Как кадрировать портрет: Кадрирование при съёмке портретов

Содержание

Кадрирование при съёмке портретов

Один из самых распространенных жанров фотосъемки – это, безусловно, портрет. И чтобы получить идеальный снимок, нужно всего 2 вещи: фантазия и композиция. И если первому научиться практически невозможно, то композицию в портрете стоит соблюдать.

Безусловно, главное в портрете – это глаза человека, поэтому старайтесь, чтобы глаза всегда были в фокусе. Затем человек обращает внимание на эмоцию, изображенную на фото, после этого рассматривает, как сложены руки, как наклонена голова, и остальные, казалось бы, мелочи. Но на самом деле, положение рук, пальцев, ног очень важны, ведь если неправильно кадрировать и отсечь руку, то нам будет казаться, что у модели ее действительно нет. Итак, как правильно кадрировать, чтобы избежать грубых ошибок?

Лицо:

На снимке – пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирования портрета крупным планом – это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его.

Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, “раскрыть” ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное – глаза всегда должны быть в фокусе.

Голова и плечи:

На снимке – голова и участок чуть ниже ключиц. В таком снимке не стоит обрезать макушку модели, поэтому стоит дать немного пространства вверху. И еще один момент – съемку стоит проводить на уровне глаз человека.

Голова и грудь:

На снимке – голова и тело по линии, которая проходит чуть ниже груди. Портрет с таким кадрированием не смотрится уже так интимно, как первые два, но все равно не стоит забывать про то, что глаза должны находиться в зоне идеальной резкости. Если в такой план вводить кисти рук, то внимание к ним удваивается, поэтому обрезать кисти ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет:

Самый распространенный вид снимков, главный совет: не стоит обрезать по линии таза.

Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен. А так же не забывайте про руки, их тоже не следует обрезать по локоть.

Портрет чуть выше (ниже) колен:

Если в кадр вводить ноги человека, то это придает фотографии динамику, но тогда обрезать нужно либо чуть выше колен, либо чуть ниже. Проще говоря, любую конечность нельзя отсекать по суставу, иначе будет казаться, что у человека она ампутирована. Также в таком снимке стоит продумывать тщательно позу, положение рук, наклон головы. Снимки такого плана стоит делать с уровня подбородка модели.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке.

В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Читайте также:

 

мифы про кадрирование с обрезанием частей тела

Кадрирование – это оптимальный выбор ракурса, точки и направления съёмки, позволяющий сфокусировать внимание зрителя на самом важном объекте кадра.

Современная техника и программное обеспечение позволяют кадрировать изображение по вашему желанию уже после съёмки при последующей обработке. Но многие профессиональные фотографы, как например, легендарный мастер Анри Картье-Брессон, уверены, что кадрирование следует делать исключительно во время процесса съемки, а готовый кадр изменять нельзя.

Фотография в отличие от прочих видов графического искусства, ограничена рамками пространственных измерений, которые вмещает кадр. Двухмерность пространства на снимке контролирует и в итоге влияет на возможную композицию. Поэтому знать основные правила и особенности кадрирования необходимо даже новичкам, не говоря уже о профессиональных фотографах.

Размеры кадра

Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки. После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Но вертикальная ориентация кадра позволяет придать снимку особый смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально.

Когда встаёт вопрос выбора: горизонтальное или вертикальное кадрирование, — основывайте своё решение только на расположении самого объекта съёмки.

Основные элементы изображения

Глядя на любой снимок, мы первым делом обращаем внимание на наиболее интересный объект. Но особое расположение тех или иных деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать нам фотограф.

Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.

И чтобы получить идеальный снимок, нужно всего 2 вещи: фантазия и композиция. И если первому научиться практически невозможно, то композицию в портрете стоит соблюдать.

Безусловно, главное в портрете – это глаза человека, поэтому старайтесь, чтобы глаза всегда были в фокусе. Затем человек обращает внимание на эмоцию, изображенную на фото, после этого рассматривает, как сложены руки, как наклонена голова, и остальные, казалось бы, мелочи. Но на самом деле, положение рук, пальцев, ног очень важны, ведь если неправильно кадрировать и отсечь руку, то нам будет казаться, что у модели ее действительно нет. Итак, как правильно кадрировать, чтобы избежать грубых ошибок?

Лицо:


На снимке – пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирования портрета крупным планом – это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, “раскрыть” ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное – глаза всегда должны быть в фокусе.

Голова и плечи:

На снимке – голова и участок чуть ниже ключиц. В таком снимке не стоит обрезать макушку модели, поэтому стоит дать немного пространства вверху. И еще один момент – съемку стоит проводить на уровне глаз человека.

Голова и грудь:


На снимке – голова и тело по линии, которая проходит чуть ниже груди. Портрет с таким кадрированием не смотрится уже так интимно, как первые два, но все равно не стоит забывать про то, что глаза должны находиться в зоне идеальной резкости. Если в такой план вводить кисти рук, то внимание к ним удваивается, поэтому обрезать кисти ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет:

Самый распространенный вид снимков, главный совет: не стоит обрезать по линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен. А так же не забывайте про руки, их тоже не следует обрезать по локоть.

Портрет чуть выше (ниже) колен:

Если в кадр вводить ноги человека, то это придает фотографии динамику, но тогда обрезать нужно либо чуть выше колен, либо чуть ниже. Проще говоря, любую конечность нельзя отсекать по суставу, иначе будет казаться, что у человека она ампутирована. Также в таком снимке стоит продумывать тщательно позу, положение рук, наклон головы. Снимки такого плана стоит делать с уровня подбородка модели.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии.

Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы . Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать.

Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

#2 Не обрезайте по изгибам

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Разбираемся с общими вопросами кадрирования изображения.

Когда нужно кадрировать фотографию? На каком этапе лучше это делать? Какое соотношение сторон лучше выбрать?

Если коротко:

  • Снимайте всегда в родном для вашей камеры соотношении сторон.
  • Причинами кадрирования могут стать:
    • Заваленный горизонт;
    • Мусор (лишние объекты) в кадре;
    • Изменение ориентации изображения с альбомной на портретную, реже наоборот;
    • Изменение соотношения сторон изображения;
    • Более выразительноя компоновка кадра.
  • Для улучшения компоновки кадра можно опираться на правило третей, либо на правило золотого сечения.
  • Для начинающих существуют базовые правила кадрирования, особенно для кадрирования портрета.
  • Соотношение сторон может быть любым, но если речь идео о серии кадров, лучше придерживаться стандартных величин.
  • Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
    • 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) (для большинства камер),
    • 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов),
    • 1:1 (квадрат),
    • 16:9 (HDTV),
    • 21:9 («кинокадр») ,
    • далее идут панорамы, их ничто не ограничивает.
  • Несоблюдение стандартных величин приведет к прыгающим границам кадра при просмотре, а также к сложностям при выборе формата бумаги при печати.
  • Кадрирование уменьшит разрешение вашего изображения, не переусердствуйте.
  • При наличии свободного места по краям кадра можно дополнительно создать несколько версий фотографий с различным соотношением сторон для более удобного просмотра на разных устройствах.
  • Если необходимо убрать лишний объект из кадра, то вместо кадрирования можно попробовать замазать его, но в большинстве случаев это будет более трудоемко.

Если подрбнее:

Зачем нужно кадрировать фотографию?

Одним из рецептов удачного снимка является простой совет: уберите всё лишнее из кадра. Чем меньше визуального шума нас отвлекает от основного объекта, тем выразительнее воспринимается весь снимок. Проблема в том, что даже при студийной съемке часто сложно уследить за лишними объектами, к тому же, многие недорогие объективы искажают пропорции объектов ближе к краю кадра. Обе этих проблемы поможет решить кадрирование изображения. Кроме того, обрезка изображения позволяет скорректировать смысловые центры изображения, что сделает кадр более гармоничным.

Кадрирование в фотоаппарате – это бесполезно

Начать стоит с того, что при съемке лучше ставить соотношение сторон родное для вашей матрицы (для Fujifilm это соотношение 3:2). Во всех остальных вариантах камера просто отрезает части уже сделанного кадра, подгоняя его под иные соотношения сторон, а терять ширину охвата кадра на этом этапе просто неразумно.

С чего начать

При разборе фотографий, в начале процесса редактирования, поместите фотографии, где есть проблемы с композицией и/или с заваленным горизонтом в отдельную папку. Вы можете быть удивлены, как некоторые кадры, которые выглядели «не очень» в стандартном соотношении сторон, в конечном итоге выглядят впечатляюще после правильного кадрирования.

После открытия изображения в графическом редакторе (пример – ниже) необходимо запустить инструмент Кадрирования (Crop). Первым делом стоит определиться, в каком соотношении сторон мы будем кадрировать изображение. Тут есть 3 варианта:

  1. Произвольный формат. Просто выделяем ту часть картинки, которая нам нравится, и настраиваем, более тонко перетягивая за границы и углы рамки.
  2. Кадрирование с заданным соотношением сторон. Для этого выбираем соотношение из стандартных в выпадающем списке на верхней панели инструментов, либо вводим желаемое сами. Первое значение – ширина, второе – высота. Это безразмерные величины, они задают соотношение сторон, не влияя напрямую на размер изображения.
  3. Кадрирование с сохранением соотношения сторон. Удобно, если нам некогда задавать принудительные параметры, либо мы их не знаем, но нужно отсечь часть кадра с сохранением пропорций. Для этого надо выделить изображение полностью, а кадрирование выполнять движением углов рамки с зажатой клавишой Shift.

Если необходимо выровнять горизонт – нажмите значок уровня на верхней палени инструментов при активированном инструменте кадрирования (прямоугольник с дугой из точек над ним). Всё что потребуется сделать дальше — найти горизонтальный, либо вертикальный объект на фотографии и удерживая кнопку мыши нажатой соединить две точки этго объекта которые должны находиться на одной горизонтальной, либо вертикальной оси. После этого изображение повернется, и на нем появится кадрирующая рамка, отсекающая повернутые углы. Обратите внимание, что выстраивая уровень (особенно по вертикальным объектам) следует учитывать искажения перспективы кадра, когда на снимке объект получается заваленным при удалении от центра кадра.

Чтобы выстроить композиционный центр кадра есть 2 подхода: правило третей, где смысловые акценты кадра расставляются в местах пересечения линий делящих изображение по третям,

либо можно воспользоваться инструментом Golden Ratio (Золотое сечение). В фотошопе выберите его из выпадающего списка, где по умолчанию отображается «Правило 1/3». В Lightroom для его использования из режима обрезки, нажмите «O», чтобы прокрутить все наложения, пока не найдете «золотое сечение», затем shift + O для прокрутки различных ориентаций.

Как выбрать соотношение сторон для кадрирования

При кадрировании стоит ориентироваться на то, на какой платформе и как оно будет просматриваться. Например, для Instagram идеальным соотношением сторон для портретного режима (в котором и ориентирована вся программа) будет 4:5 (соотношение 1080 x 1350 или 1: 1.25), альбомные снимки можно оставить без изменений, либо обрезать до квадрата. Для YouTube или для демонстрации фото по телевизору лучше всего подойдет соотношение сторон 16:9 (хотя некоторые в данном случае пользуются кинематографическим соотношением 21: 9 , тогда на большинстве телевизоров сверху и снизу будут отображаться темные полосы, но это позволяет достичь большей выразительности кадра). Ниже – список стандартных пропорций изображения и областей их применения.

Стандартные величины (отношение ширины к высоте):

  • 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) – стандартное соотношение сторон кадра для большинства фотоаппаратов с матрицами APS-C, FullFrame, а так же для фотопленки. Такое соотношение сторон совпадает с пропорциями фотобумаги 15х10 и 21х14, что удобно при печати снимков.
  • 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов) – другое распространенное соотношение сторон кадра, характерно для матриц системы Микро 4:3 и многих смартфонов. Такое же соотношение сторон экрана имеют многие планшеты, например iPad.
  • 1:1 (квадрат) – Такой формат снимков выглядит очень выразительно и позволяет легко компоновать серии фотографий, получил широкое распространение с появлением Instagram, где долгое время был единственным возможным форматом для публикации. Так же фото с таким соотношением сторон выдавали многие модели Polaroid.
  • 16:9 (HDTV) — Примерами такого соотношения сторон могут служить все современные телевизоры и большиноство современных смартфонов. Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.
  • 21:9 («кинокадр») , этим соотношением обладают некоторые мониторы и «киноманские телевизоры», картинку такого соотношения сторон мы видим в большинстве кинотеатров. именно таким соотношением сторон обладает новомодный формат 4K (4096 × 3072)
  • далее идут панорамы, их ничто не ограничивает, кроме здравого смысла.

При этом совсем не обязательно ориентироваться только на способ просмотра изображений. Соотношение сторон во многом формирует восприятие кадра, его динамику, харизму. Главное в кадре – идея и выразительность, все остальные характеристики, будь то соотношение сторон, шумность и четкость изображения, баланс белого, ничего не значат по сравнению с хорошим сюжетом снимка. Панорамы же очень удобно печатать в фотокнигах на весь разворот, либо на крупном формате, и размещать на стене. Часто даже обычный кадр может заиграть новыми красками при кадрировании его до состояния панорамы. Зритель перестает воспринимать его полностью одним взглядом, а начинает читать его, останавливаясь подробнее на каждой детали.

Изменение ориентации снимка

Отдельно стоит остановиться на изменении ориентации снимка с альбомного на портретный. Часто, особенно в путешествиях, бывает так, что в кадр с удачно позирующим человеком попадает нежедательный объект, который портит большую часть заднего плана, либо фон сам по себе выглядит достаточно скучным. Спасти снимок можно кардинально обрезав его по краям тем самым сменив ориентацию кадра. Большинство современных камер имеет достаточное разрешение матрицы, чтобы после изменения ориентации снимка кадрированием получить достаточно качественную картинку. Так из исходного альбомного снимка 6000х4000 (24 МП) можно получить портретный снимок разрешением 2667х4000 (10,5 МП), что очень даже неплохо.

Правила кадрирования портрета

По съемке и кадрировании портрета есть 3 основных рекомендации:

  1. Оставьте место в направлении движения/взгляда модели (больше места чем в обратном направлении). При этом чем более ярко выражено движение, либо направление взляда, тем больше места для него должно оставаться.
  2. Не режьте кадр по суставам или около них. Это правило наглядно проиллюстрировано ниже. В противном случае конечность будет смотреться неестественно.
  3. Если вы не уверены, как лучше кадрировать портрет при съемке, просто отступите на шаг назад, тогда границы кадра можно будет поправить в редакторе и верно расставить акценты.

Помните, что все «Правила» условны

Фотография – это в первую очередь творческий процесс, все правила тут носят рекомендательный характер. Например, правило третей. Логично сделать акцент на глаза при съемке портрета крупным планом. По правилу третей выходит, что для акцента на глазах их надо разместить на пересечении линий. При этом большинство портретов, размещенных в журнналах и на выставках, будут иметь отличную от «рекомендуемой» компоновку. Неправильную? Конечно нет! Экспериментируйте!

Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.

Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность

Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.

Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?

Оригинальная фотография непосредственно из камеры

Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение. Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!». Пожалуй, это не то, на чем вы бы хотели сосредоточить внимание вашего зрителя, но если вы обрежете фотографию слишком близко, то именно это и произойдет, я гарантирую.

Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.

Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.

Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.

Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.

Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели

Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.

Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.

При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.

На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.

Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.

Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.

Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны, от которой движется (или обращен) объект, чем к малому расстоянию от края на той стороне кадра, к которому движется (или обращен) наш объект съемки. При взгляде на правую сторону фотографии ваши глаза будут по-прежнему ощущать некоторую напряженность, но она будет не так ярко выражена.

Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.

Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.

Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки

Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.

Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).

Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!

Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.

Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение. Не лучший вариант кадрирования.

Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.

Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.

В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность

Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.

Кадрирование с обрезкой руки, не затрагивающей локоть, вполне приемлемо.

Кадрирование с обрезкой выше локтя и ниже шеи визуально воспринимается нормально.

Единственным исключением из общего правила являются плечи – не стоит их обрезать полностью. Вам следует оставлять что-то, на что опирается шея, в противном случае изображение одной лишь головы и шеи будет выглядеть жутковато.

Итак, всегда принимайте во внимание где и как вы собираетесь кадрировать свою фотографию – это поможет вам избежать ненужной визуальной напряженности.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

 

Кадрирование портрета. Творческий подход к кадрированию

Доброго вам времени суток, уважаемые посетители моего блога. Случалось ли у вас такое, что вы фотографируйтесь, и тут БАЦ…и в кадр попал какой-нибудь чужеродный элемент, типа мужчины, женщины или ребенка, пробегавшего мимо, да еще и в кадр посмотрел как будто так и надо было. У меня лично такие случаи бывали и не раз. Я еще думал: «Вот негодяй! Откуда ты тут взялся?»

Еще бывает такое, что фотография получилась кривовата и тогда приходится хитро выеживаться, чтобы сделать фото прямее. Но я вам покажу как облегчить этот процесс. Вы узнаете как кадрировать в фотошопе любое изображение. В этом нам поможет инструмент «Рамка» .

С помощью рамки мы сможем:

  • Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
  • Обрезать нежелательные объекты
  • Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
  • И многое другое.

Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.

Ну начнем мы пожалуй с обрезки. На фото вы видите, как какой-то типчик влез в кадр сбоку, хотя его явно здесь не планировалось ставить. Вот тут-то нам и поможет кадрирование, т.е. рамка (Pan Crop).


Кстати на это фотке можно обрезать не только с левого боку, но и с левого верхнего угла. Для этого наведите на левый верхний угол фотографии пока не появится двойная диагональная стрелочка. И опять же, зажав левую кнопку мыши, тащите вниз и влево до тех пор, пока не закроется темным ненужное пространство. Этим вы обрежете не только этого чудака, но и верхний кусок (если это необходимо).

В общем суть в том, что с какой стороны вам нужно обрезать объект, с той стороны и тяните. Инструмент просто замечательный для таких вещей.

Выравнивание фотографии

Как я и говорил выше, мы можем не только обрезать лишние объекты, но и выравнивать кривые фотографии. Посмотрим на примере. Допустим у нас есть фотография, которая наклонена.


Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.

Вырезание фрагмента

Еще одна неплохая область применения этого инструмента, так это вырезание фрагмента изображения. Я, например, такую фишку постоянно использую для создания аватарок для контакта, почты, форумов и т.д. Очень полезная вещь.

Допустим у вас есть фотография, где много нежелательных объектов и для аватарки вы хотите вырезать только себя.


Вот так. Вроде всё понятно объяснил, но если остались какие-то вопросы или непонятки, то не стесняйтесь и задавайте.

Еще, если вы заметили, то при кадрировании фотография (изображение) делится на 9 частей, т. е. ее разделяют 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии. Этот эффект называется «Правило третей» . Это правило подразумевает условное деление изображение тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. И считается, что лучше всего внимание акцентируется не в центре, а на пересечении этих линий.

Многие фотографы и художники используют эти правила. Так что если вы хотите следовать этому правилу третей, то вы можете сдвинуть изображение так, чтобы ключевой объект оказался на пересечении линий.

Кадрирование с соотношением сторон

Ну и давайте расскажу вам про маленькую фишечку. По умолчанию кадрирование идет в свободном плавании. Т.е. все зависит от того, как вы будете дергать мышкой вверх-вниз и вправо-влево. Получается произвольное соотношение сторон.

Но вы можете задать это соотношение сами. Для этого в режиме рамки перейдите в свойства инструмента. Там вы увидите 2 ячейки со стрелочками между ними. Тут вы и можете задать соотношение. Например если вы напишете в левой ячейке 2, а в правой 1, то процесс у вас будет происходить равномерно и кадрирование по горизонтали всегда будет в два раза больше, чем по вертикали.

Также вы можете задать соотношение из списка шаблонов. Для этого просто там же в свойствах инструмента Рамка откройте выпадающий список. Если вы выберете 1:1, то выделение у вас будет ровное и квадратное, если 16:9, то как вы поняли, кадрироваться будет всё в этом соотношении. Надеюсь, что суть вы уловили? Думаю, что да.

Более подробно про инструмент рамка, а также все другие инструменты вы можете изучить в этом превосходном видеокурсе . С помощью него любой новичок может освоить фотошоп за 1-2 недели, если уделять по часу в день. Уроки просто великолепные, смотрятся взахлёб. В общем очень вам рекомендую.

Ну а на этом я наш сегодняшний урок заканчиваю и очень надеюсь, что он вам понравился. Не забудьте подписаться на обновление статей моего блога, тогда вы будете в курсе всего интересного самыми первыми. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы . Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

#2 Не обрезайте по изгибам

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.


Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:


Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:


Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.


Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.


Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!


Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!


Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:


Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:


Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.


Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.


Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Кадрирование по своей сути — это определенное размещение объекта съемки в поле зрения видоискателя в зависимости выбора точки съемки и расстояния от объекта. Однако Вы скорее всего столкнетесь с кадрированием в качестве одной из функций редактирования фотографий. То есть в данном случае кадрирование фотографий будет пониматься как урезание фото, выбор определенных границ и формата снимка для достижения определенного композиционного решения.

Кадрирование в фотошопе. Чтобы откадрировать фотографию с помощью фотошопа, необходимо сначала выбрать с помощью Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение), расположенного на панели инструментов, прямоугольную область фотографии, которую Вы хотите в итоге оставить. Затем с помощью инструмента Crop (Кадрирование или рамка) в меню Image (Изображение) нужно отрезать все лишнее, то, что не вошло в область выделения. Можно сделать все это всего в один клик, воспользовавшись инструментом Crop на панели инструментов.

Правила кадрирования. Допустим, с технической стороной вопроса мы разобрались. Теперь осталось определиться с тем, как собственно лучше откадрировать тот или иной портретный снимок. Давайте разберем возможные варианты, а также наиболее типичные ошибки.

Крупный и погрудный портреты. Вариантов, как можно откадрировать, существует очень много. Легче начать с того, какое кадрирование нежелательно. Например, не стоит при кадрировании оставлять только лицо и шею, а плечи обрезать (рис. №4). Это будет выглядеть немного неестественно. Можно обрезать часть прически (например, это не критично на рис. №1 и№2). Можно включить в композицию плечи не целиком (рис. №2 и №3). Также не стоит обрезать кончик подбородка (рис. №6) или оставлять на снимке только голову без шеи(рис. №5).

Погрудный и поясной портреты. Не рекомендуется обрезать фотографию ровно по линии талии модели(рис. №10), по линии бикини(рис. №11). Лучше всего кадрировать немного выше: линия груди (погрудный портрет рис. №8 и №9) середина плеча(рис. №7) или чуть выше талии. Также следите за тем, что если большая часть рук в кадре, то кисти ни в коем случае не должны быть обрезаны (рис. №11).

Ростовой портрет. Здесь стоит помнить про простое правило: или включайте в композицию модель целиком (рис. №13), или обрезайте фотографию по линии выше колена (рис. №12). Никогда не обрезайте по линии колена рис. №14). Также следите за тем, что Вы случайно не «обрезали» ступни модели (рис №15 и №16).

Стоит заметить, что строгих правил по кадрированию не существует, все-таки построение композиции — это дело творческое. Иногда фотографы даже нарочно обрезают фотографию по неестественным линиям (например, оставляют в кадре лишь половину лица), чтобы отразить в снимке некий конфликт.

В данной статье указаны лишь основные (самые грубые) ошибки при кадрировании, которые могут легко выдать Ваш непрофессионализм.

Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.

Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже

«Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник», — говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.


Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке — так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно

Существует несколько основных правил кадрирования . У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.

Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались — ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог — примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили каноны. Только так создается свой собственный стиль!

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

  • Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»

Под кадрированием «внутри камеры» в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать «с запасом» или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.

Для такого подхода есть две веские причины:

  • Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
  • Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, — также нежелательно.

Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более . Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.

Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.

В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый «сильный» вариант.

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.

Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.

Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.

Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент — каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.

Иногда, следуя правилам кадрирования «буква в букву», можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.

Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?

Как кадрировать изображение в фотошопе для различных целей? Правила кадрирования портретов

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела. Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы . Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

#2 Не обрезайте по изгибам

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Кадрирование – это оптимальный выбор ракурса, точки и направления съёмки, позволяющий сфокусировать внимание зрителя на самом важном объекте кадра.

Современная техника и программное обеспечение позволяют кадрировать изображение по вашему желанию уже после съёмки при последующей обработке. Но многие профессиональные фотографы, как например, легендарный мастер Анри Картье-Брессон, уверены, что кадрирование следует делать исключительно во время процесса съемки, а готовый кадр изменять нельзя.

Фотография в отличие от прочих видов графического искусства, ограничена рамками пространственных измерений, которые вмещает кадр. Двухмерность пространства на снимке контролирует и в итоге влияет на возможную композицию. Поэтому знать основные правила и особенности кадрирования необходимо даже новичкам, не говоря уже о профессиональных фотографах.

Размеры кадра

Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки. После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Но вертикальная ориентация кадра позволяет придать снимку особый смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально.

Когда встаёт вопрос выбора: горизонтальное или вертикальное кадрирование, — основывайте своё решение только на расположении самого объекта съёмки.

Основные элементы изображения

Глядя на любой снимок, мы первым делом обращаем внимание на наиболее интересный объект. Но особое расположение тех или иных деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать нам фотограф.

Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.


Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:


Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:


Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.


Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.


Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!


Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!


Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:


Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:


Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.


Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.


Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Зачастую начинающим фотографом сложно разобраться в многообразии существующих фото терминов. В данной статье расскажем о том, что такое кадрирование фотографий и зачем это нужно.

Кадрирование фотографий – это определение границ фотоизображения при выполнении фотосъемки. Во время съемки фотограф с помощью кадрирования может помещать нужные ему объекты на видоискатель видеокамеры или на цифровой экран фотоаппарата.

Кадрирование фотографий используется в целях подгонки снимка под определенный формат или в целях улучшения композиции кадра. В простом понимании кадрирование фотографий – это обрезание.

Способ кадрирования фотографий очень часто используется фотографами для того, чтобы убрать ненужные объекты и детали фотографии. Основное преимущества способа кадрирования является возможность получить крупный план объекта из фотографии с мелкими деталями и объектами. Это преимущество особенно важно, если Ваша камера не оснащена зумом или его характеристики увеличения слишком малы. Во многих графических редакторах Вы можете осуществить кадрирование фотографий. Например, Picassa, Adobe Photoshop и т.д.

Неправильное кадрирование фотоснимков – одна из самых распространенных ошибок, наблюдаемых у начинающих фотографов. Главное при получении правильного снимка обращать внимание на углы видоискателя и на задний план фото. Очень часто хорошие фотографии бывают испорчены именно задним планом, на котором зафиксированы посторонние предметы, объекты и люди.

Порой очень часто большинство людей делают фотоснимки горизонтально и забывают поворачивать в нужный момент фотоаппарат вертикально. Располагая фотоаппарат вертикально, на снимке изображается меньше лишних деталей и объектов, а изображение на фото фокусируется на определенном нужном объекте без посторонних предметов. Привычное для многих горизонтальное расположение фотоаппарата не всегда влечет за собой получение хорошего снимка. Иногда и при снимках пейзажей лучше поворачивать фотоаппарат вертикально, чтобы снимок был более динамичным и интересным.

Перед проведением каждого снимка серьезно подумайте, как лучше всего расположить фотоаппарат. Иногда ответ будет очевидным и зависит от формы объектов снимка, а иногда объект может иметь квадратную форму, тогда лучше сделать несколько снимков и выбрать какой лучше: горизонтальный или вертикальный.

Не снимайте объект слева, в таком случае остаются на снимке огромные лишние области, а в центре объект съемки, который рассматривается только при увеличении.

Существует 3 простых правила, способных обеспечить хорошее кадрирование фотографий:

1) Правильное размещение основного объекта в кадре;

2) Не забывайте об углах экрана и наличии заднего плана;

3) Правильно расположение фотоаппарата при съемке.

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.


Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.


И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Как кадрировать фотографии в Lightroom. Как правильно кадрировать изображение

Самая частая ошибка у тех, кто только начинает заниматься фотографией, — неправильное кадрирование. В итоге люди получаются на снимках с обрезанными кистями рук, на заднем плане фотографии видны фрагменты чьих-то человеческих тел.

Тогда как нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или полтинником.

Снимая портрет, фотограф старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель проникся симпатией к нему, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на кнопку спуска.

На лице портретируемого, снятого крупным планом, всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т. д. Если человек устал или плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом все это будет очень заметно и мало кому понравится. Фокусироваться нужно всегда по глазам. При этом глаза должны находиться в зоне идеальной резкости.

Правило направления

Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра – зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда портретируемого нужно оставлять в кадре немного «воздуха».

Правило третей

Если при съемке портрета вы решили обрезать макушку головы, фотографируйте в вертикальном положении кадра так, чтобы глаза модели располагались на воображаемой линии, делящей кадр на три части. Так вы сделаете их более выразительными.

Если же вы вводите в портрет кисти рук человека, обрезать их ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет — самый популярный и распространенный. Так фотографируют друзей и родных для семейного альбома. Только не обрезайте руки по локоть.

Если в кадр решили включить в портретное фото ноги человека, никогда не обрезайте их по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. В случае портрет чуть ниже колен внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом: красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с руками, согнутыми в локтях.

В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом, так как он не умещается в кадр в полный рост. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещения. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными.

Портрет в полный рост обычно снимают, когда хотят рассказать о профессии, привычках, манерах поведения портретируемого. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.

Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже

«Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник», — говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.


Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке — так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно

Существует несколько основных правил кадрирования . У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.

Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались — ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог — примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили каноны. Только так создается свой собственный стиль!

5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:

  • Кадрировать в процессе съемки, т. е.»внутри камеры»

Под кадрированием «внутри камеры» в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать «с запасом» или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.

Для такого подхода есть две веские причины:

  • Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
  • Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.

Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов

Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, — также нежелательно.

Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более . Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.

Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.

Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели

Плохое кадрирование

Хорошее кадрирование

Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.

В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый «сильный» вариант.

Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки

Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.

Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.

Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.

Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным

На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.

Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент — каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.

Иногда, следуя правилам кадрирования «буква в букву», можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.

Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.

А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?


Хорошо откадрировать портрет – это вам не просто поместить лицо в середину кадра. Кадрировать нужно вдумчиво. Из этого небольшого руководства вы узнаете о пяти техниках кадрирования, которые помогут вам делать действительно привлекательные портреты.

Не обрезайте конечности по суставам

Если вы обрезаете фотографию человека по какому-либо суставу, складывается впечатление, что вы ампутировали человеку конечность. Чтобы такого впечатления не возникало, не обрезайте фотографию по пальцам ног (пусть это и не совсем конечности), лодыжкам, коленям, запястьям, локтям или плечам. Лучше «режьте» по голеням, бёдрам, торсу или по середине между двумя суставами рук. Таким образом, мы увидим часть конечности, зная, что другая её часть просто осталась за кадром. Так что нам не придётся думать о чём-нибудь плохом.

Оставьте пространства лицу



Вы в буквальном смысле должны оставить пространство перед лицом модели. На этой фотографии парень смотрит вправо. Это значит, что справа (перед лицом) вам нужно оставить больше пространства, чем слева. Так на снимке остаётся «пространство для дыхания», смотрящий на фотографию человек может не напрягаться, и модели есть куда смотреть.


Другой вариант тоже возможен. Если вы хотите, чтобы зрители почувствовали клаустрофобию и «застряли» в вашем снимке, тогда поместите лицо модели у края, отобрав у неё «пространство для дыхания».

Притягивайте внимание к глазам модели


Вы ведь знаете о правиле третей? Оно применимо и к портретам. Поместите лицо вашей модели в какой-нибудь интересной части кадра. Так вы дадите зрителям возможность поизучать фотографию вместо того, чтобы просто смотреть в её центр.

Ведите глаза зрителя



Этот совет подходит для любой фотографии. Убедитесь в том, что в кадре нет отвлекающих элементов. Вам нужно смотреть на то, на что будет смотреть человек, увидевший вашу фотографию. Первое, на что мы биологически запрограммированы смотреть, это лицо человека. Затем на любой текст, который заставляет нас хотеть его прочитать. Потом внимание переключается на самый яркий цвет или на часть изображения с максимальным контрастом.
На данной фотографии мы сначала видим лицо парня, а затем бутылку на заднем фоне. Потом мы обращаем внимание на руки, после чего, возможно, на отражение людей справа и в конце на пустоту слева. Элементов, на которые мы обращаем внимание, слишком много, и наши глаза двигаются по снимку слишком беспорядочно.
Обрежьте отвлекающие элементы, и у нас останутся только лицо, руки и окно. Глаза начнут «кружиться» по точкам интереса, а не выписывать хаотичные «кренделя».

Сохраняйте линию волос


Если вы только не делаете портреты с близкого расстояния для кастингового агентства, которое совсем не разрешает вам обрезать какие-либо участки головы, вполне можно что-нибудь «отрезать», но только не избавляйтесь от линии волос. Пока на фотографии остаётся достаточно волос, все будут знать, что «да, у этого человека есть волосы».
Если вы обрежете фото по линии волос, визуально у лба не будет конца, поэтому он будет казаться огромным. И что ещё хуже, модель будет казаться лысой. Если вы хотите убрать линию волос с фотографии, убедитесь, что вы обрезаете достаточно близко к линии бровей, чтобы минимизировать эффект «большого лба». Линия бровей в таком случае станет новой линией волос.


Если вы фотографируете на цифровой зеркальный фотоаппарат, то, скорее всего, вы получите фотографию в формате 8×12. Ваш заказчик хочет купить принт в популярном формате 8×10? Для вас всё становится несколько сложнее. Придётся отрезать часть фотографии, композицию которой вы так старались сделать удачной ещё во время съёмки.
Эту фотографию мне пришлось хорошенько подрезать, чтобы избавиться от всех отвлекающих элементов. Я оставил лишь столько места над головой, чтобы не отрезать верх шапки, и столько места внизу, чтобы руки парня не выглядели «ампутированными».


А как вы кадрируете портреты? Расскажите в комментариях.

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.


Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.


И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Кадрирование — основные правила

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо» . Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи» . Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь» . Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет» . Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен . Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.

Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.

Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал .

Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.

Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?

С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.

В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам . Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа . Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.

Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.


Кадрирование и формат снимка

Фотографирование не завершается спуском затвора. Впереди решающий лабораторный этап: обработка негатива и позитива. Oт этого процесса в значительной степени зависит художественное качество произведения.

Люди, не искушенные в тонкостях техники фотографии, немало удивились бы, увидев полюбившиеся снимки в их первозданном виде. Сколько лишнего и несущественного включают кадры перед тем, как стать законченными работами. Да это и понятно. Далеко не всегда удается получить портрет, безупречный по композиции светотональному рисунку.

Подготовленную съемку осуществляют обычно длиннофокусными объективами, в противном случае лицо человека, снятое даже на близком расстоянии, не заполнит кадра сполна. Мелкое изображение приходится увеличивать при печатании, а отпечаток, соответственно, обрезать, или, как говорят, кадрировать.

 

 

 

Карел Гаек. Черная мадонна 

 

 

Слишком большое увеличение, разумеется, не прибавляет снимку ни технических, ни художественных достоинств. К тому же его может испортить крупное зерно. Вот почему некоторые мастера портрета предпочитают работать широкоформатными камерами.

Другое дело репортажная съемка. Тут поневоле приходит использовать небольшую часть кадра, прибегая к большому увеличению. Скажем, требуется выделить из снимка толпы голову или фигуру человека, которого не удалось сфотографировать отдельно. Последующее «вытягивание» отдельных участков негатива тоже не беспредельно: рискуешь потерять сочность и контрастность тона.

Итак, замысел не всегда совпадает с исполнением. Порой не успеваешь установить по видоискателю границ будущего кадра. Уж очень хотелось схватить интересное, неповторимое движение человека… Пленка проявлена, и на ней видишь подробности, не имеющие отношения к сюжету. Тут, разумеется, неизбежно кадрирование и дополнительное увеличение.

По условиям съемки возможны невольные ошибки построения. Их надо исправлять последующим кадрированием. Однако ее сюжет не организован в своей основе, то и кадрирование не поможет: снимок «рассыпется» на части.

 

 

Г. Мирошниченко. Портрет 

 

 

Читатели, вероятно, встречали в фотоучебниках иллюстрации, прочерченные пунктиром или сплошными линиями. Эти графические поправки имеют целью подсказать варианты более удачного кадрирования. Далеко не всегда удается безупречно заполнить поле стандартной пластинки или пленки. Влияние ее формата особенно заметно при съемке человека в рост. На отпечатке остается излишек с боков, который необходимо срезать. Опыт показал, что при кадрировании следует иметь небольшой проверочный снимок, повторяющий негатив. По такому образчику сверяют увеличенные отпечатки во время их обрезки.

Ни один вид фотографического изображения не зависит так от завершенности формального решения, как портрет. В пейзажах и жанровых сюжетах легче обнаружить типовые ошибки композиции (два зрительных центра, лишняя площадь, перегрузка подробностями и прочее). Не то — головной портрет, являющийся изображением крупного плана и потому лишенный предметных аксессуаров. Здесь нельзя установить какие-то нормы кадрирования. Смелый обрез или, напротив, широкие «пустые» поля — также становятся выразительным приемом.

Словом, без кадрирования не обойтись во многих случаях. И все же «композиция ножницами» должна служить вспомогательным средством, но никак не основным. В фотоискусстве также действует пресловутое «чуть-чуть» — неизменный контролер чувства меры.

Обратите внимание на снимок чехословацкого фотомастера Карела Гайека «Черная мадонна». Перед нами образ величавый, торжественный и в то же время трогательный. Он близок каждому своей вечной человеческой темой материнской любви. (В этом его идейное родство с работой А. Виханского «Мать».) Но что особенно усиливает впечатление? — Необычайно емкая композиция, умело найденные границы обреза. Осторожность, с какой убраны верхний край платка и часть уха ребенка, свидетельствует о художественном такте автора…

Примером удачного кадрирования можно считать и работу фотолюбителя Г. Мирошниченко. Лицо дано крупным планом. Композиция основана на сопоставлении двух разных по тональности плоскостей. Фон сохранен в той части снимка, куда направлен взгляд портретируемого.

Даже такой элементарный прием, как кадрирование головы с наклоном, уже оживляет фотографию. Чем выразителен, например, снимок В. Мишина «Старый» геолог»? Не только боковым освещением, мягко рисующим объемную форму лица, но и размещением головы по диагонали кадра.

 

 

В. Мишин. «Старый геолог» 

 

 

Преодолевая шаблоны построения, надо помнить также, что решающим условием всегда остается содержание, а не формальные показатели. Можно безукоризненно вписать фигуру или голову человека в двухмерную плоскость прямоугольника и все же не создать впечатляющего образа…

Как уже отмечалось, фотографию долго относили к искусству малых форм. С прогрессом техники больших увеличений подобный взгляд изжил себя. Многократно, увеличенный отпечаток позволяет получать снимок — картину, снимок — плакат. В этой связи приобретает новое значение и формат изображения.

Формат, то есть соотношение сторон снимка, — существенный фактор. Он тоже воздействует на зрительное впечатление и, следовательно, на понимание сюжета. В свое время даже рекомендовали «наивыгодные» для восприятия форматы: к ним относили снимки со сторонами в пределах 0,88-1,48. Указанное условие несомненно следует учитывать в работе над позитивом, но не обращать его в догму. Иногда и малоупотребительный формат способен активизировать внимание хотя бы в силу своего редкого применения.

Распространенные соотношения сторон негатива, вызванные стандартными пропорциями пленочного кадра, несколько притупляют восприятие зрителя. Поэтому фотомастер должен всемерно разнообразить форматы отпечатков

Фотопортрет — изображение, тяготеющее к прямоугольнику, удлиненному по вертикали. Это не означает, что не могут или не должны применяться иные форматы. Напротив, остается пожалеть, что теперь почему-то редко встречается квадрат, круг и вовсе игнорируется овал, столь распространенный в прошлом. (Кстати сказать, один из лучших фотопортретов И. С. Тургенева работы профессионала M. M. Панова сделан именно в овале.)

Не случайно мастера классической живописи придавали большое значение формату своих полотен. В этом они руководствовались соображениями композиционной выразительности.

«Вгонять» сюжет в шаблонный размер — значит отказываться от поисков. Преимущественное обращение к прямоугольнику пытаются оправдать требованием полиграфической техники (если снимок рассчитан на воспроизведение в прессе). Едва ли это убедительно. Разве газетная полоса не выигрывает от перебивки текстовых колонок снимками смешанной конфигурации?

При кадрировании портретного снимка все же необходимо считаться с жанровой особенностью изображения. Чем выше и уже формат отпечатка, тем тоньше и длиннее кажется изображенная фигура. И наоборот: уширенный и сплюснутый по высоте кадр полнит фигуру и лицо.

 

 

В. Замыцкий. Ткачиха Е. Маркова за работой 

 

 

Если при съемке человека в полный рост приходится прибегать к вертикально вытянутому прямоугольнику, то погрудный и головной портреты (не говоря о жанровых сюжетах) тяготеют к противо положному построению — по горизонтали.

Вспомните известный снимок «… рапортовать Отчизне». Первый советский космонавт Ю. Гагарин идет по ковровой дорожке почета доложить партии и правительству об успешном завершении полета. Разве не тема предрешила горизонтальное построение кадра? В этом снимке не срежешь и сантиметра. Скорее согласишься его удлинить в сторону движения фигуры, чтобы подчеркнуть психологическую напряженность триумфальной встречи.

Теперь сравним два репортажных снимка — «Ритм труда» Н. Маторина (Москва) (Этот снимок на международной выставке «Интерпрессфото-1960» удостоен серебряной медали) и «Ткачиха Екатерина Маркова» В. Замыцкого (Ярославль). Обе работы совершенно тождественны по теме и сюжету. Как же они решены?

В первом снимке акцент сделан на самой фигуре ткачихи, как бы вплетающейся в фон. Серебряные нити, освещенные солнцем, контрастирующие с профильным изображением, создают эффектную по рисунку композицию. В изяществе и легкости движения молодой работницы мы чувствуем атмосферу труда. Чуть наклоненная фигура — смысловой центр кадра, организующий его построение, а значит, и формат (вертикальный).

Во втором снимке более подчеркнута сама производственная обстановка. Здесь ритм движения создают горизонтали — широкий размах рук ткачихи и длинные натянутые нити, уходящие за рамку кадра. Сюжет подсказал единственно возможный в данном случае формат — горизонтальный. Всякий другой был бы тут неуместен.

Никакое изобразительное решение не возникает по прихоти автора, если только он озабочен точно выразить тему.

Фотокорреспондент «Огонька» Я. Рюмкин летом 1960 года побывал в гостях у Михаила Шолохова в станице Вешенской. Фотожурналист, конечно, не мог не знать о работах многочисленных предшественников, снимавших писателя. Предстояло, следовательно, сделать что-то новое и безусловно по-своему. И надо сказать, опытному мастеру это вполне удалось. В иллюстрированных изданиях прошла серия его запоминающихся фотографий, дополнивших наши представления о жизни и труде выдающегося советского писателя.

Активный общественный деятель, борец за мир и, наконец, трудолюбивый, талантливый художник слова — таков Михаил Шолохов. Но как это отразить в репортажном снимке? Очевидно, какой-то зримой деталью, ярко характеризующей неутомимую деятельность известного человека. И вот она подмечена: стол, заваленный ежедневной почтой, приходящей со всех концов земли.

 

 

 

Я. Рюмкин. М. А. Шолохов за работой 

 

Верно найденный сюжет определил композицию, а с нею и формат снимка. Кадрирование с предложенным соотношением сторон в данном случае наиболее оправдано. В снимке нечего ни убавить, ни прибавить. Если расширить его по высоте — пропадет впечатление огромного потока рукописей и корреспонденции, почти скрывающих за собой склоненную фигуру писателя. Фотография не нуждается в подписи. Она разъясняет себя самим построением.

Наряду с форматом не меньшее значение имеет размер снимка. Опытные профессионалы знают, как важно найти величину отпечатка. Каждый сюжет требует своего размера.

Для рассматривания снимков обычного размера наилучшим расстоянием считается 25 см. Сверхувеличенная фотография требует, конечно, другой, дальней дистанции наблюдения.

 

 

 

Н. Маторин. Ритм труда 

 

 

Надо считаться и с планами изображения. Фотопортрет крупного плана не нуждается в чрезмерных размерах, тогда как портретная композиция, основанная на атрибутике, только выигрывает от увеличения. Это убедительно показали сверхувеличенные работы английской фотохудожницы Иды Кар, экспонировавшиеся на ее персональной выставке в Москве.

Можно привести немало других примеров, и каждый будет подтверждать, что формат и размер снимка являются важным показателем соответствия формы и содержания произведения.

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Правила кадрирования портрета.

Учимся кадрировать крупные портреты. — 25 Марта 2014

Учимся кадрировать крупные портреты.

Давайте сегодня поговорим о крупных портретах. И, главное, можно ли резать макушку головы, когда и почему?

Когда вы снимаете крупный портрет человека, вам не нужно думать о его одежде, о том насколько он вписывается в задний план и сочетается ли его одежда с окружающей средой по фактуре, цвету и форме. И возникает ложное ощущение, что снимать крупные портреты легче, чем человека в полный рост.

Но, скорее, дело обстоит совсем наоборот. При съемке крупного портрета у фотографа нет права на техническую ошибку. Он не может чуть-чуть промахнуться с резкостью или неправильно поставить свет, волосы в кадре не могут некрасиво падать на глаза и делить лицо на части, модель не может моргнуть, даже поры кожи на крупном портрете так заметны, что далеко не каждая фотография будет смотреться эстетично без дополнительной ретуши.

При съемке крупного портрета наиболее важными выступают глаза или губы модели. Поэтому нам никак не обойтись без правильного кадрирование фотографии. В крупном портрете необходимо научиться без сожаления отбрасывать второстепенное, научиться резать без сожаления все не главное, иначе это просто не будет крупный портрет :).

Итак, возьмем для примера фотографию с мастер-класса «Фейс-арт», который проходил в нашей фотошколе 2 марта.

Мы видим вполне гармоничный портрет девушки с интересным, даже необычным визажом. Вобщем для портфолио девушки вполне хороший кадр, но, т.к мы не будем печатать этот портрет размером метр на метр, а основная направленность этого портрета – это, все-таки, «фейс-арт» главное в нашей фотографии это наиболее хорошо показать работу визажиста. Т.е. нам необходимо отбросить все второстепенное, чтобы максимально акцентировать основное — глаза и губы модели.

Первым делом, конечно, мы безболезненно можем отрезать одежду модели, оставим крупный кадр головы — вроде бы, пока не сложно: чуть-чуть шеи и голова. Ок. Теперь внимательно смотрим и видим, что что-то не так, фотография стала хуже, гармония куда-то улетучилась. Взгляд начинает упорно натыкаться на лоб модели. Вспоминаем правило третей. Ага, ну так и есть, точки пересечения силовых линий не попадают на глаза и на губы, пересекаются на лбу, ушах и вообще, где угодно, только не там, где нужно. Хм, странно, почему? Может это голова у модели какая-то «неправильная»?

Вспоминаем строение черепа человека, для этого обратимся к живописи.

Как правильно нарисовать голову: рисуем циркулем круг, размечаем где у нас будут волосы, брови, глаза, нос и губы.

Ничего себе! Где-то в центре круга брови, а все что выше волосы и лоб. Т.е все, что может выражать эмоции на лице, все что нам может быть вообще интересно в крупном портрете начинается ниже середины головы!

Поэтому, если мы просто сфотографируем голову целиком, верхняя половина кадра будет пустой, а нижняя половина — перегружена всеми основными деталями.

Ну, в пейзаже-то мы знаем, как бороться с горизонтом, который норовит оказаться в центре кадра — обрезаем небо или убираем часть суши или воды. А как быть с головой?

А с головой все тоже самое. Если мы хотим получить действительно крупный портрет и при этом не натыкаться глазами на лоб модели, нам просто необходимо откадрировать верхнюю часть фотографии так, чтобы глаза или губы модели попадали на силовые линии кадра. Ну, или, по крайней мере, чтобы области покоя в кадре (это в данном случае волосы и лоб) не занимали больше 1/3 части фотографии.

Но это правило не касается низа фотографии, а именно подбородка. Старайтесь не уплотнять кадр за счет подбородка без крайней необходимости, очень редко когда голова без подбородка смотрится эстетично, особенно если верх скадрирован не очень плотно.

И, конечно, не забываем что в любом правиле есть исключения и для разных случаев подходят разные правила :). Разумеется, если вы снимаете ростовой портрет или портрет 3/4 — будет довольно странно смотреться фото модели с отрезанной макушкой, когда внизу фотографии остается много пустого пространства.

Итак, если мы хотим получить плотный кадр, эмоцию крупным планом или детально показанную работу визажиста, возможно, в рекламных целях (вспоните сколько фотографий моделей с отрезанными макушками рекламируют кремы, пудры, различную косметику, или украшения). Но повторяем, эти правила не могут распространяться на все случаи жизни.

Например, нужно учитывать такие вещи, как местные особенности или индивидуальное строение. Так, например, в Японии считается недопустимым в портрете откадрировать макушку, по фен-шуй, надо думать. Если у модели линия волос опускается низко, то есть имеет место узкий лоб, на фотографии он не будет сильно бросаться в глаза.

Успехов и побед в плотном кадрировании крупных портретов! :).

Автор: Елена Шеренговская
Источник: фотошкола Foto7

Как кадрировать портреты: основное руководство

Последнее обновление: вторник, 10 ноября 2020 г. 23:17

По мере того, как вы продолжаете свое фотографическое путешествие, вы, несомненно, взяли на себя многие важные элементы творчества. хороший портрет.

Освещение, экспозиция и композиция сразу приходят на ум как темы, которые вы, вероятно, потратили бесчисленные часы на изучение и практику.

Если вы похожи на меня, есть одна вещь, которую вы могли упустить из виду в этом процессе, что не менее важно, чем три области, которые я перечислил выше…

Обрезка.

Я знаю, что кадрирование — не очень сексуальная тема, но то, как вы кадрируете свои портреты, действительно может иметь огромное влияние на то, как зрители их воспринимают.

Фактически, вы можете получить абсолютно фантастический портрет с технической и композиционной точек зрения, а затем полностью испортить его тем, как вы кадрируете фотографию.

Вот что такое большое дело!

Итак, в этом духе давайте взглянем на несколько напоминаний о том, как получить хороший урожай и избежать плохого.

Где кадрировать: несколько предложений

Хорошее практическое правило заключается в том, что при кадрировании портрета ищите места на теле модели, которые обеспечивают естественный переход.

Если посмотреть на серию изображений выше, есть ряд моментов, когда кадрирование кажется более естественным.

Например, нижняя половина тела, ниже колена, середина бедра и талия — идеальные области для установки вашего урожая. Однако, если вы собираетесь обрезать на талии, убедитесь, что руки модели не опускаются ниже линии обрезки.

В верхней половине тела, на предплечье и даже на макушке модели часто получается приятное изображение.

Обратите внимание, как каждая из обрезанных версий изображения выше выглядит естественно и приятно для глаз.

И дело не только в хорошем освещении и четкой фокусировке. Способ кадрирования фотографии помогает придать ей приятный вид.

Теперь давайте посмотрим, как одна и та же фотография может быть испорчена неправильным кадрированием.

Глядя на массив изображений выше, обратите внимание на то, как плохо размещена обрезка.

В каждом случае что-то выглядит так, как будто оно было отрезано — пальцы ног, колени, ноги, локти и пальцы, соответственно, слева направо.

Глядя на эти два набора изображений, вы можете даже не сразу заметить большую разницу между ними.

Тем не менее, это изменится, потому что с большей практикой в ​​фотографировании, составлении фотографий и кадрировании фотографий вы разовьете более четкое представление о том, что выглядит хорошо, а что нет.

Фактически, вы обнаружите, что то, как вы решите кадрировать портреты, которые вы создаете, станет неотъемлемой частью вашего рабочего процесса — столь же важным, как и освещение, которое вы используете, стиль модели и композиция кадра.

Но когда вы начнете прояснять этот стиль, важно помнить, что, хотя это важные советы по кадрированию ваших портретов, в конечном итоге то, что вы делаете, зависит от вас!

У каждого фотографа есть свой собственный стиль, и необходимо, чтобы вы кадрировали свои фотографии таким образом, чтобы подчеркнуть этот стиль.

Для некоторых людей это может означать нарушение или даже нарушение правил кадрирования портрета — и это нормально.

Давайте рассмотрим несколько подробных советов по получению наилучшего урожая, чтобы вы могли начать включать эти методы в свой рабочий процесс по своему усмотрению.

Заполнить рамку

Если мы говорим о самом простом подходе к кадрированию портретов, то это заполнение кадра.

Это означает, что вместо того, чтобы делать более широкий снимок, подобный приведенному выше, и затем обрезать его при публикации, вы просто заполняете кадр своим портретным объектом, когда делаете снимок.

Это выгодно по нескольким причинам.

Во-первых, когда вы заполняете кадр во время съемки, окончательный результат будет отличаться от результата кадрирования при публикации.В частности, будет заметно отличаться степень размытия фона.

Помните, чем ближе вы находитесь к объекту, тем сильнее размытие фона. Итак, если вы заполните рамку во время съемки, вы будете ближе к объекту и получите красивый фон. Если вы отойдете и обрежете изображение при публикации, у вас будет большая глубина резкости с более четким фоном.

Другое преимущество заполнения кадра заключается в том, что размер файла окончательного изображения не изменяется.Это означает, что у вас есть все разрешение изображения для работы в посте.

И наоборот, если вы сделаете более широкий снимок и позже обрежете, у вас может быть только 25 процентов изображения (если таковое) для работы. Конечным результатом будет изображение с более низким разрешением, меньшей детализацией и меньшей резкостью.

Кадрирование по назначению

Независимо от того, кадрируете ли вы в камере или ждете постобработки, один из самых важных советов, который следует помнить, — кадрировать нужно целенаправленно.

Под этим я подразумеваю, что точки кадрирования должны говорить зрителю, что «это было намеренно», а не «ой, это было ошибкой».

К сожалению, между этими двумя вещами может быть тонкая грань.

Глядя на изображение выше, обратите внимание на то, как обрезана макушка головы мужчины.

Но учтите, что это не просто клочок головы, который был бы признаком ошибки.

Вместо этого фотограф сделал снимок таким образом, что значительная часть его головы была вырезана из изображения, что указывало на то, что они хотели получить более четкий и личный вид лица мужчины.

В этом примере обратите внимание на то, как фотограф нарушил одно из правил, указанных выше — не обрезать стыки.

У мужчины отсутствует локоть, как и у женщины плечо.

И хотя в этом изображении есть много вещей, которые могут понравиться, в частности, отсутствующий локоть у мужчины выглядит немного странно — как будто кадрирование здесь было ошибкой.

Лучшим вариантом, возможно, было бы снять этот портрет с более высокой точки зрения, чтобы включить обрезанные элементы или снять портрет в вертикальном формате.

Дело в том, что вам нужно следить за краями кадра, чтобы быть уверенным, что если вы обрезаете части тела из кадра, вы обрезаете их значительную часть.

Не обрезать на стыках

Как я отмечал в предыдущем разделе, обычно не рекомендуется обрезать стыки.

Для этого есть простая причина — суставы часто сгибаются, и если обрезать прямо через сустав, визуальный поток будет прерван.

Обратите внимание, как на изображении выше слева обрезка помещена прямо через согнутое колено мужчины.

В результате мы получаем странный вид задней части его ноги, когда она изгибается внутрь

Вместо этого, перемещение урожая немного вверх к области его бедра, как это было сделано справа, устраняет эту странную половину. -колено и дает более естественную (и целенаправленно обрезанную) фотографию. Посмотрите этот совет в действии на видео выше от Photography Hacker.

Сказав это, также важно убедиться, что при кадрировании вы делаете это так, чтобы модель не казалась короче или крупнее, чем она есть на самом деле.

Если вы обнаружите, что обрезка бедра делает вашу модель сжатой, сделайте еще один снимок и кадрируйте ниже колена. Это приведет к тому, что модель будет выглядеть более высокой и удлиненной, что чаще всего приятно.

Используйте правило третей

Я знаю, что упоминать правило третей немного банально, но оно действительно поможет вам получить лучшее кадрирование на портретах, независимо от того, снимаете ли вы все тело , половина тела или снимок крупным планом.

Глядя на изображение выше, обратите внимание, как глаза модели совпадают с самой верхней горизонтальной линией сетки.

Еще лучше, точка между его глазами находится прямо на пересечении двух линий сетки, что делает снимок очень приятным для просмотра.

Как правило, при создании портрета крупным планом вы захотите следовать этой процедуре (или разместить глаза модели на верхнем левом пересечении линий сетки.

Это означает, что вы включите их подбородок и шею. снимок, который выглядит намного лучше, чем отрезание этих вещей (подробнее об этом через минуту…).

Также обратите внимание на то, как эта фотография выглядит специально обрезанной — мужчина расположен в углу кадра, а значительная часть его головы вырезана из кадра. Нет никаких сомнений в том, что это было сделано намеренно!

Никогда не обрезайте подбородок

Так же, как вы хотите избежать обрезки через сустав, вы хотите избежать обрезки через подбородок вашей модели.

Должно быть очевидно, почему это так, глядя на изображения выше.

Изображение слева слишком близко. Да, большинство людей скажут, что кадрирование выглядит намеренно, но поскольку подбородок модели обрезан, снимок выглядит странно.

Более того, как отмечалось в предыдущем разделе, сохранение лица модели и, в частности, ее глаз в верхней части кадра делает снимок более приятным.

Вот почему изображение справа вверху кажется более естественным. Также обратите внимание, что лицо модели выглядит более вытянутым, тогда как на изображении слева ее лицо выглядит немного приземистым и квадратным.

В этом вся сила кадрирования!

Следуйте этим рекомендациям, но знайте, когда отклоняться

Как я упоминал ранее, то, как вы кадрируете, станет неотъемлемым компонентом вашего рабочего процесса и в значительной степени поможет вам определить, как получаются ваши портреты.

Хотя необходимо изучить приведенные выше рекомендации и применять их на практике, также важно помнить, что фотография — это искусство, и у вас будет собственный голос относительно того, как должны выглядеть ваши фотографии.

Имея это в виду, попробуйте эти стратегии для получения более приятных изображений и запомните их.

Затем, когда вы усвоите эти советы, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы сделать их своими, добавив свои личные штрихи, чтобы они лучше соответствовали вашей эстетике.

Кроме того, время от времени нарушать правила весело, правда?

Если вам нужно немного вдохновения, чтобы стать нарушителем правил портретной живописи, посмотрите видео Джеймса Аллена Стюарта ниже:

Все еще не нашли всех инструментов, советов и приемов, которые могут понадобиться для создания потрясающих портретных снимков?

Запишитесь на наш курс мастерства портретной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством делать достойные трепета портретные снимки всего за несколько дней.

Правила кадрирования портрета | Обрезайте хедшоты, как профессионал

Как обрезать хедшоты, как профессионал

Вы сделали великолепный снимок в голову, но кадрирование в камере не оправдало ваших ожиданий? Эта тема важна и заслуживает особого внимания, потому что то, как вы кадрируете изображения, оказывает колоссальное влияние на то, как ваши зрители будут их видеть и воспринимать. Если вы знаете правила кадрирования для портретной фотографии и у вас есть подходящий инструмент для кадрирования фотографий, вы сделаете свои снимки в голову великолепными.Хотите узнать, как получить хороший урожай и избежать плохого? Продолжайте читать, и вы узнаете, где правильно кадрировать портреты.

Причины кадрировать фотографию

Прежде чем погрузиться в секреты правильной обрезки, давайте посмотрим, на что способна правильная портретная обрезка:

  • Подчеркните основной предмет
  • Удалить отвлекающие детали или нежелательные элементы
  • Улучшить глобальную композицию
  • Увеличьте масштаб, чтобы показать эмоции объекта
  • Изменить ориентацию изображения или соотношение сторон

Из приведенных ниже примеров вы увидите, как добиться перечисленных выше эффектов:

Подчеркните главный предмет

Превратите любую полноразмерную фотографию в индивидуальный портрет, обрезав ее.Это прекрасный способ направить взгляд зрителей на определенный объект, особенно если он сливается с фоном или сливается с группой людей.

Убрать отвлекающие детали

Иногда явно хорошо сделанная фотография может казаться перегруженной крупными или яркими деталями, которые привлекают всеобщее внимание зрителя, отвлекая его от модели. Инструмент обрезки — идеальное решение для решения этой проблемы. С его помощью вы в одно мгновение сделаете модель основной частью фотокомпозиции.

Улучшение глобального состава

Как и любой другой вариант редактирования, инструмент обрезки предназначен для улучшения фотографии. Считаете свои портреты испорченными из-за отсутствия гармонии в композиции? Не спешите их удалять — возможно, кадрирование поможет вам исправить снимки. Просто обрежьте изображение, если оно выглядит нехудожественным или вы хотите переместить объект, чтобы сделать всю сцену более яркой, привлекательной и понятной.

Увеличьте масштаб, чтобы показать глаза объекта

Самое большое и самое значительное эмоциональное воздействие портрета проявляется в глазах моделей и выражении их лиц. Сделайте это ближе, покажите драму, поговорите со зрителями! Зрители глубоко прочувствуют всю историю и оценят ее по достоинству. Для потрясающего эффекта лицо должно быть безупречным, поэтому устраните проблемы, если они есть — удалите красные глаза с фотографий, заострите их для более четкого взгляда и избавьтесь от пятен на коже.

Изменить ориентацию или соотношение сторон

Вы не найдете лучшего способа, чем кадрирование, для изменения альбомной ориентации на портретную.Кроме того, большинство программ для редактирования фотографий позволяют вам выбирать соотношение сторон ваших портретов. Таким образом вы сделаете изображения более выразительными или подготовите их к печати.

Обрезка — это простой, но очень мощный инструмент редактирования. Тщательно спланированный, он может сделать ваши фотографии фантастическими. В то же время, если вы не знаете, как кадрировать снимок в голову, вы полностью испортите его композицию и визуальное впечатление. Итак, вот 3 важных правила кадрирования портрета:

Правило №1.

Обрезать середину конечностей, не обрезать суставы

Обрезка ступней, колен, локтей, запястий и других суставов не только укорачивает части тела модели, но и придает портрету неловкость. Вместо этого не «ампутируйте» суставы, а попробуйте льстить и удлинить тело испытуемого. В примерах ниже вы можете увидеть разницу.


Правило №2. Не перегружайте урожай

Когда над головой модели недостаточно места, зритель увидит, что объект в кадре зажат, что не очень хорошее ощущение.Обрезка хедшотов через подбородок выглядит ошибкой, не радующей глаз. Так что оставьте место для головы и подбородка, чтобы зрители могли комфортно созерцать и воспринимать вашу работу.


Правило № 3. Ведите глазами модели

Если объект смотрит в одном направлении, оставьте немного места для его взгляда, не обрезайте изображение прямо перед его глазами, потому что это сделает сцену клаустрофобной. Пусть модель смотрит и двигается вперед — это ведь правильно и приятно смотреть, не правда ли?


Вы избежите необходимости кадрировать фотографию, если правильно настроите снимок. Не знаете, как это сделать? Ознакомьтесь с профессиональным советом по выбору ракурса для съемки.

Как кадрировать портреты в PhotoWorks

Теперь, когда вы изучили основные правила кадрирования хедшотов, самое время действовать! Следуя руководству по кадрированию портретной фотографии, вы сможете максимально легко кадрировать изображения с помощью автоматического средства улучшения фотографий. Для начала откройте свою фотографию в программе, перейдите на вкладку «Композиция» и выберите параметр «Обрезать» на боковой панели.

Шаг 1. Выберите инструмент обрезки

В PhotoWorks есть встроенная коллекция наложений сетки обрезки. С их помощью вы обрежете свои портретные фотографии менее чем за минуту. Просто щелкните наложение, которое вы хотите использовать, и программа применит сетку к вашей фотографии.

Давайте выберем наложение «Золотое сечение», чтобы обрезать это изображение

Используйте золотое сечение

Золотое сечение — это традиционная и одна из наиболее часто используемых сеток для кадрирования портретов. Используя золотое сечение, вы можете разместить модель близко к центру изображения — это лучший способ создать безупречную композицию фотографий, которая всегда будет привлекать зрителей.


Применить правило третей

Чтобы фотография получилась поразительной, попробуйте правило третей. Глаза объекта естественным образом привлекают внимание зрителей, поэтому поместите их на одно из четырех пересечений. Таким образом вы обеспечите себе передышку и покажете окружающую среду в сцене.Как ни странно это может показаться, вы сосредоточитесь на модели, немного сместив ее по центру.


Следуй по золотой спирали

Эта сетка-наложение поможет вам создать божественную композицию. Через золотую спираль глаза зрителя будут следить за всеми важными, но небольшими деталями композиции до точки фокуса — например, лица модели или предмета в ее руках.


Использовать диагональ

Линии наложения диагональной сетки направляют взгляд зрителя сквозь портрет, делая его глубже и создавая перспективу. Кроме того, диагонали могут сделать изображения более динамичными, добавляя ощущения действия.


Шаг 2. Настройте сетку

После того, как вы выбрали сетку обрезки, вы можете сохранить размеры выстрела в голову или выбрать одну из готовых предустановок, предлагаемых программным обеспечением: Square (1: 1), HD (16: 9), iPhone (3: 2) , iPad (4: 3) или фото (5: 4). Выбранные пропорции будут применены к вашему портрету автоматически. Перетащите сетку, чтобы переместить ее.

Выберите подходящее соотношение сторон для вашей фотографии

Также вы можете изменить размер сетки вручную.Чтобы отрегулировать его, перетащите ручки изменения размера внутрь или наружу, как показано в примере ниже.

Переместите ручки управления внутрь или наружу, если вы хотите изменить размер сетки обрезки

Шаг 3. Обрезка и сохранение портрета

Чтобы увидеть результат, нажмите Применить. Вы можете сделать шаг назад или вперед, нажав кнопки «Отменить» и «Вернуть», или нажмите «Сброс», чтобы отменить все изменения. Если вы хотите откорректировать кадрирование, просто снова выберите инструмент «Кадрирование» и продолжите редактирование. Чтобы сохранить обрезанный портрет, нажмите кнопку «Сохранить».

Примените изменения и нажмите «Сохранить», чтобы сохранить картинку на ПК.

Теперь вы узнали, как обрезать хедшоты с помощью PhotoWorks. Готовы ли вы применить свои знания на практике? Помимо кадрирования, программа предлагает вам широкий список опций для редактирования фотографий. Например, вы можете сделать фотографию старой и поцарапанной, исправить проблемы с экспозицией или изменить цвет глаз на фотографиях всего парой щелчков мыши. Итак, скачайте PhotoWorks прямо сейчас и начните редактировать свои фотографии на профессиональном уровне!

Информация об авторе: Дэн Уилсон , студийный фотограф с опытом работы более 7 лет.

Обрезка в dotphoto — Измените пейзаж на портрет: dotphoto Support

Функция dotPhoto Edit может идеально кадрировать фотографию практически до любого размера, а также может переключать окно обрезки с пейзажа на портрет или с портрета на пейзаж. Это полезная функция для особого фото. (Вы можете редактировать фотографии только в своей учетной записи; вы не можете редактировать фотографии, принадлежащие другому фотографу.)

Обрезка фотографии

dotphoto работает с PhotoPea, мощным онлайн-редактором фотографий.

  1. Войдите в свою учетную запись dotPhoto.
  2. Щелкните альбом, а затем фотографию.
  3. Вы увидите значок редактирования — карандаш — в верхнем левом углу. Если вы не видите значок редактирования, вы вошли в систему как гость. (Гости не могут редактировать фотографии других людей.) Если вы являетесь владельцем фотографии и не видите значок редактирования, возможно, вы неправильно ввели свой пароль: войдите в систему еще раз.
  4. Щелкните значок редактирования

  5. Если вы видите логотип PhotoPea, щелкните его один раз, чтобы перейти к редактированию.
  6. На экране редактирования выберите инструмент кадрирования в меню редактирования слева, обведенном красным здесь:
  7. Чтобы завершить кадрирование, (1) щелкните фотографию и перетащите нижний угол, пока не выберете область для обрезки (2) подтвердите область обрезки, установив флажок (или выберите X, чтобы повторить попытку) и (3) выберите Файл и Сохранить в верхнем левом углу.
  8. Как исходное, так и обрезанное изображение сохраняются в вашей учетной записи dotphoto.Обрезанное изображение сохраняется как новая фотография сразу после исходного изображения.

  9. Сделали ошибку? Вы всегда можете отменить то, что вы пытаетесь, либо с помощью CTRL-Z , либо выбрав Edit и Undo из меню вверху.

Как я могу изменить альбомную ориентацию на портретную (горизонтальную на вертикальную) или наоборот в инструменте редактирования?

В приведенном ниже примере мы показываем, как редактируется альбомная фотография, чтобы ее можно было распечатать как портретную. Основная идея заключается в том, что вы можете изменить инструмент обрезки с альбомной на портретную, обрезав до размера, который больше, чем ширина.

1. Щелкните фотографию, а затем щелкните значок карандаша , чтобы отредактировать фотографию:

2. Обрезка в редакторе фотографий Photo Editor . (1) Нажмите кнопку Обрезать (2) Перетащите по сторонам области фотографии, чтобы сузить ее. (3) Выберите Удалить обрезанные пиксели (4) Подтвердите СОХРАНИТЬ: Выберите Файл в верхнем левом углу, а затем Сохранить .dotphoto сохраняет НОВУЮ версию фотографии — у вас все еще будет исходный файл.

Хотите узнать больше?

Напишите нам по адресу [email protected]

Как превратить ваши фотографии в привлекательные изображения

Редактирование фотографий на iPhone может превратить скучные скучные фотографии в потрясающие привлекательные визуальные эффекты для вашего малого бизнеса. Однако, если у вас нет опытных специалистов по компоновке фотографий, редактирование фотографий пока не дойдет до вас.Даже если исходная сфотографированная фотография не является исключительной, вы можете обрезать ее, чтобы создать композицию, которая будет интересна вашему зрителю. В третьей и последней части нашей серии фотографий я научу вас некоторым базовым навыкам кадрирования, чтобы создавать привлекательные изображения для вашего бренда.

Если вы пропустили первые две части этой серии, вы можете перечитать их здесь:

  1. Как делать профессионально выглядящие фотографии на iPhone
  2. Советы / инструменты для редактирования фотографий для не-креативщиков

Создание уникальной композиции с кадрированием

Обрезать тему:

Не думайте, что вам нужно включать весь объект в кадр.Иногда кадрирование чьей-либо головы или ног помогает сосредоточиться на чем-то в центре объекта, что фотография призвана выделить. Вы также можете расположить объект в углу фотографии и обрезать верх и низ, чтобы создать интересный визуальный эффект для вашей аудитории.

Удаление дополнительных объектов с кадрированием:

Если ваша фотография слишком сложная или содержит нежелательный фоновый шум, такой как знак в середине вашей фотографии пейзажа, кадрирование — отличный способ избавиться от нежелательных деталей фотографии и отточить то, что ваша фотография должна изображать .

Кукурузные машины с помещением для дыхания:

Если вы хотите приблизиться к объекту, можно кадрировать ближе к лицу, но более визуально привлекательно кадрировать фотографию, чтобы включить интересный фон и белое пространство вокруг объекта.

Избегайте обрезания конечностей:

Если вы обрезаете человека, чтобы создать более творческий визуальный эффект, не обрезайте руки или ноги (если это не крупный план). Это создает неудобный визуальный эффект, который непривлекателен и отвлекает.

Используйте кадрирование вместо масштабирования:

Zoom часто изменяет пикселизацию вашей фотографии, уменьшая размер и качество изображения и превращая ваши объекты в размытый беспорядок. Если вы хотите приблизиться к объекту на фотографии, попробуйте кадрировать вместо увеличения.

Поддерживайте единообразную обрезку в серии:

Создавая серию фотографий, обязательно обрезайте все фотографии одинаково. Например, не кадрируйте одну фотографию крупным планом, а другую — далеко.Каждый раз держите объект на ровном горизонте.

Поиграйте с инструментом кадрирования камеры:

В iPhone есть инструмент кадрирования с различными параметрами соотношения сторон, с помощью которого можно изменить композицию фотографии. Одним из наиболее часто используемых коэффициентов кадрирования является квадрат, который позволяет автоматически создавать квадратные размеры, удобные для Instagram. Вы также можете использовать обычные соотношения, такие как 2: 3, 3: 5, 5: 7 или 9:16.

Обрезка для печати:

Если вы печатаете фотографию, указанные выше стандартные соотношения помогут вам получить фотографию нужного размера для печати.Например, если вы знаете, что вам нужна фотография 4 × 6, вы можете использовать кадрирование с соотношением сторон 4: 6, чтобы обеспечить правильную печать фотографий.

Используйте кадрирование, чтобы изменить композицию в соответствии с правилом третей:

Как упоминалось в первой части нашей серии «Как делать профессионально выглядящие фотографии с помощью iPhone», Правило третей — одно из первых правил, которым обучают при композиции фотографий. Один из приемов правила третей — выставить объект не по центру. Если на исходной фотографии, которую вы сняли, ваш объект не смещен по центру, вы можете использовать кадрирование, чтобы изменить композицию фотографии в соответствии с Правилом третей.

Обрезка до геометрии:

Если на вашей фотографии есть интересные визуальные линии или геометрия, например, круговой фокус, используйте инструмент кадрирования, чтобы выделить эту визуальную геометрию и совместить с фигурами на фотографии.

Обрезка по текстуре или узору:

Если вы фотографируете объект с интересной текстурой, подумайте об обрезке всего изображения, чтобы сфокусироваться на этой текстуре или узоре. Это изменит фокус на объекте для создания крутого визуального эффекта.Вы можете изменить что-нибудь столь же простое, как фотографию ананаса, чтобы акцентировать внимание на том, насколько визуально интересна и эффектна кожица ананаса. Или окна на здании могут превратиться в повторяющийся узор, как на фото ниже, а не на снимок всего здания.

Не обрезайте горизонт:

При съемке пейзажей не забывайте о Правиле третей (по вертикали и горизонтали). Не обрезайте горизонт, потому что вашей фотографии, скорее всего, не хватит глубины, которую вы ищете.

Не бойтесь экспериментировать с кадрированием:

Иногда фотография — это все о творчестве и визуальном восприятии фотографа — некоторые из лучших фотографов стали известными благодаря своему собственному стилю. Если вы хотите обрезать объект пополам или попробовать экстремальное кадрирование, сделайте это и посмотрите, как отреагирует ваша аудитория.

С помощью нескольких или многих из этих техник кадрирования вы можете сразу превратить свои фотографии из однообразных в драматичные.

Как использовать кадрирование для улучшения фотографий в 2021 году

Знаете ли вы, что кадрирование можно использовать для улучшения фотографий? Вы, вероятно, испытали кадрирование при печати изображения или загрузке его в платформу социальных сетей — когда ваше изображение «обрезалось» — что ж, это кадрирование!

В таких случаях фотография обрезается, чтобы соответствовать определенному формату или размеру. Однако вы также можете кадрировать изображение в качестве творческого решения.

Если вы хотите узнать больше о лучших методах кадрирования фотографий, продолжайте читать!

Что такое обрезка изображения?

Обрезка изображения означает, что вы обрезаете один или несколько краев.

Когда соотношение сторон заблокировано, то же количество пикселей, которое вы обрезаете по длине, будет автоматически вырезано по высоте и наоборот.

Вместо этого, если вы хотите изменить соотношение между длиной и высотой, вы можете разблокировать соотношение сторон и обрезать только с одной из сторон.

Как кадрировать фотографию

В зависимости от того, какое программное обеспечение для редактирования фотографий вы используете, для кадрирования фотографии обычно достаточно выбрать инструмент «Обрезка», а затем перетащить углы по изображению, чтобы выбрать пространство, которое вы » хочу обрезать (обрезать) или оставить.

Большинство инструментов редактирования предоставят вам несколько вариантов для управления кадрированием — вы можете соблюдать такое же соотношение сторон, что и исходное изображение, разблокировать его, чтобы обрезка была полностью свободна от каких-либо ограничений соотношения сторон, или выбрать другое соотношение сторон для кадрирование, например 1: 1 или 12: 9.

Обычно вы можете изменить непрозрачность обрезанной области, что позволяет лучше визуализировать, как ваша фотография будет выглядеть после кадрирования.

Наконец, некоторые приложения для интеллектуального редактирования, такие как Photoshop и Luminar, предлагают функцию кадрирования, основанную на искусственном интеллекте, что означает, что все решения принимаются за вас.

Другие советы по кадрированию

Предоставлено: Toa Heftiba

Когда вы снимаете портрет, никогда не разрезайте суставы тела — избегайте коленей, талии, запястий и локтей.

Вместо этого сделайте разрез чуть выше или чуть ниже сустава, чтобы сделать корпус более плоским.

Если вы обрезаете голову, не обрезайте подбородок и смотрите в верхнюю треть кадра.

Кредит: Тодд Квакенбуш

Вырежьте все отвлекающие элементы по краям.Если что-то отвлекает или вам не удалось увеличить масштаб достаточно близко, чтобы удалить нежелательные элементы, вы можете исправить это, обрезав край.

Мейсон Уилкс

Если это не творческий крой, не обрезайте слишком плотно — дайте объекту немного пространства, чтобы он мог дышать.

Вы также можете использовать горячую клавишу «X» при кадрировании в Lightroom, чтобы быстро переключаться с альбомной на портретную ориентацию кадрирования.

Кредит: Франк Аларкон

При обрезке с одной стороны всегда следите за всем кадром, чтобы не обрезать важную информацию, особенно если вы заблокируете соотношение сторон.

Кредит: laib Khaled

Вы можете использовать инструмент кадрирования, чтобы выровнять горизонт — в некоторых программах, таких как Photoshop и Lightroom, для этого в инструмент кадрирования включена линейка.

Кредит: Джерри Ван

Постарайтесь получить правильное обрамление исходной фотографии. Если вы используете инструмент кадрирования для увеличения, вы можете получить очень маленькое изображение.

Кредит: Тинаше Мваники

Всегда полезно знать правила, но также важно проявить творческий подход — поэкспериментировать с инструментом кадрирования.

Рекомендации по инструменту обрезки

Обрезка — одна из наиболее распространенных корректировок, выполняемых при постобработке. Вот почему в большинстве инструментов и приложений для редактирования фотографий есть инструмент для обрезки.

Если вы не хотите возиться с фоторедакторами, потому что все, что вам нужно, — это обрезать изображение — есть бесплатные веб-сайты, которые позволяют это сделать.

Например, www.iloveimg.com позволяет бесплатно загружать файлы JPEG, PNG или GIF для обрезки и загрузки.

Если вам нужен больший выбор, например выбор соотношения сторон, типа файла экспорта, разрешения и DPI, вы можете использовать www.image2go.com.

Если вы предпочитаете работать со своим телефоном, то это тоже делают несколько приложений. Если вы кадрируете для использования в социальных сетях, мне нравится Photoshop Express.

Это бесплатно, и вам не нужно знать размер или соотношение сторон для каждой платформы, потому что у него есть параметры обрезки, отмеченные для использования: Facebook Ad, YouTube Thumbnails, Instagram и т. Д.

Для дальнейшего творческого контроля я рекомендую вы пользуетесь более профессиональным фоторедактором. Я использую Adobe Lightroom и Photoshop, но вы можете использовать Luminar NEO, GIMP или тот, который вам больше нравится.

Независимо от того, что вы используете, вот несколько рекомендаций по инструментам обрезки, которые применимы к большинству программ:

  • Используйте наложения для улучшения композиции.
  • Используйте функцию блока, если вы хотите сохранить такое же соотношение сторон.
  • Еще раз проверьте, что вы используете правильную единицу измерения (пиксели, см, дюймы и т. Д.).
  • Вы можете установить значение разрешения.

Часто задаваемые вопросы об кадрировании

Чем кадрирование полезно для фотографов?

У обрезки много применений.Вы можете кадрировать изображение, если хотите удалить нежелательный элемент близко к краю кадра.

Вы также можете кадрировать изображение, чтобы улучшить композицию. Например, если вы предпочитаете, чтобы объект находился сбоку (по правилу третей), а не в центре.

Еще одно применение кадрирования — изменение соотношения сторон фотографии. Например, если вы хотите сделать квадратное изображение (1: 1) из вашего пейзажного изображения (3: 2).

При изменении соотношения сторон вы также можете изменить ориентацию фотографии.Вы можете обрезать портретную фотографию по длине, чтобы сделать ее альбомной, и наоборот.

В чем разница между кадрированием и изменением размера?

Обрезая изображение, вы убираете его часть. Вы фактически уменьшаете его. Однако необрезанные пиксели остаются прежними. Вы не теряете никакого качества, но теряете часть информации.

С другой стороны, изменение размера фотографии означает увеличение или уменьшение исходных пикселей. В этом случае вы можете потерять качество изображения, но все равно сохраните весь кадр.

Как обрезать изображение и сохранить исходный размер?

Невозможно кадрировать изображение и сохранить его исходный размер, потому что при кадрировании вы обрезаете и отбрасываете его часть. Что вы можете сделать, так это изменить его размер до исходного размера после кадрирования. Однако вы потеряете качество.

Для этого необходимо кадрировать изображение с сохранением исходного соотношения сторон. В разных программах для редактирования фотографий это делается по-разному, но обычно в инструменте обрезки есть функция блокировки.

Можно ли кадрировать фото без потери качества?

Фотография не теряет качества при кадрировании. Вы просто удаляете ненужные пиксели, а оставшееся изображение сохраняет то же качество и разрешение. Изменение размера может привести к потере качества.

Почему при кадрировании размер изображения увеличивается?

Увеличение размера после кадрирования происходит только при работе с файлами JPEG — это связано с алгоритмами сжатия JPEG.

Если вы кадрируете файл TIFF, PSD или другие форматы без потерь, размер изображения после кадрирования будет меньше.

Заключительные слова

Обрезка — простой инструмент, но он действительно может улучшить ваши фотографии, если вы правильно его используете.

Надеюсь, эта статья дала вам представление об огромном творческом потенциале простого урожая!

Если у вас есть вопросы или предложения, оставьте их в комментариях, и мы будем рады ответить.

6 причин обрезать фото

Обрезка — это просто, чем вы думаете.При тщательном планировании кадрирование может значительно улучшить композицию и визуальное воздействие цифровой фотографии.

Обрезка — простой, но важный шаг, который следует учитывать при редактировании фотографий. В каждой программе редактирования изображений есть инструмент кадрирования, который позволяет обрезать или удалять края изображения.

Конечно, не каждую фотографию нужно обрезать. Однако визуальное воздействие и композицию многих фотографий можно значительно улучшить, если тщательно обрезать их. Не совсем уверены? См. Иллюстрации ниже.

Как кадрировать цифровое изображение

Инструмент для сельскохозяйственных культур

Чтобы кадрировать изображение, откройте его в программе редактирования фотографий и щелкните инструмент кадрирования. Поместите инструмент кадрирования в один из углов изображения, а затем нажмите и перетащите, чтобы выбрать область, которую вы хотите сохранить. Обрезанная область будет темнее (или светлее, в зависимости от того, какую программу вы используете).

Когда вы будете удовлетворены новой композицией, щелкните изображение или нажмите Enter (Windows) или Return (Mac OS), чтобы завершить процесс.

Перед кадрированием помните о двух вещах

Всегда работайте с копией оригинала, а не с исходным изображением. Некоторые программы автоматически открывают копию или сохраняют вашу работу как копию. Если вы работаете с оригиналом, допустили ошибку и затем сохраните изображение, изменения будут постоянными и не могут быть отменены. Однако, если вы сохранили оригинал, вы можете начать процесс снова, используя дубликат.

Пиксели удаляются при кадрировании изображения. Если при кадрировании полученное изображение выглядит неровным или неровным, отмените действие и обрежьте меньшую часть области.

Вы можете кадрировать большие области, когда фотографии снимаются с высоким разрешением, а не с низким. Помните об этом, прежде чем делать фотографии, и убедитесь, что ваша камера настроена на максимальное разрешение и качество изображения.

Причины кадрировать фото

Улучшить общую композицию:

Оригинал

Обрезанное

Сосредоточьтесь на основном предмете:

Исходное изображение

Обрезанное изображение

Убрать отвлекающие элементы:

Обрезанное изображение

«Увеличить» тему:

Изменить ориентацию:

Изменить соотношение сторон:

Исходное соотношение сторон 3: 2 для печати 4 × 6 дюймов

Новое соотношение сторон 4: 3 для печати 5 × 4 ″

Давай услышим от вас.Поделитесь своими мыслями о кадрировании в разделе комментариев ниже.

Помимо кадрирования и изменения размера, все фотографии были отредактированы с использованием других методов, таких как нерезкая маска и корректирующие слои.

простых советов для достижения наилучших результатов — Phototheca

Инструмент кадрирования — один из самых ценных и недооцененных инструментов в фотографии. По сути, большинство любителей используют кадрирование, чтобы изображение соответствовало определенным размерам. Этот инструмент столь же мощный, как и устройство для рассказа историй, и это отличный способ выделиться среди других фотографов.

Как кадрировать фотографию? Это руководство по кадрированию фотографий поможет вам убедиться, что ваше изображение подходит для любых социальных сетей, познакомит вас с частотой кадров и покажет, как кадрирование может улучшить любое изображение.

Введение в форматы кадров

В камеры, формат кадра определяется видоискателем. В зависимости от типа шестерни, есть разные размеры и передаточные числа, которые будут иметь окончательное изображение.

Цифровые однозеркальные фотоаппараты (DSLR) может падать как в области полнокадрового просмотра, так и в области датчика кадрирования. Датчик изображения в высококачественная цифровая зеркальная фотокамера имеет формат 35 мм. Это значение считается малым фильмом. формат.

Учитывая, что меньшие датчики изображения производятся быстрее и дешевле, некоторые зеркалки имеют формат менее 35 мм. Использование малого формата кадра было обычным делом для более старого оборудования — вспомните Nikon NASA F4.

Take взгляните на список стандартных форматов кадров DSLR, чтобы лучше понять как они влияют на ваши фотографии.

1. Полнокадровый

35 мм — это стандарт для «полного» кадра, поскольку он помогает фотографам добиться правильного баланса элементов в изображении.Формат предоставляет фотографам более широкий диапазон динамических характеристик и более высокое разрешение изображения. Использование полного кадра для пейзажных и архитектурных снимков — обычная отраслевая практика.

Полнокадровый формат упрощает съемку при слабом освещении, обеспечивает небольшую глубину резкости и предлагает фотографам большую универсальность. Однако полнокадровые камеры дороже, чем оборудование с датчиком кропа, поэтому большинство любителей не могут позволить себе 35-миллиметровую зеркалку в качестве первого устройства.

2. Рамка обрезная

Crop-frame — альтернатива полнокадровым камерам.Основное различие между ними заключается в поле зрения. Кроп-камера увеличивает фокусный диапазон изображения, захватывая более узкое поле зрения, чем полнокадровое.

Правила кадрирования фотографий рекомендуют камеру с кадрированием для большинства задач фотожурналистики или съемки дикой природы. Это дешевле, чем полнокадровая зеркалка.

3. Средняя рама

Средний формат камеры имеют значительно больший датчик изображения, чем полнокадровый. Пока у производителей нет стандартного размера. По общему мнению, формат лежит между полнокадровыми и крупнокадровыми размерами.

Средняя рамка Камеры предлагают впечатляющую цветопередачу и потрясающее качество изображения. Этот тип снаряжения часто используется для модных съемок и рекламы.

Камеры со средним кадром обычно тяжелее, чем альтернативы с полнокадровым или кадрированием. Таким образом, подготовка к съемке занимает больше времени, а производительность фотографа снижается.

Стандартные соотношения сторон

Соотношение сторон относится к ширине (первое число) и высоте (второе число) экрана.В зависимости от устройств, которые использует аудитория, разное соотношение сторон:

  • 5: 4 — экран компьютера;
  • 4: 3 — SDTV;
  • 3: 2 — смартфоны, зеркальные фотоаппараты;
  • 16:10 — широкоформатные компьютеры, смартфоны;
  • 16: 9 — смартфоны, HDTV;
  • 1.85: 1 — пленочные фотоаппараты в США;
  • 2.35: 1 — синемаскоп.

Вот руководство по кадрированию фотографий со всеми распространенными пропорциями, особенностями выбора каждого из них и их соответствующими плюсами и минусами.

1. 4 × 6 дюймов

Это наиболее распространенный размер для фотопечати. Если фотограф снимает на 35-миллиметровую цифровую зеркальную камеру, выходное изображение будет соответствовать соотношению сторон. Таким образом, нет необходимости изменять размер или обрезать изображения.

Изображения с форматом 4 × 6 легко поместить в фотоальбом или носить с собой — это еще одна причина предпочесть соотношение сторон другим.

2. 5 × 7 дюймов

Это соотношение сторон дает фотографам более широкий обзор. В целом изображение размером 5 × 7 дюймов будет иметь большую четкость и детализацию, чем изображение размером 4 × 6 дюймов.Однако, если вы хотите изменить изображение 4 × 6 на 5 × 7, имейте в виду, что в печатной версии левый и правый края кадра обрезаются.

3. 8 × 10 дюймов

Если вы хотите преобразовать изображение 2 × 3 в формат изображения 8 × 10, имейте в виду, что нижняя часть фотографии будет обрезана вместе с краями слева и справа. Чтобы напечатать изображение размером 8 × 10 дюймов, выберите 4 × 3 в качестве соотношения сторон по умолчанию — таким образом вы избежите ненужного кадрирования и искажения.

4. 12 × 18 дюймов

А Картинку 12 × 18 обычно относят к мини-постеру. Как и 4 × 6, соотношение сторон является производным от фотографий размером 2 × 3 дюйма, поэтому изображение 12 × 18 будет выглядеть очень похоже на версию, которую вы видите в режиме «Display» камеры.

Для настройки соотношения сторон требуется отличная техника редактирования и специальный набор инструментов. Фотографы должны избегать искажений и обеспечивать плавный переход между соотношениями сторон.

Зачем нужно кадрировать изображения

Блогеры и фотографы часто публикуют изображения в исходном размере без кадрирования.Редактирование фотографий может занять много времени, но дело не только в эстетике. Обрезка изображений перед публикацией повышает удобство использования веб-сайта, помогает создавать нативные обложки для социальных сетей и повышает качество кадра.

Обратите внимание на причины, по которым в нашем руководстве по кадрированию портретной фотографии рекомендуется обрезать изображения перед их печатью или публикацией в Интернете.

  • Более быстрое время загрузки . Для изменения размера изображений перед загрузкой страницы веб-сайта файлу JavaScript требуется больше времени.Вот почему уменьшение размера страницы перед ее загрузкой на сервер — это способ повысить скорость загрузки страницы и удержать на сайте больше пользователей.
  • Лучшее отображение изображений в блогах и на веб-сайтах. Правила кадрирования фотографий лиц — это способ убедиться, что они не влияют на основное содержание страницы и не занимают более одного экрана на мобильном устройстве.
  • В соответствии с ограничениями по размеру социальных сетей. Cropping помогает изменить соотношение сторон изображения, чтобы обеспечить его хорошее отображение в социальных сетях, поскольку большинство платформ устанавливают собственные ограничения размера изображения.Большинство инструментов редактирования предлагают предустановки для изменения размера изображения с 3 × 2 на 4 × 6 или 5 × 7 — вы сможете настроить соотношение сторон одним щелчком мыши.
  • Исправить ошибки композиции . Наконец, кадрирование помогает удалить из кадра все ненужные компоненты, чтобы сосредоточить внимание зрителя на привлекательном изображении. Фотограф может убрать людей с фона, исправить неудобную позу, удалить непривлекательные участки и привлечь внимание к ключевым точкам кадра.

Если вы хотите, чтобы ваше изображение не было автоматически обрезано платформой социальных сетей, возьмите под контроль ту часть изображения, на которую вы хотите привлечь внимание, с помощью специальных инструментов. Взгляните на список стандартных размеров изображений для самых популярных платформ социальных сетей и инструменты для обрезки фотографий.

1. Instagram

Квадратное фото: 1080 × 1080 пикселей, 1: 1 соотношение сторон;

Книжная ориентация: 1080 × 1350 пикселей, соотношение сторон 4: 5;

горизонтально фото: 1080 × 1350 пикселей, 1.Соотношение сторон 91: 1.

следующие программные решения широко используются для кадрирования картинок в Instagram:

2. Facebook

Изображение профиля: 180 × 180 пикселей;

Фото на обложке: 851 × 315 пикселей;

Изображение публикации: 1200 × 900 пикселей;

Изображение события: 1920 × 1080 пикселей;

Размер объявления: 1280 × 628 пикселей.

Обычный инструменты для Регулировка изображения в Facebook:

3.Youtube

Оформление канала: 2560 × 1140 пикселей;

Изображение профиля: 800 × 800 пикселей;

Миниатюра канала: 1280 × 720 пикселей.

Кому убедитесь, что обложка вашего канала не слишком обрезана, вы можете проверить эти инструменты изменения размера:

4. LinkedIn

Изображения в ленте: 1104 × 736 пикселей;

Размеры изображений для ссылок: 1200 × 628 пикселей.

Инструменты которые используются для обрезки изображений LinkedIn, чтобы они соответствовали стандартным размерам:

5.Twitter

Фотография на обложке: 1500 × 1500 пикселей;

Изображение профиля: 200 × 200 пикселей;

Изображения в сообщениях: 1024 × 512 пикселей;

Изображений, прикрепленных по ссылкам: 520 × 254 пикс.

Если Вам интересно, как обрезать изображения с помощью специального инструмента — проверьте следующий список доступных решений:

Как Обрезка улучшает изображения: до и после

Даже если изображение не привлекает внимания и не выглядит привлекательным или уникальным, большинство ошибок композиции можно исправить только путем кадрирования.Вот несколько примеров кадрирования фотографий, которые показывают, как улучшить снимки, удалив ненужные компоненты из кадра.

Оригинальное, не обрезанное фото

Фото Наталии Сегато на Unsplash

На снимке запечатлен интересный момент, показывающий одиночество человека в окружении автомобилей на фоне городского стрит-арта. Фотография имеет несколько значений, и с помощью инструмента кадрирования мы можем выделить и выделить несколько идей из этой единственной фотографии.

Вариант культуры # 1

Удалите отвлекающие детали и выделите человека и фон.

Вариант культуры # 2

Сохраняя глубину обзора и кадрируя квадратное соотношение, мы помещаем человека в центральную точку фокусировки кадра, уделяя максимальное внимание зрителю центральной фигуре.

Вариант культуры # 3

Давайте поместим человеческую фигуру в нижний левый угол и проведем ведущую диагональную линию от верхнего правого до нижнего левого углов, и такая обрезка сделает человека еще меньше по сравнению с грузовиком с правой стороны. Этим урожаем мы противопоставляем крошечную человеческую фигуру большому грузовику, создавая ощущение, что человек маленький и бессильный в городской среде, полной тяжелых машин.

Заключение

Обрезка, как в камере, так и в публикации — это быстрый способ повысить ценность рассказа вашего изображения. Фотографам сложно полностью сохранить свое творческое видение — сторонник, автомобиль или тень может помешать кадру.

Вот когда пригодятся советы и инструменты для кадрирования фотографии, позволяющие как любителям, так и профессионалам убрать загромождение изображения и убедиться, что ничто в кадре не будет отвлекать зрителя. Существуют десятки правил кадрирования фотографий, которые помогают фотографам кадрировать фотографии с помощью инструментов пост-обработки — не торопитесь, чтобы узнать больше об основах редактирования.

Phototheca — это программа для упорядочивания фотографий для ПК. Это дает возможность систематизировать тысячи семейных фотографий за десятилетия в чистую и понятную библиотеку фотографий.

Phototheca может находить и удалять все дубликаты, настраивать дату и время фотографий, отмечать фотографии ключевыми словами, распознавать лица и упорядочивать фотографии по жизненным событиям. Просмотреть все особенности программного обеспечения.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *