Правила кадрирования: Как правильно кадрировать изображение | Кадрирование
Как правильно кадрировать изображение | Кадрирование
Разбираемся с общими вопросами кадрирования изображения.
Когда нужно кадрировать фотографию? На каком этапе лучше это делать? Какое соотношение сторон лучше выбрать?
Если коротко:
- Снимайте всегда в родном для вашей камеры соотношении сторон.
- Причинами кадрирования могут стать:
- Заваленный горизонт;
- Мусор (лишние объекты) в кадре;
- Изменение ориентации изображения с альбомной на портретную, реже наоборот;
- Изменение соотношения сторон изображения;
- Более выразительноя компоновка кадра.
- Для улучшения компоновки кадра можно опираться на правило третей, либо на правило золотого сечения.
- Для начинающих существуют базовые правила кадрирования, особенно для кадрирования портрета.
- Соотношение сторон может быть любым, но если речь идео о серии кадров, лучше придерживаться стандартных величин.
- Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) (для большинства камер),
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов),
- 1:1 (квадрат),
- 16:9 (HDTV),
- 21:9 («кинокадр») подробнее о фишках данного формата,
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает.
- Несоблюдение стандартных величин приведет к прыгающим границам кадра при просмотре, а также к сложностям при выборе формата бумаги при печати.
- Кадрирование уменьшит разрешение вашего изображения, не переусердствуйте.
- При наличии свободного места по краям кадра можно дополнительно создать несколько версий фотографий с различным соотношением сторон для более удобного просмотра на разных устройствах.
- Если необходимо убрать лишний объект из кадра, то вместо кадрирования можно попробовать замазать его, но в большинстве случаев это будет более трудоемко.
Если подрбнее:
Зачем нужно кадрировать фотографию?
Одним из рецептов удачного снимка является простой совет: уберите всё лишнее из кадра. Чем меньше визуального шума нас отвлекает от основного объекта, тем выразительнее воспринимается весь снимок. Проблема в том, что даже при студийной съемке часто сложно уследить за лишними объектами, к тому же, многие недорогие объективы искажают пропорции объектов ближе к краю кадра. Обе этих проблемы поможет решить кадрирование изображения. Кроме того, обрезка изображения позволяет скорректировать смысловые центры изображения, что сделает кадр более гармоничным.
Кадрирование в фотоаппарате – это бесполезно
Начать стоит с того, что при съемке лучше ставить соотношение сторон родное для вашей матрицы (для Fujifilm это соотношение 3:2). Во всех остальных вариантах камера просто отрезает части уже сделанного кадра, подгоняя его под иные соотношения сторон, а терять ширину охвата кадра на этом этапе просто неразумно.
С чего начать
При разборе фотографий, в начале процесса редактирования, поместите фотографии, где есть проблемы с композицией и/или с заваленным горизонтом в отдельную папку. Вы можете быть удивлены, как некоторые кадры, которые выглядели «не очень» в стандартном соотношении сторон, в конечном итоге выглядят впечатляюще после правильного кадрирования.
После открытия изображения в графическом редакторе (пример – ниже) необходимо запустить инструмент Кадрирования (Crop). Первым делом стоит определиться, в каком соотношении сторон мы будем кадрировать изображение. Тут есть 3 варианта:
- Произвольный формат. Просто выделяем ту часть картинки, которая нам нравится, и настраиваем, более тонко перетягивая за границы и углы рамки.
- Кадрирование с заданным соотношением сторон. Для этого выбираем соотношение из стандартных в выпадающем списке на верхней панели инструментов, либо вводим желаемое сами. Первое значение – ширина, второе – высота. Это безразмерные величины, они задают соотношение сторон, не влияя напрямую на размер изображения.
- Кадрирование с сохранением соотношения сторон. Удобно, если нам некогда задавать принудительные параметры, либо мы их не знаем, но нужно отсечь часть кадра с сохранением пропорций. Для этого надо выделить изображение полностью, а кадрирование выполнять движением углов рамки с зажатой клавишой Shift.
Если необходимо выровнять горизонт – нажмите значок уровня на верхней палени инструментов при активированном инструменте кадрирования (прямоугольник с дугой из точек над ним). Всё что потребуется сделать дальше — найти горизонтальный, либо вертикальный объект на фотографии и удерживая кнопку мыши нажатой соединить две точки этго объекта которые должны находиться на одной горизонтальной, либо вертикальной оси. После этого изображение повернется, и на нем появится кадрирующая рамка, отсекающая повернутые углы. Обратите внимание, что выстраивая уровень (особенно по вертикальным объектам) следует учитывать искажения перспективы кадра, когда на снимке объект получается заваленным при удалении от центра кадра.
Чтобы выстроить композиционный центр кадра есть 2 подхода: правило третей, где смысловые акценты кадра расставляются в местах пересечения линий делящих изображение по третям,
либо можно воспользоваться инструментом Golden Ratio (Золотое сечение). В фотошопе выберите его из выпадающего списка, где по умолчанию отображается «Правило 1/3». В Lightroom для его использования из режима обрезки, нажмите «O», чтобы прокрутить все наложения, пока не найдете «золотое сечение», затем shift + O для прокрутки различных ориентаций.
Как выбрать соотношение сторон для кадрирования
При кадрировании стоит ориентироваться на то, на какой платформе и как оно будет просматриваться. Например, для Instagram идеальным соотношением сторон для портретного режима (в котором и ориентирована вся программа) будет 4:5 (соотношение 1080 x 1350 или 1: 1.25), альбомные снимки можно оставить без изменений, либо обрезать до квадрата. Для YouTube или для демонстрации фото по телевизору лучше всего подойдет соотношение сторон 16:9 (хотя некоторые в данном случае пользуются кинематографическим соотношением 21: 9, тогда на большинстве телевизоров сверху и снизу будут отображаться темные полосы, но это позволяет достичь большей выразительности кадра). Ниже – список стандартных пропорций изображения и областей их применения.
Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) – стандартное соотношение сторон кадра для большинства фотоаппаратов с матрицами APS-C, FullFrame, а так же для фотопленки. Такое соотношение сторон совпадает с пропорциями фотобумаги 15х10 и 21х14, что удобно при печати снимков.
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов) – другое распространенное соотношение сторон кадра, характерно для матриц системы Микро 4:3 и многих смартфонов. Такое же соотношение сторон экрана имеют многие планшеты, например iPad.
- 1:1 (квадрат) – Такой формат снимков выглядит очень выразительно и позволяет легко компоновать серии фотографий, получил широкое распространение с появлением Instagram, где долгое время был единственным возможным форматом для публикации. Так же фото с таким соотношением сторон выдавали многие модели Polaroid.
- 16:9 (HDTV) — Примерами такого соотношения сторон могут служить все современные телевизоры и большиноство современных смартфонов. Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.
- 21:9 («кинокадр») подробнее о фишках данного формата, этим соотношением обладают некоторые мониторы и «киноманские телевизоры», картинку такого соотношения сторон мы видим в большинстве кинотеатров. именно таким соотношением сторон обладает новомодный формат 4K (4096 × 3072)
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает, кроме здравого смысла.
При этом совсем не обязательно ориентироваться только на способ просмотра изображений. Соотношение сторон во многом формирует восприятие кадра, его динамику, харизму. Главное в кадре – идея и выразительность, все остальные характеристики, будь то соотношение сторон, шумность и четкость изображения, баланс белого, ничего не значат по сравнению с хорошим сюжетом снимка. Панорамы же очень удобно печатать в фотокнигах на весь разворот, либо на крупном формате, и размещать на стене. Часто даже обычный кадр может заиграть новыми красками при кадрировании его до состояния панорамы. Зритель перестает воспринимать его полностью одним взглядом, а начинает читать его, останавливаясь подробнее на каждой детали.
Изменение ориентации снимка
Отдельно стоит остановиться на изменении ориентации снимка с альбомного на портретный. Часто, особенно в путешествиях, бывает так, что в кадр с удачно позирующим человеком попадает нежедательный объект, который портит большую часть заднего плана, либо фон сам по себе выглядит достаточно скучным. Спасти снимок можно кардинально обрезав его по краям тем самым сменив ориентацию кадра. Большинство современных камер имеет достаточное разрешение матрицы, чтобы после изменения ориентации снимка кадрированием получить достаточно качественную картинку. Так из исходного альбомного снимка 6000х4000 (24 МП) можно получить портретный снимок разрешением 2667х4000 (10,5 МП), что очень даже неплохо.
Правила кадрирования портрета
По съемке и кадрировании портрета есть 3 основных рекомендации:
- Оставьте место в направлении движения/взгляда модели (больше места чем в обратном направлении). При этом чем более ярко выражено движение, либо направление взляда, тем больше места для него должно оставаться.
- Не режьте кадр по суставам или около них. Это правило наглядно проиллюстрировано ниже. В противном случае конечность будет смотреться неестественно.
- Если вы не уверены, как лучше кадрировать портрет при съемке, просто отступите на шаг назад, тогда границы кадра можно будет поправить в редакторе и верно расставить акценты.
Помните, что все «Правила» условны
Фотография – это в первую очередь творческий процесс, все правила тут носят рекомендательный характер. Например, правило третей. Логично сделать акцент на глаза при съемке портрета крупным планом. По правилу третей выходит, что для акцента на глазах их надо разместить на пересечении линий. При этом большинство портретов, размещенных в журнналах и на выставках, будут иметь отличную от «рекомендуемой» компоновку. Неправильную? Конечно нет! Экспериментируйте!
Правила кадрирования — Hottravel
Правила кадрирования фотоснимка – это вполне определенные, несложные вещи, которые следует знать каждому фотолюбителю. Выбирая тот или иной кадр и ограничивая его рамки в видоискателе, мы тем самым кадрируем изображение на интуитивном уровне. И если фотоизображение поучилось удачным, наверняка были задействованы правила кадрирования. Они во многом перекликаются с правилами композиции фотоснимка. Как те же линейная и тональная перспектива, передний план, ритмика… Но есть и моменты, на которых следует обратить внимание именно при кадрировании, когда мы убираем лишнее, при этом оставляя важное.
Смысловой и зрительный центры
Смысловой центр – это то, что несет главную смысловую нагрузку в кадре. Например, глаза – в портрете крупным планом. А зрительный центр – это то, на чем, прежде всего, останавливается взгляд на фотоснимке. Яркое или контрастное световое пятно. Например, яркий цветок в прическе.
В идеале смысловой и зрительный центры должны совпадать. То есть глаза надо так подсветить, чтобы они «не потерялись» на снимке, и согласиться на цветок в прическе лишь на том условии, что он не будет отвлекать внимания от лица модели, но будет подчеркивать ее индивидуальность и добавит портрету выразительности.
Допустим, у нас все, что нужно совпадает, и ничто от главного не отвлекает. И тогда возникает вопрос: где лучше разместить этот смысловой центр? Именно смысловой. Танцевать мы будем от него.
Правило золотого сечения
На этот вопрос есть довольно простой ответ. И помоет в этом правило золотого сечения.
Разделите лист бумаги двумя продольными параллельными линиями на три равные части. Затем нарисуйте две вертикальных параллельных прямых, делящих это лист опять же на три равных части. Внутри получится квадратик. Это то «золотое» место, куда следует помещать все самое важное на снимке. То есть где-то в нем должен находиться смысловой центр снимка. В частности, глаза модели в портрете крупным планом.
«Потолок» в портрете
Крупный это план или это портрет с руками, а то и с ногами – вопрос первостепенный, от которого зависит и, грубо говоря, размещение глаз на портрете. Здесь тоже есть некоторые простые закономерности.
В портрете есть такое понятие как «потолок». Это пространство, «воздух» над головой модели. Чем крупнее план, то есть сама голова портретируемого, тем меньше потолок, и наоборот. Погрудный портрет потребует добавить немного потолка, поясной, с руками – еще немного воздуха сверху. При фотографировании во весь рост потолок будет еще ощутимее относительно других деталей картины.
Эта оговорка простительна. В живописи действует такие же закономерности, как и правило золотого сечения. Впрочем, как и все законы композиции.
Конечно, никто не требует ходить с рулеткой и вымеривать пропорции. Все делается интуитивно. Но зная правила, можно увереннее выбирать композицию и лучше понимать причины того или иного результата.
Равновесие в кадре
Мы говорили о потолке, но не сказали о воздухе в кадре вообще, и о пространстве со всех сторон. Сколько оставлять там? И что по этому поводу говорят правила? В принципе – то же самое, что и с потолком, потому что это все укладывается в квадратик посередине. Главное, что считать смысловым центром – глаза или всю фигуру модели.
Если портретируемый смотрит в сторону, то имеет смысл оставить перед его взглядом немного больше места, чем позади. Это будет логично. Такой снимок будет легко «читаться» и восприниматься. И он (кадр) приобретет смысловое равновесие.
А когда на снимке несколько объектов, главные и второстепенные, встает задача равновесия кадра. Обычно это тоже делается интуитивно. Особенно в постановочных композициях фотохудожник так организует пространство, чтобы все в кадре «говорило» и уравновешивало друг друга.
Напомним, что темные тона утяжеляют визуально, поэтому просятся вниз, и наоборот. Светлое небо всегда будет над головой, вверху.
Впрочем, любые правила иногда можно и нужно нарушать. Все зависит от авторских задач. Но даже исключение в правиле только подчеркивает его правильность.
Кадрирование в постобработке
Многое решает момент съемки. Главное кадрирование происходит именно тогда. Но и постобработка может многое внести в будущий шедевр, который во время нажатия кадра и не обещал таковым стать. Ведь позже, при внимательном рассмотрении отснятого материала, может появиться новое видение чего-то. Могут сместиться акценты, или автор решит их сместить, и снимок может заиграть по-другому. Иногда для этого надо чуть-чуть, просто подвинуть кадрировочную рамочку.
Важную роль в повышении выразительности снимка может сыграть увеличение масштаба изображения. И одновременно смещение смыслового центра в магический квадратик золотого сечения. Но здесь важно разрешение фотоизображения, допустимый предел увеличения без существенной потери качества.
Эти правила кадрирования фотограф будет использовать, порой даже не подозревая об этом, руководствуясь своим творческим чутьем и вдохновением.
Правила кадрирования портрета. Кадрирование фотографий
Многие начинающие фотографы совершенно не заботятся о кадрировании. Что же это такое — кадрирование, зачем оно нужно? Вот об этом сегодня и поговорим.
Прежде всего, кадрирование — это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный и горизонтальный. Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.
Границы кадра, если композиционное решение принято правильно, должны ограничивать самое важное, находящееся в снимаемом пространстве. Если это возможно, из этого пространства необходимо исключить все детали, которые не работают на сюжет, которые будут отвлекать зрителя при рассматривании фотографии от того главного, что на ней изображено. При этом нужно учитывать не только сам характер сюжета или объекта, который вы снимаете, но и его положение в пространстве, его пропорции. Важна тут и точка съемки. Учитывая всё это, фотограф и должен распределять «материал» кадра и по плоскости, и по глубине.
Зачастую неопытные фотографы снимают всё подряд, не задумываясь, механически нажимают на кнопку спуска. Выбирать кадр нужно осознанно. Никогда не забывайте о направлении съёмки, крупности плана, освещенности объекта и расстояния до него, о цветовой гамме. Не забывайте главное: чтобы создать хороший снимок, который можно было бы назвать произведением искусства, нужно знать и правильно применять основные законы композиции построения изображения на плоскости. Но и тут бывают исключения. Иногда спонтанно сделанный снимок производит на зрителя неизгладимое впечатление. Но такое бывает лишь при съемке чего-то необычного, потрясающего, на снимке, где главную роль играет собственно событие (например, какая-нибудь катастрофа, пожар, ДТП, смешное падение артиста на сцене).
Объекты, имеющие относительно небольшой размер по высоте и значительный по протяженности по горизонтали, лучше снимать на вертикальный формат. Объекты подобного рода хорошо заполняют собой плоскость кадра вертикального формата. У фотографа появляется возможность включить в его границы те предметы обстановки, которые окружают объект, который является основным. Всё это делает фотографию полнее, убедительнее, обогащает снимок. В вертикальном формате часто снимают портреты, высокие здания, букеты цветов в вазе… А вот горизонтальный формат, в противоположность вертикальному, дает возможность охватить гораздо большее пространство. Именно поэтому просторы природы, виды городов, интерьеры различных зданий принято подавать зрителю в горизонтальном формате.
Довольно редко встречается квадратный формат. Его нужно применять в случаях, когда пространства с такими пропорциями фотографу хватает, чтобы правильно выстроить композицию кадра, чтобы разместить на его площади все необходимые детали. Если у вас нет никакого основания для увеличения высоты или ширины кадра, построения композиции в другом ключе, смело снимайте на квадрат. Но помните: если уж вы выбрали квадрат, то должны понимать, что в этом конкретном случае, именно в этом снимке, применение горизонтального или вертикального формата приведет к нарушению естественного соотношения главного объекта и окружающих его деталей.
Любой формат должен помогать, а не мешать зрителю понять содержание кадра, проникнуться настроением, которое отражает фотография. Когда вы определяете формат снимка, работаете с границами кадра, не забывайте одно из главных правил. В направлении движения, жеста, взгляда, поворота головы нужно оставлять некоторое свободное пространство. Это придает композиции снимка динамичность, делает его более живым, естественным. Эта пустота, возможно даже и довольно обширная, не будет нарушать равновесие композиции, не будет вызывать ощущения незаполненности пространства. Как раз наоборот: ваш снимок приобретет законченность и уравновешенность.
Если вы снимаете движущийся объект, никогда не обрезайте кадр так, чтобы этот объект был очень близко к его границе, которая расположена по ходу движения. Такая компоновка вызывает у зрителя весьма неприятное ощущение. Напрочь исчезает динамика, возникает иллюзия торможения, объект как бы неестественно замирает на месте, а не движется. Точно так же плохо выглядит и фотография, на которой большое пространство сзади движущегося объекта. Тут еще и равновесие кадра нарушается. Никогда не забывайте об этих правилах при съемке движущихся объектов! Но и тут невозможно без исключений. Нарушение законов композиции, и не только в подобных случаях (съемке движущихся объектов), всегда возможно, но оправдано бывает очень редко. Разве что при съемке какого-нибудь необычного сюжета, который требует особого творческого подхода автора.
Тщательно подходите в выборе формата и построении композиции кадра и при съемке портрета. Тут особое внимание нужно уделить выбору оптимального размера пространства над головой портретируемого человека. Если оно, это пространство, чрезмерно мало, то композиционным и зрительным центром портрета становится не то, что нам нужно — лицо, а то что нам совсем не нужно: второстепенные детали одежды, например, или невыгодно показанные особенности фигуры… Да плюс ко всему, создается впечатление, что голова человека как бы упирается в потолок, который в этом случае олицетворяется с верхней границей кадра.
Но и чрезмерно большое пространство над головой портретируемого пагубно влияет на композицию. Дело в том, что в этом случае в кадре нарушается равновесие. Главное в портрете — лицо человека, сюжетный центр всей композиции — в таком случае будет находиться ниже зрительного центра снимка. А это и создает иллюзию неустойчивости изображения, тяготение его вниз. При сближении границ кадра — неважно, вертикальных или горизонтальных, зрительское внимание акцентируется на тех объектах, которые находятся в центре, что подчеркивает их значимость и важность. Если же границы расширяются — то появляется ощущение простора, свободы, легкости. Например, подчеркнуть высоту колокольни, которую вы снимаете, можно сузив ширину кадра и удлинив его по вертикали.
Сегодня возможности компьютерных программ позволяют значительно расширить творческие возможности автора, дают огромный простор для полета его фантазии. С их помощью можно очень серьезно изменить фотографическое изображение. Но возможности этой компьютерной обработки не нужно излишне переоценивать. Не забывайте, что основа фотографии, которая интересна для зрителей, закладывается именно при съемке. А вся последующая его обработка служит главным образом для совершенствования уже снятого.
С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.
Зачем кадрировать фотографию?
Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.
Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.
5 золотых правил кадрирования портрета
Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.
Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:
Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:
Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.
Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.
Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!
Шаг 1. Выберите сетку
Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.
Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!
Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:
Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:
Шаг 2. Настройте границы
При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.
Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.
Шаг 3. Сохраните изменения
Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.
Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.
Хорошо откадрировать портрет – это вам не просто поместить лицо в середину кадра. Кадрировать нужно вдумчиво. Из этого небольшого руководства вы узнаете о пяти техниках кадрирования, которые помогут вам делать действительно привлекательные портреты.
Не обрезайте конечности по суставам
Если вы обрезаете фотографию человека по какому-либо суставу, складывается впечатление, что вы ампутировали человеку конечность. Чтобы такого впечатления не возникало, не обрезайте фотографию по пальцам ног (пусть это и не совсем конечности), лодыжкам, коленям, запястьям, локтям или плечам. Лучше «режьте» по голеням, бёдрам, торсу или по середине между двумя суставами рук. Таким образом, мы увидим часть конечности, зная, что другая её часть просто осталась за кадром. Так что нам не придётся думать о чём-нибудь плохом.Оставьте пространства лицу
Вы в буквальном смысле должны оставить пространство перед лицом модели. На этой фотографии парень смотрит вправо. Это значит, что справа (перед лицом) вам нужно оставить больше пространства, чем слева. Так на снимке остаётся «пространство для дыхания», смотрящий на фотографию человек может не напрягаться, и модели есть куда смотреть.
Другой вариант тоже возможен. Если вы хотите, чтобы зрители почувствовали клаустрофобию и «застряли» в вашем снимке, тогда поместите лицо модели у края, отобрав у неё «пространство для дыхания».
Притягивайте внимание к глазам модели
Вы ведь знаете о правиле третей? Оно применимо и к портретам. Поместите лицо вашей модели в какой-нибудь интересной части кадра. Так вы дадите зрителям возможность поизучать фотографию вместо того, чтобы просто смотреть в её центр.
Ведите глаза зрителя
Этот совет подходит для любой фотографии. Убедитесь в том, что в кадре нет отвлекающих элементов. Вам нужно смотреть на то, на что будет смотреть человек, увидевший вашу фотографию. Первое, на что мы биологически запрограммированы смотреть, это лицо человека. Затем на любой текст, который заставляет нас хотеть его прочитать. Потом внимание переключается на самый яркий цвет или на часть изображения с максимальным контрастом.
На данной фотографии мы сначала видим лицо парня, а затем бутылку на заднем фоне. Потом мы обращаем внимание на руки, после чего, возможно, на отражение людей справа и в конце на пустоту слева. Элементов, на которые мы обращаем внимание, слишком много, и наши глаза двигаются по снимку слишком беспорядочно.
Обрежьте отвлекающие элементы, и у нас останутся только лицо, руки и окно. Глаза начнут «кружиться» по точкам интереса, а не выписывать хаотичные «кренделя».
Сохраняйте линию волос
Если вы только не делаете портреты с близкого расстояния для кастингового агентства, которое совсем не разрешает вам обрезать какие-либо участки головы, вполне можно что-нибудь «отрезать», но только не избавляйтесь от линии волос. Пока на фотографии остаётся достаточно волос, все будут знать, что «да, у этого человека есть волосы».
Если вы обрежете фото по линии волос, визуально у лба не будет конца, поэтому он будет казаться огромным. И что ещё хуже, модель будет казаться лысой. Если вы хотите убрать линию волос с фотографии, убедитесь, что вы обрезаете достаточно близко к линии бровей, чтобы минимизировать эффект «большого лба». Линия бровей в таком случае станет новой линией волос.
Если вы фотографируете на цифровой зеркальный фотоаппарат, то, скорее всего, вы получите фотографию в формате 8×12. Ваш заказчик хочет купить принт в популярном формате 8×10? Для вас всё становится несколько сложнее. Придётся отрезать часть фотографии, композицию которой вы так старались сделать удачной ещё во время съёмки.
Эту фотографию мне пришлось хорошенько подрезать, чтобы избавиться от всех отвлекающих элементов. Я оставил лишь столько места над головой, чтобы не отрезать верх шапки, и столько места внизу, чтобы руки парня не выглядели «ампутированными».
А как вы кадрируете портреты? Расскажите в комментариях.
Самая частая ошибка у тех, кто только начинает заниматься фотографией, — неправильное кадрирование. В итоге люди получаются на снимках с обрезанными кистями рук, на заднем плане фотографии видны фрагменты чьих-то человеческих тел.
Тогда как нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или полтинником.
Снимая портрет, фотограф старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель проникся симпатией к нему, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на кнопку спуска.
На лице портретируемого, снятого крупным планом, всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. Если человек устал или плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом все это будет очень заметно и мало кому понравится. Фокусироваться нужно всегда по глазам. При этом глаза должны находиться в зоне идеальной резкости.
Правило направления
Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра – зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда портретируемого нужно оставлять в кадре немного «воздуха».
Правило третей
Если при съемке портрета вы решили обрезать макушку головы, фотографируйте в вертикальном положении кадра так, чтобы глаза модели располагались на воображаемой линии, делящей кадр на три части. Так вы сделаете их более выразительными.
Если же вы вводите в портрет кисти рук человека, обрезать их ни в коем случае нельзя.
Поясной портрет — самый популярный и распространенный. Так фотографируют друзей и родных для семейного альбома. Только не обрезайте руки по локоть.
Если в кадр решили включить в портретное фото ноги человека, никогда не обрезайте их по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. В случае портрет чуть ниже колен внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом: красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с руками, согнутыми в локтях.
В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом, так как он не умещается в кадр в полный рост. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещения. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными.
Портрет в полный рост обычно снимают, когда хотят рассказать о профессии, привычках, манерах поведения портретируемого. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.
Доброго вам времени суток, уважаемые посетители моего блога. Случалось ли у вас такое, что вы фотографируйтесь, и тут БАЦ…и в кадр попал какой-нибудь чужеродный элемент, типа мужчины, женщины или ребенка, пробегавшего мимо, да еще и в кадр посмотрел как будто так и надо было. У меня лично такие случаи бывали и не раз. Я еще думал: «Вот негодяй! Откуда ты тут взялся?»
Еще бывает такое, что фотография получилась кривовата и тогда приходится хитро выеживаться, чтобы сделать фото прямее. Но я вам покажу как облегчить этот процесс. Вы узнаете как кадрировать в фотошопе любое изображение. В этом нам поможет инструмент «Рамка» .
С помощью рамки мы сможем:
- Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
- Обрезать нежелательные объекты
- Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
- И многое другое.
Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.
Ну начнем мы пожалуй с обрезки. На фото вы видите, как какой-то типчик влез в кадр сбоку, хотя его явно здесь не планировалось ставить. Вот тут-то нам и поможет кадрирование, т.е. рамка (Pan Crop).
Кстати на это фотке можно обрезать не только с левого боку, но и с левого верхнего угла. Для этого наведите на левый верхний угол фотографии пока не появится двойная диагональная стрелочка. И опять же, зажав левую кнопку мыши, тащите вниз и влево до тех пор, пока не закроется темным ненужное пространство. Этим вы обрежете не только этого чудака, но и верхний кусок (если это необходимо).
В общем суть в том, что с какой стороны вам нужно обрезать объект, с той стороны и тяните. Инструмент просто замечательный для таких вещей.
Выравнивание фотографии
Как я и говорил выше, мы можем не только обрезать лишние объекты, но и выравнивать кривые фотографии. Посмотрим на примере. Допустим у нас есть фотография, которая наклонена.
Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.
Вырезание фрагмента
Еще одна неплохая область применения этого инструмента, так это вырезание фрагмента изображения. Я, например, такую фишку постоянно использую для создания аватарок для контакта, почты, форумов и т.д. Очень полезная вещь.
Допустим у вас есть фотография, где много нежелательных объектов и для аватарки вы хотите вырезать только себя.
Вот так. Вроде всё понятно объяснил, но если остались какие-то вопросы или непонятки, то не стесняйтесь и задавайте.
Еще, если вы заметили, то при кадрировании фотография (изображение) делится на 9 частей, т.е. ее разделяют 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии. Этот эффект называется «Правило третей» . Это правило подразумевает условное деление изображение тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. И считается, что лучше всего внимание акцентируется не в центре, а на пересечении этих линий.
Многие фотографы и художники используют эти правила. Так что если вы хотите следовать этому правилу третей, то вы можете сдвинуть изображение так, чтобы ключевой объект оказался на пересечении линий.
Кадрирование с соотношением сторон
Ну и давайте расскажу вам про маленькую фишечку. По умолчанию кадрирование идет в свободном плавании. Т.е. все зависит от того, как вы будете дергать мышкой вверх-вниз и вправо-влево. Получается произвольное соотношение сторон.
Но вы можете задать это соотношение сами. Для этого в режиме рамки перейдите в свойства инструмента. Там вы увидите 2 ячейки со стрелочками между ними. Тут вы и можете задать соотношение. Например если вы напишете в левой ячейке 2, а в правой 1, то процесс у вас будет происходить равномерно и кадрирование по горизонтали всегда будет в два раза больше, чем по вертикали.
Также вы можете задать соотношение из списка шаблонов. Для этого просто там же в свойствах инструмента Рамка откройте выпадающий список. Если вы выберете 1:1, то выделение у вас будет ровное и квадратное, если 16:9, то как вы поняли, кадрироваться будет всё в этом соотношении. Надеюсь, что суть вы уловили? Думаю, что да.
Более подробно про инструмент рамка, а также все другие инструменты вы можете изучить в этом превосходном видеокурсе . С помощью него любой новичок может освоить фотошоп за 1-2 недели, если уделять по часу в день. Уроки просто великолепные, смотрятся взахлёб. В общем очень вам рекомендую.
Ну а на этом я наш сегодняшний урок заканчиваю и очень надеюсь, что он вам понравился. Не забудьте подписаться на обновление статей моего блога, тогда вы будете в курсе всего интересного самыми первыми. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!
С уважением, Дмитрий Костин.
Как кадрировать фотографии правильно — советы профессионала
Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.
Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность
Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.
Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?
Оригинальная фотография непосредственно из камеры
Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение. Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!». Пожалуй, это не то, на чем вы бы хотели сосредоточить внимание вашего зрителя, но если вы обрежете фотографию слишком близко, то именно это и произойдет, я гарантирую.
Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.
Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.
Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.
Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.
Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели
Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.
Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.
При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.
На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.
Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.
Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.
Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны, от которой движется (или обращен) объект, чем к малому расстоянию от края на той стороне кадра, к которому движется (или обращен) наш объект съемки. При взгляде на правую сторону фотографии ваши глаза будут по-прежнему ощущать некоторую напряженность, но она будет не так ярко выражена.
Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.
Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.
Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки
Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.
Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).
Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!
Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.
Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение. Не лучший вариант кадрирования.
Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.
Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.
В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность
Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.
Кадрирование с обрезкой руки, не затрагивающей локоть, вполне приемлемо.
Кадрирование с обрезкой выше локтя и ниже шеи визуально воспринимается нормально.
Единственным исключением из общего правила являются плечи – не стоит их обрезать полностью. Вам следует оставлять что-то, на что опирается шея, в противном случае изображение одной лишь головы и шеи будет выглядеть жутковато.
Итак, всегда принимайте во внимание где и как вы собираетесь кадрировать свою фотографию – это поможет вам избежать ненужной визуальной напряженности.
Автор: Пит Коллинз
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Кадрирование фото (портрета), видео: программы, инструменты, правила, размеры, пропорции
Для улучшения композиции и подгона изображения под определенный формат специалисты часто используют кадрирование. Эта техника обработки снимка позволяет удалить из кадра лишние и ненужные детали. Важным преимуществом кадрирования фото является возможность создать крупный план и выполнить детализацию снимка даже из фотографии с мелкими объектами.
Такая особенность функции кадрирования актуальна, когда в фотокамере не имеется опции цифрового зума, или его возможностей не хватает для увеличения отображения. Но есть у этой техники и один существенный недостаток – ухудшение качества снимка и потеря разрешения при слишком многократном увеличении.
Что такое кадрирование и для чего предназначено?
Кадрирование при видео и фотосъемке – это сложный процесс, который позволяет выбрать правильную точку съемки, ее ракурс и направление, а также определить угол зрения для получения оптимального размещения объектов на снимке. Немаловажным моментом при этом является обдуманный выбор параметров объектива. Правильное кадрирование позволяет исключить из кадра несущественные элементы и создать определенный акцент на важной части изображения.
Чтобы избежать сложностей при обрезке фотографий, профессиональные фотографы советуют исключить из кадра все лишнее, что отвлекает взгляд от основного объекта. Но даже в условиях студийной съемки это сделать достаточно сложно. Не стоит забывать и о том, что некоторые бюджетные объективы могут искажать пропорции объектов, расположенных у краев кадра.
Эти проблемы хорошо решаются с помощью кадрирования программами для обработки изображений. К тому же, кадрирование с обрезкой изображения позволяет скорректировать смысловые акценты картинки и делает кадр более гармоничным.
Причины, по которым необходимо выполнять кадрирование картинок:
- Неправильное соотношение сторон кадра.
- Улучшение выразительности компоновки изображения.
- Смена ориентации снимка.
- Наличие лишних объектов в кадре.
- Заваленный горизонт и т.д.
Не стоит забывать, что при кадрировании уменьшается разрешение, что в дальнейшем может сказаться на качестве и четкости картинки.
Разновидности
Основной характеристикой кадрирования является соотношение сторон. При съемке лучше устанавливать родной параметр для конкретной матрицы, чтобы исключить потерю ширины обхвата кадра на этапе фотографирования. Для большинства современных фото применяется кадрирование с неравным соотношением сторон (2х3, 3х4, 3х5, 9х16, 10х15 и т.д.). Значение этого параметра выбирается в зависимости от того, как и где будет просматриваться фото, а также с учетом четкости и шумности изображения:
- 3х2 (альбомная ориентировка) и 2х3 (портретная ориентировка) – стандартное соотношение для камер с матрицами APS-C, FullFrame.
- 4х3 или 3х4 – соотношение характерное для камер марки Olympus, смартфонов и айфонов. Для кадрировании в Андроид в зависимости от марки и модели устройства может быть интегрирована данная опция. При кадрировании видео с Айфона или обработки фото необходимо специальное ПО, например, программа Video Crop.
- Соотношение 1х1 – основной вариант в Instagram. Подготавливая фото для размещения на этом ресурсе, стоит выполнять кадрирование для инстаграм с учетом требуемых настроек.
Другие варианты пропорций кадрирования используются в экранах с разрешением HD, FullHD, UltraHD.
При помощи стационарного компьютера или ноутбука можно делать кадрирование в фотошопе, Лайтруме, Премьере и других программах, позволяющих выполнять обработку изображений. Кадрирование в лайтруме позволяет сохранить исходные пропорции кадра. При этом можно создавать (и даже распечатывать) неограниченное количество виртуальных вариаций кадрированного изображения.
Кадрирование в premiere имеет более широкие возможности, и при наличии опыта работы с программой позволит создать оригинальные композиции.
Хотите, чтобы перед распечаткой фото они были подготовлены должным образом? Тогда стоит самостоятельно выполнить кадрирование для печати, иначе в специалисты могут выполнить данную работу не так, как Вам хотелось бы.
Существует два основных вида кадрирования:
- Горизонтальное. Применяется при работе со статическими снимками, например, пейзажами или архитектурными съемками. Кадрирование перспективы в горизонтальном направлении позволяет более досконально обсмотреть кадр, почувствовать задумку фотографа.
- Вертикальное. Используется для динамичных фото. Кадрирование человека, особенно сфотографированного стоя или в движении, следует выполнять, используя вертикальный вариант обрезки.
Как правильно выбрать?
Размеры кадрирования выбираются в зависимости от особенностей изображения. Для различных вариантов композиции фото существуют внегласные правила кадрирования, соблюдение которых поможет создать неповторимые снимки.
Кадрирование портрета предполагает соблюдение таких принципов:
- Подбирать ракурс и размеры изображения на этапе съемки. Т.е. фотографирование с «запасом» не лучший вариант. Стоит сразу стараться сделать фото в таком виде, какой необходим.
- Обрезка фотографии на уровне расположения суставов – недопустима.
- Минимум пустых фрагментов в кадре.
- Больше акцента на глаза и взгляд.
- Использование сетки кадрирования поможет оптимизировать процесс обработки фотографии.
Во время пейзажной съемки не стоит делать горизонт посередине. Такой прием перерубывает композицию, если в кадре один крупный объект.
Использование существующих инструментов кадрирования поможет удалить из композиции лишнее, сделает ее завершенной и акцентирует внимание на главных элементах. При правильном проведении такого вида обработки, с учетом выполнения правил фотографирования, картинка не потеряет в качестве, а приобретет дополнительную выразительность. Иногда такая техника помогает спасти снимок, за счет смены ориентации.
16.03.2019 18:35:26
Комментарии: 0
Просмотры: 935
Правила кадрирования портретов. Кадрирование при съёмке портретов — памятка
В этом уроке по обработке фотографии мы объясним, как правильно кадрировать изображения и рассмотрим несколько способов использования инструмента Crop Tool.
Для фоторедакторов этот инструмент чрезвычайно важен и нужен, благодаря кадрированию фотография приобретает совершенно иной вид. Мы можем обрезать края изображения и создать тем самым новую композицию или убрать из кадра ненужные объекты, расположенные на границах фотографии, аналогично тому, как раньше фотографы после проявления обрезали свои фотографии гильотинными ножницами.
Когда следует кадрировать изображение?
Очень часто из-за нехватки времени мы вынуждены пренебрегать построением правильной композиции в кадре непосредственно во время съемки.
Но благодаря программе Photoshop у нас есть возможность менять композицию уже после съемки при помощи инструмента Crop Tool или Рамка/Кадрирование в русскоязычной версии программы.
Также у этого инструмента есть дополнительные функции, созданные для обучения основам построения композиции, например, Правилу третей. Подробнее об этом мы расскажем вам чуть позже.
С помощью Кадрирования мы можем не только избавляться от лишних объектов в кадре, но и исправлять весьма распространенные ошибки. Например, мы можем скорректировать заваленный на фотографии горизонт, который является грубой ошибкой и раздражает зрителей не меньше криво висящей на стене картины.
Мы расскажем вам, как при помощи кадрирования расположить горизонт параллельно верхней и нижней границам фотографии.
Иногда возникают трудности при подготовке снимков к печати, когда соотношение сторон кадрированного изображение не соответствует соотношению сторон изображения, которое не обрезалось. Особенно эта проблема существенна, если вы хотите объединить фотографии в одну серию.
Мы расскажем, как с помощью инструмента Кадрирования/Рамка обрезать фотографии, при этом оставляя формы и пропорции оригинальной фотографии.
Где находится инструмент Crop Tool или Кадрирование?
В программе Photoshop Crop Tool вы найдете в Панели инструментов в самом верхнем ее отсеке, что говорит о частоте использования данного инструмента.
Если вы кликните по иконке инструмента, и будете удерживать кнопку мыши, то увидите, что у него есть несколько подразделов, например Slice Tool, который, как правило, используется веб-дизайнерами для отсечения фрагментов документа Photoshop для веб-страниц. В ранних версиях программы инструменты Slice Tools занимали отдельную нишу, но со временем были объедены с Crop Tools.
Что я могу делать с помощью Crop Tool?
Здесь мы расскажем, как при помощи этого инструмента улучшать композицию фотографии, исправлять заваленные горизонты и подгонять размер изображения для печати.
Улучшаем композицию
Просматривая отснятый материал, мы выбираем самые удачные фотографии, и как часто бывает, таких фотографий очень мало. Шансы получить хороший кадр увеличиваются, если пользоваться Правилом Третей.
Согласно этому композиционному приему, кадр делится на девять равных частей при помощи сетки. Помещая объекты съемки в создаваемые сеткой отсеки, на пересечении линий или же вдоль линий, мы в разы улучшаем композицию фотографии.
Профессиональный фотограф Дэвид Бэйли на примере фотографии девушки показал, как эффектно можно кадрировать портрет, оставив часть изображения за рамками и обрезав верхнюю часть головы модели, тем самым сделав его более сдержанным и вместе с тем интимным.
Подойдите к процессу кадрирования творчески, используйте квадратную рамку вместо стандартной, зачастую такой вариант смотрится более эффектно.
Используем режим наложения сетки кадрирования
1. Нарисуйте квадрат
Откройте исходное изображение. Выберете в панели инструментов Crop tool. Удерживая клавишу Shift (эта комбинация делает область кадрирования квадратной) выделите область, которую хотите оставить. Область, которая после кадрирования будет удалена, окрасится в прозрачный серый, а нетронутый фрагмент изображения сохранит стопроцентную видимость.
2. Сохраняйте баланс
В панели параметров установите режим просмотра (View) на Rule of Thirds (Правило третей). Перетащите квадрат кадрирования так, чтобы пересечения линий расположились поверх глаз модели. Далее установите курсор мышки за квадратом кадрирования и поверните его, чтобы изменить угол наклона головы модели и достичь симметрии.
3. Творческий подход к кадрированию
Теперь перетащите квадрат кадрирования вправо, чтобы оставить за его границей левую часть лица модели. Результат по-прежнему отвечает Правилу третей: глаз, нос и рот находятся в левой трети, волосы в средней, а в правой трети пустое пространство.
4. Изменение настроек экрана кадрирования
Область за пределами окна кадрирования по умолчанию отображается серым полупрозрачным экраном, что помогает сконцентрироваться непосредственно на фрагменте, который останется после кадрирования.
Если вы хотите полностью скрыть область, которая будет отсечена, вы можете изменить ее прозрачность. Для этого в панели параметров установите Opacity на 100% в разделе Enable Crop Shield.
Так же вы можете выбрать любой цвет для отображения отсекаемой области или же, убрав галочку с Enable Crop Shield, полностью отключить экран кадрирования.
Исправляем ошибки путем кадрирования
Помимо улучшения композиции, кадрирование также позволяет исправлять некоторые ошибки, допущенные при съемке. Чтобы охватить весь пейзаж, нам пришлось максимально уменьшить масштаб, в итоге в кадр попали края бленды. Также в верхнем левом углу фотографии мы видим ненужное нам затемнение.
Мы фотографировали с лодки, поэтому сделать фото с идеальной линией горизонта было довольно сложно, горизонт немного завалили, но к счастью, есть возможность исправить такие помарки при помощи кадрирования.
Выбираем в панели инструментов Crop Tool, выделяем наше фото, режим просмотра устанавливаем Rule of Thirds.
Затем удерживаем клавишу Shift, в данном случае это позволит сохранить исходное соотношение сторон фотографии. С удержанной клавишей Shift наводим курсор мышки на левый верхний угол фотографии и перетаскиваем его так, чтобы оставить за областью кадрирования затемнение и вошедшую в кадр бленду.
Перетащите рамку кадрирования, чтобы поместить камень в левый нижний угол сетки. Гора должна оставаться в центральной части сетки. Чтобы исправить заваленную линию горизонта, установите курсор за рамкой кадрирования и поверните ее так, чтобы линия горизонта шла параллельно горизонтальным линиям сетки.
Изменение размера
Иногда, отправляя на печать серию фотографий, мы получаем частично нормально напечатанные фотографии, которые занимают весь лист фотобумаги, а частично обрезанные. Сейчас мы ознакомим вас с пошаговым руководством правильного и точного кадрирования.
Как изменять размер фотографии?
1. Выбираем масштаб
Откройте исходное изображение. Выберете инструмент Кадрирования, в левой части панели параметров нажмите на стрелочку, расположенную рядом с иконкой инструмента и из представленных пресетов кадрирования выберете 5 inch x 7 inch 300 ppi (5 дюймов x 7 дюймов, 300 пикселей на дюйм).
2. Изменяем ориентацию фотографии
По умолчанию пресет создаст ориентацию для портретной фотографии, но нам необходим альбомный формат. Для переключения ориентации в панели параметров есть специальная кнопка в виде закругленной стрелки, также ориентацию можно изменить нажатием клавиши X на вашей клавиатуре.
3. Проверяем размер
Чтобы завершить кадрирование кликните по значку инструмента и в всплывающем окне выберете Crop the Image (Кадрировать изображение). Далее идем в Image>Image Size (Изображение, Размер изображения). В качестве единицы измерения выбираем дюймы. Мы увидим, что размер изображения равен 7 дюймам в ширину и 5 дюймам в высоту с разрешением 300 пикселей на дюйм.
Как использовать инструмент Кадрирование/Рамка
Ниже мы продемонстрировали ключевые параметры инструмента Кадрирование/Рамка. Пользуйтесь всеми функциями этого бесценного инструмента, а мы покажем все, что вы должны об этом инструменте знать.
- Быстрое переключение. Нажмите на эту иконку, чтобы изменить заданную пресетом ориентацию изображения. Мы можете выбрать альбомную или портретную ориентацию.
- Наложение. Чтобы наложить сетку по Правилам третей, в списке выберете Rule of Thirds. Или же выберете другую подходящую вам сетку.
- Экран кадрирования затемняет ту область, которая в процессе кадрирование будет отсечена. Чтобы отключить экран, снимите галочку.
- Переустановка пресета. Здесь можно установить пресет для кадрирования с определенными размерами и разрешением.
- Сброс настроек. Чтобы сбросить настройки пресета, нажмите на иконку инструмента в панели параметров и выберете Reset tool
- Непрозрачность и цвет. Уменьшите непрозрачность Экрана, чтобы сделать более видимой область, которая будет кадрироваться. Также здесь можно изменить цвет экрана.
- Перспектива. Кадрируя архитектурные фотографии, используйте эту опцию, чтобы вручную корректировать перспективу.
- Соседствующие инструменты. В одном разделе с инструментом Кадрирование/Рамка располагаются менее функциональные инструменты Раскройки. Чтобы переключаться между ними используйте комбинацию клавиш Shift+C.
Основные параметры инструмента
Выбрав в панели инструментов Crop Tool, щелкните по изображению и перетаскивайте курсор мышки, чтобы нарисовать рамку кадрирования (01).
Используйте наложение с сеткой, построенной по Правилу Третей для создания более лаконичной композиции (02).
По умолчанию отсекаемая область выделяется серым полупрозрачным экраном, который иногда мешает сконцентрироваться на области, которую мы собираемся оставить, особенно если фотография черно-белая. В этом случае вы можете изменить цвет и непрозрачность экрана (03).
Чтобы применить кадрирование к изображению нажмите на значок инструмента. Или же нажмите на любой другой инструмент в панели инструментов, тогда появится всплывающее окно, в котором программа спросит вас, собираетесь ли вы кадрировать изображение или нет (04).
Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.
В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.
1. Начнём с фрагмента — «только лицо» . Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.
0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.
2. Классические «голова и плечи» . Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.
3. «Голова и грудь» . Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.
4. «Поясной портрет» . Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.
5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.
6. Тоже «3/4», но ниже колен . Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.
Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.
7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.
Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.
Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.
Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал .
Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.
Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?
С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.
В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам . Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа . Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.
Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.
Стиль фотографа-портретиста определяет не только то, как он работает со светом, какой выбирает или как именно обрабатывает конечные файлы. Важное место в его работе занимает кадрирование, ведь обрезка изображения может оказаться решающим фактором при создании конечного впечатления, которое будет производить это фото на зрителя.
Фотографию рекомендуется обрезать на уровне талии модели, середины бедра или же ниже ее колен, через предплечье или верх головы. Если в конечном варианте вы собираетесь обрезать талию, лучше попросить модель поднять руки, чтобы в итоге не пришлось их обрезать тоже
«Изучайте правила, как профессионал, чтобы после этого вы могли нарушать их, как художник», — говорил испанский и французский художник Пабло Пикассо.
Не рекомендуется кадрировать изображение на уровне любого сустава модели, будь то пальцы, колени, локти или запястья. К тому же не следует обрезать подбородок при портретной съемке — так вы заставите модель выглядеть неуклюже и довольно странно
Существует несколько основных правил кадрирования . У многих фотографов уходит много лет проб и ошибок, чтобы выделить их для себя и досконально изучить. Эти правила имеют огромное значение для визуального воздействия, которое будут оказывать в дальнейшем портреты на потенциального зрителя.
Обязательно следует помнить, что во всех правилах есть свои исключения. Мир искусства давно бы просто рухнул, если бы его правила постоянно не проверялись и вновь не нарушались — ведь в этом вся суть творчества. Пабло Пикассо, Джексон Поллак, Винсент Ван Гог — примеры тех художников, чьи стили разрушали все правила, описанные в учебниках по рисованию. В свое время над ними издевались, их буквально высмеивали коллеги и критики, а сегодня картины этих мастеров бесценны. Они смогли с легкостью нарушить правила живописи после того, как досконально изучили каноны. Только так создается свой собственный стиль!
5 советов о том, как лучше всего обрезать портреты:
- Кадрировать в процессе съемки, т.е.»внутри камеры»
Под кадрированием «внутри камеры» в основном подразумевают составление изображения сразу же точно в таком виде, какой нужно получить в результате, то есть кадр уже с обрезкой, вместо того, чтобы снимать «с запасом» или как-нибудь, а потом уже обрезать снимок при постобработке.
Для такого подхода есть две веские причины:
- Изображения, обрезанные «внутри камеры», выглядят совершенно иначе, нежели те, которые были кадрированы при дальнейшей обработке в редакторе. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что вы создадите отличное размытие фона, которое устраняет любые возможные элементы заднего плана, отвлекающие зрителя, и сфокусирует внимания на самом объекте съемки.
- Размер исходного файла остается первоначальным. Произвольно сфотографированное и после этого обрезанное изображение может составлять только определенную часть исходного размера файла, поэтому файл, который весил первоначально 30 МБ в качестве полноразмерного изображения, будет уменьшен до 3 МБ после кадрирования. Следует также учесть то, что полноразмерные изображения, в отличие от тех, которые имеют более низкое разрешение, будут иметь гораздо большую детализацию и резкость.
Запрещается! Обрезать фото на уровне суставов
Кадрирование по линии середины бедра обычно дает визуально более приятные результаты, чем обрезка кадра на уровне колена модели. Показывать только часть колена, где заканчивается платье или шорты, — также нежелательно.
Помимо этого существуют определенные позы для моделей, показывающие тело в более . Рекомендуется всегда искать способы представления модели, в которых бы части ее тела удлинялись, а не сокращались. Постарайтесь подчеркнуть лучшие стороны и скрыть или уменьшить недостатки своего объекта съемки.
Обрезка на уровне колен модели, ее талии, локтях, лодыжках, запястьях и т.д. может привести к тому, что модель будет выглядеть на фотографии крайне неуклюжей. А обрезка рук или ног приведет к тому, что человек вообще будет казаться квадратным или же визуально большим, чем есть на самом деле.
Располагайте глаза объекта съемки в верхней трети кадра и избегайте обрезки на уровне подбородка модели
Плохое кадрирование
Хорошее кадрирование
Рекомендуется располагать камеру таким образом, чтобы глаза попадали в верхнюю треть кадра, так как это наиболее гармонично воспринимается зрителем при просмотре снимка. Также никогда не следует обрезать подбородок человека в кадре, иначе будет создаваться впечатление, что вы снимали крайне невнимательно, к тому же такая обрезка, опять-таки, выглядит неуклюже.
В примере выше окончательный снимок был обрезан очень плотно, потому что расположение рук выглядело несколько беспорядочно. В данном случае видно, что изображение кадрировано таким образом, чтобы глаза располагались в верхней трети кадра, отвлекая внимание от обрезанного плеча и пальцев рук модели. В итоге это оказался визуально самый «сильный» вариант.
Не ограничивайтесь лишь одним вариантом съемки
Взрыв популярности социальных сетей радикально изменил взгляд на съемку портретов. Раньше большинство портретов снималось в вертикальном варианте. Теперь при съемке нужно учитывать, что многие веб-ресурсы, платформы социальных сетей используют не только вертикальные и горизонтальные изображения, но также размещают квадратные кадры. Можно начинать с вертикальных портретных снимков, а затем поворачивать камеру уже для съемки горизонтальных кадров.
Один из вариантов позиционирования вашей модели может заключаться в заполнении левой или правой половины трети кадра. Это сделает портрет более интересным и визуально более динамичным.
Вы никогда не знаете, где окончательное изображение может оказаться через некоторое время, поэтому нужно продумывать это и учитывать все возможные исходы заранее. Всего пара минут пойдет на то, чтобы снять немного шире, горизонтально и вертикально в конце каждой настройки.
Кадрируйте так, как вы чувствуете и интуитивно считаете правильным
На пути к поиску собственного стиля используйте эти советы в качестве отправной точки. Начните с полноразмерного портрета и сначала кадрируйте с использованием традиционных правил. Позже пробуйте их нарушать, после чего анализировать полученные снимки и уже потом решать, какой способ вам больше приходится по душе.
Создавайте собственный стиль фотографии через эксперимент — каждая модель, место съемки или же просто поза, всегда будут разными. Ни в коем случае не бойтесь их комбинировать и пробовать что-то новое. Единственный вопрос, который стоит себе задавать в процессе кадрирования, заключается в том, выглядит ли результат обрезки как ошибка или как задумка автора.
Иногда, следуя правилам кадрирования «буква в букву», можно лишить портреты души и какой-либо интриги. Может быть, однажды вам вообще захочется создать серию портретов, которые были бы в визуальном диссонансе. Это один из способов вызвать эмоциональную реакцию у зрителя, фотографии оставят свой след в памяти.
Чем больше вы будете снимать, тем лучше вы начнете интуитивно чувствовать, какой кадр будет выглядеть правильно. Для большей уверенности просто не поленитесь сделать несколько вариантов фотографии и сравните их.
А как любите обрезать свои портреты вы? Нравится ли кадрировать в процессе съемки или при постобработке?
Доброго вечера всем моим читателям. Этот урок я пишу, так как и обещал в своей . И сегодня мы рассмотрим на примерах как же правильно кадрировать фотографии. Будем пользоваться мы , так как он мне нравится в этом деле больше фотошопа. Да и как я уже объяснял Вам.
Возьму я фотографию парня в полный рост и на основе этого фото буду показывать как правильно и не правильно кадрировать, чтобы Вы сами могли заметить разницу и больше не допускали ошибок. А то что толку, что я напишу: “Так делать нельзя”? Вообще, правил кадрирования существует множество, но в данной статье мы рассмотрим только основы.
Для того чтобы Вам лучше воспринималось, я сделал два маленьких коллажика. Но, для начала я расскажу как, вообще, можно кадрировать (основы).
1. Портрет по плечи
Один из самых тяжелых видов портретов. Ведь большинство кадра занимает модель и каждый недочет будет виден. Да и с помощью подобных портретов, фотограф должен показать душу человека, его эмоции. А это, поверьте, не так уж и легко сделать. Но, вернемся к кадрированию. Оставлять в кадре нужно только голову и плечи, а фотографировать нужно на уровне глаз.
2. Портрет по пояс
Один из самых распространённых видов портрета. Главное, в данной ситуации не обрезать части тела по суставам. Особенно не стоит забывать о кистях. Если в кадр попадает кисть, то её нужно показать целиком.
3. Кадрирование выше колен
Главное не обрезать колени и фотографировать с уровня подбородка.
4. Кадрирование ниже колен
Опять же, колени ни в коем случаи не обрезать. И когда фотографируете данные портреты, рекомендую использовать объективы с фокусным расстоянием от 50mm. Иначе жутко искажаются пропорции. Но, честно говоря, я сам не любитель так кадрировать, только в исключительных случаях.
5. В полный рост
Раздолье! Можете показать человека полностью. В чём он одет, что он делает, чем они живет!
Но, опять же, мой Вам совет – не использовать широкоугольные объективы.
Но, я всегда говорил, что правила созданы чтобы их нарушать, но чтобы нарушать, их нужно хотя бы знать. И осознанно нарушать, что многие профессиональные фотографы и делают иногда. И я не зря подчеркнул слово “профессиональные” 🙂
Кадрирование — выбор направления съёмки, ракурса, угла зрения для оптимального размещения объектов съёмки в кадре. Рассмотри правила кадрирования, которых придерживается известный британский фотограф Майкл Фриман.
Анри Картье-Брессон уверен, что кадрировать следует исключительно во время съёмки. Готовый же кадр изменениям не подлежит. Сейчас же, в условиях, когда фотоаппараты оснащены дисплеями и создано множество средств постобработки, это утверждение потеряло актуальность.
Кадрировать уже готовую фотографию стало проще, хотя есть профессионалы, до сих пор согласные с мнением классика.
Проследим, как на вопрос кадрирования отвечает известный фотограф Майкл Фриман.
Как утверждает Фриман, цифровая фотография предполагает множество вариантов обработки и реализации фантазии мастера. Уже готовому изображению можно придавать абсолютно новый, до этого незапланированный вид. Например, из общего пейзажа выделить отдельную деталь.
Всегда при кадрировании помните о сжатии, берите изображение высокого разрешения. Будьте осторожнее, ведь при увлечении кадрированием можно вообще перестать думать о построении композиции кадра во время съёмки. “Важно не думать о кадрировании как о панацее от недостатков композиции или о поводе быть небрежным при съёмке”. Например, на представленном ниже фото центральный объект — автомобиль. При этом расположение линии подъезда и вывески придаёт кадру глубину.
При съёмке всегда важно держать в голове то, что вы хотите показать в кадре. Проиллюстрируем это на примере фотографии макового поля (поместье Bouches-du- Rhone, Франция). Несмотря на то, что большую часть кадра, центральную позицию здесь занимает яркое раскидистое дерево, все-таки главный объект — маки. Майкл посчитал нужным включить в изображение дерево и дом, проглядывающий сквозь ветви, а не просто одно поле, что было бы скучно.
Как итог — картина цветущих маков вблизи от жилья.
Как утверждает Майкл Фриман, вертикальное кадрирование нуждается ещё в большей внимательности. Чтобы зритель видел связи между элементами композиции, фотограф должен уметь их выделять.
Это удачный пример правильного кадрирования. Здесь выделен главный объект — замок, но в тоже время представлена местность в целом: два доминирующих цвета — жёлтый и зелёный, дорога в центре кадра, мост, жилые дома, отражение в воде — создают целостное впечатление от увиденного, придают выразительности пейзажу, показывают его с нескольких ракурсов.
По мнению Фримана нужно даже при съёмке единственного объекта в кадре всегда выбирать оптимальный вариант: “Нужно немедленно решить: приблизиться ли, чтобы объект заполнил весь кадр, или отдалиться, чтобы стало видно то, что его окружает”.
Определяя главный объект в кадре, фотограф должен в первую очередь знать какую идею он доносит до зрителя, что хочет сказать, какие чувства и эмоции передать.
Чем объект съёмки крупнее, тем больше деталей можно показать. Оригинальный, интересный объект занимает главенствующее место в кадре. Это относится к редким животным, растениям, сувенирам и в первую очередь к портретам. Особенно — представителей разных национальностей.
Задавайте себе вопрос: что я хочу показать зрителю? Обратите внимание на две похожие фотографии долины Дималу (Китай)
Наглядно видно как наличие домов в кадре меняет восприятие.
Ещё один фактор — окружение центрального объекта съёмки. Фон всегда важен. Он определяет масштаб главного объекта, привносит в фотографию дополнительные сведения о его деятельности.
Немаловажно учитывать и то, какое впечатление фотография должна произвести на зрителя. Например, при расположении объекта съёмки во весь кадр впечатление от него будет больше.
На первый план выходят технические нюансы — размер, фокусное расстояние объектива. Крупные объекты во весь кадр производят большое воздействие на зрителя.
Важное значение играет и соотношение формы объекта и формата кадра. Не делайте ограничений для взгляда зрителя. Небольшое пространство вокруг объекта съёмки для свободного движения взгляда должно быть всегда.
Самое простое при фотографировании — разместить объект съёмки посередине, но тем самым вы делаете кадр предсказуемым и лишаете его оригинальности. Хотя этот вариант в большинстве случаев наиболее предпочтительный.
Одна из главных дилемм фотографа — сделать оригинальный снимок, но при этом разумно обосновать выбранную композицию. Например, на фото ниже объект съёмки смещён, чтобы второй план с горным пейзажем полностью уместился в кадре.
“Если вы поместите объект в углу пустующего кадра, то для этого нужна весомая причина, иначе композиция станет просто уродливой”, — слова Фримана. Кадрирование и композиция идут рука об руку, выражая мысли фотографа. На ниже приведённом фото внимание зрителя акцентируется на лодках за счёт большого количества воды в кадре.
Место размещения объекта зависит и от размеров. Например, как на снимке ниже. Здесь важно было показать необычное расположение хижин, стоящих посреди моря Сулу в районе Филиппин. Фокусное расстояние и место расположения объекта выбрано так, чтобы размеры домов были очевидны.
На фото ниже благодаря смещению фигуры ребёнка левее центра, кадр вмещает дополнительное пространство, а блики на воде создают дополнительную выразительность.
Деление кадра часто определяет линия горизонта.
Она может быть и размытой, что акцентирует внимание на объекте переднего плана.
Расположение объектов съёмки слева направо от крупного к мелкому логично для движения взгляда.
Способ деления кадра ограничен лишь фантазией. Единственное о чём надо помнить — взаимосвязь объектов не должна теряться. Иначе при неудачном делении планов выразительность кадра исчезает. “Любой вариант деления кадра представляет собой решение задачи выбора оптимальных пропорций, занимавшей умы художников в разные периоды истории”, — делает вывод Майкл Фриман.
Беспроигрышный вариант — деление по геометрическому принципу.
По мнению Фримана, фотографам не целесообразно придерживаться правила “золотого сечения”: при делении целого на две неравные части, в соотношении что меньшая часть относится к большей, как большая часть ко всему целому и наоборот. Это актуально для художественного искусства.
У фотографов в приоритете интуитивный способ кадрирования. Фриман утверждает: “Самый действенный подход к делению кадра на части — натренировать глаз, познакомившись с нюансами гармонии в разных пропорциях”.
Также он подчёркивает: “Пропорции вызывают определённые реакции у зрителя, независимо от того, соблюдены они или нет”.
“Кадр в кадре” своего рода клише, но если подойти к фотографированию с фантазией, то кадр получится удачный. Этот приём усиливает многомерность. Зритель получает подробную картину, наблюдая один план через другой.
“У фотографии — реалистичные корни”, — говорит Фриман, поэтому двумерность пространства в кадре важна. Рамки в кадре как окна, через который заглядывает зритель. Вольные трактовки сцены при этом сводятся к минимуму, поэтому этот принцип популярен в журналистике и документалистике.
Кадрирование — только одна составляющая удачной фотографии. На результаты влияют и композиция, и освещение, и авторский стиль.
Правила кадрирования портретов. Кадрирование в фотографии
Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.
Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность
Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.
Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?
Оригинальная фотография непосредственно из камеры
Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение. Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!». Пожалуй, это не то, на чем вы бы хотели сосредоточить внимание вашего зрителя, но если вы обрежете фотографию слишком близко, то именно это и произойдет, я гарантирую.
Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.
Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.
Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.
Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.
Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели
Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.
Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.
При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.
На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.
Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.
Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.
Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны, от которой движется (или обращен) объект, чем к малому расстоянию от края на той стороне кадра, к которому движется (или обращен) наш объект съемки. При взгляде на правую сторону фотографии ваши глаза будут по-прежнему ощущать некоторую напряженность, но она будет не так ярко выражена.
Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.
Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.
Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.
Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки
Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.
Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).
Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!
Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.
Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение. Не лучший вариант кадрирования.
Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.
Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.
В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность
Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.
Кадрирование с обрезкой руки, не затрагивающей локоть, вполне приемлемо.
Кадрирование с обрезкой выше локтя и ниже шеи визуально воспринимается нормально.
Единственным исключением из общего правила являются плечи – не стоит их обрезать полностью. Вам следует оставлять что-то, на что опирается шея, в противном случае изображение одной лишь головы и шеи будет выглядеть жутковато.
Итак, всегда принимайте во внимание где и как вы собираетесь кадрировать свою фотографию – это поможет вам избежать ненужной визуальной напряженности.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.
Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.
Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать.
Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный
и горизонтальный.
Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.
Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Выровнять горизонт.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.
Фото до кадрирования
Фото после кадрирования
Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе , который встроен в наш блог.
Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.
Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.
Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.
В редакторе есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.
И в заключении несколько советов правильного кадрирования.
1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.
2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.
Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!
Все мы знаем об инструменте «кадрирование» в программе Adobe Photoshop и других графических редакторах. Этот инструмент позволяет обрезать все слои документа согласно выбранной области. Но не все знают, что в умелых руках этот инструмент может преобразить фотографию так, что перед нами предстанет произведение искусства, а не просто любительское фото. И наоборот, неправильное использование кадрирования может испортить хорошую работу. В сегодняшней статье я бы хотела поговорить о правилах кадрирования фотографий с людьми.
Для начала, предлагаю всем своим читателям вспомнить о незыблемых правилах композиции, о которых я писала в своей статье «». Понимание этих основ поможет лучше понять и правила кадрирования.
Так же небольшая памятка для новичков Photoshop. Кадрировать документ можно несколькими способами. Первый – с помощью специализированного инструмента Crop (Кадрирование) – он позволяет выделить необходимые прямоугольные или квадратные границы кадрирования. После нажатия клавиши Enter и подтверждения действия – кадрирование обрезает все слои документа под выбранный размер. Так же можно воспользоваться инструментом «Прямоугольное выделение » для того чтобы обозначит границы кадрирования и выбрать пункт меню «Изображение — Кадрировать »
Теперь перейдем к самой сути вопроса. В данной статье я хочу рассказать о тех правилах кадрирования, к которым чаще всего прибегаю в своей работе. Естественно, это будет не весь список возможных вариантов, так как в любом случае можно придумать что-то новое. Уместным здесь будет повторить слова известного фотохудожника Стивва Маккари из вышеупомянутой статьи о композиции «Правила – это важно, но никто не мешает вам нарушать эти правила в поисках собственного стиля». Главное, чтобы этот поиск не привел к невежеству! Это уже мои слова, поэтому…
Правило 1. Старайтесь «НЕ резать» фотографии по суставам. Это создает иллюзию ненужных границ, переломов в теле. Как правило, для кадрирования выбирают следующие части: лицо крупным планом (об этом подробнее чуть позже), голова и плечи, по грудь, ниже линии талии, выше колен, и в полный рост, избегая при этом кадрирования по суставам. Лучше всего это продемонстрирует следующее изображение.
Правило 2. Соблюдайте равные отступы. А вот тут уже посложнее, так как достаточно сложно определиться, какие границы считать точкой отсчета для этих самых отступов. Как правило, это границы черт лица, например, линия подбородка, линия губ или линия бровей, или контрастные по цвету элементы, например, линия шапки или линия мочки уха, на которую падает локон темных волос. Опять же посмотрим, как это происходит на практике.
Как вы видите на изображении выше, границами для отступов нам послужили следующие линии. По горизонтали — линия подбородка, линия лба с контрастным переходом на волосы. По вертикали – линия левой брови и линия контрастной, затемненной пряди волос (где явно виден световой переход).
Правило 3. Избегайте эффекта бесконечной шеи. Если вы берете крупный план головы и шеи, то лучше к нему добавить и элемент одежды или плечи, в общем сделать так, чтобы шея казалась законченной.
Правило 4. Пользуйтесь правилом двух третей при кадрировании портретов с фоном, не забывая об отступах.
Кстати говоря, в инструмент Crop уже заложено правило двух третей. Обратите внимание на сетку, которая появляется при использовании этого инструмента. Диапазон уже разбит на 9 равных частей.
Эти простые 4 правила я использую при кадрировании фотографий. Они позволяют сделать работу гармоничной и презентабельной, а это очень важно при наполнении, например, сайта контентом. Ведь общее впечатление о площадке и тем более о его покупательской способности складывается не только благодаря красоте и дизайнерским штучкам, но и таким простым вещам как фотографии, наполняющие сайт. И тут все должно быть правильно.
Разбираемся с общими вопросами кадрирования изображения.
Когда нужно кадрировать фотографию? На каком этапе лучше это делать? Какое соотношение сторон лучше выбрать?
Если коротко:
- Снимайте всегда в родном для вашей камеры соотношении сторон.
- Причинами кадрирования могут стать:
- Заваленный горизонт;
- Мусор (лишние объекты) в кадре;
- Изменение ориентации изображения с альбомной на портретную, реже наоборот;
- Изменение соотношения сторон изображения;
- Более выразительноя компоновка кадра.
- Для улучшения компоновки кадра можно опираться на правило третей, либо на правило золотого сечения.
- Для начинающих существуют базовые правила кадрирования, особенно для кадрирования портрета.
- Соотношение сторон может быть любым, но если речь идео о серии кадров, лучше придерживаться стандартных величин.
- Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) (для большинства камер),
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов),
- 1:1 (квадрат),
- 16:9 (HDTV),
- 21:9 («кинокадр») ,
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает.
- Несоблюдение стандартных величин приведет к прыгающим границам кадра при просмотре, а также к сложностям при выборе формата бумаги при печати.
- Кадрирование уменьшит разрешение вашего изображения, не переусердствуйте.
- При наличии свободного места по краям кадра можно дополнительно создать несколько версий фотографий с различным соотношением сторон для более удобного просмотра на разных устройствах.
- Если необходимо убрать лишний объект из кадра, то вместо кадрирования можно попробовать замазать его, но в большинстве случаев это будет более трудоемко.
Если подрбнее:
Зачем нужно кадрировать фотографию?
Одним из рецептов удачного снимка является простой совет: уберите всё лишнее из кадра. Чем меньше визуального шума нас отвлекает от основного объекта, тем выразительнее воспринимается весь снимок. Проблема в том, что даже при студийной съемке часто сложно уследить за лишними объектами, к тому же, многие недорогие объективы искажают пропорции объектов ближе к краю кадра. Обе этих проблемы поможет решить кадрирование изображения. Кроме того, обрезка изображения позволяет скорректировать смысловые центры изображения, что сделает кадр более гармоничным.
Кадрирование в фотоаппарате – это бесполезно
Начать стоит с того, что при съемке лучше ставить соотношение сторон родное для вашей матрицы (для Fujifilm это соотношение 3:2). Во всех остальных вариантах камера просто отрезает части уже сделанного кадра, подгоняя его под иные соотношения сторон, а терять ширину охвата кадра на этом этапе просто неразумно.
С чего начать
При разборе фотографий, в начале процесса редактирования, поместите фотографии, где есть проблемы с композицией и/или с заваленным горизонтом в отдельную папку. Вы можете быть удивлены, как некоторые кадры, которые выглядели «не очень» в стандартном соотношении сторон, в конечном итоге выглядят впечатляюще после правильного кадрирования.
После открытия изображения в графическом редакторе (пример – ниже) необходимо запустить инструмент Кадрирования (Crop). Первым делом стоит определиться, в каком соотношении сторон мы будем кадрировать изображение. Тут есть 3 варианта:
- Произвольный формат. Просто выделяем ту часть картинки, которая нам нравится, и настраиваем, более тонко перетягивая за границы и углы рамки.
- Кадрирование с заданным соотношением сторон. Для этого выбираем соотношение из стандартных в выпадающем списке на верхней панели инструментов, либо вводим желаемое сами. Первое значение – ширина, второе – высота. Это безразмерные величины, они задают соотношение сторон, не влияя напрямую на размер изображения.
- Кадрирование с сохранением соотношения сторон. Удобно, если нам некогда задавать принудительные параметры, либо мы их не знаем, но нужно отсечь часть кадра с сохранением пропорций. Для этого надо выделить изображение полностью, а кадрирование выполнять движением углов рамки с зажатой клавишой Shift.
Если необходимо выровнять горизонт – нажмите значок уровня на верхней палени инструментов при активированном инструменте кадрирования (прямоугольник с дугой из точек над ним). Всё что потребуется сделать дальше — найти горизонтальный, либо вертикальный объект на фотографии и удерживая кнопку мыши нажатой соединить две точки этго объекта которые должны находиться на одной горизонтальной, либо вертикальной оси. После этого изображение повернется, и на нем появится кадрирующая рамка, отсекающая повернутые углы. Обратите внимание, что выстраивая уровень (особенно по вертикальным объектам) следует учитывать искажения перспективы кадра, когда на снимке объект получается заваленным при удалении от центра кадра.
Чтобы выстроить композиционный центр кадра есть 2 подхода: правило третей, где смысловые акценты кадра расставляются в местах пересечения линий делящих изображение по третям,
либо можно воспользоваться инструментом Golden Ratio (Золотое сечение). В фотошопе выберите его из выпадающего списка, где по умолчанию отображается «Правило 1/3». В Lightroom для его использования из режима обрезки, нажмите «O», чтобы прокрутить все наложения, пока не найдете «золотое сечение», затем shift + O для прокрутки различных ориентаций.
Как выбрать соотношение сторон для кадрирования
При кадрировании стоит ориентироваться на то, на какой платформе и как оно будет просматриваться. Например, для Instagram идеальным соотношением сторон для портретного режима (в котором и ориентирована вся программа) будет 4:5 (соотношение 1080 x 1350 или 1: 1.25), альбомные снимки можно оставить без изменений, либо обрезать до квадрата. Для YouTube или для демонстрации фото по телевизору лучше всего подойдет соотношение сторон 16:9 (хотя некоторые в данном случае пользуются кинематографическим соотношением 21: 9 , тогда на большинстве телевизоров сверху и снизу будут отображаться темные полосы, но это позволяет достичь большей выразительности кадра). Ниже – список стандартных пропорций изображения и областей их применения.
Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) – стандартное соотношение сторон кадра для большинства фотоаппаратов с матрицами APS-C, FullFrame, а так же для фотопленки. Такое соотношение сторон совпадает с пропорциями фотобумаги 15х10 и 21х14, что удобно при печати снимков.
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов) – другое распространенное соотношение сторон кадра, характерно для матриц системы Микро 4:3 и многих смартфонов. Такое же соотношение сторон экрана имеют многие планшеты, например iPad.
- 1:1 (квадрат) – Такой формат снимков выглядит очень выразительно и позволяет легко компоновать серии фотографий, получил широкое распространение с появлением Instagram, где долгое время был единственным возможным форматом для публикации. Так же фото с таким соотношением сторон выдавали многие модели Polaroid.
- 16:9 (HDTV) — Примерами такого соотношения сторон могут служить все современные телевизоры и большиноство современных смартфонов. Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.
- 21:9 («кинокадр») , этим соотношением обладают некоторые мониторы и «киноманские телевизоры», картинку такого соотношения сторон мы видим в большинстве кинотеатров. именно таким соотношением сторон обладает новомодный формат 4K (4096 × 3072)
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает, кроме здравого смысла.
При этом совсем не обязательно ориентироваться только на способ просмотра изображений. Соотношение сторон во многом формирует восприятие кадра, его динамику, харизму. Главное в кадре – идея и выразительность, все остальные характеристики, будь то соотношение сторон, шумность и четкость изображения, баланс белого, ничего не значат по сравнению с хорошим сюжетом снимка. Панорамы же очень удобно печатать в фотокнигах на весь разворот, либо на крупном формате, и размещать на стене. Часто даже обычный кадр может заиграть новыми красками при кадрировании его до состояния панорамы. Зритель перестает воспринимать его полностью одним взглядом, а начинает читать его, останавливаясь подробнее на каждой детали.
Изменение ориентации снимка
Отдельно стоит остановиться на изменении ориентации снимка с альбомного на портретный. Часто, особенно в путешествиях, бывает так, что в кадр с удачно позирующим человеком попадает нежедательный объект, который портит большую часть заднего плана, либо фон сам по себе выглядит достаточно скучным. Спасти снимок можно кардинально обрезав его по краям тем самым сменив ориентацию кадра. Большинство современных камер имеет достаточное разрешение матрицы, чтобы после изменения ориентации снимка кадрированием получить достаточно качественную картинку. Так из исходного альбомного снимка 6000х4000 (24 МП) можно получить портретный снимок разрешением 2667х4000 (10,5 МП), что очень даже неплохо.
Правила кадрирования портрета
По съемке и кадрировании портрета есть 3 основных рекомендации:
- Оставьте место в направлении движения/взгляда модели (больше места чем в обратном направлении). При этом чем более ярко выражено движение, либо направление взляда, тем больше места для него должно оставаться.
- Не режьте кадр по суставам или около них. Это правило наглядно проиллюстрировано ниже. В противном случае конечность будет смотреться неестественно.
- Если вы не уверены, как лучше кадрировать портрет при съемке, просто отступите на шаг назад, тогда границы кадра можно будет поправить в редакторе и верно расставить акценты.
Помните, что все «Правила» условны
Фотография – это в первую очередь творческий процесс, все правила тут носят рекомендательный характер. Например, правило третей. Логично сделать акцент на глаза при съемке портрета крупным планом. По правилу третей выходит, что для акцента на глазах их надо разместить на пересечении линий. При этом большинство портретов, размещенных в журнналах и на выставках, будут иметь отличную от «рекомендуемой» компоновку. Неправильную? Конечно нет! Экспериментируйте!
С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.
Зачем кадрировать фотографию?
Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.
Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.
5 золотых правил кадрирования портрета
Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.
Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:
Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:
Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.
Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.
Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!
Шаг 1. Выберите сетку
Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.
Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!
Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:
Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:
Шаг 2. Настройте границы
При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.
Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.
Шаг 3. Сохраните изменения
Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.
Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.
10 правил каркаса Ларри Хона
Сводка: Строитель Ларри Хон строил дома более 50 лет. И начав с жилых районов Южной Калифорнии, он научился как можно эффективнее подходить к этому процессу. Здесь он свел свой опыт к 10 основным правилам.
Это совпадение, что мы с другим подрядчиком начали строить дома по соседству в один и тот же день. Но к тому времени, когда его дом был построен, мой был покрыт черепицей, проволокой и водопроводом.Неслучайно у другого подрядчика закончились деньги, и ему пришлось передать недостроенный дом кредитной компании, а я продал свой с целью получения прибыли.
Оба дома были конструктивно прочными, отвесными, ровными и квадратными, но каждые 2 × 4 в другом доме были вырезаны до совершенства. Каждый стык выглядел как столярная отделка. Другой подрядчик строил мебель, а я строил дом.
В отличие от отделочных столярных изделий, обрамление не обязательно должно выглядеть идеально или удовлетворять ваше желание точно соединить два куска дерева.Независимо от того, строите ли вы дом, пристройку или простую стену, цели при возведении каркаса — прочность, эффективность и точность. Следуя строительным нормам и чертежам, следует позаботиться о прочности; эффективность и точность сложнее. Но за 50 лет строительства домов я придумал следующие правила, которые помогут мне делать хорошую работу быстро и с минимумом усилий.
1. Не перемещайте материалы больше, чем у вас есть на
Перетаскивание пиломатериалов с места на место отнимает много времени и причиняет вред вашему телу.Облегчите себе жизнь при каждом удобном случае и начните с того, что люди на лесном складе внесут свой вклад. Убедитесь, что пиломатериалы прибывают на грузовике в том порядке, в котором они будут использоваться. Например, вы не хотите перемещать сотни стеновых каркасов, чтобы добраться до пластинчатого инвентаря. А балки перекрытия ложатся поверх обшивки пола, а не наоборот.
Когда придет время доставки, выгрузите строительные материалы как можно ближе к месту их использования. Часто пиломатериалы могут быть доставлены на грузовике со стрелой, поэтому штабели пиломатериалов можно размещать прямо на палубе или на простой конструкции, построенной заподлицо рядом с палубой.
После доставки материала не перемещайте его больше, чем нужно. Нарежьте шпильки, фанеру и все остальное прямо в стопку. Если вам все же нужно переместить дерево, спланируйте его так, чтобы переместить его нужно было только один раз.
2. Стройте дом, а не мебель
Другими словами, знайте свои допуски. Стропила не должны подходить друг к другу, как части шкафа. В столярных изделиях нет ничего идеального, поэтому возникает вопрос: что приемлемо?
Тебе нужно начать как следует, а это означает грязь.Независимо от того, собираются ли они на фундаменте или на плите, они должны быть ровными, прямыми, параллельными и квадратными. Но ничего страшного, если их укоротить на четверть дюйма. С другой стороны, опорную балку необходимо обрезать до нужной длины (в пределах 1⁄16 дюйма) перед тем, как прибить ее к отстойнику.
Когда дело доходит до каркаса стен, нижняя пластина также может быть короткой 1⁄4 дюйма или около того, но верхняя пластина должна быть обрезана до точной длины (опять же в пределах 1⁄16 дюйма), потому что она определяет размер здания на верх стен.Но пластина, которая находится поверх нее, крышка или двойная пластина, должна быть короткой на 1⁄4 дюйма, чтобы пересекающиеся стены легко соединялись друг с другом.
Какое расстояние после того, как вы подняли стены, будет достаточно ровным или прямым? На мой взгляд, приемлемо отклонение от отвеса на 1/4 дюйма на 8 футов, а на 1/4 дюйма. лук в 50-футовом. стена не причинит вреда конструкции или проблем для субподрядчиков. Будьте особенно внимательны, создав как можно более точные обрамления на кухне и в ванных комнатах. Эти комнаты требуют большего внимания отчасти из-за их более жестких допусков, но также потому, что здесь объединяется работа многих профессий.
3. Используйте лучшие пиломатериалы там, где это важно.
В наши дни, если вы отбраковываете все изогнутые или изогнутые гвоздики, вам, возможно, придется владеть лесопилкой, чтобы получить достаточно древесины для каркаса дома. Как максимально эффективно использовать получаемые пиломатериалы?
Используйте самую прямую ложу там, где это абсолютно необходимо: там, где позже у вас могут возникнуть проблемы, если она не прямая. Стены, особенно в банях и кухнях, должны быть прямыми. Нелегко установить шкафы или плитку на стене, которая выгибается внутрь и наружу.А на углах и грубых проемах дверей нужен прямой приклад.
Две верхние стенки тоже должны быть прямыми, а нижняя — нет. Вы можете согнуть его прямо до меловой линии и прибить домой. Если вы сохраните прямую заготовку для верхних пластин, вам будет легко выровнять стены. И каждому проекту нужно много коротких запасов для блокировки; возьмите изогнутый материал и разрежьте его на калеки, коллекторы и блоки.
4. Работа в логическом порядке
Установите эффективный распорядок для каждого этапа работы, выполняйте его каждый раз одинаково и приступайте к каждому этапу в логическом порядке.В конечном итоге наличие стандартных процедур сэкономит время и минимизирует ошибки. Возьмем, к примеру, обрамление стен.
Сначала я снимаю все линии разметки на полу; Затем я разрезаю верхнюю и нижнюю пластины и закрепляю их по линиям. Затем я раскладываю пластины, детализируя расположение каждого окна, двери, стойки и пересекающейся стены.
Я приподнимаю верхнюю пластину и перемещаю ее примерно на 8 футов от нижней пластины, которую оставляю прикрепленной к палубе. Я раскидываю шпильки каждые 16 дюймов.по длине стены. Я прибиваю верхнюю пластину к шпилькам и прижимаю нижнюю часть шпилек к нижней пластине. Это помогает удерживать стену квадратной, прямой и в таком положении, чтобы ее можно было поднять. Я стараюсь установить ритм и последовательно работаю от одного конца до другого. Как только верхняя пластина будет полностью прибита, я приподнимаю нижнюю пластину и повторяю процесс с нижней частью.
Стоит сказать, что я не просто придумал эти шаги; они развивались с течением времени. Признание неэффективности — важная часть фреймворка.
5. Помните о других сделках
Если вы хотите тратить время и деньги на создание каркаса, не думайте об электромонтажных работах, сантехнике, тепловых каналах, гипсокартоне или отделочных столярных изделиях. Независимо от того, выполняете ли вы их сами или нанимаете субподрядчиков, эти сделки будут следующими. И если вы не работаете с ними на каждом этапе пути, ваше кадрирование может оказаться на пути.
Например, когда вы прибиваете гвоздь к двойной верхней пластине, держите гвозди над шпильками. Этот наконечник оставляет место между шпильками свободным, чтобы электрик или сантехник мог просверлить отверстия, не задев ваши ногти.
6. Не измеряйте, если вам не нужен
Лучший способ сэкономить время при оформлении дома — это как можно больше держать рулетку, карандаш и квадрат в мешочке для ногтей. Мне нужно использовать рулетку, чтобы точно разметить линии стен на настиле, но после этого я обрезаю все настенные плиты по длине, разрезая их по закрепленным линиям стен. Я кладу пластину на линию, смотрю на нее и делаю надрезы по пересекающейся линии мелом.
Еще одна экономия времени — выполнение квадратных поперечных разрезов на 2×4 или 2×6 без использования квадрата. Опыт показал мне, что после небольшой практики любой может сделать эти квадратные пропилы, совместив переднюю кромку основания пилы, перпендикулярную полотну, с дальней стороной пиломатериала, прежде чем делать пропил.
Обрезка на 1 ⁄4 дюйма от длины доски не требует измерения. Продольный надрез) более длинных деталей также можно выполнить на глаз, если использовать край основания пилы в качестве направляющей.Тренируйте глаз. Это сэкономит время на резке, а по мере развития вы также сможете выпрямлять стены на глаз, как с веревкой.
7. Завершите одно задание, прежде чем переходить к следующему.
Моей первой работой по обрамлению была бригада, которая планировала, каркасала и поднимала одну стену, прежде чем переходить к следующей. Иногда они даже выпрямляли и укрепляли одну стену перед тем, как продолжить. Мы теряли много времени, постоянно переключая передачи.
Если вы устанавливаете балки, сверните их все на место и прибейте гвоздями, прежде чем обшивать пол.Перед тем, как вырезать какие-либо настенные пластины, соедините все линии разметки на полу, затем обрежьте каждую стеновую пластину в доме перед каркасом. Если вы режете гвоздики, заглушки и калеки, составьте список для всего проекта и вырежьте их все сразу. Свяжите все пересекающиеся стены вместе, прежде чем начинать выпрямлять и укреплять стены.
Обработка перед тем, как двигаться дальше, не менее важна, когда дело касается забивания гвоздей и блокировки. У вас может возникнуть соблазн пропустить эту мелкую работу и заняться ею позже, но не делайте этого.Как можно лучше закройте каждую часть работы, прежде чем переходить к следующей. Подобная работа помогает сохранить динамику и не позволяет забыть о задачах или упустить их из виду.
8. По возможности делайте кратные
Вам не нужен математик, чтобы знать, что разрезание двух досок занимает меньше времени, чем разрезание каждой по отдельности.
Если у вас есть стопка шпилек, которые все нужно обрезать до одинаковой длины, выровняйте один конец верхнего ряда, нарежьте мелом по всей длине и обрежьте шпильки нужной длины прямо на стопке.Или вы можете разложить их на полу, прижав один конец к плите пола, провести мелом и разрезать их все сразу.
Балки можно обрезать до нужной длины аналогичным образом, разложив их по фундаменту и прижав один конец к балке обода на дальней стороне. Отметьте их по длине, проведите линию и сразу обрежьте балки.
Также не забывайте делать повторяющиеся пропилы с помощью радиальной пилы или отрезной / торцовочной пилы, оснащенной стопорным блоком, что более точно и быстрее, чем измерение и маркировка одной доски за раз.
9. Не поднимайтесь по лестнице, если у вас нет
Я не часто использую лестницу при работе с каркасом, за исключением того, чтобы добраться до второго этажа до того, как ее построят. Стены можно обшивать и прибивать гвоздями, пока они лежат на настиле. Дождаться, пока стены не будут подняты, чтобы прибить фанерную обшивку, означает, что вам придется работать с лестницы или строительных лесов. И то и другое отнимает много времени.
Проявив некоторую предусмотрительность, вы можете выполнить разметку стропил на двойной верхней плите, пока она все еще находится на полу.В противном случае вам придется перемещать лестницу вокруг работы или взбираться по стенам, чтобы отметить верхнюю пластину.
10. Знать строительный кодекс
Строительные нормы и правила существуют для создания безопасных конструкций. Поскольку строительные инспекторы не могут контролировать все части каждого проекта, вы обязаны знать строительные нормы и правила и выполнять их.
Например, код на самом деле указывает, как прибить стойку к настенной пластине. Вам понадобятся два гвоздя 16d, если вы вбиваете пластину в конец шпильки, или четыре гвоздя 8d, если у вас ноготь на ногах.Когда вы прибиваете гвоздь к обшивке крыши из фанеры или ориентированно-стружечной плиты (OSB), вам понадобится гвоздь через каждые 6 дюймов по краю обшивки и через каждые 12 дюймов в другом месте. И если вы используете пистолет для ногтей, будьте осторожны, чтобы не переборщить гвозди в оплетке.
И последнее: если возникают особые ситуации, проконсультируйтесь со строительным инспектором. Он или она ваш союзник, а не враг. Узнайте строительные нормы и правила вашего района. Получите свою копию IRC (Международного жилищного кодекса) и стройте хорошо, но стройте эффективно, понимая, что совершенство — не то, что требуется.
From Fine Homebuilding # 158
Для получения дополнительных фотографий и правил кадрирования нажмите кнопку View PDF ниже.
10 золотых правил обрамления
Я читал Fine Homebuilding с момента выхода первого номера в 1981 году, примерно в то время, когда мне начали платить за то, что я забивал гвозди в пиломатериалы. Как и для многих других строителей, журнал послужил учебником, который научил меня любимому делу. Стать здесь редактором и познакомиться с героями строительства, чьи подписи я читал, было одновременно унизительным и вдохновляющим.Это было унизительно, потому что я обнаружил, что они были даже более осведомленными и талантливыми, чем они казались в печати, часто заставляя меня чувствовать себя деревенским идиотом. Но это вдохновляло, потому что никто из них не указывал на ваше невежество. Вместо этого они приглашали вас выпить холодного пива и сесть с ними на заднюю дверь в конце жаркого дня, пока они объясняли все, что знали, чего вы не знали.
Основываясь на этом глубоком колодце строительных знаний, мы с редактором FHB Джастином Финком работали с нынешним поколением редакторов, чтобы отсеять десять советов по обрамлению, которые мы все хотели бы знать в первый (и последний) раз, когда мы пристегнули наши сумки с инструментами.
1. Старт твердый
Фундаменты редко бывают идеальными, поэтому разработчик должен убедиться, что грязевые отмели являются точным шаблоном для всего, что будет дальше. Убедитесь, что они квадратные и что они и балки, несущие первый этаж, ровные и на нужной высоте. Если вы проведете время там, где дерево встречается с бетоном, остальная часть работы будет идти быстрее.
2. Выложить только стены
Возможно, вам понадобится помощь в привязке линий, но в противном случае перенос местоположения стен с отпечатков на пол требует одиночной концентрации.Любая ошибка может означать часы переделки. Сделайте все возможное, чтобы работать на этом этапе, не отвлекаясь — доберитесь до работы раньше всех, отправьте команду обедать или поручите им сортировку пиломатериалов и выключите телефон.
3. Ничего не выбрасывать
Каждый поддон поступающего пиломатериала следует отбраковать, а самые прямые куски отложить в местах, где прямолинейность наиболее важна (верхние пластины, шкворни и т. Д.). Кривые, изогнутые, обтекаемые и узловатые пиломатериалы тоже имеют свое место. Эти дефекты имеют очень мало значения, когда деталь разрезается на повреждение, блокировку или временную опору.
4. Держите ноги на земле
Если вы хорошо выполните правила 1 и 2, появится возможность точно пометить балки и плиты — и даже установить оборудование — для балок, ферм или стропил перед их установкой на место. Работа на козлах, штабеле пиломатериалов или настиле выполняется быстрее, чем работа на лестнице.
5. Избегайте догадок
Разметка каркаса — это больше, чем отметка крестиком для каждой позиции стойки. Отметьте каждый компонент стены — короли, домкраты, калеки, перекрестки, опоры с точечной нагрузкой и блокировку — чтобы вам не пришлось тратить время на исправление неточностей в дальнейшем.Для сложных сборок, таких как стропила или стрингеры, сделайте макет в натуральную величину, чтобы избежать ошибок.
6. Измеряйте только тогда, когда вам нужно
Лента незаменима, но она также может привести к ошибкам. По возможности, помечайте детали на месте, а не измеряйте их, и обрежьте обшивку стен и крыши на месте во время или после установки, чтобы повысить точность.
7. Эффективность — это король
Обрамление включает в себя повторяющиеся задачи 7, такие как обрезка десятков деталей до одинаковой длины.Научитесь извлекать выгоду из ситуаций, когда легко и удобно разрезать несколько кусков за один проход, часто еще до того, как древесина покинет поддон с пиломатериалами, на котором она прибыла.
8. Работай с умом
«Мокрый» и «тяжелый» — общие темы при работе с пиломатериалами. Избегайте соблазна стать героем, неся сразу 10 гвоздиков или два листа обшивки. В конце концов, ваше тело проиграет битву. Если у вас нет машин с дизельным двигателем для подъема, по крайней мере, работайте с умом, преодолевая тяжелые подъемы с помощью стенных домкратов или в группах из двух или более человек.
9. Недостаточно отвеса и уровня
Каждая стена, которая устанавливается на место, должна быть закреплена веревкой, идущей от одного конца до другого, чтобы ее можно было толкать и / или тянуть прямо по ее длине. Хотя метод отличается, балки, стропила и балки также должны быть прямыми, чтобы облегчить установку следующих частей.
10. Знайте конец, прежде чем начинать
Не начинайте установку балок, обшивки или любых других компонентов каркаса, не обращая внимания на то, как части будут расставлены, когда вы доберетесь до другого конца.Небольшая дальновидность поможет избежать проблем с планировкой, приведет к эффективному использованию материалов и обеспечит доступ для удобного и прочного крепления.
Для получения дополнительных фотографий и подробностей нажмите кнопку Просмотреть PDF ниже.
From Fine Homebuilding # 270
А чтобы взглянуть на некоторые классические советы, вот 10 правил Ларри Хона для обрамления с 2003 года.
Основы настенного каркаса
Прежде чем я начну с основ обрамления стен Хочу рассказать вам небольшую историю о товарище-плотнике.Первый Я работал с этим парнем со школы, лучше не найдешь плотник, когда дело доходит до обрамления. Этот парень несет самые большие коллекторы, по четырнадцать гвоздиков за раз, только не просите его залезть на настенную пластину.
Если ему случится забраться на стену, то вряд ли он двигаться, и все здание трясется. Как бы то ни было, он работал над всем страны, включая Калифорнию, Колорадо, Вашингтон, и многие другие, но он всегда оказывается здесь, в северном Иллинойсе.
Всегда всплывает тема, кто лучше и быстрее? Он отказывается холостяк из любого места, говоря, что это лучше в одной определенной вещи и вот этот, и он все еще просто, каркас стен, каркас крыши, пол обрамление шпильки, плиты, коллекторы, балки и обшивка. Дело в том, что я пытаюсь make is, все плотники делают это по-разному, поэтому, если он работает хорошо, как это неправильно.
ПодготовкаК тому времени, как вы доберетесь до места работы утром, вы уже должны иметь представление о том, где вы начнете строить стены, список заголовков, где разместить стойки и т. д.Мне нравится иметь один столярный старт по заголовкам, углам, пакетам окон и т. д.
ЗаголовкиЗаголовки (архитекторы называют перемычками) проходят горизонтально над дверью и оконные проемы и выдерживают вес перекрытий пола, потолочные балки, а сверху стропила. У каждого заголовка есть королевская шпилька. (во всю длину) прибиты к концам, а калеки (триммеры) прибиты под каждый конец, если жатка не превышает пяти футов в длину, то калека удвоенный.
Стандартная высота дверных и оконных перегородок 6 футов 10 дюймов. 7/8 дюйма, это может варьироваться, поэтому убедитесь, что вы внимательно проверили свои планы. Раздвижные двери патио обычно на 2 дюйма ниже, чтобы вы могли удерживать жатку на шпильках до нужной высоты.
Черновые проемыВ обычных стеновых каркасах грубые проемы для окон можно найти на отдельном листе, который называется спецификацией окон. Чтобы получить размер заголовка окна просто добавьте 3 дюйма к приблизительной ширине проема, и это будет ваш заголовок длина.
Заглушки двери на 5 дюймов больше, чем выноска на двери, поэтому, если печать требует 2/8 двери заголовок 3/1. Как и прежде, раздвижные стеклянные двери разные, и эти грубые проемы обычно можно найти в расписании окон. Завернутый или проходные отверстия должны быть на один дюйм больше, чем выходное отверстие, поэтому заголовок на 4 дюйма больше.
CripplesМногие плотники вырезают калеки из предварительно нарезанных гвоздиков, что я считаю отходы пиломатериалов. Если оставить поврежденную межкомнатную дверь, пока она Пора делать откат, проще вырезать дверные проемы водяной пилой.я нравится использовать 14-дюймовые распорки на 8-футовых стенах, а затем использовать их для калек на внутренние заголовки. Стандартные внутренние триммеры: 6 футов 9 3/8 дюйма X 2 = 13 футов 6 дюймов. 3/4 дюйма = меньше отходов и больше прибыли.
Углы На мой взгляд, есть только два разных способа сделать внешние углы
L-образный (Калифорнийский угол) или гвоздик (старый мир). В
Калифорнийский уголок — единственный путь по многим причинам, которые будут
обсуждается на следующей странице, озаглавленной «Продвинутое кадрирование» (оптимальная разработка стоимости).
В каркасе стен, где пересекаются две стены, всегда есть еще одна точка обсуждение среди разработчиков. Ниже приведены два общепринятых способа выполнение работы.
Ссылки на связанные страницы Carpentry Pro Framer
Активное обрамление: как отказаться от соблюдения композиционных правил
Слепое следование правилам композиции не приведет к лучшим изображениям. Но применение активного кадрирования и изучение того, как и почему работают как простые, так и сложные композиции, произведут революцию в вашей фотографии.
Для многих фотографов композиция означает ограниченный набор правил, которым нужно следовать. На самом базовом уровне рамка разделена на доску для крестиков-ноликов (крестики-нолики). Горизонт, если он есть, помещается на одну из горизонталей. Объект размещается на одной из точек пересечения горизонтали и вертикали. Затем ведущие линии могут следовать за этими вертикалями. Это правило третей.
Это шаблонно, но обычно получается приятная композиция. Однако им можно злоупотреблять, и они могут стать клише.Как часто повторяется, как и любое правило, его можно и нужно нарушать.
Конечно, существуют и другие подходы к композиции, которые могут сделать изображение более привлекательным. Правило третей — это всего лишь аппроксимация золотого сечения. Это набор пропорций, который при использовании в геометрии радует человеческий глаз. Пропорции основаны на том, что мы называем последовательностью Фибоначчи. Хотя это приписывается итальянскому математику Фибоначчи, жившему в XII-XIII веках, древние греки знали это как «наиболее гармоничное деление», а в Индии 2-3 года до н.э. математик Пингала писал о последовательности , а также простые и двоичные числа.
Я не собираюсь вдаваться в подробное объяснение золотого сечения в этой статье, так как здесь, на Fstoppers, есть много других, которые его объясняют, в том числе прекрасная критика его со стороны Алекса Кука.
Золотое сечение относится не только к расположению объекта в кадре. Если бы мы приблизительно разделили изображение на блоки, представляющие различные элементы внутри, то соотношение каждой из этих частей могло бы быть приятным для глаз.
Оперативное слово там «приблизительно».«Это очень важно. В фотографии наши объекты редко являются точным отображением какого-либо математического правила. Более того, как и в случае с правилом третей, соблюдение этой или любой формулы приведет к фотографическому эквиваленту рисования по числам.
Даже если мы не следуем ему вслепую, знание золотого сечения полезно, поскольку оно дает понимание того, почему композиция может хорошо выглядеть для наших глаз. Изучение фотографий, архитектуры и картин, которые соответствуют этому и другим композиционным правилам, — неплохая вещь.Например, Анри Картье-Брессон изучал искусство у Андре Лота, французского художника-кубиста, который был одержим композицией и преподавал золотое сечение, идеальные измерения, божественные пропорции и другие композиционные законы универсальной гармонии. Фотограф регулярно перечитывал книги Лхоте на протяжении всей своей жизни.
Эти композиционные идеи нашли свое отражение в Картье-Брессоне. Следовательно, когда он перешел от живописи к фотографии, это знание должно было быть сохранено, и это можно увидеть на его фотографиях, которые часто следуют за золотым сечением в своей композиции.Тем не менее, рассматривал ли он это сознательно, создавая кадр? Я сомневаюсь. Я считаю, что правила были бы встроены в его подсознание, и он бы составил образ, потому что ему это нравилось. Его вкус к Золотому сечению был приобретен через учебу и стал для него второй натурой.
Конечно, это домыслы. Однако, говоря сегодня с художниками, хотя они хорошо осведомлены о золотом сечении, но рисуют ли они соответствующую спираль на своем холсте перед тем, как рисовать? Нет.Там, где они наносят краску, им естественно. Это встроенные знания, которые, как и вождение на велосипеде, невозможно отучить.
Но золотое сечение — не единственный инструмент композиции. Когда для этого есть причина, избегание очевидного размещения объекта может сделать изображение более ярким. Многие фотографии работают, потому что объект находится в центре или в углу кадра. Иногда симметрия может казаться намного лучше, чем другие варианты композиции.
Есть и другие композиционные приемы, которых также можно избегать, например пейзажи, где интерес на переднем плане может испортить снимок или где вводные линии станут ненужным отвлечением.
Так как же нам найти лучшую композицию?
Процесс, с помощью которого мы перемещаем камеру, чтобы найти наилучшую возможную композицию, называется активным кадрированием. Это название обычно ограничивается тем, как мы кадрируем кадр на месте, но для меня процесс начинается задолго до этого. Следующий пример касается съемки морского пейзажа, но в равной степени применим к любому жанру или предмету.
Один из моих любимых сюжетов — остров в миле от побережья, где я живу. Я снимаю его просто для удовольствия и чтобы рано утром выйти на пляж.Все фотографы-маринисты знают, что повторное посещение места может принести совершенно разные результаты в зависимости от времени года, часа дня, облачности, скорости и направления ветра, состояния прилива, размера волн, активности дикой природы. , и так далее. Кроме того, внешний вид изображения может быть изменен фокусным расстоянием, значениями диафрагмы и выдержки, а также обработкой.
Активное кадрирование начинается с учета всех этих факторов и визуализации того, как будет выглядеть снимок.
Я начинаю с изучения прогноза погоды. Я знаю, что северо-восточный ветер вызовет волну на море, а преобладающий юго-западный ветер приведет к более спокойной поверхности. Если есть сплошной облачный покров, изображение будет сильно отличаться от разорванного облака или ясного неба.
Затем я проверю время прилива. Это повлияет на мое решение о том, где я стою и какую фотографию я сделаю. Например, во время прилива я знаю, что линии скал, которые выступают в море к югу отсюда, разорвут поверхность воды.Во время высоких весенних приливов море почти достигает песчаных дюн, а скалы скрыты, поэтому лучше всего подойдет минималистичный снимок неба, моря и острова.
Затем я посмотрю в направлении солнца или луны. Они оба могут подняться за островом, но мне нужно встать в правильное положение, если я хочу, чтобы кто-то из них летел с островом. Между серединой лета и серединой зимы разница в местах составляет более четырех миль.
После этого я визуализирую, где я хочу, чтобы остров в кадре, и это будет варьироваться в зависимости от факторов, упомянутых ранее.Затем я спрашиваю себя, хочу ли я длинную выдержку или быструю. Стоит ли вставать на дюны, чтобы на фотографии было видно больше моря? Или я могу спуститься низко, чтобы стрелять сквозь волны? С восходом солнца чайки неизменно взлетают. Я хочу, чтобы они были в кадре?
Эти соображения также повлияют на мои решения об оборудовании. Например, если дует ветер или я спускаюсь в воду, я возьму свой старый, тяжелый и невероятно устойчивый штатив, в противном случае достаточно небольшого и легкого штатива из углеродного волокна.
После того, как я установил на камеру соответствующий штатив и при необходимости прикрепил фильтр, я готов к работе, как только встану до рассвета следующего утра.
Я приеду на это место пораньше и разведу его, чтобы найти лучшее место для стояния. Затем я устанавливаю камеру и двигаюсь, пока не получу именно ту композицию, которую я себе представлял. Однако, несмотря на все это планирование, я могу изменить свое мнение о том, как я представлял фотографию, и затем использовать активное кадрирование для достижения другой композиции.Помимо изменения фокусного расстояния при использовании зума или приближения или отдаления с фиксированным объективом, я также попробую поднимать и опускать штатив и перемещать остров в кадре, определяя, какой снимок лучше всего выглядит для моего глаза. .
Это важный момент. Мой выбор композиции субъективен. Это обращается к моему подсознанию, которое со временем развивалось и изменялось, поскольку я приобрел новые знания, изучая изображения и читая о композиционных техниках.Более того, я полностью ожидаю, что через несколько лет мой выбор снова изменится, поскольку новые знания закрепляются в моем подсознании.
Итак, важный вывод из этой статьи — постоянно узнавать о новых и различных композиционных техниках. Не думайте сознательно о кадрировании объекта, следуя правилам, а снимайте то, что вам нравится.
Используете ли вы аналогичные методы для планирования вашей фотографии? Есть ли какие-то конкретные композиционные приемы, которые вы используете? Вы думаете о композиции или просто наводите камеру, чтобы она смотрела прямо вам в глаза? Будет действительно интересно услышать ваши мысли.
5 советов для идеального кадрирования фотографий — ImageFramer для Mac
Делаете ли вы макет для клиента, который хочет обрамить одну из ваших фотографий изобразительного искусства или хочет создать безупречную отделку для онлайн-галереи, добавляя рамки к вашему цифровые фотографии — это классический последний штрих в вашей тяжелой работе.
Но как создать фотографию так, чтобы она дополняла композицию, но не подавляла ее? Цифровое кадрирование может предложить гораздо больше, чем скучная тонкая черная рамка. Вот пять советов, которые помогут вам подобрать идеальные рамки для вашей фотографии.
1. Совместите раму и стиль коврика с фотографией
Когда вы начинаете рассматривать кадрирование, важно осознавать, что композиция вашего изображения будет расширяться и включать как рамку, так и коврик, что может тонко улучшить или радикально изменить настроение, которое вызывает ваша фотография.
Найдите мат и рамку, которые соответствуют стилю вашего изображения, особенно если вы составили фотографию, чтобы попытаться запечатлеть определенный образ или эпоху. В идеале любые текстуры должны соответствовать той же теме, что и фотография, или даже отражать особенность композиции, например отличительную форму.
Простые композиции часто лучше всего смотрятся с простыми рамками. Например, тонкая серебряная рамка может стать прекрасным дополнением черно-белой фотографии. Но простой также может быть лучшим для более сложных изображений: абстрактная фотография и фотореалистичная декоративная позолоченная рамка будут противоречить друг другу.
В рамке с ImageFramer
2. Выберите дополнительные цвета
Прежде чем выбрать мат или рамку, определите на фотографии три наиболее доминирующих цвета.Правильно подобранный коврик может сделать вашу фотографию более привлекательной, вам просто нужно подобрать правильный цвет.
Вообще говоря, избегайте выбора коврика, соответствующего вашему основному цвету; глаз не знает, на чем сфокусироваться, что может сбивать с толку вашу фотографию. Вместо этого используйте коврик того же оттенка, что и менее доминирующий цвет — вы можете немного смешать вещи с более темным или более светлым оттенком.
Цвет рамки должен дополнять изображение. Для фотографий, в которых преобладают холодные цвета, выберите рамку холодного цвета.Если фотография насыщена теплыми цветами, выберите такую же теплую рамку.
Совет от профессионала: Чувствуете, что застряли? Натуральное дерево и оправы из темной бронзы хорошо смотрятся практически с чем угодно.
Конечно, есть исключение: черно-белые фотографии. Обычно можно увидеть черно-белое изображение с белым матом и черной рамкой или аналогичным контрастным черным матом с белой рамкой.
Если вы столкнулись с такой ситуацией, запомните следующее практическое правило: белый (или светлый) может помочь изображению расшириться, а черный (или темный) обычно ограничивает его.Попробуйте оба варианта, чтобы определить, какой из них лучше всего передает настроение вашей фотографии.
В рамке с ImageFramer
3. Сохраняйте ширину пропорционально изображению
Всегда следует учитывать баланс между шириной рамки и размером изображения: чем больше изображение, тем шире рамка. Поскольку в цифровом формате используются пиксели, а не дюймы, вы также можете использовать ширину мата и рамки для обозначения масштаба.
Увеличение ширины, чем обычно, может добавить веса фотографии, особенно той, которая имеет более классический вид.Напротив, тонкие и легкие рамки подчеркивают элегантность картин небольшого и среднего размера; они помогают сосредоточить внимание на изображении, используя рамку для создания своего рода теневого эффекта.
Совет для профессионалов: Коврики обычно имеют такой размер, что окно немного меньше самого изображения — без промежутков. Однако в фотографии принято делать окно немного больше, чтобы перед началом мата оставалось немного белого пространства (например, от четверти до полдюйма).Если вы выберете этот образ, убедитесь, что ваше изображение находится по центру!
В рамке с ImageFramer
4. Рассмотрите возможность использования нескольких кадров
В некоторых изображениях используются двойные или тройные маты для увеличения глубины. Но задумывались ли вы об использовании нескольких кадров , чтобы добавить драматичности фотографии? Цифровые рамки делают наслоение особенно простым.
Набор рамок — это интересный и необычный способ кадрирования фотографии. Чтобы эта техника была успешной, важно выбирать рамки разной ширины и текстуры.
Ближайшая к изображению внутренняя рамка будет играть роль мата, подчеркивая одновременно и картинку, и красоту внешней рамки.
В рамке с ImageFramer
5. Нарушение правил
Эта статья содержит множество основных практических правил, но помните: доверяйте своему вкусу и не бойтесь. Искусство — это индивидуальный выбор, и — если вам не нужно удовлетворять конкретный запрос клиента — вы лучше всех знаете свою работу и стиль.Так что, если вы чувствуете, что правила нужно нарушить, не сомневайтесь.
Не торопитесь, экспериментируйте и наслаждайтесь процессом!
Нужна помощь в начале работы? ImageFramer — это способ Mac для создания кадра ваших произведений искусства. >>
Создание рамок и разработка политики | Институт FrameWorks
Выработка политики традиционно изображается как процесс, который разворачивается в четкие и предсказуемые этапы. Сначала вопрос ставится на повестку дня и определяется проблема.Затем законодательные ветви власти изучают альтернативные решения и записывают правильные в закон. Исполнительные органы реализуют решения. Группы по интересам могут оспорить действия через судебную власть. Иногда политика оценивается и пересматривается или отменяется. Согласно теории, на каждом этапе политики руководствуются доказательствами, данными и разумом.
Реальность разработки политики, конечно, намного сложнее. Речь идет о том, что политолог Дебора Стоун назвала «борьбой за идеи:
».Идеи — это средство обмена и способ влияния, даже более могущественный, чем деньги, голоса и оружие.Общие значения побуждают людей к действию и объединяют индивидуальные устремления с коллективными действиями. Идеи находятся в центре всех политических конфликтов. В свою очередь, разработка политики — это постоянная борьба за критерии классификации; границы категорий и определение идеалов, которыми руководствуются люди. [i]
На каждом этапе выработки политики существуют конкурирующие взгляды на то, в чем проблема, если и почему это важно, как это работает и что с этим нужно делать. 1
Формирование проблемы — процесс формирования интерпретации социальной проблемы — ставит одну точку зрения над другой и направляет политику в определенном направлении. Если мы рассмотрим, как формирование влияет на каждый этап процесса разработки политики, мы сможем лучше участвовать в борьбе за идеи.
Постановка повестки дня и определение проблем
Первый шаг в разработке политики — занять место в повестке дня государственной политики. [Ii] Но как определяется, что проблема теперь является «общественной проблемой»? Почему одни проблемы считаются общедоступными, а другие — нет? В основе этого процесса лежит обрамление.
Состояние становится социальной проблемой, потому что люди представляют информацию о нем таким образом, чтобы общество воспринимало состояние как важное и заслуживающее внимания. [iii] Когда активисты организуют демонстрацию, когда адвокаты информируют законодателей о своем последнем отчете или когда репортеры-расследователи публикуют статьи, они выставляют социальное положение как социальную проблему. [iv] Если их утверждения убеждают других, что тема поднимается до самого верха. уровень социальной проблемы, они успешно сформулировали проблему так, чтобы она приобрела статус повестки дня.[v]
Когда наша проблема находится на этапе определения повестки дня, нам необходимо принять формулировку, которая превращает социальное условие в социальную проблему. Это требует тщательного выбора. Употребление табака, например, можно рассматривать как духовную практику, которую необходимо уважать, угрозу общественному здоровью, с которой необходимо бороться, личную неудачу, которая влечет за собой последствия, или как личное право, заслуживающее защиты. Наше представление о природе проблемы определяет политические решения, которые кажутся естественными или уместными.
Формулировка, которая делает условие проблемой в первую очередь, влияет на последующее формирование политики. Чтобы судить об относительных достоинствах различных рамок, которые мы могли бы использовать, нам нужно задаться вопросом не только о том, как привлечь внимание, но и о том, как определить проблему таким образом, чтобы это привело к политике, продвигающей справедливость и общее благо.
Разработка и принятие политики
Как только вопрос ставится в повестку дня, формулируются и — в идеале — принимаются политики. Этот этап включает анализ целей политики, создание или определение возможных решений и взвешивание альтернатив.В него также вовлечены люди: выборные должностные лица, сотрудники комитетов, политические назначенцы или должностные лица агентства, которые решают, какие варианты использовать.
Поскольку люди вовлечены в процесс, мы не можем ожидать, что разум или логика будут диктовать процесс; у нас есть встроенная тенденция игнорировать данные, которые не соответствуют нашему мировоззрению, и упираться в пятки, когда наши убеждения ставятся под сомнение. [vi] Но мы можем предвидеть, как формулировка проблемы повлияет на политику, которая рассматривается и выбирается.
Например, исследования показали, что вмешательства в области общественного здравоохранения не всегда выбираются на основании их эффективности, а потому, что они больше соответствуют одним социальным ценностям, чем другим.[vii] Рамки личной ответственности побуждают людей рассматривать меры по предоставлению медицинской информации как наиболее подходящее решение. С этой точки зрения роль правительства заключается в предоставлении информации, которая позволяет людям рассматривать варианты и делать свой собственный выбор. Фрейм социальной справедливости, который подчеркивает социальную ответственность за условия, приводит людей к другому набору решений. С этой точки зрения роль правительства заключается в регулировании окружающей среды, чтобы у всех были равные шансы быть как можно более здоровыми и свободными от предотвратимых опасностей для здоровья там, где они живут или работают.
Связь между используемыми нами рамками и политикой, которую мы выбираем, — это не просто явление общественного здравоохранения — это происходит с каждым социальным вопросом. Когда мы рассматриваем жилье с точки зрения доступности, варианты политики фокусируются на уровне доходов людей, и споры сводятся к тому, дополнять их за счет государственных средств. Когда мы рассматриваем жилье с точки зрения процветания региона, в поле зрения попадают такие меры более высокого уровня, как планирование, зонирование и развитие сообщества. Затем разговор вращается вокруг того, как жилищная политика может способствовать более широкому экономическому благополучию.[viii] Представление старости как периода упадка и ухудшения сужает наше обсуждение политики в отношении старения к таким темам, как гарантированный доход и услуги долгосрочного ухода. Альтернативный фрейм — разговор о более поздней жизни как о времени, когда люди получат понимание и опыт — помогает нам увидеть необходимость решения проблемы дискриминации по возрасту и продвижения более гибкой политики в области занятости. [Ix]
Короче говоря, фреймы, которые мы используем при формулировании политики, либо дают возможность увидеть эффективные политики, либо скрывают их от просмотра.
Реализация политики
На третьем этапе разработки политики выбранные решения реализуются организациями, которым поручено их выполнение. На этом этапе администраторы принимают решения о том, как задействовать людей, деньги и другие ресурсы, чтобы претворить политику в жизнь.
Фрейминг также имеет значение на данном этапе. Это время, когда администраторы определяют ключевые термины и идеи из политики и принимают решения о том, как эти определения будут реализованы.Это время интерпретации, когда мы должны вести разговор в правильном направлении.
Рассмотрим политику 1996 года, которая радикально изменила систему социального обеспечения. Администрация Клинтона приложила огромные усилия, чтобы сформулировать цель как дать возможность экономически обездоленным людям создавать средства к существованию. Была придумана фраза «от благосостояния к работе». В число использованных ценностей входили самореализация и самодостаточность. Администрация подчеркнула структурные вопросы в своем определении проблемы, подчеркнув то, как политика в области ухода за детьми и здравоохранения затрудняла людям переход от государственной помощи к работе, обеспечивающей поддержание семьи.Такое построение было высокоэффективным на этапе принятия политики, но оказалось недостаточным для этапа реализации.
По мере вступления в силу закона роль фрейминга стала ясна. Некоторые штаты работали в рамках администрации, уделяя особое внимание переходу от государственной помощи к рабочим местам. Эти штаты разработали надежные программы развития трудовых ресурсов, предложили поддержку по уходу за детьми и тому подобное. Другие предпочли интерпретировать эту политику как просто призыв сократить списки социальных пособий.Ценности, сформулированные в этих программах, включали личную ответственность, корпоративную автономию и финансовую сдержанность. В результате миллионы американцев оказались в ловушке бедности.
Урок: поскольку выработка политики не прекращается после принятия закона, наше внимание к фреймворкам также не может прекратиться на церемонии подписания. Подобно тому, как определение проблемы влияет на то, какие решения рассматриваются и принимаются, определения решений влияют на то, как действуют политики.
Оценка политики
Оценка политики — заключительный этап процесса разработки политики.На этом этапе политики оценивают то, что произошло в результате применения политики, и при необходимости вносят коррективы.
Так же, как нет чисто объективного, основанного на фактах режима для выбора одной политики над другой, нет также и полностью нейтрального способа измерения и расчета преимуществ или вреда, которые создает политика. Фрейминг, который направляет человеческую интерпретацию и оценку, также вступает в игру на этой, казалось бы, «объективной» фазе.
Оценка политики влияет на ее реализацию и унаследованность.Возвращаясь к примеру закона о реформе социального обеспечения времен Клинтона, отметим, что он в основном оценивался по количеству получателей пособий, которые вышли на работу. Это побудило государства подтолкнуть получателей к трудоустройству независимо от того, была ли заработная плата достаточна для удовлетворения их потребностей. Представьте, как эта политика была бы реализована — и как были бы разработаны более поздние меры по борьбе с бедностью — если бы реформа оценивалась по тому, насколько она сократила концентрированную бедность, или насколько хорошо она превратила бедные семьи в средний класс, или сколько дети закончили колледж.
На такой выбор влияет наше обрамление. Чтобы начать оценку политики, оценщики должны сформулировать цели политики; способ измерить, были ли достигнуты цели; и результаты, которые будут измеряться с помощью этих средств. Лица, принимающие решения, будут основывать каждый из этих вариантов на предположениях о том, кто и что считается важным. [X] Подчеркивая различные способы рассмотрения проблемы, мы формируем понимание людьми того, что считается «успехом».
Основные выводы
На повседневной основе наша политическая адвокация состоит из конкретных, непосредственных задач: свидетельство о преимуществах предлагаемого законодательства, встречи с группой, чтобы заручиться их поддержкой политической позиции, создание аргумента для оспаривания несправедливого политика или действие в суде.Эти дискретные задачи в идеале вписываются в более крупную долгосрочную стратегию.
Точно так же структура, которую мы выбираем для любого этапа процесса разработки политики, должна вписываться в долгосрочную стратегию, которая учитывает полный цикл разработки политики. Наше определение проблемы должно содержать решения, которые мы хотим рассмотреть. За нашей продуманной кампанией по внедрению должен последовать столь же продуманный подход к формированию повествования о реализации и оценке. Когда мы делаем это, мы максимально используем возможности коммуникации и используем ее для долгосрочного и значимого изменения политики.
[i] Stone, D. (2002). Политический парадокс: искусство принятия политических решений, Нью-Йорк: W.W. Norton & Co.
[ii] Clemons, R., & McBeth, M. (2001). Практика государственной политики. Река Верхнее Седл: Зал Прентис.
[iii] Бест, Дж. (Ред.). (1995) Образы проблем. (2-е изд.) Нью-Йорк: Алдин де Грюйтер.
[iv] Спектор М. и Кицусе Дж. (1977), Построение социальных проблем. Менло-Парк: Издательство Каммингс.
[v] Бест, Дж. (Ред.). (1995) Образы проблем. (2-е изд.) Нью-Йорк: Алдин де Грюйтер.
[vi] Кахан, Дэн М. «Идеология, мотивированные рассуждения и когнитивные размышления: экспериментальное исследование». Суждения и принятие решений 8 (2012): 407-24.
[vii] Guttman, N. (2000). Коммуникационные вмешательства в области общественного здравоохранения: ценности и этические дилеммы. Sage Publications, 50.
[viii] О’Нил, Мойра, и Свитленд, Джули. (2018). Собираем воедино: руководство для защитников доступного жилья.Вашингтон, округ Колумбия: Институт FrameWorks.
[ix] Sweetland, Джули, Мойра О’Нил и Эндрю Волмерт. (2017.) В поисках основы для старения: исследовательский отчет FrameWorks. Вашингтон, округ Колумбия: Институт FrameWorks.
[x] Stone, D. (2002). Политический парадокс: искусство принятия политических решений, Нью-Йорк: W.W. Norton & Co, 65.
Основы портретной композиции Часть I: Обрамление вашей модели
Неважно, фотографируете ли вы на дорогой фотоаппарат или на старый телефон.В портретах всегда применяется одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы будете их придерживаться. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем нарушать их, вы должны их знать. Итак, давайте посмотрим на основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши фотографии.
В этой статье я остановлюсь на основных правилах композиции, которые имеют непосредственное отношение к сюжету портрета. Моя вторая часть статьи будет описывать работу с окружением вашего объекта.Вам не нужно помнить все эти правила и не всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать, не совершаете ли вы подсознательно ненужные и легко исправляемые ошибки.
Будь подальше
Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью обычного объектива своего телефона или фотоаппарата.
Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровых эквивалентов ).Если вы возьмете такой объектив и будете использовать его для фотосъемки «голова и плечи», не включая в кадр окружение вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту. Результат — измененная перспектива. Человеческий глаз даже не замечает этого, но камера безжалостно фиксирует увеличенный нос, пухлые щеки и округлую голову в целом.
Крупный план, сделанный с объективом 28 мм (слева), и тот же портрет, сделанный с объективом 85 мм (справа).Так что лучше сделать снимок с большего расстояния , а затем «увеличить» модель. Идеальное фокусное расстояние обычно составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании для одного и того же портрета.
Если ваша цель — портрет окружающей среды , в котором вы включаете как объект, так и окружающую его среду, нет необходимости увеличивать масштаб. Но вы все равно должны сохранять достаточное расстояние, чтобы предотвратить деформации перспективы лица, которые я описал.
Портрет, сделанный с помощью сверхширокоугольного объектива (16 мм), который также показывает окружение объекта.Стреляй с высоты
Когда вы значительно выше своей модели, вы получаете ситуацию, когда съемка с вашего собственного роста делает модель похожей на ребенка. Так что лучше делать снимки с с уровнем глаз вашей модели .
Снято с уровня глаз модели. Для меня это означало немного присесть.Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила.Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, искажение перспективы делает ноги вашей модели намного короче, поэтому не бойтесь наклоняться даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.
Сравнение фотографий, сделанных с разной высоты. Слева: на уровне глаз. Справа: примерно на уровне талии.Но модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при съемке с низкого ракурса.Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их под углом чуть выше . Если смотреть сверху, кожа человека подтягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки чуть выше для творческих целей в ситуациях, когда двойной подбородок не является проблемой.
Этот снимок сделан сверху. Выбранный ракурс также заполнил весь фон одуванчиками.Часы Golden Crop
Одним из самых основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей .Проще говоря, ваш объект должен находиться на одной трети от кадра по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).
Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели: она должна быть смотря на пустую область на картинке.
Голова модели составляет одну треть ширины и высоты рамы. Он также повернут в сторону пустого места на картинке.Но вы не всегда можете соблюдать эти правила.Часто бывает важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд, чтобы портрет выглядел более загадочным.
Здесь модель смотрит в нестандартном направлении: в кадр, а не в середину.Это правило очень часто нарушается, когда речь идет о ширине — модель просто находится посередине. Но он остается в силе для высоты. Одна типичная основная ошибка — ставить голову наполовину снизу, оставляя много пустого места наверху.Лучше сместить головку на одну треть от верхней , чтобы не было лишнего неба.
Модель находится посередине справа налево, но их голова находится примерно на треть от вершины.Не обрезайте суставы
Обычно вы не показываете свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Независимо от вашего ответа, обычно следует избегать обрезки любого из суставов объекта .
Здесь есть три типичных решения:
- Для портретов «голова и плечи» изображение обрезается чуть ниже плеч модели.Их особая одежда и поза будут влиять на точный урожай. Например, нет смысла разрезать ожерелье пополам, а в более общем плане лучше включать вырез полностью.
- Портреты до пояса тоже довольно распространены. Здесь потенциальная проблема — это оружие; безопаснее всего включать их в картинку целиком.
- Еще есть портреты, доходящие до середины бедер.Их преимущество в том, что независимо от того, какие жесты выбирает объект, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это все равно дает более плотное изображение, чем ноги объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражение.
В фокусе глаза
Естественно, портрет снимается лучше всего на голове или, точнее, на его глазах. Особенно для портретов с головой и плечи, и когда вы используете низкое значение диафрагмы, разница между фокусировкой на глазах и фокусировкой на глазах.например, плечи или волосы обычно хорошо видны.
Акцент на глаза.Если вы снимаете голову модели крупным планом, вам нужно сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на более близком глазу (или на другом глазу, если более близкий глаз закрыт их волосами).
Сосредоточение внимания на ближайшем глазу. Вы можете увидеть, как сильно размыт другой глаз.