Кадрирование это: Узнайте, как кадрировать и выравнивать фотографии в Photoshop

Содержание

МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела

az
08:54 am - МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела
В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре. Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки. И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон.

Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям.


Edgar Degas, Dancers Bending Down, 1885

Что я называю мифами кадрирования?

Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной».

— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по пальцам,
— Нельзя кадрировать так, чтобы голова была частично обрезана (или вообще отрезана),
— Вообще, обрезать тело нехорошо,
— Кисти рук должны быть включены целиком, если видна хотя бы часть. То же касается ступней.

Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо

Вот три примера:

Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо

Примеры «фотографического» кадрирования в живописи:

Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно.

Откуда берутся все эти мифы?

Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум», и не мало!) тоже нет этих ограничений. Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам).

Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи, которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам. Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить.

И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно.

Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными.

Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам?

Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле:


Egon Schiele, Reclining nude, 1910

Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже.

И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор»


Рембрандт, Ночной дозор, 1642

Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке , чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком.


Gerrit Lundens, The Company of Captain Banning Cocq ('The Nightwatch') , 1642, (копия картины Рембрандта)

Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали. Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования.

Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом.

Еще один любопытный пример мне подсказали недавно.


Vittore Carpaccio, Two Venetian Ladies on a Terrace, 1495.

Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны.

Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде. Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу.

А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию.

В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования». Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много.


Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная с раскинутыми руками (Красная обнаженная) , 1917


Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Де Мулен, 1894–1895


Daniel Vasquez Diaz, The Bathers, 1926

Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить. А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой.


Balthus, Nude girl with silk scarf, 1981–1982


Sonia Delaunay, Girls in bathing-suit, 1928

А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку.

Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D!


Jacques Bodin, De dos XXXVI, 2010

Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле:


Paul Cadden


Pedro Campos, масло, холст

Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются.

Что мы знаем из опыта фотографии?

Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев. Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту. Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи.

Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку.


Joseph Draper, 1839 или 1840, Сестра фотографа, Anna Katherine Draper.

Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами.

Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила.


Charles Evans, Girl with Doll, Holding Mother's Hand, c. 1853

В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона.

В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием.


"The Red Man", by Gertrude Käsebier. Published in Camera Work No 1, 1903


"Drops of Rain", by Clarence H. White. Published in Camera Work No 23, 1908


Edward Curtis, «In a Piegan Lodge», 1911


Georgia O'Keeffe, hands 1918, photo by Alfred Stieglitz

В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google.

Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно.

Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно?

Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству.

Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия.

Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике.

Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов.

Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка

и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие:

Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже).

Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала:

Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя.

Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом.

Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам.

Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте».

Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше).

Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с "обрезкой" частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия:

(а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость,

(б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт.

Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки.

(1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает.
(2) репортажная съемка, когда условия съемки предполагают возможную стесненность во времени и в пространстве, когда у фотографа может не быть возможности сделать идеальную фотографию с точки зрения кадрирования и построения кадра; сюда же можно причислить фактически любую документальную фотографию и фотографии, которые явно делаются в стиле репортажа, уличную съемку и так называемую жанровую съемку.
(3) арт-съемка; то есть съемка, задача которой сделать произведение искусства фотографическими методами. В принципе, под понятие арт-фотографии может подпадать любая фотография, даже та, которая делается исключительно в утилитарных целях. Если мы рассматриваем фотографию с этих позиций, то и требования предъявляем соответствующие.

В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии.

В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано.

В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования.

Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос "Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?" Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект.

Давайте теперь разберем конкретные примеры.

Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева.

Справа - фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют "жанровый портрет". И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность.

Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки.

Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck:


Martine Franck

Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально.

Вот пример еще одной ("модельной") фотографии на обложке:

При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. И этот также приводит нас в недоумение.

На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального:


Josef Koudelka

Вот пример "модельной съемки", который я просто нашел в Интернете:

Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам.

Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта:

Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография - часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями.

Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать.

На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии.

Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии.


Bruce Gilden

На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет.

До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры:


Lise Sarfati

Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет.


Alex Webb

А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии.

Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения.

Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно.

Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам. В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд.


Patrick Zachmann


Henri Cartier-Bresson


Miguel Rio Branco


Paolo Pellegrin


Martin Parr


Peter Marlow


Bruce Gilden


© Bruce Gilden


Eli Reed


Eve Arnold


Paolo Pellegrin

***

Первая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «Нужно оставлять место перед взглядом портретируемого»
Вторая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «в фотографиях должно быть равновесие (баланс)»
Третья статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела
Четвертая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре
Шестая статья: Упражнения для саморазвития в области фотографии

Подготовлено специально для образовательного проекта FujifilmRu.livejournal.com

Как правильно кадрировать портрет

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.  Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

 

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы. Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

 

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

 

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

 

Вот мои пять советов о том как кадрировать портреты:

 

#1 Кадрирование в камере при компоновке кадра.

 

 

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

 

#2 Не обрезайте по изгибам

 

 

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

 

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

 

 

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

 

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

 

 

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

 

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

 

 

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

 

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

 

 

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

 

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

 

 

 

 Автор: Gina Milicia

Перевод: Татьяна Сапрыкина

4.4. Кадрирование

4.4. Кадрирование

Рисунок 14.126. Инструмент кадрирования

Инструмент кадрирования используется для отрезания частей изображения или слоя. Этот инструмент обычно используется для удаления краёв или ненужных областей для работы над главными частями изображения. Он также полезен, когда нужно получить изображение определённого размера.

Для использования инструмента нажмите внутри изображения и определите передвижением мышки прямоугольную область до отпускания кнопки. При нажатии появится диалог, который покажет размер кадрируемой области и позволит провести разные операции. Чтобы изменить размер, двиньте углы области или измените значения в диалоге. Кадрирование выполняется нажатием внутри изображения или нажатием кнопок Кадрировать или Изменить размер в диалоге. Внешняя область может быть затемнена, чтобы лучше увидеть, как будет выглядеть результат. Чтобы окончить кадрирование, нажмите внутри прямоугольника кадрирования или нажмите клавишу Ввод.

Когда значок указателя мыши принимает форму перекрещенных стрелок, вы можете использовать клавиши-стрелки на клавиатуре для перемещения кадрирующей рамки. При удержании нажатой клавиши Shift шаг перемещения будет увеличен до 25 точек растра.

Для точного определения области кадрирования можно использовать направляющие. Убедитесь, что напротив пункта меню → стоит флажок.

Примечание

В статусной строке отображается соотношение сторон:

4.4.1. Активация инструмента

Инструмент можно вызвать несколькими способами:

  • через меню изображения → → .

  • щелчком по значку инструмента в панели инструментов,

  • либо с помощью комбинации клавиш Shift+C.

4.
4.2. Клавиши-модификаторы (по умолчанию)

Если продолжать нажимать на прямоугольник кадрирования, уголки исчезнут и

  • удерживание нажатой клавишу Ctrl переключит состояние параметра Рисовать из центра,

  • удерживание нажатой клавишу Shift переключит состояние параметра Фиксированно.

4.4.3. Параметры инструмента

Рисунок 14.127. Параметры инструмента «Кадрирование»

Обычно параметры инструмента отображаются в панели, присоединенной к панели инструментов, как только вы активируете его. Если их там нет, вы можете перейти к этой панели, выбрав в меню пункт → → .

Только текущий слой

При выборе этого параметра будет откадрирован только активный слой.

Разрешить наращивание

Этот параметр позволяет выводить кадрирующую рамку за пределы изображения (или слоя) и даже холста. Таким образом вы можете менять размер изображения. Если за пределами текущего слоя нет данных, добавленная часть будет содержать прозрачность.

Рисунок 14.128. Пример использования параметра «Разрешить наращивание»


Рисовать из центра

При выборе этого параметра прямоугольник кадрирования расширяется от первой нажатой точки, принимая её за центр расширения. Это поведение можно отключить нажатием клавиши Ctrl во время рисования прямоугольника кадрирования.

Фиксированно

Этот параметр активируется при нажатием клавиши Ctrl во время рисования прямоугольника кадрирования. Он позволяет сохранить ширину, высоту или пропорции между ними:

  • Соотношение сторон: используемое по умолчанию значение. При рисовании прямоугольника кадрирования сохраняется соотношение между шириной и высотой.

  • Ширина / Высота: только ширина или высота останется фиксированной. Значение выбранного измерения можно ввести в текстовое поле ниже; по умолчанию оно равно 100 точкам растра.

  • Размер: ширина и высота останутся постоянными. Их значения можно ввести в поле ввода ниже, к примеру, «150×100». Прямоугольник кадрирования примет этот размер при щелчке по изображению. Две кнопки справа позволяют выбрать формат прямоугольника: Альбом (по ширине) или Портрет (по высоте).

Позиция

Эти поля ввода показывают позицию (слева — по горизонтали, справа — по вертикали) верхнего левого угла прямоугольника кадрирования в режиме реального времени. Позицию также можно изменить вручную. Единица измерения по умолчанию — точки растра, но её можно поменять на другую из раскрывающегося списка px. Начало координат находится в верхнем левом углу холста (не изображения).

Размер

Эти поля ввода показывают размер (слева — по горизонтали, справа — по вертикали) прямоугольника кадрирования в режиме реального времени. Размер также можно изменить вручную. Единица измерения по умолчанию — точки растра, но её можно поменять на другую из раскрывающегося списка px.

Затемнить невыделенное

Этот параметр включает и выключает затемнение области за пределами прямоугольника кадрирования.

Непрозрачность тёмной области можно настроить с помощью курсора Непрозрачность подсветки.

Направляющие

Все виды направляющих описаны в разделе Раздел 2. 2, «Прямоугольное выделение»

Автосокращение выделения

Кнопка автосокращения постарается найти границу а активном слое, от которой устанавливать размер. Этот параметр хорошо работает только с отдельными объектами, контрастирующими с фоном.

Рисунок 14.129. Пример «автосокращения»


Во всех слоях

Этот параметр работает одинаково вне зависимости от того, используется ли автосокращение выделения. Если параметр включен, используется информация о точках растра со всех видимых слоев, а не только активного слоя.

Кадрирование в фотошопе. Кадрирование фотографий – что это

Сегодня вы узнаете, как осуществить кадрирование в фотошопе . Мы будем работать с инструментом Crop Tool (Обрезка). Но для начала давайте выясним, что такое кадрирование, и зачем чего оно нужно.

Кадрирование — это обрезка лишних частей изображения, которые по вашему замыслу не вписываются в композицию.

К примеру, это оригинал изображения:

А это кадрированый вариант:

Существует несколько способов осуществить кадрирование в фотошопе . Самый, на мой взгляд удобный — это инструмент Crop Tool (Обрезка)

Откройте любое изображение

Теперь выберите инструмент Crop Tool, зажмите левую кнопку мыши для начала выделения и отпустите, когда выделение будет закончено. Появится вот такая рамка:

Как вы наверняка заметили, у рамки есть 8 точек. Перемещая их, вы редактируете область, которую нужно оставить «в кадре»:

Всё, что выходит за пределы рамки будет обрезано. Для подтверждения кадрирования требуется нажать клавишу Enter:

Вот такой простой инструмент. На закуску покажу ещё несколько способов кадрирования в фотошопе.

Кадрирование с помощью выделения

Ещё один весьма неплохой способ, который я иногда использую. Сделайте произвольное выделение

А теперь перейдите в Image (Изображение) -> Сrop (Обрезать). Всё, кадрирование выполнено! 🙂

Также можно при активном выделении скопировать изображение (Ctrl+V), затем создать новый документ (Ctrl+N), который уже будет нужного размера. А потом просто вставить скопированное изображение (Ctrl+V).

Тримминг

Это последний способ кадрирования, который мы сегодня рассмотрим.

Тримминг работает по принципу удаления ненужный пикселей. Т.е. если по краям изображения есть прозрачные области, тримминг их обрежет.

Вызывается тримминг в меню Image (Изображение) -> Trim (Тримминг):

Параметр Based on указывает, на основании чего будет произведена обрезка изображения: Transparent Pixels (Прозрачные пиксели), Top Left Pixel Color (Цвет левого верхнего пикселя), Bottom Right Pixel Color (Цвет правого нижнего пикселя).

Trim Away определяет, с какой стороны будет выполнена обрезка. Если отмечены все галочки, тримминг будет производиться со всех сторон.

На этом урок по кадрированию в фотошопе подошёл к концу. Оставляйте свои комментарии 🙂 Я прощаюсь с вами до следующей встречи (которая будет совсем скоро:)) на страницах сайт

Кадрирование – это оптимальный выбор ракурса, точки и направления съёмки, позволяющий сфокусировать внимание зрителя на самом важном объекте кадра.

Современная техника и программное обеспечение позволяют кадрировать изображение по вашему желанию уже после съёмки при последующей обработке. Но многие профессиональные фотографы, как например, легендарный мастер Анри Картье-Брессон, уверены, что кадрирование следует делать исключительно во время процесса съемки, а готовый кадр изменять нельзя.

Фотография в отличие от прочих видов графического искусства, ограничена рамками пространственных измерений, которые вмещает кадр. Двухмерность пространства на снимке контролирует и в итоге влияет на возможную композицию. Поэтому знать основные правила и особенности кадрирования необходимо даже новичкам, не говоря уже о профессиональных фотографах.

Размеры кадра

Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки. После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Но вертикальная ориентация кадра позволяет придать снимку особый смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально.

Когда встаёт вопрос выбора: горизонтальное или вертикальное кадрирование, — основывайте своё решение только на расположении самого объекта съёмки.

Основные элементы изображения

Глядя на любой снимок, мы первым делом обращаем внимание на наиболее интересный объект. Но особое расположение тех или иных деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать нам фотограф.

Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.

Главы статьи:
Инструмент Crop tool – Рамка Фотошоп
Кадрируем Рамкой Фотошоп

Кадрирование фотографии – это специальные действия по изменению масштаба и расположению изображения в границах заданного кадра при фотосъемке или при его обработке в программе Фотошоп, для хранения и последующего использования этой фотографии.

Правильно кадрировать фотографии конечно нужно при фотосъемке, но не всегда это возможно. Но даже если фотография скадрирована на этом этапе безупречно, может понадобиться изменить ее формат для каких-то целей. Удобнее кадрировать фотографии именно в программе Фотошоп, так как у нее для этого больше возможностей.

Кадрирование фотографий в Фотошопе после фотосъемки необходимо в трех основных случаях. Во-первых, если фотографию нужно вывести на какое-либо внешнее устройство, например на принтер или на телевизор. Во-вторых, если необходимо удалить ошибки композиции изображения. И, в-третьих, для творческой работы как, например, создание коллажей.

Перед кадрированием фотографии

Кадрирование фотографии напрямую связано с изменением ее размеров и разрешения, которые тесно связаны между собой. Меняя одну из этих величин, меняются остальные. Перед тем как кадрировать фотографии в программе Фотошоп сначала нужно пересчитать размеры и разрешение, привести их к понятному виду и только после этого с ними работать.

Особенно это актуально для тех файлов цифровых фотографий, которые были отсканированы с пленочных негативов или слайдов. В этом случае задается высокое разрешение, например 2400 dpi, при размерах кадра 36 на 24 мм. Для точного кадрирования фотографии в программе Фотошоп размеры должно быть на порядок выше, а разрешение на порядок ниже.

Для пересчета размера и разрешения фотографии перед кадрированием в программе Фотошоп нужно на верхней панели в меню «Изображение» выбрать пункт «Размер изображения». Откроется одноименное окно для установки размеров и разрешения фотографии. Быстрее это окно можно открыть с помощью «горячих» кнопок «Alt » + «Ctrl » + «I » (рис.1).

Рис. 1 Окно программы Фотошоп для пересчета размеров и разрешения фотографии при кадрировании

Сразу надо снять галочку около пункта «Интерполяция». Это нужно для того чтобы размеры изображения и разрешение менялись одновременно и влияли друг на друга. Если галочка стоит, тогда при смене разрешения уменьшится только размерность в пикселях. Размеры печатного оттиска при этом останутся прежними.

Например, если снять галочку «Интерполяция» и изменить разрешение с 2400 dpi на 300 dpi (рис.1), размерность останется прежняя, а размеры печатного оттиска изменятся с 3,5 x 2,2 на 27,9 x 17,5 см. Такие размеры нам понятнее и с ними можно осознано работать в программе Фотошоп при кадрировании фотографии.

Как кадрировать фотографии

В программе Фотошоп кадрировать фотографии можно по-разному, это зависит от конечной цели кадрирования. При этом нужно учитывать то, что кадрирование это способ изменения размеров фотографии за счет ее обрезания с одной или с нескольких сторон. Процесс этот необратимый и надо хорошенько подумать, прежде чем резать фотографию.

Для того чтобы кадрировать фотографию в программе Фотошоп другим способом или как-то иначе, надо кадрировать не саму фотографию, а ее копию. Фотографию надо хранить в неизменном виде в цифрового фотоархива. Все кадрированные копии фотографий должны храниться в отдельных этого фотоархива.

Такое раздельное хранение фотографии позволяет не повторять процесс ее кадрирования дважды, а при желании в программе Фотошоп можно в любой момент сделать другое кадрирование этой же фотографии. Таким образом, можно по-разному кадрировать любую фотографию много раз.

Перед тем как начать кадрирование фотографии в программе Фотошоп, надо точно определить для чего это нужно. От этого будет зависеть вид кадрирования – обычное, с поворотом или с деформацией изображения. Это нужно определить заранее, так как для каждого вида кадрирования применяются разные методы и инструменты программы Фотошоп.

Инструменты кадрирования фотографий

Для кадрирования фотографий в программе Фотошоп можно применять несколько разных инструментов. В зависимости от целей кадрирования выбирается нужный инструмент или их совместное использование.

Основной инструмент кадрирования фотографий программы Фотошоп – «Рамка ». Чаще всего фотографии кадрируются с помощью именно этого инструмента.

Для кадрирования фотографий в программе Фотошоп можно использовать все инструменты выделения , которые создают на изображении штриховую рамку – муравьиная дорожка.

С помощью инструмента «Линейка » в программе Фотошоп можно развернуть и обрезать изображение. Удаляются зоны фотографии, которые выходят за ее габариты при развороте.

Кадрировать фотографию в программе Фотошоп можно и без изменения ее размеров. При этом изображение уменьшается, а его масштаб увеличивается. Для этого используются слои .

Инструмент «Размер холста » это, пожалуй, самый простой инструмент для кадрирования фотографий в программе Фотошоп. С помощью этого инструмента можно быстро задавать конечные размеры фотографий или указывать, на сколько их обрезать с одной или с нескольких сторон.

Еще один удобный инструмент кадрирования фотографий в программе Фотошоп – это «Тримминг ». С его помощью можно находить границы теней или растушеванные границы и по ним обрезать фотографию.

О том, как работать с каждым инструментом кадрирования в программе Фотошоп, когда и для чего их лучше использовать читайте в следующих главах этой статьи.

Доброго вам времени суток, уважаемые посетители моего блога. Случалось ли у вас такое, что вы фотографируйтесь, и тут БАЦ...и в кадр попал какой-нибудь чужеродный элемент, типа мужчины, женщины или ребенка, пробегавшего мимо, да еще и в кадр посмотрел как будто так и надо было. У меня лично такие случаи бывали и не раз. Я еще думал: «Вот негодяй! Откуда ты тут взялся?»

Еще бывает такое, что фотография получилась кривовата и тогда приходится хитро выеживаться, чтобы сделать фото прямее. Но я вам покажу как облегчить этот процесс. Вы узнаете как кадрировать в фотошопе любое изображение. В этом нам поможет инструмент «Рамка» .

С помощью рамки мы сможем:

  • Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
  • Обрезать нежелательные объекты
  • Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
  • И многое другое.

Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.

Ну начнем мы пожалуй с обрезки. На фото вы видите, как какой-то типчик влез в кадр сбоку, хотя его явно здесь не планировалось ставить. Вот тут-то нам и поможет кадрирование, т.е. рамка (Pan Crop).


Кстати на это фотке можно обрезать не только с левого боку, но и с левого верхнего угла. Для этого наведите на левый верхний угол фотографии пока не появится двойная диагональная стрелочка. И опять же, зажав левую кнопку мыши, тащите вниз и влево до тех пор, пока не закроется темным ненужное пространство. Этим вы обрежете не только этого чудака, но и верхний кусок (если это необходимо).

В общем суть в том, что с какой стороны вам нужно обрезать объект, с той стороны и тяните. Инструмент просто замечательный для таких вещей.

Выравнивание фотографии

Как я и говорил выше, мы можем не только обрезать лишние объекты, но и выравнивать кривые фотографии. Посмотрим на примере. Допустим у нас есть фотография, которая наклонена.


Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.

Вырезание фрагмента

Еще одна неплохая область применения этого инструмента, так это вырезание фрагмента изображения. Я, например, такую фишку постоянно использую для создания аватарок для контакта, почты, форумов и т.д. Очень полезная вещь.

Допустим у вас есть фотография, где много нежелательных объектов и для аватарки вы хотите вырезать только себя.


Вот так. Вроде всё понятно объяснил, но если остались какие-то вопросы или непонятки, то не стесняйтесь и задавайте.

Еще, если вы заметили, то при кадрировании фотография (изображение) делится на 9 частей, т. е. ее разделяют 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии. Этот эффект называется «Правило третей» . Это правило подразумевает условное деление изображение тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. И считается, что лучше всего внимание акцентируется не в центре, а на пересечении этих линий.

Многие фотографы и художники используют эти правила. Так что если вы хотите следовать этому правилу третей, то вы можете сдвинуть изображение так, чтобы ключевой объект оказался на пересечении линий.

Кадрирование с соотношением сторон

Ну и давайте расскажу вам про маленькую фишечку. По умолчанию кадрирование идет в свободном плавании. Т.е. все зависит от того, как вы будете дергать мышкой вверх-вниз и вправо-влево. Получается произвольное соотношение сторон.

Но вы можете задать это соотношение сами. Для этого в режиме рамки перейдите в свойства инструмента. Там вы увидите 2 ячейки со стрелочками между ними. Тут вы и можете задать соотношение. Например если вы напишете в левой ячейке 2, а в правой 1, то процесс у вас будет происходить равномерно и кадрирование по горизонтали всегда будет в два раза больше, чем по вертикали.

Также вы можете задать соотношение из списка шаблонов. Для этого просто там же в свойствах инструмента Рамка откройте выпадающий список. Если вы выберете 1:1, то выделение у вас будет ровное и квадратное, если 16:9, то как вы поняли, кадрироваться будет всё в этом соотношении. Надеюсь, что суть вы уловили? Думаю, что да.

Более подробно про инструмент рамка, а также все другие инструменты вы можете изучить в этом превосходном видеокурсе . С помощью него любой новичок может освоить фотошоп за 1-2 недели, если уделять по часу в день. Уроки просто великолепные, смотрятся взахлёб. В общем очень вам рекомендую.

Ну а на этом я наш сегодняшний урок заканчиваю и очень надеюсь, что он вам понравился. Не забудьте подписаться на обновление статей моего блога, тогда вы будете в курсе всего интересного самыми первыми. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.


Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии - вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate - повернуть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y - свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.


И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Про правильное кадрирование и интерполяцию — Look At Me

Братья Колдуновы - Виктор и Алексей - преподаватели нашей фотошколы пишут крайне интересные и полезные статьи, с которыми мы будем вас потихоньку знакомить 🙂 

Эта маленькая заметка посвящена, в первую очередь, начинающим фотографам, которые не до конца понимают важность построения кадра при съёмке. В фотографической среде есть такой термин “Кадрирование”, который многими (даже опытными фотографами) воспринимается как-то странно. Часто под ним понимают обрезание фотографии при последующей обработке на компьютере, что не совсем верно, или даже совсем не верно.

Кадрирование - это, в первую очередь, выбор ракурса, направления и точки съёмки для размещения объектов на снимке в момент фотографирования. А обрезание кадра при последующей обработке - это лишь вынужденная крайняя мера.

Поэтому, когда Вам говорят: “Неудачно кадрировал - мало места сверху оставил”, то не спешите отвечать, что кадрировать было невозможно, так как кадр изначально был такой. Кадр будет таким, каким вы его построите, и чем быстрее Вы научитесь делать это сразу при съёмке, тем лучше будет качество изображения. 

Мы не будем в этой заметке касаться теории композиции, а остановимся лишь на одном важном моменте, который стоит держать в голове всякий раз, когда строишь кадр.

Типичная ошибка - это кадрирование с запасом, держа в уме возможность последующего обрезания кадра. Когда Вы только начинаете приобщаться к фотографии - это имеет смысл, чтобы потом, сидя дома перед компьютером, спокойно проанализировать и выбрать наиболее удачное расположение объектов в кадре. Однако от этой привычки нужно как можно скорее избавляться, так как она существенно влияет на качество изображения.

Во-первых, обрезая кадр, вы не используете всей площади вашей матрицы (если у Вас цифровая камера). Она и так маленькая, а Вы её ещё обрезаете.

Во-вторых, вращая кадр в разные стороны, вы меняете сетку пикселей, и программе приходится подстраиваться под эти изменения. Заштрихуйте одну строку клеток на тетрадном листе, закрашивая каждую клеточку целиком. Вы получите ровную толстую горизонтальную линию. А теперь попробуйте нарисовать такую же линию по диагонали, также закрашивая клеточки целиком. Получится что-то вроде этого.

Это называется интерполяция - то есть додумывание информации, основываясь на известных значениях. В данном случае происходит интерполяция при переходе из одной координатной сетки в другую. Пиксели, как и клетки в тетрадке, квадратные, поэтому, когда происходит поворот изображения на 90, 180 или 270 градусов, то ничего додумывать не надо - просто все пиксели дружно поворачиваются. Проблемы возникают при всех остальных поворотах.


Посмотрите, какую бяку способен сделать из вашей фотографии всего один поворот на 30 градусов. Конечно, эта надпись была очень маленькая (высотой всего в 7 пикселей) и таких мелких деталей, скорее всего не добиться на камеру начального уровня (не дадут разрешение объектива и антиалиасинговый фильтр). Однако, чрезмерное кручение (хочу так, хочу сяк, чуть поправлю, потом ещё,...) может привести к такому результату, который приведён в начале заметки. Посмотрите на глаза, нос и губы девушки...

Выводы:

1) Всегда кадрируйте изначально правильно. Особенно следите за завалом горизонта.
2) Снимайте всегда в формате RAW, и, в случае неправильного кадрирования, крутите кадр только один раз и в RAW-конвертере. Дело в том, что при конвертации также происходит интерполяция из сетки Байера в сетку изображения. Лучше, эти две интерполяции объединить в одну процедуру.

Авторы статьи: Алексей и Виктор Колдуновы

Источник: http://koldunov.ru

Я - Фотограф!: Кадрирование фотографий

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.


Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать. В этой статье наш Фотограф Анна расскажет, как можно кадрировать фото в редакторе.  

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии - вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения. 

 

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.


Фото до кадрирования


Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

 

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования


Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе PIXLR EXPRESS, который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate - повернуть.

Передвигая курсор выравниваем линию горизонта. И сохраняем наше исправление воспользовавшись функцией Apply - применить. Выравнивая горизонт фотография автоматически обрезается, прошу это учесть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе PIXLR EXPRESS есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y - свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.

Применяем и смотрим результат. В этом же редакторе можно фотографию немного подкорректировать по цвету, придать ей более выразительный вид. Я сделала небольшую виньетку.

Сохраняем нашу фотографию - функция Save. И смотрим окончательный результат.


Фото до обработки

Фото после обработки.

Качество, конечно, немного потерялось, но по композиции фото стало более правильным и выглядит намного лучше того, что было. Как вы думаете?

И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Не кадрируй при съемке или новый подход к кропу – Простые фокусы

Статья для начинающих

Есть такой инструмент в Фотошопе — «кадрирование» или crop, если по-английски читать его интерфейс. Если кто не знает, это вот такой квадрат, с висящими концами по диагонали — . Так вот, если вы снимаете так, как вас научили в фотошколе, вы вряд ли им пользуетесь — в фотошколах стандартно учат кадрировать еще в фотоаппарате, с помощью видоискателя. При этом, правда, все забывают, что 100% покрытие кадра есть только в профессионального уровня зеркалках и всех компактах с визированием по экрану — в любительских всегда есть запасные процентов 6, потому что это не настолько прецезионная техника… хотя сейчас мы считаем, что есть и другие предпосылки.

Кадрирование в теории фотографии

Почему наверху сказано про фотошколы, так это оттого, что они постоянно, буквально с первых уроков, учат начинающего человека кадрировать при съемке — а между тем, гораздо правильней было бы так не настаивать. Нет, мы, высококомпетентные гении из спецлаборатории «Простых фокусов», никогда не отрицали банальных фактов: кадрировать, действительно, лучше еще при съемке, тогда вы будете использовать максимум своей купленной за американские или европейские рубли техники. Проблема лишь в том, что редко кто из начинающих пользуется максимумом возможностей своих фотоаппаратов, ведь их еще только предстоит познать. О том, как правильно относиться к выбору фотоаппарата, мы уже писали — один из наиболее ярких примеров касается все того же raw — сначала надо научиться снимать, и только потом выжимать из этого максимум.

Любая теория обучения на чем-то основана, однако, любая теория теорией и останется, собственно, теории и учат в фотошколах. Если хотите учиться практике, хватаете в руки фотоаппарат и на улицу. Можно даже ничего при этом не читать — квинтэссенция самообучения в том и заключается, что искать надо информацию только по тем вопросам, которые тебе встречаются, по мере продвижения вперед. Этой информации море буквально по любому пункту, просто надо все это потом проводить через практику, иначе будет очень много конфликтных пересечений, которые разрешить только практикой и можно. Основа многих методик обучения — стремление к «правильной» технике фотографии… которой, если посмотреть глобально, не существует. Всех в школе учат хорошему и доброму, на деле же изрядное количество народу вырастают мерзавцами. В искусстве, правда, эти мерзавцы — наиболее заметные и выразительные художники, которые не просто картинки снимают, а шедевры создают. Именно поэтому не обязательно с самого начала учиться делать правильно.

Я лично самоучка, никогда не посещал фотошколы и считаю их необходимостью для многих, но для себя — безусловным злом. Теория с практикой расходятся в жизни слишком сильно, к сожалению. Попытайтесь проанализировать, как много учеников фотошкол становятся фотографами (в процентах, конечно), и вы меня поймете.

Кадрирование и практика

На деле, эффективным оказывается не обучение на чужих и «наиболее распространенных» ошибках, потому что оно слишком усредненное и обобщенное, а обучение на ошибках собственных — более индивидуальное и конкретизированное. Кадрирование после съемки лучше кадрирования при съемке своей конкретикой. Поначалу нельзя скадрировать неснятый кадр — все слишком абстрактно и непонятно, что использовать и как, не очень понимаешь. Зато вот с готовым набором уже все совсем по-другому, кадрируешь то, что есть, применяешь заученные правила и вникаешь в них на практике — все работает с конкретным материалом.

Когда начинаешь снимать, очень часто кадрируешь картинку и на треть, и на 50%, часто можно даже из вертикальной горизонтальную сделать… глупо, конечно, но такое совсем не страшно, если принимать во внимание разрешение современных фотоаппаратов: даже для печати 10×15 достаточно 2 Мп, А4 — в четыре раза больше (и это если печатать максимум разрешения), а вот для интернетов и просмотра «за глаза» достаточно разрешения меньше 1 Мп. Я лично в свое время старался уходить от такой плохой практики, стараясь все снимать, как есть… вроде бы ушел.

Естественно, при этом процесс кадрирования должен быть обоснован визуальной практикой, вкусом и подкреплен теорией — вооружитесь хотя бы эстетикой и композицией, балансом в кадре и пр. Кадрировать иногда можно довольно долго, мучаясь сомнениями, но каждый раз для себя выводя преимущества того или иного решения. Выглядит это, особенно поначалу, довольно глупо: взял кадр, отрезал тут, там, причем сам не понимаешь, зачем. Начать можно с банального «потому что так нравится больше»… постепенно переходя к более осмысленному или прочувствованному выбору.

Преимущества такого варианта очевидны:

  • Как и при съемке в RAW, у вас есть возможность снять что-то с запасом, а уже при обработке начать думать и резать (мы же не спорим, что RAW лучше… ах нет, спорим)
  • При недостатке опыта у вас будет меньше шансов отрезать что-то критичное, что потом уже не восстановишь, ведь так мы захватываем больше информации, а соответственно, меньше теряем

  • Так вы учитесь применять правила композиции на практике, причем на своих фотографиях. Когда я только начинал, часто оставлял много места, потом сидел и подолгу кадрировал (ругал себя за такой подход, зная правду), в результате, получал что-то близкое к тогдашнему своему идеалу

  • Так вы получаете практическое олицетворение всех правил, о которых читали — можно сколь угодно долго читать про правило третей, но пока не попробуешь его использовать лично, ничего и не получится

  • Плохой кадр можно сделать хорошим лучше… естественно, не всегда, ведь если вы снимете просто траву, ее, сколько ни кадрируй, вряд ли можно изменить в облике — в кадре должно быть что-то существенное, иначе это и не фотография вовсе

  • У начинающего фотографа всегда много ошибок, в том числе, в кадрировании, и запас в пространстве здесь — это возможность сделать работу над ошибками, причем, над своими

Дело в том, что не стоит относиться к своим фотографиям, как к шедеврам, особенно, в самом начале. Это рабочий материал, пластилин (даже не глина), из которого в будущем еще много чего слепится. Если его мять и гнуть под свои нужды, вы постепенно научитесь подходить к своим кадрам более гибко, а потом и более жестко. Вместо того, чтобы искать хорошее в плохом, начнете лучше снимать, в конце концов, постепенно перейдете к стандартному правилу, что кадрировать надо еще при съемке. Опять же, любой инструмент, который фотограф освоил, становится своим и так им и остается — подчас попросту не понимаешь, почему скадрировал именно так, как получилось.

Кстати, само правило это пошло еще из пленочных времен — тогда цена такого подхода была куда выше, ведь, научившись кадрировать при съемке, человек сталкивался уже с реальной экономией фотопленки.

Кстати, следующий после свободного кадрирования вариант — это случай с 4 кадрами, не ужимающий вас в пределах одного кадра, а дающий возможность шире (в буквальном смысле) взглянуть на кадр… однако, это уже совсем другая история.

Crop It

Процедура расследования: Crop It

http://teachinghistory. org/teaching-materials/teaching-guides/25697

Что это?

Обрезка Это четырехэтапная программа практического обучения, когда учителя задают вопросы, а ученики используют инструменты обрезки бумаги, чтобы «обрезать» ответ, найденный в первоисточнике. Этот распорядок помогает студентам внимательно изучить первоисточник и сосредоточиться на доказательствах, подтверждающих их идеи.Учащиеся используют свидетельства своего «урожая» для построения интерпретации или рассказа. Обрезка Это называется учебной программой, потому что в ней всего несколько легко запоминающихся шагов, ее можно выполнить за короткий период времени и использовать в различных предметных областях (например, при кадрировании произведения искусства, стихотворения или текста. книга).

Описание

В нашей быстро меняющейся повседневной деятельности мы с легкостью распознаем тысячи изображений. Обрезка. Это замедляет процесс осмысления, чтобы дать ученикам время подумать. Обрезка Это дает студентам простой процесс поиска доказательств, множественных точек зрения и сложного понимания, прежде чем определять значение первичного источника.

Подготовка учителей

Распечатайте собрание первоисточников, относящихся к изучаемому блоку или теме. В коллекции могут быть:

    1. различные типы источников, фотографии, мультфильмы, рекламные объявления и газетные статьи, побуждающие учащихся использовать различный объем базовых знаний и словарный запас или источники, которые могут быть прочитаны учащимися, работающими с разными уровнями чтения.
    2. источников, представляющих различные точки зрения по теме,
    3. источников, описывающих критически важных людей, места и события, которые будут проверены в подразделении.
    4. источников, отражающих перспективы, отсутствующие в учебнике.

* Студентов могут попросить принести источники, относящиеся к учебной единице.

Распечатайте и вырежьте достаточно инструментов Crop It, чтобы у каждого учащегося был набор из двух инструментов.

Приготовьтесь отобразить серию вопросов либо в презентации PowerPoint, либо разместите вопросы на диаграмме для отображения.

На занятиях

Шаг первый: выберите изображение

  1. Попросите учащихся выбрать источник из коллекции, который соответствует хотя бы одному из следующих критериев:
  • подключается к опыту, который у вас был,
  • относится к чему-то, о чем вы много знаете, и / или
  • оставляет вам вопросы.

* Примечание: можно использовать другие критерии, например, выберите изображение, которое относится к вашему вопросу об устройстве, выберите изображение, которое относится к вашей любимой части этого устройства, или выберите изображение, которое представляет наиболее важную часть этот блок.

Шаг 2. Изучите образ

  1. Раздайте каждому учащемуся набор из двух инструментов Crop It. Продемонстрируйте, как использовать инструменты Crop It, чтобы сосредоточиться на определенном фрагменте источника. Покажите учащимся, как обрезать квадраты, треугольники, прямоугольники и линии разного размера, чтобы «обрезать» или сосредоточить внимание на важной части источника.
  1. Предложите студентам внимательно изучить свое изображение с помощью инструментов. Задайте вопрос и попросите учащихся внимательно посмотреть и «обрезать» ответ.Задайте каждый вопрос, а затем сделайте паузу, чтобы учащиеся смогли обрезать текст до ответа. Предложите студентам пересмотреть свой ответ, выбрав другую культуру, которая могла бы ответить на тот же вопрос. Предложите студентам подумать, если бы у них был только один ответ, а затем, какая культура была бы лучше, и попросите их подумать, что могло бы сделать урожай лучше.

Примеры вопросов

  • Обрежьте изображение до той части, которая впервые привлекла ваше внимание. Подумайте: Почему вы обратили внимание на эту деталь?
  • Обрезать часть изображения, которая сообщает, о ком или о чем это изображение. Подумайте: Почему этот человек / вещь важен?
  • Обрезать часть изображения, указывающую, где это изображение находится. Подумайте: Что здесь произошло?
  • Обрезать часть изображения, которая указывает период времени, который отражает это изображение. Think: Что помогает нам распознавать конкретное время?
  • Обрезать до той части изображения, которая показывает напряжение или конфликт. Подумайте: Вы видите другие проблемы?
  • Обрежьте самую важную часть этого изображения. Подумайте: Почему это важно?

* Примечание. Дополнительные варианты вопросов см. В разделе «Наборы вопросов».

  1. Позвольте учащимся по-разному взглянуть на посевы других учащихся. Например, попросите учащихся поделиться своим урожаем с партнером по локоть и объяснить, как урожай отвечает на вопрос. Или попросите учащихся поставить источник и обрезки на стол, а также встать и задвинуть стулья.Затем предложите студентам молча обойти свой стол и обратить внимание на различные типы доказательств, которые студенты использовали для ответа на вопрос.
  1. Соберите типы доказательств, вырезанных учащимися на больших диаграммах, попросив учащихся вспомнить различные типы деталей, которые они вырезали. Эти диаграммы побуждают учащихся замечать детали и могут использоваться во время других заданий, таких как добавление описаний к письму или во время обсуждений, чтобы подкрепить свои ответы конкретными доказательствами.Для этого упражнения таблицы могут помочь студентам найти дополнительные доказательства в своих источниках. Диаграммы могут выглядеть так, как в этом примере, и будут постоянно расти по мере того, как учащиеся узнают, как детали помогают им создавать смысл.
Детали или доказательства, которые могут дать нам информацию
Кто Где Когда Проблема или напряжение
Известный человек Имя в заголовке Солнце Разбитое окно
Имя написано Ориентир Часы Взгляд или пристальный взгляд людей
Расположение Пейзаж / Деревья Сезон Что-то хрупкое
Шляпа Транспорт Одежда Оружие
Инструмент Здания Технологии Знак
Значок Знак Транспорт Что-то неравномерное или несбалансированное
  1. Завершите урок, спросив студентов, что они узнали по теме, связанной со сборником.Попросите учащихся подумать о том, что они узнали о просмотре изображений и о том, когда в своей жизни они могли бы использовать процедуру Crop It, чтобы помочь им что-то понять.

Общие ловушки

Не задавайте слишком много вопросов во время Шага 2: Исследование. Задавайте вопросы и кадрируйте их достаточно быстро, чтобы учащиеся были вовлечены и были сосредоточены на глубоком размышлении о своем первоисточнике.

Чтобы увеличить объем мышления для всех, не позволяйте учащимся сразу же делиться своим урожаем с партнером или классом.Попросите учеников пересмотреть свой собственный урожай, пробуя разные идеи, прежде чем поделиться.

Поиск коллекций первичных источников для учащихся для выращивания

См. Примеры коллекций о Великой депрессии и промышленной революции

Используйте федеральные ресурсы в области образования, чтобы найти коллекции фотографий

http://free.ed.gov/sitemap.cfm

Найдите наборы первичных источников в Библиотеке Конгресса

http: //www.loc.правительство / учителя / классные материалы / primarysourcesets /

Дополнительная литература

Visible Thinking, Project Zero, Гарвардская высшая школа образования

http://www.pz.harvard.edu/vt/visibleThinking_html_files/VisibleThinking1.html

Искусное мышление, Project Zero, Гарвардская высшая школа образования

http://www.pz.harvard.edu/tc/index.cfm

Ричхарт, Р., Палмер, П., Черч, М., и С. Тишман.(Апрель 2006 г.). Образцы мышления: создание моделей в классе мышления. Статья подготовлена ​​для Американской ассоциации исследований в области образования. http://www.pz.harvard.edu/research/AERA06ThinkingRoutines.pdf

Наборы вопросов для Crop It
Набор вопросов 1
Обрезать, чтобы показать, что первое
привлекло ваше внимание
Подумайте: почему вы обратили внимание на эту часть?
Обрезать, чтобы показать
, кто или , что это изображение
Подумайте: Почему этот человек важен?
Обрезка до подсказки, которая показывает
, где это происходит
Подумайте: что случилось в этом месте?
Обрезка до подсказки, которая сообщает
, когда это происходит
Подумайте: что помогает нам распознавать конкретное время?
Обрезать, чтобы показать напряжение или проблему

Подумайте: вы видите другие проблемы?
Обрезать, чтобы показать наиболее важную
важную часть изображения
Подумайте: Почему это важно?
Набор вопросов 2
Обрезка, чтобы показать интересное начало.

Подумайте: что делает начинание привлекательным?
Обрезка, чтобы показать высокую середину.

Подумайте: что делает историю интересной?

Обрезка для запоминающегося финала.
Подумайте: почему мы запоминаем истории?

Набор вопросов 3
Обрезка до подсказки, которая сообщает нам название этого изображения.

Подумайте: Что вам говорят название и дата изображения?
Обрезать до подсказки, по которой у вас есть вопрос.

Подумайте: в чем ваш вопрос?
Кадрирование до того, что это изображение окончательно рассказывает нам о прошлом.

Подумайте: Откуда вы знаете, что это факт?
Обрезать, почему это изображение было важно во время его создания.

Подумайте: что еще происходило в этот период времени?
Обрежьте место, где вы хотите что-то добавить к этому изображению.

Подумайте: что бы вы добавили и почему?

Набор вопросов 4

Цель: составить повествование, объясняющее ваши мысли об изображении. Включите в рассказ интересное начало, звездную середину и запоминающийся конец. Используйте детали изображения, чтобы рассказать определенные части истории и придать изображению смысл, написав сценарий.

Обрезать до подсказки, которая показывает эмоцию, выраженную в изображении.

Подумайте: как цвета, линии и формы выражают эмоции?
Обрезать ту часть изображения, которая обращается к вам.

Подумайте: это изображение задает вам вопрос или дает вам ответ?
Обрезать ту часть изображения, которую создатель считает наиболее важной.

Подумайте: как создатель привлек наше внимание к этой важной части?
Обрезка части изображения, на которой видно движение.

Подумайте: все идет быстро или медленно? Что заставляет вас думать, что?
Обрезка этого изображения.

Подумайте: Почему это узор?

Изменить размер изображения или видео | [ИНСТРУМЕНТ ОНЛАЙН]

Правильный размер фотографии может превратиться в настоящую ситуацию Златовласки - слишком большой размер изображения и загрузка занимает эоны, или размер изображения слишком маленький, и это размытие - но не бойтесь, мы здесь, чтобы помочь вы получите правильные пропорции, используя онлайн-инструменты редактирования фотографий PicMonkey Crop and Resize. Мы покажем вам, как изменить размер изображения до нужных размеров для социальных сетей и как определить идеальное соотношение пикселей к дюйму для печати с высоким разрешением.

Плюс, узнайте, что такое наш инструмент Smart Resize (подсказка: изменить размер нескольких версий изображения одним махом - потрясающе!).


Обрезка изображений до определенного размера

Для обрезки фотографии при отображении - это фоновый слой; Откройте свое изображение в редакторе PicMonkey и найдите «Обрезать холст» на вкладке «Редактирование» слева:

  • Используйте предварительно установленные пропорции кадрирования в раскрывающемся меню, чтобы точно обрезать изображение. (У нас есть стандартные размеры печати и размеры экрана, настроенные для вас.)

  • Определите пиксели в полях Ширина и Высота.

  • Используйте кнопку Повернуть кадрирование для перехода от горизонтальной к вертикальной (или наоборот) области обрезки.


Чтобы обрезать фотографию, когда изображение является , а не фоновым слоем, используйте кнопку Crop на палитре изображений.

Когда фотография является отдельным слоем, вы можете обрезать ее независимо от фонового слоя (слоев) с помощью палитры изображений


Как кадрировать видео

Используйте Обрезка на Видео палитра для изменения формы вашего видео.Используйте Trim для удаления рамок с передней или задней части зажима.

PicMonkey также позволяет легко обрезать видео. Просто выберите Crop из палитры Video и используйте маркеры ограничивающей рамки для обрезки видеоизображения. Это очень удобно, если вы хотите уместить свое видео в квадратный или более тонкий контекст - например, пост в Instagram или шаблон видео. Обратите внимание, что обрезка вашего видео не влияет на длину его воспроизведения - используйте Trim, чтобы уменьшить длину видео.

Пять шагов для базовой обрезки видео в PicMonkey

  1. Нажмите Создать новый , чтобы запустить и открыть видеоклип в PicMonkey.

  2. Преобразуйте видео в слой с помощью палитры Layers .

  3. Щелкните, чтобы выбрать видео. На палитре Видео щелкните Обрезать .

  4. Переместите синие маркеры обрезки, чтобы изменить размеры видео.

  5. По завершении щелкните Применить кадрирование на палитре Видео .

Подробнее о проектировании с помощью видео:

Изменение размера изображения без обрезки

Инструмент «Изменить размер» сохраняет соотношение сторон неизменным и пропорционально изменяет ширину и высоту.

Если кадрирование - это не то, что вам нужно, и вы хотите, чтобы изображение было больше или меньше, перейдите в раздел «Изменить размер» на вкладке «Редактирование». Установите флажок, чтобы переключаться между пикселями и процентами, а также поиграть с пропорциями изображения. Если щелкнуть поле Сохранить пропорции (значок цепочки), автоматически обновится высота или ширина, когда вы измените одно или другое, поэтому ваш дизайн остается «как есть» при увеличении (или уменьшении) размера.



Узнайте о размерах социальных сетей, чтобы ваши сообщения выглядели лучше всего, где бы они ни отображались. Чтобы ваши фотографии выглядели потрясающе великолепно на всех ваших каналах в социальных сетях, избегая при этом ужасных сообщений «файл слишком мал» или «файл слишком большой», посетите нашу таблицу распространенных размеров изображений в социальных сетях, а затем обрезайте и измените размер.

Не хочется об этом думать? Используйте функцию кадрирования на вкладке «Редактирование» и выберите желаемый размер в социальных сетях (например, обложка Facebook, Pinterest Pin) из раскрывающегося меню с предварительно заданными пропорциями кадрирования.Вы также можете использовать нашу Facebook Cover Maker, чтобы улучшить свою игру в социальных сетях, не беспокоясь о размерах изображений. При запуске пустого холста в PicMonkey Mobile вы найдете предварительно настроенные размеры социальных сетей, нажав значок «Размер».


Pro подписчики могут использовать волшебный инструмент Smart Resize для создания нескольких версий дизайна за считанные секунды. Это похоже на разницу между стиркой одежды в ручье и загрузкой в ​​стиральную машину. Так сказать: вааааааай быстрее и удобнее.

Шаг 1. Когда ваш дизайн находится в редакторе, нажмите Smart Resize на верхней панели инструментов.

Шаг 2. В меню слева разверните разделы, щелкнув маленькую вставку рядом с меткой, и установите флажок рядом с каждым желаемым размером. Вы также можете использовать поле поиска, чтобы найти размер.

Шаг 3. В нижней части меню нажмите Изменить размер , чтобы просто изменить текущее изображение до нового размера, или Копировать и изменить размер , если вы хотите сохранить оригинал как есть.

Шаг 4. Готово! Проверьте свой хаб, чтобы увидеть все новые размеры.

Les voilà! Все ваши изображения отображаются в вашем хабе, готовые к отправке в мир.

Сохраняйте изображения с правильным размером

Война между размером файлов и качеством изображения может никогда не закончиться, но мы предлагаем прекратить огонь. Когда вы нажимаете Загрузить на верхней панели инструментов редактора, у вас будет возможность сохранить его как JPG, PNG или PDF, а также как MP4 или GIF, если ваш файл содержит анимированный элемент, такой как видео или анимированное изображение. .Для фотографий наилучшим качеством является PNG, но это будет файл большего размера, поэтому вы можете выбрать вариант JPG, если вам нужен меньший размер (например, для Интернета). У JPG есть три уровня качества на выбор:

  1. Низкий : Низкое качество, крошечный размер файла

  2. Средний : Отличное качество, хороший размер файла

  3. Высокий : Великолепно, но большой размер файла

Вы заметите, что размер файла отображается с каждым параметром размера.Выберите тот, который предлагает идеальный баланс между качеством изображения и размером изображения, и будьте уверены, что размер вашего файла достаточно правильный.

Преобразование пикселей в дюймы

Определение количества пикселей в дюйме во многом похоже на определение количества желейных зерен в банке. Если вам нужен конкретный размер для ваших печатных форм (например, идеальный размер фотографии для кошелька), избавьтесь от догадок с помощью нашей удобной таблицы пикселей в дюймы, которая предоставляет рекомендуемые размеры изображений в пикселях для обычных размеров фотографий в дюймах.

Таблица преобразования пикселей в печать

Таблица преобразования пикселей в дюймы

9015 1200 X 1800 9022 Все, что вам нужно для эпического дизайна:

8 рекомендаций по кадрированию для идеально составленных фотографий iPhone

Улучшение фотографий с помощью приложений для редактирования фотографий - ключ к тому, чтобы ваши фотографии iPhone заметили. Но что, если вы не можете правильно составить композицию при съемке? К счастью, инструмент кадрирования в приложениях для редактирования фотографий предлагает вам второй шанс создать более привлекательную композицию.Небольшая обрезка по краям изображения может иметь огромное значение, будь то устранение отвлекающих факторов или создание лучшего общего баланса. В этой статье вы узнаете, как использовать методы кадрирования для создания идеально скомпонованных фотографий iPhone.

1. Правильное кадрирование при съемке

Конечно, лучший вариант - правильно кадрировать во время съемки. Таким образом, вам вообще не придется обрезать фотографию при постобработке.

Это не только сэкономит ваше время при редактировании, но также означает, что вы не уменьшите размер изображения.Обрезая изображение, вы фактически удаляете пиксели по краям изображения, тем самым уменьшая общий размер фотографии.

Чем больше вы кадрируете от изображения, тем меньше он становится. Если затем вы попытаетесь просмотреть или распечатать фотографию в большом размере, качество изображения будет низким.

Чтобы избежать обрезки ненужных частей изображения, сконцентрируйтесь на создании хорошо скомпонованного кадра, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.

Подумайте, что вы хотите включить в кадр, а что - убрать.При необходимости подойдите ближе к объекту или сделайте несколько шагов назад, чтобы получить в кадре именно то, что вы хотите.

Хороший совет, чтобы убедиться, что у вас нет отвлекающих элементов по краям кадра, - это смотреть по сторонам, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Если вы заметили какие-либо отвлекающие факторы, измените композицию кадра, чтобы устранить их.

Возможно, вам придется изменить угол съемки, чтобы добиться лучшей композиции. Например, если на заднем плане есть отвлекающие элементы, попробуйте снимать под низким углом, чтобы небо позади объекта было более ровным.

Если вы создаете симметричную фотографию, используйте сетку в приложении камеры, чтобы линия симметрии находилась точно по центру. Чтобы включить сетку камеры, выберите «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

Наконец, помните, что необязательно включать весь объект в кадр. Иногда обрезка части объекта во время съемки может создать интересный снимок, который заинтригует зрителя.

Если вы знаете, что не хотите включать в кадр весь объект, подойдите ближе и сформируйте кадр именно так, как хотите.Это всегда лучший вариант, чем съемка на расстоянии с последующей кадрировкой при постобработке.

Хотя правильное кадрирование во время съемки - это всегда лучший вариант, это не всегда возможно. Иногда вы не можете подойти достаточно близко из-за препятствий на переднем плане, таких как дорога, забор или река.

Иногда нужно делать снимок очень быстро, чтобы не упустить момент, не давая времени подумать о точной композиции.

А иногда вы просто ошибаетесь с композицией во время съемки, и замечаете свою ошибку, только когда позже посмотрите фото.

В таких ситуациях вам необходимо кадрировать фотографию при постобработке, чтобы не отвлекаться от края кадра или создать более приятную композицию.

В оставшейся части статьи вы узнаете, как можно использовать кадрирование, чтобы улучшить композицию фотографий.

2. Удаление нежелательных объектов

Если вы делаете снимок с отвлекающими объектами по краю кадра, их можно легко удалить, обрезав изображение.Это просто включает в себя обрезку краев изображения.

Нет специального приложения, которое нужно использовать для кадрирования. Практически в каждом приложении для редактирования фотографий есть инструмент кадрирования, поэтому просто используйте то приложение, которое вам удобнее. Обычно я использую приложение Snapseed, так как я часто редактирую свои фотографии в нем.

Главное, что вы должны искать в инструменте кадрирования, - это то, что он имеет разные параметры соотношения сторон, например квадрат (1: 1), 4: 3, 3: 2, 7: 5, 16: 9, свободный и т. д.

Эти параметры позволяют указать определенное соотношение сторон, определяющее относительную ширину и высоту кадрированной области, или выполнить «свободное» кадрирование, когда вы не ограничены каким-либо конкретным соотношением сторон.

После того, как вы выбрали формат изображения, который хотите использовать, просто перетащите угловые маркеры обрезки, чтобы определить новые края изображения.

Ниже приведена фотография, сделанная мной внутри здания. Внизу кадра небольшой силуэт человека и некоторые другие отвлекающие объекты.

Включение человека в сцену часто добавляет к фотографии, но в этом конкретном случае я решил обрезать нижнюю часть кадра, чтобы создать более абстрактное изображение, которое просто сфокусировано на узорах и линиях архитектуры.

Это очень просто сделать при постобработке, но это может оказать огромное влияние на ваше изображение. Поэтому всякий раз, когда вы редактируете фотографии, всегда внимательно смотрите по краям кадра, чтобы проверить, не нужно ли что-то удалить.

Помните, чем больше вы кадрируете от фотографии, тем меньше будет изображение и тем хуже будет его качество при просмотре или печати большого размера. Поэтому при кадрировании снимков удаляйте только то, что абсолютно необходимо.

3. Кадрирование вместо увеличения

Иногда просто невозможно подобраться достаточно близко к объекту при съемке фотографии. Ошибка, которую делают многие люди в этой ситуации, заключается в использовании функции масштабирования в приложении камеры для увеличения сцены в видоискателе.

Но функция цифрового зума на iPhone снижает качество изображения, поэтому обычно лучше снимать без увеличения, а затем обрезать нежелательные края при постобработке.

Вот пример времени, когда я физически не мог подойти ближе из-за воды.Я действительно хотел создать композицию, в которой два самых высоких здания располагались по краям фотографии, чтобы создать естественную «рамку» для других зданий.

Единственный способ добиться этого во время съемки - использовать зум, но это привело бы к низкому качеству изображения.

Итак, я просто сделал снимок, зная, что смогу обрезать его позже. Ниже представлено обрезанное фото с высокими зданиями ближе к краям кадра.

В результате кадрирования часть переднего плана также была удалена, что создает более сбалансированную общую композицию.

Когда вы сталкиваетесь с ситуацией, когда вы не можете подойти достаточно близко к объекту, не используйте зум камеры iPhone. Просто сделайте снимок, а затем обрежьте нежелательные края при последующей обработке.

Несмотря на то, что кадрирование уменьшает размер (и, следовательно, качество) изображения, оно дает вам больше контроля над тем, какую часть изображения вы удаляете. Обрезка обычно приводит к лучшему качеству изображения, чем использование функции масштабирования камеры.

4. Кадрирование для усиления фокуса

Даже если у вас есть возможность подойти ближе к объекту, вы все равно можете ошибаться и снимать слишком далеко.

Сцена часто будет выглядеть великолепно вашими собственными глазами, но когда вы делаете снимок на свой iPhone, все может казаться намного дальше. Это связано с тем, что у iPhone достаточно широкоугольный объектив.

Если вы делаете снимок слишком далеко, ваш главный объект может оказаться слишком маленьким. На этой фотографии показан пример того, как главный объект (женщина) теряется в кадре из-за того, что фотография сделана слишком далеко.

Обрезая края фотографии подобным образом, вы можете увеличить объект в кадре.Это создает более сильный фокус с большим количеством деталей, видимых на вашем объекте.

На этой обрезанной версии фотографии женщина более заметна в кадре. Конечно, я мог бы кадрировать и дальше, но тогда я бы рисковал сделать изображение слишком маленьким и слишком сильно снизить качество.

5. Обрезка для создания сбалансированной композиции

Сбалансированная композиция важна для создания визуально приятного и гармоничного изображения.

Баланс можно достичь разными способами, но обычно используются два метода: расположить основной объект в центре кадра или расположить объект не по центру в соответствии с правилом третей.

Центральное расположение объекта лучше всего смотрится в симметричных композициях, а также в изображениях квадратного формата.

Если вам не удается разместить объект в центре во время съемки, вы всегда можете немного кадрировать изображение, чтобы добиться идеального размещения и симметрии центрального объекта.

Центральные и симметричные композиции, как правило, имеют очень сильное визуальное воздействие. Если вы хотите создать более естественную композицию, вам следует подумать о размещении объекта вне центра.

Правило третей поможет вам добиться хорошо сбалансированной композиции вне центра. Это правило гласит, что вы должны представить свой видоискатель разделенным на сетку из двух горизонтальных и двух вертикальных линий (включите сетку камеры, чтобы увидеть эти линии во время съемки).

Размещение основного объекта на одной из этих линий или на пересечении двух линий позволяет создать наиболее сбалансированную и гармоничную композицию.

Опять же, если во время съемки у вас не получился правильный баланс, вы можете потом кадрировать фотографию, чтобы главный объект находился именно там, где вы хотите.

Большинство инструментов кадрирования даже накладывают сетку по правилу третей поверх изображения при кадрировании. Это отлично подходит для того, чтобы выстроить объект в сетке.

Если ваш объект движется, вы можете использовать правило третей, чтобы оставить достаточно места для вашего объекта, чтобы он мог «войти». Другими словами, разместите объект на одной из линий третей так, чтобы перед ним было больше места, чем сзади.

В пейзажной фотографии обычно лучше располагать горизонт вдоль одной из горизонтальных линий сетки по правилу третей, а не по центру кадра.

Если пейзаж не выглядит сбалансированным, вы можете обрезать немного сверху или снизу изображения, чтобы расположить горизонт ниже или выше в кадре.

Хотя во время съемки важно попытаться добиться сбалансированной композиции, эти примеры показывают, что вы можете легко настроить баланс путем кадрирования.

Каждый раз, когда вы кадрируете фотографии, тщательно продумайте, где вы хотите, чтобы в кадре отображался главный объект или горизонт, и соответствующим образом расположите область кадрирования.

Если вы не уверены, где вы хотите разместить объект, поэкспериментируйте с размещением области кадрирования в разных положениях, пока не добьетесь сбалансированной композиции, которая вам понравится.

6. Использование выносных линий в качестве шаблона обрезки

Ведущие линии - мощный инструмент композиции. Направляющая линия - это просто линия в сцене, которая направляет взгляд зрителя внутрь и вокруг изображения, например железнодорожные пути, дорога, мост, лестница, линии на здании и т. Д.

Но какое отношение имеют выносные линии к обрезке? Что ж, влияние, которое они оказывают на изображение, часто зависит от того, где линии выходят из кадра.

В большинстве случаев направляющие линии имеют наибольшее влияние, если они выходят из углов рамки или рядом с ними.

Очевидно, что лучше всего попробовать сделать это прямо во время съемки, но вы, вероятно, не всегда будете делать это идеально. Поэтому при постобработке может потребоваться небольшая обрезка, чтобы изменить место пересечения линий с краем изображения.

Фотография выше была немного обрезана, чтобы одна из диагональных линий выходила прямо из правого нижнего угла фотографии. Обратите внимание, как линии ступенек ведут ваш взгляд от переднего плана к главному объекту.

При симметричных композициях, содержащих направляющие линии, лучше всего попытаться получить линию, выходящую из обоих нижних (или верхних) углов.

Опять же, вы не всегда сможете добиться такого идеального результата во время съемки, поэтому вам может потребоваться немного кадрировать изображение, чтобы добиться этого.

Всякий раз, когда вы делаете снимок, содержащий направляющие линии, всегда смотрите на него впоследствии, чтобы проверить, можно ли улучшить положение линий с помощью небольшой обрезки. Это действительно может иметь решающее значение для визуального воздействия вашей фотографии.

7. Формат кадрирования до квадрата

Instagram сделал изображение квадратного формата невероятно популярным. Хотя приложение теперь позволяет загружать неквадратные изображения, многие люди решили продолжать размещать квадратные фотографии.

Чтобы создать квадратную фотографию, у вас есть два варианта: снимать в режиме «Квадрат» в приложении камеры или снимать фотографию прямоугольного формата, а затем обрезать ее до квадрата при постобработке.

Преимущество прямой съемки в квадратном формате состоит в том, что вы можете скомпоновать кадр, чтобы он идеально вписался в квадратную рамку. Тем не менее, многие люди предпочитают снимать в прямоугольном формате, поскольку он дает больший выбор по сравнению с окончательным кадрированием.

При создании квадратного кадрирования (также известного как соотношение сторон 1: 1) вы должны решить, от какой части прямоугольного изображения вы хотите избавиться.

Вот пример фотографии, которую я сделал в прямоугольном формате.Хотя знак «ТОЛЬКО» на переднем плане добавляет композиции, я решил обрезать его при преобразовании в квадратный формат.

На фото ниже мой последний урожай. Я решил, что лучше оставлю в кадре высокие здания и избавлюсь от надписи «ТОЛЬКО».

Здания помогают поддерживать глубину городского каньона, и они добавляют сильное чувство масштаба, поскольку они возвышаются над одиноким пешеходом.

Несмотря на то, что некоторые сильные элементы были исключены из композиции, я чувствую, что добился нужного баланса и глубины с этим квадратным кадрированием.

Некоторые сцены лучше других подходят для квадратного кадрирования, поэтому всегда лучше помнить об этом во время съемки. Если вы планируете публиковать в квадратном формате, подумайте, будет ли потеря части изображения работать с этой конкретной композицией.

Если вы не уверены, попробуйте на мгновение переключить камеру в квадратный режим. Это позволяет визуализировать, как будет выглядеть сцена, когда она будет обрезана до квадрата.

8. Обрезка для творческого эффекта

Иногда у вас может быть совершенно хорошее изображение, но проявив немного воображения, вы можете кадрировать его во что-нибудь более интересное.

Фотография ниже имеет хорошую центральную и симметричную композицию, а оконная рама действует как отличное «обрамляющее устройство», привлекающее внимание к главному объекту в центре кадра.

Однако, когда я посмотрел на фотографию после ее съемки, я понял, что, если я обрезал темную область негативного пространства под объектом, это могло бы создать более интересный и сюрреалистический снимок.

Если кадрировать фотографию выше уровня стекла, создается впечатление, что мой объект парит над городом на стеклянной платформе.Это простое кадрирование сильно повлияло на окончательный эффект фотографии.

Поиграться с кадрированием для создания более уникального изображения - большое удовольствие. Так почему бы не открыть фотографию в своем любимом приложении для редактирования и поэкспериментировать с обрезкой разных краев кадра, чтобы увидеть, какой эффект это имеет? Вы можете быть удивлены результатом!

Заключение

Создание сильной и сбалансированной композиции необходимо для того, чтобы ваши фотографии на iPhone заметили. Хотя лучше всего добиться идеальной композиции во время съемки, это не всегда возможно.

Но это не означает, что вы не можете создать мощную композицию при постобработке. Инструмент кадрирования дает вам второй шанс сделать все правильно.

Обрезка позволяет обрезать края изображения, чтобы убрать отвлекающие факторы, увеличить объект или создать более сбалансированную композицию. Вы даже можете использовать его для творческого эффекта.

Хотя кадрирование - действительно полезный инструмент, имейте в виду, что чем больше вы обрезаете изображение, тем меньше оно становится.Это повлияет на размер фотографии, которую вы сможете просмотреть или распечатать в высоком качестве, поэтому обрезайте только то, что абсолютно необходимо.

А теперь, почему бы не бросить вызов себе просмотреть фотографии на iPhone и посмотреть, какие из них можно улучшить путем кадрирования? Вы можете быть просто удивлены улучшениями, которые вы можете сделать.

Изменение размера и обрезка изображений - знаете ли вы разницу?

Вы когда-нибудь задумывались, почему ваши фотографии некорректно помещаются на вашем сайте? Как насчет того, почему ваша фотография размытая, зернистая или обесцвеченная? Понимание того, какие изменения мы можем внести в фотографии, такие как кадрирование и изменение размера, очень важно при загрузке фотографий в Интернет.Базовое понимание этих изменений может помочь улучшить ваш веб-сайт, предоставив посетителям четкие и высококачественные изображения.

Но прежде чем обсуждать кадрирование и изменение размеров изображений, нам нужно понять, что такое пиксели и размеры.

Размеры и пиксели

Размеры - это соотношение (ширина и высота) изображения, которое должно уместиться на веб-сайте. Размеры говорят нам о минимальном требовании , оригинал фото требует для размещения на сайте.

Пиксели (пикселей) - это крошечные точки на всех дисплеях, которые помогают создавать изображения на экране. На мониторе могут быть тысячи или даже миллионы пикселей, что позволяет просматривать изображения в подробном качестве.

Каждый пиксель может иметь только один цвет, и, поскольку они такие маленькие, пиксели работают вместе, образуя различные оттенки и цвета для отображения изображений. Вы всегда можете уменьшить количество пикселей на изображении, но вы не можете увеличить количество пикселей.

Пиксели обозначаются числами на ваших изображениях с указанием ширины и высоты.Пример: ширина 300 пикселей на высоту 450 пикселей (300 на 450 пикселей).

Если мы выберем часть изображения и увеличим масштаб, мы сможем увидеть, как на самом деле выглядят пиксели. (Аналогично просмотру под микроскопом)

Итак, представьте, что у вас есть экран компьютера с разрешением 1920 на 1080 пикселей. Вот сколько пикселей (или пространства) займет изображение (300 на 450 пикселей) на вашем экране.

Теперь поговорим об кадрировании и изменении размера.

Обрезка

Обрезка - это когда вам нужно подогнать изображение к определенному измерению или когда вам нужно перефокусировать иерархию изображения (чтобы зрители сосредоточились на определенном разделе). Передовой опыт предусматривает выполнение этих действий в унисон; при кадрировании мы всегда хотим иметь в виду размеры и иерархию изображений. Всегда используйте самый большой исходный размер изображения, чтобы вносить изменения для вашего веб-сайта.

Подбор размера

Ниже у нас есть изображение.Это изображение имеет размер 300 на 450 пикселей, но нам требуется, чтобы размер фотографии был 300 на 300 пикселей. В этом случае нам нужно будет обрезать изображение, так как нам нужно его исправить на определенной странице.

Иерархия перефокусировки

Другой пример кадрирования - это перефокусировка взгляда зрителя на определенный участок вашего изображения. Это изменение следует вносить только в том случае, если размер пикселя изображения не имеет значения. На той же фотографии мы хотели бы, чтобы люди сосредоточили внимание на пишущем шрифте и некоторых частях доски, а не на беспорядке вокруг него.Поскольку размер не имеет значения, мы обрезаем изображение до той части, на которой хотим сосредоточить внимание зрителей.

Как видите, мы перефокусировали изображение, чтобы позволить клиенту видеть то, что мы хотим, чтобы он увидел.

Изменение размера

Изменение размера сильно отличается от кадрирования. Он включает уменьшение «веса» изображения, фактически уменьшая фактический размер (МБ) изображения, чтобы его можно было загрузить в Интернет.

Уменьшение веса изображения

Здесь у нас есть полное изображение с шириной в пикселях 300 на 450 пикселей.В настоящее время размер изображения составляет 400 КБ. Справа мы изменили размер всего изображения на 50%, изменив его на 150 на 225 пикселей. Размер этого изображения теперь составляет 100 КБ, что составляет 1/4 от прежнего размера. Ни одно изображение не теряется, но все меньше.

Многие называют изменение размера кадрированием. Это не так. Как видите, все изображение остается видимым, когда мы изменяем размер изображения до определенного размера. При кадрировании мы удаляем части изображения, чтобы они соответствовали определенному размеру.

Размытые изображения

Одна вещь, которую мы заметили, - это изменение маленького изображения для исправления большого размера. Изображение слева - это наши меньшие 150 на 225 пикселей, но мы требуем, чтобы оно было 300 на 450 пикселей. Как вы можете видеть на центральной фотографии, она размыта и обесцвечена по сравнению с исходным изображением размером 300 на 450 пикселей.

Причина, по которой новое фото размытое и обесцвеченное, заключается в том, что мы увеличили размер. Это увеличение размера фактически изменяет размер пикселей на изображении .Это заставляет пиксели «взорваться». Как было сказано ранее, мы не можем добавить дополнительные пиксели на экран, но мы можем сделать их больше, что приведет к размытости, обесцвечиванию и зернистости.

Можем ли мы сделать и то и другое и что нам всегда нужно?

Часто мы должны выполнить как изменение размера, так и обрезку изображения, чтобы закрепить его на веб-сайте. Изменение размера используется для уменьшения размера всего изображения, а обрезка используется для того, чтобы изображение могло исправить это в назначенном ему разделе. Сначала всегда следует изменять размер, а затем, если необходимо, обрезать.

Мы рекомендуем всегда иметь в наличии самый большой размер фотографии. Чем больше размер, тем больше мы (или вы) можем настроить фотографию так, чтобы она соответствовала вашему веб-сайту, путем изменения размера или кадрирования.

Если вам неудобно обрезать и / или изменять размер изображений для собственного веб-сайта консультанта, наша * потрясающая * команда поддержки будет рада предложить вам руку помощи! Лучшее место для получения помощи - это наша База знаний: support.advisorwebsites.com.

Обрезать, увеличить или приблизить

Распространенная ошибка новичков в фотографии - сделать снимок, чтобы потом обрезать его.Они могут сделать это, потому что не хотят приближаться к своей теме, или, может быть, просто потому, что не знают о недостатках кадрирования.

Почему избегают обрезки

При создании фотографий неплохо подумать о том, как вы хотите, чтобы конечный продукт выглядел. То есть кадрируйте фотографию так, чтобы избежать слишком большого кадрирования во время постобработки, потому что чем больше базового изображения вам придется работать, тем меньше шума будет на фотографии и тем более сфокусированным она будет.

При кадрировании фотографии происходит одно из трех:

1. Из изображения удаляются пиксели, в результате чего изображение становится меньше. Например, если вы обрежете 2 дюйма от верхнего и правого края изображения размером 8 × 10 дюймов, у вас останется изображение размером 6 × 8 дюймов, а НЕ изображение размером 8 × 10 дюймов, как оригинал.

2. Пиксели удаляются из изображения, которое вы обрезаете, а затем пиксели добавляются к изображению, чтобы сохранить размер. Пиксели добавляются любой программой редактирования изображений, которую вы используете, и иногда она делает это довольно хорошо, но программа просто делает обоснованное предположение о том, что добавить и где, на основе окружающих пикселей.Иногда программа редактирования изображений, которую вы используете, не справляется с этой задачей и может привести к мягкому или иному ухудшению качества изображения.

3. Пиксели удаляются, а оставшиеся пиксели увеличиваются, чтобы сохранить размер изображения. Это вызывает усиленную пикселизацию.

Альтернативы возделыванию сельскохозяйственных культур

Увеличить

Если по какой-то причине вы не можете или не хотите приближаться к объекту, и если ваш объектив позволяет, увеличьте масштаб. Помните, что чем больше вы увеличиваете масштаб, тем больше вероятность того, что ваше изображение будет размытым. из-за дрожания камеры.Эту проблему можно предотвратить, увеличив выдержку (вам придется расширить диафрагму, увеличить ISO или изменить другую настройку, чтобы получить ту же экспозицию), или используя штатив или закрепив камеру каким-либо другим способом.

Подвинься ближе

Если вы максимально увеличили масштаб и по-прежнему хотите, чтобы объект занимал большую часть кадра, попробуйте подойти ближе. Это шаг (буквально, ха-ха), на который некоторые начинающие фотографы даже не думают.

Обрезать, если нужно

Иногда ваш объектив не приближается настолько, насколько вам нужно, или невозможно приблизиться к объекту.В этом случае обязательно кадрируйте изображение. Просто сделайте это в крайнем случае, когда вы знаете, как работает кадрирование.

Расширенные советы по кадрированию для ускорения рабочего процесса - Учебники, советы и хитрости по редактированию фотографий

Популярный вопрос во многих наших веб-семинарах по Capture One часто касается кадрирования. Например, «Как кадрировать до определенных размеров?» Или «Как кадрировать до определенной ширины в см / дюймах / пикселях».

В этом сообщении в блоге я рассмотрю пару примеров и золотых правил, которые вы можете применить в своем рабочем процессе.

Золотое правило

При кадрировании следует помнить, что размеры кадрирования и другие факторы напрямую связаны с текущим выбранным рецептом в инструменте «Обработка рецептов».

В первом примере ниже выбран рецепт «TIFF 8 Bit Full Size (Adobe RGB)». Обратите внимание, что для параметра «Масштаб» на вкладке «Основные» инструмента «Рецепт процесса» установлено значение «Фиксированное» и «100%».

Затем, если мы посмотрим на наши значения обрезки в средстве просмотра Capture One, размеры в пикселях показывают, что Capture One просто кадрирует до максимально возможного разрешения.(Эти метки обрезки можно отключить в настройках Capture One, если вы не хотите их видеть, но они полезны!)

Теперь, если я выберу рецепт, в котором масштаб каким-либо образом изменен, в этом случае ограничивая количество пикселей до определенного значения на краю, тогда значения пикселей в кадрировании также будут отражать это.

Итак, надеюсь, вы сочтете это ключом к пониманию того, как мы можем кадрировать до определенных размеров, связав инструмент кадрирования с рецептом обработки.Но об этом позже, давайте начнем с простого.

Часто самое большее, что вам нужно сделать при кадрировании, - это соблюдать определенное соотношение сторон. Этого очень просто добиться. С новыми инструментами быстрого перемещения курсора в Capture One 8.1 это стало еще проще: выбрав инструмент «Кадрирование», просто щелкните правой кнопкой мыши или щелкните мышью, удерживая клавишу Control.

Затем выберите соотношение сторон в раскрывающемся меню «Соотношение».

Так, например, если нам нужен выход 2 × 3, мы бы выбрали его соответственно. Полезно, что соотношение сторон портрета или пейзажа необязательно.Кадрирование будет «привязано» к любому, если вы решите отдать приоритет кадрированию альбомной или портретной ориентации.

Новое соотношение сторон можно создать, выбрав первую опцию в том же меню.

Этот метод можно использовать для создания выходных данных, которые соответствуют соотношению сторон. Например, вы можете установить соотношение сторон «10 x 8» для печати отпечатков размером 10 на 8 дюймов, зная, что это будет правильное соотношение для печати этого размера, если вы готовы позволить принтеру изменить размер до фактические размеры.В этом методе нет ничего плохого, особенно если вы можете захотеть распечатать больше в определенный момент времени, но если это не так, то вы создаете слишком большой вывод для текущей задачи.

Если вы хотите связать инструмент «Кадрирование» с текущим выбранным рецептом процесса, это очень просто. В доступных параметрах в приведенном выше меню «Соотношение» выберите «Вывод».

Следующая часть - изменить параметры масштабирования в инструменте «Рецепт процесса» до определенных размеров.

Теперь, когда используется инструмент «Кадрирование» и выбран этот рецепт, инструмент «Кадрирование» всегда будет кадрировать с правильным соотношением сторон и выводить с правильными размерами.

Если вы когда-либо видели, что одна из меток обрезки отмечена красным, это обычно означает, что соотношение сторон инструмента кадрирования не установлено на Выход , и, следовательно, не соответствует рецепту, или требуемый выход невозможен с точки зрения доступного разрешения или ограничений масштабирования Capture One.

Возможности обрезки этим методом не ограничиваются точными размерами. Если вы посмотрите в раскрывающемся меню «Масштаб», вы увидите несколько других вариантов. Например, ограничение длинного или короткого края определенным количеством пикселей имеет множество применений в требованиях к размеру веб-сайта.

Это еще одна причина, почему стоит использовать все возможности рецепта процесса. Это может сэкономить огромное количество времени и улучшить качество вывода.

С уважением,

Дэвид Гровер

Дэвид Гровер

Дэвид Гровер является частью команды Capture One, предлагающей вам помощь, советы и обучение по различным темам и платформам. Дэвида можно найти на большинстве недель, проводящих прямые веб-семинары по Capture One, или в любое время на нашем канале YouTube.

Как поделиться любой фотографией в Instagram, не обрезая ее (с помощью #NoCrop) «Смартфоны :: Гаджет-хаки

. Хотя я недостаточно крут, чтобы пользоваться Instagram каждый день, я все же стараюсь оставаться в курсе.Я занимался фотографией в старшей школе, поэтому кое-что знаю о съемке. Кажется, я просто не могу найти мотивацию фотографировать случайное дерьмо в повседневной жизни, но, думаю, именно поэтому я - Instalame.

Меня раздражает то, что все настолько квадратно. Я могу делать неплохие полнокадровые фотографии, но мои навыки не сравнятся. Так что, когда дело доходит до Instagram, кадрирование может быть как подарком (, вероятно, для вас ), так и проклятием ( для меня ).

Я использовал функцию кадрирования, чтобы вырезать фотобомберы и ненужные фоновые изображения, но иногда вы просто хотите, чтобы отображалось все изображение. Популярные сервисы, такие как Instagram и Twitter, автоматически предлагают обрезать изображения, даже если вы этого не хотите. Если вы делаете пейзажное изображение или хотите загрузить панораму со своего iPhone 5, вам придется что-то отрезать, а это нехорошо.

Вот где появляется #NoCrop.

#NoCrop - это новое приложение для iOS, которое обходит функцию кадрирования в Instagram и позволяет загружать полноразмерные изображения с полным кадром.Просто откройте #NoCrop и импортируйте изображение из камеры. #NoCrop автоматически изменит размер изображения и добавит белую рамку, чтобы оно соответствовало требованиям к квадрату для загрузки.

Изображения через apple.com

Вы также можете сделать снимок через приложение, нажав кнопку #Samples в главном меню. Как только вы будете удовлетворены своей фотографией, вы можете поделиться ею в Instagram, Facebook и Twitter. Имейте в виду, что приложение добавляет автоматическую подпись ( Made with #Nocrop ), если вы не добавляете ее сами.

#NoCrop бесплатен, но имеет рекламную поддержку, и реклама очень раздражает. Они всплывают на определенном экране, и вероятность случайного щелчка очень высока. Но это определенно лучше, чем испортить некоторые полноразмерные идеальные моменты с квадратными ограничениями.

Для пользователей Android вы можете попробовать Square Camera, которая, по сути, делает то же самое. А для пользователей iOS, которые ищут варианты, есть также Square Ready.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

РАЗМЕР В ДЮЙМАХ РАЗМЕР В ПИКСЕЛЯХ
3 X 5 4

X 1500

5 X 7 1500 X 2100
8 X 8 2400 X 2400
8 X 10 2400 X 3000
8.5 X 11 2550 X 3300
9 X 16 2700 X 4800
11 X 14 3300 X 4200
11 X 16 3300 X 4800