Кадрирование человека на фото: Как расположить человека в кадре
Как расположить человека в кадре
Как расположить человека в кадре
Вы замечали, что от того, какой план вы выберете, зависит эмоциональное воздействие фотографии?
Рассматривая портрет, первым делом мы обращаем внимание на глаза человека, потом на эмоцию изображенную на портрете, а дальше на выражение лица. Дальше мы переводим взгляд на образованный руками и лицом треугольник. А потом уже начинаем рассматривать общую позу. Поэтому очень важно кадрировать правильно в зависимости от того какое впечатление вы хотите произвести от портрета.
1. Лицо
От середины лба до середины шеи
Этот план позволяет передать внутренний мир модели. Кадрирование самое ответственное из всех, так как на лице могут быть видны малейшие дефекты кожи.
Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели.
2. Голова и плечи
В кадре голова и линия ниже ключицы
Оставляя в кадре только голову и плечи, мы выражаем отношение человека к чему-либо. Поэтому и кадрировать нужно так чтобы не потерять эту выразительность.
Фотографировать нужно с уровня глаз модели. Обрезание макушки в таком кадрировании плохо смотрится и неоправданно (это правило касается всего ниже описанного).
3. Голова и грудь
В кадре голова и линия ниже груди, посередине рёбер
Такой портрет уже не настолько интимный как описанные в двух предыдущих пунктах. Но не стоит забывать про глаза, как и прежде фокус должен попадать именно на них.
Если в кадре появляются кисти рук, то внимание на них удваивается, так что их обрезать никак нельзя. Также не забывайте обращать внимание на треугольник образованный глазами и кистями рук.
4. Портрет по пояс
В кадре голова и корпус до линии таза
Самый распространённый ракурс, т.к. человека по пояс можно увидеть в любых ситуациях. Снова про обрезку рук, локтей и т.д. – обрезать нельзя.
Будьте внимательны с линией таза – она не всегда благоприятно отражается на фотографии, если кадр обрезается ниже этой линии. Вы можете сгладитьситуацию, если прикроете это место одеждой.
5. Три четверти выше колена
Кодирование выше коленной чашечки
Появляющиеся в кадре ноги добавляют общей фотографии динамики. Но! Нельзя обрезать колени. Фотографируйте с уровня подбородка.
Руки сильно вытянутые к фотоаппарату или наоборот назад, будут искажены пропорционально телу. Тщательно продумывайте позу и жесты.
6. Три четверти ниже колена
Кодирование ниже коленной чашечки
Ещё больше динамики чем в предыдущем пункте.
Используя такое кадрирование можно показать изгибы тела. Здесь внимание зрителя переключается с глаз на тело. Попросите модель развернуться корпусом, поднять руки и согнуть их локтях, расставить ноги и т.д.
Большая ошибка при фотографировании этого плана — использование «ширика». В этом случае сильно искажаются пропорции. Рекомендуем использовать телевик от 50 мм.
7. Полный рост
Модель целиком
В этом случае можно показать весь характер модели, как она живёт.
Женщину лучше поставить на каблуки, так ноги будут казаться длиннее. Не «обрезайте» тело по суставам и пальцам.
Если в кадре есть какое-то движение, то необходимо оставить немного места для него. К взгляду это тоже относится, он не должен упираться в край кадра.
Фотограф: Стас Шибаршин
Модель: София Кирсанова
Источник: Pixel24
Кадрирование при съёмке портретов — памятка от aKry
Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет.
Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.1. Начнём с фрагмента — «только лицо». Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины.
0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию.
2. Классические «голова и плечи». Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.
3. «Голова и грудь». Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук.
Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.
5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.
6. Тоже «3/4», но ниже колен. Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели.
И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.
Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.
7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы.
Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.
Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.
Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.
Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал.
Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.
Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?
С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.
В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам. Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа.
Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.
Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.
Неудачное кадрирование. Ошибки начинающих фотографов.
Ошибки начинающих фотографоВ
Среди наиболее часто встречающихся ошибок начинающих фотографов можно отметить неудачное кадрирование.
Конечно, фотография — это искусство и зачастую мы говорим на критику «а мне так нравится» и тут уж ничего не скажешь — восприятие фотографии — это сугубо инидвидуальная вещь. Но есть моменты, которые часто бросаются в глаза и (объективно) делают фотографию менее интересной:
- заваленный горизонт,
- отсутствие свободного пространства перед лицом модели, смотрящей влево или вправо.
- деревья и кусты, как бы «вырастающие» из головы модели,
- неудачное кадрирование человека,
- несовпадение смыслового и композиционного центров на фотографии.
Есть и другие ошибки, но это наиболее часто встречающиеся. О двух из них мы поговорим в этой статье.
Заваленный горизонт
На фотографии заката (человек на фоне заката) очевидно, что горизонт завален и вся фотография кажется какой-то заваливающейся направо — у зрителя возникает желание взять фотографию и выровнять её, чтобы горизонт был, как и полагается, горизонтальным.
Такое расположение горизонта соответствует тому, что мы привыкли видеть в жизни — выровненная фотография смотрится гораздо приятнее. Однако, не всегда горизонт должен быть горизонтальным. Иногда для создания того или иного эффекта фотограф намеренно делает наклон горизонта.
Свободное пространство перед лицом модели, смотрящей влево или вправо.
На самом деле, посмотрите на 2 фотографии и сравните их.
Там, где перед взглядом модели есть свободное пространство, фотография смотрится естественнее — наш взгляд как бы продолжает взгляд модели. На другой же фотографии создаётся ощущение. что модель упирается в стену и от этого фотография становится менее привлекательной. Поэтому есть общая рекомендация — если на портретах, где модель смотрит в сторону, лучше оставлять свободное пространство перед её взглядом. Такое кадрирование также называют «модель входит в кадр». Это же самое правило относится к случаям, когда мы фотографируем животных, а также когда мы фотографируем машину, движущуюся влево или вправо — здесь также рекомендуется оставлять свободное пространство в направлении движения.
Удачных Вам фотографий!
Почему заказчик не всегда прав. 3 кейса | Статьи | Фото, видео, оптика
Фотография: Никита КалюжинЛюбой коммерческий фотограф рано или поздно сталкивается с этим: заказчики, которых что-то не устраивает, невнятное ТЗ, клиент, который забраковал хорошие фотографии… Всё это становится причиной самокопания и может пошатнуть уверенность в себе. Конечно, порой такие претензии действительно обоснованы. Но что делать, если нет? Я выбрал три распространённых кейса, в которых заказчик точно не прав, а ситуация требует обсуждения.
1. Первый и самый частый: «Я себе не нравлюсь»
Вас можно назвать счастливчиком, если вы ни разу не слышали такое от клиента. Смоделируем ситуацию: у вас намечается съёмка, вы обсудили мудборд, образ и локации. Клиент, при идеальном раскладе, также посмотрел ваш стиль работы. Во время съёмки всё идёт хорошо, комфортно и с юмором. Все довольны. Проходит время, вы поработали над фотографиями, отправляете готовые снимки и получаете в ответ: «Я себе не нравлюсь».
Что с этим делать?
Прежде всего: откройте фотографии ещё раз и постарайтесь чистым взглядом критически посмотреть на них. Оцените выражение лица, позы и кадрирование. Возможно, где-то и правда получилось криво?
Дальше важно спросить человека, что конкретно ему не нравится? На основании чего клиент сделал такой вывод? Есть очень чёткая грань между «Я себе не нравлюсь» и «Это плохая фотография». Это два совершенно разных тезиса. И если во втором случае речь действительно про вашу компетентность и профессионализм, то в первом – вопрос к человеку. Если он сам себе не нравится, считает не привлекательным и относится критично к своей внешности, то какие уж тут могут быть фотографии? Логичный исход – он ни где себе не понравится, поскольку считает себя не красивым. Это разделение важно обсудить, но сделать это аккуратно. Человек должен понимать, что это вопрос к его критическому взгляду на себя, но совсем не к вашей работе.
Выход из ситуации: если после обсуждения заказчик согласится с вами (при условии, что фотографии правда окей, и вы сделали их профессионально), то делать ничего не нужно.
В случае, если есть бракованные кадры, плохие ракурсы, неумелая обработка и т.п. – можно спросить мнение третьей стороны (например, знакомого человека или независимого фотографа) и предложить клиенту переделать съёмку. Это будет правильным и профессиональным решением.
2. Второй, редкий, но меткий: «Получилось не так, как на мудборде»
Еще одна претензия, которую можно услышать, когда вы отдали фотографии и получили обратную связь от клиента. На стадии переговоров вы обсуждали локацию, выбирали вместе (желательно) референсы, подбирали образ, а по итогу вам говорят: «Получилось не так, как на мудборде!».
Что с этим делать? В первую очередь, здесь лучше ещё раз пройтись по самому мудборду, а не по вашим готовым фотографиям. Оцените, насколько общее настроение и картинка соответствуют отснятому материалу. Важный совет: не удалять папку с референсами, пока съёмка точно не будет закончена.
Второе, при условии, что первый пункт успешно пройден, стоит обсудить это с заказчиком.
Важно понимать, что мудборд на то и МУДборд, от слова mood, настроение. Никогда не стоит задача копировать кадры один в один. Более того, сама картинка и не может быть совершенно идентичной: другие условия съёмки, другая локация, одежда и т.д. Например, если в мудборде была съёмка в густом зелёном лесу для модели в длинном белом платье. А вы решили сделать нечто подобное, но в менее густой парковой зоне и простом белом платье, которое нашлось у девушки в шкафу, клиенту не стоит ждать идентичной картинки на выходе. Этот момент важно разъяснять человеку. Лучше даже ещё на стадии согласования. Хотя такие претензии от клиентов, по собственной практике, бывают крайне редко.
3.Третий, глупый: «Хочу как у NN»
Врать не буду, на моей собственной практике такое было лишь один раз. Здесь даже не нужно заново пересматривать мудборд или отснятые фотографии критическим взглядом – всё раскрывается еще на стадии согласования. Это тот случай, где клиент категорически не прав, хоть эта формулировка не совсем корректна.
Клиент приходит к вам с запросом: «Хочу как у фотографа N»/ «Хочу как на такой картинке из Pinterest» / «Хочу что-то невероятное [показывает съемку в недостижимой локации]». Главная проблема здесь в том, что вы так не снимаете! Ни в одном из кейсов пример заказчика вообще не соответствует вашему профилю и стилю работы.
Решение вопроса. Важно очень тактично и аккуратно попросить человека объяснить его выбор: почему он выбрал именно этот снимок/снимки для примера, чем они ему нравятся, что именно он хотел бы повторить? Попросите заказчика пройтись по вашим съёмкам (можно даже предоставить дополнительную ссылку, если в открытом доступе их нет) и спросить, что ему нравится в вашем портфолио. Таким образом можно направить человека на более грамотный запрос именно к вам, исходя из вашего стиля.
Если это не сработает, а человек, даже после прямого разъяснения, что вы так не снимаете, будет настаивать именно на такой съемке – самым экологичным и сохраняющим нервные клетки вариантом будет направить человека к коллеге с более подходящим стилем, а самому отказаться.
Это не последний клиент, а работа в таких условиях точно будет стоить вам нервов.
Вопрос: Как кадрировать фотографии? — Компьютеры и электроника
https://youtu.be/vmEXeJZds88 СУПЕР ДИЕТА.МИНУС 7 КГ ЗА 5 ДНЕЙ.ЕШЬ И ХУДЕЙ. КАК БЫСТРО ПОХУДЕТЬ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ, НЕ ГОЛОДАЯ.
https://youtu.be/AwQXlFh_yOA ДИЕТА ДЮКАНА. ВОЛШЕБНЫЙ СУП ИЗ БРОККОЛИ И КУРИНОГО ФИЛЕ. ПОХУДЕТЬ ЛЕГКО. СБРОСИТЬ ВЕС..
https://youtu.be/SPCLlA5oYk0 ДИЕТА ДЮКАНА. ПАСТРОМА ИЗ КУРИНОЙ ГРУДКИ. ПАСТРОМА ИЗ КУРИЦЫ.ПОХУДЕТЬ ЛЕГКО, НЕ ГОЛОДАЯ.НАСЫЩАЕТ.
https://youtu.be/JMMnCloSEAE ДИЕТА ДЮКАНА. ВКУСНЫЙ МЯСНОЙ ПИРОГ, ОТ КОТОРОГО ХУДЕЮТ.БЫСТРЫЙ ПИРОГ С ФАРШЕМ И ОТРУБЯМИНА ВАФЛЯХ..
https://youtu.be/d7odGQ0gshM ОБРЯДЫ, ГАДАНИЯ И ПРИМЕТЫ НА СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД ДЛЯ СЧАСТЬЯ, ЗДОРОВЬЯ, ДЕНЕГ, УДАЧИ И ЛЮБВИ..
Видео “ДИЕТА ДЮКАНА. БЫСТРО И ВКУСНО. РЕЦЕПТЫ ПО ДИЕТЕ ДЮКАНА И НЕ ТОЛЬКО.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5oyS5mHUmo-II7WoGafpaU.
Видео “А ЭТО МОИ ЛУЧШИЕ ВИДЕОХИТЫ КАНАЛА МИЛАШКА ТУТСИ”: https://www.
youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw6yfSxuBSwIgH_d2gB7qgao.
https://youtu.be/vmEXeJZds88 СУПЕР ДИЕТА.МИНУС 7 КГ ЗА 5 ДНЕЙ.ЕШЬ И ХУДЕЙ. КАК БЫСТРО ПОХУДЕТЬ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ, НЕ ГОЛОДАЯ.
Видео “ОАЭ. ДУБАЙ-ШАРДЖА-ФУДЖЕЙРА. ОТДЫХ В ЭМИРАТАХ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw4V5ge9nIineFo-XhmNrj57.
Видео “ТУРЦИЯ 2017. АНТАЛИЯ. ОТДЫХ В ТУРЦИИ. ”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5Znt6NMxN32G6UqVw1_ATY.
Видео “ГАДАНИЯ И ТЕСТЫ ПРЕДСКАЗАНИЕ СУДЬБЫ БУДУЩЕЕ”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw6ZrZ_WpMZRIft3QBzURm9C.
Видео “АНАПАНОВОРОССИЙСКГЕЛЕНДЖИКМЫСХАКООТДЫХ”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw7al2Rx60NOfGBVTiwm-Yg5.
Видео “КЕМЕР 2017. ТУРЦИЯ. ОТДЫХ В ТУРЦИИ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5weext88gzeiTdxgPiO_rV.
Видео “ТУРЦИЯ 2017. АЛАНИЯ, КАТЯ ОТЕЛЬ. ТУРЦИЯ, АПРЕЛЬ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5ro1UDlxZGI34CSE1oKI3d.
Видео “ТУРЦИЯ. СИДЕ. ОТДЫХ В ТУРЦИИ.
МОРЕ, ОТЕЛЬ, ЕДА.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw4ezlZLwFv_7A7T92xVVx_V.
Видео “СВОИМИ РУКАМИ. СДЕЛАЙ САМ. ДЕЛАЕМ ПОЛЕЗНЫЕ ВЕЩИ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw50Qgkgt4ta57Ua7PsKVFHj.
Видео “ДИЕТА ДЮКАНА. БЫСТРО И ВКУСНО. РЕЦЕПТЫ ПО ДИЕТЕ ДЮКАНА И НЕ ТОЛЬКО.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5oyS5mHUmo-II7WoGafpaU.
Видео “ЛАЙФХАКИ, КОТОРЫЕ УПРОСТЯТ ВАМ ЖИЗНЬ И СЭКОНОМЯТ ДЕНЬГИ. ЛАЙФХАКИ ДЛЯ ЖЕНЩИН.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5kC9wz9p90MiWM8Nbc1bVc.
Видео “ЛАЙФХАКИ АНДРОИД. СБОЙ КАМЕРЫ. АНДРОИД. РЕШАЕМ ПРОБЛЕМЫ СО СМАРТФОНОМ, ПЛАНШЕТОМ”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw6gm6ZYT3v3B3r1-23bvyuV.
Видео “ЛАЙФХАКИ НА YOUTUBE. ЛОГОТИП КАНАЛА, ЗАГРУЗКА ВИДЕО, КОММЕНТАРИИ, НАСТРОЙКА КАНАЛА ЮТУБ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw7HUQyN0TN1w6aquWSRW79n.
Видео “ЛАЙФХАКИ В ОДНОКЛАССНИКАХ. ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ, ЛАЙФХАКИ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw4Yd12S3dGGtNbSoXHX-mKP.
Видео “ПРИМЕТЫ И ОБРЯДЫ ДЛЯ ДЕНЕГ, СЧАСТЬЯ, ЛЮБВИ, ЗДОРОВЬЯ, УДАЧИ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw6409GsYIoX8Vqo2ZhAmHcc.
Видео “ЛАЙФХАКИ ДЛЯ ДЕНЕГ.ДЕНЬГИ”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5ZvD6PgfrXH_cBwR2j4wde.
Видео “АЛИЭКСПРЕСС. ПОСЫЛКИ ИЗ КИТАЯ. ПОХУДЕТЬ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw6Ps8TgqS2BZeLn2pR4x_in.
Видео “ЛАЙФХАКИ ОТ ТАРАКАНОВ. Как избавиться ОТ ТАРАКАНОВ. Ловушки для тараканов и муравьев.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw60k80eeOW1bJsKWCBwJoGf.
Видео “РАСХЛАМЛЕНИЕ 2017. РАСХЛАМЛЕНИЕ И РАЗМУСОРИВАНИЕ”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw4quvToqNw5lErnMYCcJpOJ.
Видео “АТТРАКЦИОНЫ, КВАДРОЦИКЛЫ, ВОДНЫЕ ГОРКИ, КАЧЕЛИ, РАЗВЛЕЧЕНИЯ.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw6cZTzit8_V_ZIhLny2Eou5.
Видео “ЧЕРНОЕ МОРЕ, НОВОРОССИЙСК, ГЕЛЕНДЖИК.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw4zuM0gYI5yarTrnqrgvXsK.
Видео “ЕЙСК, АЗОВСКОЕ МОРЕ, ЕЙСКИЙ ЛИМАН, КРАСНОДАРСКИЙ К”: https://www.
youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw7ll6rg8W5u_1GfBJrOBSB4.
Видео “ИГРУШКИ, ЕЛКА, РОБОТЫ И ШОКОЛАДНЫЕ ЯЙЦА”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5fNzr4vr-w2Ylorh_ddk-C.
Видео “ФИКС ПРАЙС 2017, 2016.”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4-YZUcIzw5XNyYgQqev0FomIeypjAuj.
https://youtu.be/vmEXeJZds88 СУПЕР ДИЕТА.МИНУС 7 КГ ЗА 5 ДНЕЙ.ЕШЬ И ХУДЕЙ. КАК БЫСТРО ПОХУДЕТЬ В ДОМАШНИХ.
УСЛОВИЯХ, НЕ ГОЛОД.
КАК ОБРЕЗАТЬ ФОТОГРАФИЮ НА СМАРТФОНЕ, ПЛАНШЕТЕ, ТЕЛЕФОНЕ АНДРОИД. КАК КАДРИРОВАТЬ ФОТО НА АНДРОИД.
КАК ОБРЕЗАТЬ ФОТОГРАФИЮ НА СМАРТФОНЕ, ПЛАНШЕТЕ, ТЕЛЕФОНЕ АНДРОИД. КАК КАДРИРОВАТЬ ФОТО НА АНДРОИД.
КАК ОБРЕЗАТЬ ФОТОГРАФИЮ НА СМАРТФОНЕ, ПЛАНШЕТЕ, ТЕЛЕФОНЕ АНДРОИД. КАК КАДРИРОВАТЬ ФОТО НА АНДРОИД.
КАК ОБРЕЗАТЬ ФОТОГРАФИЮ НА СМАРТФОНЕ, ПЛАНШЕТЕ, ТЕЛЕФОНЕ АНДРОИД. КАК КАДРИРОВАТЬ ФОТО НА АНДРОИД
Как правильно кадрировать изображения — Блог Ксении Денисовой
В большинстве программ, обрабатывающих фотографии, функция удаления нежелательных частей изображения заложена дефолтно как базовая опция.
На дизайнерском сленге это называется «кропнуть» – от ‘to crop’ (вырезать, кадрировать, англ.).
При подготовке презентаций нередко приходится использовать фотографии на слайдах. Некоторые из них необходимо масштабировать или сфокусироваться на какой-то части изображения, отбросив все остальное. И часто делается это без всякого понимания баланса, красоты и правил восприятия.
Хочу отметить, что проще вырезать необходимую часть рисунка, а не масштабировать. Масштаб приведет к потере качества, а продуманный «кроп» – нет, так как исходное разрешение останется нетронутым. Давайте разберем на простых примерах, как правильно, а как не очень.
Как лучше
Фокус на том, что является важным
Если важен определенный объект, который нужно уместить на слайде, то необходимо отбросить все лишнее, не несущее смысловой нагрузки.
Роджер Федерер во время Уимблдонского турнира, фото: официальный сайт турнираНа данном снимке можно сделать акцент на необычном прыжке теннисиста, при этом контекст понятен – позади множество зрителей, белый спортивный наряд и оформление корта в зеленом стиле.
Все это дает понять, что прыжок заснят во время Уимблдона.
Покажите эмоции
Фокус на выражении лиц людей всегда акцентирует внимание на чувствах. Яркий пример тому следующий снимок.
Травма Бетани Маттек-Сэндс во время Уимблдонского турнира, фото: официальный сайт турнираВ 2017 году во время проведения престижного теннисного турнира американская спортсменка получила серьезную травму, поскользнувшись на траве. Мы видим, что на фото ей пытаются оказать помощь. Понятно, что для усиления эмоционального эффекта не так необходимы чьи-то ноги в кадре.
Чего стараться избегать
Осторожнее с частями тела
Старайтесь кадрировать фотографию так, чтобы части тела человека случайно не оказались «лишними».
Не теряйте контекст
Кадрирование изображения не должно нарушать композицию.
Фото: Keith Luke via UnsplashНа снимке выше я вырезала область с серфером. Но это неправильно, так как из вида тотчас же уходят и огромная волна, и брызги на гребне, очевидно, вызванные сильным ветром, и даже некий героизм спортсмена, если хотите.
По сути, в фокусе остается человек, вырванный из контекста.
Резюме: при использовании изображений на слайде – не мельчите, уменьшая снимок, на котором сложно будет рассмотреть что-либо. Вместо этого – кадрируйте, но с умом, не оставляя контекст за кадром.
Кадрирование человека на фото — Думай, чувствуй, действуй — LiveJournal
Многие начинающие фотографы, а так же некоторые профессионалы, что уж греха таить, иногда, допускают на фото очень и очень глупые ошибки, которые показывают его крайний не профессионализм и на мой взгляд лишают права называть себя фотографом. Очень многие сосиски, считающие себя краковской колбасой, бегают с фотоаппаратом крича «я фотограф, заплати мне денег», забывая задать себе вопрос, а за что собственно давать тебе деньги? Это было легкое отступление. Мораль такова, хочешь получать деньги за свою работу — делай ее хорошо. Это же так очевидно, не так ли?Итак, что такое кадрирование человека на фотографии? Кадрирование — это правильное фото человека, с обрезкой в определенных местах, с целью не убить фотографию, а улучшить ее.
Хотя кадрануть можно и в графическом редакторе, но многие почему-то благополучно забывают об этом. И конечно же ты не допускаешь подобных ошибок дорогой читатель, ты все делаешь правильно.
Присмотревшись к этому рисунку, ты можешь обратить свое внимание на то, что девушка кадрирована либо выше суставов, либо ниже их. Некоторые люди, которые не слышали об этом правиле, благополучно делают из клиента, инвалида, убивая суть фотографии. Кадрируя человека по суставам, ты делаешь его конечным. Безусловно, все люди разные, и некоторые клиенты даже не обратят свое внимание на это, но в целом снимок им не понравится. У тебя бывало такое, что ты смотришь на какой либо предмет, картинку или что-то еще, и тебе кажется что чего-то в нем не хватает, какой-то важной детали. Так и с фотографией, обращай свое внимание на это.
Ниже на фото, ты можешь увидеть примеры правильного и неправильного кадрирования снимка.
Ты узнал много нового о том, как сделать человека более живым на фотографии. И теперь ты твои клиенты останутся довольными, потому как твоя работа, это отражение твоего профессионалзма, ведь ты -фотограф, ты останавливаешь время и даришь его людям. Только не лопни от величия;)
Основные советы по фотосъемке: кадрирование снимков
Вся эта история с фотографией пугает тебя, верно? Не беспокойтесь — используете ли вы цифровую зеркальную камеру или камеру типа «наведи и снимай», основы хорошей фотографии остаются неизменными. Конечно, цифровая зеркальная камера делает это намного проще, но всегда помните об этих основах, когда вы снимаете, и у вас будет больше шансов на успех в фотографии.
Правило третей
Правило третей в действии.
Естественным стремлением начинающего фотографа является поместить объект прямо в центр кадра, но не поддавайтесь этому желанию.
Вместо этого представьте сетку 3×3, наложенную на ваше изображение (или, если у вас есть определенные камеры, вы можете включить сетку в видоискателе и отключить свое воображение). Поместите голову вашего объекта в одну из «третей точек» — частей сетки 3 × 3, где пересекаются линии. У вас получится гораздо более динамичное изображение, чем если бы объект находился в центре кадра.
При размещении головы этого объекта убедитесь, что вы даете ему немного места, чтобы на него можно было смотреть. Там у глаз должно быть так называемое «пространство взгляда», чтобы они не смотрели прямо на край картинки.
Конечно, в запале вам не всегда удастся создать идеальную композицию по правилу третей. Вот где пригодится инструмент «обрезка» в Photoshop (он выглядит так, как показано на рисунке ниже). Вы можете обрезать изображение, чтобы оно соответствовало правилу третей, а изображения с высоким разрешением, создаваемые современными камерами, не сильно пострадают от качества. Вот пример того, о чем я говорю:
Правило третей, созданное с кадрированием, а не в камере.
Итак, подытожим, есть два способа следовать правилу третей — кадрировать изображение таким образом внутри камеры или обрезать изображение позже.
Остерегайтесь горячих точек
Яркие огни или источники света на фотографии могут отвлекать зрителя.
Что в первую очередь бросается в глаза на изображениях выше? Эти яркие огни, да?
Съемка вокруг нескольких источников света может свести с ума. Вы думаете, что у вас есть идеальное изображение, и на фотографии есть эта яркая точка, которая уводит взгляд ваших зрителей от объекта вашей фотографии прямо к свету. Это относится не только к яркому свету, но и к ярко окрашенным объектам на ваших фотографиях (сколько раз вы делали то, что считали идеальной фотографией вас и вашего друга, только для того, чтобы увидеть туриста с ярко-розовым рубашка на заднем плане?).Это означает, что когда вы снимаете, вы должны четко осознавать свое окружение. В приведенных выше случаях очень легко вырезать источники света из изображения и при этом получить пригодную для использования фотографию.
Но бывают случаи, когда этого просто недостаточно. Во многих случаях вам приходится уходить с пути этих источников света, чтобы сделать снимок. Вот пример, когда ваш единственный реальный вариант — двигаться:
.Посмотрите в окно слева. Отвлекает, не так ли?
Итак, резюмируем: не стойте, как вкопанный, на одном месте.Двигайтесь, пока отвлекающий источник света не исчезнет с вашего пути и не попадет в кадр.
Подсветка
Еще одна распространенная ошибка, которая может случиться в полевых условиях, — подсветка. В идеале вам нужно, чтобы источник света, независимо от того, солнце это или лампа, располагался у вас за спиной, чтобы он: а) не создавал горячую точку на снимке или б) не обманывал экспонометр камеры, заставляя его недоэкспонировать изображение (делая его слишком темным). Посмотрите, что я имею в виду здесь:Плохая подсветка. Солнце находится позади объекта.
Иногда вспышка может смягчить проблему, но если у вас есть только встроенная выдвижная вспышка на камере, ваши результаты, скорее всего, будут выглядеть ужасно.
Есть причина, по которой осветительное оборудование может стоить тысячи долларов.
Так что ты делаешь? Двигайтесь. Переместите объект вокруг. Найдите место, где вы можете работать со светом, а не с тем, чтобы свет работал против вас. Солнце может быть вашим лучшим другом или злейшим врагом.
Еще одна причина держать солнце за спиной: съемка прямо на солнце может привести к повреждению сенсора вашей камеры.Я почти уверен, что это произойдет только в том случае, если вы используете длинную выдержку и держите камеру направленной на солнце, но все же, если эта тактика запугивания не позволяет вам создавать изображения с контровым светом, пусть будет так.
Возвращаясь к этому разделу — солнце к вашей спине, не вашего объекта. Это, как и горячие точки, может потребовать от вас движения.
Ужасный шест: управляйте фоном
Во время стрельбы следите за тем, чтобы из голов людей не вырастали предметы.
Фотография в правом нижнем углу монтажа выше, с девушкой в фонтане, была одной из моих любимых фотографий, когда я начал снимать.
Я сделал это в Сан-Антонио всего через пару месяцев после того, как купил свою первую зеркалку и начал по-настоящему фотографировать. Это было в моем портфолио. Я положил его на свою визитную карточку.
Затем я показал его Чаку Хаупту, 30-летнему опытному фотографу Press & Sun-Bulletin в северной части штата Нью-Йорк.
Он сказал, что это выглядело великолепно… только я отрубил ей ноги, а из головы рос столб.
Я вынул фотографию из своего портфолио, и теперь, когда я смотрю на нее, я вижу только эти две вещи.
Я усвоил три урока из мудрых слов Чака: всегда следите за тем, чтобы в кадре были все соответствующие части тела, следите за шестом и никогда не доверяйте своим друзьям и семье на Facebook, когда дело доходит до критики ваших фотографий.
Итак, что вы делаете, когда стреляете и видите посторонний предмет, растущий у кого-то из головы? Просто — измените угол, под которым вы снимаете. Даже небольшой шаг влево или вправо в любой из этих ситуаций с соответствующим переформированием картины решил бы эту проблему.
Короче говоря, я повторю то, что мои преподаватели фотографии говорили мне снова и снова в аспирантуре: контролируйте свой фон.
На заметку о контроле фона. Еще одна отличная аналогия композиции снимков, которой я научился в аспирантуре, заключается в том, чтобы думать о своих фотографиях так, как если бы вы были художником. Вы бы не стали рисовать бродячий затылок в углу кадра или растущий из чьей-то головы — так зачем же вы так рисуете?
Остерегайтесь злых кузенов шеста: фонарь, микрофон и ветряная мельница (на фото выше).Впрочем, у Radiohead все в порядке.
Снимайте больше, чем нужно, и делайте разнообразные снимки
Чтобы получить эту фотографию, в тот день было сделано еще 110 снимков.
Хороший кадр с волынщиком, не так ли? Это не вышло из камеры за один кадр. Не далеко. В тот день я сделал еще 110 кадров, которые не вошли в монтаж (в дополнение к тысячам, которые вошли в проект в целом). Хотите доказательства? Взгляните:
Вся моя съемка для этой фотографии.
Вот сколько нужно.
Когда стреляешь, не делай несколько выстрелов и двигайся дальше. Работайте под каждым углом. Снимайте один и тот же объект всеми возможными способами. Увеличить, уменьшить. Стреляйте метким выстрелом в их лицо. Затем стреляйте в одного так, чтобы вы могли видеть все его тело. И да, не забывайте, что вы можете поворачивать камеру на бок для вертикальных снимков. Эти тоже работают.
Когда я снимаю свадьбу, я часто делаю 2000 фотографий только для того, чтобы получить 200-400 для жениха и невесты. Такова природа зверя — чем больше вы снимаете, тем больше у вас есть выбор.Чем больше у вас есть выбор, тем больше у вас шансов на успех.
Это не значит, что вы стоите на одном месте и делаете 20 одинаковых фотографий. Это не работает сцена. По сути, это дает вам 20 одинаковых выстрелов. Если у вас нет идеального места и вы ждете подходящего момента — что вы должны делать, ждете подходящего момента — двигайтесь дальше и попробуйте что-нибудь еще.
Стреляйте с другой стороны. Снимайте широким углом, снимайте телефото.Эксперимент. Играть в.
При этом — не забывайте об основах — убедитесь, что у вас есть общий план сцены, в дополнение к средним и крупным планам. Всегда убедитесь, что у вас есть несколько разных вариантов: широкий-средний-узкий, так как зрителю нужен контекст для того, на что он смотрит. См. этот пример здесь, для съемки необычно теплой погоды, которая была в Сиракузах в ноябре:
.широко-средне-узких кадров для одной истории.
Обрамление и необычный ракурс
Два примера использования окружающей среды, чтобы сделать снимок.
Всегда есть очевидный и не очень очевидный кадр. Вы должны получить и то, и другое в любой ситуации. Давайте возьмем два снимка выше — счастливые молодожены и байкер в скейт-парке.
В первом кадре я мог заснять пару прямо, и у меня был отличный кадр. Но, заметив какие-то белые цветы, чтобы снять их, вся сцена приобретает некое мечтательное качество, которое она получает от размытого растения на переднем плане.
Возможно, я слишком часто использую это в своих фотографиях, но вот так.
Для второго кадра у меня было много байкеров, выполняющих всевозможные трюки, но я хотел попробовать что-то другое. Я заметил велосипеды, припаркованные на обочине парка, и остановился позади одного из них. Этот момент случился не сразу. Я подставил, зная, что байкеры постоянно прыгают через это место. Я дождался подходящего момента — этого байкера, прыгающего в кадре — и у меня был шанс. Иногда немного терпения того стоит.
Осмотритесь вокруг.Следите за интересной архитектурой или объектами, которые вы можете использовать для создания кадра. Ищите вещи, сквозь которые можно «простреливать», например, заборы, шторы, цветы и т. д. Все это поможет создать более интересную композицию.
Говоря об интересной композиции, не забывайте – все видят мир на уровне глаз. Когда вы снимаете, постарайтесь дать нам то, что вы не видите каждый день. Опуститесь пониже, встаньте на стул — все, что поможет нам увидеть мир по-другому.
Попробуйте получить доступ к местам, недоступным для других.Еще один совет от фотографа Чака Хаупта: люди привыкли видеть предметы на расстоянии 4–6 футов перед собой — выходите за пределы этого диапазона.
Недавно редактор спортивной графики New York Times Бедель Сагет рассказал моему классу о своей интерактивной графике. Особенно выделялся «Взгляд дайвера» — кадр с самого края трамплина в Водном кубе. Бедель рассказал о том, как он прибыл на арену в очень раннее время, мило проговорился и как раз заканчивал панораму, когда охрана попросила его уйти.Удивительная история — и если вы нажмете на ссылку, это, безусловно, потрясающий вид.
Опуститесь на уровень объекта съемки для более динамичного снимка.
Хотя это, вероятно, крайняя крайность, когда люди не видят того, чего они раньше не видели, вы все равно должны стремиться к чему-то большему, чем фотографии на уровне глаз. Взгляните на этот кадр слева. Было бы очень легко просто встать на уровне глаз, направить камеру вниз и сфотографировать этого мальчика и его тыкву таким, каким его видят все — смотрящим вниз.
Но это легкий выстрел. Что было не так просто, так это лечь на землю (да, при этой работе иногда можно испачкаться) и получить вид с земли — то, что не увидишь каждый день. Он невысокий парень – мы, взрослые, всегда смотрим на него сверху. То, как мы не смотрим на него снизу. А теперь, с этим фото, мы. Это особенно хороший совет, который следует помнить при съемке детей, домашних животных и т. д. — опуститесь на их уровень и покажите нам мир их глазами.
Бонусная история: После этого выстрела он слез с тыквы, а потом побежал по всему полю, пиная другие тыквы — одну прямо в меня.Я — вместе с фотоаппаратом — весь в тыквенных кишках. Фу.
Это означает не только изменение ракурса, когда вы работаете с объектами вблизи. Ищите не столь очевидные точки обзора. Оглянитесь вокруг и посмотрите, в какие здания вы можете попасть, чтобы сделать несколько дальних выстрелов. Я снимал снос здания в центре Бингемтона (для этого района это большое дело), и вместо того, чтобы снимать его с земли, как это делали все другие новостные организации, я снимал его с крыши 8-го этажа здания.
соседнее здание.Я пошел в компанию на верхнем этаже накануне и спросил, могу ли я снимать там на следующий день. У них не было с этим проблем, и они пустили меня на свою крышу. Спросить никогда не помешает.
Винсент Лафоре мастер этого. У него есть отличная серия аэрофотоснимков, которые ошеломляют своей перспективой. Взгляните сюда.
Сделайте дополнительный шаг и сделайте снимок, который не увидишь каждый день.
Фокусное расстояние меняет историю
Одна и та же фотография с двумя разными фокусными расстояниями рассказывает разные истории.
Взгляните на фотографию — она взята из истории о том, как загрязнение соседнего завода по производству чипов наносило вред населению вокруг него. Я хотел передать, как близко завод находился к тому месту, где играли дети (завод — это здание с серией дымовых труб за ним).
Обе фотографии были сделаны примерно с одного и того же места, но мой выбор объектива для фотографий был очень разным. Тот, что слева, расстрелян на 24 мм, а тот, что справа, на 100 мм.
Какой из них, по вашему мнению, точно передает историю?
Когда я впервые показал этот пример в классе, один из учеников поспорил со мной, что если мы не используем «обычный» объектив (50 мм), то мы изменяем мир и, таким образом, вставляем свое мнение в историю. Я возразил: когда писатель выбирает слова, чтобы изложить на бумаге свой рассказ, разве он не делает то же самое?
Я смотрю на выбор фокусного расстояния фотографа как на то, как писатель выбирает, какие слова использовать при рассказе истории.Кроме того, есть так много других факторов, от выдержки до ISO и диафрагмы. Должны ли мы все время видеть мир при f/1.8 или при f/8? Что насчет ИСО? Вы можете видеть, к чему я иду. У писателей в арсенале есть слова, а у фотографов есть объективы. Используйте то, что лучше всего рассказывает историю. В этом конкретном случае, хотя я использовал 24-миллиметровый объектив для кадра, я в конечном итоге выбрал 100-миллиметровый кадр для истории, так как я чувствовал, что он более точно показывает расстояние от фабрики до места, где играют дети.
Но ключ здесь в том, что я сделал обе фотографии и оставил себе вариант.
При съемке помните об этом эмпирическом правиле: широкоугольные объективы (35 мм и меньше) имеют тенденцию отодвигать фон дальше от объекта, давая другое ощущение масштаба по сравнению с телеобъективом (70 мм и больше), который сжимает расстояние и приближает фон к объекту. Вид, наиболее эквивалентный тому, что видит человеческий глаз, будет считаться «нормальным» объективом с фокусным расстоянием 50 мм.
Вся эта штука с фокусным расстоянием останавливается не только на неодушевленных объектах.Широкое фокусное расстояние против телеобъектива делает с людьми интересные вещи. Посмотрите на следующий пример, профессор Барбара Селвин, которая любезно согласилась позволить мне продемонстрировать, что различные фокусные расстояния делают с лицами:
Выбор линз может иметь интересные последствия для человека.
Помимо искажения черт лица, обратите внимание на то, что использование широкоугольного фокусного расстояния делает с фоном — вы можете видеть его больше, и большая его часть находится в фокусе.
Обратное происходит, когда вы используете большее фокусное расстояние — фон становится приятным мягким размытием.Иногда вам захочется увидеть больше фона, а иногда нет, поэтому выберите соответствующее фокусное расстояние.
Использование малой глубины резкости изолирует ваш объект.
Я? Я люблю стирать фон с помощью телеобъектива, и вот почему — если вы хотите привлечь внимание зрителя к объекту, зачем все загромождать? Телеобъектив позволяет легко направить внимание туда, куда вы хотите, равно как и использование более широкой диафрагмы для размытия фона.Взгляните на фото слева, снятое при f/4.5 на 170 мм. В этот момент в кадре важны только объект и его огонь. Человек только что создал огонь! Кого волнует, как выглядели деревья на заднем плане? Сосредоточившись на нем, а не на общей картине, вы можете сразу направить взгляды зрителей на то, к чему вы хотите, чтобы они обратились.
Это называется малой глубиной резкости. Глубина резкости — это диапазон того, что находится в фокусе на изображении.
Использование более широкого угла и более высокой диафрагмы приводит к большей глубине резкости — большая часть изображения будет в фокусе.Меньшая глубина резкости может быть результатом комбинации телеобъектива с фокусным расстоянием и меньшей диафрагмой, что позволяет сфокусировать объект, но не более того. Тщательно выбирайте для каждой ситуации, в которой вы находитесь, и решите, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела. А еще лучше, если ситуация позволяет, стрелять по многим направлениям и давать себе варианты.
В ожидании решающего момента
Подходящий момент может случиться, когда вы меньше всего этого ожидаете. Фотографии предоставлены Чаком Хауптом.
Ожидание.Многое из того, что вы будете делать как фотограф, будет сидеть на одном месте, ожидая идеального момента. Это именно то, что делал упоминаемый фотограф Чак Хаупт, когда наткнулся на пару выше в Исландии. Какое идеальное место.
Он провел некоторое время в ожидании момента, когда у пары будет момент пары.
А через некоторое время, когда этого не произошло, он решил повернуть камеру, чтобы сфотографировать себя и его жену. А потом случился момент – сразу после того, как он сдался.Взгляните на фотографии выше, чтобы понять, что я имею в виду.
Хаупт дает несколько полезных советов о том, как найти подходящий момент: все дело в предвкушении.
«Предугадывайте, что должно произойти, и подготовьтесь к этому моменту в нужном месте», — говорит он.
Иногда можно найти идеальную рамку для картины. Не теряйте этот кадр — сидите и ждите подходящего момента. Терпение будет иметь большое значение для достижения этой цели. Вероятно, вам понадобится больше пяти минут, чтобы сделать этот идеальный образ.
Несколько слов о титрах
Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотожурналистов, которую я вижу, заключается в том, что они забывают о «журналистской» части уравнения. Тот факт, что вы можете безопасно спрятаться за камерой, чтобы получить свои изображения, не означает, что вам не нужно подходить и разговаривать с людьми.
Вы делаете. Вот и вся журналистика.Нажмите на картинку, чтобы увеличить и прочитать подпись.
Если на вашей фотографии есть заметный объект, узнайте его имя. Если есть несколько выдающихся субъектов, узнайте их имена.Если есть целый стадион предметов, то вы, вероятно, сможете уйти без имени. Но там, где вы можете, ошибайтесь в получении имен и идентифицирующей информации.Подписи должны делать больше, чем просто информировать нас о том, что происходит на фотографии. «Джон Смит пожимает руку президенту Бараку Обаме в воскресенье, 15 мая 2011 года» мало что нам скажет. Почему бы не рассказать нам, почему Джон Смит пожимает руку президенту? Дайте нам контекст фотографии в подписи. Воплощайте это. Используйте цитату там, если это поможет.Просто не констатируйте очевидное и остановитесь на этом. Смотрите пример выше, чтобы понять, что я имею в виду.
Как правило (по крайней мере, если вы посещаете мои занятия) подписи должны стоять сами по себе и следовать стилю AP.
Причина, по которой подписи должны стоять сами по себе, заключается в том, что вы никогда не знаете, когда телеграфная служба заберет только одну из ваших фотографий, а не всю галерею, и тогда подписи потеряют контекст, если они не будут полными.
Ваши подписи должны быть в поле «Описание» после перехода в «Файл», а затем «Информация о файле» в Adobe Photoshop.Пока вы это делаете, вы можете заполнить поля «Автор» и «Название автора», а также ввести информацию об авторских правах. Выполнение этих действий один раз в бэкэнде экономит вам много работы позже — это стандартный способ, которым фоторедакторы извлекают подписи, и большинство программ и веб-сервисов для обмена фотографиями также считывают эту информацию, то есть вам нужно ввести ее только один раз. .
Отсутствие подписей похоже на то, как писатель не удосуживается назвать источники или цитировать кого-либо в рассказе.
Правила созданы для того, чтобы их нарушать
Иногда нужно нарушать правила.
В конце концов, я дал вам набор основных рекомендаций, которым нужно следовать, чтобы получать в целом хорошие фотографии. Но это не значит, что вы должны экспериментировать самостоятельно — и иногда это экспериментирование означает отклонение или нарушение некоторых «правил», которые я здесь изложил. Действуй. Иногда вам может понадобиться тот силуэт, который получается при съемке в источнике света. Иногда центрированная композиция работает. Не чувствуйте себя ограниченным тем, что вы читаете здесь. Почувствуйте себя уполномоченным знать, что работает большую часть времени, но иногда это не так.
Прежде всего – не забывайте, что вы должны получать удовольствие. День, когда фотография перестает быть для вас развлечением, — это день, когда вы, вероятно, должны пойти попробовать что-то еще.
Нравится то, что вы здесь видите? Тогда, пожалуйста, дайте ссылку на него, но не копируйте ничего с этого сайта.
Если вы видите ошибку или хотите что-то добавить в это руководство, свяжитесь со мной и дайте мне знать.
Я всегда ищу способы помочь начинающим фотографам в их ремесле.
Если вы хотите вместо этого обсудить это обсуждение в виде слайдов, щелкните здесь, чтобы загрузить их.
Снимайте лучше! 7 советов для начинающих, как лучше кадрировать
Небольшие изменения в том, как вы кадрируете и скомпонуете объект на цифровой фотографии, могут существенно повлиять на общее качество вашего снимка и быстро улучшить хорошую фотографию. На уроке фотографии природы и ландшафта Джон Гринго дал семь простых советов начинающим фотографам, которые помогут лучше кадрировать кадры и получить отличные фотографии.Возьмите цифровую камеру (или iphone) и прочитайте, чтобы узнать, как это улучшит ваши навыки фотографирования.
Вам не нужно быть профессиональным фотографом, чтобы усвоить эти простые советы и стать лучшим фотографом уже сегодня:
1. Заполните кадр
— говорит Джон. Управляя глубиной резкости вручную — фактически поднимая ноги и приближая камеру к объекту, а не увеличивая масштаб, — вы получите более уверенный и захватывающий снимок.
2. Добавьте только поддерживающие элементы
Слишком много объектов в одном кадре загромождают его. Джон советует вам «осторожно добавлять по одному элементу за раз». Будьте избирательны в том, что именно находится на вашем снимке, чтобы держать в фокусе самый важный объект. Помните, что вы можете управлять большим количеством элементов при постобработке.
3. Избегайте середины
Хотя опытные стрелки знают правило третей наизусть, Джон говорит, что «любители почти всегда помещают объект прямо в центр.Эта распространенная ошибка коренным образом снижает общий визуальный интерес; так сказать, он не дает глазу того, чего он хочет. Начинающие фотографы могут быстро снимать, как профессиональные фотографы, разделив кадр и выровняв объект на пересечении одной из этих линий. Съемка в горизонтальном положении немного упрощает получение объекта съемки совершенно не по центру.
4.
Покажи лучшееОставь немного тайны в своих снимках. Когда вы исключаете элементы, это заставляет зрителей хотеть большего и помогает избавиться от беспорядка.Джон напоминает вам, что «нам не нужно показывать все на фотографии». Независимо от того, снимаете ли вы модную новую цифровую камеру или старую камеру Nikon или Canon, ваши навыки фотографии будут блестящими, если вы не будете всегда ставить все на стол.
Изучите основы фотографии у Джона Гринго. Смотри.
5. Простота
Если сомневаетесь, позаимствуйте у Коко Шанель и «снимите одну вещь». Сократите ваши фотографии, чтобы создать более детальный вид.Начинающие фотографы иногда пытаются создавать сложные кадры, но отличные снимки могут быть минимальными по своей природе. Не волнуйтесь, если у вас нет новой камеры, простоту можно запечатлеть с помощью любого оборудования.
«Простота, — напоминает Джон, — очень хорошо работает на фотографиях».
6. Решите визуальную головоломку
При поиске кадра Джон призывает вас «найти элемент, который имеет смысл и сочетается».
Вам доступен целый мир вариантов — подумайте о глубине резкости, которая избавит вас от любых отвлекающих факторов.Вы также можете попробовать увеличить скорость затвора, чтобы заморозить движение для другой точки зрения.
7. Порядок из хаоса
Найди закономерности! Это занятой мир, и человеческий глаз любит узоры. Джон призывает вас «постараться найти их и убрать весь беспорядок — из них получатся очень хорошие снимки». Это может работать в портретной фотографии или пейзажной фотографии. Цель состоит в том, чтобы найти уникальный элемент, на который вы обратите внимание.
Изучите основы фотографии у Джона Гринго.Смотри.
Руководство по кадрированию в фотографии (+ 11 профессиональных советов!)
Каждый раз, когда мы подносим камеру к глазу, мы создаем кадр, но лучшие фотографы знают, как использовать кадры в этом кадре, чтобы создавать яркие и сильные образы.
Тщательное использование кадрирования может привлечь внимание зрителя, создать ощущение баланса в изображении и сделать ваши фотографии выделяющимися.
При правильном использовании кадрирование может превратить ничем не примечательную фотографию в нечто гораздо более привлекательное.
Что такое кадрирование в фотографии?
Кадрирование в фотографии — это метод использования элементов вашей сцены для создания рамки вокруг основного объекта вашей фотографии, привлечения внимания зрителя и придания фотографии более художественного вида.
Вы ищете элементы в вашей сцене, которые можно использовать для создания рамки, окружающей основную точку интереса на фотографии — будь то лицо человека, облако или часть здания. Это также известно как подкадр.
По сути, вы создаете изображение внутри изображения — используя то, что находится в вашем кадре, для создания другого кадра.
Вы можете использовать буквально что угодно, чтобы сделать эту рамку: ветки деревьев, дверь автомобиля или окно — хорошие примеры, но вы также можете легко использовать элементы, находящиеся не в фокусе, области тени, других людей или лезвия трава.
Создание кадра требует некоторой практики — во-первых, чтобы понять, когда его можно добавить к изображению без ощущения принуждения, а во-вторых, чтобы понять, что перед вами есть элементы, которые вы можете использовать для создания своего кадра.
(Более распространенные термины в фотографии см. здесь.)
Зачем использовать кадрирование в фотографии?Кадрирование полезно в свадебной фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту. | Предоставлено: Марк Кондон
Мы часто слышим о том, что хорошая картина или фотография привлекают внимание, и есть что-то в подкадре, что придает фотографии чувство удовлетворения и равновесия.
Использование элементов фотокомпозиции для создания рамки вокруг объекта помогает направить зрителя к самой важной части изображения.Это также предотвращает конкуренцию других элементов за внимание зрителя.
Работа с кадрированием часто очень проста: выделение важного и предоставление зрителю возможности понять, куда должен упасть его взгляд, а какие другие части изображения просто дополняют основной объект.
Он должен вовлекать зрителя в фотографию и направлять его взгляд, помогая понять, что изображено.
Однако кадрирование не обязательно должно быть принудительным.В большинстве случаев элементы, которые вы используете для построения кадра, должны вписываться в саму фотографию и казаться зрителю естественными.
Таким образом, кадрирование может помочь придать контекст фотографии, помещая объект в ситуацию, которая заставляет зрителя понять или, возможно, заинтриговать изображение.
С другой стороны, кадрирование не всегда должно давать объяснение; иногда это может создать ощущение тайны, привлекая внимание зрителя.
В оживленной сцене кадрирование может помочь скрыть элементы, которые в противном случае отвлекали бы зрителя и делали фотографию слишком занятой.Если вы обнаружите, что сцена, которую вы пытаетесь сфотографировать, просто не работает, попробуйте удалить ненужные части.
Если вы не можете что-то вырезать, вы можете найти способ кадрировать объект, чтобы отвлекающие факторы были просто скрыты.
Кадрирование часто хорошо сочетается с концепцией минимализма, уменьшая количество элементов на фотографии и тем самым увеличивая воздействие того, что изображено.
Кадрирование также может придать фотографии приятное ощущение глубины, добавляя передний план или фон к сцене, придавая двумерному изображению ощущение трехмерности.Это помогает зрителю почувствовать, что он может почти физически изучить фотографию, а не просто видеть ее на экране или странице.
Кадрирование часто наиболее эффективно в сочетании с некоторыми основными принципами композиции, такими как правило третей или золотое сечение.
В большинстве случаев вместо того, чтобы думать об этих правилах, лучше сделать много фотографий, поэкспериментировать и начать понимать, что «просто кажется правильным» в снимке. Затем вы можете обнаружить, что использовали кадрирование и некоторые правила композиции фотографии, даже не осознавая этого.
Как кадрировать фотоснимок? 11 Идеи
Существуют различные приемы кадрирования объекта съемки.
Вот несколько идей для начала.
1. Используйте негативное пространство
Создать рамку для объекта часто так же просто, как попытаться найти что-то чистое, на фоне которого их можно разместить.
Если объект съемки свободно расположен в пространстве, т. е. на четком и незагроможденном участке фотографии, он производит большее впечатление.Например, портрет выглядит более ярким, если из голов людей не торчат ветки или силовые кабели.
Вы можете описать это как поиск или создание области негативного пространства и акцентирование этого пространства на самом важном. Это простой, но эффективный способ обрамления фотографии.
Это не всегда должно быть небо; это могут быть простые участки стены или даже использование малой глубины резкости, чтобы сделать фон размытым и гладким.
2. Use People
Кадрирование фотографии с использованием длиннофокусного объектива. | Предоставлено: Марк Кондон
Если вы фотографируете собрание людей, часто будет возможность выбрать объект, снимая между телами людей и используя их почти как подставки для книг.
Свадьбы — идеальное время для использования этой техники, тем более что лица людей могут быть полны эмоций, а одежда или положение людей, которых вы используете в качестве подставок для книг, могут придать вашему сюжету контекст.
Вы также можете использовать малую глубину резкости, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту, сделав его четким, а подставки для книг красивыми и размытыми.
3. Использование природных элементов
Силуэты — это мощный способ привлечь внимание зрителя. | Предоставлено: Марк Кондон
Природа может предоставить множество возможностей для создания рамок, и полезно начать тренировать свой глаз, чтобы распознавать их.
Из ветвей деревьев можно сделать рамку для портрета, а пустой участок склона горы может стать идеальным фоном для размещения изолированного дерева.
Каким бы ни был объект, скорее всего, вам придется двигаться, чтобы создать кадр, будь то восхождение на дерево, прогулка по пляжу или поход в гору.
Не бойтесь исследовать.
4. Использование архитектурных элементов
Архитектурные элементы, такие как перила, могут помочь создать основу для изображения. | Предоставлено: Энди Дэй
Точно так же, как природа предоставляет нам возможности для создания рам, так же и архитектура, будь то окна, перила, пустые участки стены или колонны.
Проявите творческий подход: найдите новые точки обзора, чтобы поместить свой объект в архитектурные элементы, или воспользуйтесь преимуществами чистых стен и четких направляющих линий.
Точно так же, как вам нужно будет перемещаться, чтобы найти природные особенности для создания рамок, то же самое касается и архитектуры.
Испытайте себя, найдите необычные точки обзора для съемки и поэкспериментируйте с различными фокусными расстояниями.
5. Используйте цвет
Обрамление не всегда должно включать геометрические формы; иногда вы можете использовать контрастные цвета, чтобы изолировать объект.
Лучше всего работает, если часть изображения, создающая рамку, одноцветная — например, блок зеленых листьев. Неважно, занята ли рамка, главное, чтобы цвет был достаточно равномерным.
Этот метод кадрирования может быть особенно впечатляющим, если у вас есть два цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга.
6. Использование собственного тела субъекта
Авторы и права: Апостолос Вамвоурас
Иногда в качестве рамки можно использовать часть собственного тела субъекта, независимо от того, тянутся ли они к камере вытянутыми руками или используют части своего тела. обрамлять их лицо.
Ознакомьтесь с нашими руководствами по женским и мужским позам, чтобы получить больше идей.
7. Используйте свет и тень
Авторы и права: Энди Дэй
Это обычная техника уличной фотографии, но есть много других ситуаций, когда ярко освещенный объект в обрамлении темной тени может создать сильную композицию.
Стоит помнить, что у вашей камеры не такой динамический диапазон, как у человеческого глаза, поэтому то, что может показаться вам беспорядочной тенью, на самом деле может быть участком полной черноты, из-за которого ярко освещенный объект на переднем плане выпрыгивает .
Конечно, если она недостаточно темная для достижения этой цели, вы всегда можете сделать эту тень темнее, когда позже будете редактировать фотографию.
8. Используйте реквизит
Фото: Morgan Sessions // Dmitry Dreyer
Если вы изо всех сил пытаетесь найти работающую композицию, нет причин не жульничать: либо найдите что-то, что уже есть под рукой, из того, что перед вами , или просто возьмите себе пару реквизитов.
9. Использование элементов переднего плана не в фокусе
Авторы и права: Марк Кондон
Это классический прием для съемки в очень скучных местах: присядьте низко и используйте травинки, чтобы обрамить объект.
Вы можете использовать малую глубину резкости, чтобы расфокусировать передний план и сохранить резкость объекта, усиливая эффект.
Это может быть эффективным способом приведения кадра в порядок, устранения беспорядка и удаления отвлекающих элементов. Если он беспорядочный, спрячьте его за передний план.
Кроме того, съемка низко над землей часто имеет то преимущество, что объект помещается на чистом участке неба и удаляются элементы фона, которые в противном случае могли бы отвлекать внимание.
10. Создайте ощущение глубины
Авторы и права: Марк Кондон
Сделать двухмерное изображение более похожим на трехмерную реальность можно, создав в изображениях ощущение глубины, а также способ обрамления вашего объекта для создания поразительных результатов.
Найдите элементы, которые можно включить на передний план, и подчеркните эффект с помощью дифференциального фокуса, т. е. размытого переднего плана, резкого объекта, размытого фона, чтобы придать еще большую глубину.
Это может заставить вашего зрителя почувствовать, что он может войти прямо в сцену, которую вы представляете, что сделает ее более увлекательной.
11. Нарушайте правила, ломая рамку
Авторы и права: Энди Дэй
Понимание того, как может работать кадрирование, чтобы научиться создавать более сильные композиции, может быть полезным, но нарушение этих правил — и рамы — может добавить драматизма картинка.
Ваш объект не всегда должен идеально помещаться в созданный вами кадр, и иногда объект, ускользающий из одного в другой, может придать изображению динамическое ощущение.
Фотография Часто задаваемые вопросы по кадрированиюЧто такое методы кадрирования?
Методы кадрирования — это различные способы использования элементов сцены для выделения объекта и привлечения внимания к нему. Используя кадрирование в своей композиции, вы можете вести взгляд зрителя, создать ощущение баланса и сделать свои фотографии более увлекательными.
Какие существуют способы кадрирования фотографии?
Вы можете проявить творческий подход, но есть несколько способов кадрирования фотографии: использовать негативное пространство, использовать природные элементы или архитектурные особенности, использовать цвет, свет, тень или реквизит.Примеры см. выше.
Как сделать кадр внутри кадра?
Чтобы создать более очевидный эффект «кадр в кадре», найдите элементы, которые могут выступать в качестве рамки для вашего объекта, и включите этот кадр в свое изображение.
Например, вы можете снимать через дыру в стене, окно или дверной проем, щель в ветвях дерева и т. д., при этом ваш объект находится с другой стороны.
Чем заполнить кадр?
Заполнение кадра — это просто компоновка фотографии таким образом, чтобы объект занимал большую часть изображения.Когда вы заполняете рамку, фоновые элементы практически отсутствуют.
Заключительные слова об кадрировании для фотографии
Многие фотографы используют кадрирование, даже не осознавая этого, но знание того, как включить его в свою работу, может помочь вам улучшить свои фотографии.
Ваши фотографии вдруг станут более эффектными и привлекательными для ваших зрителей.
По мере практики вы обнаружите, что естественным образом находите способы организовать кадр так, чтобы основная точка интереса находилась на чистом фоне, или найдете способы использовать элементы переднего плана для выделения объекта.
Использование рамок — один из самых простых способов вывести ваши фотографии на новый уровень, и чем больше вы практикуетесь, тем более интуитивным он становится.
Если у вас есть дополнительные идеи или вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!
8 секретов кадрирования для создания интересных портретов
Самый простой способ превратить обычные изображения в красивые и интересные портреты — обратить внимание на композицию снимка. Где вы размещаете свои объекты и как вы их кадрируете, может иметь большое значение.Обрамление — моя любимая техника, потому что мне нравится, как она привлекает взгляд прямо к тому, что важно в вашем изображении — к вашему объекту.
Обрамление вашего объекта помогает создать глубину, придает вашему изображению контекст и помогает рассказать историю вашего изображения. «Каркас» может быть составлен из природных или искусственных элементов. Возможности для рамок в вашем изображении есть везде — вам просто нужно натренировать свой глаз, чтобы искать их. Суть в том, чтобы выбрать рамку, которая дополняет изображение и не отвлекает от объекта.Вот восемь советов о том, как кадрировать объект таким образом, чтобы улучшить ваши изображения.
1. Рамка не обязательно должна полностью окружать объект со всех четырех сторон. Ничего страшного, если рамка будет только с двух или трех сторон, а не со всех четырех. Все, что имеет значение, это наличие направляющих линий, которые привлекают внимание к объекту.
2. Для того, чтобы изолировать ваш объект, вам нужно экспонировать для объекта, а не для вашего кадра. Это позволит затемнить кадр и сохранить акцент на объекте.Например, на этом изображении маяк обрамлен недоэкспонированным деревом. Дерево обрамляет маяк, не отрываясь от него.
3. То, что вы кадрируете объект, не означает, что он должен находиться в центре кадра. Помните о правиле третей. Размещение объекта не в центре — еще один способ создать глубину и интерес.
4. В помещении я люблю фотографировать своих детей и клиентов в дверных проемах. Дверные проемы создают ощущение интимности.Это заставляет человека, смотрящего на изображение, чувствовать, что его впускают в интимный момент.
5. Другие люди на вашем изображении могут быть использованы для кадрирования объекта. Это помогает привлечь внимание к размеру вашего объекта и является еще одним способом создать ощущение интимности. Мне нравится, как этот малыш обрамлен лицом своего папы. Это показывает ее размер и их особую связь.
6. При съемке на открытом воздухе ищите природные элементы, которые будут обрамлять ваш объект. Деревья, ветки и кусты — все это можно использовать для привлечения внимания к объекту съемки на открытом воздухе.
7. Держите объект в фокусе. На этой фотографии одеяла красочные и вызывают интерес, но я все же хочу, чтобы взгляд зрителей был прикован к маме и ее прекрасному ребенку. Этого можно добиться, используя малую глубину резкости.
8. Помните, что ваша рамка должна дополнять изображение. Используйте их осторожно. Помогает ли рамка создать визуальный интерес или отвлекает от объекта съемки?
Существует множество способов обрамления объекта и создания интересных композиций на изображениях.
Рамки повсюду. Как только вы научитесь видеть их, вы увидите, как ваши фотографии быстро улучшатся! Если вы хотите начать свой собственный бизнес в области портретной фотографии, подумайте о том, чтобы инвестировать в курс портретной фотографии NYIP. К концу программы вы создадите портфолио из высококачественных фотографий и у вас будут навыки и ноу-хау, чтобы добиться успеха в качестве прибыльного профессионала.
Бонус: Если вы хотите узнать больше о фотографии и сделать более качественные фотографии, попробуйте курс фотографии от NYIP уже сегодня!
Об авторе
Дрю Биттел — семейный фотограф из Южной Калифорнии и владелец DrewB Photography.Она также ведет популярный блог для мам под названием Mom*tog. Mom*tog была вдохновлена ее любовью к фотографированию собственных детей: Брейдена, которому пять лет, и Кеннеди, которому почти два года. Дрю любит помогать мамам научиться управлять своими камерами и запечатлевать прекрасные воспоминания о своих семьях.
7 способов использовать окружающую среду для кадрирования объекта
Синтия — фотограф, работающий на выезде и рассказывающий истории, работающий в Толедо, Сильвании, Моми, Голландии, Перрисберге, Орегоне и северо-западном Огайо.Она доступна для беременных, новорожденных, младенцев, детей и семейных портретов и документальных фотосессий.
7 способов использовать окружающую среду для кадрирования объекта
Что такое кадрирование? Обрамление — это любой элемент, который окружает ваш объект. Кадрирование — отличный способ привлечь внимание зрителя к объекту съемки. Обычно вы можете найти элементы в помещении или на улице, чтобы обрамить свой объект. Именно здесь внимание к своему окружению может действительно окупиться и превратить изображение из среднего в выдающееся!
- Окна и дверные проемы – Линейная форма окон и дверных проемов прекрасно сочетается с обрамлением.Вы просто сидите и ждете, пока ваш объект пересечется с одним из этих элементов, и результат будет экстраординарным.
При кадрировании с помощью любого из них обязательно сделайте шаг назад, чтобы включить общую картину. Обрамление работает лучше всего, когда глаз может следить за элементом обрамления, поэтому старайтесь не отрезать какую-либо часть дверного проема и окна. Кроме того, поскольку это обычно прямые линии, убедитесь, что вы снимаете прямо. Малейший угол от вас сделает кадр кривым. Я должен быть очень внимателен к этому при включении дверных проемов и окон, потому что я всегда снимаю под странным углом. - Деревья. Существует множество способов включить деревья в качестве элемента кадра. Вы можете разместить свой объект между ветвями или стоять внутри ряда деревьев. Вы можете искать ветки, которые свисают вниз, или вы можете сорвать лист или два и держать их перед камерой для кадрирования переднего плана. Заметить естественное кадрирование в окружающей среде — отличный способ добавить интереса к вашим композициям.
- Архитектура. Линии зданий вокруг вас — еще один отличный способ использовать кадрирование. Вы можете отступить, чтобы включить большую часть здания, или подойти ближе, чтобы найти менее очевидный кадр.
- Фигуры. Формы окружают вас повсюду, и, возможно, вы не обращаете особого внимания на них, но они являются прекрасным элементом кадра. Ищите круги или фигуры, через которые вы можете стрелять. Есть много способов найти формы в окружающем вас мире, вам просто нужно их искать.
- Light. Использование света в качестве обрамляющего устройства — один из моих любимых способов привлечь внимание к объекту.Наши глаза автоматически обращаются к самой яркой части изображения, поэтому, когда ваш объект также помещается туда, зритель получает визуальное удовольствие. Лучший способ сделать это в помещении — замерить свет, а остальная часть комнаты погрузиться в тень. Кроме того, время суток влияет на то, как падает свет. Обратите внимание на то, как вечерний свет сравнивается с утренним светом и какие формы он создает в вашем доме.
- Люди — это немного более необычно, но вы также можете использовать людей в качестве устройства кадрирования! Обратите внимание на то, как их руки обвивают лицо или если вы заглянете им через плечо, это приведет вас к теме. Будь креативным! Ваш ракурс поможет определить, как вы используете людей для кадрирования объекта.
- Одежда или ткань. Шляпы, шарфы и другие ткани также отлично подходят для обрамления. Обычно они уже находятся близко к объекту съемки, и, немного изменив их положение, вы действительно можете сфокусироваться на деталях их лица. Одежда как обрамляющий элемент — это забавный и неожиданный способ вовлечь зрителя в вашу фотографию.
При кадрировании с помощью любого из них обязательно сделайте шаг назад, чтобы включить общую картину. Обрамление работает лучше всего, когда глаз может следить за элементом обрамления, поэтому старайтесь не отрезать какую-либо часть дверного проема и окна. Кроме того, поскольку это обычно прямые линии, убедитесь, что вы снимаете прямо. Малейший угол от вас сделает кадр кривым. Я должен быть очень внимателен к этому при включении дверных проемов и окон, потому что я всегда снимаю под странным углом.
Вы можете отступить, чтобы включить большую часть здания, или подойти ближе, чтобы найти менее очевидный кадр.
Будь креативным! Ваш ракурс поможет определить, как вы используете людей для кадрирования объекта.Благодаря этим советам вы начнете замечать больше устройств кадрирования, которые сможете использовать.Расскажите, какой самый неожиданный кадрирующий прием вы использовали?
Хотите узнать больше о фотографии? Спросите Синтию о ее семинарах или наставничестве маммарацци. Используйте вкладку контакты для получения более подробной информации.
Использование кадра в кадре
Что, если я скажу вам, что существует такой мощный композиционный элемент, что вы можете направить взгляд зрителя, скрыть неприглядный элемент или добавить глубину вашей фотографии одним махом?
Что, если бы тот же самый элемент позволил вам создать больше структуры на фотографии и помочь вам лучше рассказать историю о предмете?
Угадай что.
..такой элемент существует!
Обрамление — это композиционный трюк, который может выполнять все вышеперечисленное и даже больше.
Используя рамку, вы можете создавать визуально более интересные изображения, но вы должны целенаправленно включать рамку в свои изображения.
Давайте рассмотрим несколько важных советов по максимальному повышению эффективности кадра внутри кадра.
Что такое кадр внутри кадра?Прежде всего, кадр внутри кадра возникает, когда вы используете визуальный элемент изображения для кадрирования основного объекта.Цель использования кадра внутри кадра — помочь переместить взгляд зрителя на этот объект.
Преимущество включения рамки в рамку заключается в том, что это может быть практически все, что вы хотите — дверной проем или окно, пещера или туннель, или даже листва, облака или области света и тени.
На изображении выше обратите внимание, как лучи света, падающие сверху, обрамляют основной объект — человека, стоящего на вершине скалы.
Также обратите внимание, что в этом случае рамка не обязательно что-то закрывает, а больше работает, чтобы направить взгляд туда, куда вы хотите.
Но то, что кадр может принимать различные формы и формы, не означает, что его можно включить в кадр, не продумав его. На самом деле, если вы поместите кадр внутри кадра в свой снимок, не проанализировав сначала, как это повлияет на композицию, желаемый эффект может быть не достигнут. Это может даже испортить фото!
В видео выше Брайан Петерсон из Adorama TV объясняет эту концепцию. Посмотрите, как он размышляет о выборе подходящего кадра и о том, как этот кадр используется для улучшения портретов, которые он делает.
Кроме того, когда вы думаете об использовании рамки, задайте себе следующие вопросы, чтобы определить, является ли она полезным элементом или нет:
- Можно ли использовать ее, чтобы скрыть что-то неприглядное или нежелательное в кадре?
- Добавит ли рамка контрастности изображению?
- Добавляет ли рамка фотографии глубины и объема?
- Добавляя рамку, вы создаете ощущение упорядоченности или структуры?
Помните об этих вопросах при компоновке снимков, и если хотя бы на один из них вы ответите «да», велика вероятность, что ваш кадр станет эффективным композиционным инструментом.
Помимо того, что вы задаете себе вопросы, изложенные выше, вам также необходимо учитывать этот очень важный фактор:
Рамку следует использовать для добавить интереса к уже интересной сцене. То есть кадр, добавленный к скучному кадру, будет выглядеть как кадр, добавленный к скучному кадру. Никакое количество рамок не сделает скучный объект более убедительным. Тема должна быть захватывающей и привлекающей внимание с самого начала.
В видео выше Майк Браун показывает нам, как это делается с кадрированием. Следите за тем, как он объясняет, как использовать рамку отдельно и в сочетании с другими правилами фотографии, такими как правило третей.
Рамки не должны быть со всех сторон Когда мы думаем о рамке, мы склонны думать о ней с четырех сторон, как о традиционной фоторамке.
Тем не менее, это не единственный способ добавить рамку в рамку к вашим фотографиям.
Действительно, когда дело доходит до этого, четырехсторонний фрейм внутри фрейма может быть наименее впечатляющим из всех.Четырехсторонние рамки могут показаться тяжелыми и громоздкими, а также могут скрывать слишком много изображений на фотографии.
В результате попробуйте использовать одно-, двух- и трехсторонние рамки, чтобы составить более искусное изображение и добавить интереса к вашему снимку, привлекая внимание к основному объекту.
На изображении выше обратите внимание на то, как трехсторонняя рамка, состоящая из растений и листвы, используется для того, чтобы направить взгляд глубже в кадр к горам на заднем плане. Благодаря отсутствию рамки в верхней части фотографии изображение также имеет большее ощущение высоты.Это также сработало бы с односторонней или двусторонней рамкой.
Более того, рамка не должна быть открытой и не должна касаться краев фотографии.
На изображении выше обратите внимание на то, что большой ствол дерева в левой части фотографии по-прежнему служит сильным визуальным сигналом, привлекая наше внимание к середине кадра. Тяжелые деревья и ветки в правой части изображения служат той же цели, удерживая глаз так, что он блуждает по пути через середину изображения.
Если вы хотите увеличить глубину своих изображений, подумайте о том, чтобы включить кадр на передний план, а затем вывести кадр из фокуса с малой глубиной резкости.
Этот трюк показан на изображении выше. Обратите внимание, что ствол, на котором сидит мальчик, становится все более нечетким по мере того, как он выходит на передний план. То же самое относится и к ветке, занимающей крайнюю левую сторону кадра.
В результате у нас получилась красивая замкнутая композиция, которая дает лучшее представление о том, насколько большое дерево и размер мальчика по отношению к ветвям дерева.Благодаря этому добавленному слою глубины кадр внутри кадра придает этой фотографии больший размер и интерес.
Еще одним преимуществом использования кадрирования в качестве композиционного инструмента является возможность добавления нескольких кадров в один кадр.
Это может быть немного сложно, так как использование слишком большого количества элементов кадрирования может очень быстро загромождать и отвлекать внимание.
Однако, если все сделано правильно, несколько кадров увеличивают глубину и помогают направить взгляд на основной объект даже лучше, чем один кадр.
На изображении выше основным объектом является Лондонский мост, и есть две рамки, помогающие привлечь к нему наше внимание:
- На переднем плане окно самолета служит рамкой для перемещения нашего взгляда к центру кадра. .
- На среднем плане вытянутый двигатель самолета слева направо и ветер, дующий снизу вверх, заслоняют город внизу настолько, что Лондонский мост выделяется еще больше.
Таким образом, две рамки работают вместе, направляя взгляд и скрывая большое количество элементов городского пейзажа, так что наше внимание направляется непосредственно на основной объект.
Помните… В фотографии правила созданы для того, чтобы их нарушатьВ конце концов, фотография — это вид искусства, и то, как вы используете кадры, полностью зависит от вас.
Несмотря на то, что рекомендации, перечисленные выше, являются разумными советами, бывают случаи, когда выполнение полной противоположности тому, что было рекомендовано, даст еще более качественную фотографию.
Хитрость заключается в том, чтобы попрактиковаться в использовании фрейма внутри фрейма, определить, когда их следует и не следует использовать, и сосредоточить свои усилия на включении фреймов таким образом, чтобы они поднимали ваши изображения.
Тем не менее, будьте готовы время от времени вырваться из шаблона и использовать свой личный стиль и творческий подход, чтобы придумать уникальные способы использования рамок.
Вы никогда не знаете, когда вы можете изобрести совершенно новый способ использования этого самого важного композиционного элемента!
Все еще не освоили различные приемы композиции, необходимые для создания захватывающих дух снимков?
Примите участие в нашем 30-дневном конкурсе Creative Eye Challenge и узнайте, как использовать различные композиционные приемы для создания более привлекательных изображений.
Что такое кадрирование в фотографии? Как использовать кадрирование (с примерами)
Отказ от ответственности: компания Photography Pursuits является участником партнерской программы Amazon Services LLC. Будучи партнером Amazon, этот сайт зарабатывает на соответствующих покупках.
Воспользуйтесь этим кратким руководством и узнайте, как использовать кадрирование, чтобы улучшить свои фотографии.
Что такое кадрирование?
Кадрирование — это искусство манипулирования различными элементами по отношению к объекту для привлечения внимания к объекту на изображении.
Например, некоторые очевидные примеры могут быть размещены в дверном проеме, арке или туннеле.
Однако существуют менее очевидные способы кадрирования, такие как использование цвета, теней и природы.
Как кадрирование помогает вашей фотографии?
Обрамление может помочь вашей фотографии различными способами. Это помогает привлечь внимание к объекту, чтобы вы могли контролировать внимание зрителей. Вы также можете предоставить контекст и создать ощущение глубины изображения, чтобы зритель мог представить себя в этой сцене.
Расскажите историю и предоставьте контекст
«Картинка стоит тысячи слов» — и вашей целью должно быть показать это. У каждой фотографии должна быть история, и вы можете использовать кадрирование, чтобы рассказать эту историю и обеспечить контекст.
Например, вы можете использовать элементы переднего плана и фона, чтобы показать зрителю настройку и дать ему ощущение местоположения.
Посмотрите, например, на картинку выше.
Создав кадр с помощью ветрового стекла для разделения фона и переднего плана, они добились ощущения местоположения.Ясно, что на переднем плане находится салон автомобиля, а на заднем — извилистая дорога.
Сфокусируйте внимание зрителей на объекте
На большинстве снимков у вас будет один главный объект на фотографии, который является фокусом изображения.
Поскольку объект является наиболее важным аспектом изображения, вам следует привлечь к нему внимание, направляя взгляд зрителя. Вы можете сделать это, обрамляя.
Возьмем, к примеру, это изображение. Объектом является человек, спускающийся по спиральной лестнице, а треугольная форма здания вокруг него хорошо работает, чтобы привлечь внимание к объекту.У вас также есть добавленное обрамление самой лестницы.
Все вышеперечисленное работает, чтобы привлечь внимание к предмету.
Вот еще один отличный пример того, как вы можете включить кадрирование, используя свое окружение.
Треугольные формы четко обрамляют предмет изображения, которым является паром/лодка.
Теперь это не обязательно должны быть просто треугольники! Эти 2 примера просто оказались.
Рамки могут быть любой формы, и они могут принимать любую форму, пока они помогают привлечь внимание к объекту.
Способы использования обрамления
Формы
Формы просты в использовании. Найдите естественные формы в окружающей среде, такие как арки, круги, квадраты и т. д. Любые подойдут, если они обрамляют ваш объект.
Направляющие линии
Это может быть похоже на формы, но, вероятно, заслуживает отдельного внимания. Дело в том, что вы используете элементы своего изображения, чтобы привлечь внимание аудитории к предмету. Ниже приведен хороший пример того, как перила и металлические прутья, а также дорожка работают в качестве направляющих линий, ведущих к объекту, который является двумя людьми в конце дорожки.
Передний план и фон
Мы уже рассмотрели это ранее в разделе «предоставление контекста».
Но вот еще один хороший пример использования элементов переднего плана и фона для предоставления контекста изображению.
В нем отчетливо используются листья на переднем и заднем плане, чтобы показать, что объект окружен листвой. Это усиливает влияние окружающей среды. Вы точно знаете, что они находятся в очень зеленой среде, или они могут быть даже в очень городской среде и только что нашли этот небольшой участок зелени.Но при таком оформлении может создаться впечатление, что они находятся в очень зеленой среде.
Двери и окна
Они говорят сами за себя, но они работают как простые рамки для объектов.
Это изображение ясно дает вам представление о том, где вы находитесь, но также привлекает ваше внимание к объекту, который является крылом самолета и небом.
Как сделать рамку своими руками?
Иногда вы можете не найти кадры, естественно встречающиеся в понравившейся вам сцене.
В этом случае вы можете проявить творческий подход и сделать свой собственный, используя реквизит.
