5 советов по кадрированию фотографий — ikirov.ru

2. Новости

29 сентября 2014, 11:43

Многие люди считают себя не очень фотогеничными, однако, как утверждают фотографы, удачный снимок зависит во многом не столько от фотогеничности модели, сколько от правильно подобранного ракурса, освещения, кадрирования и т. п. Когда вы делаете портретную фотографию, очень важно правильно кадрировать снимок. Мы подготовили несколько советов по кадрированию, которые помогут Вам сделать гармоничные фотографии.

Совет 1.

Есть несколько незыблемых правил того, как нужно «обрезать» человека на фотографии. В основном они сводятся к тому, что «резать» человека на фотографии нужно либо выше, либо ниже суставов.

Удачные варианты кадрирования:

— кадрирование портрета по плечам;
— кадрирование портрета по ключицам;
— кадрирование выше линии талии;
— кадрирование ниже линии талии;
— выше колена;
— ниже колена;
— в полный рост.

Совет 2.

Чего делать нельзя? Во-первых, нельзя оставлять голову с шеей без плеч. Нельзя «разрезать» человека ровно по пояс, а также обрезать кисти и ступни. Если обрезать фотографию по суставам человека (по колени, локти и т.д.), то модель будет выглядеть калекой с ампутированными конечностями.

Совет 3.
 

Когда вы делаете портрет человека, важно, чтобы на фотографии оставалось пространство: если голова модели повернута налево, то нужно оставить больше места с левой стороны, иначе взгляд модели будет упираться в край фотографии.

Совет 4.

Интересные портреты получаются, когда вы снимаете человека крупным планом. При этом, вы можете смело обрезать часть головы: уши, волосы и даже пол-лица или оставить только выразительные глаза. Но здесь нужно учитывать одно правило: не обрезайте лоб по линии роста волос, иначе ваша модель будет казаться лысой и с непропорционально огромным лбом.

Совет 5.

Когда вы снимаете человека в полный рост на фоне красивого пейзажа, не пытайтесь угнаться за двумя зайцами и одновременно запечатлеть красивейший пейзаж и сделать портретное фото. Фигура человека должная быть достаточно крупной и не теряться на фоне природы. Кадрируйте фотографию так, чтобы не было ничего лишнего, что может отвлекать внимание от вашей модели.

Фотографии взяты с сайтов http://photo-ya.com, imagestars.net, http://photomotion.ru, fotogora.ru

Спорт

Не прошло и года: легкоатлетический манеж закрыли на капитальный ремонт

В чём причина такого решения? Подробности — в материале ikirov.ru

01 октября 2022, 18:00

Общество

Пособия под знаком «Мир»: какие законы вступят в силу в октябре 2022 года

Упрощённая процедура получения госуслуг, запрет онлайн-операций в банках, водительские права в электронном виде и другие изменения.

01 октября 2022, 15:21

Общество

В Кирове продолжают установку светильников на фасадах Спасского собора

Современная подсветка призвана подчеркнуть красоту восстанавливаемого исторического здания.

30 сентября 2022, 10:58

Бизнес | Общество

Минтруд разъясняет: что делать работодателям в случае мобилизации сотрудника

В настоящее время готовятся поправки в Трудовой кодекс РФ и другие федеральные законы по вопросам социально-трудовых гарантий мобилизованным работникам. Что нужно помнить работодателям?

27 сентября 2022, 11:24

Фоторепортажи | Градостроительство

В Кирове открылся VII фестиваль «Зодчество – 2022. Вятка архитектурная»

В 2020 году фестиваль не проводился из-за пандемии Covid-19.

16 сентября 2022, 10:04

Фоторепортажи | Спорт

Укротители воды: в Кирове выбрали лучших вейкбордистов

Как прошёл Чемпионат Кировской области по вейкборду? Как развивается вейкбординг в регионе? Подробности — в материале ikirov. ru

14 сентября 2022, 11:10 © www.ikirov.ru, 2001 — 2022 гг. Возрастная категория 16+.
Учредитель: ООО «Информационный город». Главный редактор: Ветошкин Андрей Алексеевич.
E-mail редакции: [email protected], Телефон редакции: (8332)52-90-31
Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77 — 34616 от 02 декабря 2008 года
выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций.
Юридически значимые сообщения направлять по адресу: г. Киров, ул. Урицкого д. 24 офис 2.

Расположение модели в пределах кадра

Основы композиции в фотографии разнообразны, их применение зависит от обстановки и мастерства фотографа. Правило третей, симметрии, заполнение, фрэминг… Столько вариантов, и все они оправдывают себя. Каждый случай уникален и требует особого подхода в композиции. Существуют правила композиции в зависимости от жанра фотографии. Если в пейзажной съемке чаще используется золотое сечение, то в портретной фотографии свои законы и правила композиции. О правильном размещении человека в кадре при съемке портретов можно найти немало статей и даже книг. Рассмотрим основные методы правильного кадрирования людей.

• На что стоит обращать внимание
• Основные правила композиции
• Расстояние до объекта
• Дополнительные объекты
• Ошибки при построении композиции

На что стоит обращать внимание

Говоря о правильном размещении человека нужно понимать, относительно чего мы размещаем. Здесь существует три варианта:

• Размещение относительно краев кадра, это и есть кадрирование. В какой части снимка будет расположен главный объект – человек?
• Размещение относительно фотографа, расстояние. Сколько процентов кадра должен занимать человек?
• Размещение относительно других объектов. Детали, которые могут быть вспомогательными или лишними. Какие дополнительные объекты улучшат восприятие снимка, а какие все испортят?

Как видите, аспектов много, а правила композиции заключаются не только в месте объекта относительно краев. Все несколько сложнее, но не так сложно, как кажется на первый взгляд. Ведь не бывает идеального варианта, каждый случай уникален и только автору решать куда поместить объект, на каком расстоянии и чем его окружить.

Основные правила композиции

Непосредственное место человека в кадре сильно влияет на восприятие портрета. Бывает, когда размещение по центру – лучший вариант, в другой ситуации это может быть недопустимо. Основные правила композиции при фотографировании людей следующие:

• Правило третей. Да, здесь оно тоже действует. Большинство фотографий будут выглядеть лучше, если человек будет располагаться по правилу третей. Разделите мысленно кадр двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, на их пересечении размещайте модель. Если фотографируете только лицо, то главным объектом станут глаза, делайте акцент на них с помощью данного правила;
• Диагональ. Линии ведущие взгляд зрителя из угла фотографии называются диагоналями, при этом линией в фотографии могут стать ряд объектов, расположенных поочередно, края одного объекта в виде линии и т. п. Необходимо, что такие линии приводили взгляд к главному – человеку;
• Ведущие линии. Несколько линий, сходящихся в одной точке также являются хорошим вариантом обратить внимание на главное – модель. Здесь правило мало отличается от использования перспективы в пейзажах. Удачным будет размещение человека в место, где линии сходятся. Часто такие линии можно найти в уличной съемке. Важно не допускать выхода вспомогательных линий на первый план, они не должны выделяться, быть выразительнее модели, например, за счет цвета;
• По центру. Чаще такие фотографии делаются на документы. Но говоря о художественной съемке, помещение человека в центр иногда бывает оправданным шагом. Симметрия – один из случаев центрального размещения.

Выше были рассмотрены варианты размещения человека в кадре относительно его границ. Это важный, но не единственный способ компоновки портрета. Однако чаще для получения выразительности используется именно данный параметр. Некоторые разметки даже можно встретить в настройках камеры смартфона.

Например, вспомогательные линии «золотого сечения».

Расстояние до объекта

Выбирая расстояние от фотокамеры до человека необходимо учесть несколько аспектов:

• С технической точки зрения — используемые фокусные расстояния и поставленные цели. Фокусное расстояние используемого объектива имеет решающее значение для получаемых пропорций. К примеру, не часто встретишь портретного фотографа с широкоугольной линзой. При широком угле объект получается растянутым, особенно по краям кадра. А если человек будет находиться близко к фотографу, то вовсе получится эффект «рыбьего глаза». Классический вариант – фотографирование на фокусных расстояниях от 50 до 130 мм и в дистанции от 3 до 10 метров. В таких вариантах модель получает самые правильные пропорции. Но если в задумках автора имеется желание нарушить стандарты – никто не сможет ему помешать. Иногда фотографирование в нестандартных вариантах приносит отличные, интересные результаты;
• С художественной точки зрения — расстояние до модели тесно связано со степенью заполняемости кадра. Сколько окружающего пространство нужно поместить в кадр. Будет ли человек специально сфотографирован в небольшом размере, или на фотографии вовсе не будет фона, все пространство кадра заполнит объект или его часть. Решать только автору, но при правильном размещении на фотографии человек в полный рост должен заполнять около 30% кадра, для чего на 50 мм фокусного расстояния от него необходимо отойти на примерно 10 метров.

Дополнительные объекты

Дополнительные объекты при фотографировании человека часто качественно дополняют композицию. Через них в числе прочего достигается передача настроения фотографии. Девочка с плюшевым мишкой в руках, брутальный мужчина возле токарного станка, деловая женщина в офисе. Все, что имеется на портретной фотографии, помимо человека, является дополнительными.

Однако требуется чувствовать необходимость того или иного объекта в кадре. Если фотограф лично дает инвентарь модели, то это часто продуманный шаг. Но при фотографировании в неподготовленных условиях в кадр может попасть абсолютно ненужный и крайне отвлекающий предмет. Такая фотография обречена на провал. Внимательно относитесь к окружающему пространству. Просматривайте первый сделанный кадр на предмет отсутствия посторонних объектов.

Рассмотрим вариант деловой женщины в офисе. Она может как сидеть за столом, погрузившись в работу, так и стоять перед столом, смотря в кадр. Используемые объекты одинаковы, но их размещение меняет настроение фотографии, достигает разных результатов. Первый случай – передача рабочего процесса, вовлеченности в работу. Второй – некий отдых от работы, позирование, передача женственности. Все зависит от поставленных задач. Не будет конкретных задач – не будет результата.

Ошибки при построении композиции

Когда есть правила, то всегда будут исключения и ошибки при их использовании. Какие чаще всего встречаются ошибки при размещении модели в портретной съемке?

• Игнорирование правил. Преднамеренное нарушение правил может быть только тогда, когда правила известны и понятны. Только тогда фотограф может сделать осознанный выбор в пользу игнорирования правил во благо результата.
  Новичкам игнорирование противопоказано;
• Обрезание частей тела. Не всегда есть нужда фотографирования модели в полный рост. Согласитесь, вы редко встречаете фотографии моделей, обрезанных по коленям. Случайные обрезания рук, ног модели недопустимы. Продуманное невключение их в кадр допускается;
• Включение в кадр посторонних предметов, вызывающих внимание. Вспомогательные объекты нужны, но никогда не используйте предметы, способные отвлечь внимание зрителя, например, в силу яркости или цвета;
• Фотографии с неудачных ракурсов. Подумайте, прежде чем фотографировать человека со вторым подбородком с нижней точки. Ничего кроме разочарования такой снимок не принесет. Нарушение пропорций или неудачные ракурсы могут испортить снимок даже тогда, когда использованы золотые сечения, не обрезаны части тела модели, а посторонние объекты не выглядят вызывающе. Непродуманный ракурс может дорого обойтись.

Практика и только практика позволит новичку освоить правила построения композиции, снимать шедевры на подсознательном уровне. Если Вам еще не доводилось снимать портреты, то просмотрите пару сотен шедевров в интернете и проанализируйте их по вышесказанным критериям. Вы поймете, что такое правильное размещение человека в кадре.

Как работать с изображениями новостным сайтам

У меня есть презентация, адресованная редакторам, фотографам и дизайнерам онлайн-СМИ (больная тема, как понимаете). Из этой презентации я нарезал статью, в которой изложил все мысли письменно. Надеюсь, она будет полезна.

Изображение должно дополнять материал. Хорошие иллюстрации, как трейлер, тащат читателя в статью. Так как картинка — сильный визуальный элемент, то на нем нужно отдельно остановится. Плохое изображение к статье, может отбить всякое желание начинать ее читать. Фотографии к новостям в первую очередь должны отражать информацию из новости, а во вторую — привлекать внимание интересными находками в кадре.

Основные проблемы

К таковым я отношу следующие и дальше речь пойдет и о них: кадрирование, качество, композиция, контент (содержимое), количество и инфографика.

Если вы молодец, то правила вам не нужны.

Признанные мастера имеют такие выдающиеся работы, что для них правила уже неактуальны. Они создают новые или просто на авторитете убеждают других, что это круто. В случае с моими советами, я ориентировался на базовые вещи. Существует мнение, что Золотое сечение — это развод и можно прекрасно без него обходиться. Возможно, в этом есть правда, но я думаю, когда ты не умеешь делать хорошо, оно может тебе помочь, хотя и не является единственно верным решением.

Кадрирование

Кадрирование — это то, как вы обрезаете изображение. На картинке ниже есть примеры того, как рекомендуется кадрировать изображения с человеком в кадре.

Кадрировать по суставам нельзя, потому что тогда складывается впечатление, что орган отрезан и «дальше» ничего нет. Впритык (т. е. на границе) не стоит отрезать, потому что тогда создается ненужное напряжение — мозг раздражается непониманием в какую сторону отрезано больше, он от этого немного устает.

Не надо так 🙂

При портретном кадрировании лоб следует кромсать примерно по центру, иначе он выглядит слишком большим или совсем отсутствующим, что тоже странно.

Над головой следует оставлять воздух — так мы избежим напряжения и добавим естественности кадру, потому что всегда приятно, когда над головой ничего не весит, мы чувствуем безопасность. Когда зритель смотри на фотографию, он так или иначе проецирует ситуацию на себя, это следует учитывать.

Голову отрезать стоит вместе с шеей. В таком виде она более презентабельна в кадре, потому что не выглядит как отдельный объект — мы видим шею и понимаем, что там есть продолжение; на голове все не зацикливается.

Слева пример того, как неудачно можно кадрировать фотографию (справа)

Правило третей
Самое простое правило композиции — это правило третей, когда вы условно делите кадр на 9 частей (3х3) и важные объекты располагаете на пересечении «линий».

Если вы получили фотографию, которую можно кадрировать таким образом и она станет лучше — используйте этот прием.

Пейзажные фотографии можно кадрировать по принципу одной трети: небо, море и берег занимают под одной трети в кадре; горизонт всегда проходит где-то в этой полосе. Конечно, не нужно по пикселям подгонять и ходить с линейкой для этого — все делается на глаз. Если в кадре только море и небо, т. е. два, а не три ключевых объекта, то обрезать следует не попалам, а в соотношении 1/3+2/3 или 2/3+1/3 в зависимости от того, на чем вы хотите сделать акцент.

Если кадр получается лучше (но в этом нужно быть уверенным) без этих правил, то смело игнорируйте их. Другое дело, что чаще всего нет никакого подхода, кроме как снял как получилось.

Стандарты и горизонты

В случае, если вы размещаете несколько фотографий в статье, старайтесь привести их к общему знаменателю. Проще всего сделать их общей ширины, но в идеале они все должны быть одного размера. В пейзажных фотографиях можно кадрировать изображения по третям: 1/3 на воду и 2/3 на небо или наоборот в зависимости от вашей задачи. Иногда можно кадрировать так, чтобы горизонт проходил в центре кадра, но тогда это нужно оправдать какой-то интересной находкой.

Визуальный ритм

Слева старая версия сайта Май-дей. Справа конь в вакууме.

В выводе публикаций желательно соблюдать визуальный ритм, чтобы взгляд переходил от картинки к картинке или другому заметному цветному пятну так, словно он катается на некрутых горках. Так как контролировать содержимое бывает сложно, то решением становится выбор подходящих фотографий и интересно кадрирование. На примере выше: слева у нас по красным пятнам скакать не так интересно как по зеленым справа. На «красном» примере имеется большой разрыв, часто одинаковые по заметности объекты идут подряд. Нечто похожее есть в верхней части на правом примере, но потом образуется разнообразие, которое может увлечь читателя.

Примеры кадрирования

Для наглядности я использовал фотографии моделей в сложных позах. Рамками обозначены возможные варианты для кадрирования фотографий, кроме как оставить как есть. Нужно играть с общим и крупным планом на фото, чтобы читатель не утомлял себя видом одних только «звездных» голов.

Качество
К качественным изображениям я отношу те, что сделаны профессионалами, а также имеют небанальный вид. Часто в СМИ статью добавляют, чтобы успеть опубликовать и картинки берут первые попавшиеся. Мне очень нравится как работала с тизерами Футура (сейчас они стали еще одним СМИ об ИТ). У них на сайте унылая верстка ленты статей, но многие картинки сделаны с юмором и видно, что уделили им время.

Некачественные изображения обычно банальны, неверно масштабированы, загадочны (слишком), пересвечены, выполнены школьником, неверно кадрированы и так далее.

Как фотографировать с ИСО
Типичная проблема многих блогеров — снимать в помещение на камеру со встроенной вспышкой. Такую вспышку можно использовать только, если можете рассеять от нее свет или снимаете людей с жесткими тенями.

В идеале нужно купить внешнюю вспышку и работать с ней, потому что разница у вас будет существенной. Но если у вас нет лишних 100-300$ на вспышку, то используйте повышенные показали ИСО. Эти настройки могут добавить немного шума, но вместо этого вы получите фото с хорошей освещенностью, без темноты на фоне и резких теней. Для большинства современных фотоаппаратов можно без проблем выкрутить ИСО на 1600.

Пример использования изображений
Я взял настоящие фотографии из наших онлайн-СМИ и отметил их знаками, чтобы показать какие хорошие, а какие-то не вах. Попробуйте понять почему.

Хорошие варианты
Для наглядности я нашел хорошие иллюстрации с самого Май-дея. Материал был подготовлен два года назад и если вы сегодня зайдете на сайт, то сможете оценить прогресс — улучшения налицо! Уже сложно найти плохие иллюстрации в анонсах статей.

Выше много примеров и хорошо бы в каждый ткнуть пальцем, но я постараюсь описать основные достоинства: качественная схемка, интересные портреты (имеется образ, характер, передается атмосфера и проч), динамичные кадры, кадрирование с акцентом на главных героях, цепляющая постановка, использование ч/б фотографий среди цветных и т.  п.

Наглядные примеры приемов съемки
Можно было долго бороздить просторы узнета в поисках нужных кадров, но во-первых, это слишком долго, а во-вторых многие коммерческие фотографы потребуют убрать их фотографии из статьи (плавали — знаем!). Поэтому я натырил иллюстраций из интернетов, чтобы показать какие простые, но эффективные приемы можно применять при съемке или кадрировании фото.

Бокешечка — красиво размытый фон, позволяет выделить объект. Не говоря уже о том, что все девочки любят такие кадры, а последний Айфон даже делает что-то похожее (но слабо).

Рамка — объект помещается в условную рамку (на примере окно). Это могут быть ветки, тень, столбы, какие-то объекты, элементы природы или интерьера. Рамка акцентирует внимание на герое.

Насыщенность — поддерживает атмосферу и усиливает впечатление от нее. Аналогично работает сдержанность, чтобы показать, что место или объект в кадре не кричит о себе, а прекрасен так как есть.

Простой фон — еще один способ показать, на что следует обратить внимание. Вообще старайтесь фон иметь простым, но не в тех случаях, когда он помогает понять, где происходят события, что очень важно для репортажной съемки.

Эффекты — применять эффекты в фотографиях для новостей, наверное не стоит, но сайт стоит разбавить аналитическими и обзорными статьями. Для последних и будет актуальным прием с простыми, но интересными эффектами, которые несложно сделать в Фотошопе. Такие изображения будут выделяться и привлекать внимание к более содержательному материалу.

Акцент — можно выделить героя среди других, если речь идет о нем или он хорошо поддерживает текст. В репортажной съемке часто бывают момент вроде митингов или концертов, где хорошо акцентировать внимание на самом интересном.

Ракурс — старайтесь помнить о том, что 99% людей на Земле делает фотографии с уровня глаз. Так снимать проще всего. Стоит же вам поменять ракурс (взять значительно ниже или выше, подойти к герою сзади и проч.) как ваши кадры станут гораздо интереснее. Представьте, что у всех СМИ фотографии будут одинаковыми отчетными и только у вас будет маленькое приключение на пресс-конференции, в которое вы отправитесь со своим фотоаппаратом в поисках необычного кадра. Главное — не увлекаться, потому что новостной сайт должен показывать кадры, из которых понятно, что, где и как произошло.

Приемы для изображений анонсов
Следующие примеры взяты почти все с тематических медиа и не совсем подходят строго новостным сайтам, но главная моя задача научить мыслить в нужном направлении. Такими картинками и текстом я пытаюсь объяснить о чем нужно задумываться, когда готовишь иллюстрации к новости или статье.

Как обычно проходит поиск картинок для публикации? Если есть ваш фотограф что-то снял, используется это. Но если никаких фоток нет, то первым делом гуглят изображения. Как правило, вы получаете типичные изображения, которые буквально отражают ваш запрос. Это самый скучный прием, которые не возбудит синапсы в голове ваших читателей. Идите следует глубже, как в фильме с Леонардо Ди Каприо. Аналогичный прием используется при создании логотипов.

Если вам нужен логотип магазина по продаже мотоциклов, то первая мысль — нарисовать мотоцикл. Если копать глубже, то мотоцикл — это скорость. А если еще капнуть, то скорость — это свобода (передвижения). Вот со свободой и можно поработать. Будет не так в лоб и отражать ценности.

Метафоры по прямой ассоциации (бизнес — это рукопожатие в костюмах и т. д.) можно использовать в ироничном ключе, для тех кто понимает.

Я хочу пояснить, что я вижу на примерах ниже, как я понимаю, почему были выбраны такие иллюстрации.
• Черная дыра — ее никто глазами не видел и первая мысль показать круг, который засасывает соседние звезды и планеты. Но, если подумать еще, то можно показать условное изображение, выполненное как минималистичная иллюстрация, которая хорошо впишется в общий чистый дизайн, который не пестрит ненужными деталями.
• Талисман художественных вузов еще неизвестен. Как иллюстрировать такую новость? Сделали мазок краской, причем на белом фоне — это уже иллюстрация, а не просто фотография мазка на холсте.
• Айпад изобразили под углом и кадрировали, хотя логичнее было бы показать его фронтально и даже полностью, но сколько раз вы его уже видели? Здесь хотя бы какое-то разнообразие.
• Расстроенный логотип Гугла обыгрывает их традицию рисовать логотип к какому-то событию.

Я не буду останавливаться подробно, думаю и так вам уже понятно.

Композиция

Есть несколько простых правил для работы с композицией. Однако, это большая и сложная тема, которую лучше освоить дополнительно. В целом композиция позволяет располагать объекты в кадре таким образом, чтобы увлечь зрителя гармоничным размещением и постановкой акцентов.

Правило третей предлагает ключевые элементы располагать на точках пересечения третей. Обычно, это голова, глаза в портретах или какие-то ключевые объекты или персонажи.

Воздушная перспектива используется на съемках ландшафтов и визуально делит кадр на три плана, создавая ощущение объема.

Размещение горизонта не по середине, а выше или ниже по третям показывает зрителю на чем хотел сделать автор акцент: на небе, море или берегу. Аналогично можно работать с видами городов.

Динамическая перспектива расположена по диагонали и часто используется при съемке улиц. Такой прием позволяет создать видимость уходящей длины улицы, стены, здания и так далее. Таким образом длинные объекты лучше укладываются в нашу пространственную модель.

Объекты в кадре можно связывать и не только буквально. Это будет подсказкой зрителю, его взгляду, которая покажет кадр с наилучшей стороны.

Симметрия используется, чтобы показать похожие стороны, она дает зрителю возможность сравнивать левую и правую (верхнюю и нижнюю) часть кадра. Также симметрия часто выглядит устойчиво, что может подчеркивать идею снимка. Иногда ожидаемую симметрию можно нарушить и это тоже оставит впечатление.

Геометрические формы в кадре могут реальные объекты представить абстрактными. Для репортажной съемки это не подходит, но автор может закладывать какой-то более глубокий смысл в фотографии для статьи. Здесь следует читать контекст.

Объекты, от которых ожидается движение, следует располагать так, чтобы им было куда ехать (бежать, лететь, падать и так далее). Иначе динамика будет упираться в препятствие в виде конца кадра, который даже не позволит объекту набрать скорость. Ваш динамичный объект станет статичным.

Контент

Контент буквально переводится как «содержимое», но в русском языке я не знаю нормального слова, который будет объединять форматы, из которых состоит материал, поэтому буду использовать слово «контент».

Изучите эти примеры с хорошими фотографиями. Понятно, что к каждой новости невозможно выдавать такой хороший контент, но стремиться к этому никто не запрещает.

Подумайте о том, почему эти кадры интересные? Почему их можно разглядывать? Что в них привлекает внимание?

А вот следующие примеры — это фото со старого сайта «Май дей». Сейчас там ситуация значительно лучше, но для сравнения можно их посмотреть.

Если у вас нет возможности (не важно почему) использовать свои фотографии, обращайтесь к фотостокам — там можно найти кадры почти на любую тему. Например, ниже вы можете видеть подборки из трех хороших фотографий по темам «Скоро в школу» и «Бассейны в городе». На эти темы каждый год пишут онлайн-СМИ.

Инфографика

Многие наши редакторы имеют ложное представление об инфографике. Они полагают, что любые данные, оформленные с помощью иллюстраций — это инфографика. Но инфографика — это не оформление.

Инфографика — способ подачи информации, который позволяет наглядно разобраться в большом объеме данных, сравнить их, выявить тенденции, особенности, связи и так далее.

Если вы добавили иконок к тексту, это привлечет внимание читателей, но не поможет им понять данные лучше. Иногда диаграммы делают настолько «графическими», что они становятся бесполезными, потому что оформление мешает работе с информацией.

Для интернета лучшего всего подходит интерактивная инфографика. Она позволяет читателю взаимодействовать с данными: выделить, скрыть, изменить, посмотреть анимацию, раскрыть информацию шире, свернуть часть данных и тому подобное.

Хороший пример: карта ветров в США. С помощью анимации наглядно показана сила ветра. Вы легко можете сравнить слабые и сильные ветра, увеличить карту до своего города, зайти на следующий день и увидеть изменения или обратиться в архив.

Обновление от 29 марта.
В Тинькофф-журнале нашелся крутейший пример интерактивной инфографики. Во-первых, там все наглядно. Во-вторых, можно сравнить разные показатели. В-третьих, пользователь взаимодействует и пробует варианты. В-четвертых, есть подсказки по каждой ситуации. Обязательно попробуйте.

Если протяните

Конец

На этом все. Если вы дочитали до конца, то мое вам уважение. Надеюсь, материал был вам полезен. Поделитесь ссылкой с коллегами или друзьями, если им это может быт интересно.

Кадрирование. Важные советы | MAPI7

Кадрирование — это способ правильного выбора ракурса фото и масштаба захвата изображения в кадре. Кадрирование способно как улучшить, так и безнадежно испортить фотографию. Некоторые фотографы считают, что кадрирование надо выполнять во время съемки, другие уверены, что хорошо обрезать кадр и улучшить композицию можно в графических редакторах при постобработке. Правы и те, и другие. Желательно снимать так, чтобы потом не пришлось сильно обрабатывать фото. А если получились какие-то недочеты, то почему бы их не исправить в фотошопе.

Не существует четких правил, как правильно кадрировать фото. Есть ряд советов и рекомендаций, как лучше обрезать фото и как лучше не делать. Но каждое фото уникально, а из правил всегда бывают исключения. Статья содержит рекомендательный характер, основанный на мнении профессиональных фотографов по поводу кадрирования фото. Как поступить в конечном итоге зависит от автора фотографии.

Дадим несколько важных советов, как нужно кадрировать фото:

1. Когда вы делаете снимок, подумайте, что хотите им передать и на чем сделать акцент. Дальние планы и панорамы позволяют показать какой-то объект в среде его существования, продемонстрировать окружающую обстановку. А крупные планы помогают сделать акцент на мелких деталях. Например, когда вы фотографируете девушку на пляже, можно снять ее в полный рост. В кадр попадет пляж, море, небо, зрители увидят ее походку, позу, узнают, чем девушка занимается во время отдыха. Крупный план лица позволит передать мимику, настроение девушки, покажет детали ее макияжа. Оба фото будут интересны аудитории, но они совершенно разные и рассказывают разные истории. Выбор деталей или обстановки, остается за фотографом.

2. Фон имеет большое значение для фотографии, он передает настроение, показывает сюжет, добавляет “воздуха” снимкам. Задний план может дополнять основную композицию или резко контрастировать с ней. Главный объект на фото лучше располагать в верхней трети изображения, так как именно эта часть привлекает больше всего внимания. Если обрезать фон, часто теряется вся композиция и снимок получается невыразительным, поэтому будьте осторожны при кадрировании фото, не удаляйте интересные детали.

3. При кадрировании портрета, если вы обрежете фото и оставите только лицо крупным планом, то учтите, что на лице будут видны все изъяны (морщины, прыщики). Прежде чем кадрировать фото, убедитесь, что на лице нет заметных дефектов и фокус наведен на глаза. Если во время съемки вы фокусировались на другой точке, лучше оставить снимок без кадрирования.

4.Не обрезайте в портретном фото макушку или подбородок модели, иначе лицо будет выглядеть непропорционально и непривлекательно. Кадрируйте снимок на уровне чуть ниже линии ключиц или груди. Старайтесь избегать обрезания рук, они добавляют привлекательности фотографии, а портрет с обрезанными руками смотрится не совсем гармонично.

5. Не кадрируйте фото по линии суставов, отрезанные руки по локоть, ноги по колено и половина таза делают тело непропорциональным и портят фотографию. Если вы сделали снимок с ногами модели, учтите, что чем больше захвачено ног, тем динамичнее выглядит фото, видно направление движения модели, вся поза целиком. Ноги в кадре дают возможность полностью оценить фигуру. Подумайте несколько раз, прежде чем кадрировать фото, покажите своим друзьям и знакомым несколько вариантов фотографии и попросите выбрать наиболее привлекательный снимок.

6. Если на фотографии присутствует движение, то объект съемки желательно размещать ближе к краю снимка. Например, если девушка идет слева направо, разместите ее в левой части кадра. Таким образом, вы покажете направление движения, добавите фото пространства и динамики. То же самое касается фотографии машин, покажите, что автомобиль движется и в какую сторону. Даже если машина едет, но вы снимите ее крупным планом, объект будет выглядеть статично и не будет видно действия.

7. Когда вы фотографируете человека, который куда-то смотрит, покажите окружающую обстановку рядом с ним, продемонстрируйте, что именно так заинтересовало модель и привлекло ее взгляд. Если вы обрежете часть снимка, то фото будет выглядеть пустым и неинформативным.

8. Будьте осторожны с крупномасштабным кадрированием. Например, когда вы хотите показать только глаза или рот модели, учтите, что они должны быть сняты при хорошем освещении и выглядеть привлекательно. Если вы хотите замаскировать какой-то недостаток, наоборот, захватите в кадр больше деталей. Например, если у девушки большой нос или неправильные черты лица, но длинные и красивые ноги, делайте фото в полный рост, концентрируйтесь на достоинствах и отвлекайте внимание от недостатков.

9. Не кадрируйте кисти рук или пальцы модели. Обрезанные части тела будут выглядеть так, как будто вы сделали ампутацию, смотрится такое фото ужасающе.

10. Не забывайте о том, что при кадрировании уменьшается разрешение фото и если снимок нечеткий или не слишком хорошего качества, то изъяны будут заметны еще сильнее. Сохраняйте фотографии в формате RAW, тогда во время обработки в графических редакторах и при кадрировании вы не ухудшите качество снимка.

Необязательно следовать всем перечисленным советам. Правила для того и существуют, чтобы их нарушать. Экспериментируйте, пробуйте различные варианты кадрирования, ищите свой стиль. Возможно фото, кадрированное не по правилам, будет выглядеть более интересно и зрители воспримут его не как ошибку, а как креативную авторскую задумку. Ориентируйтесь по обстоятельствам, если вам нужно кадрировать фото, делайте это, сравнивайте оба варианта и оставляйте лучший из них. А потренироваться в кадрировании вы можете прямо в нашем редакторе, на магнитах с фигурными рамками.

Крутые фотографии достойны необычного обрамления. Напечатайте свои классные фотки в стиле полароид. Поклонники моментальной фотографии из 90-х могут испытать знакомые чувства, взяв в руки фото в стиле Полароид. Тем, кто не знаком с традиционным полароидом, придутся по вкусу квадратные изображения с полем для надписей.

Сделать фотографии
в стиле полароид

Недавние посты

Как улучшить четкость фотографии. 3 способа повышения резкости

В каком формате сохранять фото в фотошопе

Создаем фон для предметной фотосъемки своими руками — 3 способа

Почему нельзя обрезать человека на фотографии по суставам? Полезно для новичков, чтобы делать красивые снимки

Привет, с вами Креативный Кот. Я создаю необычные образы, делаю косплей, рассказываю о косметике, пишу о вещах, которые меня вдохновляют.

Давайте сегодня поговорим про кадрирование фотографий. А, точнее, про то, почему не надо обрезать человека по суставам. Тема интересная и для многих наболевшая: одни с пеной у рта доказывают, что резать по суставам нельзя, другие не понимают, в чём проблема и режут, как хотят. Некоторые вообще считают, что это правило уже устарело и пора разрешить фотографам делать с человеком в кадре всё, что угодно. 

Я придерживаюсь мнения, что по суставам резать не нужно. Даже если очень хочется. И ничего страшного в таком запрете нет: ведь несложно просто взять и приподнять или опустить кадр на пару сантиметров. Тогда получится хорошее добротное кадрирование, а не какое-то недоразумение, сляпанное на скорую руку. 

Желание написать эту статью живёт во мне давно. Но в последнее время я всё чаще стала натыкаться в инстаграме на фотографии с обрезанными стопами, кистями рук и коленями. Терпеть больше не было сил, пришлось делать наглядное мини-пособие для новичков, которые никогда не слышали про кадрирование. 

Сделала для вас быстренькую зарисовку: на ней зелёным помечены места, по которым можно обрезать человека без зазрения совести, а красным — по которым нельзя. 

Всё довольно просто, главное — хорошенько присмотреться к рисунку и понять, как это работает. Вы можете заметить, что красным помечены все суставы: локтевые, коленные, тазобедренные и так далее. Ну вы поняли 🙂

Зарисовка автора

Сюда же добавлю, что по пальцам на руках и ногах резать тоже нельзя. Простите, просто на моём потрясающем рисунке не хватило детализации, чтобы как-то отметить пальцы. 

Оговорка: на рисунке могут быть представлены далеко не все варианты кадрирования. Просто за пару минут накидала самые очевидные, чтобы вам было легче воспринимать всю дальнейшую информацию. Поймёте, в чём смысл — и начнёте всегда делать правильно. 

На самом деле не понимаю, откуда так много борцов за то, чтобы резать по суставам. Ведь достаточно просто отойти или подойти к модели на пару шагов, чтобы не получить некрасивое кадрирование. Это же настолько просто, что даже странно как-то озвучивать такие очевидные вещи.

Кстати, прошу обратить внимание на мою зарисовку ещё раз. Вы можете заметить, что макушку головы обрезать не запрещено. Правда, совсем чуть-чуть. А вот обрезать лицо по подбородку не надо, никогда так не делайте. Иначе с вашей лёгкой подачи человек на фотографии превратится в нелепую чупакабру.

Но вернёмся к нашим суставам. Человек, обрезанный по суставы, выглядит некрасиво. Создаётся ощущение, будто ему не хватает каких-то частей тела. Так и хочется мысленно их дорисовать. Смотришь на фото и понимаешь: что-то с этим человеком не так. 

Обратите внимание на данный коллаж: 

• в первом случае я уместилась целиком, все части тела сохранены, что смотрится вполне органично;
• во втором случае мне отрезали голеностопный сустав, что делает меня нелепой коротышкой или просто человеком без ног;
• в третьем случае мне отрезали тазобедренные и лучезапястные суставы, из-за чего перестали восприниматься очертания моего тела: не понятно, где оно заканчивается и какой ширины.  

Фото автора

Но это не значит, что всегда нужно фотографировать в полный рост. Конечно, кадрировать можно. Но с умом. В данном случае можно было обрезать фотографию чуть выше колен — это смотрелось бы органично. Только ни в коем случае не по самим коленям: ни по одному, ни по второму. 

Кстати, на следующем коллаже вы как раз можете посмотреть, как выглядит кадрирование по бёдрам. Не по коленям, и не по тазобедренным суставам, а по бёдрам. Это хорошее кадрирование. А рядом пример плохого кадрирования, при котором мне опять отрезали тазобедренные суставы и кисти рук. Неужели вам не кажется, что на второй фотографии что-то не так? Так и хочется мысленно дорисовать недостающие руки!

Фото автора

Если вас попросили сделать фотографию, но вы боитесь напортачить — лучше сфотографируйте с запасом. Пусть человек потом сам обрежет фотографию, как ему надо. Правда, тут стоит учитывать, что при кадрировании фотографий на телефон от них могут остаться три пикселя. Поэтому слишком не заигрывайтесь. Из фотографии в полный рост, скорее всего, портрет не получится. Ну или получится, но совсем плохонький по качеству. 

Даже если фотография изначально была сделано плохо (с обрезанными суставами), чаще всего в дальнейшем её ещё можно исправить. Допустим, вторую фотографию на верхнем коллаже мы могли приблизить и превратить её в портрет. Обрезать тогда стоило бы чуть выше груди: чтобы в кадре остались и шея, и плечи. Но не по локтевым суставам, пожалуйста!

А вот очередной пример хорошего и плохого кадрирования. Обратите внимание: на первой фотографии у меня тоже обрезана нога. Однако, я пометила её зелёной галочкой. Дело в том, что тут нога обрезана не по суставу, а по голени — и это вполне приемлемо. А вот на второй фотографии мы собрали целое комбо: тут и обрезанный голеностопный сустав, и отрезанные пальцы, и почти полностью обрезанный коленный сустав. Красиво ли это? Нет, не красиво. 

Фото автора

Опять же, нужно всегда действовать по ситуации. Если вы хотите сфотографировать человека по пояс, но у него обрезаются руки по локтевым суставам — просто попросите его поднять их вверх. Вот и всё, проблема решена. 

Вам может казаться, что ничего страшного в «отрезанных суставах» нет и что никто не обратит на это внимание. Да, возможно, люди, не связанные с фотографией, и не поймут, в чём дело. Но им совершенно точно покажется, что фото некрасивое, человек на фото неказистый, да и вообще нет впечатления завершённой картинки. Просто они не смогут чётко указать на ошибку. Но что-то будет не так, и все это заметят. 

Вы можете начать возражать и приводить в пример именитых фотографов, которые спокойно себе обрезают по суставам. Но на то они и именитые фотографы. Всё, что они делают — это чистое творчество. А в творческих фотосессиях многие правила не работают. Там работает полёт фантазии. Но если вы делаете обычные прогулочные или домашние фотографии, то лучше запомните правило не резать по суставам или даже запишите его себе куда-нибудь. А если вас сфотографировали и обрезали по суставам, то обязательно кадрируйте фотографию, сделав её чуть крупнее. Вот и всё, ничего сложного.  

Спасибо, что читаете меня. Всем добра и хорошего настроения 🙂

Не кадрируй при съемке или новый подход к кропу – Простые фокусы

Статья для начинающих

Есть такой инструмент в Фотошопе — «кадрирование» или crop, если по-английски читать его интерфейс. Если кто не знает, это вот такой квадрат, с висящими концами по диагонали — . Так вот, если вы снимаете так, как вас научили в фотошколе, вы вряд ли им пользуетесь — в фотошколах стандартно учат кадрировать еще в фотоаппарате, с помощью видоискателя. При этом, правда, все забывают, что 100% покрытие кадра есть только в профессионального уровня зеркалках и всех компактах с визированием по экрану — в любительских всегда есть запасные процентов 6, потому что это не настолько прецезионная техника… хотя сейчас мы считаем, что есть и другие предпосылки.

Кадрирование в теории фотографии

Почему наверху сказано про фотошколы, так это оттого, что они постоянно, буквально с первых уроков, учат начинающего человека кадрировать при съемке — а между тем, гораздо правильней было бы так не настаивать. Нет, мы, высококомпетентные гении из спецлаборатории «Простых фокусов», никогда не отрицали банальных фактов: кадрировать, действительно, лучше еще при съемке, тогда вы будете использовать максимум своей купленной за американские или европейские рубли техники. Проблема лишь в том, что редко кто из начинающих пользуется максимумом возможностей своих фотоаппаратов, ведь их еще только предстоит познать. О том, как правильно относиться к выбору фотоаппарата, мы уже писали — один из наиболее ярких примеров касается все того же raw — сначала надо научиться снимать, и только потом выжимать из этого максимум.

Любая теория обучения на чем-то основана, однако, любая теория теорией и останется, собственно, теории и учат в фотошколах. Если хотите учиться практике, хватаете в руки фотоаппарат и на улицу. Можно даже ничего при этом не читать — квинтэссенция самообучения в том и заключается, что искать надо информацию только по тем вопросам, которые тебе встречаются, по мере продвижения вперед. Этой информации море буквально по любому пункту, просто надо все это потом проводить через практику, иначе будет очень много конфликтных пересечений, которые разрешить только практикой и можно. Основа многих методик обучения — стремление к «правильной» технике фотографии… которой, если посмотреть глобально, не существует. Всех в школе учат хорошему и доброму, на деле же изрядное количество народу вырастают мерзавцами. В искусстве, правда, эти мерзавцы — наиболее заметные и выразительные художники, которые не просто картинки снимают, а шедевры создают. Именно поэтому не обязательно с самого начала учиться делать правильно.

Я лично самоучка, никогда не посещал фотошколы и считаю их необходимостью для многих, но для себя — безусловным злом. Теория с практикой расходятся в жизни слишком сильно, к сожалению. Попытайтесь проанализировать, как много учеников фотошкол становятся фотографами (в процентах, конечно), и вы меня поймете.

Кадрирование и практика

На деле, эффективным оказывается не обучение на чужих и «наиболее распространенных» ошибках, потому что оно слишком усредненное и обобщенное, а обучение на ошибках собственных — более индивидуальное и конкретизированное. Кадрирование после съемки лучше кадрирования при съемке своей конкретикой. Поначалу нельзя скадрировать неснятый кадр — все слишком абстрактно и непонятно, что использовать и как, не очень понимаешь. Зато вот с готовым набором уже все совсем по-другому, кадрируешь то, что есть, применяешь заученные правила и вникаешь в них на практике — все работает с конкретным материалом.

Когда начинаешь снимать, очень часто кадрируешь картинку и на треть, и на 50%, часто можно даже из вертикальной горизонтальную сделать… глупо, конечно, но такое совсем не страшно, если принимать во внимание разрешение современных фотоаппаратов: даже для печати 10×15 достаточно 2 Мп, А4 — в четыре раза больше (и это если печатать максимум разрешения), а вот для интернетов и просмотра «за глаза» достаточно разрешения меньше 1 Мп. Я лично в свое время старался уходить от такой плохой практики, стараясь все снимать, как есть… вроде бы ушел.

Естественно, при этом процесс кадрирования должен быть обоснован визуальной практикой, вкусом и подкреплен теорией — вооружитесь хотя бы эстетикой и композицией, балансом в кадре и пр. Кадрировать иногда можно довольно долго, мучаясь сомнениями, но каждый раз для себя выводя преимущества того или иного решения. Выглядит это, особенно поначалу, довольно глупо: взял кадр, отрезал тут, там, причем сам не понимаешь, зачем. Начать можно с банального «потому что так нравится больше»… постепенно переходя к более осмысленному или прочувствованному выбору.

Преимущества такого варианта очевидны:

• Как и при съемке в RAW, у вас есть возможность снять что-то с запасом, а уже при обработке начать думать и резать (мы же не спорим, что RAW лучше… ах нет, спорим)

• При недостатке опыта у вас будет меньше шансов отрезать что-то критичное, что потом уже не восстановишь, ведь так мы захватываем больше информации, а соответственно, меньше теряем

• Так вы учитесь применять правила композиции на практике, причем на своих фотографиях. Когда я только начинал, часто оставлял много места, потом сидел и подолгу кадрировал (ругал себя за такой подход, зная правду), в результате, получал что-то близкое к тогдашнему своему идеалу

• Так вы получаете практическое олицетворение всех правил, о которых читали — можно сколь угодно долго читать про правило третей, но пока не попробуешь его использовать лично, ничего и не получится

• Плохой кадр можно сделать хорошим лучше… естественно, не всегда, ведь если вы снимете просто траву, ее, сколько ни кадрируй, вряд ли можно изменить в облике — в кадре должно быть что-то существенное, иначе это и не фотография вовсе

• У начинающего фотографа всегда много ошибок, в том числе, в кадрировании, и запас в пространстве здесь — это возможность сделать работу над ошибками, причем, над своими

Дело в том, что не стоит относиться к своим фотографиям, как к шедеврам, особенно, в самом начале. Это рабочий материал, пластилин (даже не глина), из которого в будущем еще много чего слепится. Если его мять и гнуть под свои нужды, вы постепенно научитесь подходить к своим кадрам более гибко, а потом и более жестко. Вместо того, чтобы искать хорошее в плохом, начнете лучше снимать, в конце концов, постепенно перейдете к стандартному правилу, что кадрировать надо еще при съемке. Опять же, любой инструмент, который фотограф освоил, становится своим и так им и остается — подчас попросту не понимаешь, почему скадрировал именно так, как получилось.

Кстати, само правило это пошло еще из пленочных времен — тогда цена такого подхода была куда выше, ведь, научившись кадрировать при съемке, человек сталкивался уже с реальной экономией фотопленки.

Кстати, следующий после свободного кадрирования вариант — это случай с 4 кадрами, не ужимающий вас в пределах одного кадра, а дающий возможность шире (в буквальном смысле) взглянуть на кадр… однако, это уже совсем другая история.

📤

Основные советы по фотографии: обрамление ваших снимков

Опубликовано 15 мая 2011 г. by wasim.ahmad в 14:28

Tweet

Содержание:
Правило третей | Горячие точки | Подсветка | Управляйте своим фоном | Разнообразие
Обрамление/Необычные перспективы | Фокусное расстояние | Момент | Подписи | Заключительное слово

---

Тебя пугает вся эта история с фотографией, да? Не беспокойтесь — используете ли вы цифровую зеркальную камеру или камеру типа «наведи и снимай», основы хорошей фотографии остаются неизменными. Конечно, цифровая зеркальная камера делает это намного проще, но всегда помните об этих основах, когда вы снимаете, и у вас будет больше шансов на успех в фотографии.

Правило третей

Правило третей в действии.

Естественным стремлением начинающего фотографа является поместить объект прямо в центр кадра, но не поддавайтесь этому желанию. Вместо этого представьте сетку 3×3, наложенную на ваше изображение (или, если у вас есть определенные камеры, вы можете включить сетку в видоискателе и отключить свое воображение). Поместите голову вашего объекта в одну из «третей точек» — частей сетки 3 × 3, где пересекаются линии. У вас получится гораздо более динамичное изображение, чем если бы объект находился в центре кадра.

При размещении головы этого объекта убедитесь, что у него есть место, на которое он может смотреть. Там у глаз должно быть так называемое «пространство взгляда», чтобы они не смотрели прямо на край картинки.

Конечно, в запале вам не всегда удастся создать идеальную композицию по правилу третей. Вот где пригодится инструмент «обрезка» в Photoshop (он выглядит так, как показано на рисунке ниже). Вы можете обрезать изображение, чтобы оно соответствовало правилу третей, а изображения с высоким разрешением, создаваемые современными камерами, не сильно пострадают от качества. Вот пример того, о чем я говорю:

Правило третей, созданное с кадрированием, а не в камере.

Итак, подведем итоги: есть два способа следовать правилу третей — кадрировать изображение таким образом внутри камеры или обрезать изображение позже.

Остерегайтесь горячих точек

Яркие огни или источники света на фотографии могут отвлекать зрителя.

Что в первую очередь бросается в глаза на изображениях выше? Эти яркие огни, да?

Съемка вокруг нескольких источников света может свести с ума. Вы думаете, что у вас есть идеальное изображение, и на фотографии есть эта яркая точка, которая уводит взгляд ваших зрителей от объекта вашей фотографии прямо к свету. Это относится не только к яркому свету, но и к ярко окрашенным объектам на ваших фотографиях (сколько раз вы делали то, что считали идеальной фотографией вас и вашего друга, только для того, чтобы увидеть туриста с ярко-розовым рубашка на заднем плане?). Это означает, что когда вы снимаете, вы должны четко осознавать свое окружение. В приведенных выше случаях очень легко вырезать источники света из изображения и при этом получить пригодную для использования фотографию.

Но бывают случаи, когда этого просто недостаточно. Во многих случаях вам приходится уходить с пути этих источников света, чтобы сделать снимок. Вот пример, когда ваш единственный реальный вариант — переехать:

Посмотрите в окно слева. Отвлекает, не так ли?

Итак, резюмируем: не стойте, как вкопанный, на одном месте. Двигайтесь, пока отвлекающий источник света не исчезнет с вашего пути и не попадет в кадр.

Подсветка

Еще одна распространенная ошибка, которая может случиться в полевых условиях, — подсветка. В идеале вам нужно, чтобы источник света, независимо от того, солнце это или лампа, располагался у вас за спиной, чтобы он: а) не создавал горячую точку на снимке или б) не обманывал экспонометр камеры, заставляя его недоэкспонировать изображение (делая его слишком темным). Посмотрите, что я имею в виду здесь:

Плохая подсветка. Солнце находится позади объекта.

Иногда вспышка может смягчить проблему, но если у вас есть только встроенная выдвижная вспышка на камере, ваши результаты, скорее всего, будут выглядеть ужасно. Есть причина, по которой осветительное оборудование может стоить тысячи долларов.

Так что ты делаешь? Двигайтесь. Переместите объект вокруг. Найдите место, где вы можете работать со светом, а не с тем, чтобы свет работал против вас. Солнце может быть вашим лучшим другом или злейшим врагом.

Еще одна причина держать солнце за спиной: съемка прямо на солнце может привести к повреждению сенсора камеры. Я почти уверен, что это произойдет только в том случае, если вы используете длинную выдержку и держите камеру направленной на солнце, но все же, если эта тактика запугивания не позволяет вам создавать изображения с контровым светом, пусть будет так.

Возвращаясь к этому разделу — солнце к вашей спине, не вашего объекта. Это, как и горячие точки, может потребовать от вас движения.

Ужасный шест: управляйте своим фоном

Следите за вещами, вырастающими из голов людей, когда вы стреляете.

Фотография в правом нижнем углу монтажа выше, с девушкой в ​​фонтане, была одной из моих любимых фотографий, когда я начал снимать. Я сделал это в Сан-Антонио всего через пару месяцев после того, как купил свою первую зеркалку и начал по-настоящему фотографировать. Это было в моем портфолио. Я положил его на свою визитную карточку.

Затем я показал его Чаку Хаупту, 30-летнему опытному фотографу Press & Sun-Bulletin в северной части штата Нью-Йорк.

Он сказал, что это выглядело великолепно… за исключением того, что я отрубил ей ноги, и из ее головы рос столб.

Я вынул фотографию из своего портфолио, и теперь, когда я смотрю на нее, я вижу только эти две вещи.

Я усвоил три урока из мудрых слов Чака: всегда следите за тем, чтобы в кадре были все соответствующие части тела, следите за шестом и никогда не доверяйте своим друзьям и семье на Facebook, когда дело доходит до критики ваших фотографий.

Итак, что вы делаете, когда во время стрельбы видите посторонний предмет, растущий у кого-то из головы? Просто — измените угол, под которым вы снимаете. Даже небольшой шаг влево или вправо в любой из этих ситуаций с соответствующим переформированием картины решил бы эту проблему. Короче говоря, я повторю то, что мои преподаватели фотографии говорили мне снова и снова в аспирантуре: контролируйте свой фон.

На заметку о контроле фона. Еще одна отличная аналогия композиции снимков, которой я научился в аспирантуре, — думать о своих фотографиях так, как если бы вы были художником. Вы бы не стали рисовать бродячий затылок в углу кадра или растущий из чьей-то головы — так зачем же вы так рисуете?

Остерегайтесь злых кузенов шеста: головку лампы, головку микрофона и головку ветряной мельницы (на фото выше). Впрочем, у Radiohead все в порядке.

Снимайте больше, чем нужно, и делайте разнообразные снимки

Чтобы получить эту фотографию, в тот день было сделано еще 110 снимков.

Хороший кадр с волынщиком, не так ли? Это не вышло из камеры за один кадр. Не далеко. В тот день я сделал еще 110 кадров, которые не вошли в монтаж (в дополнение к тысячам, которые вошли в проект в целом). Хотите доказательства? Взгляните:

Вся моя съемка для фотографии выше. Вот сколько нужно.

Когда стреляешь, не делай несколько выстрелов и двигайся дальше. Работайте под каждым углом. Снимайте один и тот же объект всеми возможными способами. Увеличить, уменьшить. Стреляйте метким выстрелом в их лицо. Затем стреляйте в одного так, чтобы вы могли видеть все его тело. И да, не забывайте, что вы можете поворачивать камеру на бок для вертикальных снимков. Эти тоже работают.

Когда я снимаю свадьбу, я часто делаю 2000 фотографий только для того, чтобы получить 200-400 для жениха и невесты. Такова природа зверя — чем больше вы снимаете, тем больше у вас есть выбор. Чем больше у вас есть выбор, тем больше у вас шансов на успех.

Это не значит, что вы стоите на одном месте и делаете 20 одинаковых фотографий. Это не работает сцена. По сути, это дает вам 20 одинаковых выстрелов. Если у вас нет идеального места и вы не ждете подходящего момента, что вам следует делать, жду подходящего момента — двигайся дальше и попробуй что-нибудь еще. Стреляйте с другой стороны. Снимайте широким углом, снимайте телефото. Эксперимент. Играть в.

При этом не забывайте об основах: убедитесь, что у вас есть общий план сцены в дополнение к средним и крупным планам. Всегда убедитесь, что у вас есть несколько разных вариантов: широкий-средний-узкий, так как зрителю нужен контекст для того, на что он смотрит. См. этот пример здесь, для съемки необычно теплой погоды, которая была в Сиракузах в ноябре:

Широкие-средние-узкие кадры для одного этажа.

Обрамление и необычный ракурс

Два примера использования окружающей среды для получения снимка.

Всегда есть очевидные и не очень очевидные кадры. Вы должны получить и то, и другое в любой ситуации. Давайте возьмем два снимка выше — счастливые молодожены и байкер в скейт-парке.

В первом кадре я мог заснять пару прямо, и у меня был отличный кадр. Но, заметив какие-то белые цветы, чтобы снять их, вся сцена приобретает некое мечтательное качество, которое она получает от размытого растения на переднем плане. Возможно, я слишком часто использую это в своих фотографиях, но вот так.

Для второго кадра у меня было много байкеров, выполняющих всевозможные трюки, но я хотел попробовать что-то другое. Я заметил велосипеды, припаркованные на обочине парка, и остановился позади одного из них. Этот момент случился не сразу. Я подставил, зная, что байкеры постоянно прыгают через это место. Я дождался подходящего момента — этого байкера, прыгающего в кадре — и у меня был шанс. Иногда немного терпения того стоит.

Осмотритесь вокруг. Следите за интересной архитектурой или объектами, которые вы можете использовать для создания кадра. Ищите вещи, сквозь которые можно «простреливать», например, заборы, шторы, цветы и т. д. Все это поможет создать более интересную композицию.

Говоря об интересной композиции, не забывайте – все видят мир на уровне глаз. Когда вы снимаете, постарайтесь дать нам то, что вы не видите каждый день. Опуститесь пониже, встаньте на стул — все, что поможет нам увидеть мир по-другому. Попробуйте получить доступ к местам, недоступным для других. Еще один совет от фотографа Чака Хаупта: люди привыкли видеть предметы на расстоянии 4–6 футов перед собой — выходите за пределы этого диапазона.

Недавно редактор спортивной графики New York Times Бедель Сагет рассказал моему классу о своей интерактивной графике. Особенно выделялся «Взгляд дайвера» — кадр с самого края трамплина в Водном кубе. Бедель рассказал о том, как он прибыл на арену в очень раннее время, мило проговорился и как раз заканчивал панораму, когда охрана попросила его уйти. Удивительная история — и если вы нажмете на ссылку, это, безусловно, потрясающий вид.

Опуститесь на уровень объекта съемки для более динамичного снимка.

Хотя это, вероятно, крайний случай дать людям то, чего они раньше не видели, вы все равно должны стремиться к чему-то большему, чем фотографии на уровне глаз. Взгляните на этот кадр слева. Было бы очень легко просто встать на уровне глаз, направить камеру вниз и сфотографировать этого мальчика и его тыкву таким, каким его видят все — смотрящим вниз. Но это легкий выстрел. Что было не так просто, так это лечь на землю (да, при этой работе иногда можно испачкаться) и получить вид с земли — то, что не увидишь каждый день. Он невысокий парень – мы, взрослые, всегда смотрим на него сверху. То, как мы не смотрим на него снизу. А теперь, с этим фото, мы. Это особенно хороший совет, который следует помнить при съемке детей, домашних животных и т. д. — опуститесь на их уровень и покажите нам мир их глазами.

Бонусная история: После этого выстрела он слез с тыквы, а затем побежал по всему полю, пиная другие тыквы, одну прямо в меня. Я — вместе с фотоаппаратом — весь в тыквенных кишках. Фу.

Это означает не только изменение ракурса, когда вы работаете с объектами вблизи. Ищите не столь очевидные точки обзора. Оглянитесь вокруг и посмотрите, в какие здания вы можете попасть, чтобы сделать несколько дальних выстрелов. Я снимал снос здания в центре Бингемтона (для этого района это большое дело), ​​и вместо того, чтобы снимать его с земли, как это делали все другие новостные организации, я снимал его с крыши 8-го этажа здания. соседнее здание. Я пошел в компанию на верхнем этаже накануне и спросил, могу ли я снимать там на следующий день. У них не было с этим проблем, и они пустили меня на свою крышу. Спросить никогда не помешает.

Винсент Лафоре в этом мастер. У него есть отличная серия аэрофотоснимков, которые ошеломляют своей перспективой. Взгляните сюда.

Сделайте еще один шаг и сделайте снимок, который не увидишь каждый день.

Фокусное расстояние меняет историю

Одна и та же фотография с двумя разными фокусными расстояниями рассказывает разные истории.

Взгляните на фотографию — она взята из рассказа о том, как загрязнение от соседнего завода по производству чипов наносило ущерб сообществу вокруг него. Я хотел передать, как близко завод находился к тому месту, где играли дети (завод — это здание с серией дымовых труб за ним).

Обе фотографии были сделаны примерно с одного и того же места, но мой выбор объектива для фотографий был совершенно другим. Тот, что слева, расстрелян на 24 мм, а тот, что справа, на 100 мм. Какой из них, по вашему мнению, точно передает историю?

Когда я впервые показал этот пример в классе, один из учеников поспорил со мной, что если мы не используем «обычный» объектив (50 мм), то мы изменяем мир и, таким образом, вставляем свое мнение в историю. Я возразил: когда писатель выбирает слова, чтобы изложить на бумаге свой рассказ, разве он не делает то же самое?

Я смотрю на выбор фокусного расстояния фотографа как на то, как писатель выбирает, какие слова использовать при рассказе истории. Кроме того, есть так много других факторов, от выдержки до ISO и диафрагмы. Должны ли мы все время видеть мир при f/1.8 или при f/8? Что насчет ИСО? Вы можете видеть, к чему я иду. У писателей в арсенале есть слова, а у фотографов есть объективы. Используйте то, что лучше всего рассказывает историю. В этом конкретном случае, хотя я использовал 24-миллиметровый объектив для кадра, я в конечном итоге выбрал 100-миллиметровый кадр для истории, так как я чувствовал, что он более точно показывает расстояние от фабрики до места, где играют дети. Но ключ здесь в том, что я сделал обе фотографии и оставил себе вариант.

При съемке помните об этом эмпирическом правиле: широкоугольные объективы (35 мм и меньше) имеют тенденцию отодвигать фон дальше от объекта, создавая ощущение масштаба, отличное от телеобъектива (70 мм и больше). который сжимает расстояние и приближает фон к вашему объекту. Вид, наиболее эквивалентный тому, что видит человеческий глаз, будет считаться «нормальным» объективом с фокусным расстоянием 50 мм.

Все это фокусное расстояние не ограничивается только неодушевленными объектами. Широкое фокусное расстояние против телеобъектива делает с людьми интересные вещи. Посмотрите на следующий пример, профессор Барбара Селвин, которая любезно согласилась позволить мне продемонстрировать, что различные фокусные расстояния делают с лицами:

Выбор линз может иметь интересные последствия для человека.

В дополнение к искажению черт лица обратите внимание на то, что использование широкоугольного фокусного расстояния делает с фоном — вы можете видеть его больше, и большая его часть находится в фокусе. Обратное происходит, когда вы используете большее фокусное расстояние — фон становится приятным мягким размытием. Иногда вам захочется увидеть больше фона, а иногда нет, поэтому выберите соответствующее фокусное расстояние.

Использование малой глубины резкости изолирует ваш объект.

Я? Я люблю стирать фон с помощью телеобъектива, и вот почему — если вы хотите привлечь внимание зрителя к объекту, зачем все загромождать? Телеобъектив позволяет легко направить внимание туда, куда вы хотите, равно как и использование более широкой диафрагмы для размытия фона.

Взгляните на фото слева, снятое с f/4.5 на 170 мм. В этот момент в кадре важны только объект и его огонь. Человек только что создал огонь! Кого волнует, как выглядели деревья на заднем плане? Сосредоточившись на нем, а не на общей картине, вы можете сразу направить взгляды зрителей на то, к чему вы хотите, чтобы они обратились.

Это называется малой глубиной резкости. Глубина резкости — это диапазон того, что находится в фокусе на изображении. Использование более широкого угла и более высокой диафрагмы приводит к большей глубине резкости — большая часть изображения будет в фокусе. Меньшая глубина резкости может быть результатом комбинации телеобъектива с фокусным расстоянием и меньшей диафрагмой, что позволяет сфокусировать объект, но не более того. Тщательно выбирайте для каждой ситуации, в которой вы находитесь, и решите, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела. А еще лучше, если ситуация позволяет, стрелять по многим направлениям и давать себе варианты.

В ожидании решающего момента

Подходящий момент может случиться, когда вы меньше всего этого ожидаете. Фотографии предоставлены Чаком Хауптом.

Ожидание. Многое из того, что вы будете делать как фотограф, будет сидеть на одном месте, ожидая идеального момента. Это именно то, что делал упоминаемый фотограф Чак Хаупт, когда наткнулся на пару выше в Исландии. Какое идеальное место.

Он провел некоторое время, ожидая, пока у пары будет момент пары. А через некоторое время, когда этого не произошло, он решил повернуть камеру, чтобы сфотографировать себя и его жену. А потом случился момент – сразу после того, как он сдался. Взгляните на фотографии выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Хаупт дает несколько полезных советов о том, как найти подходящий момент: все дело в предвкушении.

«Предугадывайте, что должно произойти, и подготовьтесь к этому моменту в нужном месте», — говорит он.

Иногда можно найти идеальную рамку для картины. Не теряйте этот кадр — сидите и ждите подходящего момента. Терпение будет иметь большое значение для достижения этой цели. Вероятно, вам понадобится больше пяти минут, чтобы сделать этот идеальный образ.

Несколько слов о титрах

Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотожурналистов, которую я вижу, заключается в том, что они забывают о «журналистской» части уравнения. Тот факт, что вы можете безопасно спрятаться за камерой, чтобы получить свои изображения, не означает, что вам не нужно подходить и разговаривать с людьми. Вы делаете. Вот и вся журналистика.

Нажмите на картинку, чтобы увеличить и прочитать подпись.

Если на вашей фотографии есть заметный объект, узнайте его имя. Если есть несколько выдающихся субъектов, узнайте их имена. Если есть целый стадион предметов, то вы, вероятно, сможете уйти без имени. Но там, где вы можете, ошибайтесь в получении имен и идентифицирующей информации.

Подписи должны делать больше, чем просто информировать нас о том, что происходит на фотографии. «Джон Смит пожимает руку президенту Бараку Обаме в воскресенье, 15 мая 2011 года» мало что нам скажет. Почему бы не рассказать нам, почему Джон Смит пожимает руку президенту? Дайте нам контекст фотографии в подписи. Воплощайте это. Используйте цитату там, если это поможет. Просто не констатируйте очевидное и остановитесь на этом. Смотрите пример выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Как правило (по крайней мере, если вы посещаете мои занятия) подписи должны стоять сами по себе и следовать стилю AP. Причина, по которой подписи должны стоять сами по себе, заключается в том, что вы никогда не знаете, когда телеграфная служба заберет только одну из ваших фотографий, а не всю галерею, и тогда подписи потеряют контекст, если они не будут полными.

Ваши подписи должны быть в поле «Описание» после перехода в «Файл», а затем «Информация о файле» в Adobe Photoshop. Пока вы это делаете, вы можете заполнить поля «Автор» и «Название автора», а также ввести информацию об авторских правах. Выполнение этих действий один раз в бэкэнде экономит вам много работы позже — это стандартный способ, которым фоторедакторы извлекают подписи, и большинство программ и веб-сервисов для обмена фотографиями также считывают эту информацию, то есть вам нужно ввести ее только один раз. .

Отсутствие подписей похоже на то, как писатель не удосуживается назвать источники или цитировать кого-либо в рассказе.

Правила созданы для того, чтобы их нарушать

Иногда нужно нарушать правила.

В конце концов, я дал вам набор основных рекомендаций, которым нужно следовать, чтобы получать в целом хорошие фотографии. Но это не значит, что вы должны экспериментировать самостоятельно — и иногда это экспериментирование означает отклонение или нарушение некоторых «правил», которые я здесь изложил. Действуй. Иногда вам может понадобиться тот силуэт, который получается при съемке в источнике света. Иногда центрированная композиция работает. Не чувствуйте себя ограниченным тем, что вы читаете здесь. Почувствуйте себя уполномоченным знать, что работает большую часть времени, но иногда это не так.

Прежде всего, не забывайте, что вы должны получать удовольствие. День, когда фотография перестает быть для вас развлечением, — это день, когда вы, вероятно, должны пойти попробовать что-то еще.
 

---

Нравится то, что вы здесь видите? Тогда, пожалуйста, дайте ссылку на него, но не копируйте ничего с этого сайта.

Если вы видите ошибку или хотите что-то добавить в это руководство, свяжитесь со мной и дайте мне знать. Я всегда ищу способы помочь начинающим фотографам в их ремесле.

Если вы хотите вместо этого обсудить это обсуждение в виде слайдов, щелкните здесь, чтобы загрузить их.

Кадрирование в фотографии (с примерами и идеями!) — Live Snap Love

Хотите знать, что такое кадрирование в фотографии , или просто хотите несколько примеров того, как использовать кадры в своей композиции?

Тогда вы находитесь в идеальном месте, потому что сегодня мы собираемся рассказать об этом: что такое кадрирование и как его использовать, а также множество примеров и идей для вас, чтобы вы могли применить все это на практике. (сразу 😉 )

Так что же такое кадрирование в фотографии?

Кадрирование в фотографии просто относится к композиционной технике, которая помогает привлечь внимание непосредственно к вашему объекту, блокируя часть изображения, чтобы сформировать рамку вокруг точки интереса на вашей фотографии. Его основная цель — привлечь внимание зрителя к самому важному, но он также работает, делая сцену более интересной, что делает фотографию более привлекательной!

Использование рамок для композиции также поможет придать вашим фотографиям ощущение глубины, что очень важно в фотографии, поскольку создает более трехмерное ощущение (немалый подвиг, поскольку камера сглаживает мир — наша работа вернуть эту глубину!)

Композиция — один из 5 основных столпов нашей программы Auto to Awesome , потому что использование интересных композиций может сделать снимок более убедительным и привлекательным. Хотя кадрирование — это всего лишь один из множества способов компоновки ваших изображений, это фантастический способ использования, и это чертовски легко сделать!

Итак, давайте сначала обратим внимание на различные способы включения кадрирования в нашу композицию, а затем рассмотрим несколько примеров.

Нет никаких правил, когда дело доходит до использования кадрирования — у вас может быть изображение, на котором интересующий вас объект буквально обрамлен четырехгранной рамкой, но в равной степени вы можете просто иметь что-то на одной стороне изображения, которое слегка помогает привлечь внимание. сфокусируйтесь там, где вы хотите, так что это безумно универсально!

Хорошей новостью является то, что абсолютно все можно использовать для формирования рамы (и я сейчас приведу множество примеров!), но такие вещи, как деревья, кусты, окна и дверные проемы, работают хорошо и легко найти. Как только вы натренируете на них свой глаз, вы обнаружите, что мысленно видите их повсюду 😉

Наконец, их также можно использовать во всех типах фотографий, например: портреты, лайфстайл или документальная фотография, пейзажи, уличные сцены и т. д. — да, буквально ЛЮБОЙ тип фотографии может использовать рамки в качестве композиционного инструмента.

 9 Примеры кадрирования в фотографии

Конечно, полезнее увидеть несколько реальных примеров, чтобы вы могли увидеть, как кадрирование работает на практике, а также чтобы вдохновиться! Затем вы можете применить это руководство по композиции к своим собственным изображениям.

Ниже вы найдете 10 различных идей, которые вы можете попробовать, а также примеры фотографий для каждой из них.

#1 — Двери и окна

Оба являются действительно простым введением в обрамление, поскольку они делают это чертовски хорошо, и вы будете иметь их во многих местах, в том числе в вашем доме, так что они также просты найти!

Вы можете снимать изнутри двери, глядя на сцену снаружи, или фотографировать дверь снаружи, чтобы она окружала ваш объект (это отлично подходит для снимки в полный рост , или, если вы сможете найти достаточно большую дверь, семейные портреты!)

То же самое и с окном: съемка снаружи с видом назад создает впечатление, что вы заглядываете внутрь, или вы можете кадрировать свой объект из помещения, глядя наружу, как в примере вверху этого поста.

(Кроме того, шторы также служат инструментом обрамления!)

#2 — Деревья, ветки и кусты

Деревья также могут создавать удивительную рамку вокруг достопримечательности — они могут располагаться с любой стороны вашего объекта, или вы можете просто сделать одну ветку, нависающую вверху, по сути, создавая частичный кадр.

На этом снимке ниже девушка обрамлена стволом дерева справа от камеры и небольшими ветвями дерева слева.

Вы можете сделать то же самое с кустами, опять же, разместив их с обеих сторон, но интересно, если кто-то выглядывает из-под листьев, или просто есть листья или цветы, тонко обрамляющие ваш объект.

В качестве примечания: кадрирование не обязательно должно быть одинаковым с обеих сторон — на этом изображении ниже есть дерево с одной стороны и небольшой холм с другой, а также земля под ним — все это работая вместе, чтобы создать кадр, но ни один из отдельных элементов не является одинаковым!

#3 — Люди

Да, других людей тоже можно использовать! В приведенном ниже примере человек слева (мой замечательный муж) помогает придумать частичный кадр для Франкенштейна (он же мой сын), но вы можете сделать это со случайными людьми, которые случайно оказались на сцене, но вам, возможно, придется дождитесь идеального момента, чтобы щелкнуть затвор в этом случае.

Это изображение ниже также является хорошим примером наличия глубины в изображении, потому что оно имеет разные «слои» — если вы хотите узнать об этом больше, ознакомьтесь с этим постом 3 простых способа добавить глубину вашим фотографиям.

#4 — Арки

Вы можете найти множество арок в зданиях, которые дают еще один хороший архитектурный вариант для облегчения возможностей обрамления, но любой вид проема будет работать!

В приведенных ниже примерах на изображении слева объект обрамлен как окном, так и аркой. На изображении справа показана открытая арка, обрамляющая прекрасный вид!

#5- Игровое оборудование

Вы часто обнаружите, что оборудование на игровой площадке или в мягкой игровой зоне может дать вам множество вариантов обрамления, если вы не забываете искать их (не говоря уже о ярких ярких цветах, которые могут отлично подойти для игр). фото детей)

На фото в самом верху этой страницы туннель детской площадки с предметом внутри создает действительно забавный и увлекательный снимок, но вариантов действительно так много, так что следите за ними при фотографировании Ваш ребенок!

#6 — Туннели

Возможно, их не так просто найти, но они также являются фантастическими рамками — особенно если вы хотите создать снимок силуэта, как показано ниже.

#6 — Свет и тень

Карманы света — еще один фантастический способ включения кадрирования, который часто упускают из виду! Поскольку тени будут окружать пятно света, сам свет становится рамкой для нашего объекта.

Опять же, вы делаете это и наоборот — в этом примере ниже используются линии, вызванные «свечением» лампы, для создания частичного кадра на изображении.

#9 — Зеркала

Как насчет использования зеркала? Это еще один простой способ сделать это, и, вероятно, он уже есть где-то в вашем доме!

Также отлично подходит для селфи на камеру, как видите 🙂

#10 — Зонт

В моем последнем примере я хотел использовать случайный объект — в данном случае зонт — просто чтобы показать, что вы действительно можете найти предметы, обрамляющие объект, где угодно.

Я видел кадр, созданный с помощью двух коробок с хлопьями по обе стороны от завтракающего ребенка, с помощью иллюминаторов на лодках, отверстий в пещерах, лестниц, ног и рук, занавесок, стен и любых двух случайных объектов, которые оказался на месте! Честно говоря, вы можете найти варианты обрамления практически где угодно, поэтому вы ограничены только своим воображением.

Давайте действовать!

Хотите попробовать обрамление? Тогда проще всего сначала осмотреть свой дом и посмотреть, что у вас есть в наличии, что могло бы работать в качестве рамы — у вас обязательно должны быть окна и двери, но также ищите зеркала, арки, блики и так далее. Тогда выйдите в сад и посмотрите, что природа может дать вам!

Сначала просто тренируйте свой глаз, чтобы видеть возможности, затем вы можете начать активно использовать их в своих фотографиях, планируя их — после небольшой практики вы начнете видеть их естественным образом.

Если вы новичок (или новичок) в фотографии, обязательно присоединитесь к списку рассылки, чтобы получить в свои руки секретную часть веб-сайта, наполненную мощными бесплатными руководствами, шпаргалками и тренингами, которые помогут вам фотографировать ваша семья, которую вы любите (и ваши друзья не могут перестать восхищаться!) Иди сюда, чтобы узнать больше!

Я надеюсь, что этот пост вдохновил вас на различные способы использования кадрирования в фотографии, и что вам уже не терпится взять свою камеру и попробовать! Если это так, пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже — я всегда рад услышать от вас и узнать, запустил ли пост ваши творческие соки!

P.S. Не забудьте также прикрепить это к своим доскам Pinterest, чтобы вы могли обратиться к нему позже за вдохновением!

ХОТИТЕ БОЛЬШЕ? ПРОВЕРЬТЕ ЭТО!

СОВЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ Одри Энн 19 августа 2021 г.

Руководство по кадрированию в фотографии (+ 11 профессиональных советов!)

Каждый раз, когда мы подносим камеру к глазу, мы создаем кадр, но лучшие фотографы знают, как использовать кадры внутри этого кадра для создания ярких и ярких изображений. .

Тщательное использование кадрирования может привлечь внимание зрителя, создать ощущение баланса в изображении и сделать ваши фотографии выделяющимися.

При правильном использовании кадрирование может превратить ничем не примечательную фотографию в нечто гораздо более привлекательное.

Содержание

Что такое кадрирование в фотографии?

 

Кадрирование в фотографии — это метод использования элементов вашей сцены для создания рамки вокруг основного объекта вашей фотографии, привлечения внимания зрителя и придания фотографии более художественного вида.

Вы ищете элементы в вашей сцене, которые можно использовать для создания рамки, окружающей основную точку интереса на фотографии — будь то лицо человека, облако или часть здания. Это также известно как подкадр.

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

По сути, вы создаете изображение внутри изображения — используя то, что находится в вашем кадре, для создания другого кадра.

Вы можете использовать буквально что угодно, чтобы сделать эту рамку: ветки деревьев, дверь автомобиля или окно являются хорошими примерами, но вы также можете легко использовать элементы, находящиеся не в фокусе, участки тени, других людей или лезвия трава.

Создание кадра требует некоторой практики — во-первых, чтобы понять, когда его можно добавить к изображению без ощущения принуждения, а во-вторых, чтобы понять, что перед вами есть элементы, которые вы можете использовать для создания своего кадра.

(Более распространенные термины в фотографии см. здесь.)

Зачем использовать кадрирование в фотографии?

Кадрирование полезно в свадебной фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту. | Авторы и права: Марк Кондон

Мы часто слышим о том, что хорошая картина или фотография привлекают внимание, и есть что-то в подкадре, что придает фотографии ощущение удовлетворения и баланса.

Использование элементов фотокомпозиции для создания рамки вокруг объекта помогает направить зрителя к самой важной части изображения. Это также предотвращает конкуренцию других элементов за внимание зрителя.

Работа с кадрированием часто очень проста: выделение важного и предоставление зрителю возможности понять, куда должен упасть его взгляд, а какие другие части изображения просто дополняют основной объект.

Он должен вовлекать зрителя в фотографию и направлять его взгляд, помогая понять, что изображено.

Однако кадрирование не обязательно должно быть принудительным. В большинстве случаев элементы, которые вы используете для построения кадра, должны вписываться в саму фотографию и казаться зрителю естественными.

Таким образом, кадрирование может помочь придать контекст фотографии, помещая объект в ситуацию, которая заставляет зрителя понять или, возможно, заинтриговать изображение.

С другой стороны, кадрирование не всегда должно давать объяснение; иногда это может создать ощущение тайны, привлекая внимание зрителя.

В оживленной сцене кадрирование может помочь скрыть элементы, которые в противном случае отвлекали бы зрителя и делали фотографию слишком занятой. Если вы обнаружите, что сцена, которую вы пытаетесь сфотографировать, просто не работает, попробуйте удалить ненужные части.

Если вы не можете что-то вырезать, вы можете найти способ кадрировать объект, чтобы отвлекающие факторы просто не отображались.

Кадрирование часто хорошо сочетается с концепцией минимализма, уменьшая количество элементов на фотографии и тем самым увеличивая воздействие того, что изображено.

Кадрирование также может придать фотографии приятное ощущение глубины, добавляя передний план или фон к сцене, придавая двухмерному изображению ощущение трехмерности. Это помогает зрителю почувствовать, что он может почти физически изучить фотографию, а не просто видеть ее на экране или странице.

Кадрирование часто наиболее эффективно в сочетании с некоторыми основными принципами композиции, такими как правило третей или золотое сечение.

В большинстве случаев вместо того, чтобы думать об этих правилах, лучше сделать много фотографий, поэкспериментировать и начать понимать, что «просто кажется правильным» в снимке. Затем вы можете обнаружить, что использовали кадрирование и некоторые правила композиции фотографии, даже не осознавая этого.

Как кадрировать фото? 11 Идеи

Существуют различные приемы кадрирования объекта съемки. Вот несколько идей для начала.

1. Используйте негативное пространство

Создать рамку для объекта часто так же просто, как попытаться найти что-то чистое, на фоне которого их можно разместить.

Если объект съемки свободно расположен в пространстве, т. е. на четком и незагроможденном участке фотографии, он производит большее впечатление. Например, портрет выглядит более ярким, если из голов людей не торчат ветки или силовые кабели.

Вы можете описать это как нахождение или создание области негативного пространства и акцентирование этого пространства самым важным. Это простой, но эффективный способ обрамления фотографии.

Это не всегда должно быть небо; это могут быть простые участки стены или даже использование малой глубины резкости, чтобы сделать фон размытым и гладким.

2. Используйте People

Кадрирование фотографии с использованием длиннофокусного объектива. | Предоставлено: Марк Кондон

Если вы фотографируете собрание людей, часто будет возможность выбрать объект, снимая между телами людей и используя их почти как подставки для книг.

Свадьбы — идеальное время для использования этой техники, тем более что лица людей могут быть полны эмоций, а одежда или положение людей, которых вы используете в качестве подставок для книг, могут придать вашему сюжету контекст.

Вы также можете использовать малую глубину резкости, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту, сделав его четким, а подставки для книг красивыми и размытыми.

3. Использование природных элементов

Силуэты — это мощный способ привлечь внимание зрителя. | Кредит: Марк Кондон

Природа предоставляет множество возможностей для создания рамок, и полезно начать тренировать свой глаз, чтобы распознавать их.

Из ветвей деревьев можно сделать рамку для портрета, а пустой участок склона горы может стать идеальным фоном для размещения изолированного дерева.

Каким бы ни был объект, скорее всего, вам придется двигаться, чтобы создать кадр, будь то восхождение на дерево, прогулка по пляжу или восхождение в гору. Не бойтесь исследовать.

4. Использование архитектурных элементов

Архитектурные элементы, такие как перила, могут помочь создать основу для изображения. | Предоставлено: Энди Дэй

Точно так же, как природа предоставляет нам возможности для создания рам, так же и архитектура, будь то окна, перила, пустые участки стены или колонны.

Проявите творческий подход: найдите новые точки обзора, чтобы поместить свой объект в архитектурные элементы, или воспользуйтесь чистыми стенами и четкими направляющими линиями.

Точно так же, как вам нужно будет перемещаться, чтобы найти природные особенности для создания рамок, то же самое касается и архитектуры.

Испытайте себя, найдите необычные точки обзора для съемки и поэкспериментируйте с различными фокусными расстояниями.

5. Использование цвета

Обрамление не всегда должно включать геометрические формы; иногда вы можете использовать контрастные цвета, чтобы изолировать объект.

Лучше всего работает, если часть изображения, создающая рамку, одноцветная — например, блок зеленых листьев. Неважно, занята ли рамка, главное, чтобы цвет был достаточно равномерным.

Этот метод кадрирования может быть особенно впечатляющим, если у вас есть два цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга.

6.

Использование собственного тела субъекта

Авторы и права: Апостолос Вамвоурас

Иногда в качестве рамки можно использовать часть собственного тела субъекта, независимо от того, тянутся ли они к камере вытянутыми руками или используют части своего тела. обрамлять их лицо.

Ознакомьтесь с нашими руководствами по женским и мужским позам, чтобы получить больше идей.

7. Используйте свет и тень

Авторы и права: Энди Дэй

Это обычная техника уличной фотографии, но есть много других ситуаций, когда ярко освещенный объект в обрамлении темной тени может создать сильную композицию.

Стоит помнить, что у вашей камеры не такой динамический диапазон, как у человеческого глаза, поэтому то, что может показаться вам беспорядочной тенью, на самом деле может быть участком полной черноты, из-за которого ярко освещенный объект на переднем плане выпрыгивает .

Конечно, если она недостаточно темная для достижения этой цели, вы всегда можете сделать эту тень темнее, когда позже будете редактировать фотографию.

8. Используйте реквизит

Авторы и права: Morgan Sessions // Dmitry Dreyer

Если вы изо всех сил пытаетесь найти работающую композицию, нет причин не жульничать: либо найдите то, что уже есть под рукой, из того, что перед вами , или просто возьмите себе пару реквизитов.

9. Использование элементов переднего плана не в фокусе

Авторы и права: Марк Кондон

Это классический прием для съемки в очень скучных местах: присядьте пониже и используйте травинки для кадрирования объекта.

Вы можете использовать малую глубину резкости, чтобы расфокусировать передний план и сохранить резкость объекта, усиливая эффект.

Это может быть эффективным способом приведения кадра в порядок, устранения беспорядка и удаления отвлекающих элементов. Если он беспорядочный, спрячьте его за передний план.

Кроме того, съемка низко над землей часто имеет то преимущество, что объект помещается на чистом участке неба и удаляются элементы фона, которые в противном случае могли бы отвлекать внимание.

10. Создайте ощущение глубины

Авторы и права: Марк Кондон

Сделать двухмерное изображение более похожим на трехмерную реальность можно, создав в изображениях ощущение глубины, а также способ обрамления вашего объекта для создания поразительных результатов.

Найдите функции, которые можно включить на передний план, и подчеркните эффект с помощью дифференциального фокуса — т. е. размытие переднего плана, резкий объект, размытый фон — для придания еще большей глубины.

Это может заставить вашего зрителя почувствовать, что он может войти прямо в сцену, которую вы представляете, что сделает ее более увлекательной.

11. Нарушайте правила, ломая рамку

Авторы и права: Энди Дэй

Понимание того, как может работать кадрирование, чтобы научиться создавать более сильные композиции, может быть полезным, но нарушение этих правил — и рамок — может добавить драматизма изображение.

Ваш объект не всегда должен идеально помещаться в созданный вами кадр, и иногда объект, ускользающий из одного в другой, может придать изображению динамическое ощущение.

Фотография Часто задаваемые вопросы по кадрированию

Что такое методы кадрирования?

Методы кадрирования — это различные способы использования элементов сцены для выделения объекта и привлечения внимания к нему. Используя кадрирование в своей композиции, вы можете вести взгляд зрителя, создать ощущение баланса и сделать свои фотографии более увлекательными.

Какие существуют способы кадрирования фотографии?

Вы можете проявить творческий подход, но есть несколько способов кадрирования фотографии: использовать негативное пространство, использовать природные элементы или архитектурные особенности, использовать цвет, свет, тень или реквизит. Примеры см. выше.

Как сделать кадр внутри кадра?

Чтобы создать более очевидный эффект «кадр в кадре», найдите элементы, которые могут выступать в качестве рамки для вашего объекта, и включите этот кадр в свое изображение. Например, вы можете снимать через дыру в стене, окно или дверной проем, щель в ветвях дерева и т. д., при этом ваш объект находится с другой стороны.

Чем заполнить кадр?

Заполнение кадра — это просто компоновка фотографии таким образом, чтобы объект занимал большую часть изображения. Когда вы заполняете рамку, фоновые элементы практически отсутствуют.

Заключительные слова об кадрировании для фотографии

Многие фотографы используют кадрирование, даже не осознавая этого, но знание того, как включить его в свою работу, может помочь вам улучшить свои фотографии.

Ваши фотографии вдруг станут более эффектными и привлекательными для ваших зрителей.

По мере практики вы обнаружите, что естественным образом находите способы организовать кадр так, чтобы основная точка интереса находилась на чистом фоне, или найдете способы использовать элементы переднего плана для выделения объекта.

Использование рамок — один из самых простых способов вывести ваши фотографии на новый уровень, и чем больше вы практикуетесь, тем более интуитивным он становится.

Если у вас есть дополнительные идеи или вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!

Рамка в рамке: естественное обрамление для создания лучших фотокомпозиций

С первых дней фотографии фотографы помещали фотографии в рамки после их распечатки для демонстрации. Рамки помогают сфокусировать внимание зрителя на объекте фотографии или на всей картине в целом.

Эта статья представляет собой введение в фотографический инструмент, известный как естественное кадрирование (иногда называемое подкадрированием), или использование кадра внутри кадра в качестве композиционного приема для улучшения ваших фотографий.

Зачем использовать естественное кадрирование в фотографии?

Человеческий глаз имеет естественное поле зрения (FOV) около 135 градусов, поэтому мы можем видеть достаточно большую область, даже если мы смотрим прямо на что-то, но то, на что мы смотрим прямо, кажется нам в фокусе и все вокруг становится как бы не в фокусе (хотя они и находятся в одной плоскости фокуса). Это наша естественная способность замечать или сосредотачиваться только на важных вещах.

Как фотограф, использование естественного кадрирования на самом снимке использует в своих интересах нашу присущую склонность фокусироваться на объекте и размывать остальную часть изображения. Он является частью самых основных правил фотографии и, таким образом, может применяться как к фотографиям, снятым на обычный смартфон, так и к высококачественной профессиональной цифровой зеркальной или беззеркальной камере.

Если вы новичок в фотографии, вы, вероятно, уже слышали о совете по композиции, заключающемся в захвате кадра в кадре. Естественное кадрирование обеспечивает визуальную воронку, позволяющую зрителю вглядываться в объект. Если используется с дополнительными цветами (т. е. рамка одного цвета, а объект — дополнительного цвета), это делает изображение более визуально привлекательным. Этот метод также можно использовать для уменьшения акцента на отвлекающих элементах и ​​тонкого скрытия областей, которые в противном случае могут быть неинтересными.

Таким образом, естественное кадрирование может быть полезным композиционным инструментом для:

• Направления взгляда зрителя на основной объект или область
• Позволить глазам зрителя легче сфокусироваться на объекте
• Уменьшить выделение менее важных или отвлекающих элементов или области
• Создание эстетически приятной структуры композиции
• Создание большей глубины на фотографии

Видение естественных рамок в мире

Как вы используете естественные рамки для «обрамления» объекта? Все, что вам нужно сделать, это искать кадры в мире. Рамки могут варьироваться от искусственных объектов (например, окон или дверей) до творческих объектов, встречающихся в природе (например, скальных образований и деревьев).

Если вы находитесь у себя дома, вам не нужно далеко ходить. Просто выгляните из окна, из которого открывается хороший вид на ваш район, и вы увидите естественное обрамление в действии. Большинство окон имеют стандартную прямоугольную рамку, к которой мы привыкли. Сфотографируйте кого-нибудь или что-нибудь за окном, и вы естественным образом обрамите объект.

Овца в рамке окна. Фото jjmusgrove, лицензия CC BY 2.0.

Выстрел из окна автомобиля изнутри также создает кадр внутри кадра.

Пейзаж в обрамлении окна машины и бокового зеркала. Фотография сделана deldevries под лицензией CC BY-SA 2.0.

Этот пример окна также создает альтернативный параметр. Что, если вы поместите свой центр интереса в перед окном и позволите обрамлению уйти на задний план? Что ж, это тоже естественное кадрирование в действии, и вам решать, какое из них использовать в зависимости от ситуации и условий — кадр , а не должен быть между вами и объектом.

Субъект в обрамлении окна позади нее. Фотография Леонардо Агиара, лицензия CC BY 2.0.

Двери или дверные рамы также можно идеально использовать в качестве естественной рамы в помещении, особенно если вы собираетесь сделать портрет в полный рост. Опять же, субъект может находиться либо перед дверью, либо по другую сторону открытой двери.

Человек в рамке перед дверью. Фото Патрика Нюгрена, лицензия CC BY-SA 2.0. Человек в рамке открытого дверного проема. Фото Бориса Тейзера, лицензия CC BY 2.0.

Многие свадебные фотографы также используют зеркала в качестве естественного обрамления при съемке отражений жениха или невесты. А так как эти зеркала большую часть времени украшают, они обеспечивают эстетичный вариант обрамления. Правильное использование окружающего пространства для создания отличного кадра поможет вашим фотографиям выделиться из толпы.

Невеста в обрамлении зеркала. Фото Flashback Tunisie, лицензия CC BY-ND 2.0.

Натуральные рамы могут быть самых разных форм и размеров

То, как вы используете объекты в окружающей среде, зависит от вашего художественного мышления. Наша естественная тенденция состоит в том, чтобы искать прямоугольные формы в качестве рамки, но мы должны попытаться поэкспериментировать с другими формами, особенно с визуально сильными, такими как треугольник или круг.

Также не обязательно, чтобы рамка закрывала объект со всех четырех сторон. Вогнутые формы обычно покрывают в основном две-три стороны, но все же дают сильное ощущение естественного обрамления на фотографии. Вогнутые формы, доступные вокруг вас, могут быть мостом или аркой, или даже двумя людьми, стоящими в нескольких футах друг от друга и держащимися за руки с объектом в центре.

Дерево в обрамлении мертвого дерева. Фото Пачеко, лицензия CC BY-ND 2.0. Водопад в обрамлении деревьев. Фотография Биг-Бена в Японии, лицензия CC BY-SA 2.0. Одинокое дерево в обрамлении листвы. Фото Джереми Раукмана, лицензия CC BY 2.0.

Когда вы идете по любой городской улице, вы можете навести камеру на небо и сделать снимок, возможно, с солнцем или самолетом в качестве объекта, а высокие здания выступают в качестве естественного обрамления, фокусируя внимание зрителя на небе. Поскольку здания имеют линейную форму, они также добавляют элемент направляющих линий, направляющих взгляд зрителя к небу.

Самолет, обрамленный высокими зданиями. Фото Инес Хегедус-Гарсия, лицензия CC BY 2. 0.

Нет необходимости, чтобы естественная рамка заполняла или занимала всю длину и ширину изображения. Например, если вы сфотографируете самолет или птицу через кольцо на открытой баскетбольной площадке, все кольцо и объект внутри могут занимать лишь небольшой процент всей фотографии, но это все равно привлечет внимание зрителя к через круглую рамку баскетбольного кольца.

Самолет в обрамлении баскетбольного кольца на композитном фото. Исходные изображения с Depositphotos.

Проявите творческий подход с помощью необычных или тонких рамок

В туристических местах большинство фотографов жалуются на толпы, которые портят их снимки. Но если вы скомпонуете свой кадр с толпой или даже с парой человек, выступающих в качестве естественных рамок для вашего центра интереса, вы действительно сможете извлечь выгоду из толпы вокруг вас.

Оживленный перекресток Сибуя в Токио, Япония. Фото Дика Томаса Джонсона, лицензия CC BY 2.0. Мост Золотые Ворота в Сан-Франциско в обрамлении голов туристов. Фотография Паулины Спенсер, лицензия CC BY-ND 2.0.

Этот тип кадрирования можно использовать и на светских мероприятиях, например, на свадьбах.

Свадьба в свободном обрамлении гостей на переднем плане. Фотография Эдварда Симпсона, лицензия CC BY-SA 2.0.

Эффективное использование естественного кадрирования имеет решающее значение, поскольку при неправильном использовании оно может ухудшить качество снимков. Хорошо продуманный кадр может быть еще полезнее, когда его присутствие не очевидно для зрителя. Техника естественного кадрирования ваших снимков работает лучше всего, когда между объектом и элементами, которые его окружают, есть общая тема. Например, каменная арка, обрамляющая мощеную улицу, или сцена на верфи, снятая через иллюминатор, имеют смысл коллигировать.

Разрушенный амфитеатр в Сент, Пуату-Шарант, используемый в качестве каркаса для базилики Святой Евтропы де Сент. Фотография Брайана Смитсона, лицензия CC BY 2.0. Сгоревшая машина на этой фотографии не только создает кадр внутри кадра, но и обеспечивает контекст для сцены с двумя солдатами. Фотография сделана армией США под лицензией CC BY 2.0.

Естественное кадрирование делается для того, чтобы сфокусировать внимание на объекте на фотографии, чтобы ничто другое не отвлекало внимание за пределами линий кадра. В идеале кадр должен быть приглушен как по яркости, так и по цвету, чтобы он не конкурировал с реальным объектом на изображении.

Естественный кадр с упавшим деревом, используемый для выделения объекта на портрете. Фото Кэрол Кэри, лицензия CC BY 2.0.

Размытие естественного кадра либо во время фотосъемки, либо в процессе постобработки также помогает отвлечь внимание зрителя от самого кадра, особенно если он не дополняет саму фотографию. Если вы используете камеру с большим сенсором, например зеркальную камеру, имеющую достаточное расстояние между объектом и кадром, а также более низкое значение диафрагмы, это даст достаточно хорошее размытие кадра.

Вы также можете приблизиться к объекту и снимать сквозь него, создавая размытые кадры.

Фото Адитьи Аашиша.

Чтобы проявить немного творчества, вы можете даже попробовать сфокусироваться на кадре и размыть сцену за ним. Но это опять же зависит от типа фотографируемого объекта.

Цыпленок, обрамленный телом другого цыпленка. Фото автора amemainda.

Использование контраста между рамкой и центром внимания также может быть применено. Как правило, кадр сохраняется с более низкой экспозицией или полностью черным, если это возможно, а объект освещен соответствующим образом. Это протягивает руку помощи естественной технике кадрирования и дополняет композицию.

Добавьте в композицию несколько естественных рамок

Естественное кадрирование или использование рамки внутри рамки может стать мощным инструментом для улучшения ваших фотокомпозиций и повышения удобочитаемости изображений. Если вы стоите перед «скучной» сценой, использование естественного кадра может стать отличным способом добавить глубину и интерес к вашему снимку.

Однако помните: немного соли делает вкус пищи более приятным, но слишком много соли может испортить само блюдо. Точно так же вы должны быть осторожны с этой техникой и не переусердствовать.

---

Изображение предоставлено: Фотография в заголовке Алехандро Кастро Музо

Обрамление в фотографии: что это такое и как это делается В правильном месте.

В этой статье мы обсудим и подробно остановимся на методах кадрирования.

Мы склонны демонстрировать любимые фотографии наших близких в нескольких кадрах, чтобы помнить их всю жизнь.

Но нет, мы не будем это обсуждать, по крайней мере, в этот раз; вместо этого мы обсудим кадрирование как технику.

Давайте разберемся, что такое кадрирование, не теряя времени. Кроме того, я также обязательно включу несколько идей.

Содержание

Что такое кадрирование в фотографии?

Когда дело доходит до кадрирования фотографий, каждый фотограф должен знать, что мы имеем в виду под кадрированием.

Кадрирование — это метод, при котором другие части изображения блокируются чем-либо в сцене, чтобы привлечь внимание к объекту вашей фотографии.

Кадрирование может добавить контекст к фотографии и рассказать зрителю что-то о человеке или месте, где она была сделана. Во многом это похоже на выборочный фокус, при котором фотограф направляет наше внимание на то, что он хочет, чтобы мы увидели, но кадрирование получается более естественным, без размытия или каких-либо других эффектов.

Что делает кадрирование фотографий таким важным в фотографии, так это удаление отвлекающих или неинтересных второстепенных элементов кадрирования. Мало того, кадрирование улучшает визуальную привлекательность фотографии, оно обязательно оставляет след в памяти зрителя, заполняя негативное пространство.

Обрамление вокруг нас. Трудно перестать видеть кадры в реальном мире, как только вы начали их видеть, и это то, что мы можем назвать естественными кадрами.

Это одна из тех вещей, на распознавание которых глазу требуется немного времени, но при достаточном опыте распознавание рамок станет естественным для глаза.

Преимущества кадрирования фотографии

Создание истории для фотографии

Хотя каждое изображение рассказывает историю, кадрирование объекта, который вы фотографируете, позволяет придать ему более глубокий смысл.

Например, пустая скамейка через запертую дверь может рассказать многое, что не опишешь словами.

Направление взгляда зрителя

Как я уже говорил, в дополнение к выборочной фокусировке фотографы используют кадрирование, чтобы привлечь внимание зрителя к основному объекту.

Не забудьте ознакомиться с дополнительной информацией об избирательном фокусе.

В каком-то смысле вы убираете лишнее с фона и выделяете только то, что имеет значение.

Эстетически приятный

Кроме того, я не могу отрицать, что это выглядит потрясающе и красиво, особенно когда вы добавляете немного размытия и заставляете его выходить за границы выборочного фокуса.

Некоторые фотографы, особенно любители, не подозревают, что занимаются кадрированием; они просто находят это творческим и привлекательным, не подозревая, что на самом деле это то, что называется кадрированием фотографии.

Как сделать кадр для фотографии?

Все в вашем окружении можно использовать в качестве фрейма; все, что вам нужно сделать, это выбрать идеальный момент и правильные области, игнорируя при этом остальную часть фона. Существует множество методов, которые вы можете использовать, чтобы получить лучшее от кадрирования ниже, я постараюсь упомянуть лучшие из возможных.

Использование архитектурных элементов

Как следует из названия Это тип кадрирования, в котором используются архитектурные объекты для создания каркасного подхода. Например, стены, окна, двери, столы и так далее.

Ниже приведены некоторые образцы, а также несколько потрясающих фотографий, сделанных в архитектурной среде.

Фотографируя дома или в помещении, вы хотите быть максимально креативными; в конце концов, это и есть кадрирование фотографий. Вы хотите видеть вещи так, как другие не могут.

Использование света и теней

Вид на Голубую мечеть через окна, используемые в качестве теневых рамок, собор Святой Софии

Да, я знаю, звучит немного странно, но сочетание света и теней может создать красивые и тонкие кадры. Однако использовать свет и тени сложнее, чем кажется.

Вы хотите поиграть со световыми лучами и тенями, используя их в качестве рамок или, скажем, углов, что приводит к великолепным изображениям, ниже вы увидите несколько замечательных примеров.

Использование людей и их тел

Это тоже говорит само за себя, вы можете использовать свои части тела для изготовления рамок. Будь то портретная съемка или использование дополнительного человека для формирования кадра фотографии.

Некоторые примеры можно увидеть ниже.

Использование «Матери-природы» и геометрических фигур

Использование природных элементов в качестве обрамления; всякий раз, когда вы выходите на улицу, вы обнаружите места, которые вдохновят ваше воображение. Например, если вы на пляже и натыкаетесь на камни, не бойтесь использовать их в качестве рамки.

Различные типы фигур называются геометрическими фигурами, например, можно использовать квадрат, треугольник, круг или прямоугольник. Форма будет очевидна, потому что она будет сосредоточена на вашем объекте.

Предположим, вы встретили птицу, сидящую на дереве. Теперь вы можете использовать круглые ветки дерева в качестве рамки, чтобы поймать птицу. Это сосредоточит все внимание зрителя на насекомом.

Часто задаваемые вопросы

Нужен ли мне опыт использования композиций кадрирования?

Нет. Несмотря на то, что есть советы и приемы, которые вы можете изучить, кадрирование — это все о вашем творчестве.

Является ли заливка кадра тем же самым, что и кадрирование?

Нет, это не так, заполнение кадра — это то, что увеличивает масштаб объекта или, скажем, большую часть вашего изображения.

Есть ли способ кадрировать внутри кадра?

Найдите объекты, которые могут служить рамкой для вашего объекта, и включите эту рамку в свою фотографию, чтобы создать более заметный эффект «рамка внутри рамки». Вы можете, например, снимать сквозь дыру в стене или дверной замок, пока ваш объект находится с другой стороны.

Final Words

Один из самых простых способов вывести изображения на новый уровень — использовать рамки. Кадровая фотография может рассказать мощную историю, которую не могут передать слова, и чем больше вы практикуетесь, тем проще она становится.

Создание кадра проще, чем кажется. Все, что вас окружает, может быть использовано в качестве рамки для вашей фотокомпозиции.

Неважно, начинающий вы фотограф или профессионал, кадрирование не требует новаторских навыков, все, что вам нужно, это использовать свое воображение и немного творчества.

Надеюсь, эта статья оказалась полезной для вас с точки зрения кадрирования фотографий.

 

• Автор
• Последние сообщения

Alex Hampsink

Большую часть времени я провожу фото и видеосъемку всего, что вижу. Да, я стоковый фотограф и на данный момент сделал более 700 000 фотографий.

Последние сообщения Alex Hampsink (посмотреть все)

Руководство по созданию идеального снимка

от

Кадровая фотография — это форма искусства, требующая мысли, творчества и усилий для создания идеального снимка! Этот пост в блоге научит вас приемам создания потрясающих фотографий практически с чем угодно — от зданий и пейзажей до цветов и насекомых. Доступно множество различных вариантов кадрирования; рассмотрите возможность кадрирования фотографии выше или ниже уровня земли, горизонтальные кадры хорошо подходят для длинных объектов, таких как небоскребы, а вертикальные кадры отлично подходят для портретов людей или снимков лепестков на цветке. В общем, подумайте о том, какую рамку вы хотите, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, чтобы, когда все будет сказано и сделано, все могли насладиться вашим шедевром в рамке!

Содержание

Что такое кадрирование в фотографии?

Каково это — фотографировать, но в процессе обработки изображения вы также можете изменить то, как люди интерпретируют происходящее?

Что такое кадрирование в фотографии? Обрамление относится к любым попыткам, предпринятым фотографами или другими художниками во время производства, которые влияют на интерпретацию зрителем. В большинстве случаев это означает обрезку ненужных частей изображения и приемы композиции фотографий, такие как освещение, размер диафрагмы, угол камеры, выбранный для съемки, и т. д.

Кадрирование — это процесс компоновки фотографии таким образом, чтобы выделялось то, что вы хотите видеть и слышать. Обрамление может включать в себя либо исключение, либо включение определенных элементов в кадр, а также выделение определенных частей с помощью света и контраста.

Обрамление — важный аспект фотографии для всех, кто хочет, чтобы их работа выделялась. Есть несколько способов сделать это: через композицию (где различные элементы в кадре взаимодействуют друг с другом), кадрируя объект крупным планом вместо широкоугольных снимков, чтобы они были более мощными, но временами ограниченными; использование контрастов между темными черными и яркими белыми или наоборот, которые создают напряжение, вызывая эмоции; стратегически расположить себя там, где есть хорошее освещение с обеих сторон при съемке на открытом воздухе.

Кадрирование важно для фотографов, потому что оно определяет, как будут выглядеть их изображения, прежде чем они их сделают — вам нужно не только подумать о том, как ваш объект выглядит в целом, но и о том, где он расположен в кадре относительно всего остального. . Например, если два человека стоят бок о бок по обеим сторонам фотографии, то один человек может казаться крупнее другого просто из-за близости — даже без каких-либо действий!

Как вы используете кадрирование в фотографии

Использование кадрирования в фотографии — это то, что отличает один кадр от другого. Работа фотографа состоит в том, чтобы изучить и понять, как различные объекты, предметы или люди могут быть помещены в рамку изображения для большего эффекта.

Это правда, что некоторые вещи проще, чем другие, когда дело доходит до компоновки кадров; но точно так же есть много советов и приемов, которые фотографы использовали с течением времени для создания действительно привлекательных изображений:

— расстояние между вами (объектом) и вашим фоном сильно влияет на восприятие зрителем глубины на любой фотографии — поэтому всегда внимательно рассматривайте эти отношения! Если возможно, попробуйте использовать элементы переднего плана, такие как листва, которая мягко сливается с дальним фоном, что создает приятное ощущение перспективы.

— Никогда не бойтесь экспериментировать с обрамлением ваших фотографий; если вас не устраивают результаты, удалите его и повторите попытку. Если вы продолжите пробовать новые методы кадрирования, то в конечном итоге один из них обязательно сработает для вас очень хорошо!

Почему следует использовать кадрирование в фотографии

Кадрирование часто используется в фотографии, потому что оно может улучшить понимание зрителем сцены и помочь ему почувствовать себя более связанным с ее содержанием. Этот эффект особенно заметен у начинающих фотографов, которые только начинают понимать способность кадрирования драматизировать такие вещи, как пространственные отношения или рассказывать истории через изображения.

Советы по использованию методов компоновки кадра на фотографиях

1. Техника кадрирования заключается в съемке сверху. Это можно сделать, встав на что-то высокое или взобравшись, например, на дерево, чтобы перспектива вашей фотографии выглядела так, как будто она исходит от кого-то, кто выше, чем он есть на самом деле. При съемке этого типа изображения вы должны убедиться, что на заднем плане нет ничего отвлекающего, потому что люди будут больше фокусироваться на том, что снято, поскольку кадрирование кажется ближе и смелее.
2. Горизонтальные рамки обычно лучше всего подходят для длинных объектов на переднем плане, параллельных границе кадра (например, зданий или длинных рядов деревьев), тогда как вертикальные рамки лучше всего подходят для объектов на переднем или заднем плане.
3. Скомпонуйте объект, просто поместив его на однотонный однотонный фон, и используйте приемы компоновки кадра, чтобы привлечь внимание к этому объекту. Этого можно добиться с помощью теней от объектов позади вашего объекта, контрастных цветов между разными предметами, контраста в текстурах и/или формах между двумя предметами — чем угодно! Помните, что в кадре не слишком много всего происходит, потому что вы хотите, чтобы одна вещь торчала больше, чем другая, чтобы люди фокусировались на ней, глядя на вашу фотографию.

СОВЕТ: кадрирование — это не только кадрирование объекта вашей фотографии; иногда кадрирование используется, чтобы отвести взгляд от объекта.

СОВЕТ. Кадрирование можно использовать, чтобы показать что-то, а не кадрировать объект на фотографии, например, кадрирование чьих-то рук, делающих что-то, или кадрирование двух целующихся людей, окружив их только пространством, чтобы их лица были видны очень красиво, и это получается замечательная картина.

Как сделать рамку для фотографии?

Иногда рамка может быть такой же простой, как пустая коробка, но иногда вам может понадобиться поместить картину внутрь паспарту.

При кадрировании изображений для фотографирования важно знать, что существует множество различных подходов и методов в зависимости от типа фотографии или желаемого размера. Обычный вариант включает использование тонких полосок картона, которые могут быть взяты либо из коробок с хлопьями, либо из контейнеров для доставки пиццы, для изготовления рамок с размерами не более 8 × 10 дюймов (20 см на 25 см). Другой возможный метод включает в себя вырезание полукруглых форм из картона для плакатов, чтобы у них были перпендикулярные отверстия, которые идеально выровнены по каждому углу, через которые должны проходить четыре кнопки, чтобы плотно удерживать их на стене, а также обеспечивать прямоугольную рамку.

Кадрирование — один из самых важных аспектов в фотографии, потому что именно кадрирование рассказывает историю и заставляет зрителей что-то чувствовать, глядя на ваши фотографии!

Попробуйте технику кадрирования сегодня, сделайте несколько пробных снимков и узнайте, как кадрирование может помочь вам создавать красивые композиции для ваших фотографий!

Как улучшить фоторамку?

Хотите улучшить свою рамку? Первый шаг — убедиться, что год и размеры рамы указаны правильно. Второй шаг – позаботьтесь о самом важном элементе каркаса – матборде. Третий шаг — подумать, как бы вы хотели, чтобы ваша фотография отображалась. Наконец, вам нужно подумать, какой вид вы хотите для своей фотографии?

Если это черно-белая фотография или если цвета не будут важны, подойдет простая матовая черная матовая доска, но если вы имеете в виду цветную фотографию или если черно-белая просто не соответствует вашим представлениям, выберите из любой широкой цветовой гаммы, доступной для того, чтобы дополнить фото.

No related posts.