Что такое выдержка на фотографиях и как её настроить

Выдержка в фотографии: что это и как она влияет на снимок

29.06.2020

Многие начинающие фотографы не могут в полной мере осознать, какие возможности и перспективы открывают навыки работы с выдержкой. Этот параметр входит в ключевую тройку настроек фотоаппарата наравне с диафрагмой и ISO. Экспериментируя с установками камеры, можно создать настоящие шедевры. Особенно, если оттенить их красоту с помощью многофункциональной программы для редактирования фото. Обсудим, что представляет собой выдержка в фотографии и как ей управлять, чтобы в результате получились интересные профессиональные кадры.

Работа с выдержкой позволяет добиться интересных художественных эффектов

Что такое выдержка

Это временной интервал, в течение которого свет попадает на матрицу фотокамеры для фиксации нужной картинки. Другими словами, выдержкой называют время экспонирования снимка. Здесь всё достаточно логично — чем длиннее выставлена выдержка, тем дольше фотоаппарат делает кадр.

Устройство современного цифрового фотоаппарата

Новичкам в области фотографии крайне важно понимать устройство камеры, поскольку без этого сложно представить, на что влияет выдержка. При нажатии на кнопку затвор поднимается и свет начинает попадать на матрицу устройства. Значение диафрагмы отвечает за то, каков диаметр отверстия, а выдержка характеризует время, когда шторка открытка. То есть вы можете легко регулировать все параметры, подстраиваясь под конкретные условия, ситуацию и цели. Играя с настройками, получится добиться интересных и уникальных художественных эффектов.

Единицы измерения выдержки

Процесс захвата кадра занимает доли секунды. К примеру, выдержка 1/8 говорит о том, что шторка камеры будет открыта в течение одной восьмой секунды.

Многие полупрофессиональные фотоаппараты снимают с выдержкой до 1/4000, а на брендовых моделях эти значения доходят до 1/8000. Если говорить о длинных выдержках, то, как правило, максимальное значение соответствует 30 секундам. Иногда требуется еще большее времени — тогда стоит воспользоваться специальным тросиком или пультом управления.

Выдержка 1/4000 на дисплее фотоаппарата

Как правильно настроить выдержку

В стандартных фотокамерах обычно есть следующие режимы съемки:

• Режим «S»

Здесь во главе угла — приоритет выдержки, то есть фотограф вручную задает ее значение. Диафрагма, в свою очередь, подбирается техникой автоматически. Это удобно, когда фотографировать нужно быстро, не тратя время на настройки экспозиции перед каждым кадром. Подобный режим выдержки отлично подходит для съемок в движении и при недостаточной освещенности. Так можно решить распространенную проблему «шевеленки», когда камера автоматом удлиняет выдержку, чтобы компенсировать слабый свет.

• Режим «М»

Все параметры (диафрагма, ISO и выдержка) настраиваются фотографом вручную. Разумеется, «вслепую» установить подходящие значения не выйдет — нужно ориентироваться по ситуации и четко знать, что вы хотите получить в итоге. Для ручного режима съемки необходима практика и сноровка — экспериментируйте и не бойтесь ошибаться, поскольку только таким образом можно «набить руку» и научиться понимать технику.

• Режим «Аuto»

Полностью автоматический — пользователю достаточно просто установить его, а фотоаппарат сам будет подбирать нужные значения выдержки, светочувствительности и диафрагмы под каждый кадр. Это, безусловно, удобно, однако, несколько ограничивает пространство для творчества и экспериментов.

Режимы съемки фотоаппарата: S — приоритет выдержки, М — ручной

У разных производителей камер могут отличаться буквенные обозначения режимов, однако назначение обычно аналогично. В любом случае стоит хорошо изучить инструкцию к своему фотоаппарату.

Как фотографировать движущихся людей

Часто начинающих фотографов волнует, как снимать объекты в движении. Подобных ситуаций не избежать — приходится фотографировать на свадьбах, спортивных мероприятиях, детских праздниках и т.д. Специально позировать здесь никто не будет, поэтому нужно «ловить момент». Как же избежать смазанных кадров, появляющихся из-за «шевеленки»? Все просто: снимайте с короткой выдержкой и рассчитывайте на хорошую оптическую стабилизацию техники. Так камера будет делать снимок максимально быстро.

Фотографии «в движении» получаются живыми и невероятно красивыми

Как добиться художественных эффектов

Креативные снимки могут сделать и начинающие фотографы. Главное, понимать, как снимать на длинной выдержке или когда уместна короткая. Посмотрим, как получить оригинальные эффекты, устанавливая разную выдержку.

Размытие движения

Ранее мы говорили, что длинная выдержка при съемке движущихся объектов даёт смазанность. Но иногда это не дефект, а находка. Таким образом можно показать движение, акцентируя внимание на его стремительности и порывистости. Это выглядит особенно эффектно, если рядом в кадре есть чёткие и яркие статичные объекты. Сразу становится ясно, что размытость — результат работы, а не случайная неудача.

К примеру, можно сфотографировать бегущего спортсмена так, чтобы он получился полностью размытым и видна была траектория его пути. При этом дорога и деревья остаются четкими. Также интересно смотрятся движущиеся поезда и автомобили, падающие звезды и даже следы от бенгальских огней.

Звездные дорожки на ночном небе, снятые на длинной выдержке

Заморозка движения

Использование короткой выдержки поможет зафиксировать моменты, которые сложно рассмотреть невооруженным глазом. Например, попробуйте сфотографировать птицу в полете, зверя в прыжке, брызги воды и другие подобные вещи. Некоторые фотохудожники делают специальные фотосессии, где обливают моделей водой, краской, шампанским и т. д., стараясь запечатлеть картинку максимально детально. Такие снимки выглядят более чем нетривиально — их хочется рассматривать и рассматривать до бесконечности.

Нечеткий задний план и потрясающая детальность летящей птицы

Разумеется, сразу получить хороший кадр вряд ли выйдет, однако практика точно не помешает новичкам. Фотографируйте сериями, а потом анализируйте результаты, обращая внимание на настройки техники.

Остановите мгновение, используя короткую выдержку

Размытие с приближением

Подобный эффект часто носит название «зум-рывок». Смысл здесь заключается в том, что фокусное расстояние изменяется непосредственно в процессе экспонирования. Результат на фотографии вас точно удивит. Центр кадра обычно остается резким и четким, а края радиально размываются.

Зум-рывок акцентирует внимание на нужном объекте

Абстрактные эффекты

Некоторые фотографы с помощью выдержки создают артистические и абстрактные фото, которые смотрятся как картины. Иногда даже сложно поверить, что это реальные фото, а не компьютерная графика. Можно попробовать сделать абстракцию из размытых огней или гирлянд, окутывающих город в новогодние праздники. Сложно выявить определенные значения выдержки для художественных фотографий — нужно действовать методом проб и ошибок.

Свет фонарей, сложившийся в абстрактную картину

Как обрабатывать фотографии

В большинстве случаев даже самые удачные снимки нуждаются в редактировании с помощью хорошего графического редактора. Так вы сможете сделать краски более яркими, добавить оригинальные эффекты, убрать лишние объекты или предметы, случайно попавшие в кадр. Не бойтесь рассматривать разные варианты обработки — если истина рождается в споре, то идеальные фотографии — в процессе кропотливой работы и экспериментов.

Используйте ФотоМАСТЕР для редактирования снимков

Для обработки изображений прекрасно подойдет ФотоМАСТЕР. Скачайте фоторедактор с нашего сайта прямо сейчас и попробуйте его в деле! С качественным софтом ваши снимки станут уникальными и притягательными — иногда нужно всего лишь слегка подчеркнуть красоту, чтобы фотография заиграла новыми красками!

Самая длинная выдержка в истории фотографии

Очень интересный и практически неосязаемый новый экспонат нашего фотомузея. Им стала самая длинная в истории фотографии выдержка, которая составила 34 месяца! Вы можете себе это представить? Мы — нет! Ощутить это, конечно же, невозможно, но мы можем видеть результаты работы фотокамеры с такой настройкой. 

Как же получились эти снимки? Немецкий фотограф Майкл Уэсли  (Michael Wesely) в 2001 году он был приглашен в Museum of Modern Art в Нью-Йорке, чтобы использовать его уникальную технику и запечатлеть перестройку их здания. Он поставил восемь камер в четырех различных углах, которые запечатлели разрушение и перестройку музея до 2004 г.. Затвор при этом оставался открытым 34 месяца!

Долгое время фотографией с самой длинной выдержкой считалась фотография, снятую Джастином Куиннелом (Justin Quinnel).

Она снималась на пинхол в течение полугода. На ней видны следы солнца над мостом в Бристоле, которое вставало и заходило в течение этих 6 месяцев. Но Майкл Уэсли превзошел этот результат!

Это удивительно и интересно видеть, как изменяется время!. Старые части здания, которые были подвержены более длинной выдержке, получились темнее и резче. В то время как новые части кажутся более призрачными. При первом взгляде на снимки некоторые детали практически не видны. Они оживают только тогда, когда вы потратите некоторое время на их открытие. 

Поступление света на протяжение 3 лет на одну и ту же негативную пленку без переэкспозиции кажется слишком невероятным и даже невозможным. Но Майкл подтвердил, что он действительно создал работы с непрерывной экспозицией в течение этих долгих периодов времени: это можно увидеть по длинным световым линиям в небе, которые были созданы при движении солнца по небосводу в течение этих месяцев. Следы прохождения солнца по небу дают фотографии ощущение, как будто это не фотография, а картина.

Эти полосы выглядит очень притягательно и, пожалуй, сюрреалистично.

Не правда ли, достойный экспонат фотомузея! А вы что думаете? Ждем ваших комментариев, друзья! И до встречи на страницах dphotoworld.net!

Длинная выдержка — фото на длинной выдержке, короткая выдержка и длинная – ФотоКто

Длинная выдержка. Интересно звучит, не правда ли? Может быть, правильнее сказать – длительная? А что означает, тогда, короткая выдержка? И чем она отличается от выдержки ручной, которую сумели приручить некоторые фотографы?

Действительно. Что за термин в фотографии такой, странный?
Это – характеристика, которой должен обладать фотограф?

Или это качество, которым обладает вино?

А ещё говорят, что длинная выдержка чем-то отличается от длительной.
И, вроде бы, существует выдержка короткая, каким-то образом связанная с выдержкой ручной.
Кроме того, все они сочетаются, взаимосвязаны, имеют приоритет, значение и вдребезги не дают понять, как научиться фотографировать.

Как тут разобраться начинающему фотографу? Да и не только начинающему. А надо бы начать.
Поэтому, прямо сейчас. Мы с Вами отложим все дела. И овладеем этой терминологией!

Разберёмся, как фотографировать на длинной выдержке и почему фото с длинной выдержкой Вами созданные, для зрителя оказываются более интересными.

Что такое выдержка?

Это – термин, который используется в фотографии.

Это длительность, или интервал времени, в течение которого изображение, проходящее сквозь объектив цифрового фотоаппарата, воздействует на его матрицу.

Время, в течение которого рождается фотография.

Вы нажимаете кнопку спуска затвора фотоаппарата и слышите щелчок. Затвор фотоаппарата сработал и открыл доступ изображения к матрице. Затвор – это устройство, задача которого – преградить путь изображения, “прошедшего” проходит сквозь объектив фотоаппарата, к матрице.

Представьте, насколько технически совершенным является фотоаппарат, если он обеспечивает доступ изображения на время, например, равное 1\4000 сек. В течение одной четырёхтысячной доли секунды матрица фотоаппарата «видит» свет, отражённый от объекта, который фотографируете Вы!
А после этого – запоминает полученное изображение и превращает его в цифровую фотографию.

Длительность времени, в течение которого свет попадает на матрицу, и называется выдержкой.
Она может определяться Вашим фотоаппаратом автоматически.
Вы можете перейти в ручной режим и регулировать длительность выдержки самостоятельно.

Видите, как просто?
Выдержка – это длительность. Это количество времени.
Это – важнейший инструмент фотографа.

Значение выдержки.

На жидкокристаллическом экране фотоаппарата, в видоискателе или на рычаге переключателя фотоаппарата значение выдержки, обычно, отображается так: «2”5», «2», «0”8», «60», «125», «250».

И это, на самом деле, значит: 2.5, 2, 0.8, одна шестидесятая (1/60) и одна сто двадцать пятая (1/125) доля секунды.

Уменьшить или увеличить время выдержки Вы сможете только ступенчато.
Перед Вами часто применяемые величины выдержки, принятые в фотографии: 1, 1/ 2, 1/ 4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 с. От одной до одной четырёхтысячной доли секунды.

Каждая смежная её величина отличается от соседней на одну ступень.
То есть, увеличивается или уменьшается в два раза. Длиннее или короче в два раза.

Мы не будем, в этой статье, рассматривать некие «промежуточные» значения выдержки.

 

Длинная выдержка.

Много лет тому назад в обиходе фотохудожников существовал такой термин – длительная выдержка.

Откуда пришёл этот – «длинная выдержка», мне не известно.
Видимо, этот термин придумали ныне «модные» фотографы.
Те, кто называют диафрагму (апертуру) дыркой, корпус фотоаппарата – телом (body), а объектив – стеклом.
Те, кто постигли самую тайную тайну фотографии: “Как сделать длинную выдержку“.

А коли в социуме, кем-то, принято говорить на «модном» ныне языке фотографии, попрощаемся с гордыней и будем называть то, что нас окружает и в этой статье, принятыми сейчас именами.

Так вот.
Что такое длинная выдержка?
У профессиональных фотографов, разбирающихся в классической терминологии, длительной принято считать выдержку, которая больше 1 секунды.

Итак. Перед Вами художественная фотография, снятая на длинной выдержке.

длинная выдержка

Опыт показывает, что сюжеты, снятые на длинной выдержке получаются более интересными и привлекательными для зрителя.
Всё очень просто. Вот для чего нужна длинная выдержка!

Сожалею, но у меня нет дубля этого фотоснимка.
Поэтому, не могу показать Вам, как использование короткой выдержки, в этом сюжете, поможет снять обычную, никому не интересную фотку.

 

Короткая выдержка.

Короткими принято считать выдержки длительностью меньше одной секунды.

Именно без них не обойтись при фотосъёмке движущихся объектов и динамичных сюжетов.
Например, когда Вам нужно сфотографировать детей. И, тем более, когда они увлечены чем-то, например, танцами.

длинная выдержка

Эта фотография – пример эффективного и разумного использования короткой выдержки при фотосъёмке.
Неплохо получилось, правда?

Фото с короткой выдержкой поможет Вам решить ещё одну задачу. Избежать «шевелёнки».
То есть, «смазывания» фотоснимка из-за сотрясения фотоаппарата. Или из-за того, что человек уже успел убежать из кадра. До того, как его «запомнила» матрица.

Такая скорость работы затвора фотоаппарата нужна Вам, чтобы остановить, «заморозить» движение бегущего человека.

^{длинная выдержка}

Это – классический пример фотографии с короткой выдержкой.
Удачно подобранная скорость работы затвора фотоаппарата позволит Вам решить главные задачи: передать динамику события и живость происходящего.

Выдержка в фотографии.

Выдержка может быть настолько длительной, насколько это необходимо Вам. В зависимости от поставленной фото задачи.
Более подробно об этом читайте в статье «Для чего нужна серая карта?».

В фотографии применяются короткая и длинная выдержка. Что лучше?

Вот вам пример, как можно фотографировать.
Чтобы сделать фотоснимок ночного неба, примените длинную выдержку в фотосъёмке.
Значение выдержки может составлять 2 секунды. А, возможно, больше тридцати. Здесь нужны дубли.

фото на длинной выдержке

Длительность экспозиции для создания фотоснимка Вы устанавливаете в зависимости от уровня освещённости деревьев и интенсивности свечения неба. И того, как Вы желаете показать звёзды.

Важнейшими факторами в такой фотосъёмке являются величина диафрагмы и чувствительность матрицы.

Фотосъёмка в автоматическом режиме здесь не поможет потому, что автоматика фотоаппарата не в состоянии понять, что именно фотографу нужно показать на снимке.

Другая крайность в выборе – красавицы, стремительно летящие в танце.

фото на длинной выдержке

Автоматика фотоаппарата и здесь бессильна. Если быть точным, передать динамику такого сюжета поможет скорость работы затвора 1/250.

Выдержка и диафрагма.

Вы уже знаете, как называется период времени, в течение которого фотографируемый объект «попадает» на матрицу. И разобрались, что диафрагма – это регулируемое отверстие объектива, через которое изображение попадает внутрь фотоаппарата.

Управляя одной величиной – скоростью работы затвора фотоаппарата, Вы регулируете время, в течение которого изображение попадает на матрицу.
Управляя другой – диафрагмой объектива, регулируете яркость (интенсивность) света.

Управляя одной, или обеими величинами, Вы увеличиваете, или уменьшаете интенсивность воздействия света, отражённого от объекта фотосъёмки, на матрицу.

Для создания технически правильной фотографии Вам нужно сделать правильный экспозамер.
Чтобы определить, какими должны быть диафрагма и выдержка.
При светочувствительности, которую Вы уже установили.
Чтобы должным образом подобрать экспопару, включающую в себя длительность воздействия и количество света.

И только после этого появится возможность придать Вашей фотографии другие качества.
Ведь, технически грамотно исполненная фотография, по большому счёту…

^{фото на длинной выдержке}

Да, не интересен никому такой городской пейзаж!
Зрителям Вашим будут интересны фотографии, наполненные эмоциями.

Как сделать фотопортрет?

В ручном режиме фотосъёмки, конечно же:

• Откройте апертуру объектива (увеличьте количество света открытием диафрагмы объектива).
• Установите правильный баланс белого.
• Если освещённость недостаточная, увеличьте ISO (светочувствительность матрицы).
• Сделайте замер по серой карте и установите нужную выдержку.
• Создайте, наконец, портрет!

 

короткая выдержка и длинная

 

Пока Вашей крошечной фотомодели не надоели все эти экспозамеры.

 

В портретной фотографии, как Вы уже заметили, целесообразнее применять открытую диафрагму. Исходя из её величины Вы и определяете нужную выдержку.
Надеюсь, Вы уже знакомы с технологией создания фотопортретов.

Секрет фотографии.

Существует фотография тайная.
Мастера фотографии говорят, что:

• бесспорно
• однозначно
• чрезвычайно
• и весьма полезно…

Создавать фотографии с длинной выдержкой! Почему, спросите Вы?

 

А Вы не ошарашены этим утверждением, – спрошу я?

Мы поговорим об этом. Не сейчас. В одной из будущих моих статей.
Где Вы узнаете о том, как фотографируют Учителя фотографии.

Как фотографировать пейзаж?

• В этом виде фотосъёмки закрывайте диафрагму. Увеличивая, тем самым, глубину резкости.
• Для повышения качества фотографии применяйте формат RAW.
• Старайтесь снимать со штатива.
• И, что вновь может показаться странным, снимайте на длинной выдержке!

Для чего нужна выдержка?

Во время знакомства с фотографией, или когда сюжет не является важным, Вы можете перейти в автоматический режим и просто фотографировать.

А когда создаёте фотографию осознанно, стараясь придать ей то или иное настроение, перейдите в ручной режим фотосъёмки.
И регулируйте параметры в соответствии с задачей, которую Вы поставили перед собой.
Ведь, выдержка в фотографии художественной – важнейший параметр, без которого не обойтись.

Съёмка на длинной выдержке может оказаться наилучшей для создания красивого пейзажа.
На длинной выдержке, например, Вы сможете сфотографировать воду именно такой, как нравится Вам.
А такие фотографические приёмы, как тональная перспектива, ракурсная фотосъёмка и эффективное применение оптики, лишь помогут улучшить фотографию, сделать её более красивой.

короткая выдержка и длинная

Применение этих приёмов позволит Вам создать ощущение объёма и иллюзию пространства на фотографии.

А буквально через несколько минут, возможно, Вам придётся снимать на короткой выдержке.

_{короткая выдержка и длинная}

Чтобы, применив на практике свои знания о том, что такое выдержка, снова получить великолепный результат. Фотографию, на которой удалось передать многоплановую композицию, эмоции и глубину пространства.

Длинная выдержка. Привычно звучит, не правда ли? Фотографии на длинной выдержке созданные, принесут Вам больше удовлетворения. Это проверено практикой фотосъёмки. Желаю Вам много практики.

Видео о выдержке:

_{Источник: http://zimfor.ru/}

 

Смотрите также:

3 актуальные схемы для съемки качественных детских фото

 

Выдержка в фотографии Опубликовано admin в 18.08.2009

Выдержка – промежуток времени в течение которого свет воздействует на фоточувствительный материал (на матрицу в цифровых камерах). Выдержка определяется по времени экспонирования – временным промежутком в течении которого был открыт затвор. Выдержка один из основных параметров фотографии совместно с диафрагмой, определяющий итоговую экспозицию снимка.

Время экспонирования, чаще всего, измеряется в долях секунды и обозначается 1/200, 1/60, 1/30 сек. .
В большинстве камер для удобства указывается только нижняя часть дроби как например 200, 60, 30, а выдержку длиной от секунды и более обозначают с индексом “ , например 1” – 1 секунда, 2”, 4”. Применительно к пленочной фотографии, выдержка может быть сколь угодно долгой, но редко превышает 15 – 30 сек.

Для большей наглядности приведем пример из повседневной жизни.

Знакомая всем процедура наполнения стакана водой из под крана. Наша цель наполнить стакан водой – получить правильно экспонированную фотографию. Когда на улице солнечный день, освещение избыточно – кран открыт до упора, наполнить стакан можно за мгновение, чуть промедлишь и она перельется через карай («переэкспозиция»). Поздно вечером, когда сумрак опускается на землю, кран с водой перекрывают и жидкость сочится тонкой струйкой. Теперь что бы наполнить стакан придется подержать стакан под краном несколько секунд  а может и дольше.
Ниже приведен пример съемки при недостаточном освещении.

Чем дольше выдержка тем полнее стакан.

Выдержка и смазывание изображения.

От выдержки напрямую зависит каким получится  изображение на фотографии.

Рассмотрим как будет меняться изображение при увеличении времени выдержки.

Смазанность проявляется  том что, все изображение выглядит мутным, движущимся, нельзя разобрать мелких деталей фотографии. Чем короче выдержка тем меньше вероятность смазывания при съемке.
Рассмотрим съемочные ситуации и выдержку для них.
Съемка с рук.

Руки как и сам человек не могут долго сохранять полную неподвижность. По этому на выдержке длиннее 1/50 сек, это колебание почти наверняка приведет к «смазаности» фотографии. Избежать этого можно двумя способами короткая выдержка (1/120 сек и короче), либо съемка со штатива. В случае недостаточного освещения и съемки с рук, вместо увеличения времени выдержки необходимо либо увеличить чувствительность фотоматериала (ISO матрицы, в цифровой фотографии), или же уменьшить диафрагменное число.

Только съемка со штатива дает четкую фотографию на такой длинной выдержке.

При съемке с рук правильная поза фотографа так же помогает зафиксировать камеру, увеличивая количество четких снимков. В этой позе фотоаппарат держится двумя рукам, правой за корпус, левой за объектив, локти прижаты к бокам, видоискатель плотно прижат к лицу, Левая нога выставлена чуть вперед, правая чуть назад. Проводить съемку прижав камеру к стене или положив на опору то же эффективно.

Выдержка при съемке со студийными импульсными светильниками.

Существуют два остновных типа студийного освещения.
Первый импульсное – аналог вспышка на фотоаппарате, кратковременно излучается мощный импульс света. Съемка при таком освещении требует дополнительной синхронизации камеры и вспышки, а так же требует выдержку 1/200 сек. или длиннее (зависит от модели камеры). При более короткой выдержке кадр может быть частично перекрыт шторками затвора.
Второй тип освещения постоянное, то при котором светильник работает все время съемки, аналогом может любой бытовой светильник например настольная лампа. В отличие от импульсного, при съемке с постоянным светом синхронизации светильника и камеры не требуется, выдержка обычно продолжительнее 1/120 сек.. Так же съемка с постоянным студийным светом и длинной выдержкой хорошо подходит для предметной съемки, в силу неподвижности объектов съемки.

Смазывание и фокусное расстояние.

Чем больше фокусное расстояние и чем длиннее выдержка тем выше вероятность получить «смазанную» фотографию при съемке с рук.

Короткая выдержка – от 1/120 и короче, применяется в условиях хорошего освещения, например солнечным днем. Позволяет фотографировать с рук почти без риска смазывания. Однако слишком резкое движение будет проблематично поймать даже на такой короткой выдержке как 1/1000 сек.. Например фотографируя пейзаж из окна машины движущейся с скоростью 80 км/час, при самой короткой выдержке, фотография будет чуть смазана по направлению движения.

Короткая выдержка меняет внешний вид воды фонтана.

Смазывание от направления движения. Например переходя через улицу пешеходы движущиеся на вас будут смазываться меньше, проезжающие мимо (перпендикулярно камере) будут смазаны намного сильнее.

Неподвижные машины на светофоре четкие, даже на длинной выдержке.

Независимо от выдержки съемка с неподвижной камеры (со штатива) обеспечит больше четких снимков, чем съемка с рук.

Длинная выдержка – от 1/20 и длиннее применяется при съемке в условиях плохого освещения (например в вечернее или ночное время), а так же  для создания художественных эффектов таких как движение, убрать подвижные объекты, метода светового пера, мультиэкспозиции и д.р..
[Пример с лестницей с посекундной разбивкой, и размытыми элементами]

С увеличением времени выдержки подвижные фигуры исчезают. Съемка салютов требует длинной выдержки/

Съемке на длинной выдержке, рекомендуется проводить установив камеру на штатив или другую неподвижную опору.

Некоторые примеры фотографий на длинной выдержке.

Понимание влияния выдержки на конечный снимок, необходимо любому человеку планирующему серьёзно изучать фотографию.

Как на Андроиде можно сделать фото с выдержкой — Рамблер/новости

«Телефон никогда не сможет сравниться с полноценным профессиональным фотоаппаратом» – гордо твердят представители производителей этих самых фотоаппаратов. Впрочем, пока это действительно так, ибо ограниченность в размерах матрицы мешает телефонам делать замечательные кадры. Впрочем, эта проблема частично решается мастерством фотографа и некоторыми трюками, например, выдержкой. Мы расскажем, как сделать фото с длинной выдержкой на Андроиде. Какого эффекта можно добиться Выдержка – это один из самых популярных профессиональных эффектов среди обычных фотографов-любителей. Она по умолчанию встроена в большинство современных моделей, а потому особо не нуждается в первоначальной настройке. Основная задача выдержки – это создание эффекта движения объекта, либо, наоборот, усиления его резкости (или правильнее сказать «замирания»). Например, пейзажи могут быть неживыми (леса, например) либо оживленными (ручей). При неправильной выдержке лес никак не изменится, а вот ручей может замереть. Принцип выдержки выглядит примерно так: между запуском матрицы (после нажатия на кнопку фотографирования) и созданием фото проходит некоторый промежуток времени. За этот промежуток матрица собирает элементы света, попавшие на нее. Чем меньше элементов соберет матрица (маленькая выдержка), тем более резкое фото получится и, наоборот, при высокой выдержке будет поймано больше света, и кадр «оживет». Подытожим: короткая выдержка – это маленькая задержка между нажатием и фото, подходит для создания резких фотографий. длинная выдержка – это увеличенная задержка, приводит к плавным снимкам. По сути, за этот период камера делает несколько кадров, накладывая их друг на друга. Эффект действительно популярен, а потому освоить его стоит каждому. Полезные советы Итак, фотосъемка – это целое искусство, а потому не стоит опускать даже такие мелкие параметры, как выдержка. Ниже мы подготовили примеры картин, которые стоит делать с высоким значением задержки, а какие с низким. Советы: Используете ручной режим всегда. Не стоит доверять автоматической системе, она следует строгим алгоритмам, а потому все фотографии получаются однотипными. С ручным режимом вы сможете гибче настроить устройство под свои цели. Не выкручивайте параметры на максимум без необходимости. Часто на фотографиях неопытных пользователей видны «засветы» кадров из-за высокого значения ISO и других показателей. Совмещайте разные эффекты. Если изменение того же ISO не дало результата, попробуйте поменять другие параметры, а может, установите стороннее приложение для фотографий. Ниже представлены примеры фотографий для разных режимов: Низкая выдержка Средняя Высокая Спортивные кадры Погодные явления (дождь) Природа Автомобиль в движении Улицы города Подводные кадры (или береговые) Выступающий артист Портрет Зверьки (например, движение ежа) Впрочем, эти примеры – лишь сугубо личное мнение автора, а потому могут не совпадать с вашим представлением о фотографии. Как сделать длинную выдержку на Андроид Мы рассмотрели теорию, разобрали все неточности, осталось опробовать эффект на практике. Для этого следуйте инструкциям ниже. Некоторые эффекты могут отсутствовать или называться по-другому в вашем устройстве. В таком случае рекомендуем сразу обратиться к последнему подзаголовку, где будут предложены способы решения проблемы. Найдите свой ручной режим Первая опция, которую необходимо включить – это ручной режим. При нем устройство не пытается автоматически изменить значения выдержки и прочих показателей, а дает контроль над ними пользователю. Чтобы включить режим, выполните следующие действия: Откройте камеру. Откройте настройки. Найдите параметр «Ручной режим». Если таковой отсутствует в настройках, попробуйте открыть раздел выбора режима съемки (где находятся режимы «макро», «замедленная», «видео», «портрет» и так далее). Прокрутите этот раздел до опций «Ручной режим» или «Pro». Готово. Будьте готовы, что картинка резко ухудшится, ведь теперь все настройки системы временно отключены. Определите выдержку Момент истины. Обычно этот параметр обозначается буквой «S», но это не всегда так. В общем, попробуйте найти в параметрах режима настройку, значениями которой будут дробные значения. То есть, вместо целых значений будет что-то типа 1/4000, 1/2000, 1/100. Это значение задержки в секундах. Например, 1/4000 – это одна 4000-ная секунда, практически мгновенно. Отрегулируйте ISO Это еще один важный параметр, отвечающий за коэффициент поглощения света. Чем выше значение, тем больше света будет пытаться поглотить матрица камеры. Днем или в ярком помещении этот параметр нужно сводить к минимуму, чтобы не засветить фотографию. Ночью же, наоборот, параметр позволяет сделать темные объекты видимыми. Если при настройке выдержки кадр стал слишком ярким, то попробуйте уменьшить ISO. Что делать, если нет ручного режима Вот беда, предыдущие три пункта невозможно реализовать только из-за того, что на вашем устройстве не предусмотрен ручной режим. Это довольно странное, но встречающееся на практике явление. В таком случае рекомендуем установить стороннее приложение для работы с камерой. Мы рекомендуем следующие варианты: Google Camera – официальное приложение от Google, по дефолту установленное в телефонах Pixel, но выпускаемое в Play Market. ProShot – позволяет создавать несколько профилей для каждого случая. Поддерживает автоматический и ручной режим. Footej Camera – еще одно приложение, позволяющее гибко настраивать матрицу камеры. Благодарим за прочтение.

Выдержка (фото)

У этого термина существуют и другие значения, см. Выдержка.

Вы́держка — интервал времени, в течение которого свет экспонирует участок светочувствительного материала или светочувствительной матрицы^[1]. Одна из двух составляющих экспозиции, вторая из которых — освещённость — регулируется диафрагмой.

Регулировка выдержки

В первых фотоаппаратах выдержка регулировалась крышкой объектива: при её снятии выдержка начиналась, а после надевания — заканчивалась. При фотопечати время выдержки задаётся включением и выключением лампы фотоувеличителя или копировального станка. В современной фото- и кинотехнике регулирование выдержки происходит при помощи фотографического затвора или его кинематографической разновидности — обтюратора^[2][3]. Полупроводниковые матрицы не требуют физического перекрытия света для окончания экспозиции, поэтому видеокамеры и простейшие цифровые фотоаппараты для регулировки выдержки используют ограничение времени считывания заряда с элементов (электронный затвор) и не нуждаются в механическом затворе. Однако для предотвращения артефактов КМОП-матриц цифровые фотоаппараты и некоторые цифровые кинокамеры оснащаются механическим затвором, осуществляющим физическое перекрытие света.

Шкала выдержек

В затворах современных фотоаппаратов используется стандартная шкала выдержек в долях секунды, причем для коротких выдержек (меньше 1 секунды) числитель опускается, и выдержка описывается знаменателем:

Различные выдержки дают различный эффект при фотографировании движущейся воды (примерная выдержка указана внизу снимков)

…

Такое построение шкалы пришло на смену более раннему, в котором применялись дроби, кратные 100. Например, 1/25, 1/50, 1/100 — такую шкалу в СССР имели все фотоаппараты до введения нового ГОСТ в 1959 году. В других странах переход к такой нумерации произошёл примерно тогда же. Можно встретить камеры одной модели разных годов выпуска, шкалы которых откалиброваны в разных системах. Независимо от используемых чисел, шкала выдержек строится по логарифмическому принципу, когда каждое значение отличается от соседнего в два раза. Современные фотоаппараты с электронной отработкой выдержек имеют на электронной «шкале» дробные значения, обозначающие промежуточные выдержки между стандартными. Например, между 1/30 и 1/60 могут быть 1/40 и 1/50, соответствующие изменению экспозиции на 1/3 ступени. Кроме того, на шкалах выдержек встречаются такие значения^[2]:

• B — «Bulb» — ручная выдержка — затвор открыт до тех пор, пока нажата кнопка спуска затвора^{[* 1]};
• Д — «длительная» выдержка — существовала на шкалах выдержек некоторых фотоаппаратов до конца 50-х годов, обозначая открытие и закрытие затвора отдельными нажатиями спусковой кнопки. В фотоаппаратах иностранных производителей этот режим обозначается буквой T (англ. Time).

Значение выдержки в фотографии

Чем короче выдержка, тем меньше экспозиция при фиксированном относительном отверстии диафрагмы, и тем темнее получается фотография. Для сохранения экспозиции неизменной необходимо повышать чувствительность или открывать диафрагму.

Кроме экспозиции, выдержка влияет на фиксацию движущихся объектов: длинные выдержки (обычно более 1/30 с) позволяют добиться эффекта «видимого движения», при котором объект превращается в размытые полосы. Короткие выдержки (обычно короче 1/500 с) дают «стоп-кадр», четко фиксируя объект. Если мощность излучения за время экспозиции переменна, то различают полную выдержку и эффективную. Эффективная выдержка часто меньше полной и выражает фактическое количество света, пропущенное фотозатвором, с учётом всех изменений его интенсивности за это время. Если изменение освещённости на слое связано с особенностями работы применяемого затвора, то отношение эффективной выдержки к полной отражает коэффициент полезного действия затвора.

Произведение выдержки на освещённость называется экспозицией или количеством освещения. Одна и та же экспозиция может давать несколько различный фотографический эффект в зависимости от выдержки. Подобное фотохимическое явление называется отклонением от закона взаимозаместимости или эффектом Шварцшильда. В наибольшей степени этот эффект проявляется при длительных выдержках и может приводить к нарушению цветового баланса многослойных фотоплёнок вследствие неравномерности проявления эффекта в разных слоях. Полупроводниковые матрицы подвержены эффекту Шварцшильда в меньшей степени, чем фотоэмульсия.

Временной параллакс

Если доступ света начинается и прекращается одновременно по всему полю изображения (например, в случае апертурного затвора), все изображение экспонируется одновременно. При использовании фокального шторного-щелевого затвора или обтюратора свет на разные точки изображения попадает в разные отрезки времени, поскольку экспонирование происходит при помощи движущейся щели, которая в некоторых случаях значительно меньше размера всего кадра. Например, в фотоаппаратах «ФЭД», «Зоркий», «Зенит» применяется шторный затвор, который при коротких выдержках (1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000) перемещает за 1/30 секунды вдоль кадра щель, составляющую 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 и 1/32 ширины кадра соответственно. При этом правая часть кадра экспонируется позже левой на 1/30 секунды. Это может приводить к эффекту временно́го параллакса, который проявляется в искажении формы быстродвижущихся объектов^[5]. Явление временнóго параллакса тем заметнее, чем больше разница между выдержкой и полным временем срабатывания затвора. При съёмке движущегося объекта, движение которого совпадает с направлением движения щели затвора, его изображение будет длиннее, чем если бы он был неподвижен. При обратной ситуации получится укороченное изображение того же объекта, двигавшегося против движения затвора. При киносъёмке искажение формы движущихся объектов наиболее заметно при малых углах раскрытия обтюратора, когда ширина щели становится меньше размеров кадрового окна.

Синхронизация со вспышкой

При фотографировании с использованием вспышки и апертурных (центральных) типов затвора съёмка может происходить на любой выдержке. При использовании фокального шторно-щелевого затвора минимальная выдержка, при которой возможна синхронизация со вспышкой, может составлять 1/30 секунды, потому что некоторые типы таких затворов при более коротких выдержках экспонируют кадр щелью с шириной, меньшей, чем кадровое окно^[6].

В этом случае при срабатывании вспышки ею будет экспонирована лишь часть кадра. Минимальная выдержка, при которой возможно использование вспышки, является одной из важнейших характеристик затворов, и во времена пленочной фотографии конкуренция производителей фототехники шла в том числе по этому параметру. Многие фотоаппараты, оснащённые затворами с горизонтальным движением шторок, обладали синхронизацией на 1/30 — 1/60 секунды. Подавляющее большинство современных шторно-щелевых затворов имеют вертикальный ход шторок вдоль короткой стороны кадра и минимальную выдержку синхронизации 1/200—1/250 секунды. Затворы профессиональных камер могут допускать синхронизацию на выдержках до 1/300 секунды. При работе в программном режиме современные фотоаппараты автоматически устанавливают выдержки не короче 1/250 с при включённой вспышке. Современные фотовспышки также оснащаются режимом так называемого «растянутого импульса» (режим FP, англ. Focal Plane), в котором возможна съёмка с любой выдержкой, поскольку вспышка излучает свет в течение всего времени срабатывания затвора. Однако в этом случае световая энергия вспышки меньше, чем при одиночном импульсе.

Зависимость изображения от выдержки

На заре фотографии, когда светочувствительность фотоэмульсий была низкой, применялись длинные выдержки, исчислявшиеся минутами. Это вынуждало использовать штативы и специальные приспособления для фиксации головы портретируемых людей — копфгалтеры, поскольку человек не способен сидеть абсолютно неподвижно длительное время^[7]. При длинной выдержке происходит смазывание изображения и потеря детализации. При съёмке многолюдной улицы со штатива с выдержкой в несколько минут на снимке она окажется совершенно пустой. С ростом светочувствительности фотоматериалов и светосилы объективов стали возможны моментальные выдержки, не превышающие 1/8 — 1/15 секунды^[7]. Однако съёмка «с рук», то есть без использования штатива, стала возможна только при достижении выдержек в 1/30 — 1/60 секунды. Выдержки длиннее 1/30 с часто приводят к эффекту «шевелёнки», появляющемуся из-за тремора рук фотографа^[8]. Фотографии при этом получаются размытыми. При фотографировании статичных объектов от «шевелёнки» можно избавиться, используя штатив или, до определённой степени, специальные объективы со стабилизацией изображения. При съёмке «с рук» фотоаппаратом и объективом, не оснащенными стабилизаторами, для предотвращения «шевелёнки» следует соблюдать эмпирическое правило: знаменатель выдержки должен быть не меньше числового значения эквивалентного фокусного расстояния объектива в миллиметрах, приведённого к 35-мм плёнке. Так, снимая объективом «Юпитер-37А» на 35-мм плёнку с фокусным расстоянием 135 мм, следует выставлять выдержку не длиннее 1/250 с, чтобы быть уверенным в полученном результате. При применении объектива ЗМ-5А (фокусное расстояние 500 мм) на цифровом аппарате с матрицей APS-C получаем эквивалентное фокусное расстояние 750 мм и необходимую выдержку не длиннее 1/1000 с. Эти значения являются усреднёнными и индивидуальны для каждого фотографа и съёмочной ситуации, однако в большинстве случаев соответствуют действительности.

Съёмка на длинных выдержках может давать на снимке интересные эффекты. Например, при съёмке ночного неба с выдержкой 2—3 часа становится видимым суточное движение звёзд, которые получаются в виде отрезков дуг. Длинные выдержки применяются при съёмке фейерверков, фонтанов, водопадов и других объектов, в которых требуется подчеркнуть движение^[9]. В большинстве таких случаев достаточны выдержки не короче 1/4 секунды. Интересные эффекты возможны при сочетании использования вспышки и длинной выдержки. При этом в кадре совмещаются смазанное изображение, даваемое затвором и резкое изображение от вспышки. В астрофотографии длительная выдержка в сочетании с автоматической системой компенсации суточного вращения Земли (гидированием) применяется для регистрации небесных объектов с малой светимостью. В 2004 году космическим телескопом «Хаббл» был сфотографирован участок неба (Hubble Ultra Deep Field) с эффективной выдержкой около 10⁶ секунд (11,3 суток), что позволило продолжить изучение отдалённых галактик вплоть до эпохи образования первых звёзд.

Выдержки короче 1/250 секунды используются в репортажной съёмке, когда необходимо резкое изображение движущихся объектов^[10]. Особенно короткие выдержки требуются при съёмке спортивных соревнований, когда требуется «заморозка» движения. Специальные короткие выдержки применяются для съёмок физических экспериментов — они могут составлять менее 1/1 000 000 секунды. Однако механические затворы не могут обеспечить таких коротких выдержек, и для специальных видов съёмки применяются специальные вспышки с коротким импульсом. Также сверхкороткие выдержки применяются при сверхскоростной киносъёмке с частотой, превышающей несколько тысяч кадров в секунду. Разумеется, более короткие выдержки требуют полностью открытой диафрагмы, хорошего освещения и высокочувствительной плёнки.

Вид изображения, получаемого киносъёмочным аппаратом, также зависит от выдержки, которая регулируется углом раскрытия обтюратора.

При малой выдержке движение предметов на киноэкране начинает казаться дробным. Особенно это заметно за счёт усиления стробоскопического эффекта, когда колёса повозки вращаются в обратную сторону. Уменьшение этого эффекта, а также повышение естественности движения достигается увеличением выдержки, которая при нормальной частоте киносъёмки в 24 кадра в секунду не должна быть короче 1/50 секунды, что примерно соответствует 170° угла раскрытия обтюратора.

Вращение головки выдержек

Выдержка центральных затворов регулируется кольцом со шкалой. У фокальных затворов для этой же цели устанавливается специальная головка, связанная с механизмом^{[* 2]}. В наиболее распространённых в первой половине XX века фокальных затворах типа Leica эта головка вращалась вместе с барабанами шторок при их взводе и срабатывании. Такая конструкция была наиболее простой и надёжной, однако шкала выдержек оставалась неравномерной, поскольку соответствовала соотношению размеров экспонирующей щели на разных выдержках. В середине 1950-х годов в мировом фотоаппаратостроении наметилась тенденция к автоматизации съёмочных операций, одним из путей которой стало внедрение шкал экспозиционных чисел, изобретённых немецким конструктором Фридрихом Декелем в 1954 году^[11]. Этот принцип, требующий равномерности шкал выдержки, был впервые реализован в центральном затворе Synchro Compur, представленном на выставке Photokina 1954 года^[12]. Он допускал взаимную фиксацию колец выдержек и диафрагм, а также упрощал их механическое сопряжение с приставными экспонометрами, быстро входившими в употребление^[13].

Шторный затвор с невращающейся в момент экспозиции головкой выдержек и равномерной шкалой впервые сконструирован и использован в дальномерных фотоаппаратах Leica M3 (1954) и Nikon SP (1957)^[14][15]. Такая конструкция исключила случайное торможение шторок при касании головки пальцами, сделав доступным механическое сопряжение с приставными экспонометрами^[16]. Головка вращалась только при переключении выдержек, оставаясь неподвижной всё остальное время. Это позволило легко передавать значение установленной выдержки в экспонометр при помощи поворотного реостата. Без такого сопряжения невозможна реализация полуавтоматического, и тем более автоматического управления экспозицией. В СССР такая конструкция механизма регулировки выдержек впервые использована в 1965 году в фотоаппарате «Киев-10». Через 2 года аналогичный привод переключения использован в камере «Зенит-7»^[17].

См. также

Примечания

Источники

1. ↑ Фотокинотехника, 1981, с. 55.
2. ↑ ^{1 2} Общий курс фотографии, 1987, с. 27.
3. ↑ Гордийчук, 1979, с. 69.
4. ↑ Виктор Зайковский. Предварительный обзор Fujifilm X-T2: когда два флагмана лучше, чем один (рус.). ferra.ru (7 июля 2016). Дата обращения: 7 декабря 2016.
5. ↑ Общий курс фотографии, 1987, с. 29.
6. ↑ Общий курс фотографии, 1987, с. 30.
7. ↑ ^{1 2} Фотомагазин, 2002, с. 50.
8. ↑ Советское фото, 1979, с. 37.
9. ↑ Краткий справочник фотолюбителя, 1985, с. 176.
10. ↑ Краткий справочник фотолюбителя, 1985, с. 185.
11. ↑ Экспозиционное число (рус. ). Экспонометрия. Zenit Camera. Дата обращения: 17 октября 2015.
12. ↑ Mike Eckman. Keppler’s Vault 25: Light Value Scale (англ.). Photography (7 декабря 2018). Дата обращения: 8 ноября 2020.
13. ↑ Советское фото, 1977, с. 41.
14. ↑ Vol. 10. History of the Nikon cameras and shutter mechanisms (англ.) (недоступная ссылка). Legendary Nikons. Nikon. Дата обращения: 4 июня 2013. Архивировано 4 июня 2013 года.
15. ↑ Stephen Gandy. Nikon SP Rangefinder (англ.). Stephen Gandy’s CameraQuest (12 сентября 2017). Дата обращения: 8 января 2019.
16. ↑ Vol. 7. Nikon SP/S3/S3M/S4 (англ.). Nikon. Дата обращения: 9 января 2019.
17. ↑ Линия ЗЕНИТ-7 (рус.). Фототехника. Zenit Camera. Дата обращения: 2 июля 2013.

Литература

• Гордийчук О. Ф., Пелль В. Г. Раздел II. Киносъёмочные аппараты // Справочник кинооператора / Н. Н. Жердецкая. — М.: «Искусство», 1979. — С. 68—142. — 440 с.

• Виктор Резников. Фотоаппарат в ваших руках (рус.) // «Советское фото» : журнал. — 1979. — № 3. — С. 37—39. — ISSN 0371-4284.

• Фомин А. В. Глава I. Фотоаппараты // Общий курс фотографии / Т. П. Булдакова. — 3-е. — М.,: «Легпромбытиздат», 1987. — С. 25—43. — 256 с. — 50 000 экз.

• Андрей Шеклеин. Оттомар Анщютц, или у колыбели шторного затвора (рус.) // «Фотомагазин» : журнал. — 2002. — № 10. — С. 50—54. — ISSN 1029-609-3.

Ссылки

Отрывок из книги Алана Хесса «Создавайте отличные фотографии» о портретах

Рисунок 7. В этой огромной группе некоторые люди не смотрят на меня (или даже куда-то рядом со мной). Я убедился, что мое внимание находится в центре группы, и использовал очень большую глубину резкости, чтобы все были в фокусе. Чайка, пролетевшая над головой, была просто удачей.
1/250 секунды; F/11; ИСО 400

Этот пост взят из книги Алана Хесса Make Great Photos .

Проблема с фотографированием людей внутри заключается в возможном отсутствии (или плохом качестве) света.Вам нужен либо естественный свет, проникающий через дверь или окно, достаточное количество доступного света от ламп или потолочного освещения, либо вам нужно принести свой собственный свет. Во многих случаях портрет в помещении может использовать комбинацию доступного света и вспышки.

Объектив

: при съемке внутри и использовании вспышки помните, что вспышка имеет ограниченную мощность и не достигнет объекта, если вы не снимаете слишком далеко. Также вспышка находится на камере, поэтому при использовании длиннофокусного объектива, чем дальше вы находитесь, тем меньше становится источник света вспышки; таким образом, тем тяжелее качество этого света.Многие портреты, которые я делаю в помещении, сняты с использованием объектива 24–70 мм, и я стараюсь держаться ближе к 70 мм (рис. 1). Режим экспозиции: я использую режим приоритета диафрагмы с достаточно большой диафрагмой, чтобы человек был в фокусе. Я увеличу ISO, чтобы вспышке не приходилось так сильно работать. Вот еще несколько советов, которые помогут с портретами в помещении:

• Вспышка на камере: если вы хотите сфотографировать людей внутри, в какой-то момент вам придется использовать вспышку. Я предлагаю купить один и попрактиковаться с ним дома, чтобы вы были знакомы с элементами управления и принципами их работы.Самое важное, что должна уметь делать головка вспышки, — это наклон и вращение, чтобы вы могли наводить вспышку независимо от того, куда направлен объектив.
• Отражение света от потолка: при фотографировании человека ищите большие поверхности над объектом и по бокам от него (рис. 2). Их можно использовать для отражения света. Если поверхностей нет, а потолки очень высокие, тогда я использую свое секретное оружие: Разбойник ФлешБендер.
• Ищите окна: свет из окна — это здорово, если вы сможете его найти.Ищите свет, идущий через окно, затем поместите объект на край света (вы же не хотите, чтобы все было залито рассеянным солнечным светом!).
• Баланс белого играет ключевую роль: когда вы снимаете внутри, есть вероятность, что смешанные типы освещения могут дать странные цвета (рис. 3). Обратитесь к руководству, чтобы узнать, как установить пользовательский баланс белого для вашей камеры. Один из быстрых способов увидеть наилучший баланс белого для вашей сцены — включить режим просмотра в реальном времени, посмотреть на монитор на задней панели камеры, затем начать переключаться между настройками баланса белого и посмотреть, какой из них выглядит лучше всего.Инструкции по настройке баланса белого см. в руководстве к камере, но обычно вы нажимаете кнопку баланса белого и вращаете главный диск. Камера покажет текущую сцену на задней панели камеры с различными примененными настройками баланса белого, поэтому вы можете легко сделать выбор в отношении того, какой из них вам нравится.

Рис. 1 Эта фотография актера Марка Кристофера Лоуренса была сделана со вспышкой фотоаппарата. Хотя свет не очень жесткий, он и не очень мягкий. Это связано с небольшим размером вспышки и тем, насколько близко я был к Марку, когда делал снимок.1/180 секунды; F/5,6; ИСО 400

Рис. 2 Всегда здорово сфотографировать кого-то, кто только что получил награду. Для этой фотографии, сделанной во время большой конференции, я искал фон, который придал бы фотографии какой-то смысл. Я направил вспышку над головами испытуемых и отразил свет от потолка. 1/125 секунды; F/5,6; ИСО 1600

Рисунок 3. Этот портрет Кевина и Джейсона был сделан во время их появления на мероприятии, основанном на комиксах. Эта фотография освещена комбинацией различных типов освещения в комнате, включая освещение, используемое для освещения плаката, перед которым они стоят, и некоторую заполняющую вспышку от вспышки на моей камере.Я должен был быть осторожным, чтобы использовать только частичную мощность вспышки, чтобы фотография не была переэкспонирована. Я использовал точечный замер на их лицах в сочетании с приоритетом диафрагмы и уменьшил мощность вспышки до 1/4. 1/80 секунды; F/6,3; ИСО 800

 

Фотографировать снаружи может быть намного проще, чем внутри, из-за наличия света.

Проблема снаружи, однако, в том, что света может быть слишком мало или слишком много. Лучшее время для съемки портретов на улице — облачность, которая рассеивает солнечный свет.Но если вы планируете снимать на улице при ясном ярком небе, убедитесь, что ваши объекты находятся в тени (рис. 4–6).

Рисунок 4 Я сфотографировал этих сестер в тени дерева на их заднем дворе. Чтобы помочь со светом, я попросил помощника держать рассеиватель, чтобы не было ярких пятен от солнца. Я использовал матричный замер и поставил точку фокусировки прямо на глаз сестры слева. 1/125 секунды; F/4,5; ИСО 200

 

Рис. 5 Фотографировать Миа в местном парке было непросто, потому что была середина дня и на небе не было облаков.Я поместил ее как можно ближе к живой изгороди и использовал небольшую глубину резкости, чтобы получить этот портрет.
Настройка показана на рис. 6.
1/200 секунды; F/3,2; ИСО 200

Рисунок 6 Здесь вы можете увидеть, насколько ярким был день и где я поместил Mia, чтобы получить наилучшие результаты.

 

Групповой портрет может быть самым сложным типом портрета из-за человеческой природы. Очень сложно заставить всех одновременно смотреть в нужное место с нужным выражением лица.Чем больше людей в группе, тем сложнее становится.

• Привлечь их внимание: это может быть самым сложным навыком во всей этой книге. Привлечь внимание всех одновременно практически невозможно. Обычно мне приходится кричать, чтобы привлечь (и удержать) их внимание, пока я делаю снимок.
• Сделайте серию фотографий: не делайте всего одну фотографию в надежде, что у вас получился лучший снимок. Лучше сделать серию снимков в быстрой последовательности и надеяться, что все смотрят на вас хотя бы на одном из снимков (рис. 7).
• Лестница — это подарок: одна из проблем с групповыми фотографиями заключается в том, что трудно расположить людей в очереди и при этом всех увидеть, особенно людей сзади. Лестница — отличный способ дать людям на задних рядах немного больше высоты. Как вы можете видеть на рисунке 8, я снял эту группу на лестнице. Он отлично работает; просто убедитесь, что глубина резкости достаточна, чтобы все были в фокусе.
• Используйте заполняющую вспышку на улице: один из самых сложных снимков — это когда группа освещена контровым светом, а лица находятся в глубокой тени.Один из способов решить эту проблему — переместить людей, но если это невозможно, небольшое прикосновение заполняющей вспышки действительно может сделать фотографию более естественной и раскрыть тени. Секрет в том, чтобы настроить вспышку на ручное питание и использовать совсем немного энергии. На рисунке 9 я использовал заполняющую вспышку, чтобы осветить райдеров, потому что мы хотели, чтобы вода оставалась позади них.

 

Рисунок 7. В этой огромной группе некоторые люди не смотрят на меня (или даже куда-то рядом со мной).Я убедился, что мое внимание находится в центре группы, и использовал очень большую глубину резкости, чтобы все были в фокусе. Чайка, пролетевшая над головой, была просто удачей.
1/250 секунды; F/11; ИСО 400

 

Рис. 8. Лестница может быть очень полезна для того, чтобы сделать всех заметными на большом групповом снимке. 1/25 секунды; F/11; ИСО 1600

 

Рис. 9 Меньшая группа, снятая снаружи после поездки. Я должен был убедиться, что все они в фокусе и что из-за яркого неба снимок не будет недоэкспонирован.Когда у вас есть участок очень яркого неба, камера попытается компенсировать это, сделав его темнее, и при этом сделает темнее и объект. Я добавил немного вспышки, чтобы создать более сбалансированную экспозицию.
1/200 секунды; F/10; ИСО 640

Отрывок из книги Ван Юна «Приезд в деревню фотографировать»

«Приезжая из деревни фотографировать» (村里来了照相的) представляет собой сборник интервью с двумя десятками фотографов из двадцати трех уездов Шаньдуна, Цзянсу, Аньхоя и Хэнани.Эти интервью, проведенные Ван Йонгом в период с 2011 по 2014 год, дают представление о фотографической практике в сельских районах центрального Китая.

Предприятия фотографии в Анкайлоу, уезд Цаосянь, Шаньдун

В марте 1956 года пятнадцать частных фотостудий объединились, чтобы сформировать торговую компанию округа. За пределами Анкайлоу единственная студия находилась в Цингуцзи. Выпускные фотографии были организованы школами, которые пригласили студии прислать фотографов.

В 1970-х годах несколько мест с кооперативами по снабжению и маркетингу открыли фотостудии.В 80-х в Анкайлу стали открываться частные студии. В 1980 г. было четыре частных фотоателье; к 1982 году их число увеличилось до сорока пяти. В 1985 году в округе действовало 118 частных студий, в которых работало 277 человек.

Записи округа Цаосянь (Zhonghua shuju, 2000), с. 284.

 
ANCAILOU, CAOXIAN CORUTY, SHANDONG

Интервью: 20 апреля 2012 г.

Тема: ЛИ СИНЬЧАН

Ван Юн: Вы Ли Синьчан?

Ли Синьчан: Да.В этом году мне шестьдесят шесть. [Инжир. 1]

1. Портрет Ли Синьчана. Воспроизведено с разрешения Ван Юна.

Вы первый, кто начал рисовать фоны в деревне Анкайлу?

О да.

Расскажите мне о покраске фонов.

Хорошо. Сначала я рисовал картины кистью и тушью для Художественной компании округа Цаосянь. В то время картины шли на экспорт. Я писал в основном пейзажи для деревянной мебельной фабрики, которая позже объединилась с Художественной компанией графства.

Куда экспортировались картины?

В Америку и Японию.

Экспортировались ли другие товары?

Плетеная трава и декоративные предметы.

Caoxian экспортировал довольно много!

Да. В то время я познакомился с учителем из Цзяодуна, который специализировался на рисовании фонов для фотостудий. Он одобрил мою работу, подумал, что у меня что-то есть, и познакомил меня с Caoxian Art Company.

Как вы с ним познакомились?

Во время Культурной революции он рисовал рекламные щиты и произведения, изображающие победу [коммунистической] революции.Сестра, жившая недалеко от Анкайлоу, познакомила меня с учителем из Цзяодуна. Он приехал в Цаосянь во время войны, чтобы противостоять американской агрессии и оказать помощь Корее [1950–53]. Его звали Ли Лилин. Если бы он был жив сегодня, ему было бы за восемьдесят или за девяносто.

Какие работы вы рисовали до того, как отправились в Художественную компанию графства?

Я писал картины с птицами и цветами, а также пейзажи. В то время я делал это просто для удовольствия, я не учился, это было хобби. Я выписывал цитаты [председателя Мао] для людей, рисовал что угодно.После того, как моя сестра познакомила меня с Ли Линин, я присоединился к Фабрике деревянной мебели Цаосянь (это было до того, как появилась Художественная компания) и начал красить яйца. Это были 1960-е, когда я переехал в город. Мне было двадцать два. Только в 1989 году я начал рисовать фоны.

Итак, когда вы пришли на Фабрику деревянной мебели, вы работали на полную ставку?

Нет. Я учился ремеслу, поэтому был случайным. Не было рынка крашеных яиц, поэтому я переключился на рисование кистью и тушью. Я рисовал по контракту, и мне платили поштучно.

Как долго ты это делал?

Три года я красил яйца, а рисовал кистью и тушью около десяти лет. После этого я сменил профессию и начал рисовать фоны.

Вам за это тоже платили поштучно?

Да.

Какие картины вы создавали?

Преимущественно пейзажи. Большинство из них были антикварными вещами, копиями старых картин. Я не делал много своей работы. Мы копировали то, что нравилось иностранцам: древнюю китайскую архитектуру, ландшафт, сюжеты, связанные с китайской культурой.

Куда экспортировались картины?

Во многие страны: Таиланд, Бирму, Сингапур, другие места Юго-Восточной Азии.

Если бы ты много работал, смог бы ты стать обычным рабочим?

Нет. Чтобы стать наемным работником, нужны контакты. Я не силен в таких вещах. И я действительно не думал об этом. Все, что меня интересовало, это создание хороших картин. Ах!

Почему вы перешли на раскрашивание фонов для фотостудий?

В то время дела со странами-экспортерами шли не очень хорошо; трудно было продавать вещи.

Почему?

Я думаю, было сложно получить международные контракты. В то время контракты доставались Торгово-Экспортной Компании. Если бы не было контрактов, не было бы работы.

Сколько людей в то время рисовали кистью и тушью?

Более десяти. Кто-то стал штатным работником, кто-то занялся другими делами, кто-то занялся плетением соломы. Люди занимались всякой всячиной.

Итак, вы ушли, а затем начали рисовать фоны.Как вы пришли к этому?

Тогда я часто ходил к Ли Лилин. Он рисовал фоны.

Он рисовал их на продажу?

Конечно!

Ли Лилин хотел, чтобы вы вместе с ним рисовали фоны?

Он не ободрял! Это было его дело. Новичок, учившийся рисовать фоны, означал конкуренцию. Это я понял!

Ты сказал Ли Лининг, что хочешь рисовать фоны?

Нет, нет! Я часто бывал у него дома.Я знал, что бизнес по рисованию фона был очень хорош. Я также знал, что он не хотел, чтобы люди присоединялись к его студии, поэтому, если бы я спросил его, могу ли я присоединиться, я знал, что он этого не хочет, и что причина была в том, что он боялся, что люди научатся его ремеслу. Поэтому я подумал, что рынка для рисования кистью и тушью нет, мне нужно зарабатывать на жизнь, поэтому я начал рисовать фоны дома. Наверное, это был 1983 год, когда я начал.

Как ты продавал свои картины?

Я объехал на своем велосипеде Юнчэн, деревни к югу от Шанцю, Сяи, Хуйтин, путешествуя из деревни в деревню по всему региону, в каждую фотостудию.Для начала я взял около двадцати картин. Я мог бы продать каждую за тридцать куай. Все они были размером 2,5 х 2,5 метра. Вот как я это сделал. Я мог сделать пятнадцать куай на каждой картине и за один день мог продать две или три.

Значит, у тебя был хороший доход?

В то время я был так занят, что мне пришлось учить рисовать младшего брата и племянника. Перед выходом я набросал контуры, научил их наносить цвет. Рисовать студийные фоны не так сложно, как рисовать кистью и тушью.Для рисования кистью и тушью, если бы вы не учились этому пару лет, вы бы не решились ничего писать, но с этим я мог бы потихоньку научить их, как это освоить, и с двумя или тремя людьми мы были правы.

В начале, какие предметы вы выбирали для рисования?

Для начала мы покрасили арочные дверные проемы в старом стиле. Их было легко рисовать, и дизайнов не так много. Кроме того, в фотостудиях в то время не было раскрашенных фонов, поэтому они хотели все, что у вас есть.Бизнес был хорош. [Инжир. 2]

2. [Сад Циньюань], раскрашенный фон фотостудии, Анцайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай. Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна.

В то время, когда вы развозили фоны, были ли государственные фотостудии?

Да, но немного. Тогда я продавал в основном частным студиям.

В 1989 году в Гуанчжоу открылись крупные фотостудии, и это оказало влияние здесь: произошло открытие [экономической] политики, и правительство разрешило частное предпринимательство.

Да, верно.

Удалось ли вам понять, каким студиям какие фоны понравились?

Эти ранние арки были очень популярны. Они сказали, что людям нравится стоять перед ними, чтобы их сфотографировали, поэтому их покупали везде, куда бы мы ни пошли. Позже мы сменили тематику, перешли на полупавильон. И третье — покрасить весь павильон. [Инжир. 3, 4]

3. [Половина павильона в лунном свете], раскрашенный фон фотостудии, Анцайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай.Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна. 4. [Весь павильон], окрашенный фон фотостудии, Анкайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай. Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна.

Зачем красить только полпавильона?

Потому что с другой стороны павильона был крытый переход. Чтобы дать ощущение всей сцены, мы раскрасили половину павильона. Впереди были какие-то перила, потом добавили немного травы и цветов, потом несколько деревьев, и вся сцена ожила.

Так вот как вы рисуете сцену. Какой фон был самым популярным?

Когда мы их продавали, мы собирали информацию, спрашивая, что людям нравится, что они считают привлекательным. Мы прислушивались к мнению людей, а затем делали картины на основе их предложений.

Итак, со временем вы прикрыли вещи. Что насчет позже?

Один за другим ученики становились опытными и могли рисовать сами, так что дело постепенно развивалось, потому что рынок по всей стране огромен.В то время большинство использовало этот вид фона. Мы не могли позволить себе импортные.

Импортные стоили очень дорого.

Конечно. Один импортный стоил бы много тысяч куай. Здесь, когда большие фотостудии только начинали свою работу, некоторые использовали фантастические пейзажи и туманные сцены лунного света.

В начале многие использовались в городских студиях?

Да. В каждом уездном городе было много фотоателье, а значит, был и спрос!

Несколько дней назад я был в Сихонге, провинция Цзянсу, и они сказали, что фоны, которые они использовали, были из Ancailou.

Тогда это был не только Цзянсу; Вы можете отправиться в Синьцзян и найти наши фоны Ancailou. Их можно было найти по всей стране. Когда бизнес процветал, мы могли продать полтонны нетканого материала за один день. Практически в каждом дворе села рисовали. Только подумайте, сколько ткани можно использовать за один день. Ах! Автомобили и грузовики перевозили фоны. [Рис. 6, 7]

6. Городской пейзаж «Добро пожаловать в Шэньчжэнь», раскрашенный фон фотостудии, Анкайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай.Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна. 7. [Великая Китайская стена], раскрашенный фон фотостудии, Анцайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай. Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна.

Они вышли с автобусной станции в Цаосянь?

Верно.

Вы использовали ручные тележки для перевозки тканей?

Да. Позже мы использовали автобусы для большого объема товаров.

Значит, подстегиваемая тобой, вся деревня рисовала?

Да, все рисовали.Сначала люди рисовали вручную. Позже мы использовали краскопульты, которые оказались очень эффективными. Если никто в семье не умел рисовать, то после нескольких дней обучения и нескольких попыток освоить эту технику мог любой. [Инжир. 5]

5. [Подсвеченные цветы и ночное небо, нарисованные краскопультом], раскрашенный фон фотостудии, Анкайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай. Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна.

Понятно. С помощью краскораспылителей вы можете нанести цвет более равномерно. После этого вы сосредоточились на продажах?

Да, у нас был кое-кто, чья работа заключалась в том, чтобы путешествовать и налаживать связи.

Кто здесь изобрел краскопульт?

Нет, это были не мы. Другие уже использовали распылитель. Некоторые жители деревни пришли ко мне с предложением, и поэтому мы также начали рисовать картины с помощью краскопультов.

Понятно.

Люди в селе путешествовали и налаживали связи, поэтому собирали информацию. Всякий раз, когда они обнаруживали что-то сложное, они подходили и разговаривали со мной, и мы все решали. Сначала мы использовали обычную машинную ткань, но красили мало.Постепенно мы рисовали все большие и большие фоны и в течение нескольких лет успешно рисовали фантастические пейзажи и туманные сцены лунного света. [Рис. 8, 9]

8. [«Цветущие цветы и полная луна», символ супружеского счастья], нарисованный фон фотостудии, Анкайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай. Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна. 9. [Восход с надписью], раскрашенный фон фотостудии, Анкайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай. Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна.

Все пейзажи грез были нарисованы на белой машинной ткани?

Да. Через несколько лет использования белой импортной ткани мы начали использовать сукно. У обычной белой импортной ткани всегда был шов посередине, а у сукна в этом не было необходимости. Широкую ткань мы обнаружили в Цзяозуо округа Убу провинции Хэнань.

Без шва смотрелось лучше.

Верно, да. Об этом просили фотостудии.

Какие сцены вы рисовали тогда? Вы основывали свои сюжеты на том, что хотели фотографы в студиях?

Да.Кто-то из деревни взялся за связь и сбор информации, разыскивая картины, которых у нас еще не было, но которые очень нравились людям.

Ай! В то время люди не особо заботились о том, хорошо ли что-то. Важно было продать.

Ах! То, что нравилось вам, не всегда нравилось фотографу в студии. Если бы картина была хороша, а ткань была тщательно подобрана, то цена была бы высокой. Фотостудии были в основном заинтересованы в снижении затрат; только после этого имело значение, если что-то выглядело хорошо — пока была сцена, это было хорошо, и они могли объяснить это людям.Сколько людей, которые пришли в студию, чтобы сфотографироваться, мы могли бы встретить? Фотограф обсудил с ними все, и на этом все, они согласились! [Рис. 10, 11]

10. [Фантастическая башня с пионами и цветами сливы], раскрашенный фон фотостудии, Анкайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай. Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна. 11. [Фантастическая архитектура с озером, деревьями и пионами], раскрашенный фон фотостудии, Анкайлоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай.Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна.

Позже в моду вошли сцены лунного света. Это было в больших студиях, когда были большие студии. Как только крупные студии чего-то хотели, то и все мелкие студии хотели того же, и бизнес процветал.

Поскольку все в деревне рисуют, вы иногда говорили об этом с другими? Вы собрались и пообщались?

Мы особо не разговаривали о вещах. Мы рисовали все, что было в моде.Были те, кто рисовал, и те, кто специализировался на продажах, и всякий раз, когда они видели, что что-то хорошо продается, они передавали эту информацию, и вы рисовали это. У каждого человека был свой путь, но ключ был в том, чтобы продолжать совершенствоваться и меняться. Но это были люди умные, с хорошим культурным знанием, хорошо рисовавшие и чьи работы хорошо продавались и по высоким ценам.

В деревне еще есть люди, которые рисуют вручную?

В данный момент нет.Все пользуются пульверизатором. Когда вы входите в деревню, вы можете услышать звук машин, и это машины, импортированные из Японии. У моего сына их много. Дизайны, созданные с помощью машины, реалистичны и детализированы, чего труднее достичь вручную.

Я вижу, что в деревне вы тоже делаете реквизит.

Правильно. Это мы также разработали, основываясь на потребностях фотостудий. В любом случае, у тех, кто раньше рисовал задники вручную, сейчас нет простоев, требуются плотники, а когда вещи сделаны, их нужно красить из баллончика.Работа есть для всех. Реквизит также видели в путешествиях, а затем запустили здесь. Это также случай создания прочного фундамента в деревне раскрашенных фонов и создания новой линии.

Верно. Все, что модно в Гуанчжоу, поступает из-за границы, а другие следуют этому, изучают и производят.

Да. Сейчас деревня торгует в основном реквизитом и декорациями. А что касается создания фотостудий, то практически в каждом городе — Шанхае, Пекине, Гуанчжоу, Чжэнчжоу, Цзинане и т. д. — во всех этих местах и ​​на рынках есть студии, которыми руководят люди из этой деревни.

Понятно! Итак, жители деревни, работающие в Пекине, регулярно собираются вместе?

Да. Они часто встречаются, чтобы выпить!

Каков сейчас бизнес?

Это не очень хорошо. Первоначально фотоателье здесь, в деревне, присматривал другой человек, но я его выкупил. Раньше им владели и управляли три семьи, но теперь это только я. Из двух других один отправился в Чанша, а другой в Ухань, чтобы каждый открыть студию.

Двое ваших старших сыновей тоже участвуют в бизнесе?

Мой старший сын в Пекине делает декорации.Он использует эту машину. Мой второй сын живет в Сучжоу и тоже занимается торговлей.

Г-н Ли, поскольку фоны Ancailou связаны с сельскими фотостудиями, каково будущее бизнеса фонов Ancailou?

Фотостудии никогда не исчезнут. Население только увеличивается, поэтому бизнес фотографии будет только улучшаться. Однако в наши дни фотостудии уделяют больше внимания реквизиту, поэтому это окажет влияние на наш бизнес.

Что касается настоящей сценической фотографии, то в каждом месте своя ситуация. Сегодня по-прежнему существует значительный спрос на фоны с машинной росписью. Для тех студий, которые используют реквизит, конечно, есть влияние на наше производство раскрашенных задников.

Как вы себя чувствуете после того, как всю жизнь рисовали фоны? Есть ли что-то, что вам трудно забыть?

Я выполнял эту работу, чтобы зарабатывать на жизнь, содержать семью, но это также обогатило мою культурную жизнь, и, конечно же, я люблю эту профессию.

Да. Вы видели трансформацию индустрии на протяжении десятилетий: рисование фонов вручную, использование краскопультов, а теперь и реквизит.Можете ли вы обобщить свой опыт?

Ай! Хотя я не нарисовал ничего известного, тот факт, что мы создали доход для людей из Анкайу, что мы принесли людям некоторую прибыль, я считаю очень стоящим.

В процессе доставки фонов мне приходилось сталкиваться с множеством различных ситуаций: доставка в сильный снегопад, ходьба по скользким дорогам, многократные падения, поездки по горным дорогам – особенно тяжело идет спуск. Во многих случаях машина переворачивалась вместе со мной, и я был ранен. Когда члены моей семьи узнавали о случившемся, они очень волновались и мешали мне выполнять свою работу. Но потом я подумал: это предприятие только начинается, сельские жители только что присоединились к нам, дела идут неплохо, поэтому я не могу сдаться из-за этих трудностей. Чтобы построить бизнес, сделать его большим, чтобы он мог принести богатство всей деревне, я должен продолжать, и я должен сделать его большим и сделать его хорошим.

После нескольких десятилетий напряженной работы по благоустройству, вся деревня превратилась в нынешнее состояние. Я был свидетелем того, что каждая семья в деревне зажиточная, и что мы перенесли бизнес по всей стране — это величайшая причина для счастья. Сейчас я помогаю своему младшему сыну работать в Интернете в надежде, что наши продукты можно будет продавать через Интернет во все части Китая и за границу. Я считаю, что если мы будем делать это искренне и уверенно, бизнес может стать большим и сильным.

Могу ли я добавить комментарий? Вы также принесли счастье людям. Это тоже ценность [вашего бизнеса]. Почему я так говорю? Потому что во многих местах используются ваши фоны. Разве это не так?

Ач. да. Я считаю, что через Интернет мы можем продвигать продукцию села. Это идея моего младшего сына. Мы будем усердно работать, чтобы достичь этого!

[Обращение к младшему сыну Ли Синьчана, Ли Сюню] Вы должны знать, что ваш отец был первым человеком в вашей деревне, который рисовал фоны для фотостудии, и внес выдающийся вклад в развитие деревни.Сегодня, с развитием Интернета, вы должны быть первым человеком из вашей деревни, который будет продавать товары через Интернет. Верно, Ли Синь?

Ваш старший брат и второй по старшинству брат оба связаны с первоначальным предприятием, но вы учились в университете в Пекине, и если вы сравните себя с ними, вы, должно быть, получили больше знаний и развили большее предвидение. Вы должны верить, что если вы продолжите учиться, у вас есть возможность добиться успеха.

Я бы посоветовал вам принять участие в некоторых занятиях, связанных с крупными фотостудиями, и получить представление о том, что люди ищут, и понять потребности людей в отношении фотографии, чтобы вы могли отличаться от других, быть одним шагать впереди них.Потребности людей меняются вместе с изменениями, происходящими в обществе, особенно это касается жителей села. Сейчас многие сельские жители работают в городах. Они многое видят, поэтому, конечно, их эстетическое восприятие меняется. Через изучение и практику вы должны удовлетворить их требования. Сейчас модно говорить о China Dream. Я надеюсь, что ваша мечта о рисовании фона станет самой большой в Китае.

Мистер Ли, вы хотите что-нибудь добавить?

После всех этих лет рисования фонов я привязался к ним эмоционально.Последнее, что я хотел бы сказать, это следующее: нарисованные фоны подобны ветрам, дующим на этой великой земле Китая; как дождь, увлажняющий эту плодородную почву; как цветы, украшающие эту эпоху; как листья, отбрасывающие блестящее мерцание. Они обладают бесконечным очарованием и через объектив фотографа переносят вас в сказочное царство, гарантируя, что надежды сбудутся, а прекрасные мечты сбудутся. [Инжир. 12]

12. [Зеленая поляна с хижиной и древним деревом], раскрашенный фон фотостудии, Анкаилоу, уезд Цаосянь, провинция Шаньдун, Китай.Коллекция Ван Юна. Воспроизведено с разрешения Ван Юна.

---

Ван Юн, Выезд из деревни, чтобы сфотографироваться (Пекин: Чжунго шейинг чубаньше, 2014 г.), 351–63.

Ван Юн родился в деревне Хуайбэй провинции Аньхой в 1975 году и является членом Ассоциации фотографов Китая. Он живет и работает в Юнчэне, провинция Хэнань.

Клэр Робертс — будущий научный сотрудник Австралийского исследовательского совета Школы культуры и коммуникаций Мельбурнского университета и адъюнкт-профессор истории искусств.Ее последняя книга — «Фотография и Китай» (2013).

Сила простоты

«Я вижу себя в них двоих — выдающихся передних зубах моей матери, складке между ее бровями, из-за которой мы выглядим обеспокоенными, даже если на самом деле это не так. Линия волос моего отца с ямкой посередине, широко расставленные голубовато-серые глаза». ~ из «Свадебного фото» Яна Инглиша Лири

---

Каждая фотография рассказывает историю, и часто крошечные детали в рамках раскрывают больше, чем можно было ожидать.То же самое относится и к написанию и чтению рассказов; характер, место и эмоции могут быть исследованы на большую глубину даже в рамках ограниченного количества слов.

В отрывке из рассказа Яна Инглиша Лири «Свадебное фото» (ниже) мы видим, как детали простой фотографии, однажды изученные, открывают дверь к более глубокому пониманию прошлого и настоящего. «Свадебное фото» было впервые опубликовано в журналах «Cease, Cows» (ноябрь 2013 г.) и «Sunset Drinking the Black Ocean» (2016 г.) и теперь появляется как часть новой коллекции Яна Инглиша Лири «SKATING ON THE VERTICAL» от Fomite Press.

Small Press Picks называет ее коллекцию «глубокой» и говорит, что прочитанные истории о «копании души, неуверенности в себе и ошибках, которые естественны — иногда неизбежны — во времена перемен, трудностей или открытий». Попробуйте рассказ из сборника Яна в отрывке и , примите участие в розыгрыше книги, чтобы получить шанс выиграть экземпляр  (с благодарностью Fomite Press и Caitlin Hamilton Marketing & Publicity).

Это вторая из серии розыгрышей книг, проводившихся с прошлой недели по декабрь, и еще одна раздача от Hidden Timber Books через несколько недель — подарки для вас или вашего любимого книжного червя!

---

Свадебное фото

Ян Инглиш Лири

          Мои родители стоят на ступенях церкви, щурясь на солнце, в день своей свадьбы, почти двадцать пять лет назад.Улыбка моего отца уверенна. Он уверен в своем решении, с нетерпением ждет новых обязанностей. Он держит ее за руку, когда ведет ее, свою новую невесту, из церкви. Моя мать смотрит вправо и немного вверх, в сторону от него. В чем? Доброжелатель? Любопытный прохожий? Она не улыбается. Кто-то может винить в этом нервозность перед свадьбой, но я знаю, что она проглатывает тошноту от утренней тошноты, мое шестинедельное «я» прячется внутри нее, секрет, который я раскрою позже. Ей всего двадцать четыре, но она чувствует, что выбор сужается, и считает, что мой отец — ее лучший шанс и, возможно, последний.И, конечно же, я настоящая причина, по которой они это делают. Я смотрю, смогу ли я разглядеть хоть какой-нибудь намек на ее будущее несчастье, на ее неудовлетворенность браком, который она, наконец, осмелилась расторгнуть после более чем двадцати лет совместной жизни. Я вижу только двух молодых людей, застенчивых и полных надежд, незнакомых друг другу людей.
Профиль в три четверти демонстрирует ее прямой нос и каштановые волосы, накрашенные по этому случаю. На ней мамино атласное платье с высоким воротником и обтянутыми спереди пуговицами — пышная юбка под жакетом с баской, еще не обтягивающим, но обтягивающим.Из-под юбки выглядывает носок туфли на платформе. Она сказала мне, что в тот день у нее болели ноги, но она не могла снять туфли, потому что ее платье было слишком длинным. Кроме того, без туфель она отбросила бы ступенчатое выравнивание голов для свадебных фотографий.
На моем отце пальто с вырезом и жилет. Он суровый на вид, невысокий, но солидный. На солнце его глаза почти закрыты. Он крутит свое новое кольцо большим пальцем левой руки. Его правая рука сжимает ее атласный рукав, сморщивая его, вероятно, оставляя нетерпеливый отпечаток потной ладони.
Я вижу себя в них двоих — выдающихся передних зубах моей матери, складке между ее бровями, из-за которой мы выглядим обеспокоенными, даже когда на самом деле это не так. Линия волос моего отца с ямкой посередине, широко расставленные голубовато-серые глаза. Глаза, которые предпочитали не видеть того, что было перед ним все эти годы. Глаза, которые до сих пор не видят, что его жена изменилась. Какие черты я могу передать ребенку? Как я буду выглядеть на будущих фотографиях? Что я увижу в них?
В верхнем углу фото я впервые вижу то, что привлекло внимание мамы, отводя ее взгляд от отца.Вспышка белого. Голубь. Ни птица любви, ни орел, ни даже феникс. Голубь. Изображение размыто, как будто голубь пытался убежать от камеры, но был захвачен в полете. С моей точки зрения, голубь был подстрелен, остановлен на пути к свободе. Может быть, моя мать только видела полет и все, что он обещал. В некотором смысле мы оба были бы правы.

---

О катании на коньках по вертикали

В сборнике из шестнадцати рассказов Ян Инглиш Лири мы встречаемся с персонажами, которые наиболее уязвимы — одинокими или убитыми горем, борющимися с переменами или откровениями.Например, в «Евнухах» учитель школы-интерната сопереживает отчуждению своего иностранного ученика, но его резкое неприятие учебного заведения заставляет ее осознать, насколько отчужденной она , а в «Искусстве кожи» закройщик наконец находит способ цените ее тело, даже несмотря на то, что ее муж критичен.

Благодаря ее непоколебимому взгляду и глубокому состраданию, истории Лири доходят до самой сути, делая «СКЕЙТИНГ ПО ВЕРТИКАЛИ» захватывающей и глубоко мощной книгой.

~

Янв Английский Ориентик Короткие вымыслить в Pleiades , Литературный обзор , Minnesota Review , Carve Magazine , Long Store , Краткоматериальный журнал и другие публикации. Она получила три награды Совета искусств Иллинойса и преподавала художественную литературу в школе Фрэнсиса В. Паркера и Северо-Западном университете. Ее первый роман, Гуще, чем кровь , был выпущен Fomite в 2015 году. Катание на коньках по вертикали , только что выпущенный Fomite, является ее первым сборником рассказов. Она живет в Чикаго со своим мужем Джоном, художником и бывшим учителем. Больше информации на http://janenglishleary.com/.

---

НЕ ЗАБУДЬТЕ: примите участие в розыгрыше до вторника, 12 декабря,
, чтобы получить шанс выиграть копию SKATING THE VERTICAL.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

ВЫДЕРЖКА: 20 лет спустя «Падающий человек» по-прежнему остается вами и мной

Следующий отчет фотографа Associated Press Ричарда Дрю взят из книги «11 сентября: история 11 сентября, подробно изучите освещение AP событий 11 сентября и последовавших за ними событий. В тот день Дрю сделал один из самых неизгладимых и душераздирающих снимков 21 века.Он сопровождает этот рассказ, но не как основной образ.

___

Моя семья называет это «картиной, которая не исчезнет». Редакции большинства газет отказались его печатать. Те, кто это сделал, на следующий день после терактов во Всемирном торговом центре получили сотни писем с жалобами.

Фотография была осуждена как хладнокровная, омерзительная и садистская. Затем оно исчезло.

Тем не менее, 20 лет спустя, меня все еще спрашивают об этом. Меня приглашали на национальные ток-шоу, брали интервью у иностранных телевизионщиков и просили рассказать об этом в университетах по всей стране.Журнал Esquire опубликовал эссе из 7000 слов, в котором назвал его иконой, шедевром и трогательным произведением искусства. Артист и коллекционер фотографий сэр Элтон Джон назвал это «вероятно, одной из самых совершенных фотографий, когда-либо сделанных».

Все это ради одного кадра из сотен, снятых в спешке, прежде чем меня вытащили в безопасное место, когда на меня рухнула вторая башня Всемирного торгового центра.

Мои коллеги-фотографы назвали это «самой известной фотографией, которую никто никогда не видел». Но на самом деле это было видно.Всякий раз, когда это упоминается, люди говорят: «О, это то, где парень выглядит так, будто ныряет в воду». Или: «Это тот, где тело парня идеально выровнено с линиями Всемирного торгового центра». И еще: «Я знаю — это тот, где, если перевернуть вверх дном, кажется, что парень сидит на стуле».

Я нахожу это ироничным. Вот фотография, которую читатели сочли слишком расстраивающей. Тем не менее, люди переворачивали его вверх дном, чтобы взглянуть еще раз под другим углом.

Я смотрю на это со своей точки зрения. В то утро я был под северной башней, на углу Уэст-стрит и Веси-стрит. Дым был настолько густым, что было трудно видеть и еще труднее дышать. Падал щебень, и когда я услышал первый из серии громких тресков, я подумал, что это звук бетонных обломков, ударяющихся о землю. Но я был неправ. Это был звук ударов людей о тротуар.

Я сфокусировался на одном человеке, падающем в воздухе, и сделал восемь кадров. Затем раздался сильный шум, похожий на взрыв.Я просто продолжал стрелять; Я думал, может быть, крыша рухнула. Я понятия не имел, что все здание рухнуло, потому что я был слишком близко.

Спасатель спас мне жизнь; он оттолкнул меня. Когда мы бежали, башня наклонилась к нам, и я остановился и сделал еще девять кадров.

Глупо, наверное, но когда ты в шоке, ты словно на автопилоте.

Наблюдение за разворачивающейся трагедией надолго сбило меня с толку. Я до сих пор обращаю внимание на каждый самолет, который слышу, пролетая над головой, задаваясь вопросом, друг это или враг.Но ни фотография, ни первоначальная реакция на нее меня не смущают. Люди спрашивают, как я мог хладнокровно сфотографировать умирающего. Я никогда не видел это таким образом. Я сделал фотозапись человека, переживающего последние минуты своей жизни. И каждый раз, когда я смотрю на него, я вижу его живым.

Я сфотографировал умирающего. Будучи 21-летним фотографом-новичком, выполняющим якобы обычное задание, я стоял за спиной Роберта Ф. Кеннеди, когда его убили. В то время не было телеобъектива, чтобы отдалиться от меня.Я был так близко, что его кровь забрызгала мою куртку. Я видел, как из него истекала кровь, и слышал крики Этель. Картины, снятые сквозь слезы, до сих пор огорчают меня спустя 35 лет. Но никто не отказался их распечатать, как это сделали фото 11 сентября. Никто не отвел взгляд.

Трудно сказать, почему нет. Убийство РФК изменило ткань американской истории. Но затем произошло и разрушение Всемирного торгового центра. Картины Кеннеди были более наглядными и в каком-то смысле более личными.Мы знали его как общественного деятеля, брата, отца и мужа.

Мне потребовалась большая часть года после 11 сентября, чтобы хотя бы ответить на этот вопрос. Я боролся с посттравматическим стрессовым синдромом и не хотел об этом думать. Затем Ассошиэйтед Пресс отправило меня в лагерь бывшего британского спецназа для обучения выживанию во враждебной ситуации. Можно подумать, что симуляция нападения или похищения увеличила бы мои тревоги. Но меня это успокаивало. Знание того, как принять хотя бы несколько превентивных мер, вернуло мне чувство контроля над своей судьбой.

По мере того, как мои тревоги утихали, я продолжал задаваться вопросом, почему люди так по-разному реагируют на фотографии RFK и Всемирного торгового центра.

Один редактор, возражавший против моей фотографии, сказал: «Американцы не хотят смотреть на фотографии смерти и умирания за утренними кукурузными хлопьями». Я не согласен. Думаю, их это устраивает, пока жертвы не американцы.

Во время войны во Вьетнаме мой друг и коллега Ник Ут сфотографировал залитую напалмом девушку, бегущую по горящей дороге.Картина мгновенно стала иконой и получила Пулитцеровскую премию. Но никто в Штатах не боялся получить напалм. Фотография вызвала сочувствие, а не сопереживание.

На фотографии Всемирного торгового центра речь идет об идентификации личности. Мы чувствовали, что знали Бобби Кеннеди, но не отождествляли себя с ним. Мы не были богатыми потомками политической династии или кандидатами в президенты. Мы были обычными людьми, которым приходилось изо дня в день появляться на работе, чаще всего в высоких офисных зданиях.

Прямо как парень из Всемирного торгового центра.

Вот что людей смущает на картинке. Смотрим на это и ставим себя на место прыгуна. И мы спрашиваем: «Какой вариант я бы выбрал? Буду ли я ждать и молить о помощи, пока языки пламени лижут меня, или прыгать через свежий воздух и солнечный свет на верную смерть?»

Видите ли, девушка на фотографии Ника Ута загорелась. Вы можете видеть агонию на ее лице. Это ужасно, но это не лицо Америки. Мужчина на моем фото не пострадал.Он не выглядит так, будто ему больно. Но вы знаете, что он в шаге от смерти. И вы не можете не думать: «Это мог быть я».

Том Джуно, написавший статью для Esquire, взял интервью у семей нескольких жертв, пытаясь опознать человека, которого он назвал «Неизвестным солдатом 11 сентября». Он обнаружил, что их реакции варьировались в зависимости от их собственного отношения к смертности.

Некоторых оскорбляло предположение, что их родственник мог выбрать смерть, когда у него дома была семья (игнорируя тот факт, что смерть была неизбежна в любом случае).Другие хвалили его решение прыгнуть как акт мужества (игнорируя возможность того, что мужчину, возможно, заставили прыгнуть с прокуренной башни, чтобы дышать).

Хотя его поиски оказались безрезультатными, Джуно, в конце концов, как и я, пришел к выводу, что это спорный вопрос. Ибо мы уже знали личность человека на картинке.

Он был тобой и мной.

Написание постов в блог · Shopify Справочный центр

Эта страница была напечатана 10 февраля 2022 года.Актуальную версию можно найти на странице https://help.shopify.com/en/manual/online-store/blogs/writing-blogs.

После того, как вы создали блог, вы можете начать писать в него сообщения. Ваши посты могут содержать как текст, так и изображения. Вы можете опубликовать сообщение немедленно или установить конкретную дату публикации.

Добавить запись в свой блог

шагов:

1. В админке Shopify перейдите в Интернет-магазин > Сообщения в блоге .

2. Нажмите Добавить запись в блог .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .
4. Нажмите кнопку + .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .
4. Нажмите кнопку + .

1. На странице Добавить сообщение в блоге введите заголовок для своего сообщения в блоге. У вас должен быть заголовок, чтобы сохранить пост.
2. Введите содержание сообщения в блоге. В этом поле используется редактор форматированного текста, поэтому вы можете форматировать содержимое публикации. Вы также можете добавить изображение, вставить видео или другой медиафайл или вставить ссылку.
3. Выберите настройки для записи в блоге:
   • Автор : В раскрывающемся меню выберите имя человека, написавшего сообщение.В раскрывающемся меню отображаются только имена владельца магазина и сотрудников.
   • Блог : Выберите название блога, в котором будет опубликовано сообщение. Если вы не хотите публиковаться в одном из существующих блогов, вы можете создать новый блог в раскрывающемся меню.
4. Необязательно: Отображение изображения на целевой странице блога. Щелкните Загрузить изображение в разделе Избранное изображение , а затем выберите изображение для загрузки.
5. Необязательно: Включите выдержку из вашего блога на целевую страницу блога.
6. Необязательно: добавьте теги к своим сообщениям в блоге, чтобы упорядочить их по категориям или темам. Клиенты могут щелкать теги, чтобы найти другие сообщения в блоге в той же категории. Когда покупатель ищет тег в вашем интернет-магазине, в результатах поиска появятся соответствующие сообщения в блоге. Введите теги, разделенные запятыми, в поле Теги . Теги могут содержать до 255 символов.
7. Необязательно: если вы создали собственный шаблон для сообщений в блоге, вы можете выбрать шаблон. В раскрывающемся меню Шаблон выберите шаблон, который вы хотите использовать для публикации.
8. Необязательно: отредактируйте список поисковой системы для своего сообщения в блоге в разделе предварительного просмотра списка поисковых систем .
9. Сообщения в блоге по умолчанию скрыты и не будут отображаться в вашем интернет-магазине. Если вы готовы опубликовать публикацию, выберите Visible в разделе Visibility или установите конкретную дату публикации публикации. Вы можете отредактировать или удалить опубликованный пост в блоге в любое время.
10. Щелкните Сохранить .

Редактировать сообщение в блоге

Возможно, вы захотите отредактировать существующую запись в блоге, чтобы изменить содержание, дату публикации, автора или другие сведения о записи в блоге.

шагов:

1. В админке Shopify перейдите в Интернет-магазин > Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. Щелкните заголовок публикации, которую хотите отредактировать.

2. Внесите изменения в существующий контент и настройки.

3. Нажмите Сохранить .

Скрыть сообщение в блоге

шагов:

1. В админке Shopify перейдите в Интернет-магазин > Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. Щелкните запись в блоге, которую вы хотите скрыть.

2. В разделе Видимость выберите Скрытый .

3. Нажмите Сохранить .

Наконечник

Вы можете установить конкретную дату публикации для сообщения в блоге.

Удалить сообщение в блоге

шагов:

1. В админке Shopify перейдите в Интернет-магазин > Сообщения в блоге .

2. Щелкните запись в блоге, которую вы хотите удалить.

3. На информационной странице записи блога нажмите Удалить запись блога .

4. В диалоговом окне подтверждения нажмите Удалить сообщение блога .

1. В приложении Shopify нажмите Store .

2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .

3. Нажмите Сообщения в блоге .

4. Коснитесь сообщения в блоге, которое вы хотите удалить.

5. Нажмите кнопку ... и выберите Удалить запись блога .

1. В приложении Shopify нажмите Store .

2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .

3. Нажмите Сообщения в блоге .

4. Коснитесь сообщения в блоге, которое вы хотите удалить.

5. Нажмите кнопку ⋮ и выберите Удалить запись блога .

Добавить изображение в запись блога

Добавление изображений в содержание сообщения в блоге может сделать сообщение более привлекательным.Вы можете добавить изображения, которые вы загрузили в Shopify, включая изображения продуктов, или загрузить новое изображение для публикации. Лучший тип файла для изображений поста в блоге — JPG.

шагов:

1. В админке Shopify перейдите в Интернет-магазин > Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. Создайте новую запись в блоге или выберите существующую запись в блоге.

2. В области Content щелкните кнопку изображения.

3. Выберите изображение для публикации в блоге или нажмите Загрузить файл , чтобы загрузить новое изображение в Shopify.

4. Выберите размер изображения в раскрывающемся меню Размер .

5. Нажмите Вставьте изображение .

Наконечник

Вы можете использовать редактор форматированного текста для встраивания в сообщения блога других мультимедийных материалов, включая видео, карты Google, а также музыку или звуковые клипы. Узнайте больше о добавлении мультимедиа с помощью редактора форматированного текста.

Показать отрывок из записи блога

Вы можете отображать выдержки из записи блога на целевой странице блога.В зависимости от того, что поддерживает ваша тема, вы можете включать изображения, форматирование текста и ссылки в отрывок. Если вы не добавите выдержку из блога, вместо нее будет отображаться часть содержимого сообщения в блоге без каких-либо изображений, форматирования или ссылок.

шагов:

1. В админке Shopify перейдите в Интернет-магазин > Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. Выберите один из ваших постов в блоге.

2. В редакторе форматированного текста щелкните Добавить выдержку .

3. В редакторе форматированного текста Excerpt добавьте содержимое, которое должно отображаться на целевой странице блога в виде отрывка.Весь отрывок будет показан на странице вашего блога со ссылкой Подробнее ниже.

4. Нажмите Сохранить .

Добавление тегов к сообщению в блоге

Вы можете использовать теги для организации сообщений блога по категориям или по темам. Например, вы можете добавить тег ко всем сообщениям о лете, чтобы создать категорию лето . Клиенты могут щелкать теги, чтобы найти другие сообщения в блоге в той же категории. Когда покупатель ищет тег в вашем интернет-магазине, в результатах поиска появятся соответствующие сообщения в блоге.

Чтобы добавить теги к сообщению в блоге:

1. В админке Shopify перейдите в Интернет-магазин > Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. Нажмите на название публикации в блоге.

2. В поле Теги введите теги, разделенные запятыми. Вы также можете выбрать существующие теги.

3. Нажмите Сохранить .

Изменить список поисковой системы для сообщения в блоге

Вы можете редактировать текст, отображаемый в результатах поиска для сообщения в блоге. Описательные заголовки и описания могут помочь новым покупателям найти ваш интернет-магазин и убедить их перейти по ссылке.Узнайте больше о поисковой оптимизации.

Вы можете просмотреть список записей блога в поисковой системе и внести изменения, чтобы помочь новым покупателям найти ваш интернет-магазин.

шагов:

1. В админке Shopify перейдите в Интернет-магазин > Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. В приложении Shopify нажмите Store .
2. В разделе Каналы продаж нажмите Интернет-магазин .
3. Нажмите Сообщения в блоге .

1. Нажмите на название записи в блоге, которую нужно отредактировать.

2. В разделе Предварительный просмотр списка поисковых систем щелкните Редактировать веб-сайт SEO .

3. В поле Заголовок страницы введите описательный заголовок.Этот заголовок будет отображаться в виде ссылки в результатах поиска. В заголовок можно ввести до 55 символов.

4. Введите описание для списка поисковой системы. Обязательно укажите релевантные ключевые слова, чтобы помочь новым клиентам найти вашу ссылку, и укажите название вашей компании. В описании можно ввести до 320 символов.

Примечание

Заголовок страницы и мета-описание имеют ограничения по количеству символов. Если вы введете больше текста, чем установленное количество символов, заголовок и описание вашей страницы будут сокращены в результатах поиска.Узнайте больше о поисковой оптимизации.

1. В разделе URL и дескриптор вы можете редактировать веб-адрес. В большинстве случаев вам не нужно вносить изменения в веб-адрес. Если вы вносите изменения, убедитесь, что вы настроили переадресацию URL со старого веб-адреса. URL-адрес не может содержать пробелов. Ручки используются в тематическом оформлении.

2. Нажмите Сохранить .

Изменение веб-адреса блога

Вы можете изменить веб-адрес вашего сообщения в блоге в разделе Предварительный просмотр списка поисковых систем .Когда вы создаете сообщение в блоге, URL-адрес и дескриптор создаются автоматически. Возможно, вы захотите изменить или сократить веб-адрес, но в большинстве случаев вы можете оставить значение по умолчанию.

шагов:

1. Нажмите Изменить SEO веб-сайта , чтобы открыть предварительный просмотр листинга поисковой системы .

2. В предварительном просмотре списка поисковой системы отредактируйте URL-адрес и обработайте поле .

3. Если вы хотите, чтобы старый URL-адрес сообщения в блоге перенаправлял клиентов на новый URL-адрес, оставьте флажок для перенаправления отмеченным.

4. Нажмите Сохранить .

Катапульта Сообщество | Отрывок: «О том, что у меня болит голова»

Сборник эссе Хейли Гамильтон, Я могу объяснить: эссе, извинения и разъяснения , призван напомнить читателям, что невозможность примириться — или даже договориться о прекращении огня — с собственным прошлым, причудами и неврозами не означает мы проигрываем. . . значит живы. Следующий отрывок взят из эссе из сборника, в котором исследуется связь между трагедией и комедией.

*

Моя любимая часть стендап-комедии — это пространство, которое колеблется между изюминкой и смехом. Здесь происходит вся обработка для публики и исполнителя. Вы можете прочитать лицо комика в тишине, которая висит между концом шутки и тем, поймет ли ее толпа, что, будем честными, не всегда случается: иногда это — шутка или толпа — просто не имеет значения. т это хорошо.

Но хороший кульминационный момент попадает точно так же, как и его тезка. Наступает пауза, а затем аплодисменты, которые начинаются беззвучно в груди исполнителя и рябью разносятся по толпе.Будь то ваши слова или ваше тело, пространство между ударом и приветствием — это то, чем вы живете. Особенно, когда что-то идет не так.

Это было ближе к концу второй половины второй схватки, и я блокировал, удерживая свою позицию в пределах пяти футов от стаи, чтобы наши блокирующие могли сдерживать глушитель другой команды как можно дольше. В роллер-дерби стая определяется как группа фигуристов, состоящая из большинства членов обеих команд в пределах пяти футов друг от друга.Пока между вами и следующим фигуристом не более пяти футов, вы считается честной игрой.

Я никогда не ожидал этого. Я смотрел, как стая пробирается к первому повороту трассы, мысленно борясь за лучшие позиции наших блокирующих, когда я перевернулся назад. Я был так сосредоточен на наблюдении за игрой, которая шла впереди меня, что забыл, что технически я все еще в игре.

Когда моя голова коснулась земли, это было почти запоздалой мыслью. Если бы меня застали чуть более начеку, я мог бы вообще предотвратить это, но как только я услышал треск моего шлема, ударившегося о гладкий бетон, по которому мы катались, я понял, что что-то не так.Открылось пространство до и после.

Когда я сел на переднее сиденье машины, в которой ехал домой, и закрыл дверь, я почувствовал себя почти заключенным в тишине. В старом коммерческом гараже, в котором мы тренировались, было шумно, но не громко ; не то чтобы я просто вышел из EDM-шоу подышать свежим воздухом, как я себя чувствовал. Я жаждал отсутствия звука, сам того не зная.

— Здесь очень хорошо, — сказал я своему другу.

Она выглядела озадаченной. «Что ты имеешь в виду?»

«Тихо.

Теперь она выглядела обеспокоенной. — Я думаю, ты мог действительно удариться головой.

Печальная легкая улыбка изогнула уголки моих губ. Я мог сказать, что это было грустно по тому, как это чувствовалось.

— Да, — сказал я. «Я тоже так думаю.»

Бледно-голубая точка | Планетарное общество

Посмотрите еще раз на эту точку. Это здесь. Это дома. Это мы. На нем все, кого вы любите, все, кого вы знаете, все, о ком вы когда-либо слышали, все люди, которые когда-либо были, прожили свою жизнь.Совокупность наших радостей и страданий, тысячи самоуверенных религий, идеологий и экономических учений, каждый охотник и собиратель, каждый герой и трус, каждый созидатель и разрушитель цивилизации, каждый король и крестьянин, каждая влюбленная пара, каждая мать и отец, подающий надежды ребенок, изобретатель и исследователь, каждый учитель нравственности, каждый коррумпированный политик, каждая «суперзвезда», каждый «высший лидер», каждый святой и грешник в истории нашего вида жили там — на пылинке, взвешенной в солнечный луч.

Земля — очень маленькая сцена на огромной космической арене. Подумайте о реках крови, пролитых всеми этими генералами и императорами, чтобы в славе и триумфе они могли стать на мгновение хозяевами доли точки. Подумайте о бесконечных жестокостях обитателей одного угла этого пикселя над едва различимыми обитателями другого угла, как часты их недоразумения, как они жаждут убить друг друга, как сильна их ненависть.

Наша поза, наше воображаемое самомнение, заблуждение о том, что мы занимаем какое-то привилегированное положение во Вселенной, бросают вызов этой точке бледного света.Наша планета — одинокое пятнышко в огромной окутывающей космической тьме. В нашей неизвестности, во всей этой безбрежности нет и намека на то, что помощь придет откуда-то еще, чтобы спасти нас от самих себя.

Земля — ​​единственный известный мир, в котором есть жизнь. Больше некуда, по крайней мере в ближайшем будущем, куда наш вид мог бы мигрировать. В гости, да. Успокойтесь, еще нет. Нравится вам это или нет, но на данный момент Земля — это то, на чем мы стоим.

Говорят, что астрономия — это унизительный опыт, который закаляет характер.Возможно, нет лучшей демонстрации глупости человеческого тщеславия, чем этот далекий образ нашего крошечного мира. Для меня это подчеркивает нашу ответственность относиться друг к другу более доброжелательно, а также сохранять и лелеять бледно-голубую точку, единственный дом, который мы когда-либо знали.

— Carl Sagan, Pale Blue Dot , 1994

Copyright © 1994 Карл Саган, Copyright © 2006 Democritus Properties, LLC.

No related posts.