Экспозиция в фотографии что это такое.

Поделиться статьёй:

Каждый человек, даже далекий от мира фотографии, хоть раз, но слышал об экспозиции. Настало время поподробнее о ней узнать. Освоив ее, вы сможете создавать шедевры и выделять из миллионов фотографов.

Содержание статьи:

Треугольник экспозиции

• Экспозиция – это время, в течение которого свет попадает на матрицу. Измеряется путем умножения люксов на время.

Количество света, попадающего на матрицу, зависит от ширины диафрагмы, а время, сколько этот свет будет на нее воздействовать, выдержкой. Вместе они составляют экспопару.

Еще есть значение ISO, которое отвечает, насколько матрица воспримет попадающий на нее свет, то есть степень ее чувствительность. Соответственно: увеличение чувствительности матрицы сокращает продолжительность выдержки.
Эти три значения составляют своего рода «треугольник экспозиции».

Мы рекомендуем активно использовать экспопару, а с ISO не перебарщивать.

Чрезмерные значения приводят к появлению шумов на цифровой фотографии (и зерен на пленочной фотографии), которые убрать с помощью Фотошопа — проблематично. На каждой модели свой предел ISO, после которого снимки будут выходить с шумами.

Что такое нормальная экспозиция?

Итак, в большинстве случаев нам нужно корректное отображение уровня яркости (то есть – каким его видит здоровый человеческий глаз).

Нормальная экспозиция должна быть такой величины, чтобы матрица при заданной чувствительности получила такое количество света, чтобы зарегистрировать изображение с пропорциональным воспроизведением исходных уровней яркости, то есть, в идеале, оно должно быть таким, каким мы его видим, без провалов в тенях и без засвеченных участков.

Знание основ экспозиции нужно нам для того, чтобы фотографии такими, какими мы их хотим видеть. На этом моменте надо остановиться поподробнее.

Индивидуальность снимка

Какие вообще параметры снимка определяют ее индивидуальность? Яркость, контрастность, наличие теней, объема, композиционная выверенность, соотношение объекта, а также — заднего, переднего фонов, цветовая гамма, глубина резкости и так далее.

Экспозиция напрямую связана с яркостью.

Мы стремимся, чтобы объекты либо выглядели так, как их видит человеческий глаз (то есть небо – темным, снег – белым, лицо не пересвеченным, трава – зеленой), либо привнести туда художественности, подчеркнув теплоту зимнего дня или прохладу летней ночи. Впрочем, последние моменты уже не относятся к экспозиции, а скорее имеют отношение к балансу белого, о котором здесь мы говорить не будем.

Так, запоминаем: экспозиция в фотографии отвечает за яркость снимка. Слишком яркие (пересвеченные) фотографии – результат переэкспозиции, слишком темные (недосвеченные) – результат недоэкспозиции. Давайте немного разберем механизм работы экспонометра.

Работа экспонометра

Экспонометр – встроенное устройство для замера экспозиции. Профессиональные фотографы используют также отдельные экспонометры.

Это устройство вымеряет, сколько нужно света для нормального экспонирования. Его данные попадают в процессор, который в свою очередь сопоставляет стремления фотографа и стандартные запросы экспонометрии. Мы можем задавать поправки на экспозицию, которые процессор учтет. Под экспозицию процессор подберет длительность выдержки и ширину диафрагмы (если речь идет об автоматическом режиме).

• Процесс экспонирования можно уподобить процессу приготовления пищи. Допустим, мы решили сварить борщ. Льем воду через воронку или наливаем из банки с широким горлышком – разница будет только в количестве времени, за которое вода нальется. Результат один: воды будет ровно столько, сколько нам нужно для приготовления блюда.

Суть экспонирования в этом же. Возьмем, к примеру, диафрагму F/2 и длину выдержки в 1/1000 секунды. Или возьмем узкую диафрагму в F/32, а выдержку удлиним до ¼ секунды. Результат будет одним и тем же, как в случае и с борщом. Яркость будет одной и той же, но специфика рисунка – немного разной, о чему мы чуть позже еще поговорим.
Вот некоторые значения экспопары.

• Выдержка:1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 1/4000
  Диафрагма: f32 f22 f16 f11 f8 f5. 6 f4 f2.8 f2 f1.4 f1

Экспозиция вместе с диафрагмой составляют экспопару, где изменения в одного звена пары автоматически ведут за собой изменения в другом. Вот примерно, что такое экспозиция в фотоаппарате.

Можно привести еще один интересный пример. Экспозиция подобна количеству воды, которую налили в бочку. Мы можем наполнить бочку водой доверху, можем набрать ее наполовину или вовсе оставить пустой. Тогда выдержка будет тем временем, за которое мы наливаем воду в резервуар через дырку, то есть – диафрагму. Если бочка полна наполовину – это экспозиция, стоящая на балансе. Меньше половины – снимок получается темнее, больше – светлее.

• Экспозиция в экспопаре отвечает за техническую часть, диафрагма – за художественную.

Снимая один и тот же объект, при одном и том же свете, на, допустим, диафрагму F/2.8 и длину выдержки в 1/250 или на диафрагму в F/22 и выдержку в ¼ секунды, мы получаем разные эффекты, особенно если брать движущиеся объекты. Света снимок получает одинаковое количество, но совершенно разными способами – в первом случае путем раскрытия диафрагмы, во втором – путем увеличения выдержки.

Открытая диафрагма и быстрая выдержка как бы «замораживают» (особенно хорошо этот эффект видно на примере съемок дождя или водопада. Закрытая диафрагма, наоборот – лучше показывает «текучесть» воды.

Некоторые пользовательские режимы

Помимо чисто автоматического режима, ручного и ряда полуавтоматических (с приоритетом той или иной части «треугольника») существуют своего рода «пресеты».

Пейзаж

В данном случае дифрагма раскрывается в средней степени широко (F/16 – F/18). Фотоаппарат автоматически проследит за тем, чтобы длина выдержки находилась в допустимых пределах (согласно фокусному расстоянию), а снимок не вышел смазанным. Благодаря данной величине диафрагмы, все изображение получается в фокусе, в наибольшей глубине резкости (фон не размывается).

Портрет

Данный пресет ориентирован на самые широкие значения открытой диафрагмы (F/4. 0 – F/2.0). Выдержка снова контролируется аппаратом. Чтобы не вышел «пересвет», выдержка автоматически укорачивается. Здесь получается уже малая глубина резкости (или малый ГРИП), что нужно для размытия фона и для помещения в зону резкости фотографируемой модели. Результат: лицо в резкости, фон – в размытии.

Спортивный режим

Здесь ведущий параметр – выдержка. И она должна быть короткой, чтобы запечатленный бегун или теннисистка не размазались. Выдержка ставится на минимимум. Экспозицию контролирует диафрагма.

В случае с автоматическим режимом и режимом «P» у элементов экспопары — равноправие.

Полуавтоматические режимы

На камерах Canon они обозначаются как Av (A) и Tv (T).

Av (A). Приоритет диафрагмы

Это режим, где фотограф контролирует диафрагму, под которую фотоаппарат подстраивает выдержку. Этот вариант пригодится, если вы задумали полностью взять контроль над глубиной резкости (при съемке портретов, макросъемке, съемке натюрмортов, художественных пейзажных снимках), предоставив контроль за выдержкой фотоаппарату.

В данном режиме вы можете проводить и экспокоррекцию (компенсацию экспозиции).

Tv (T). Приоритет выдержки

В данном случае фотоаппарат контролирует диафрагму, подстраивая ее под выставленные вами значения выдержки (по итогам замера экспозиции подбирает нужную ее длину или говорит о невозможности ее подобрать). Если вы собираетесь снимать какие-то динамичные объекты, например – водопад, ручей, автомобиль, то этот режим вам отлично подойдет. Вы выставляете нужную вам длительность выдержки, а камера подстраивает значение диафрагмы.

Ручной режим (M)

Чаще всего его обозначают как M (Manual). Здесь вы сами задаете нужные выдержку и диафрагму, а камера их отрабатывает.
Здесь вы сами все контролируете, процессор не вмешивается. Выдержка и диафрагма задаются, игнорируя данные экспонометра. Впрочем, данные экспонометра всегда можно посмотреть и сопоставить свое видение и «мнение» фотоаппарата.
Все фотоаппараты на автоматическом режиме стремятся к резкости. Пойдя наперекор этому и выставив выдержку и диафрагму самостоятельно, вы сделает аршинный шаг, который отделит вас от автором миллионов безвкусных и неинтересных фото.

Типы экспозамера

В теме «что такое экспозиция» нельзя обойти стороной такой вопрос, как экспозамер.

• Экспозамер — это способ, с помощью которой мы при съемке определяем нужную экспозицию.

На современных зеркалках стоит встроенный экспозамер, именуемый TTL. Он умеет измерять, насколько освещен снимаемый объект. Понимание того, как работает TTL приведет вас к совершенно новому уровню понимания фотомастерства. Так как это поможет вам досконально отобразить на снимке то, что вы хотите отобразить, качественно передав все элементы, нюансы цвета, специфику текстуры, игру теней, показать все максимально детализированно.

Оценочный (Матричный)

При таком экспозамере кадр разбивается на равные участки (по количеству сенсоров). Каждая зона – это мини-экспонометр, который отвечает за анализ подконтрольной ему территории, посылая данные процессору. Чем больше сенсоров, тем точнее картинка. В процессе анализа, фотоаппарат сопоставляет получившуюся картинку с различными образцами, зашитыми в его память.

Отыскав адекватный вариант, он подбирает нужную экспопару.

Такой тип хорош в том случае, если нет центрального, акцентированного объекта, а характер освещенности — ровный. Как вариант – съемка низкоконтрастного пейзажа при пасмурной погоде. Данный замер обычно употребляют, когда снимают репортаж или при съемке на улице (стрит-съемка), то есть когда вам некогда особо возиться с экспозицией. Минусы: такой экспозамер часто промахивается. Портреты снимать в данном случае противопоказано, так фотоаппарат не отделяет яркость лица от яркости фона.

Центрально-взвешенный

Опять же, принимаются в расчет информация со всех сенсоров, но воз значимость данных каждого из сенсоров зависит в данном случае от того, какое место он занимает в кадре. Периферия игнорируется, а вот те данные, что сосредоточены в центре, доминируют. Этот режим замечательно подходит для съемки портрета и совершенно непригоден для пейзажа. Более того – портретная съемка состоится только в том случае, если модель будет располагаться в центре кадра.

В случае с двумя моделями в кадре фотоаппарат промахнется. Можно попробовать еще поснимать в режиме «макро».

Точечный

И, наконец, король среди экспозамеров. Здесь экспозиция рассчитывается исходя из яркости небольшой зоны, которая находится по центру кадра (либо в зоне автоматической фокусировки, самой активной на имеющийся момент). Соответственно, экспонометр пропускает яркость второстепенных и третьестепенных составляющих кадра, акцентировавшись на главном объекте.

Отлично подойдет для съемки пейзажей, портретов и др. вариантов. Все, кроме сцен с динамичными объектами, ему под силу. Главное – уметь его правильно использовать. А используется он для объективов на одинаковом освещении на всей плоскости фотографии. Также этот режим подходит, когда один (центральный объект) имеет значение.

Побочные эффекты точечного замера: пересвеченные фото, наличие жестких теней. С приходом опыта, неудачных снимков у вас будет все меньше и меньше.

Минус его в том, что если снимать и наводить резкость на глаза (как обычно делается), мы рискуем получить пересвет по коже и блеклые глаза. Это к вопросу о роли экспозиции в фотографии.

Ошибка экспозамера в том, что ключевой объект не может всегда обладать отличными отражающими качествами. Значит, нужно искать плоскости средних серых тонов. Но это значит, что снимать можно только там, где асфальт и бетон.
Бывалые фотографы ухищряются носит такой с собой. И называется он «серая карта». Их производят в промышленных масштабах. Когда нужно определить экспозицию, ориентируются на такую карту. Фокусируемся так, чтобы точка фокуса находилась в карте.

Такую карту можно сделать самому, распечатав, к примеру фон окна в Фотошопе.

Как видите, экспозиция — важная составляющая фотографии. С одной стороны — суть ее работы можно легко объяснить новичку. С другой — здесь можно есть столько нюансов, которые можно изучать и изучать.

Поделиться статьёй:

Методы и принципы построения экспозиции — Студопедия

Экспозиция и экспозиционно-выставочная деятельность музея.

Э. д. это также одно из основных направлений работы музея. Она является одной из основ музейной коммуникации (передача от предмета к сознанию посетителя) и одна из основ реализации культурно-образовательной функции музея.

Экспозиция от лат. – экспоно – выставлять, показывать.

Музейная экспозиция – это целенаправленная, научно-обоснованная демонстрация музейных предметов, которые организованны композиционно, снабжены комментарием, технически и художественно оформлены, и в итоге создают музейный образ природных и общественных явлений.

Экспозиция репрезентативно представляет музейную коллекцию.

Видов экспозиций много.

По времени существования они могут быть:
-постоянные (это те экспозиции, которые утверждены советом музея и представляют собой музейное собрание. Реэкспозиция постоянной экспозиции – очень редко)
-временные (меняются достаточно часто, и называются они выставки. Выставки тоже делятся на несколько видов: стационарные (не рассчитанные на перемещение с места на место) и передвижные).

По задачам организации экспозиции делятся на 3 вида:
— тематические (раскрывают какой-то сюжет)
— фондовые (достаточно редкие и интересные выставки, там представлены предметы, которые обычно хранятся в запасниках)
— отчетные (рассказывают об итогах к-л направления работы музея, например реставрация картины «Даная Рембрандта» — выставляли только 1 картину, или например выставка по результатам такой деятельности как комплектование – т.е. закупили что то, или подарили музею и т.д.)

Музейная экспозиция имеет свою специфику.

В экспозиции музейный предмет приобретает новый статус – экспонат.

Принципы построения экспозиции:
1) Построение экспозиции на основе научной концепции, отражающей историческую действительность как единый, но многообразный процесс.
2) Принцип предметности – исходит из сущности музея. Музейный предмет является доказательством исторического факта и вызывает особые чувства, связанные с восприятием подлинных достоверных предметов
3) Доходчивость и универсальность. Учитываются восприятия различных групп посетителей.

Каждая экспозиция имеет определенную тематическую структуру (это уже к методам).

Структура обеспечивает целостность экспозиции, связанность экспозиционных комплексов, устанавливает последовательность показа.

Научно-обоснованный порядок группировки и организации экспозиционных материалов называется методом построения экспозиции.

Традиционно выделяют следующие основные методы:
— систематический (этим методом соответствуют экспозиции – названия – систематическая экспозиция, ландшафтная экспозиция и т.д.). Это один из самых первых методов, появился в конце 18-нач. 19 века, связано с развитием науки и появлением профильных музеев. Он предусматривает отбор, размещение и интерпретацию предметов в соответствии с системой классификации принятой определенной наукой.
— ансамблевые экспозиции и ансамблевый метод экспонирования. А.э. – воссоздается или сохраняется реальная обстановка жизни или деятельности конкретного человека. Первые а.э. появляются в западной Европе в конце 19-нач.20 века. Это были экспозиции музеев под открытым небом. В настоящее время ансамблевая экспозиция характерна для мемориальных музеев, и для музеефицированных памятников истории и культуры (дворцы, усадьбы, крестьянские избы)
-ландшафтная экспозиция. Воссоздает взаимосвязь и взаимозависимость природных компонентов. Основная структурная единица – био-группы и ландшафтные диорамы. Био-группа – это экспозиционный комплекс из объектов животного или растительного мира. Диорама (дио-сквозь, рама –вид)- это экспозиционный комплекс, используемый для усиления эмоционального воздействия при восприятии природного ландшафта либо исторических событий. Передний план выполнен в масштабе рельефного макета, а задний план составляет художественное произведение. Панорама – это больших размеров лентообразная картина, натянутая на внутренней поверхности цилиндрического подрамника и сочетается срасположенным перед ней предметным планам (это различные макеты, фигуры, сооружения). Ландшафтный метод экспонирования стал практиковаться с первой трети 19 века. В России – в 30-е годы 20 в. в Москве в музее краеведения.
— тематическая экспозиция или тематический метод экспонирования. Раскрывается определенный сюжет или тема, создают музейный образ представляемого события. Тематический метод (комплексный) стал применятся в историко-революционных музеях во второй половине 20-х годов. С 30-х годов этот метод стал преобладающим в большинстве советских музеев. В настоящее время применяется в основном в исторических и краеведческих музеях

Сейчас методы интегрируются и сочетаются. Например систематическая с ансамблевой или ландшафтной, тематическая может включать элементы ансамблевой или систематической.

Вся экспозиция (выставка) поделена на экспозиционные комплексы.
Экспозиционный комплекс – это составная часть экспозиции, которая выражает определенную законченную мысль, определенную идею. По своему содержанию он представляет собой единую идею.

Экспозиционный материалы.

Основные виды: музейные предметы, воспроизведения музейных предметов (это предметы, специально созданные для экспонирования вместо особо ценного музейного предмета, который не может быть вынут из фондов, либо вне-музейного объекта – к примеру здание какое-нибудь), научно-вспомогательные материалы: гипертексты (тексты, которые сопровождают экспонат), этикетаж (от слова этикетка – пояснение к экспонатам), заголовки, суперграфика (это элементы дизайнерского оформления экспозиции, указатели (это схема расположения экспозиции, движение, окончание-начало экспозиции).

Есть несколько видов воспроизведений музейных предметов: копия (предмет, созданный с целью имитации предмета. 2 вида копий – современное воспроизведение предмета; повторение произведения искусства, выполненное автором, либо другим художником из мастерской этого автора, то в этом случае копия называется репликой или авторским повторением). Копия, сделанная печатным способом (графического или живописного произведения) в уменьшенном или увеличенном размере называется репродукцией.

Также к воспроизведениям музейных предметов относятся слепки, муляжи (имеют форму, цвет, фактуру и размер подлинника и в точности воспроизводят подлинник), макет (отличается от муляжа тем что макет позволяет больше условности в показе – не точно воспроизводит оригинал, и макет обычно можно крутить, вертеть, т.е. сохраняются функциональные качества). Если памятник утрачен, то создается научная реконструкция по сохранившимся элементам, и называется это новодел.Новодел – это точная копия, выполненная по размерам подлинника.

Иногда используются голограммы.

Проектирование экспозиции.

Создание музейной экспозиции проходит несколько стадий.
1). Научное проектирование. Разрабатываются основные идеи экспозиции, создается научная концепция – проектный документ, в котором обосновывается содержание экспозиции и н.д. является основой других документов.также на этом этапе пишется обоснование тематической структуры – тут выделяются главные разделы экспозиции и пишется развернутая тематическая структура. Т.е. конкретно описываются предметы, которые мы возьмем из фондов. И завершает эту стадию итоговый документ – тематико-экспозиционный план.
2) Художественное проектирование – поиск худ.образа будущей экспозиции. На этой стадии экспозиционеры работают с художниками, с дизайнерами и т.п. Также используют данные психологии – каждый экспонат обыгрывается, т.е. идет художественное корректирование. Учитывают целый ряд факторов, которые влияют на процесс восприятия, способность человека усваивать информацию. Т.е. учитывается оптимальная высота экспозиционного пояса, угол наклона витрин, количество материалов, одновременно и с одной позиции попадающих в поле зрения человека.На современном этапе важное значение приобретает цветовое и световое решение экспозиции. Т.е. художник должен стремиться к тому, чтобы различными способами концентрировать внимание зрителя на определенных предметах.
3) Техническое и рабочее проектирование. Фиксируется место каждого экспоната, текста и технических средств, которые позволяют влиять на эмоциональную сферу посетителя. В настоящее время большое внимание уделяется созданию зрелищных экспозиций.

Культурно-образовательная деятельность музея.

Понятие к-о деятельность в России появилась недавно – в начале 90-х годов 20 века. Появление было вызвано новыми подходами в работе с посетителями.

В 30-е годы этот отдел и это направление деятельности музея называлось идеологическая пропаганда. С 50-х-60-х годов (оттепель) музеям возвращается статус научных учреждений. Стал употребляться термин научно-просветительская работа, т.е. подчеркивалось что деятельность музея носит просветительский характер, но осуществляется исключительно на научной основе. Ну а в 90-е годы появляется термин культурно-образовательная деятельность.

С перестройкой музей стал рассматриваться как учреждение, призванное развивать эстетический вкус, творческое воображение. Музей стал рассматриваться как коммуникационная система, т.е. музей должен обращаться к внутреннему миру посетителя. В связи с новым пониманием взаимоотношений музея и посетителей возникает новый термин – культурно-образовательная деятельность, подразумевающий образование в пространстве культуры.

Основные формы культурно-образовательной деятельности:

1) Экскурсия – традиционная, классическая. Экскурсия от лат.слова поездка.

Экскурсия это коллективный осмотр музея или достопримечательностей по определенному маршруту под руководством экскурсовода с познавательной, образовательной, научной и воспитательной целями, а также для удовлетворения эстетических потребностей в свободное время.

Признаки экскурсии: приоритет зрительного восприятия. З.в. усиливается моторно. Моторика – восприятие предметов в движении.

Наличие маршрута.

Экскурсии могут быть по экспозициям (это музейные экскурсии), по выставкам, по открытому хранению фондов.

По тематике выделяют: обзорные, тематические, и цикло-экскурсии.

По составу аудитории: детские/взрослые группы, для туристов и для местных жителей, для однородных и разнородных по составу групп.

2)Лекция. Тоже традиционная форма. Тематика лекции связана с профилем музея. В корне отличается от лекций в университете. Для музейной лекции присущ показ предметов из музейной коллекции.

3) Тематические циклы лекций.

4). Лектории выходного дня

5) Выездные лекции

6) Консультации. В России не распространены.

7) Кружок. Сейчас это называется студией эстетического воспитания. Это группы детей, которые объединены по интересам и занимаются под руководством сотрудника музея.

8) Олимпиады

9) Театрализованные представления

10) Музейный праздник

11) Встреча с интересным человеком.

Лекция 13.Информационные Технологии в музеях.

Музей является информационной структурой, которая встроена в структуру современного информационного общества. Объектом деятельности музея является культурное наследие, содержание музейной деятельности – это процесс, связанный с получением, хранением и преобразованием информации. Поэтому информационные технологии широко используются во всех сферах музейной деятельности (это учетно-фондовая, реставрационная, издательская сфера и т. д.)

Виды и типы деятельности в культуре, связанные с применением компьютерных технологий. Все эти виды и типы можно разделить на:

— внутренняя деятельность учреждений культуры
*проведение компьютеризации учреждения культуры. Внутренняя деятельность направлена на то чтобы облегчить работу сотрудников и расширить круг их внутри-профессионального обзора. Приобретение оборудования, обучение сотрудников, компьютеризация – это обязательная составляющая для того чтобы музей был включен в ИТ
* создание локальных баз данных. Разработка или покупка программы управления базой данных, установка её в компьютеры сотрудников
*монтаж локальных вычислительных систем, в результате чего все компьютеры системы могут связываться друг с другом.
* формирование на основе локальных вычислительных систем объединенной базы данных.

— внешняя деятельность учреждений культуры. Это все начинания, связанные с применением современных коммуникационных и компьютерных технологий для работы с внешней аудиторией/или партнерами. Здесь выделяют след.виды деятельности:
*создание информационных систем для посетителей
*создание CD-дисков рекламно-просветительского характера, их тиражирование и распространение. Результатом подобной деятельности могут быть как минимум повышение популярности, а как максимум – то получается неплохая финансовая выгода
*подключение учреждения к интернету и электронной почте. Сотрудники знакомятся с профессиональными ресурсами, получают доступ к огромному информационному массиву, включаются в международную коммуникацию.
* создание рекламно-просветительского веб-представительства. Короче говоря, это сайт. В данном случае имеется виртуальный буклет, ну или хотя бы альбом.
*поддержание работы веб-представительства. Это поддержание работы сайта – обновление информации и т.п.
* создание виртуального музея в Интернете. Некоторые музеи размещают виртуальные экспозиции, по которым можно «погулять».

Существуют 2 типа информационных систем для посетителей:
— Навигационные – устанавливаются при входе в большие экспозиционные комплексы. Они помогают посетителю сориентироваться в этом комплексе, выбрать наиболее интересный маршрут или составить свой собственный
— Информационные – устанавливаются в отдельных экспозиционных блоках, тематических залах, иногда даже у отдельных экспонатов. Информация в них должна дополнять, а ни в коем случае не дублировать ту, которую посетитель уже видит благодаря этикеткам или самим экспонатам. Это так называемые информационные киоски.

Использование информационных систем в фондовой и учетно-хранительской деятельности.

Позволяет вести единые базы данных предметов и экспонатов, создавать на их основе различные каталоги. Позволяет избежать дублирования информации и совершенствует информационную деятельность музея.

Перспективы использования этих программ: благодаря автоматизированной информационной системе (АИС) базы данных музейных коллекций, легче пополняются дополнительными данными и может осуществляться быстрый поиск музейных предметов. Фиксируется внутримузейное передвижение предметов и их выдача из стен музея.

В отечественных музеях используются следующие типовые проекты АИС:

— Камис, Ника, АС-музей. эти системы адаптируются к конкретному музею. У нас наиболее популярна – Камис. Конечно, хотели все интегрировать.

В 1996 году ИКОМ выработал необходимый минимальный набор данных для создания «информационного ядра».

Применение информационных технологий активизировало издательскую деятельность музеев, ускорило публикацию научных (монографии и каталоги) и популярных (путеводители и энциклопедии) изданий, которые издаются на электронных носителях.

Искусствоед.ру – Образовательный и культурно-просветительский сетевой ресурс об искусстве и культуре

Просмотры: 34 607

Экспозиция — основная форма музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путём демонстрации музейных экспонатов, организованных, объяснённых и размещённых в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественных решений.

Сегодня под музейной экспозицией мы понимаем целостную предметно-про­странственную систему, в которой музейные предметы и другие экспозиционные материалы объединены концептуальным (науч­ным и художественным) замыслом.

Организацию экспозиции можно разделить на три метода — коллекционный, ансамблевый, иллюстративно-тематический.

Типы

В настоящее время в музейной практике сложилось три основных типа музейных выставок:

1. Тематические выставки, в основе которых лежит определенный сюжет;
2. Фондовые выставки, которые знакомят посетителей с малоизвестными и малодоступными коллекциями;
3. Отчетные выставки, которые создаются по результатам реставрационных работ, по итогам комплектования фондов — так называемые выставки новых поступлений.

Виды

Существуют общие принципы построения экспозиции. К ним относятся:

• принцип идейности или принцип соответствия экспозиции, определенной музейными специалистами — авторами экспозиции, идеи;
• принцип предметности, который исходит из предметной сущности экспозиции любого музея, поскольку музейный экспонат является как доказательством фактов развития природы и общества, так и носителем эмоционально окрашенной информации;
• принцип доходчивости и универсальности, т. е. принцип построения экспозиции с учетом восприятия ее различными группами посетителей.

Научно обоснованный, исходящий из содержания экспозиции, порядок группировки и организации экспозиционных материалов называется методом построения экспозиции. В отечественном музееведении традиционно выделяют следующие основные методы экспонирования: систематический, ансамблевый, ландшафтный и тематический. Этим методам соответствуют

1. систематическая,
2. ансамблевая,
3. ландшафтная
4. тематическая экспозиции.

Тематическая экспозиция

Тематическая экспозиция направлена на раскрытие определенной, заданной авторами, экспозиционной концепции или темы. Поэтому для осуществления концептуального замысла музейные сотрудники часто привлекают не только подлинные музейные предметы, но и воспроизведения, реплики, научно-вспомогательные материалы, аудиовизуальные средства и т. д. Ярким примером могут быть дидактические и концептуальные выставки, например, дидактическая выставка «Язык изобразительного искусства: первый диалог», организованная в 1996 г. научными сотрудниками Российского научно-практического центра по проблемам музейной педагогики Государственного Русского музея;

Тематической называют экспозицию, которая посредством экспозиционных материалов раскрывает определенную тему, сюжет, проблему, создает музейный образ отражаемых событий или явлений. В структурном отношении она представляет собой систему взаимосвязанных и соподчиненных разделов и тем, содержание которых обосновано концепцией. В исторических музеях разделам обычно соответствуют исторические периоды. Основной структурной единицей тематической экспозиции является тематико-экспозиционный комплекс, представляющий собой группу предметов разных типов — вещи, документы, изобразительные материалы. В отличие от систематической и ансамблевой экспозиции их объединяют не типологические признаки и не реальные или типичные связи в среде бытования, а исключительно содержательная сторона, способность выступать в качестве наглядного подтверждения определенного концептуального положения.

Первыми во второй половине 1920-х гг. тематический, или комплексно-тематический метод экспонирования стали разрабатывать историко-революционные музеи применительно к своей тематике — классовой борьбе, экономической и политической истории. С 1930-х гг. он стал преобладающим методом экспонирования в советских музеях; в настоящее время является ведущим главным образом для исторических и краеведческих музеев.

Систематическая экспозиция

Демонстрации однотипных предметов, представляющих собой часто систематические коллекции. Такие экспозиции сопровождаются пояснительным текстом с этикетажем. Примером могут быть выставки нумизматических коллекций, изделий керамики одного промысла и т. д.

Первыми экспозициями, в основу которых легли научные принципы организации материала, стали систематические экспозиции. Их появление в конце XVIII — первой половине XIX в. было связано с бурным развитием процесса дифференциации в сфере науки и созданием профильных музеев. Систематический метод экспонирования предусматривает отбор, размещение и интерпретацию однородных предметов в соответствии с классификационной системой конкретной научной дисциплины или отрасли производства. Основная структурная единица систематической экспозиции — типологический (системный) ряд; он позволяет показать биологическую, технологическую, эстетическую и другие виды эволюции предметов. Наиболее часто систематический метод экспонирования применяется в естественно-научных, научно технических, археологических и этнографических музеях, в музеях декоративно-прикладного искусства, а также в фондовых выставках музеев иных профилей.

Примерно с середины XIX в. в этнографические экспозиции, построенные на основе систематического метода, стали включаться ансамбли, получившие в музейном обиходе название «жизненные комплексы», потому что они стремились отразить реальные связи между предметами. Таковыми были, например, этнографические комплексы «жилище», «мастерская», «сенокос», «свадьба», которые наглядно демонстрировали домашнюю обстановку, трудовой процесс, праздничные и религиозные ритуалы, при этом музейный предмет показывался как бы в среде своего бытования. В конце XIX — начале XX в. в Западной Европе появились первые экспозиции, состоящие исключительно из ансамблей. Это были экспозиции музеев под открытым небом.

Ансамблевая экспозиция

Ансамблевый показ, предполагающий демонстрацию музейных предметов в их «жизненных» взаимосвязях и комплексах. Первыми по этому пути пошли этнографические музеи, где организованы такие ансамблевые комплексы, как «жилище», «свадьба», «мастерская» и т. д. Такой метод популярен и для показа интерьеров, и для создания мемориальных экспозиций и т. д.;

Ансамблевая экспозиция сохраняет или реконструирует на основе достоверных научных данных реально существовавшую или типичную для определенной эпохи социокультурную обстановку. Ансамблевая экспозиция характерна для мемориальных музеев, для музеефицированных памятников истории и культуры — дворцов, усадеб, крестьянских изб. Ее примером могут служить исторические интерьеры или их фрагменты, воссоздаваемые в музеях не только гуманитарного, но и естественно-научного профиля.

Структурной единицей ансамблевого показа является экспозиционный комплекс, который сохраняет или реконструирует существовавшую среду бытования музейных предметов. Он может состоять из различных экспонатов — орудий труда, оружия, одежды, мебели, изделий декоративно-прикладного искусства, изобразительных и письменных материалов. Поскольку в этом комплексе воспроизводятся реальные или типичные связи и отношения между предметами, по своему содержанию и в зрительном восприятии он представляет собой законченное целое.

При воссоздании художественной ансамблевой экспозиции в качестве связующего звена, которое позволяет объединить в единое целое картины, скульптуру, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства, обычно выступают стилистические особенности экспонатов. По такому принципу построена, например, экспозиция «Русский жилой интерьер XIX века» в Большом дворце Павловска (Ленинградская область). В ее 16 залах на основе литературных, документальных и изобразительных источников (картин, акварелей, рисунков) воссозданы наиболее типичные интерьеры усадебных и городских домов состоятельной части российского общества. Расстановка мебели, развеска картин и портретов, размещение предметов из фарфора и бронзы строго продуманы, подчинены четкому ритму и единому стилю. Экспозиция позволяет проследить, как на протяжении столетия менялись условия жизни и художественные вкусы, представления о красоте и уюте.

Вместе с тем в таких стилевых ансамблях есть определенный недостаток. За редким исключением исторические интерьеры не существовали как единое стилевое целое, в них могли находиться и находились предметы различных эпох и стилей, подобно тому, как в современных квартирах соседствуют разные по времени создания вещи. Поэтому ансамбли, построенные по стилевому принципу, имеют условный и несколько искусственный характер.

В том случае, когда музеем становится сохранившийся памятник истории и культуры, в реконструкции ансамблевой экспозиции нет нужды. При иных обстоятельствах необходимо воссоздавать достоверную среду, что влечет за собой целенаправленное комплектование, а иногда изготовление воспроизведений музейных предметов — копий, муляжей, реконструкций. В мировой музейной практике именно ансамблевые экспозиции получили наибольшее распространение, поскольку они легко воспринимаются посетителями, вызывают непосредственный интерес и оказывают сильное эмоциональное воздействие. Многие музеи почти все свои экспозиционные площади используют под воспроизведения жилых и производственных интерьеров.

Ландшафтная экспозиция

Демонстрация «живых» социокультурных и природных систем. Особенность данного метода заключается в музеефикации как предметов, так и объектов, представляющих музейный интерес для общества. Примером может служить музей народного деревянного зодчества «Витославлицы» под Великим Новгородом или государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи».

Ландшафтные экспозиции воссоздают взаимосвязи и взаимозависимость природных компонентов. Их основная структурная единица — биогруппы и ландшафтные диорамы.

Элементы ландшафтного метода экспонирования в виде биогрупп появились в естественно-научных музеях в середине XIX в. Биогруппа (биологическая группа) представляет собой экспозиционный комплекс из объектов животного и (или) растительного мира. Часто понятие «биогруппа» относится к научной таксидермической композиции, которая представляет животных в среде обитания. Таксидермия (отгреч. taxis — устройство и derma — кожа) — вид деятельности, включающий консервацию и реконструкцию объектов животного мира. Современная таксидермия из ремесла по изготовлению чучел переросла в искусство. Но искусство это — особого рода: условность и декоративность здесь недопустимы, поскольку естественно-научные музеи призваны популяризировать достоверные и научно объективные сведения.

Большую роль в становлении ландшафтного метода экспонирования сыграла Всемирная промышленная выставка в Лондоне (1851 г.), где демонстрировались первые биологические группы из жизни животных, созданные немецким таксидермистом М.Х. Плоцкетом. Затем биогруппы стал активно включать в свою систематическую экспозицию Британский музей естественной истории, причем создавал их на строго документальной основе. Для биогрупп с птицами и гнездами растения и почва собирались из одного места, а молодые и старые птицы — с одного гнезда. Использовался и натуральный почвенный покров, на котором было найдено гнездо: он осторожно срезался и перевозился в музей. Каждый отдельный листок, цветок, трава имитировались из воска и других подходящих материалов, при этом искусственные растения располагались на высушенной почве точно так, как они находились в природе.

«Сухость систематической коллекции, расставленной в предназначенном постепенном порядке, совершенно скрадывается благодаря присутствию вышеупомянутой биологической коллекции, — делился в 1894 г. своими впечатлениями от осмотра орнитологической экспозиции Британского музея естественной истории русский зоолог А. Ященко. — Глаз, утомленный осмотром систематического собрания, невольно отдыхает на этих отдельных витринах биологической коллекции, которые представляют собой ни больше ни меньше, как точно скопированные клочки природы, словно выхваченные из жизни и перемещенные в залы музея. В каждом таком клочке перед вами является момент из жизни какой-нибудь птицы, в каждом, без исключения, момент, наиболее интересный биологу. Все витрины являются почти живой иллюстрацией семейной жизни птиц»

К концу XIX в. в практику естественно-научных музеев вошли панорамы и диорамы, ставшие характерными приемами ландшафтного метода экспонирования. Панорама (от греч. pan — все и horama — вид, зрелище) представляет собой больших размеров лентообразную картину, которая натянута по внутренней поверхности цилиндрического подрамника и сочетается с расположенным перед ней по кругу «предметным» планом — макетами, сооружениями, фигурами. Панорама создает иллюзию реального пространства, окружающего зрителя, располагается в круглом строении и рассматривается с площадки, находящейся в его центре. Первая панорама была создана ирландским художником Р. Баркером в 1787 г. и представляла собой круговое изображение города Эдинбурга.

В 1893 г. в Музее естественной истории в Стокгольме была создана первая биологическая панорама, воссоздающая природу Швеции. На огромном замкнутом полотне были изображены наиболее характерные для страны пейзажи, объединенные в одну сплошную картину, опоясывающую окружность панорамы. Передний план с документальной точностью воспроизводил участок местности со скалами, растениями, болотом, ручьем.

В отличие от художественной панорамы, где живопись подчиняет передний натурный план, в ландшафтной панораме пейзаж служит только вспомогательным средством, которое вводит зрителя в место обитания животных. Передний же план занимают документальные материалы — чучела животных, гнезда птиц, растительность, рельеф местности.

В то время как панорама вводит зрителя будто бы в центр изображаемого события и позволяет осуществлять круговой обзор, диорама (от греч. dia — сквозь и horama — вид) дает возможность рассматривать изображение только со стороны окна (за исключением трехсторонних, так называемых альковных диорам). Она охватывает лишь часть горизонта и может располагаться на стене как полукруглого, так и прямоугольного помещения. Поэтому диорамы, не требующие столь больших площадей, как панорамы, получили в естественно-научных музеях гораздо более широкое распространение.

В биогруппе и диораме кроме животных размещают растения и макеты различных фрагментов местного пейзажа — валунов, скал, косогоров, берегов рек, озер, болотистых участков леса. Передавая ландшафт местности, диорамы и биогруппы одновременно позволяют воссоздать действительный облик животного, показать динамику его движения. Такая композиция переносит в музей уголок природы и показывает те из ее сторон, которые в реальной жизни человек не всегда может наблюдать. Но достоверная передача особенностей поведения и образа жизни животных, характерных черт их среды обитания требуют проникновения в тонкости биологии. Малейшее отклонение от жизненной правды — неправильная поза животного, анатомические дефекты, не подобающие сезону густота и окраска меха, растительность, не соответствующая данному ландшафту — все это подрывает веру в подлинность изображаемого и уничтожает познавательный смысл биогрупп и диорам.

В первой трети XIX в. ландшафтный метод экспонирования стал практиковаться во многих музеях мира. В России первая ландшафтная экспозиция была построена в 1930 г. в Московском областном краеведческом музее (г. Истра). С 1970-х гг. ландшафтный метод стал преобладающим в региональных естественно-научных музеях и отделах природы краеведческих музеев.

Экспозиция имени одного экспоната

Демонстрация одного музейного предмета-экспоната (чаще всего — это шедевр мирового искусства или уникальный, всем известный раритет, например, «Благовещение» Ван Эйка — выставка одного произведения, проходившая в Государственном Эрмитаже в 1997 г.). Обычно такая демонстрация сопровождается пояснительным текстом, представленным как в виде печатного материала, так и на специальных носителях, в качестве которых выступают интерактивные видеокомплексы и компьютерные системы.

Следует иметь в виду, что все перечисленные методы экспонирования нередко интегрируются: систематическая экспозиция может сочетаться с ансамблевой и ландшафтной экспозицией, тематическая может включать элементы не только ансамблевой, но и систематической экспозиции. Выбор методов экспонирования зависит от многих факторов, в том числе от профиля музея, от темы и целевых установок создающейся экспозиции, специфики коллекций, размеров экспозиционных площадей.

************************************************

Помимо постоянных, музей создает и временные экспозиции — музейные выставки. Выставки — стационарные и передвижные — посвящаются актуальным вопросам современности: значительным политическим событиям, культурным явлениям, юбилеям, важным проблемам, интересным событиям прошлого и настоящего. Они повышают доступность, общественную значимость музейных коллекций (выставки фондов), оперативно вводят в оборот научные достижения музея (отчеты по экспедициям, демонстрация реставрационных работ, новых поступлений). Временность выставок отражается на составе экспонатов. Здесь могут быть показаны музейные предметы, обычно не подлежащие длительному экспонированию в целях обеспечения сохранности, предметы из других хранилищ. Выставки имеют возможность показать исчерпывающий материал по обозначенной теме. Зачастую тема может выходить за пределы профиля музея. Актуальность, а иногда и злободневность тематики выставок предъявляют особые требования к их архитектурно-художественному решению. Выставки значительно повышают образовательно-воспитательную роль музеев, резко увеличивают количество посетителей, расширяют географию деятельности музея — передвижные выставки обслуживают дальние регионы страны. В современных условиях активно развивается международный обмен выставками, что способствует взаи- мообогащению различных культур и взаимопониманию между народами. Подготовка музейных выставок органически входит в экспозиционную работу музея.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Экспозиция — Posmotre.li

«	Это присказка, а сказка впереди.	»
— Традиционная фраза, завершающая экспозицию в русских народных сказках

Прежде, чем начнется собственно сюжет, аудитория должна хотя бы в общих чертах получить представление о том, кто все эти люди и где они находятся. Для этого и нужна экспозиция.

1. В начале сюжета, до завязки, обычно располагается нормальная и доброкачественная экспозиция, исправно выполняющая свою функцию. У классиков она может быть до того затянутой, что современникам становится просто скучно.
2. Есть авторы, которые готовы напихать экспозиций в середину текста. Это не приветствуется критиками и более-менее привередливыми читателями, так как затягивает действие и перегружает текст описаниями. Хотя если надо с самого начало погрузить читателя в захватывающую атмосферу приключений то отложенная экспозиция — самое то.
3. Также существует аппендикс — особая экспозиция, никак не связанная с сюжетом и очень пространная, вынесенная в отдельный раздел книги, обычно после основного текста.

Основы
Базовые понятия	Амплуа • Анахронизм • Архетип • Жанр • Канон • Кодификатор/Тропнеймер • Конфликт • Мотив (Библейские • игральных карт • тела) • Ожидания от пола • Пафос • Первоисточник • Первопример • Перипетия • Персонаж • Производное творчество • Развитие персонажа • Сеттинг • Символ • Спойлер • Сюжет/Фабула • Троп/Штамп (бесконечный троп • Буря клише/Троп на тропе • Внутримировой пример • До того, как это стало мэйнстримом • Троп-бумеранг • Убитый штамп vs Вымышленный штамп vs Неубиваемый троп) • Фанаты • Цензура/Пристойность • Ценности • Экспозиция • Эпизод-фокус • Юмор/сатира Реальность и вымысел: Будущее не оправдало ожиданий vs Мета-пророчество • Жизнь подражает искусству (Прискорбное совпадение) • Основано на реальных событиях • Реальная жизнь vs Репрезентация • Реальность нереалистична • Так всё и было (Ктулху уничтожил динозавров) • Художественная правда
Значимость ролей	Антагонист (героический антагонист • нет антагониста • смена антагониста) • Бенефис беты • Девтерагонист • Протагонист (протагонист-злодей • Протагонист-неудачник • протагонист-ребёнок • нет протагониста • фальшивый протагонист) • Тритагонист • Дофига персонажей (Кто все эти люди?) vs Демографический минимализм • Очень одинокий петух • Греческий хор Неважный важный персонаж • Синдром Тринити
Хорошо и плохо	Не баг, а фича (Нарочито плохо) • Так плохо, что уже хорошо • Хорошо, но плохо • Фатальный недостаток
Направления	Классицизм → Модернизм → Постмодернизм → Метамодернизм Натурализм • Романтизм (Шкала романтизма против просвещения) • Реализм (Критический реализм • Соцреализм) • Сентиментализм • Футуризм • …
Приёмы	Версия для бедных • Дешёвая драма • Налить воды • Натяжной диалог • Отрастить бороду • Парадокс славы/Прочитать о себе книгу • Повторяющееся начало • Поминальник • Сарказм • Четвёртая стена (опора на четвёртую стену • разрушение четвёртой стены • Четвёртая стена тебя не спасёт) Аллюзия: Автор подмигивает • Визуальная отсылка • Копипаста • Мета-шутка • На тебе! • Оммаж • Пасхальное яйцо • Перекличка • Прямое упоминание Структура: Мопед не мой • Обрамление • Шкатулочный роман • Шоу внутри шоу
Хронология	Старше, чем грязь • Старше, чем феодализм • Старше, чем печать • Старше, чем пар • Старше, чем радио • Старше, чем интернет
Автор и ещё автор	Заимствование • Коллективное творчество • Непреднамеренное совпадение (нет, не тот) • Пародия (Эффект большой крокодилы) • Пересказ • Плагиат • Право переводчика (Канонический переводчик • Устоявшийся неточный перевод) • Совместное творчество • Эпигонство (Прицепиться к трамваю)
Автор и произведение	Автор-творец=бог-творец: Воля Божия • Ошибка Божия • Пожимает Бог плечами • Слово Божие • Фальшивое слово Божие (Лелуш Шрёдингера) Авторский произвол: А я сказал — негодяй! • Бог из атомной бомбы • Бог из машины vs Дьявол из машины • Бог-уборщик • Игра в мяч (геройский мяч • злодейский мяч • идиотский мяч) • Идиотская тайна • Подгонка под ответ • Рояль в кустах (оркестр в кустах • чёрный рояль) • Хронология всмятку • Художественная вольность • Что за фигня, автор? Авторский обоснуй: • Иммунитет протагониста vs Просто они не герои • Метафизическая броня • Сюжетная броня Прочее: Автор пишет про свой возраст • Автор пишет про свой пол • Авторский набор штампов (Авторская фишка) • Концепция изменилась • Лавкрафт писал правду! • Нежданный любимец автора • Не знает сеттинга (не продумал сеттинг) • Неприязнь создателя к своему творению (не хочу об этом вспоминать • Персонаж против автора vs Пигмалион против Галатеи) • Несуществующее произведение/Третий том «Мёртвых душ»/Труднодоступное произведение/Фичекат • Приключения автора • Проснулся знаменитым • Синдром Джорджа Мартина (Когда б вы знали, из какого сора • Производственный ад) • Собирать отказы • Творческий кризис • Точку ставит смерть • Убрать своё имя из титров • Уже не торт (синдром Савицкого) vs Теперь торт • Эффект альфы • Эффект «Реквиема по мечте» • Эффект Чуковского • Я ошибся, всё было не так
Автор и публика	Бонусы (билингвальный • для взрослых • для гениев • для местных • для пересматривающих • для современников • для фанатов (конфетка для фанатов)) • Во всём виновата Дока 2! vs Я прочёл много детективов • Время не пощадило vs Отомщено временем • Зрители — гении vs Публика — дура • Корейцы любят StarCraft vs Евреи ненавидят Вагнера vs Чхать мы хотели на гайдзинов • Конъюнктурный пересмотр/Прогнуться под фанатов • Королевский жираф (Эффект завышенных ожиданий) • Критики могут ошибаться/Проблема противоположных оценок (Эффект Незнайки-художника) • Крючки для читателей • Не читал, но восхваляю vs Не читал, но осуждаю • Миллион самоотсылок • Мультики — это для детей vs Мультфильмы для взрослых — это «Южный парк» vs Мультики для детей — это стыдно vs Аниме — это жестокие порномультики • Публика — сволочь • Ошибка позиционирования • Создатели перегнули палку • Фансервис (мисс Фансервис • мистер Фансервис)/Фан-диссервис • Целевая аудитория (Промах с аудиторией)
Роды творчества	Фольклор • Театр • Литература • Кино • Телесериалы • Мультфильмы • Мультсериалы • Манга • Аниме • Комиксы • Настольные игры • Видеоигры • Визуальный роман • Музыка
Прочее	Массовая культура • Раньше трава была зеленее

Параметры экспозиции

«Единственный момент творчества— это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается. »
Анри Картье-Брессон, французский фотограф

Творчество базируется не только на идейной составляющей; фотография становится искусством тогда, когда автор кадра строит замысел своего снимка на фундаменте технических знаний. Основное, что должен сразу же узнать любитель,— как выстроить экспозицию снимка. Экспозиция — это количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата за определенный промежуток времени. Главные параметры экспозиции — диафрагма, выдержка и светочувствительность (ISO).

Выдержка

Пожалуй, нужно проявить некоторую выдержку для того, чтобы понять, что такое выдержка в фотографии. Но второсортными каламбурами делу не поможешь.

Движения крыльев колибри столь быстрые, что снять птицу можно только на сверхкоротких выдержках в тысячные доли секунды

Свет попадает в объектив постоянно, но в тот момент, когда затвор на определенное фотографом время открывается и закрывается, некоторое количество света попадает на светочувствительную матрицу цифровой камеры или на фотопленку. Чем дольше открыт затвор, тем больше света проходит. Время в данном случае измеряется сотыми и даже тысячными долями секунды. Даже минимальная, на первый взгляд, разница может кардинально изменить снимок и даже испортить его.

Выдержка — это тот интервал времени, заданный в настройках фотоаппарата, на который открывается затвор.

Выдержки бывают длинные и короткие. 1/10 доля секунды в 10 раз более долгий интервал времени, чем 1/100 доля. Чем длиннее выдержка, тем светлее кадр. Но не стоит увлекаться: пересветы только и ждут, когда вы ошибетесь с настройками.

Главное в съемке движущихся объектов или людей — уметь поймать момент. Особенно важно это для журналистов, специализирующихся на спортивных мероприятиях

При этом даже за столь короткий промежуток времени происходят смещения объектов в пространстве. Движется и сам фотоаппарат(даже прикрепленный к штативу), и объект съемки. Особенно заметно это в случае фотографирования динамичных процессов. Например, четко снять гоночный болид во время движения можно только на сверхкоротких выдержках. Но даже смазанность кадров можно использовать для достижения художественного эффекта. Во время нажатия на кнопку спуска можно, например, попробовать «провести» объектив по направлению движения объекта. Такая «проводка» приведет к достаточно резкому изображению объекта и смазанному фону. Также, установив камеру на штатив и назначив выдержку в несколько минут, можно сделать замечательный кадр ночного колеса обозрения в движении. Все статичные его части будут четко видны, а движущиеся — размыты.

Длинная выдержка позволяет сделать кадр по-настоящему динамичным, вплоть до достижения оптической иллюзии движения

Диафрагма

Диафрагма представляет собой регулируемое отверстие в объективе, через которое проходит свет. Она ограничивает поток света, попадающего на матрицу цифровой камеры или на пленку. Фотограф сам регулирует открытие и закрытие диафрагмы в зависимости от собственных нужд.

Смазанный или размытый кадр — не всегда брак. Все зависит от того, вызывает ли он у зрителя эмоции

У всех объективов есть значение максимально открытой диафрагмы. Оно измеряется в относительных единицах: например f1.8, f4, f8 и так далее. Чем меньше число, тем больше отверстие. Соответственно, и света объектив может пропустить больше, а значит, можно будет снимать даже в условиях слабой освещенности.

Даже небольшая разница в значении максимально открытой диафрагмы отражается на стоимости объективов с прочими равными характеристиками. Например, 50-мм портретик с f1.4 в полтора раза дороже, чем с f1.8.

След человека на Луне, июль 1969 года. Данный снимок был сделан объективом с большим диафрагменным отверстием

Светочувствительность

ISO — это число, обозначающее светочувствительность матрицы цифрового фотоаппарата. Невнятное на первый взгляд определение становится гораздо яснее, если вспомнить о пленочных фотоаппаратах, точнее, о самой пленке. На каждой коробочке были указаны числа: 100, 200, 400 и так далее. 100 и 200 единиц обычно выбирали для съемок при ясной солнечной погоде, 400 — для помещений.

Цифровой фотоаппарат позволяет менять значение ISO для каждого кадра в отдельности. Не нужно ждать, пока будет «отщелкана» вся пленка.

Режимы съемок на современных камерах предлагают полуавтоматические или полностью автоматические решения, делающие упор на один из параметров экспозиции

Этот параметр определяет восприимчивость матрицы к потоку падающего на нее света, уже ограниченному диафрагмой и выдержкой. Практическое значение ISO в большем количестве возможностей для съемки. К примеру, можно увеличить значение данной настройки до пары тысяч единиц и фотографировать вечером без вспышки. Если хоть раз разобраться в сути вопроса, можно забыть об автоматической настройке ISO. В зависимости от освещенности места съемки обычно используются следующие диапазоны значений: 100-200 — съемки при ярком солнечном свете; 200-400 — в тени или при пасмурной погоде, 400800 — в сумерках или в помещении, больше 800 — при слабом освещении на улице или в помещении с небольшим количеством света (например, в театре).

«Я почти всегда представляю себе фотографию перед тем, как ее сделать» (Марио Джакомелли, итальянский фотограф)

Поделиться ссылкой

Как использовать правило Sunny-16 (и другие настройки экспозиции)

В фотографии существуют различные правила, которые помогают улучшить ваши фотографии.

Какова цель правила Sunny 16? Правило Sunny f16 помогает оценить, какие настройки камеры использовать для сбалансированной экспозиции. Как следует из названия, он предназначен для съемки на открытом воздухе в солнечные дни.

Из этой статьи вы узнаете больше о знаменитом Правиле Санни 16.

Фото Джимми Чана из Pexels

[ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Sunny 16 Правило цифровой эпохи

Раньше правило Sunny f16 или правило 16 было обязательным в сумке уловок фотографа. Это правило фотографии действует как система замера, когда у вас нет экспонометра. Но сегодня встроенные люксметры есть в каждом устройстве. От более дешевого камерофона до профессиональной цифровой зеркальной камеры.

Тем не менее, Правило Санни-16 может по-прежнему хорошо служить вам по-разному:

• Это ускоряет ручную работу с цифровой камерой;
• Это упрощает эксперименты с пленочной фотографией. Например, при съемке на пленку большого формата 6х6;
• Это полезное упражнение для улучшения вашей способности читать при доступном свете. С помощью приложения для экспонометра на вашем смартфоне вы можете сравнить настройки, которые вы будете использовать, с теми, которые предлагает приложение.

Мне нравится использовать приложение Pocket Light Meter на моем iPhone, чтобы постоянно практиковать способность читать свет.Здесь я сделал ставку на Sunny 16 и оказался прав.

Как работает правило Sunny 16?

Правило Sunny f16 гласит, что в солнечные дни при диафрагме f / 16 скорость затвора является обратной величине ISO.
Это означает, что если вы используете, скажем, диафрагму f / 16 и ISO 100, выдержка должна быть 1/100 секунды. Это одно из самых простых правил фотографии, которое нужно запомнить.
Это отличная отправная точка, так как вы, несомненно, захотите изменить настройки экспозиции в зависимости от имеющегося отраженного света.

Это хороший пример условий освещения, которые соответствуют предсказанию правила Sunny f16.

Треугольник экспозиции

Правило Sunny-16 работает с так называемым треугольником экспозиции. Экспозиция вашего изображения представляет собой комбинацию диафрагмы, выдержки и

Новые правила FCC по воздействию радиочастотного излучения

Эд Хэйр, W1RFI, руководитель лаборатории ARRL

Выдержка из января 1997 г. QST
© The American Radio Relay League, Inc., 1997.
Все права защищены.

Время от времени какое-нибудь событие вызывает бурную реакцию сообщества радиолюбителей. 1 августа 1996 г. FCC объявила о значительном изменении правил: с 1 января 1997 г. большинство радиослужб должно соответствовать новым требованиям, регулирующим воздействие на человека полей радиочастотного излучения.

Фон

В 1982 году IEEE разработал стандарт C95.1-1982, в котором описаны соответствующие пределы воздействия радиочастотной энергии на человека [1]. Этот стандарт разработали медицинские исследователи, инженеры и промышленность. Вскоре FCC написала набор правил, требующих от радиослужб соблюдения ограничений, установленных в Стандарте.

В то время как FCC разрабатывала эти ранние правила, ARRL потребовала, чтобы Служба любительской радиосвязи была категорически освобождена от каких-либо конкретных требований в соответствии с правилами. Мы настоятельно призвали FCC полагаться на продемонстрированную техническую компетентность операторов-любителей и самообразование как на достаточные инструменты для обеспечения постоянной безопасности радиолюбителей.FCC согласилась, и мы были категорически освобождены от каких-либо конкретных требований по проведению оценки станции в соответствии со старыми правилами воздействия радиочастотного излучения.

Комитет безопасности АРРЛ РФ

Чтобы решить возникшую тогда проблему, в 1979 году совет директоров ARRL сформировал комитет ARRL по биоэффектам. Правление АРРЛ с тех пор реорганизовало этот комитет в Комитет безопасности АРРЛ РФ. Комитет состоит из медицинских специалистов и исследователей. Все нынешние участники имеют лицензии любительского радио.

На протяжении многих лет этот комитет отслеживал изменения в медицинском сообществе и сообществе по стандартам и предлагал совету директоров ARRL и персоналу штаб-квартиры информацию о радиочастотной безопасности. Основываясь на информации, содержащейся в Стандартах и ​​других научных исследованиях, комитет написал (и обновляет) обширный набор рекомендаций, который появляется в The ARRL Handbook и The ARRL Antenna Book . [2]

Новые стандарты

В 1991 году IEEE опубликовал новый стандарт C.95.1-1991. Этот Стандарт уменьшил максимальное рекомендуемое воздействие РЧ и расширил частотный диапазон, охватываемый исходным Стандартом. Это подготовило почву для изменений правил, которые в настоящее время затрагивают любительское радио.

Введите FCC

8 апреля 1993 года FCC выпустила Уведомление о предлагаемом создании правил (ET Docket 93-62), объявив, что намеревается разработать новый набор правил для всех услуг на основе стандарта C95. 1-1991. ARRL подало комментарии, в которых просил сохранить исключение для службы любительского радио, полагаясь на постоянный технический опыт и образование любителей.Группа по здоровью любительского радио подала комментарии с просьбой включить любительское радио в новые правила, указав некоторые случаи, когда любительские установки могут превышать уровни воздействия, указанные в Стандарте, и отметив, что не все радиолюбители прочитали учебные материалы по этой теме. FCC не предпринимала никаких дальнейших действий до тех пор, пока Конгресс США не добавил к Закону о телекоммуникациях 1996 года полномочия FCC на завершение своей работы по пересмотру правил воздействия радиочастотного излучения.

ARRL удивило, когда FCC сократила этот процесс, перейдя от общего предложения по новым правилам к завершенному тексту одним махом.FCC объявила о новых правилах в отчете и приказе 96-326 «Руководство по оценке воздействия радиочастотного излучения на окружающую среду» [3]

.

Регламент

Самым важным изменением является то, что радиолюбители теперь должны проверять свои станции на соответствие правилам FCC по воздействию радиочастотного излучения. (Ранее мы были освобождены от оценки, а не от правил.) Некоторые радиолюбители считают, что эти правила применяют только к радиолюбителям. Это не правда. Правила всегда применялись к широкому спектру услуг.

Большинство любительских станций уже соответствуют пределам воздействия, описанным в правилах, особенно с учетом таких вещей, как рабочий цикл и диаграммы направленности антенн. Большинству радиолюбителей достаточно понять некоторые новые правила и выполнить «рутинный анализ» работы своей станции.

Правила охватывают воздействие RF , а не излучение RF . Правила ограничивают силу нашего сигнала в тех областях, где он влияет на людей.

Максимально допустимое воздействие (МДВ)

Правила содержат особые требования MPE для излучаемых электрических полей, магнитных полей и плотности мощности.(См. Таблицу 1.) MPE рассчитываются на основе удельного коэффициента поглощения (SAR), при котором ткань поглощает радиочастотную энергию, обычно выражаемого в ваттах на килограмм (Вт / кг). ПДВ FCC основаны не строго на IEEE C95.1, а скорее на гибридном стандарте между этим стандартом и стандартом, разработанным Национальным советом по радиационной защите и измерениям (NCRP) [4], органом, уполномоченным разрабатывать рекомендации для федеральных агентств.

Для безопасного SAR стандарты и правила устанавливают MPE, которые меняются в зависимости от частоты.Наиболее строгие требования — от 30 до 300 МГц, потому что в этот диапазон частот попадают различные резонансы человеческого тела.

MPE предполагают непрерывный режим и работу. Однако правила позволяют нам усреднить общую мощность за 6 минут для контролируемых сред и 30 минут для неконтролируемых сред. Это среднее значение учитывает как коэффициент заполнения рабочего режима, так и фактическое время включения и выключения в течение периода усреднения наихудшего случая.

Экспозиция «Среда»

Правила определяют две основные среды воздействия радиочастотного излучения: «контролируемую / профессиональную» и «неконтролируемую / широкую публику». «В« контролируемой »радиочастотной среде люди знают, что радиочастотное излучение присутствует, и могут принять меры для контроля их воздействия. Это в основном производственная среда, но FCC включает в себя любителей и их непосредственные домохозяйства (семьи). Это относится к зонам, где вы контролируете доступ . Пределы для контролируемых сред оцениваются иначе (менее строгие), чем для неконтролируемых сред.

«Неконтролируемая» радиочастотная среда — это среда, открытая для широкой публики, где люди обычно не подозревают о воздействии радиочастотной энергии.Это относится ко всей собственности рядом с вашей станцией, где вы не контролируете общественный доступ: тротуары, дороги, соседние дома и объекты, которые могут иметь некоторую степень общественного доступа.

Правила требуют, чтобы любители оценивали свои станции как для контролируемых, так и для неконтролируемых зон воздействия.

Категорические исключения

Все любительские радиостанции должны соответствовать ограничениям MPE, независимо от мощности, режима работы или конфигурации станции. (Даже станция Эда Хэра 10 мВт должна соответствовать — Ed ). Однако FCC предполагает, что некоторые станции безопасны без оценки. Это:

• Любительские станции, использующие мощность передатчика менее 50 Вт PEP на выходе передатчика.
• Мобильные или переносные станции, использующие передатчик с функцией PTT.

Оформление документов

За исключением краткой сертификации по заявкам на станции по форме 610, правила обычно не требуют от радиолюбителей подавать подтверждение оценки в FCC.Однако Комиссия рекомендует каждому любителю вести учет процедуры оценки станции и ее результатов на случай возникновения вопросов.

Экзамены

Правила добавляют пять вопросов по теме радиочастотного излучения к каждому экзамену по радиолюбительству для получения лицензий новичка, техника и общего класса. Комитет пула вопросов (QPC) занимается этим в ходе обычного цикла изменений пула вопросов. Пулы для новичков и техников были выпущены 1 декабря 1996 года. (ARRL попросило FCC продлить крайний срок для пула вопросов общего класса до его обычного цикла, 1 декабря 1997 г.)

Все это дело было очень подвижной целью, и изменения происходили со всех сторон. Я благодарю всех членов QPC, включая ARRL / VEC, за их усердную работу по соблюдению жестких сроков, установленных этими правилами.

Обычная оценка станции

Правила требуют от операторов-любителей, чьи станции категорически не исключаются, проводить рутинный анализ соблюдения пределов MPE.FCC полагается на продемонстрированные технические навыки операторов радиолюбителей при оценке своих собственных станций.

FCC правила до не требуют поле — сила измерения . Измерения — это один из способов проведения анализа, но они очень сложны. С откалиброванным оборудованием и квалифицированными методами измерения погрешность ± 2 дБ довольно хорошая. В неподготовленных руках вероятны ошибки, превышающие 10 дБ. Радиолюбителю, решившему провести измерения, потребуется откалиброванное оборудование (включая датчики) и знания о его использовании. Многие факторы могут затруднить измерения в ближнем поле.

Большинство оценок будут сравнением с типичными диаграммами, которые будут разработаны FCC, относительно простыми расчетами сценариев наихудшего случая или компьютерным моделированием силы сигнала в ближней зоне. FCC поощряет гибкость анализа и примет любой технически обоснованный подход. Как только оператор-любитель радио определит, что станция соответствует требованиям, работа может продолжаться.Перед началом работы нет необходимости получать одобрение FCC.

Управление техники и технологий FCC «Бюллетень 65»

Чтобы помочь радиолюбителям выполнить стандартную оценку, FCC пересматривает существующий документ: Оценка соответствия определенным FCC рекомендациям по воздействию радиочастотного излучения на человека (также известному как «Бюллетень OET 65»)

.

На момент публикации Бюллетень 65 еще не завершен. ARRL и другие предлагали конкретные комментарии FCC после рассмотрения первого проекта.Было много дискуссий о том, что должен содержать документ. Пока все стороны согласны по двум пунктам: материал должен быть простым в использовании, а в черновике должно быть больше трех страниц, посвященных любительскому радио! ARRL собрал группу технически проницательных добровольцев, чтобы помочь персоналу и Комитету по безопасности РФ выбрать наиболее эффективный курс действий. Когда документ будет готов, в другой статье будут обсуждаться детали Бюллетеня 65.

Банкноты

[1] IEEE C95.1-1982 был заменен IEEE C95.1-1991. Копии можно получить в офисе продаж IEEE, 445 Hoes Ln, PO Box 1331, Piscataway, NJ 08855-1331; тел 800-678-4333; факс 908-981-9667

[2] Публикации ARRL можно получить у местного дилера ARRL или непосредственно в ARRL. Отправляйте заказы по почте в отдел продаж пабов, ARRL, 225 Main St, Newington, CT 06111-1494. Вы можете позвонить нам по бесплатному телефону 888-277-5289; отправьте заказ по факсу на номер 860-594-0303; или отправьте электронное письмо на адрес pubsales@arrl. org. Ознакомьтесь с полной линией публикаций ARRL.

[3] Они доступны в электронном виде на веб-странице Технического и технологического бюро FCC. Обратитесь в международную службу транскрипции FCC 1270 Fairfield Rd, Gettysburg, PA 17325; тел. 717-337-1433 для бумажных копий. Примечание. В документах FCC ANSI / IEEE C95.1-1991 может быть указано как C95.1-1992.

[4] Отчет NCRP № 86, «Биологические эффекты и критерии воздействия радиочастотных электромагнитных полей», ISBN 0-913392-80-4. Национальный совет по радиационной защите
и измерениям, 7910 Woodmont Ave, Bethesda, MD 20814; тел 301-657-2652, факс 301-907-8768, электронная почта ncrp @ ncrp.com; Интернет http://www.ncrp.com/

Указания по экспозиции ▷ Французский перевод

aux directives d’exposition les lignes directrices sur l’exposition aux directives d’expositions

Треугольник экспозиции: понимание того, как работают вместе диафрагма, выдержка и ISO

Не волнуйтесь, это не урок геометрии. Треугольник экспозиции — это обычный способ связывания трех переменных, которые определяют экспозицию фотографии: диафрагмы, выдержки и ISO. Чтобы достичь желаемого результата, необходимо уравновесить все три из них, при этом регулировка одного требует корректировки хотя бы одного из других. Они не только влияют на экспозицию, но также являются важнейшими факторами, определяющими общий вид изображения; таким образом, их мастерство абсолютно необходимо как для техники, так и для композиции.

Сторона 1: Апертура

Диафрагма — это мера того, насколько открыта или закрыта диафрагма объектива.Более широкая диафрагма (или меньшее f-число) означает, что объектив будет пропускать больше света просто потому, что отверстие больше. Более узкая диафрагма (или большее число f) позволяет меньшему количеству света попадать на датчик.

Вы можете задаться вопросом, почему мы хотим, чтобы меньше света достигало сенсора. Ответ в большинстве случаев заключается в том, что нам нужна большая глубина резкости. Глубина резкости — это результат диафрагмы. Более узкие диафрагмы (более высокие числа f) дают большую глубину резкости, позволяя больше сцены быть в фокусе (например, пейзажи).Более широкая диафрагма (меньшее число f) создает небольшую глубину резкости, которая может помочь изолировать объект и является одним из лучших композиционных инструментов в вашем распоряжении (например, портретная съемка).

Также следует отметить, что большинство объективов наиболее резкие в районе f / 5,6 или f / 8. Однако многие фотографы готовы обменять некоторую резкость на изолирующие эффекты более широкой диафрагмы.

Сторона 2: Выдержка

Скорость затвора — это мера того, как долго затвор остается открытым и, следовательно, как долго датчик находится на свету.Более короткая выдержка дает датчику меньше времени для сбора света и, следовательно, снижает экспозицию. Более медленная выдержка дает больше времени датчику для сбора света и приводит к более высокой экспозиции.

В этом случае причина, по которой мы можем захотеть использовать более высокую скорость затвора, состоит в том, чтобы остановить движение, будь то дрожание камеры или движущийся объект, что позволяет нам поддерживать резкость. Помните, что пока затвор открыт, камера по сути записывает положение элементов в кадре; если один из этих элементов перемещается, результат часто будет нежелательной размытостью.

Многие фотографы будут утверждать, что это самый важный аспект, говоря, что если выдержка недостаточна для получения резкого изображения, ничто другое не спасет изображение. В общем согласен.

Сторона 3: ISO

Раньше, когда землей правил фильм, у этой третьей стороны не было такой гибкости, как сейчас. Вы могли бы сказать, что треугольник экспозиции — это двусторонний многоугольник (геометрия этого объекта — другой разговор, но я обещал, что это не урок геометрии).Можно было контролировать светочувствительность пленки, которую они использовали, но как только рулон попал в камеру, его нельзя было изменить (если только у вас не было сменной задней крышки, но это обычно ограничивалось миром среднего формата). В настоящее время мы можем контролировать чувствительность цифрового датчика «на лету», хотя технически мы не контролируем чувствительность; это фактически управляет усилением пост-изображения, применяемым к сигналу, но для всех целей и целей вы можете думать об этом как о чувствительности.

Увеличение ISO позволяет работать с меньшим количеством света.Однако, как всегда, есть компромисс: увеличение ISO приводит к увеличению шума и снижению детализации. Шум — это результат случайных колебаний электрического сигнала. При более низких значениях ISO величина сигнала изображения больше по сравнению с шумом (отношение сигнал / шум), что означает, что шум обычно остается незаметным. При работе с более высокими значениями ISO сигнал изображения обычно близок по величине к шуму, и, таким образом, шум проникает в изображение.

Думайте о сигнале изображения и шуме как о яме для мячей.Если мой сигнал изображения составляет 1000 шаров, я не замечу, если шум добавляет 4 или 5 шаров к группе. Если мой сигнал изображения небольшой, скажем, 10 шаров, это будет очень заметно, если шум добавит 5 шаров к группе. Когда я усиливаю этот сигнал с помощью высокого ISO, относительно высокий уровень шума также будет значительно усилен. Когда высокий ISO снова превращает 10 шаров в 1000 шаров, шум внезапно становится равным 500 шаров.

Итак, зачем вообще использовать высокое ISO? Часто, работая при слабом освещении, вы оказываетесь в точке, где вы используете максимально широкую диафрагму и самую длинную выдержку, которую вы можете остановить, чтобы остановить действие.На данный момент ваш единственный выбор — увеличить ISO. Объектив не может физически раскрыться шире, и, как обсуждалось выше, редко рекомендуется жертвовать резкостью ради более длинной выдержки. Я бы предпочел зернистое изображение, показывающее четко очерченный объект, чем более плавное изображение с объектом, потерянным в размытии.

Всего: электромобили и остановки

Мы называем определенную комбинацию диафрагмы, выдержки и ISO значением экспозиции (EV) и часто ссылаемся на изменение, которое либо удваивает вдвое количество света, попадающего на датчик (либо удваивает половину чувствительности), как остановку.Здесь математика может немного раздражать. Выдержки и ISO численно реагируют так, как и следовало ожидать: изменение с ISO 200 на 400 означает увеличение на одну ступень; изменение выдержки с 1/30 с до 1/120 с (большинство камер делают это с 1/125 с) — это уменьшение на две ступени. Однако значения диафрагмы, соответствующие диафрагме, расположены в геометрической последовательности, которая приблизительно аппроксимирует степени квадратного корня из двух (я обещаю, что причины этого имеют смысл, но это, конечно, не поддается интуитивному пониманию) .Другими словами, в следующей последовательности каждая новая ступень диафрагмы представляет собой уменьшение на одну ступень: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22. Итак, как вы интуитивно работаете с «удвоением» или «уменьшением вдвое» f-ступени? Вы этого не сделаете. Просто запомните последовательность. Это очень быстро станет вашей второй натурой, и у вас не будет проблем с переключением между стопами и точным пониманием того, сколько стопов вы добавили или вычли из экспозиции. Например, переход от f / 2,8 к f / 8 представляет собой уменьшение на 3 ступени, поэтому теперь мы используем 1/2 * 1/2 * 1/2 = 1/8 количества света.

(сторона 4: стабилизация изображения)

Нет, треугольник экспозиции не внезапно превратился в квадрат экспозиции. Это всего лишь примечание о стабилизации изображения: помните, что она может помочь вам уйти с более длинной выдержкой, что позволит вам использовать более узкую диафрагму для большей глубины резкости или более низкие значения ISO для большей детализации. Однако не путайте дрожание камеры с движением объекта. Стабилизация изображения помогает только в первом из них. Идеально подходит для статичных предметов.Я очень часто вижу фотографов с размытыми фотографиями, потому что их выдержка была слишком медленной для объекта съемки, но они думали, что стабилизация изображения их спасет.

Примеры

Давайте взглянем на несколько наглядных примеров треугольника экспозиции.

Обратите внимание, как каждый раз, когда я уменьшал диафрагму на одну ступень, я также уменьшал выдержку на одну ступень; таким образом, общая экспозиция одинакова для каждого кадра. Тем не менее, различия довольно заметны.В примере с f / 1.4 цветок в центре кадра довольно заметен и изолирован; занятые перила палубы довольно приятно тают. При f / 8 моя глубина резкости намного больше; перила палубы намного более заметны, и неясно, в чем фокус изображения. Кроме того, на последних двух изображениях я действительно начинаю рисковать дрожанием камеры, снимая на скоростях, меньших, чем обратное значение моего фокусного расстояния (я все равно склонен ошибаться в консервативной части этого классического правила), 1/85 с. К счастью, я работал над сокращением потребления кофеина, поэтому мои руки стали немного устойчивее, чем раньше.

Обратите внимание, как в этом наборе я просто не мог держать камеру достаточно неподвижной для выдержки 1/8 с на 85 мм. Даже без кофеина это сложно сделать. Увеличив выдержку на 4 ступени до приемлемой для этого фокусного расстояния и компенсируя ее увеличением на 4 ступени ISO, я смог получить резкое изображение с большой глубиной резкости. Помните, что резкое изображение с высоким ISO всегда предпочтительнее, чем размытое изображение с низким ISO.

Знание треугольника экспозиции имеет решающее значение для получения технически правильных изображений и управления вашей композицией. Переведите камеру в ручной режим и начните экспериментировать с тремя переменными. Вы интуитивно поймете их раньше, чем узнаете.

PPT — Устойчивое воздействие на мужские органы: правила для обнаженных изображений Snapchat в презентации PowerPoint

Устойчивое воздействие на мужские органы: правила для обнаженных изображений Snapchat Автор Джон Дуган

Snapchat стал чрезвычайно популярным в последние годы как средство делиться фотографиями с друзьями и знакомыми — и неудивительно, что на некоторых фотографиях есть твердый мужской орган.Поскольку Snapchat должен быть эфемерным по своей природе, а фотографии видны только получателю и в течение ограниченного времени, многие считают, что фотографии Snapchat без одежды безопасны, но это не всегда так. И даже если пристальное внимание мужчины к уходу за мужскими органами означает, что его твердое мужское достоинство — прекрасное, он все равно не хочет делиться им с миром. • Имея это в виду, вот несколько правил для фотографий Snapchat без одежды. www.man1health.com

1.Когда этого не делать. Если человека беспокоит возможность того, что его фотография без одежды может вызвать смущение, ему или ей нужно просто сопротивляться искушению сделать такой снимок. И да, это относится к Snapchat, несмотря на его временный характер. • Почему? Фотографии удаляются из Snapchat довольно быстро, но это не значит, что получатель не может повернуться к своему ближайшему другу и поделиться одной или двумя картинками. Кроме того, легко сделать снимок экрана или использовать другую камеру, чтобы сделать снимок.• Таким образом, лучший способ сохранить конфиденциальность — это просто не делать этого. Однако многие люди решат, что удовольствие перевешивает риск нежелательного воздействия, и поэтому им обязательно следует продолжить чтение следующих правил. www.man1health.com

2. Подумайте перед отправкой. Сегодняшний мир исключительно динамичен. Интернет сделал возможным мгновенное общение на огромных расстояниях. В результате люди склонны принимать поспешные решения и рассылать электронные письма, тексты, твиты и посты без малейшего колебания.Имея дело с Snapchat без одежды, стоит подумать, уместно ли это. Следует учитывать, насколько хорошо человек знает получателей, насколько они заслуживают доверия, насколько уважительно относятся к желанию и т. Д. Интернет заполнен фотографиями людей, ласкающих себя, размещенными любовниками, которые, как они бы поклялись, никогда бы не поступили подобным образом. www.man1health.com

3. Будьте осторожны при отправке. Еще одна проблема с быстрым темпом современного общества заключается в том, что совершается больше ошибок.Когда человек спешит, это просто увеличивает вероятность ошибки. И одна из самых распространенных ошибок — отправка текста, электронной почты и т. Д. Непреднамеренному получателю. Вот почему абсолютно необходимо, чтобы человек дважды и трижды проверил, прежде чем отправлять обнаженный Snapchat; Если мать получает то, что предназначено для девушки, она не может гордиться тем, насколько большим стал ее мальчик. А если его получит начальник, то линия по безработице может оказаться в будущем. www.man1health.com

4.Спрашивайте перед отправкой. Ребята склонны очень гордиться своими участниками — а почему бы и нет? Но это не значит, что каждая женщина, с которой они встречаются, хочет стать мужчиной. Действительно, многие сочли бы нежелательное фото без одежды оскорблением. Парню нужно быть очень уверенным в том, что женщине нужно напоминание о его твердом мужском органе, прежде чем даже спрашивать, не говоря уже о том, чтобы послать. • 5. Никогда не делитесь без разрешения. Когда кто-то получает фотографию без одежды, важно, чтобы он НЕ нарушал подразумеваемое доверие, поделившись ею с другим человеком, если только не было прямо заявлено, что это нормально — и что обе стороны четко понимают, кто еще может ее увидеть. Несанкционированный обмен данными является нарушением прав другого человека и может нанести серьезный ущерб. www.man1health.com

Теперь, если кто-то находится в подходящем положении, чтобы отправить Snapchat своего твердого мужского органа, он хочет, чтобы он выглядел как можно лучше — и поэтому следует использовать качественный крем для здоровья мужских органов. (медицинские работники рекомендуют Man1 Man Oil). Ни один член не выглядит хорошо с сухой, шелушащейся кожей, сыпью, пятнами и т. Д. К счастью, крем с натуральными увлажняющими средствами, такими как масло ши и витамин Е, может помочь сохранить красивую и эластичную мужскую кожу.А витамин С делает этот твердый мужской орган еще более сияющим благодаря роли этого витамина в выработке коллагена и укреплении тканей мужского пола. Если нужно щелкнуть, убедитесь, что мужское достоинство стоит щелкнуть.

Основные правила // Лаборатория письма Purdue

Эта страница предоставлена ​​вам OWL в Университете Пердью. При печати этой страницы вы должны включить полное юридическое уведомление.

Авторские права © 1995-2018, Лаборатория письма и СОВ при Университете Пердью и Пердью.Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, воспроизводить, транслировать, переписывать или распространять без разрешения. Использование этого сайта означает принятие наших условий добросовестного использования.

---

Справочный список: Основные правила

Примечание: На этой странице отражена последняя версия APA Publication Manual (то есть APA 7), выпущенная в октябре 2019 года. Аналогичный ресурс для более старого стиля APA 6 можно найти здесь.

Этот ресурс, отредактированный в соответствии с руководством по публикациям APA 7 ^{-го издания} , предоставляет фундаментальные рекомендации по созданию справочных страниц для исследовательских работ.Для получения дополнительной информации обратитесь к Руководству по публикациям Американской психологической ассоциации , (7 ^th ed. ).

На этой странице приведены основные рекомендации по форматированию списка литературы в конце стандартной исследовательской работы APA. Большинство источников следуют довольно простым правилам. Однако, поскольку источников, полученных из академических журналов , имеют особый вес при написании исследований, на эти источники распространяются особые правила . Таким образом, на этой странице представлены основные рекомендации по цитированию академических журналов отдельно от «обычных» основных рекомендаций.Это различие поясняется ниже.

Примечание: Поскольку информация на этой странице относится практически ко всем цитатам, мы подчеркнули одно важное различие между APA 6 и APA 7 с помощью подчеркнутого примечания, написанного красным.

Форматирование справочного списка

Ваш список литературы должен быть в конце статьи. Он предоставляет информацию, необходимую читателю, чтобы найти и найти любой источник, который вы цитируете в основной части статьи. Каждый источник, который вы цитируете в статье, должен быть включен в ваш список литературы; аналогично, каждая запись в списке литературы должна быть процитирована в вашем тексте.

Ваши ссылки должны начинаться на новой странице отдельно от текста эссе; пометьте эту страницу «Ссылки» жирным шрифтом по центру вверху страницы (НЕ подчеркивайте и не используйте кавычки для заголовка). Весь текст должен быть разделен двойным интервалом, как и остальная часть вашего эссе.

Основные правила для большинства источников

• Все строки после первой строки каждой записи в вашем списке ссылок должны иметь отступ на полдюйма от левого поля. Это называется выступом.
• Имена всех авторов должны быть перевернуты (т.е. сначала должны быть указаны фамилии).
• Имя и отчество авторов должны быть написаны инициалами.
  • Например, справочная запись для источника, написанного Джейн Мари Смит, должна начинаться с «Smith, J. M.»
  • Если отчество недоступно, просто инициализируйте имя автора: «Smith, J. »
• Указывайте фамилии и первые / средние инициалы для всех авторов конкретной работы до 20 авторов включительно (это новое правило, поскольку APA 6 требует только первых шести авторов).Отделите инициалы каждого автора от следующего автора в списке запятой. Перед именем последнего автора ставьте амперсанд (&). Если есть 21 или более авторов, используйте многоточие (но без амперсанда) после 19-го автора, а затем добавьте имя последнего автора.
• Записи в списке литературы должны быть расположены в алфавитном порядке по фамилии первого автора каждой работы.
• Для нескольких статей одного и того же автора или авторов, перечисленных в одном порядке, перечислите записи в хронологическом порядке, от самых ранних до самых последних.
• При ссылке на заголовки книг, глав, статей, отчетов, веб-страниц, или других источников используйте только первую букву первого слова заголовка и подзаголовка, первое слово после двоеточия или тире в заголовке. , и существительные собственные.
  • Еще раз отметим, что названия академических журналов регулируются особыми правилами. См. Раздел ниже.
• Выделите курсивом названия более длинных произведений (например, книг, отредактированных сборников, названий газет и т. Д.).
• Не выделяйте курсивом, не подчеркивайте или не ставьте кавычки названия более коротких произведений, таких как главы в книгах или эссе в отредактированных сборниках.

Основные правила для статей в академических журналах

• Присутствуют названия журналов полностью.
• Названия журналов выделите курсивом.
• Сохраняйте нестандартные знаки пунктуации и заглавные буквы, которые используются в названии журнала.
  • Например, вы должны использовать PhiloSOPHIA вместо Philosophia, или Past & Present вместо Past and Present.
• Используйте заглавных букв всех основных слов в названиях журналов . Обратите внимание, что это отличается от правила для названия других распространенных источников (например, книг, отчетов, веб-страниц и т. Д.), Описанного выше.
  • Это различие основано на типе цитируемого источника. В названиях научных журналов все основные слова пишутся с заглавной буквы, в названиях других источников — нет.
• Напишите с заглавной буквы первое слово заголовков и подзаголовков статей журнала , а также первое слово после двоеточия или тире в заголовке и любых имен собственных .
• Не выделяйте курсивом и не подчеркивайте заголовок статьи.
• Не заключайте название статьи в кавычки.
  • Так, например, если вам нужно процитировать статью под названием «Deep Blue: The Mysteries of the Marianas Trench», опубликованную в журнале Oceanographic Study: A Peer-Reviewed Publication, , вы должны написать заголовок статьи как следует:
    • Deep blue: Тайны Марианской впадины.
  • … но вы бы написали название журнала следующим образом:
    • Океанографическое исследование: рецензируемая публикация

Обратите внимание: Хотя руководство APA предоставляет примеры того, как цитировать общие типы источников, оно не охватывает все возможные источники.Если вы должны указать источник, на который не ссылается APA, APA предлагает найти пример, похожий на ваш источник, и использовать этот формат. Для получения дополнительной информации см. Стр. 282 Руководства по публикациям Американской психологической ассоциации , 7 ^th ed.

.

No related posts.