони за свою работу в мюзикле. версия Cyrano (1974) и мощное исполнение в заглавная роль Barrymore (1997), пьеса Уильяма Люса по мотивам о жизни Джона Бэрримора.(Версия фильма, также называемая Barrymore, и с Пламмером в главной роли, премьера которого состоялась в 2012 году.) Знаменитый актер также был номинирован на Тони. за его работу в вышеупомянутых Inherit the Wind , а также King Lear (2004), Нет Man’s Land (1994), Othello (1982) и J. B. (1959), в то время как его другие бродвейские работы включали Home Is the Hero, The Dark Is Достаточно света, Жаворонок, Ночь Аука, Артуро Уи, Королевская охота за солнцем, Хороший доктор, и Макбет. На лондонской сцене он был членом Королевской национальной Театр и Королевская шекспировская труппа , выигравшая Премия Evening Standard за лучшую мужскую роль в фильме Becket ; он также руководил канадским фестивалем в Стратфорде под руководством Тайрона Гатри и Майкла Лэнгхэма. Хотя мистер Пламмер получил премию Оскар и Золотой глобус за его работу в Новичках , его, пожалуй, больше всего помнят за его выступление напротив Джули Эндрюс в киноверсии 1965 года из классики Роджерса и Хаммерштейна Звуки музыки в роли капитана Вона Трапп. Среди других его многочисленных фильмов он номинирован на «Оскар». превращается в The Last Station (2009) и All the Money in The World (2017, заменив Кевин Спейси после первоначального производства) плюс роли в фильмах Knives Out, Дэнни Коллинз, Девушка с драконом Тату, Буря, Новички, Последняя остановка, Цезарь и Клеопатра, Человек в стул, Новый мир, Национальное достояние, Николас Никльби, Прекрасный Mind, Lucky Break, Blackheart, Клоун в полночь, 12 обезьян, Малкольм Икс, Невежливость, Возраст лжеца, Звездный путь VI: Неоткрытая страна, Сувенир, Тень Танцы, Пейзаж снов, Испытание невиновностью, Любитель, Свидетель, Убийство Указ, Молчаливый партнер, Международный бархат, Исчезновение, Назначение, Человек, который хотел бы стать королем, Непристойное поведение, Возвращение Розовая пантера, Королевская охота за Солнцем, Царь Эдип, Тройной Крест, и Падение Римской империи. ЖИЗНЬ В ТЕАТРЕ: Кристофер Пламмер, От Стратфорда до Звуки музыки до Бэрримор Мистер Пламмер творил чудеса в нескольких персональных выставках, в том числе Шекспира с музыкой, , созданных Пламмером и Майкл Ланкестер, где он исполнил отрывки из четырех классиков Шекспира Гамлет, Сон в летнюю ночь, Генрих V, и Буря , в то время как играла музыка Чайковского, Мендельсона, Уолтона и Ланкестера; и А Слово или два .Последнее, написанное и аранжированное Пламмером под руководством режиссера Тони победитель Des McAnuff предложил свой личный взгляд на такие литературные гиганты, как Бен Джонсон, , Джордж Бернард Шоу, , Шекспир, Редьярд Киплинг, А.А. Милн, Льюис Кэрролл, лорд Байрон, Дилан Томас, W.H. Оден и Стивен Ликок. Мистер Пламмер был первым художником, получившим премию Джейсона Робардса. Премия в память о покойном друге. Он также был удостоен награды Эдвина Бута. Премия и премия сэра Джона Гилгуда Квилла.В 1968 году он был инвестирован как Кавалер Ордена Канады, почетное рыцарство. В 1986 году он был введен в Зал славы театра Гершвина, а в 2011 г. был представлен первый в истории Шекспировский фестиваль в Стратфорде. Награда за достижение. (Запись спектакля The Tempest , поставленного на Стратфордском фестивале с Пламмером в главной роли, была Показан в кинотеатрах в 2014 г.) Мистеру Пламмеру было 82 года, когда он получил премию «Оскар». Он сказал афишу в время: «Это как бы омолаживает вашу карьеру, заставляет вас чувствовать себя очень молодой, «добавив», я выиграл всевозможные награды, и я так же благодарен за.Особенно в театре ». У мистера Пламмера осталась третья жена, Тейлор, и дочь от первой жены Тэмми Граймс, Аманды Пламмер. От Fast Eddy Rubin NYC Кристофер Пламмер получает Оскар за лучшую мужскую роль второго плана на церемонии вручения премии Оскар 2012 года. (Кевин Винтер / Getty Images) По Адриан Хиггинс фев.5 января 2021 г., 13:27 EST Кристофер Пламмер, известная звезда театра и кино, принес обаяние и угрожающая атмосфера в широком диапазоне ролей, от Короля Лира до Клингонский злодей. В 82 года он добавил награду «Оскар» к полке трофеев, которые уже включены две премии Тони. Но мистера Пламмера всегда будут помнить та часть, которую он ненавидел, но которая сделала его именем нарицательным: патриарх фон Трапп в Звук музыки. Г-н Пламмер, которому был 91 год, умер.5 в своем доме в Уэстоне, штат Коннектикут. Смерть была подтверждена в заявлении его менеджера Лу Питта. Причина не разглашается. Достигнув совершеннолетия в своей родной Канаде, г-н Пламмер видел его карьера продвигается его лихой внешностью айдола утренника и его энергичным характеристики шекспировских и других классических ролей. Крупный розыгрыш за полвека, он вернулся через лет до правления Бродвея, Лондонского Вест-Энда и двух Стратфордов Англии и Онтарио и с легкостью перемещались между частями, созданными такими разрозненные писатели, такие как Нил Саймон и Гарольд Пинтер. Он произвел ослепительное впечатление, как Яго на Джеймса Эрла Джонесса Мура. в Отелло в Бродвейская постановка шекспировской трагедии 1982 года. Пишу в Нью-Йорке The Times, театральный критик Уолтер Керр назвал образ мистера Пламмерса вполне приемлемым. возможно, лучший сингл шекспировского спектакля, созданный на этой континент в наше время. Актер передал необычайно шустрый ум интригана. Яго со стремительным телосложением. Усталость мужчины переводится в непрекращающаяся активность мужчины; когда отдых невозможен, надо мчаться «вперед к гибели», — добавил Керр.Идея блестящая, ее исполнение безупречно. Он получил Тони в главной роли в музыкальной версии 1973 года. Эдмон Ростанс играет Сирано де Бержерака. Его второй Тони пришел в 1997 году, когда он сыграл своего вечного сценического героя, Джона Бэрримора, некогда великого шекспировского актер, спившийся до смерти. Актер Кристофер Пламмер в 2017 году (Дэйв Котинский / Getty Images) Драматический дар мистера Пламмерса заключался в том, чтобы наполнить его выступления мера опасности, — сказал Антони Чимолино, художественный руководитель Stratford Фестивальный театр в Онтарио.Чувство непредсказуемости — сердце театра, — сказал он. И это чувство опасности дало ему столько силы, и как злодей, и как исполнитель главной роли. Несмотря на всю свою сценическую известность, он получил семь номинаций на Тони. был его кастинг в «Звуки музыки», который привел его к славе. Он имел Позже он сказал, что взял эту роль, потому что хотел попробовать свои силы в мюзикле. Я думал, это будет небольшой фильм, который может «пользуются определенным успехом», — сказал он Londons Daily Telegraph.И тогда это было бы уйди, и я буду знать, как петь. Голливудская адаптация Роджерса и Хаммерштейна 1965 года Джули Эндрюс сыграла в мюзикле гувернантку семи трелей. фон Трапп дети. Мистер Пламмер сыграл сурового овдовевшего отца выводка, отставной австрийский морской офицер по имени капитан Георг фон Трапп. Фильм получил пять премий Оскар, в том числе за лучший фильм и остается одним из самых популярных фильмов, когда-либо созданных, телевизионным вечнозеленым почти во всех уголках мира.Для мистера Пламмера это было так ужасно, и сентиментальный и липкий, и он вздрагивал каждый раз, когда вспоминал, как напевал Эдельвейс, когда по его щеке скатилась единственная слеза. Его презрение к фильму, который он по-разному любил называть S&M или «Звук слизи» широко использовался критиками за его банальность на фоне нацистского подъема. Для мистера Пламмера фильм открыл путь к размер экрана, который поддерживал бы роскошный образ жизни и свободу выбора сценические роли он хотел. Всего он снялся более чем в 200 фильмах и сериалах, в некоторых артистичны, некоторые очень популярны, а некоторые в высшей степени легко забываются. Среди его наиболее запоминающихся выступлений он был хитрым и амбициозный архиепископ в The Thorn Birds (1983), рейтинги ABC резко упали. Он был молодым Редьярдом Киплингом в фильме «Человек, который хотел бы стать королем» (1975). и ловко запечатлел манеры и нюансы корреспондента 60 Minutes Майк Уоллес в The Insider (1999), о разоблачителе табачной компании (играет Рассел Кроу). в Получившая «Оскар» A Beautiful Mind (2001), он был психиатром, который лечил шизофрения будущего лауреата Нобелевской премии Джона Ф.Нэш-младший (также играет Кроу). В фильме 1991 года «Звездный путь VI: Неизведанная страна» он сыграл клингонского генерала Чанга, гнусного персонажа, который любит изливать Шекспир. Позже он сыграл роли в таких фильмах, как «Волк» (1994), «12 обезьян». (1995), Сириана (2005), Воображариум доктора Парнаса (2009) и анимированный Up (2009). Он был номинирован на премию «Эмми» за роль второго плана. роль кардинала Бостона Погрязший в скандале Бернард Лоу в телефильме «Наши отцы» (2005). Он получил номинацию на Оскар за роль второго плана в роли русского. писатель Лев Толстой в The Last Station (2009) и награду «Оскар» за роль второго плана в романтической комедии «Новички» (2010), играть неизлечимо больного отца семейства, который объявляет, что он гей. Принимая своего Оскара, восьмидесятилетний мужчина повернулся к статуэтке и декламировал: «Где ты был всю мою жизнь?» Приз сделал его самым старым актер получил Оскар, но его карьера отнюдь не закончилась. В 2018 году в возрасте 88 лет он получил очередную номинацию на Оскар. за лучшую роль второго плана за роль нефтяного магната Дж. Пола Гетти в фильме Ридли Скоттс Все Деньги в мире. Мистер Пламмер стал самым старым актером в истории номинирован. Обстоятельства его роли захватили Голливуд. Всего шесть за несколько недель до запланированного выхода фильмов, обвинения в сексуальном насилии против Кевин Спейси, который изначально снимал эту роль, побудил Скотта стереть его. Спейси из фильма и замените его мистеромПламмер. Г-н Пламмер сказал интервьюеру, что примерно через три дня мне пришлось скажите «да» сценарию, соберите вещи, доберитесь до Лондона и немедленно приступайте к делу. Его исполнение роли скупердяйского дедушки похищенного Джона Пола Гетти III также принес ему номинацию на премию «Золотой глобус» и «Лучший актер второго плана». Награды Bafta. Самое приятное в наградах и номинациях — это то, что снова всех будит и заставляет осознать, что вы живы, здоровы и здоровы. доступно, сказал он Times. Любовь к литературеАртур Кристофер Орм Пламмер родился в Торонто 13 декабря. 1929. Единственный ребенок, он был совсем маленьким, когда его родители развелись, и это было только в позднем подростковом возрасте он снова увидел своего отца. Между тем, г. Пламмер переехал с матерью, чтобы жить с дедушкой и девичьими тетками в Монреале. Семья его матери была патрицианской и культурной предком был Джон Эбботт, бывший президент железной дороги и Канады. первый коренной премьер-министр.Его воспитание в атмосфере увядшего величие оказалось определяющим в жизни и карьере мистера Пламмерса. Несколько вечеров в неделю мы предавались этому причудливому, но восхитительное викторианское развлечение мы читаем друг другу вслух после обеда, он написал в своих мемуарах 2008 г., Несмотря на Сам. Чтение помогло привить ему любовь к литературе и язык, ставший визитной карточкой его театрального творчества. После изучения канатов и большей части сценического канона в радиодраме и театрального репертуара, он играл главные драматические роли еще в ему за 20 с такими грозными актрисами, как Ева Ле Галлиен, Кэтрин Корнелл и Джудит Андерсон. Его первое появление на фестивале Ontarios Stratford Festival, который стал театральным домом за свою карьеру, был как Генрих V в 1956 году. Он заслужил похвалу от театрального критика New York Times Брукса Аткинсона, который написал, что мистер Пламмер великолепно играет Генри не только потому, что у него есть голос, навыки и диапазон, но еще и потому, что у него есть благодать не использовать героическую роль. За свою дюжину более поздних сезонов на фестивале он сыграл титул роли в Шекспире Гамлет, Король Лир, Антоний и Клеопатра и Макбет. Г-н Пламмер сказал, что он быстро стал дерзким, отказавшись от престижного фильма. работа, предложенная голливудским магнатом Дэвидом О. Селзником в конце 1950-х годов в в пользу предложения поиграть в Гамлета в Онтарио за 25 баксов в неделю. Но хотя бы это был Гамлет. Он добавил в своих мемуарах, что все еще питает старомодный снобизм сценических актеров по отношению к созданию фильмов. Так получилось, что первые набеги мистера Пламмерса на кино были меньше чем благоприятно. Он дебютировал в фильме режиссера Сидни Люметса «Пострадавшие» (1958). и в том же году появился в драме под названием «Ветер через Эверглейдс», быстро погрузился в безвестность.До его следующей экранной роли прошло шесть лет, как Император Коммод в звездной эпопее «Падение Римской империи». Что было быстро последовал «Звуки музыки». Уже отвергнув привлекательность студийного контракта на сцену работы, г-н Пламмер переехал в Англию в начале 1960-х, чтобы играть в пьянящие годы становления Королевской шекспировской труппы, играя Ричарда III, Бенедикт в «Много шума из ничего» и «Король Генрих» в «Жан Ануилс Беккет». Его трудная карьера и частые ночные кутежи с Питером ОТул, Ричард Харрис и другие легендарно сказочно сказочные актеры дорого обошлись о его личной жизни. Я был паршивым мужем и еще худшим отцом, писал он, выделяя его прогулы от своей первой жены, певицы и актрисы Тэмми Граймс и их дочь Аманда Пламмер, ставшая победителем Тони. актриса. Г-н Пламмер нашел сцену вечеринок в «Свинг-шестидесятых» хорошей подходят, где он также обнаружил романтику в виде одной из сцен профессиональные участники: Патриция Льюис, обозреватель шоу-бизнеса лондонской газеты. Однажды вечером, достаточно смазанные, они оставили свой обычный ночной ролик с Льюисом за рулем.Она разбила кабриолет возле Букингема. Палас в результате разгрома, в результате которого мистер Пламмер остался невредимым, но Льюис в опасная для жизни кома. После ее выздоровления они поженились в 1962 году и почти развелись. пять лет спустя. Г-н Пламмер нашел якорь в своей личной жизни в 1968 году, по иронии судьбы, во время съемок исторической секс-комедии «Запри своих дочерей»! Фильм провалился, но одна из актеров, Элейн Тейлор, стать его постоянным партнером, согласившись жениться, но только если он очистит свои действовать.Он согласился отказаться от крепких напитков и остепениться. Я как раз собирался спуститься с кораблем, когда пришла на помощь. . . а изящный ангел, — написал он в своих мемуарах. Среди выживших его жена и дочь. Мистер Пламмер давно отказался от своей почти исключительной преданности сцену для более богатых сборов Нью-Йорка и Голливуда, но он вернулся периодически к его актерским корням, чтобы напомнить критикам о его рвущей силе в налоговые роли, такие как Яго или Лир. В свои 60 лет мистер Пламмер устроил персональное шоу чтений из литература, которая сформировала его жизнь и творчество. Слово или два взяты из источников такие как Ветхий Завет и Винни-Пух, хотя Шекспир вырисовывался тоже большой. Жизнь, проведенная в основном в театре, писал он, научила меня прежде всего. что в искусстве нет такой вещи, как совершенство правила, без ограничений, без ограничений, только бесконечность. Жанна Либерман, издатель Тони Виннер Хэл Холбрук умер по тел. 95 РОБЕРТА VIAGAS ФЕВ 02, 2021 Марка Twain Tonight! Создатель был известен своей разносторонней работой на сцене. и экран. Хэл Холбрук, выдающийся исполнитель, который без устали гастролировал в течение пяти десятилетий как Американский остроумие Марк Твен, получивший премию Тони за роль в 1966 году, умер. 23 января 2021 года. Ему было 95 лет. Его смерть подтверждена его помощница Джойс Коэн. Мистер Холбрук использовал свою аристократическую внешность серию ролей принципиальных людей, борющихся с конфликтами реального Мир.Среди сотен сценических, кино- и телесериалов г-н Холбрук сыграл много сенаторы, президенты, бизнес-лидеры и литературные львы. На Бродвее, г. Холбрук появлялся в драмах, комедиях и мюзиклах. Он создал роли в оригинальные постановки пьес Артура Миллера ( Инцидент в Vichy и After the Fall ), Роберт Андерсон ( I Never Пела для моего отца ) и Венди Вассерштейн ( американка Дочь , играющая Ю.Сенатор С.). Также он был заменой в названии роль мюзикла Человек из Ла-Манчи во время его длительного оригинальный пробег и заменил Алан Альда на Бока и Харника мюзикл Яблоня. Он заработал критический признание в 1954 году его сольного сценического шоу об авторе Марке Твена, которое он начал он развивался в качестве своего старшего проекта с отличием, еще будучи студентом Денисона. Университет. Хотя он дебютировал на Бродвее в недолгом двуручный Знаете ли вы Млечный Путь? в 1961 г. и работали впоследствии во всех медиа-формах он часто возвращался к игре автора из Tom Sawyer и Huckleberry Finn в шоу в конечном итоге под названием Mark Twain Tonight! и доставил в Бродвей трижды: в 1966, 1977 и 2005 годах.Он гастролировал с ролью театров и колледжей по всей территории США, и было направлено государством Отделение европейского турне, которое привело его за железный занавес на пике. холодной войны. В 2011 г. Холбрук опубликовал Гарольд: Мальчик, который стал Марком Твеном , рассказывает о своей молодости и о том, как она повлияла на его время создания и гастролей Театра великих личностей со своей первой женой Руби Джонсон, шоу возможное превращение в Марка Твена Сегодня вечером! , и его премьера Off-Broadway.В 2019 году вышел документальный фильм Холбрук / Твен: американец Odyssey был выпущен вслед за его карьерой на сцене. фото Джоан Маркус ИНТЕРВЬЮ: Тони Виннер Хэл Холбрук Разделяет боль Марка Твена Театр сделал его след и в фильме, сыграв «Глубокая глотка», «Секрет Вудворда и Бернштейна». источник информации о преступлениях президента Ричарда Никсона, в Все Люди президента . Другие работы в кино: Джулия, Туман, Фирма и Men of Honor. Его выступление в Шоне Пеннс Into the Wild как ветеран армии, потерявший Семья принесла ему как премию Гильдии киноактеров, так и номинацию на премию Оскар. По ТВ заработал 11 Номинации на премию Эмми в прайм-тайм, в том числе за исполнение роли Президент Авраам Линкольн в минисериале 1976 года Lincoln , основанном на Биография Карла Сэндберга. Он снова сыграл 16-го президента в 1985 году. мини-сериал Север и Юг , и был показан как Фрэнсис Престон Блэр в фильме Стивена Спилберга Линкольн .На протяжении всей своей карьеры Мистер Холбрук забрал домой пять Эмми прайм-тайм, в том числе особого актера Годовой трофей 1974 года. В последние годы он играл повторяющегося персонажа Нейта. Мэдок в сериале Сыны анархии , а также появлялся в гостях. на таких выставках, как Grays Anatomy и Hawaii Перезагрузка Five-0 в 2017 году, которая оказалась его последним выступлением на экран. Мистер Холбрук официально ушел со сцены в 2017 году. Был женат трижды, сначала на РС.Холбрук (в девичестве Джонсон) в 1945 году, второй после Кэрол Россен в 1966 году и, наконец, с Дикси Картер в 1984 году. Они оставались в браке до ее смерти в 2010 году. У Холбрука остались дети, Виктория, Дэвид и Ева; а также два падчерицы, Джинна Картер и Мэри Дикси Картер; двое внуков; и два приемные внуки Примечание редактора: Лично он излучал нежную элегантность, которая была весьма пленительной. Его контроль над главным персонажем был настолько сверхъестественным, что впоследствии пришлось исследовать оригинал. Сисели Тайсон умерла в возрасте 96 лет Автор Танай Хадсон Гетти Пасадена, Калифорния — 16 января (фото Эми Суссман / Getty Images) Сисели Тайсон, культовая черная актриса, чья карьера насчитывает более шести десятилетий, умерла в возрасте 96 лет. Я руководил карьерой мисс Тайсон более 40 лет, и каждый год был для меня привилегией и благословением, — сказал ее менеджер Ларри Томпсон в заявлении для журнала Variety.Сисели думала о своих новых мемуарах как о рождественской елке, украшенной всеми украшениями ее личной и профессиональной жизни. Сегодня она поместила последнее украшение — Звезду на верхушку дерева. У Тайсона была одна дочь, которую она назвала Джоан в своих мемуарах, Just As I Am . Она была замужем дважды, в том числе за музыкантом Майлзом Дэвисом семь лет. Тайсон был родился 19 декабря 1924 года и вырос в Гарлемском районе Нью-Йорка. Йорк Сити .. В возрасте 18 лет она начала работать моделью, а затем поступила в мир актерского мастерства в 1956 году.Она стала первым афроамериканцем, сыгравшим главную роль в телевизионная драма о Востоке Side / West Side в 1963 году. Она была первой афроамериканкой. актриса получила премию «Эмми» за лучшую женскую роль в телевизионном фильме за выступление в фильме «Автобиография мисс Джейн» Питтман . Тайсон — одна из 11 черных актрис, быть номинированным на премию Оскар за лучшую женскую роль. Во время нее За свою карьеру она получила множество наград, номинаций и наград. Тайсон стал член Зала славы черных кинематографистов в 1977 году.Она тоже была удостоена чести Конгрессом расового равенства и Национальным советом негритянских женщин. А в 2010 году Национальная ассоциация по улучшению положения цветных людей вручил Тайсону 95-ю медаль Спингарна, награду афроамериканцам. которые достигли выдающихся достижений. В 2016 году она была удостоена чести с Президентской медалью свободы Барака Обамы. Она также получил премию Тони за 2013 год. Поездка на Bountiful и почетный Оскар 2018 .Она была был номинирован на премию «Эмми» пять раз и получил награду Центра Кеннеди в 2015 году. Тайсон имеет снималась в фильмах и телешоу, включая Sounder, The Autobiography of Miss Джейн Питтман, «Корни», «Просто старая милая песня», «Дневник безумной черной женщины», «Почему» Я тоже женился ?, Как избежать наказания за убийство, Отказ от благодати, Миссия Невозможно, Карточный домик, Айдлуайлд, Алекс Кросс, Воссоединение семьи Мадис и многое другое. История в Эхолот есть часть нашей истории, свидетельство силы человечества, Тайсон сообщил The New York Times в 1972 г.Все наше Черное наследие — это борьба, гордость и достоинство. В Так чернокожую женщину на экране еще не показывали. В 2015 г. Тайсон немного рассказал о своем браке с покойным Майлзом Дэвисом. Несмотря на обвинения в жестоком обращении, она сказала, что любезно отзывалась о нем во время интервью на CBS этим утром С Гейл Кинг . Во время общаться с Нью-Йорком Times Magazine, она рассказала о физическом опыте Дэвиса. напали на нее. в недавнее интервью с NPR, она по-прежнему высоко отзывалась о Дэвисе.Я бы хотел, чтобы люди знали Майлза Дэвиса, что я знала, сказала она. Он был не только блестяще талантлив, но и блестяще чувствительный. И это Майлз Дэвис, о котором люди не знают, что он был пытаюсь защитить. Социальные сети СМИ наполняются сообщениями людей, которые рассказывают о своем шоке и печали по поводу Смерть Тайсона, а также признание того, какой иконой она была. Так много отличные истории о Сисели Тайсон! Уф: эта дама была потрясающей. Во время съемки Док о ней на испанском. Люди в Гарлеме останавливали свои машины! На улице! К выскочить и поздороваться! Старые люди.Подростки. Поклонники среднего возраста. Ciss-el-lee Они пели, пока проходили мимо сарай! «Неважно хорошее, чего я добилась как актриса, я считаю, прямо пропорционально мои попытки изобразить чернокожих женщин, которые внесли положительный вклад в мою наследие ». by Broadway.com Staff • 23 декабря 2020 г. Ребекка
Люкер Ребекка Люкер, известная актриса, которая одолжила свое кристально чистое сопрано разнообразие ролей на Бродвее умерло, согласно The New Йорк Таймс . В феврале 2020 года Люкер сообщила, что ей поставили диагноз. с боковым амиотрофическим склерозом (БАС), прогрессирующим нейродегенеративное заболевание. Трехкратным номинантом Тони было 59. Родился в Хелене, штат Алабама, 17 апреля 1961 года Люкер учился в Университете Монтевалло, получив Б.А. в музыке, взяв годовой отпуск, чтобы выступить в качестве Джоанна в 1984 году в производстве Суини Тодд (рядом с Джуди Кэй в роли миссис Ловетт) в Мичиганском оперном театре. Вскоре после этого Люкер дебютировала на Бродвее в составе оригинального состава сериала Призрак Opera (1988), дублёр Кристин и позже взяв за роль оригинальной звезды Сары Брайтман и альтернативной Патти Коэнур. Люкер продолжил играть роль Лили в бродвейском мюзикле. адаптация The Secret Garden (1991).Это последовало за потрясающим поворотом в роли Магнолии в возрождении Show Boat (1994), что принесло Люкер ее первую номинацию на Тони как лучшую женскую роль в кино. музыкальный. Далее, Люкер взял на себя культовую роль Марии Райнер в новой постановке Звуки музыки (1998). вместе с Коэнуром в роли матери-настоятельницы и Майклом Сибри в роли капитана фон Трапп. В начале тысячелетия Люкера видели в другом легендарная роль сопрано, как Мариан Пароо в возрождении The Music Man (2000), напротив Крейга Бирко в роли Гарольда Хилла.Спектакль заслужил Люкер. Вторая номинация на главную роль Тони в номинации «Лучшая актриса». Ее следующая роль была в возрождении Бродвея Девять (2003), замена оригинального актера Лоры Бенанти в роли Клаудии. Несколько лет позже Люкер сыграла Уинифред Бэнкс в бродвейской премьере фильма. Мэри Дисней Поппинс (2006), заработав свою третью номинацию на Тони, на этот раз как лучшая женская роль в мюзикле. Off-Broadway, Люкер вышел на сцену в сериалах Монологи вагины (1999), Indian Blood (2006). и герцогиня Стефани Ламберти в фильме Смерть берет отпуск (2011), последнее выступление принесло ей премию Внешнего критического сообщества. номинация «Лучшая актриса мюзикла».Люкер записал роль Клары в кастинге альбома 2013 года Off-Broadway возрождение Passion , заменяет актера Мелиссу Эррико, которая не смогла принять участие в альбоме по болезни. Люкер позже появился на Бродвее, заменив Мари в Роджерс + Хаммерштейн. Золушка (2013) и Хелен в Fun Home (2016), сменив Джуди Кун, также из Passion . Люкера видели в Центре Кеннеди в 2014 году, став хедлайнером всего мира. Премьера мюзикла Маленькая танцовщица. Подробнее недавно она вернулась в этот Вашингтон, округ Колумбия. место встречи как Ви Мур (также рядом с Куном) в звездное производство Footloose (2019), что ознаменовало ее заключительный этап. Ее новый альбом All the Girls , который включает дуэты с Салли Уилферт (записано в 2019 г.) будет доступен в цифровом виде 25 декабря. с компакт-диском, выпущенным 15 января 2021 года на PS Classics. женат с актером Грегори Джбара с 1995 по 1997 год, Люкер подружился с Дэнни Бурштейн в 1996 году во время совместной репетиции мюзикла Time and Again в Театр Old Globe в Сан-Диего.Пара воссоединилась в Нью-Йорке после развода Люкера и приближающегося конца брака Бурштейна с его первая жена. Романтика расцвела между Люкером и Бурштейном, которые начали встречаться и поженились в 2000 году. Люкер пережил Бурштейн, а также пасынки Захарий и Александр. Заметки редактора: уникальное сочетание сладости Ребекки и ее полета Голос сопрано украсил многие бродвейские главные роли. Вместе с мужем Дэнни Бурштейном они образовали одну из любимых пар Бродвея.Зная о своей ужасной болезни, сердца были с ней и обществом. глубоко оплакивает ее. Жанна Либерман, Издательство НЬЮ-ЙОРК — Энн Рейнкинг, хореограф, актриса, удостоенная премии «Тони», и Боб Сотрудник Фосса, который помог распространить крутой, мускулистый гибрид джаза и бурлеска на Бродвей и за его пределами, умер.Ей был 71 год. Reinking умерла в субботу во время посещения семьи в Сиэтле, сказал ее менеджер Ли Гросс. Причина смерти не разглашается. Дань хлынула с Бродвея сообщества, в том числе от Тони Язбека, который назвал ее «абсолютным вдохновителем», и Лесли Одома-младшего, который поблагодарил Рейнкинга за то, что он был наставником: «Она почтила зовет по-настоящему. Покойся с легендой ». Бернадетт Петерс написала в Twitter, что ее сердце разбито, а Билли Эйхнер сказал, что она «один из самых завораживающих людей, которых я когда-либо видел на сцене.Исключительный гений. РВАТЬ.» «Я невозможно передать словами, чтобы услышать о внезапной и безвременной кончине моей дорогой подруги Энн Рейнкинг. Мир потерял такую прекрасную душу и талант », — сказал Чита Ривера. «Мне нравилось делить с ней сцену, когда мы могли. Ее дух и радость навсегда останутся со мной ». Кристин Ченовет описала Reinking как «источник вдохновения для всех нас в бродвейском сообществе.«Пусть мы будем помнить ее в самый счастливый момент: танцы», — добавила она. «Покойся с миром, Энн. Спасибо за то, что вы всегда были так добры и поддерживали меня ». Лин-Мануэль Миранда была среди тех, кто восхвалял ее талант.« Уникальный талант оставил нас », — написал он в Twitter. Джейсон Александер добавил:« Она была чистой радостью. — весёлый и забавный, бесконечно добрый и талантливый. Хоровая линия Heaven только что получила звезду ». Карьера Рейнкинг началась в Сиэтле, где она выросла. Вначале она хотела быть артисткой балета, «как все девушки», — сказала она.Будучи студенткой, она выиграла стипендию в Сан-Франциско с балетом Джоффри, но на многих импровизациях студентов в нерабочее время она просто пела, а не танцевала. Роберт Джоффри сказал, что с ее общительным характером и другими способностями она должна заниматься музыкальным театром. «Я ждала столиков, чтобы накопить достаточно денег, чтобы добраться сюда», — сказала она о Нью-Йорке, куда она приехала с билетом туда и обратно в Сиэтл и за 500 долларов. Обратный путь ей не понадобился. Перерыв Reinking растянулся на несколько концертов.Она была в ансамбле бродвейской «Коко», в котором Кэтрин Хепберн сыграла Коко Шанель, в 1969 году, а в 1972 году была в хоре «Пиппина», выбранном его директором и хореографом Фоссом. Ансамбль был настолько мал — всего восемь — танцоров действительно было видно. Хореограф Пэт Берч была одной из тех, кто заметил, и в 1974 году поставил ее в «Здесь», Мюзикл о Второй мировой войне с участием двух из трех сестер Эндрюс и еще одного неизвестного, Джона Траволты. Это привело к главной роли в мюзикле о Жанне д’Арк «Хорошее время, Чарли» с Джоэлом Греем.Мюзикл не имел успеха, но зрители смотрели на Рейнкинга как на главного исполнителя, а не просто члена хора. Другой большой прорыв, по ее словам, произошел в «Танцах» в 1978 году, «потому что я поняла, что ты должен быть в оригинальной части, и это шоу должно стать хитом». Музыкально-танцевальное ревю, которое поставила и поставила Фоссе, длилось более трех лет и принесло ей номинацию на премию Тони 1978 года. И она начала эклектичную кинокарьеру — от роли возлюбленной Роя Шайдера в полуавтобиографическом фильме Фосса 1979 года «Весь этот джаз» до экранизации «Энни» и «Мики и Мод» Блейка Эдвардса. В 1998 году она стала со-режиссером фильма «Фосс», отдавая честь человеку, у которого был самый большой влияние, как профессионально, так и лично, на ее жизнь. Однажды он назвал ее «одной из лучших танцовщиц в стиле джаз-модерн». Примечание редактора : Как бывшая танцовщица, Энн была кумиром. Мы все хотели быть либо Гвен Вердон, либо ею. Я рад, что она в конце концов вышла из-за тени Гвен в свой заслуженный центр внимания. Жанна Либерман, издатель Бродвей Мир с сожалением сообщает, что Уильям Вольф, бывший президент Drama Desk скончалась от вирусных осложнений в субботу, 28 марта. У него осталась жена, Лилиан Крамер Вольф. Фото Автор: Эд Рубин Уильям
Волк, критик, автор,
педагог и преподаватель, два года занимал пост председателя Нью-Йоркского
Фильм
Critics Circle и был членом Национального общества кино.
Критики,
New York Film Critics Online, Общество кинокритиков онлайн, P.Э.
Н.,
Американская ассоциация театральных критиков, Международная ассоциация
Театр
Критики и Американская ассоциация университетских профессоров. He служил президентом драмы Письменный стол, организация критиков и писателей о театре, и ранее в течение двух лет входил в комитет по назначениям драматического бюро. Награды и входит в состав Исполнительного совета Drama Desk. В 1998 г. основал и начал публикация Wolf Entertainment Guide в Интернете В Нью-Йорке Университета, он был адъюнкт-профессором и преподавал фильм как литературу. в Отделение английского языка и отделения кино и литературы на французском отделении. Wolf был для многолетний кинокритик и редактор журнала Cue Magazine (1964-1980), и когда Cue был объединен с New York Magazine, он стал критиком и пишущим редактором журнала On Film. столбец (1980-1983). He впоследствии стал синдицированный кинокритик и обозреватель сети газет Gannett (1984-1988). Вольфс статьи появились в газеты по всей территории США, публикации за рубежом и разные национальные и международные журналы и престижные ежегодники. Волк является автором Landmark Фильмы: «Кино и наш век», написанные им в соавторстве. с его жена, Лилиан Крамер Вольф, и братья Маркс. Он внес главы от «Беспечного ездока» и «Утиный суп» до «А» Список: 100 Essential Films »сборник рецензий участников Национальное общество кинокритиков, а также «Эротика слов» и Главы «Кинси» в продолжении национального общества «The X» Список. »
Примечание редактора: Где бы я ни работал в драматическом бюро или на вечерах прессы, я всегда проводил время с Биллом и Лилиан, они были неразлучны, и мое сердце трепетно относится к Лилиан. Я называл Билла «господином президентом». Он был отличным парнем, умным, внимательным и последовательным. Жанна Либерман, Издательство CBS Нажмите, чтобы увидеть больше, включая список номинантов Грег Эванс Грег Эванс Заместитель редактора / бродвейский критик Занавески на церемонии вручения награды «Тони» задвигаются. Церемония состоится в дата пока не определена и согласована с возможным повторным открытием Бродвея, но избиратели, наконец, смогут сделать свой выбор, начиная с 1 марта номинантов на 74-ю ежегодную премию Tony Awards были объявлены последними Октябрь, 18 подходящих постановок отражают сокращение пандемии. Сезон 2019-20 (обычно счет идет от 30).Церемония Тони 2020 и трансляция CBS первоначально была назначена на 7 июня в New Yorks Radio City. Музыкальный зал, но, конечно, был затоплен из-за закрытия Covid. Период голосования продлится с 1 по 15 марта. Хотя Бродвей официально закрыт до июня, большинство инсайдеров не ожидают покачивания перед падением самое раннее, с расчетом времени, зависящим от широко распространенная вакцинация против Covid-19. Закрытие театра 12 марта предшествовало официальному окончанию Бродвейский сезон и традиционное объявление в конце апреля / начале мая номинантов, оставляя открытым вопрос о том, были ли 18 открывшихся производств перед пандемией получит свою собственную церемонию награждения или будет объединена с Номинации следующих сезонов.В октябре года Бродвейская лига и American Theater Wing объявило обособленный список номинаций 2019-20 (см. полный список ниже). На лучшую игру номинированы Slave Play, Sea Wall / A Life, Grand Horizons, The Наследование и Звук внутри , с Moulin Rouge !, Jagged Little Pill и Tina: The Tina Turner Musical готовится к выпуску Лучший мюзикл. В категории «Лучшее возрождение игры» будет соревноваться Betrayal . с Фрэнки и Джонни в Клер де Люн и спектакль «Солдаты». Сокращенный сезон также привел к одной из странностей. номинации в истории Тони: Аарон Твейт из Мулен Руж! Musical — единственный выход в номинации «Лучший актер в музыкальной категории». Когда в театрах темнело, три постановки: мюзиклы Шесть, Вестсайдская история и Девушка из Северной страны уже начали выступления, но их было недостаточно, чтобы вместить необходимое количество избирателей Тони. Среди запланированных производств, официально не открывшихся до закрытия, и поэтому не имеют права в этом году, Трейси Letts Протокол ; музыкальная адаптация Mrs.Doubtfire ; режиссер Сэм Мендес Трилогия Lehman ; мюзикл «Принцесса Ди» Диана ; Компания , гендерное переключение возрождение классического мюзикла Сондхейма с Катриной Ленк и Патти в главных ролях LuPone; Plaza Suite в главной роли Мэтью Бродерик и Сара Джессика Паркер; Как я научился водить, пьеса Паулы Фогель с Мэри-Луизой Паркер и Дэвидом Морсом в главных ролях; Дэвид Мамец Американский буйвол в главной роли Лоуренс Фишберн, Сэм Рокуэлл и Даррен Крисс; передача Off Broadway New York Theater Workshops мюзикл Sing Улица; — возрождение Ричарда Гринберга Take Me Out с Джесси в главной роли Тайлер Фергюсон, Джесси Уильямс и Патрик Дж.Адамс; возрождение Жанин Тесори-Тони Кушнер, мюзикл Кэролайн, или изменить; Свечи на день рождения, , пьеса Ноя Хайдла в главной роли Дебра Мессинг; Мартин МакДонахс Палач и Кто боится Вирджинии Вульф? в ролях Лори Меткалф и Руперт Эверетт. Некоторые из сорванных шоу были впоследствии отложены, некоторые отменены и некоторые остаются в воздухе. Два сезона самых популярных постановок, Freestyle Love Supreme и Дэвида Бирнса, Американская утопия , решили не приглашать избирателей Тони, хотя оба могли иметь право на особые награды. Премию Тони вручают Бродвейская лига и Крыло американского театра. Номинации Американского театра 2020 года Wings Tony Awards: Лучшая игра Grand Horizons Наследование Sea Wall / A Life Slave Play Звук внутри Лучший мюзикл Маленькая таблетка с зубцами Мулен Руж! Мюзикл Тина Мюзикл Тины Тернер Лучшее возрождение пьесы Предательство Фрэнки и Джонни в Clair de Lune Игра солдатиков Лучшая книга мюзикла Маленькая таблетка с зубцами Мулен Руж! Мюзикл Тина Мюзикл Тины Тернер Лучший оригинальный саундтрек (музыка и / или слова) Написано для театра Рождественский гимн The Inheritance Татуировка с розой Slave Play Звук внутри Лучшая роль актера в главной роли Роль в спектакле Ян Барфорд, Линда Виста Лучшая актриса в главной роли Роль в спектакле Хоакина Калуканго, Slave Play Лучшая роль актера в главной роли Роль в мюзикле Аарон Твейт, Мулен Руж! Мюзикл Лучшая актриса в главной роли Роль в мюзикле Карен Оливо, Мулен Руж! Мюзикл Лучшая роль актера в избранном Роль в спектакле Ато Бланксон-Вуд, Игра рабов Лучшая актриса в кино Лучшая роль в пьесе Джейн Александер, Grand Horizons Лучшая роль актера в избранном Роль в мюзикле Дэнни Бурштейн, Мулен Руж! Музыкальный Лучшая актриса в кино Лучшая роль в мюзикле Кэтрин Галлахер, Маленькая зазубренная таблетка Лучший сценический дизайн спектакля Боб Кроули, Наследие Лучший сценический дизайн мюзикла Риккардо Хернндес и Люси Маккиннон, Зазубренная маленькая таблетка Лучший дизайн костюмов для спектакля Деде Айите, Игра рабов Лучший дизайн костюмов мюзикла Эмили Ребхольц, маленькая зазубренная таблетка Лучший световой дизайн спектакля Джиюн Чанг, Slave Play Лучший световой дизайн мюзикла Бруно Поэт, Тина Мюзикл Тины Тернер Лучший звуковой дизайн спектакля Пол Ардитти и Кристофер Рид, Наследование Лучший звуковой дизайн мюзикла Джонатан Динс, Маленькая зазубренная таблетка Лучшая постановка пьесы Дэвид Кромер, Звук внутри Лучшее направление мюзикла Филлида Ллойд, Тина Мюзикл Тины Тернер Лучшая хореография Сиди Ларби Черкауи, Маленькая зазубренная таблетка Лучшие оркестровки Том Китт, зазубренная маленькая таблетка Американский Конференция Ассоциации театральных критиков 2020: следующая норма Что хорошего в том, чтобы сидеть одному в своей комнате, когда через волшебство Zoom, вы можете присоединиться к коллегам-журналистам-искусствоведам со всей страны, чтобы выходные образования, вдохновения и сочувствия? ATCAs пройдет первая виртуальная конференция пятница-воскресенье, 13-15 ноября 2020 ! Наша тема — «Следующая норма», и мы спросили руководителей театров со всего мира. страна, чтобы присоединиться к нам. Вы встретитесь с некоторыми из ведущих имен отрасли, в том числе с Оскаром. Юстис (Общественный театр) дает интервью номинированному на Пулитцера критику Сорайе Надя Макдональд. Вы услышите от драматурга / писателя Ричарда Уэсли (Могучий Gents), создатель A Strange Loop Майкл Р. Джексон и музыкальный театр дуэт Линн Аренс и Стивена Флаэрти (Регтайм, «Анастасия»). Майя Филлипс, первый научный сотрудник New York Times, искусствовед, наше выступление «Перспективы критики на 2020 год». В серии панельных и индивидуальных разговоров, региональных художественные руководители обсудят вызовы 2020 года, а продюсеры поделятся как проходят их шоу, пока на темных сценах.Хорошо слышите от отмеченных наградами драматургов, поговорите о психическом здоровье писателей и узнайте, что инклюзивный театр может выглядеть по ту сторону COVID-19. У нас даже есть несколько живых выступлений и мелочи, связанные с кабаре. Остаться настроен на эту страницу и еженедельный информационный бюллетень ATCA UPDATE для получения последних разработки Щелкните здесь, чтобы просмотреть всю повестку дня ПРОГРАММА * ПЯТНИЦА | 13 НОЯБРЯ, 2020 13:00 ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ в ATCA 2020: Следующая норма Стул ATCA Martha Wade Steketee и сопредседатель комитета конференции Лу Гарри СЕССИЯ: Разговор с Oskar Eustis и Soraya Nadia McDonald 14:30 СЕССИЯ: Искусство и активизм: освещение в социальных сетях Театр Правосудия Келундра Смит дюйм разговор с: Мюриэль Борст-Таррант , Куна / Раппаханнок Наций; автор и активист. Снехаль Десаи , художественный руководитель East West Players Рохан Престон , театральный критик в Minneapolis Star Tribune Дайани Родригес , соучредитель IDEA ATL Кинан Валдез , производство художественный руководитель, El Teatro Campesino 16:00 СЕССИЯ: Мюзиклы: переосмысление формы Майкл Р. Джексон , драматург, композитор, автор текстов, «Странная петля» с Jiles King 17:00 ПЕРСПЕКТИВЫ В КРИТИКА: Майя Филлипс, научный сотрудник по искусствоведению, The New York Times 19:00 ЭКРАН: Хортон Фут: Дорога к дому 2020 документальный показ за ней следует директор Энн Рапп , дочери Холли Foote и Daisy Фут и друг и коллега Майкл Уилсон в разговор с Майклом Barnes .Посмотреть трейлер можно здесь . ПОЗДНЯЯ НОЧЬ: чат после выставки СУББОТА | 14 НОЯБРЯ, 2020 12:00 ОБЩЕЕ ВСТРЕЧА ATCA 2020 Стул ATCA Марта Wade Steketee и руководители ATCA приветствуют старое и новое участников, и сообщите об опросе участников 2020 г., о новом веб-сайте, профессиональном вопросы и планы на будущее ATCA. 13:30 СЕССИЯ: Встреча Момент: Областные театры переосмысливают работу на фоне пандемия и стремление к справедливости Элизабет Крамер в разговор с: Роберт Барри Флеминг , художественный руководитель Театра актеров Луисвилля Джейкоб Г.Падрн, художественный руководитель Long Театр Уорф, Нью-Хейвен, штат Коннектикут Стефани Ибарра , художественный руководитель Baltimore Center Stage 15:00 СЕССИЯ: Будущее Бродвея: Продюсеры о том, что будет дальше для шоу со ставнями Фрэнк Риццо в разговор с: Мара Айзекс , продюсер, «Хейдстаун» Брайан Морленд , продюсер, «Продолжительность жизни факта», «Синий» в «Аполлоне» Театр Джеффри Селлер , продюсер, «АРЕНДА», «Гамильтон» 16:30 СЕССИЯ: Призовой драматурги Керри Рид в разговор с: Ли Эдвард Колстон II , Первое глубокое дыхание Чандлер Хаббард , Управление животных E.М. Льюис , Как свет проникает Дэн МакКейб , Пуристы Стефани Элисон Уокер , Мадрес 18:00 ПЕРЕРЫВ НА УЖИН: Конференция Коктейли с Брайаном Bartels и Lindsay Христиане 19:00 Театр Мелочи с Бенева Fruitville ВОСКРЕСЕНЬЕ | 15 НОЯБРЯ, 2020 12:00 СЕССИЯ: Животные на сцене с Биллом Berloni и Франк Риццо 13:00 Вопросы и ответы : Самопомощь для журналистов с Лаура ДеСантис , лицензированный психотерапевт 14:00 СЕССИЯ: Стивен Флаэрти и Линн Аренс Jay Handelman переговоров с композиторами Рэгтайм и Анастасией о дебютах за границей, работая через пандемию и состояние театра 15:15 СЕССИЯ: Новое Книжный час Миша Берсон г. разговор с: Майкл Рейдель, «Singular Сенсация: Триумф Бродвея » Говард Шерман, «Другой» Начало дня: «Наш город в 21 веке» Торнтона Уайлдера » Ричард Уэсли , «На балконе всегда громко: жизнь в черном театре. Гарлем в Голливуд и обратно » 16:30 ПРОЩАНИЕ С ATCA 2020: Следующая норма Лу Гарри принимает специальных гостей [по будет объявлено] * Все сеансы проводились через Zoom.Возможны изменения и наличие приглашенных гостей. Колонны Интернет
Бродвей — Мюзиклы Бродвей — Пьесы Off-Broadway — Мюзиклы Off-Broadway — Пьесы Сольное выступление ОСОБЕННОСТИ Кабаре / Концерты / Опера танец Региональные Щелкните здесь, чтобы просмотреть FireIslandSun.com
Поздравляем нашу Мы также хотим поблагодарить наших преданных и щедрых членов которые вышли поддержать The Arts Project во время этих тяжелые времена! Fire Island Sun Статьи
Пресс-релиз Охраняемый маяк Файер-Айленд
Общество
Звоните (631) 661-4876, чтобы сделать все бронирования Маяк и музей открыты круглый год. Зимние часы с 10:00 до 16:00. ежедневно до 15 декабря — затем с 10:00 до 16:00 по будням и с 11:00 до 16:00 по выходным. Все парковка находится в поле № 5 государственного парка Роберта Мозеса. Башенные туры — 7 долларов. взрослые, пожилые люди по 4 доллара США и дети до 12 лет (дети должны быть ростом от 42 дюймов до взбираться).Для лазания необходима обувь. Позвоните, чтобы узнать о наличии башни. Общество охраны маяков Файер-Айленд 4640 Остров Кэптри , Остров Кэптри, Нью-Йорк 11702 www.fireislandlighthouse.com (631) 661-4876 Подписаться нас в Facebook и Twitter ** Программы и времена могут измениться. Посетите наш веб-сайт для получения обновлений информация. **
© 2015 TheaterScene.com Все права защищены |
Как эффективно фотографировать театральные представления при естественном освещении
Театральная фотография включает в себя создание лаконичных изображений, сохраняющих целостность света и видения режиссера. За последние несколько лет я работал с местными театральными труппами в нашем районе, чтобы предоставить рекламные изображения и хедшоты, а также архивировать изображения их постановок. Архивные изображения используются актерами, декораторами / строителями и художниками по костюмам для представления своих работ.За последние несколько лет я научился применять методы экономии времени, такие как использование ручной настройки камеры, ручного баланса белого, целевой глубины резкости и уловок постобработки.
NIKON D500 + 16-80mm f / 2.8-4 @ 16mm, ISO 4000, 1/100, f / 4.5Театральная съемка немного отличается от любых других моих фотосессий. У меня нет контроля над освещением, и я подчиняюсь видению директора по свету, при этом свет является неотъемлемой частью теоретического процесса повествования.Свет создан для создания драматизма, он может быть резким и нелестным с темными наглазниками и строгими тенями. Однако изменение этого положения было бы оскорблением их работы. Вот как я сохраняю их драматическое видение.
NIKON D750 + 24–120 мм f / 4 @ 62 мм, ISO 800, 1/160, f / 5,0Начнем с настроек камеры. Я предпочитаю снимать вручную как для диафрагмы, так и для выдержки, оставляя ISO на автоматическом режиме. Для замера установлен центрально-взвешенный — я считаю, что он более точен и с меньшей вероятностью обманут темными областями и фоном, но я все же считаю, что для большинства снимков потребуется сильная отрицательная компенсация экспозиции, чтобы светлые участки не размылись.Объекты обычно статичны для этих снимков, поэтому выдержка от 1/60 до 1/125 секунды с объективом со стабилизированным изображением будет хорошей.
NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 @ 19 мм, ISO 2800, 1/100, f / 4,5Диафрагма f / 4,5-f / 5 при использовании Nikon D500 обеспечивает достаточную глубину резкости. Конечно, это может быть изменено в зависимости от изображения. Я обнаружил, что разница между съемкой полнокадровой камерой и датчиком кадрирования спорна, поскольку разница между глубиной резкости и большей диафрагмой камеры датчика кадрирования составляет.В основном используется объектив Nikon 16-80mm f / 2.8-f / 4E VR.
NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 @ 16 мм, ISO 3600, 1/60, f / 5,6Чтобы сохранить уникальный внешний вид театрального освещения, нужно не вмешиваться. Баланс белого устанавливается с использованием пользовательской настройки баланса белого с использованием ExpoDisc 2 с добавлением синего цвета №2, чтобы тона кожи были немного теплее для основного источника освещения, которым является свет на вольфрамовой основе с гелем для румян. Я также сделаю снимок своего средства проверки цвета X-Rite для справки позже, если понадобится.Помните, что цвет, добавленный для выступления, является ключом к их видению, поэтому мы не хотим это менять. Экспозиция на конечном изображении должна точно отражать настроение съемочной площадки в то время, очень распространенной ошибкой является ее исправление. Наконец, это должно быть само собой разумеющимся, без вспышки или дополнительного света!
NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 @ 27 мм, ISO 2000, 1/60, f / 5,6 NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 @ 16 мм, ISO 8000, 1/100, f / 5,6Артисты — это главные субъекты, и они хотят, чтобы их видели как можно более отчетливо.Имея это в виду, важна глубина резкости. Это одна из областей, которую мы можем обмануть, сблизить игроков и многое другое в одной плоскости, чтобы все предметы были четко видны и резкими. Я также попрошу их слегка повернуть лица к камере, чтобы их можно было узнать. Бывают случаи, когда важно сосредоточиться на главном человеке и расставить фокус остальных на заднем плане, но не часто. Это решается за счет сохранения расстояния между актерами, уменьшения диафрагмы и увеличения фокусного расстояния для уменьшения глубины резкости.
NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 @ 16 мм, ISO 3600, 1/60, f / 5,6Постобработка — это то место, где мы даже играем. Имея ручную предустановку баланса белого, я обычно очень мало что могу изменить в этой области при публикации. С другой стороны, драматическое и неравномерное освещение может отличаться на несколько ступеней по всей сцене, и, хотя я не хочу слишком сильно менять внешний вид, я все же хочу иметь возможность выявить актеров в теневых областях. Здесь мы снова можем обмануть. В этих случаях я полагаюсь на фильтр градиента или корректирующую кисть в Lightroom, чтобы изменить разницу в яркости до приемлемого уровня.
NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 при 16 мм, ISO 1600, 1/125, f / 5,6 NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 при 22 мм, ISO 2200, 1/125, f / 4,5Хедшоты делаются с помощью одного источника света, Пола С. Баффа Эйнштейна в софтбоксе (здесь нет освещения в кино, просто и лестно) с всплывающим фоном. Сделаны мелкие глобальные корректировки, виньетирование и легкое ретуширование. Создаются дубликаты всех изображений, необходимых для показа рекламных материалов, и преобразуются в черно-белые с помощью Photoshop с помощью созданного мной экшена микширования каналов, который хорошо работает с оттенками кожи.Это настраивается по мере необходимости, чтобы учесть различные тональные качества лица.
NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 @ 16 мм, ISO 2500, 1/100, f / 5,0При сжатых двухдневных сроках доставки я предпочитаю распечатывать изображения самостоятельно. Распечатки промо-ч / б изображений размером 8 × 10 выполняются через Lightroom на Epson P800 с использованием глянцевой бумаги Red River. Изображения также загружаются в галерею для просмотра и загрузки исполнителями.
NIKON D500 + 16-80 мм f / 2,8-4 @ 19 мм, ISO 2500, 1/50, f / 5,0Надеюсь, это поможет некоторым из вас улучшить съемку театров или даже концертов.Живая съемка может потребовать немного более коротких выдержек, но основа все еще применима. Надеюсь, вам понравилась эта статья, и я постараюсь ответить на любые ваши вопросы в разделе комментариев ниже.
NIKON D500 + 16-80mm f / 2.8-4 @ 30mm, ISO 8000, 1/320, f / 5.6Этот гостевой пост был отправлен Майклом Штайнбахом. Майкл работает фотографом 34 года и специализируется на свадебных, семейных и семейных портретах, коммерческой и корпоративной фотографии. Вы можете посмотреть другие его работы на его сайте Bach Photography.
Фотографии производства | Кафедра театра
2017-18
Цитрус
Написано Селестой Дженнингс ’18
JAMEEKA HOLLOWAY-BURRELL режиссер
BRENNA GOURGEOT ’18 художник по сценам
CELESTE JENNINGS ’18 художник по костюмам
A SHLEY DOTSON ’18 дизайнер по свету
JACLYN PAGEAU ’18 саунд дизайнер 18 парикмахер и визажист
MILLENAH NASCIMENTO ’21 постановщик
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Волосы
Книга и слова Жером Рагни и Джеймс Радо
Музыка Галта МакДермота
ВИРДЖИНИЯ ОГДЕН ’18 постановщик и хореограф
ЗАЧАРЫ ГОТЧАЛЛ ’20 музыкальный руководитель
АВА ГИГЛИО ’19 младший хореограф
ЭВАН ВЕТЦЕЛ ’19 художник-постановщик
АРМАНДО БРЭТИЗОН 9002 АРМАНДО БРЭТИЗОН 9002 ’21 художник по свету
CAMILLA TASSI GR дизайнер проекций
WILL MARESCO ’19 звукорежиссер
МАЯ ФРОСТ-БЕЛАНСКИЙ ’20 постановщик
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Кабаре
Книга Джо Мастероффа
По пьесе Джона Ван Друтена и рассказам Кристофера Ишервуда
Музыка Джона Кандера
Слова Фреда Эбба
КАРОЛ ДАНН директор
КИТ КУГЛИН хореограф
КЕВИН А.СМИТ музыкальный руководитель
МАЙКЛ ГАНИО художник-постановщик
ЛОРИ ЧУРБА художник по костюмам
ДАН КОТЛОВИТЦ художник по свету
КАЙЛ ТОТ звукорежиссер
МАЯ ФРОСТ-БЕЛАНСКИЙ ’20 руководитель сцены
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Фото Роба Стронга.
Колорадо Театр «Темный рыцарь: восстание» Фотографии съемок
Кристиан Бейл посещает Аврору, штат Колорадо.
Члены семьи и жертвы выстраиваются в очередь, чтобы попасть в суд для предварительного слушания по делу о стрельбе из театра «Аврора» в подозреваемого в убийстве Джеймса Холмса в здании суда в Сентенниал, штат Колорадо ., 7 января 2013 г. Холмсу предъявлено обвинение по более чем 160 пунктам обвинения, включая убийство и покушение на убийство после кровавых беспорядков в кинотеатре Колорадо, в результате которых погибли 12 человек.
Ed Andrieski / AP Photo
Кристиан Бэйл посещает Аврору, штат Колорадо.
Адвокат защиты Дэниел Кинг ведет свою команду в суд для предварительного слушания дела по подозрению в стрельбе в театре Авроры Джеймсу Холмсу в здании суда в Сентенниал, штат Колорадо, на Понедельник, 7 января 2013 г.
Ed Andrieski / AP Photo
Colo. Съемки в театре
Кристиан Бэйл и его жена Сиби Блазич посещают мемориал через дорогу от кинотеатра Century 16, 24 июля 2012 г. Аврора, Колорадо.Мемориал создан в память о жертвах массового расстрела театра в минувшую пятницу. 24-летний Джеймс Холмс обвиняется в убийстве 12 человек и ранении 58 во время показа нового фильма «Бэтмен».
Джошуа Лотт / Getty Images
Colo. Theater Shootings
Кристиан Бэйл и его жена Сиби Блазич несут цветы, когда они посещают мемориал жертвам массового расстрела в пятницу 24 июля 2012 года в Авроре, штат Колорадо.
Тед С. Уоррен / AP Photo
Colo.Съемки в театре
Кристиан Бейл (в центре) позирует с сотрудниками Шведского медицинского центра в Медицинском центре Аврора, штат Колорадо, 24 июля 2012 г.
Шведский медицинский центр / AP Фото
Аврора, Колорадо Съемки в театре
солнце встает между флагами, установленными у мемориала возле кинотеатра Century 16 в воскресенье, 22 июля 2012 г., в Авроре, штат Колорадо. Двенадцать человек были убиты и десятки получили ранения в результате перестрелки рано утром в пятницу в переполненном кинотеатре во время показа фильма. Бэтмен из фильма «Темный рыцарь: восстание».Полиция опознала подозреваемого в стрельбе по имени Джеймс Холмс, 24.
Alex Brandon / AP Photo
Аврора, Театр Колорадо Стрельба
Открытка на день рождения Алекса Салливана, одного из 12 жертв массового расстрела в пятницу в Century 16, оставлен на импровизированном мемориале напротив театра 22 июля 2012 года в Авроре, Колорадо. Салливану исполнилось 27 лет в день его убийства.
Чип Сомодевилла / Getty Images
Аврора, Колорадо Съемки театра
Тед Энгельманн (слева) помогает Ямилету Ортеге, 3 (второй слева), и Кимберли Эрнандес, 7, зажигать свечи в субботу, 21 июля 2012 г., на мемориале возле кинотеатра в Авроре, штат Колорадо.где боевик убил по меньшей мере 12 человек и ранил десятки других в пятницу в одном из самых смертоносных массовых расстрелов в новейшей истории США.
Тед С. Уоррен / AP Photo
Аврора, Театр Колорадо Стрельба
Сотрудники правоохранительных органов в бронежилетах и шлемах заглядывают в квартиру предполагаемого преступника Джеймса Холмса в субботу, 21 июля 2012 г. Аврора, штат Колорадо. Власти сообщили, что 12 человек погибли и более трех десятков человек были застрелены во время нападения на полуночную премьеру кинотеатра «Темный рыцарь».»
Alex Brandon / AP Photo
Aurora, Colorado Theatre Стрельба
Федеральные агенты использовали свои автомобили, чтобы заблокировать обзор, когда они начали собирать улики в многоквартирном доме о стрельбе в подозреваемого Джеймса Игена Холмса. Федеральные агенты начали сбор улик. из квартиры после расчистки ее от мин-ловушек в Авроре, штат Колорадо, суббота, 21 июля 2012 г.
Эд Андриски / AP Photo
Колорадо. Съемки в театре на показе Бэтмена
С наступлением ночи зажглись свечи. тротуар перед импровизированным мемориалом жертвам массового расстрела в театре Century 16 к востоку от торгового центра Aurora в Авроре, штат Колорадо.20 июля 2012 года. Власти сообщают, что 12 человек погибли и более трех десятков человек были застрелены во время нападения на театр во время полуночной премьеры «Темного рыцаря».
David Zalubowski / AP Photo
Colo. Съемка в театре на показе Бэтмена
Люди, присутствующие на молитвенном собрании при свечах, плачут во время молитвы 20 июля 2012 года в Авроре, штат Колорадо, через дорогу от фильма. театр, где боевик убил по меньшей мере 12 человек и ранил десятки других в пятницу в одном из самых смертоносных массовых расстрелов за последнее время.История С.
Ted S. Warren / AP Photo
Colo. Съемки в театре на показе Бэтмена
Мариетта Перкинс падает на колени в горе и молитве на бдении напротив кинотеатра, пятница, 20 июля 2012 г. Аврора, штат Колорадо. Власти сообщают, что 12 человек погибли и более трех десятков человек были застрелены во время нападения на театр во время полуночной премьеры «Темного рыцаря».
Robert Ray / AP Photo
Colo.Театральная съемка на показе Бэтмена
Письменное сообщение, которое начинается со слов «Всем невинным душам … это для вас», показано рядом со свечами, флагами и другими памятными знаками 20 июля 2012 года в Авроре, штат Колорадо. ., через дорогу от кинотеатра, где в пятницу в ходе одного из самых смертоносных массовых расстрелов в новейшей истории США боевик убил по меньшей мере 12 человек и ранил десятки других.
Ted S. Warren / AP Photo
Colo. Съемка в театре на показе Бэтмена
Неизвестная женщина несет букет цветов, чтобы положить его на ленту с криминальной лентой, окаймляющую парковку возле театра Century 16 к востоку от торгового центра Aurora в Авроре, штат Колорадо., 20 июля 2012 г.
Дэвид Залубовски / AP Photo
Colo. Съемки в театре на показе Бэтмена
Группы телевизионных новостей собираются перед домом Роберт и Арлин Холмс, родители 24-летнего подозреваемого в массовом убийстве Джеймс Холмс, 20 июля 2012 года в районе Ранчо Пенаскитос в Сан-Диего, Калифорния.
Дэвид МакНью / Getty Images
Съемки в театре на показе Бэтмена
Главный Дэниел Оутс из «Авроры», штат Колорадо., Разговор полицейского управления во время пресс-конференции в театре Century 16 в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 г. после того, как вооруженный человек в противогазе швырнул канистру с газом и открыл огонь в аншлаговом кинотеатре во время полуночного показа нового театра. Фильм о Бэтмене, в котором 12 человек погибли и 59 получили ранения в результате одного из самых смертоносных массовых расстрелов в новейшей истории США.
David Zalubowski / AP Photo
Colo. Съемки в театре на показе Бэтмена
Губернатор Колорадо Джон Хикенлупер выступает на пресс-конференции в театре Century 16 к востоку от торгового центра Aurora в Авроре, штат Колорадо., 20 июля 2012 г. после того, как боевик в противогазе швырнул канистру с газом и открыл огонь в аншлаговом кинотеатре во время полуночного показа нового фильма о Бэтмене, в результате чего 12 человек погибли и 59 получили ранения в одном из самых смертоносных массовых расстрелов в новейшая история США.
David Zalubowski / AP Photo
Съемка в театре Колорадо на показе Бэтмена
Желтые маркеры расположены рядом с уликами, включая противогаз, пока полиция исследует место происшествия возле кинотеатра Century 16 к востоку от торгового центра Aurora в Авроре, Colo.20 июля 2012 года. Бандит в противогазе ворвался в многолюдный кинотеатр в районе Денвера во время полуночного показа фильма о Бэтмене, бросил канистру с бензином, а затем открыл огонь в одном из самых смертоносных массовых расстрелов в новейшей истории.
David Zalubowski / AP Photo
Театр в Колорадо Стрельба на показе Бэтмена
Следователь осматривает улики возле кинотеатра Century 16 к востоку от торгового центра Aurora в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 года. Маска ворвалась в многолюдный кинотеатр в районе Денвера во время полуночного показа фильма о Бэтмене в пятницу, бросила канистру с газом и затем открыла огонь в одном из самых смертоносных массовых расстрелов за последнее время.История С.
David Zalubowski / AP Photo
Съемка в театре Колорадо на показе Бэтмена
Следователи просматривают улики на земле за черным ходом кинотеатра Century 16 к востоку от торгового центра Aurora в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 г. Бандит в противогазе ворвался в многолюдный кинотеатр в районе Денвера во время полуночного показа фильма о Бэтмене 20 июля, бросил канистру с газом и затем открыл огонь в одном из самых смертоносных массовых расстрелов за последнее время в США.История С.
Дэвид Залубовски / AP Photo
Съемка в Театре Колорадо на показе Бэтмена
Г-н Джеймс Холмс учился в аспирантуре Университета Колорадо в Денвере по неврологии. Полиция обыскивает квартиру, где проживал подозреваемый в стрельбе в кинотеатре, в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 г.
Университет Колорадо, Денвер / AP Photo
Съемка в театре Колорадо на показе Бэтмена
Том Салливан , в центре, обнимает членов семьи за пределами средней школы Gateway, где он отчаянно искал своего сына Алекса Салливана, который отпраздновал свое 27-летие, посетив фильм «Темный рыцарь: восстание», в котором 20 июля 2012 года боевик открыл огонь в Аврора, Колорадо.
Барри Гутьеррес / AP Photo
Театр в Колорадо Съемка на показе Бэтмена
Следователи находятся на месте происшествия в кинотеатре Century 16, где боевики напали на зрителей во время раннего утреннего показа нового фильма о Бэтмене «Тьма» Knight Rises »20 июля 2012 года в Авроре, Колорадо. По имеющимся данным, более 10 человек погибли и более 30 получили ранения. Полиция задержала подозреваемого, двадцатичетырехлетнего Джеймса Холмса из Северной Авроры.
Томас Купер / Getty Images
Театр в Колорадо Съемка на показе Бэтмена
Джейкоб Стивенс, 18 лет, обнимает свою мать Тамми Стивенс после допроса полицией возле средней школы Гейтвэй, где свидетели были доставлены для допроса после съемок в кино театр, 20 июля 2012 года в Денвере.
Барри Гутьеррес / AP Photo
Съемка в театре Колорадо на показе Бэтмена
Полиция использует видеокамеру, чтобы заглянуть внутрь квартиры, где проживал подозреваемый в стрельбе в кинотеатре, в Авроре, штат Колорадо., 20 июля 2012 г.
Ed Andrieski / AP Photo
Театр в Колорадо Стрельба на показе Бэтмена
Джессика Гави была убита во время массовых расстрелов в кинотеатре Колорадо 20 июля 2012 года.
Съемка в театре Колорадо на показе Бэтмена
Шамекка Дэвис обнимает своего сына Исайю Боу, который был очевидцем стрельбы, возле средней школы Гейтвэй, куда свидетеля привели для допроса, 20 июля 2012 года в Денвере.
Barry Gutierrez / AP Photo
Театр в Колорадо Стрельба на показе Бэтмена
Офицер спецназа стоит на страже возле жилого дома, где проживал подозреваемый в стрельбе в кинотеатре, в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 г.
Ed Andrieski / AP Photo
Съемка в театре Колорадо на показе Бэтмена
Полиция Авроры отреагировала на кинотеатр Century 16 в начале 20 июля 2012 года. показал корешок билета на «Темный рыцарь: восстание» в пятницу утром.Она была в кинотеатре, когда боевики открыли огонь по кинозрителям.
Театр в Колорадо Стрельба: по меньшей мере 14 убитых, 50 раненых
На карте указано местонахождение Аврора, штат Колорадо, где боевик открыл огонь по кинотеатру, в результате чего погибло не менее 12 человек.
AP
Театр в Колорадо Стрельба на показе Бэтмена
Мужчина прибывает в Детскую больницу в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 года. Четырнадцать человек были убиты и около 50 ранены рано утром в пятницу, когда раздались выстрелы в Авроре кинотеатр во время премьерного показа нового фильма Бэтмен.
Съемки в театре Колорадо на показе Бэтмена
Кинозрителей эвакуируют через улицу, когда полиция Авроры натягивает ленту с места преступления вокруг парковок, окружающих кинотеатр, 20 июля 2012 г.
Съемки в театре Колорадо на показе Бэтмена
Офицер полиции Авроры ждет возле средней школы Гейтвей, где были допрошены свидетели, 20 июля 2012 года.
Театр в Колорадо Съемка на показе Бэтмена
Найя Томпсон сидела в третьем ряду театра, когда увидела мужчину в костюме. Противогаз открыл огонь по кинозрителям в начале 20 июля 2012 года.
Стрельба из театра в Колорадо на показе Бэтмена
Заместители шерифа округа Арапахо патрулировали периметр места преступления, 20 июля 2012 г. , 2012.
Театр в Колорадо Стрельба на показе Бэтмена
Полиция Авроры отреагировала на кинотеатр Century 16 в начале 20 июля 2012 года. Трафик сканеров показывает, что в результате инцидента внутри театра пострадали десятки людей.
Театр в Колорадо Стрельба: по крайней мере 14 убитых, 50 раненых
Полицейские взяли показания свидетелей возле кинотеатра в Авроре, штат Колорадо, после ранней утренней стрельбы.
http://photos.denverpost.com/mediacenter/2012/07/photos-shooting-at-aurora-theater/39867/#2
Театр в Колорадо Стрельба: не менее 14 убитых, 50 раненых
An Детектив полицейского управления Авроры принимает свидетельские показания после стрельбы ранним утром 20 июля 2012 года.
Съемки в театре Колорадо на показе Бэтмена
Кинозрителей эвакуировали через улицу, когда полиция Авроры натянула ленту с места преступления вокруг парковок, окружающих кинотеатр, 20 июля 2012 г.
Съемки в театре Колорадо на показе Бэтмена
Офицер полиции Авроры получил информацию от неустановленного свидетеля рано утром в пятницу. Полиция Авроры отреагировала в кинотеатре Century 16 рано утром, 20 июля 2012 года.
Театр в Колорадо Съемка на показе Бэтмена
Кинозрителей эвакуировали через улицу, когда полиция Авроры натянула ленту с места преступления вокруг парковок вокруг кинотеатра в пятницу утро.
Театр в Колорадо Стрельба: по меньшей мере 14 убитых, 50 раненых
Полиция Аврора реагирует на сообщения кинотеатра Century 16 ранним утром 20 июля 2012 года.
Карл Геринг / The Denver Post / AP Photo
Театр в Колорадо Стрельба: не менее 14 убитых, 50 раненых
Начальник полиции Авроры Дэниел Оутс беседует со СМИ в торговом центре Aurora Mall, где 12 человек были убиты и многие получили ранения во время стрельбы в кинотеатре Century 16 в Авроре, штат Колорадо., 20 июля 2012 г.
Ed Andrieski / AP Photo
Colorado Theater Стрельба: не менее 14 убитых, 50 раненых
Полиция за пределами кинотеатра Century 16, где было убито 12 человек и много ранен во время перестрелки во время показа фильма в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 г.
Эд Андриски / AP Photo
Театр в Колорадо Стрельба: не менее 14 погибших, 50 раненых
Попкорн разбросаны по земле после стрельбы в кинотеатре в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 года.
KMGH-TV
Театр в Колорадо Стрельба: не менее 14 убитых, 50 раненых
На этом снимке с мобильного телефона показан мужчина, покидающий театр Аврора, штат Колорадо, где до 12 человек были убиты и еще больше ранены. утро, 20 июля 2012 г.
HO
Театр в Колорадо Стрельба: не менее 14 убитых, 50 раненых
Полиция изображена за пределами кинотеатра Century 16, где 12 человек погибли и многие получили ранения съемки во время показа фильма в Авроре, штат Колорадо., 20 июля 2012 г.
Ed Andrieski / AP Photo
Театр в Колорадо Стрельба: по меньшей мере 14 убитых, 50 раненых
Офицер полиции Авроры разговаривает по радио за пределами театра Century 16 в торговом центре Aurora, где столько же поскольку 12 человек погибли и многие получили ранения в Авроре, штат Колорадо, 20 июля 2012 года.
Ed Andrieski / AP Photo
Готов ли Нэшвилл к сцене прогрессивного театра?
Джон Роял (в центре) Фото: Эшли Личфорд
Рано утром в понедельник группа старшеклассников собралась в Глобальном образовательном центре на Шарлотт-авеню.Они склоняются над рисунками и холстами с кистями и ручками в руках. Аарон Гарднер, ученик средней школы East Nashville Magnet, сидит рядом с картиной, которую он только что закончил. На нем изображены двое молодых афроамериканцев, скованных за шеи. Черные ремни пересекают их лица, с такими словами, как безнадежный , подозреваемый , сломанный , безмолвный и виновный .
Эти слова, по словам Гарднера, особенно вредны для молодых людей.Они могут помешать детям мечтать еще до того, как они начнутся. «Мы еще не начали жить, — говорит Гарднер, — не начали видеть себя такими, какими мы могли бы стать когда-нибудь».
Слева от двух фигур Гарднер нарисовал слова Гвендолин Брукс «Мы настоящие крутые» — короткое мускулистое стихотворение о группе мятежных мальчиков-подростков, марширующих к ранней могиле.
Гарднер и 12 других старшеклассников встречались в течение последнего месяца, чтобы читать, обсуждать и рисовать по отмеченной наградами пьесе Доминика Мориссо « Pipeline ».Их работы будут вывешены в вестибюле театра Джонсона TPAC в октябре, когда репертуарный театр Нэшвилла поставит пьесу. Pipeline — это афроамериканский подросток, который пересекает два мира — мир, который он всегда знал по соседству со своими родителями и друзьями, и мир частной школы в северной части штата Нью-Йорк, которую его мать настаивала, чтобы он посещал. В преддверии съемок фильма «Нэшвилл Реп» режиссер Джон Ройал хотел пообщаться со старшеклассниками, такими как Гарднер — «экспертами», по его словам, по темам Pipeline .
Pipeline впервые был выпущен в 2017 году, и это тот вид современной пьесы, о котором нэшвиллские артисты добиваются выхода на сцену. Направляясь на репетиции, Роял — одаренный и прилежный артист, который уже в этом году руководил тремя крупными постановками — говорит, что местный театр находится на перепутье. Готовы ли зрители Нэшвилла и меценаты театра к прогрессивной театральной сцене, бросающей вызов статус-кво? Или мы бы предпочли увидеть больше того же?
Роял носит очки в проволочной оправе, у него дреды до плеч, аккуратно подстриженная борода и легкая улыбка.Но он устал. Нашвилл — его родной город, и он носит этот факт как с трудом завоеванный почетный знак. Он играет, направляет и ставит здесь пьесы более двух десятилетий, усердно работая над тем, чтобы местная театральная сцена более точно отражала город, который он любит.
«Я вырос не доволен … тем фактом, что среда, в которой я работаю, недостаточно отражает город, который я на самом деле знаю», — говорит Роял.
Когда ему исполнилось 18 лет, Роял решил, что хочет работать с молодыми людьми, и театр станет его средством взаимодействия с ними.
«Я стал художником, потому что есть вещи, которые я хочу изменить в мире», — говорит Роял. «Мне 43 года, поэтому большинству моих учителей начальной школы было от 20 до 60 лет. Итак, я вырос в Нэшвилле, в очень важном городе за гражданские права, и у меня много черных учителей — они смотрят на [меня] типа: «Хорошо, так что ты собираешься делать?»
Ghost Только в этом году Royal поставила три сложных современных пьесы: Ghost в Детском театре Нэшвилла, Topdog / Underdog в Rep и Citizen в Actors Bridge Studio.Эти пьесы о семье, идентичности и мечтах — но поскольку они сосредоточены на цветных людях, они также рассказывают о перемещении по миру в теле, которое наша культура, в которой доминируют белые, часто воспринимает как нечто меньшее, чем человеческое. Это отличается от кастинга для слепых — когда театральная труппа отбрасывает цветных актеров на роли, которые традиционно играли белые актеры. Роял — чернокожий американец, режиссер рассказов, написанных и исполненных черными американцами.
Гражданин Можно легко сказать, что он начинает разговор о расе, но он категорически отвергает эту идею.
«Раньше для меня самым важным было то, чтобы люди приходили посмотреть спектакль», — говорит он. «Игра — это самое главное. Игра там, где она есть. И я думаю, что пьеса важна, но вся причина, по которой мы рассказываем эти истории — мы ставим эти истории на сцену, — в том, что эти темы, эти разговоры, эти истории уже есть в сообществе, и какая бы часть искусство, которое вы создаете, — это просто продолжение разговора, который уже велся в более широком сообществе.
Если вы посмотрите архивы крупных театральных трупп Нэшвилла, таких как Rep, Studio Tenn и Детский театр в Нэшвилле, то обнаружите, что большинство постановок — это классика и мюзиклы, с одной или двумя новыми работами, исполняемыми каждый сезон. . Большинство из них имеют евроцентрические составы и темы. Но все чаще такие люди, как Роял, настаивают на справедливости.
«Театр — это все о ритуале, — говорит Ройал, — и мы рассказываем эти истории снова и снова, потому что есть уроки, которые мы считаем важными и ценными для нас.Однако эти уроки могут принимать самые разные формы, поэтому речь идет о том, чтобы люди могли усвоить новые формы подобных уроков. По мере изменения нашего исторического контекста меняется и сложность. Итак, дело в том, что если мы откажемся от сложности, если мы решим, что мы откажемся от сложности, мы никогда не будем расти вместе ».
Старая гвардия
В конце мая представитель Нэшвилла выступил с неожиданным заявлением. Рене Коупленд, который 15 лет проработал художественным руководителем и поставил более 40 пьес для компании, уйдет в отставку.Эта новость появилась всего через несколько дней после того, как Rep завершила 10-й сезон своего фестиваля Ingram New Works — программы, разработанной под руководством Коупленда, которая получила национальное признание за то, что выступила в качестве инкубатора для молодых драматургов со всей страны. Коупленд и ее покойный муж Скот, который долгое время был режиссером-постановщиком в Детском театре Нэшвилла, лелеяли театральное сообщество и заботились о нем по мере роста Нэшвилла.
Нейт Эпплер Фото: Эрик Ингланд Нейт Эпплер — директор Ingram New Works, он был членом первой когорты драматургов и резидентом республиканского драматурга.Для каждого проекта Ingram New Works четыре драматурга приезжают в Нэшвилл в течение 10 месяцев, чтобы разработать совершенно новые пьесы с нуля под целенаправленным индивидуальным руководством. Кульминацией праздника является фестиваль, на котором местные актеры исполняют по два постановочных чтения каждой пьесы. В этом году в выпуске был продемонстрирован целый ряд тем — вера, культурная ассимиляция, травмы и семейное наследие — в таких разнообразных условиях, как метро Нью-Йорка, ветхий мотель и инопланетная планета в состоянии войны.
Со стороны Rep кажется процветающим.Он дает хороший сезон пьес, и за последние четыре года каждый сезон по одной пьесе писал цветной человек. Его ежегодный выпуск «Рождественская история » — это праздничная традиция для множества семей в Нэшвилле, и это неизменно место, где местные актеры могут найти работу. Коупленд говорит Scene , что это было частью ее видения с самого начала.
«Если Нэшвилл станет известным центром творчества, — говорит Коупленд, — то это должно быть место, где живут художники.Верно? Это единственный способ, которым действительно, искренне, достоверно происходит. … Нам нужно быть частью экосистемы, которая говорит: «Если вы театральный художник, вы можете жить в Нэшвилле и получать оплачиваемую работу» ».
Но изнутри представитель — как и многие другие театры. компании и художественные организации — испытывают финансовые затруднения. Налоговая отчетность некоммерческой организации за 2016 год показывает, что она была нерентабельной с общим дефицитом в 131 232 долларов. С тех пор ситуация значительно улучшилась — в 2018 году доходы представителя компании превысили расходы, — но одна из целей совета директоров — обеспечить долгосрочную финансовую жизнеспособность организации, и поэтому члены совета директоров нашего представителя решили двигаться в новом направлении.
«Я думаю, что все мы видели необходимость перемен», — говорит Бонни Доу, председатель совета директоров представительства. «Отчасти это было связано с тем, что Рене долгое время была художественным руководителем и очень четко разъяснила публике и правлению, каково ее видение для представителя — основные сезоны, которые, по ее мнению, мы должны делать. И правление решило, что мы не хотим проводить такой же сезон на основной сцене. … Она действительно была предана своему видению, и мы действительно были преданы нашему желанию некоторых изменений.
Dow говорит, что представитель обязуется выплачивать своим актерам отличную заработную плату. «Вы хотите, чтобы этот творческий класс остался здесь и мог жить здесь, а не ехать в какой-то большой город, чтобы заработать на жизнь», — говорит Доу. «И все это было связано с решениями, которые мы приняли, потому что мы действительно думаем о долгосрочной перспективе и о том, что мы хотим значить для Нэшвилла в далеком будущем».
Долгий путь включает расширение проекта Ingram New Works Project для включения в него программы для местных драматургов — Ingram 615, которая, по словам Эпплера, будет запущена в конце этого года.Представитель также расширяет свои программы обучения молодежи, и в следующем году он вернется в более крупный Театр Полк TPAC для одной постановки. Но, пожалуй, самым спорным изменением стало стремление организации привлечь к себе аудиторию, отличную от того, к чему стремился Коупленд.
В середине марта Rep незаметно обновила сезон на своем сайте. Он удалил пьесу Нейта Эпплера « Эта красная планета », которая уже была снята, и заменила ее на Мэри Поппинс в попытке привлечь семейную аудиторию. This Red Planet — это история о художнике, которого наняли, чтобы научить Джорджа Буша рисовать. В пьесе рассматриваются современные вопросы: разрешено ли людям быть для нас чем-то одним? Кто достоин нашего сочувствия? Неужели мы слишком охотно прощаем мужчин, которые кажутся заурядными, неуклюжими бездельниками?
Это изменение стало ударом для многих людей в театральном сообществе, которые использовали социальные сети, чтобы выразить свою озабоченность. Эпплер говорит, что понимает, почему представитель отказался от участия в сезоне, и добавляет, что он не чувствовал себя без поддержки со стороны совета директоров.Более того, по его словам, это изменение позволило вывести на поверхность критические разговоры.
«Я был очень рад, что это привело к разговору о том, насколько ценны новые работы в сообществе, потому что первое, что произошло, это то, что многие другие артисты ответили не только в мою защиту, но и в защиту новых пьес: — говорит Эпплер. «И когда я сказал им, что со мной все в порядке, они все еще защищали новые пьесы, и это действительно важно».
Коупленд, отказавшийся от комментариев по поводу ухода из Rep, говорит, что публика в Нэшвилле взрослеет, но все еще может быть нелегко убедить завсегдатаев театра поддержать новые работы, о которых они не слышали.«Иногда вам нужно сказать:« Вы еще не знаете, что хотите этого разговора. Приходите посмотреть на это … и это зажжет в вас что-то такое, о чем вы даже не подозревали, что вам нужно что-то чувствовать ». Так что это трудный баланс для всех, кто пытается сделать организацию жизнеспособной, а также служить своему сообществу. . »
Для Royal желание привлечь молодую аудиторию не обязательно должно противоречить созданию новых работ, бросающих вызов доминирующим рамкам. И Ghost , где изображен темнокожий подросток, который находит признание и цель в беговой дорожке, и Mary Poppins написаны и созданы для детей, говорит он. Matilda подходит для семейного отдыха, как и The Wiz .
«Так вы это имеете в виду?» — говорит Роял. «Или нам действительно нужно говорить о том, о чем мы говорим на самом деле ? … Будет ли это по-прежнему гетеронормативный, евроцентрический семейный материал, в который мы добавим нескольких цветных людей? Или вы действительно хотите рассказать конкретные истории, касающиеся всего спектра семей? »
На шаг вперед
В 2017 году Royal присоединилась к когорте художников и лидеров искусства в Racial Equity in Arts Leadership, совместном предприятии Комиссии Metro Arts и Центра Curb для искусства, предпринимательства и государственной политики Университета Вандербильта.Программа приглашает лидеров некоммерческих организаций в области искусства и отдельных художников на семинары, учебные занятия для самостоятельной критики и критики со стороны коллег, а также публичные лекции, посвященные равенству в искусстве и устранению системного расизма в искусстве. Роял присутствовал как независимый артист и тесно сотрудничал с Вали Форристером, основателем и директором Actors Bridge Ensemble, чтобы решить некоторые из его проблем.
Роял говорит, что в городе нет недостатка в талантливых цветных актерах, «но когда вы устраиваетесь на работу помимо выступлений, нас очень мало.
Синтия Харрис Фото: Дэниел Мейгс После прохождения программы REAL с Royal, Форристер подошел к казначею совета директоров Actors Bridge Синтии Харрис с вопросом: будет ли Харрис заинтересован в программе подготовки режиссеров? Если да, то как это должно выглядеть?
Харрис говорит, что «Актерский мост» всегда создавал смелый и дальновидный театр. «Но есть возможность иметь не только цветных актеров, как это происходит во всем Нэшвилле, но и специально рассказывать истории о цветных людях», — говорит она.«Есть тяжелое — и есть вызов, который лежит на каждом».
Эти разговоры породили Инициативу включения режиссеров в Actors Bridge, программу, которая предлагает ресурсы и обучение для цветных людей, которые заинтересованы в режиссуре театра. Actors Bridge приглашает людей из разных театральных профессий рассказать группе о своем ремесле, будь то режиссура, хореография, сценография, освещение, постановка сцены или что-то еще. По словам Харриса, цель состоит в том, чтобы рассказать «более широкую сеть историй».
Харрис сотрудничает с режиссерами, чтобы рассказывать истории в Нэшвилле с 2002 года. Создание «Инициативы включения режиссеров» дало ей разрешение полностью сыграть роль режиссера, и в мае она поставила сенсационный спектакль Как поймать Летающая женщина . Пьеса, которую написал Харрис, ставит здоровье и благополучие женщин на первое место и в центре внимания, в то же время охватывая язык, истории и дружбу, которые разделяют южные чернокожие женщины.
Программа предлагает доступность для людей, которые иначе не смогли бы записаться на профессиональную театральную программу.Основная работа Харрис связана с общественным здравоохранением, и она не смогла бы посещать двухнедельную программу для директоров за пределами штата. Инициатива включения директоров также доступна для матерей и отцов, которые могут взять с собой своих детей.
Для Харрис важно, чтобы программа была направлена на то, чтобы помочь ей сформировать свое видение таким образом, чтобы оно казалось подлинным и не ставило под угрозу черную эстетику, которую она ценит.
Харрис говорит: «Есть определенное ощущение зрелищности, которое является частью моего опыта быть чернокожей южной женщиной, и опыта слушания того, как рассказывают истории, когда группы женщин… собираются вместе.И я не хочу ни за что жертвовать этим. Я хочу отметить этот голос. … Чем конкретнее я расскажу о нюансах своего опыта, тем более универсальным становится мой рассказ ».
Как поймать летающую женщину Фото: Маккензи Хьюстон
Два шага назад
В ноябре студенты Бельмонта Хейли Пеллис, Люси Бьюкенен и Эмили Петерсон были на последней репетиции шоу The Wolves , a 2016 пьеса Сары ДеЛаппе. Театральный факультет Бельмонта был со-продюсером пьесы с Actors Bridge Ensemble, которая началась в кампусе Бельмонта в 1995 году и до недавнего времени поддерживала давние отношения с университетом.
Финалист Пулитцеровской премии в области драмы, Волки — портрет девушки-подростка, изображающий группу из девяти футболистов, разогревающихся перед субботними утренними играми. Они борются с важными темами: война и геноцид, происходящие за тысячи миль; сексуальность; психическое заболевание; менструация и секс. Спектакль сосредоточен на голосах молодых женщин, что привлекло внимание зрителей в больших городах.
«Когда вы думаете о раздевалке, вы думаете о мужчинах и о том, как они разговаривают», — говорит Пеллис.«И я думаю, что это освежило то, что женщин волнует то, что происходит в других странах. … [Эти персонажи] развиваются в людей, которые изменят мир. Театра такого калибра, который бы изображал женщин как сложных персонажей, пока недостаточно. Вот почему для меня так много значило то, что мы представляли людей, у которых еще не было голоса ».
Волки были режиссером тогдашнего преподавателя Belmont Jaclynn Jutting. Когда Сцена просит студентов описать выступ, один из них заявляет: «Моя королева!» Все смеются.Говорят, выступы были строгими, но справедливыми. Она требовала профессионализма и ответственности — она ожидала, что студенты будут вести себя как профессиональные актеры в компании, и ее откровенная, но мягкая манера заставила их принять вызов.
«В нашей школе много профессоров-мужчин, — говорит Пеллис, — и иметь сильную женщину действительно важно, потому что, да, мы находимся на четвертой волне феминизма, но нам еще предстоит продвинуться вперед». быть сделано. Наличие такого могущественного человека, который является женщиной, направляет вас и дает вам голос, так много значит.
За две недели до начала спектакля студенты узнали, что администрация Бельмонта потребовала ввести цензуру в тексте Волки — шесть экземпляров слова «черт возьми» и шесть экземпляров слова «ебать». Но продюсерские компании, в том числе университеты, не могут вносить такие изменения без письменного разрешения драматурга. Вместо того, чтобы отменить спектакль, Джаттинг решил снять его за пределами кампуса, и девушки исполнили его в Actors Bridge Studio. Джаттингу, которая должна была претендовать на должность, сказали, что в следующем семестре ее не попросят вернуться.
Пеллис и ее коллеги были особенно разочарованы причиной, по которой им сказали, что пьесу нельзя поставить: она не соответствовала ценностям университета.
«Шоу дает молодым женщинам право голоса, командную работу, преодоление горя», — говорит Пеллис. «Это все такие важные и универсальные темы. Как это может не соответствовать вашим ценностям? »
Вскоре после этого Belmont прекратил свои 23-летние отношения с Actors Bridge. Ни Джаттинг, ни Форристер из Actors Bridge не стали комментировать, почему спектакль был снят за пределами кампуса и каковы были последствия.Пол Гатрелл, заведующий кафедрой театра и танцев Бельмонтского университета, подтверждает то, что сказали студенты: спектакль действительно покинул кампус «по языковым причинам», что Бельмонт больше не сотрудничает с Actors Bridge и что Джуттингу не дали срок полномочий. Гатрелл сообщает Scene , что решения о приеме на работу и срок пребывания в должности принимаются ректором и президентом университета, а не деканами или кафедрами факультетов. Он не стал комментировать послужной список Джаттинга как преподавателя. Бельмонт не ответил на запрос Scene о дальнейших комментариях.
«Наша работа — обучать детей и готовить их к профессиональной жизни», — говорит Гатрелл. «Это не для того, чтобы нажимать на конверт или делать самые последние, величайшие безумные вещи за пределами Бродвея. … Это другие театральные труппы города. Это их работа. И они делают это очень хорошо ».
Коллектив парикмахерских Фото: Эрик Вентресс
If You Build It
Нетти Крафт из Verge Theater Company говорит, что в течение многих лет было «почти невозможно» найти место, где небольшие компании могли бы внимательно и честно взглянуть на современное общество в Нэшвилле.В прошлом Крафт жила и работала в Чикаго, и она видела, как небольшие театральные компании оценивались не по сравнению с их районами и изо всех сил пытались справиться с накладными расходами. Вот почему она и ее муж Грэм Мот заложили свой дом и купили небольшое коммерческое помещение на Индиана-авеню около 40-й авеню Норт, превратив его в театр черного ящика.
«Это было довольно серьезное обязательство», — говорит Крафт. «У нас вроде бы был менталитет« если ты построишь, они придут ». И это правда. Это определенно произошло.”
Их пространство, The Barbershop Theater, которое ранее было домом для DIY музыкального пространства Drkmttr, а затем переехало в Восточный Нашвилл, вмещает от 40 до 50 человек. Он имеет одну ванную комнату и предлагает только уличную парковку. Но The Barbershop Theatre Collective — группа из пяти театральных трупп, которые разделяют пространство — использует здание, чтобы ставить смелые современные пьесы с ограниченными бюджетами.
The Barbershop Theatre Фото любезно предоставлено Barbershop Theatre В июне в The Barbershop Вердж стала супер странной с Mr.Бернс, Пост-электрическая пьеса Энн Уошберн. Это апокалиптическая сказка о том, как выжившие после ядерной катастрофы пытаются наполнить смыслом свои пустоши в стране. Единичный, малоизвестный эпизод The Simpsons становится источником мифов и легенд, ведущих к новому образу жизни. Производство Verge, которым руководила Аманда Кард, было искренним. Компания втиснула восемь певцов и танцоров в свой крошечный театр в виде черного ящика, втиснувшись внутрь достаточно близко, чтобы споткнуться о ноги зрителей (хотя они этого не сделали).В то время как одни спектакли были сильнее других, а темп в третьем акте был невысоким, Мистер Бернс был пьесой, которую Нэшвиллу нужно было посмотреть, хотя бы для того, чтобы мы могли мечтать о том, что еще возможно.
Небольшие театральные труппы могут стать пристанищем для недавних выпускников и молодых артистов, жаждущих опыта. Woven Theater — еще один член The Barbershop Collective, и соучредитель Уильям Кайл Одум говорит, что группа существует для того, чтобы создавать такие возможности не только для актеров, но и для режиссеров, техников и дизайнеров.Компания сосредоточилась на голосах и историях квир-людей. Одум говорит, что парикмахерская была бесценной не только потому, что театральное пространство ограничено и дорого, но и потому, что компании разделяют ресурсы, время и навыки.
«Публика в Нэшвилле разительно отличается от того, что было пять лет назад, 10 лет назад», — говорит Аарон Муньос, художественный руководитель Nashville Story Garden.
Муньос говорит, что зрители в Нэшвилле хотят, чтобы им бросали вызов. Недавняя постановка компании Dance Nation под руководством Рэйчел Дарт была на одном уровне с лучшим маленьким театром, который вы когда-либо видели в Нью-Йорке или Чикаго.С минималистичным набором декораций и реквизитом компания поставила спектакль, в котором зрители буквально выпрыгивали со своих мест, чтобы подбодрить зрителей в середине постановки — особенно благодаря актрисе Алисии Хеймер, чей монолог вызывал взрывы смеха и крики солидарности.
Аарон Муньос Фото: Эрик Ингланд «Я думаю, признают ли это более известные компании или нет, — говорит Муньос, — многие из нас, более мелких компаний, говорят:« Это театр, который нужно увидеть — это театр, который необходимо сделать », потому что это часть более широкого разговора, который ведется у нас как города, но также и как нации.Это большие, большие разговоры о личности, о дискриминации, о расизме, о том, что значит быть женщиной, и мы должны обращаться к ним как к художникам ».
Поговорив с Роялом в течение часа, легко поверить, что театр действительно может изменить мир.
«Я действительно верю в то, чем может быть Нэшвилл», — говорит Роял. «И теперь, когда в городе происходят все новые изменения, я чувствую, что мы несем ответственность за выполнение действительно сложной работы, которая заставляет нас исследовать, кто мы есть и каков наш потенциал как коллективного города.
«Вы можете посмотреть на меня, посмотреть на мою карьеру и сказать:« Ну, Джон работает. Это здорово! »И вот в чем дело… Я не хочу быть исключительным. Я хочу быть частью исключительного сообщества ».
