Композиционные приемы: Композиционные приёмы. Слово «композиция» происходит от… | by Mark Krivoshein
Magisteria
MagisteriaÐCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеÑCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШÑрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкороÑÑ‚ÑŒ проигрываниÑCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using FigmaТрадиционные композиционные приемы.
Монтаж -Литературоведение и теория литературыТрадиционные композиционные приемы. Монтаж. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/tradiczionnye-kompoziczionnye-priemy-montazh/ (дата обращения: 16.01.2022)
Этот термин (фр. montage – сборка) возник и упрочился в киноискусстве на заре его существования. По словам Л.В. Кулешова, известного кинорежиссера, кинокадр – это лишь буква для монтажа, являющегося «основным средством кинематографического воздействия»; в фильме значимы не сами по себе изображения, а их «комбинация», «сменяемость одного куска другим», система их чередования . Позже, в статье «Монтаж-1938» С.М. Эйзенштейн писал: «Два каких-либо куска, поставленные рядом, неминуемо соединяются в новое представление, возникающее из этого сопоставления как новое качество».
Монтаж здесь понимается как совокупность приемов кинематографической композиции, которая при этом мыслится как более значимая, чем предметы, попавшие в кинокадр.
Слово «монтаж» обрело ныне еще более широкое значение. Им стали фиксироваться те со- и противопоставления (подобия и контрасты, аналогии и антитезы), которые не продиктованы логикой изображаемого, но впрямую запечатлевают авторские ход мысли и ассоциации.
Этот принцип построения явственен в русской классике XIX в. Монтажно организован ряд лирических и лироэпических произведений Н.А. Некрасова . Яркий пример монтажной композиции – рассказ Л.Н. Толстого «Три смерти». Он слагается из трех эпизодов (смерть барыни, ямщика и дерева), которые не имеют между собой причинно-следственных связей; персонажи друг с другом никак не соприкасаются; пространственно-временные сцепления событий слабы. Но все изображенное прочно и надежно соединено (смонтировано) энергией авторской мысли: о человеке и природе, о естественности людей из народа и ненатуральности, фальши тех, кто располагает сословными привилегиями и богатством.
Обратившись к литературе XX в., в качестве классически яркого образца монтажной ком-позиции назовем роман Т. Манна «Волшебная гора», насыщенный смысловыми параллелями и аналогиями, которые в значительной мере независимы от предмета изображения и логики его развертывания. Здесь, по словам автора, значимы «перекликающиеся друг с другом» по законам музыки идеи, мотивы и «символические формулы». Тем, кто с живым интересом воспринял этот роман, Т. Манн рекомендовал прочитать его во второй раз. Писатель мотивировал свой совет тем, что -«книга сделана не совсем обычно: она носит характер композиции», подобной музыкальной. Освоив в первом чтении предметно-тематический пласт романа, читатель при повторном обращении к тексту поймет его смысл глубже и, «следовательно, получит больше удовольствия», так как обретет возможность постигать авторские ассоциации и сцепления «не только ретроспективно, но и забегая вперед», уже зная, чем роман продолжен и завершен. «Ведь и музыкой, –замечает Т. Манн, –можно наслаждаться лишь тогда, когда знаешь ее заранее».
Монтажное начало так или иначе присутствует в сюжетных произведениях, где есть вставные рассказы (вспомним «Повесть о капитане Копейкине» в составе гоголевских «Мертвых душ»), лирические отступления, столь обильные в «Евгении Онегине», хронологические перестановки, на которых держится постройка лермонтовского «Героя нашего времени».
В литературе XX в. широко распространены внезапные и немотивированные переходы от одних моментов жизни персонажей к другим, более ранним, порой весьма далеким, а также «забегания» вперед, в будущее. Подобные временные смещения весьма часты, например, в романах и повестях У. Фолкнера.
Монтажный принцип ярко выражен в произведениях с сюжетами многолинейными, «сложенны-ми» из нескольких самостоятельных узлов. Именно так обстоит дело, к примеру, в романе «Анна Каренина», где, по словам Л.Н. Толстого, «архитектоника» основана на «внутренних связях» между узлами событий и действующими лицами, а не на их знакомстве и общении.
Нечто подобное мог бы сказать о построении своего романа «Мастер и Маргарита» М.
А. Булгаков. Здесь сюжетные линии (история Маргариты, Мастера и его романа, линия Иешуа и Понтия Пилата; цепь проделок воландовской свиты) «сцеплены» друг с другом более ассоциативно, на уровне глубинно смысловом, нежели внешне, в качестве системы причин и следствий.
Монтажное начало композиции воплощается в отдельных текстовых единицах (звеньях), которые именуются монтажными фразами. В ряде случаев композиционно и содержательно значимым оказывается не мотивированное логикой изображаемого, как бы случайное соседство внешне не связанных эпизодов, высказываний, деталей. Например, в начальной сцене «Вишневого сада» А.П. Чехова сразу же после реплики Гаева «Поезд опоздал на два часа. Каково? Каковы порядки?» звучат слова Шарлотты: «Моя собака и орехи кушает», – благодаря чему первой фразе придается колорит слегка иронический: намечается неповторимо чеховская тональность освещения жизни всяческих «недотеп».
«Монтажные фразы» могут слагаться из единиц, удаленных друг от друга в тексте.
К примеру, слова Самсона Вырина из «Станционного смотрителя» А. С. Пушкина («Авось приведу я домой заблудшую овечку мою») побуждает читателя вспомнить описание в начале повести картинок, висящих на стене комнаты смотрителя, о скитаниях блудного сына. Эта разбитая в тексте монтажная единица многое проясняет и в облике героев, и в сути рассказанной истории.
Монтажная композиция раскрывает перед художником слова широкие перспективы. Она позволяет образно запечатлевать непосредственно не наблюдаемые, сущностные взаимосвязи явлений, углубленно постигать мир в его разнокачественности и богатстве, противоречивости и единстве. Монтажному построению, говоря иначе, соответствует видение мира, отличающееся многоплановостью и эпической широтой. «Монтажно» вопринят мир, к примеру, в стихотворении Б.Л. Пастернака «Ночь», где нашлось место и Млечному пути, который повернут «страшным креном» к вселенным иным, и истопникам «в подвалах и котельных», и бодрствующему художнику – заложнику вечности «у времени в плену», и многому другому.
..
Меткой характеристикой монтажного восприятия и воспроизведения реальности представляются слова А.А. Блока из предисловия к его поэме «Возмездие»: «Я привык сопоставлять факты из всех областей жизни, доступных моему зрению в данное время, и уверен, что все они вместе всегда составляют единый музыкальный напор» .
16.07.2017, 1763 просмотра.
Композиционные приёмы в кино | Медиашкола
Вместо вступления
Почему одни фильмы становятся нашими любимыми и мы готовы пересматривать их по кругу, а другие вызывают желание отключить их на середине и больше к ним не возвращаться? Попробуем разобраться, какие приёмы можно использовать, чтобы делать красивую картинку.
Правило третей
Знакомый многим и очень простой композиционный приём. Суть его заключается в условном разделении кадра на трети по горизонтали и вертикали. Рекомендуется располагать наиболее значимые объекты в кадре вдоль разделяющих линий и на их пересечениях.
Но не стоит забывать, что правило третей — это несовершенное и даже ленивое средство композиции, которое само по себе не делает картинку привлекательной глазу. Чтобы изображение притягивало взгляд зрителя, нужно применять техники так, чтобы они легко читались, без всяких лишних элементов. Для этого необходимо искать гармоничный набор композиционных средств, а не только одно правило.
«Если вы используете правило третей для построения изображения, то оказываетесь в тёмной аллее, где на вас нападает среднее искусство. Это может прозвучать жёстко, но да, так и есть», — фотограф Тэвис Лиф Гловер
Для создания запоминающейся композиции можно использовать множество техник. О них и поговорим дальше.
Фокус
Пожалуй, самый очевидный приём из всех. Если нам требуется обратить внимание зрителя на конкретный объект — мы берём его в фокус, а всё остальное и ненужное размываем.
Особенно изящно приём выглядит в сценах с диалогами: два персонажа общаются и фокус в реальном времени смещается с одного на другого, демонстрируя зрителю куда обратить внимание.
Свет
Должно быть, вы обращали внимание на количество осветительного оборудования на съёмочной площадке. Да, это неспроста, ведь свет — один из важнейших композиционных инструментов в кино. Грамотное освещение локации, в которой происходит действие, позволит правильно расставить акценты и сконцентрировать внимание зрителя на нужных объектах.
Высокий контраст
Используя высокий контраст и контровой свет, можно добавить происходящему в сцене эпичности, свести детали к минимуму и выделить самое главное.
Насыщенность
Ещё один способ привлечь внимание к нужному объекту в кадре — это насыщенность. Можно сделать цвета ключевого объекта яркими, чтобы выделить его на фоне всего остального.
Мы подсознательно реагируем на яркие, красочные цвета.
Ведущие линии
Глаза — очень сильный язык эмоций. Они способный отражать реакции как тонко, так и максимально экспрессивно. Зритель всегда в первую очередь смотрит на глаза и ищет, куда смотрит герой: к совершаемому действию, персонажу или объекту. Поэтому, чтобы зритель максимально чисто прочитал смысл истории, которую мы собираемся ему рассказать, нужно указать, куда смотреть. В этом помогут «невидимые» ведущие линии, которые встречаются к сценах чаще, чем вы думаете.
Конечно же, можно пренебречь ведущими линиями, но если вы хотите изящно и проверенно управлять взглядом зрителя, то это лучший способ.
Симметрия
Если грамотно применить симметрию, то результат будет очень нравиться зрителю. Симметричность не встречается в природе, поэтому симметрия в кадре так притягательна для нашего взгляда. Однако с таким приёмом следует быть осторожным.
Слишком много подобных кадров отвлекают от повествования.
Симметрия в фильмах режиссёра Уэса Андерсона:
Что-то вроде заключения
Безусловно, все эти приёмы не ищутся в спешке на съёмочной площадке и классно выглядящий кадр — результат титанической работы над раскадровками. Поэтому прежде чем приступать к съёмкам, нужно тщательно продумать каждый кадр. Тогда сцены в твоих будущих фильмах будут выглядеть по-настоящему здорово.
Автор статьи: Сергей Кобяков
Источники:
1. Cinemotionlab.com
2. Petrick.ru
3. Say-hi.me
Общие композиционные приемы
Навигация:
Главная → Все категории → Общественные здания
Объемно-планировочные решения производственных зданий определяются специфическими особенностями их функционального назначения, положением здания в окружающей застройке и общими закономерностями архитектурной композиции.
По приему архитектурно-пространственного решения производственные здания очень разнообразны. Некоторые из них, главным образом многоэтажные здания, по своему внешнему облику близки к общественным. Другие, наоборот, имеют ярко выраженные черты промышленной архитектуры. Если же для производства требуются машины и оборудование, которые по своему характеру и габаритам выходят за пределы рамок обычной строительной коробки, то такие сооружения и вовсе отличаются от привычных представлений о здании.
Особое объемно-пространственное решение характерно для современных одноэтажных производственных зданий сплошной застройки, представляющих собой плоские параллелепипеды очень больших размеров в плане. Их фасады отличаются многократным повторением одного и того же фрагмента, что обусловлено конструктивной основой — метрическим чередованием колонн, балок или ферм, составляющих каркас здания.
Чтобы преодолеть монотонность фасадов таких зданий, применяют некоторые композиционные приемы, обогащающие архитектурное решение.
В качестве архитектурных акцентов могут быть использованы чередующиеся в определенном ритме некоторые функциональные элементы зданий, такие, как наружные лестницы, ворота, решетки воздухозаборов и др. Кроме того, мелкий шаг, обусловленный конструктивными элементами, объединяют в группы путем выделения, например, узлов вертикальных коммуникаций или чередованием остекленных и глухих поверхностей ограждений. В зависимости от конкретных условий протяженность фасадов производственных зданий может быть расчленена пристройками бытовых блоков или различным! технологическими установками.
Похожие статьи:
Конструктивные решения вспомогательных здании
Навигация:
Главная → Все категории → Общественные здания
Статьи по теме:
Главная → Справочник → Статьи → Блог → Форум
Композиция. Композиционные приемы — презентация онлайн
1. Композиция
Занятие №2Суми-е
Композиция
Ритмы
Стилизация
Перспектива
Пропорции
3.
Цели занятия Познакомиться с термином«композиция»
Цели занятия
Узнать композиционные
приемы
Научиться правильно
компоновать объекты на листе
4. Что это такое?
Компози́ция(лат. compositio — сложение, соединение)
— составление целого из частей.
5. Зачем это надо знать?
Чтобы при создании своих работ гармоничнорасполагать объекты относительно плоскости
листа и друг друга
Зачем это
надо знать?
Чтобы донести до зрителя идею и смысл
изображения
Чтобы правильно «нарушать» правила
композиции
6. Проверим свое интуитивное чувство композиции
7. Композиционные приемы
ЦентрЗолотое сечение
Композиционные Ритм
приемы
Статика и Динамика
Симметрия и Асимметрия
8. Центр
ГеометрическийЦентр
Композиционный
(смысловой)
Способы выделения композиционного центра
13. Задание №1
Раздели лист А4 на 4 равные частиЗадание №1
В каждой из частей приведи
пример по виду выделения
композиционного центра
15.
Золотое сечение Золотое сечениеПравило трех третей
19. Ритм и Метр
20. Задание №2
На листе А4 приведи примерразличия метра и ритма
22. Статика и Динамика
23. Задание №3
На листе А4 приведи примерразличия статики и динамики
25. Симметрия и Асимметрия
26. Задание №4
На листе А4 приведи примерразличия симметрии и
асимметрии
28. Цели занятия Итоги
Познакомиться с термином«композиция»
Цели занятия
Итоги
Узнать композиционные
приемы
Научиться правильно
компоновать объекты на листе
29. Домашка
Чтобы закрепить навыки, дома нарисуйкомпозицию, которая будет сочетать в себе
ритм, динамику/статику, цветовой центр.
34. Пока!
Увидимся через неделюВиды композиционного построения. §2 Правила, приемы и средства композиции
Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т.
д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.
Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.
Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.
Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.
Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.
В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии.
Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.
Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.
Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.
Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?
Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.
Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности.
Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.
Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.
Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.
Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).
Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной.
Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр
вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.
Теперь давайте рассмотрим другие элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке.
Очень мощный инструмент для улучшения композиции в фотографии — это использование линий . Во-первых, они создают настроение, во-вторых, они «ведут» глаза зрителя по фотографии к главному объекту снимка. Фотограф как будто бы берет зрителя за руку и ведет по местности, указывая путь.
Линии в композиции можно разбить на следующие типы:
- горизонтальные;
- вертикальные;
- диагональные;
- все остальные — ломанные, кривые, дугообразные, “S”- образные и т.
д.
д.ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Горизонтальные линии — это безмятежность и покой, равновесие и бесконечность. На снимке они дают ощущение, что время остановилось и могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью снимка. Линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди — это все примеры образов, что говорят о постоянстве и безвременье. Чтобы фотографии, состоящие сплошь и рядом из горизонтальных линий, не были скучными, необходимо добавить в кадр какой-нибудь предмет. Красивый камень на берегу моря, которое соприкасается с небом, одинокое дерево в поле и т.д.
ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
В ертикальные — передают настроение мощи, силы, стабильности (небоскребы) а так же роста и жизни (деревья). Правильное использование вертикальных линий может также придавать чувство мира и спокойствия. Например, дерево в окутанном туманом лесу, старые столбы в воде, или поле, фигура на уединенном пляже рано утром.
Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм в фотографии и усиливают динамику.
ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Диагональные линии говорят о движении, придают снимку динамичность. Их сила в способности удерживать внимание зрителя: его взгляд, как правило, движется вдоль диагоналей. Примеры диагоналей многочисленны: дороги, ручьи, волны, ветви деревьев и т.д. можно расположить несколько объектов по диагонали. Диагональными могут быть и цвета одного объекта. Используя диагональные линии, располагайте их чуть выше или ниже левого угла фото, поскольку наши глаза сканируют изображение слева направо. Это позволит также предотвратить визуальный раздел кадра на две части. Впереди движущегося объекта всегда оставляйте “место для шага” — это придаст ему еще больше динамики.
КРИВЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Кривые линии — изящны, чувственны, динамичны, создают иллюзию живости, разнообразия. Они могут приблизить или удалить объект или создают баланс.
“С”- образные кривые линии или дуги наиболее распространенные — поскольку это и — берег моря, озера, округленный камень, скала или изогнутые стебельки травы. Если говорить об архитектуре — то это арки. Очень эффектно смотрятся несколько повторяющихся арок.
S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ
Такие линии ещё называют линиями красоты. Это эстетическое понятие, компонент художественной композиции, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особенное изящество. Человеческое тело — наилучший пример, от арки стопы до изгиба шеи.
«S» образной кривая — это устья рек, извивающиеся дороги, тропинки.
В кадре могут сочетаться прямые и кривые линии. Это придает композиции кадра уравновешенность, стабильность. Корпус этой акустической гитары прекрасный примером «S»-образной кривой. Обратите внимание на использование других линий в этом фото — диагональные линии гитарных струн, и горизонтальных линий — ноты на листе на заднем плане.
ЛОМАНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Ломаные линии придают снимкам тревожный, и даже агрессивный характер. Такое впечатление при просмотре фотографий с ломаными линиями возникает из-за того, что взгляду приходится часто «скакать» по линиям и изменять направление.
ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Особая роль при линейных построениях в кадре отводится линиям, которые принято называть «вводящими в кадр » или «ведущими линиями ». Это реальные или воображаемые линии, которые берут начало у одного из нижних углов кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка, расположенного в точке «золотого сечения». Построенные по этому принципу снимки легко «прочитываются», их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
Помните, что сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции. Если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми (как разметка дорог, световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т.
д.) — это еще не композиция. Линии помогают нам наметить путь взгляда зрителя, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую мы хотим ему донести. Они также служат для передачи глубины снимка.
Сами по себе линии в отрыве от окружающих предметов и цвето-тонального окружения ничего не означают, поэтому содержание кадра — основа успеха!
Композиция в изобразительном искусстве — объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению. Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.
Итак, композиция происходит от латинского слова compositio — «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано.
Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.
Композиционный центр
В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр — то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
— Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.
Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.
Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.
Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?
Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
— Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана.
Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.
Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.
Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.
А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».
Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.
— И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.
Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине — сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.
Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.
А вот картина Петр I.
Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер — он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички — расположены по линии в направлении Петра.
Облака — в направлении Петра.
Лодка — направлена к Петру.
Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.
Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.
Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше — не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.
Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?
«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь — центр это вот этот стрелец.
На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой.
Но он не один здесь такой. Вторая фигура — молодой Петр.
Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.
В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.
Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.
Как гармонично расположить композиционный центр в листе
Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.
10 простых правил построения композиции в кадре.
1. Контраст
Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:
- Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
- Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
- Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.
2. Размещение
Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.
3. Равновесие
Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.
4. Золотое сечение
Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи.
Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.
5. Диагонали
Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.
Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.
Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.
6. Формат
Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.
7. Точка съемки
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:
- Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
- Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
- Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
- Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.
8. Направление
При построении композиции всегда учитывайте этот момент.
9. Цветовое пятно
Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.
10. Движение в кадре
Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта.
Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.
Атриум жилого дома на ул.Конная. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/250 сек. Фокусное расстояние:11 мм.
Сегодня поведаю вам о съёмке вертикальных кадрах,которые придают снимкам композиционной интересности и отличаются простотой реализации.Часто начинающим фотографам не хватает фантазии при построении композиции,мешают клише,которые им вбили на курсах фотографии,привычка визировать в видоискатель фотокамеры,которая очень сильно ограничивает те ракурсы,которые возможны при визировании в режиме «LiveView» по откидному дисплею. В этой статье пойдёт речь только о кадрах,сделаных описываемых мною способом визирования по дисплею с 3-мя степенями свободы вращения.Эта функция к примеру великолепно реализована на камерах Sony A77 и Sony A99.
Атриум БЦ «ATRIO» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/40 сек.
Фокусное расстояние:11 мм.
Я всегда проезжая по городским улицам,выискиваю взглядом дома,в которых имеются атриумы. Очень уж интересными получаются кадры,сделанные в них.Вообще всегда стараюсь включать воображение и крутить головой во всех плоскостях,чтоб увидеть такие ракурсы,которые позволят получить запоминающиеся фотографии и «WOW» эффект у зрителей. Порой такие кадры с обычными зеркальными камерами сделать либо проблематично,либо невозможно по всем понятной причине: При визировании через видоискатель пентапризмы классических зеркалок,чтоб сделать строго вертикальный кадр без завалов,со строгим центром оси снимаемого объекта,нужно либо делать как минимум несколько «пристрелов» или пробных кадров,чтоб удостовериться в правильности выставленных параметров для конкретной снимаемой сцены,либо снимать наугад в надежде на то,что получится хотя бы один кадр.Не всегда у вас будет время,чтоб успеть сделать даже пару кадров до того,как к вам подойдут дядьки из службы безопасности и настоятельно предложат прекратить съёмку.
Потому как человек,стоящий с запрокинутой назад на 90 градусов головой и снимающий потолок,сразу привлекает к себе внимание)) Очень уж они не любят фотографов,как всем известно!
При визировании же через экран в режиме «LiveView» вас хватит всего несколько секунд,чтоб построить вертикальную композицию со 100% контролем площади кадра и при необходимости подкорректировать параметры выдержки и диафрагмы. Этого вполне обычно хватает на то,чтоб сделать единственный,но верный кадр,до того момента,пока к вам будут подкрадываться охранники и задавать вопросы о наличии разрешения на съёмку. Я именно так всегда и снимаю))
Атриум БЦ «Т4» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние:11 мм.
Вид на боковой фасад БЦ «ЛЕТО». Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/30 сек. Фокусное расстояние:11 мм.
Вид на боковой фасад БЦ «ЗИМА» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек.
Фокусное расстояние:11 мм.
Также «вертикальное» кадрирование позволяет снимать довольно таки абстрактные по содержанию кадры,либо конструкции,которые только при описаной компоновке кадра вызывают интерес от созерцания у людей видящих например эти архитектурные сооружения каждый день. Часто бывали случаи,когда человек,работающий в здании и наблюдающий его каждый день не мог понять как сделан кадр и спрашивали,не дорисовал ли я чего в фотошопе)) Приходилось пальцем показывать где именно и как я сделал фото, а в фотографии я предпочитаю реализм фотошопинизму,так как не люблю когда кое-как сделаный кадр,потом дорисовывают в фотошопе…
Конструкция труб вентилляции в ЖК «Diadema DeLux» на Крестовском. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние:11 мм.
Боковой атриум Российской Национальной библиотеки на Московском проспекте. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f5.6 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/100 сек.
Фокусное расстояние:11 мм.
Коллонада Александровского дворца. г.Пушкин. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние:11 мм.
КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ ФОРМИРОВАНИЯ ФЛОРА- И ФИТО-КОМПОЗИЦИЙ.
Занятие №19
ЛЕКЦИЯ №15
Тема лекции: КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ ФОРМИРОВАНИЯ ФЛОРА- И ФИТО-КОМПОЗИЦИЙ.
План лекции
1.Особенности профессии
2.Правила размещения фито композиций
Теоретическая часть
Особенности профессии
Фитодизайн и флористический дизайн – это не совсем одно и тоже.И то, и другое имеет дело с растениями, и то, и другое применяет их в качестве украшения. К тому же фитодизайн и флористический дизайн отчасти пересекаются, поэтому их часто не различают.
Фитодизайном обычно называют экологически продуманное озеленение интерьера. Также фитодизайнеры занимаются созданием зимних садов.
Флористический дизайн – это цветочный креатив для различных церемоний и просто так, для красоты. В таких временных цветочных композициях могут сочетаться несочетаемые, на первый взгляд, вещи. Например, роза и бамбук, которые, как известно, в природе не встречаются друг с другом.
Они также могут быть частью фитодизайна, поэтому и фитодизайнер, и флористический дизайнер – это часто один и тот же специалист
Создание креативных цветочных композиций также называют аранжировкой цветов (от фр. arranger – приводить в порядок, устраивать). А специалиста – флористом-аранжировщиком или даже оранжировщиком-фитодизайнером.
Кроме того, существует ещё профессия флорист, без уточнения «дизайнер». Такой специалист может составить букет, несложную цветочную композицию.
Дизайнер же выполняет самые сложные флористические работы – от цветочной гирлянды до скульптуры. В своей работе он использует и растения в горшках, и срезанные цветы, и засушенные травы, и даже искусственные растения. Всё зависит от его задач и фантазии.
Настоящий флорист-дизайнер всегда экспериментирует, пробует сочетания разных цветов и фактур, соединяет растения, которые в природе друг с другом никогда не встречаются.
При хорошем фитодизайне растения не только делают дом или офис красивее, но и улучшают воздух в помещении. При этом они биологически совместимы между собой. Не только людям, но и самим растениям должно быть комфортно. Фитодизайнер, добиваясь внешней гармонии, учитывает количество света, необходимое для каждого растения, выбирает подходящие кашпо, продумывает температурный режим, систему полива и т.д.
Флористическая композиция – создаётся она для торжественного приёма в Кремле, свадебного стола или чайной церемонии в Центре китайской культуры – должна отражать определённое настроение, соответствовать духу места и вписываться в общую концепцию оформления.
Это всегда сложная творческая работа, которая также требует и технических навыков.
Для соединения растений применяют специальную проволоку, флористическую губку, в которую можно втыкать стебли и которую можно поливать, чтобы цветы не засохли.
У флористов-дизайнеров есть множество секретов, которые позволяют создавать фантастические композиции, сохраняющие свежесть несколько дней.
Не смотря на родство профессий, со временем каждый специалист всё-таки отдаёт предпочтение определенному направлению – озеленению помещений, созданию зимних садов или аранжировке цветов.Постоянно появляются новые материалы, тенденции, сорта растений, дизайнер постоянно следит за всеми новинками, посещает выставки, участвует в конкурсах.
К минусам профессии можно отнести частый контакт с водой, химикатами, цветочной пыльцой. При работе в цветочной салоне или оранжерее – высокая влажность воздуха в помещении.
Правила размещения фито композиций
Композиция должна гармонично сочетаться с интерьером как по концепции, так и по цветовой гамме.
Фито композиция вполне может стать фокусной точкой в интерьере помещения, а может быть лишь второстепенной оживляющей интерьер деталью.
Если композиция крупная, она должна быть в комнате всего одна. Допускается использование двух одинаковых или симметрично расположенных крупных композиций в одном стиле, только если речь идет о помещении большой площади, например, холл особняка, рецепшен отеля или офиса крупной компании.
Помимо одной крупной центральной композиции допускается расположение нескольких мелких, сочетающихся с ней по стилю, где-то на заднем плане в поддержку общей концепции оформления помещения. Так, например, крупная напольная икебана может быть дополнена несколькими небольшими панно на стенах.
Композиции могут располагаться на специальных подставках, только если эти постаменты сочетаются по стилю с другой мебелью в помещении.
Вертикальный сад в интерьере и на улице
Создание вертикальных растительных композиций позволяет во многом перевернуть представления людей об окружающем пространстве.
Такой вид озеленения применим как для внутренних интерьеров, так и для оформления городов и садовых участков. Вертикальные композиции позволяют создать сад там, где ранее он не предусматривался. Ярким примером является оформление гостиницы PershingHall в Париже, когда из совершенно тривиального пространства внутреннего дворика создан роскошный тропический сад, благоухающий ароматами гвоздик, бегоний и ирисов.
При устройстве вертикальных садов нужно руководствоваться некоторыми правилами и требованиями к микроклиматическим характеристикам, что особенно актуально для прохладных российских условий. Как правило, для внутренних интерьеров используют тропические и субтропические растения, которые уже давно используются в нашей стране как комнатные. Именно они составляют основу уникальных интерьерных оранжерей. Для внешних вертикальных стен используют горные растения с хорошей корневой системой и адаптацией к скудным почвам. При выборе растений для экстерьерных растительных стен учитывайте особенности вашей климатической зоны и подбирайте растения с похожими условиями роста.
Например, для дождливых и теплых районов можно выбрать растения субтропического подлеска, жарких сухих районов в летнее время с холодной зимой — альпийские растения, для северных районов лучше выбирать растения традиционные для российского севера, а также растения японского сада.
Для интерьеров
Как отмечалось, для внутренних интерьеров используют тропические растения, которые уже стали привычными в наших квартирах.
Сукулент (Succulent) — это комнатное растение родом из субтропиков. Имеется множество видов суккулентов различных цветов. Композиции можно составлять, высаживая суккуленты практически в хаотическом порядке. Вы получите яркую и жизнерадостную картинку из разноцветных розоподоных растений
Красивым сочетанием для внутреннего интерьера будут папоротники, спатифлум, а также антуриум разных цветов. Красивым дополнением композиции будет нежная тропическая мединилла, она отличается «креативными» крупными темно-зелеными листьями и нежными цветками. Акалифа — пушистый красный цветок, напоминающий лисий хвостик, безусловно, интересно разнообразит интерьерную композицию.
Безусловным зеленым кружевным декором вертикальной стены будет тропическая селагинелла
Удачным выбором для интерьерного вертикального сада будет красочный каладиум. В природе встречается несколько видов этого растения. Селекционеры, покоренные красотой листьев, создали многочисленные сорта каладиума, которые просто захватывают дух
При выборе растений для интерьерных вертикальных стен, необходимо учитывать, насколько развита корневая система. Не стоит выбирать цветы со слабой корневой системой, например, бромелию. Также учитывайте не только внешний вид растения, но и максимальный размер взрослого цветка, отдавайте предпочтение небольшим растениям, которые создадут необходимую фактуру, но при этом не будут стремительно увеличиваться в размерах. Для комнатных вертикальных оранжерей дополнительно рекомендуем следующие комнатные цветы родом из тропиков:
1. Вриезия имеет красивые стрелы-цветки и вытянутые темно-зеленые листья. 2. Кружевная маранта. 3. Воздушная глориоза.
4. Лиана дипладения. 5. Диффенбахия с крупными пятнистыми листьями. 6. Разнообразная по видам и расцветке зебрина. 7. Цветущая иксора. 8. Калатея с красивыми декоративными листьями. 9. Изящный клеродендрум.
Вертикальная композиция на кухне из съедобной зелени
Для экстерьера
Для уличных зеленых стен в холодных районах лучше выбирать горные растения, многие из которых уже используются в качестве ампельных растений. Приведем небольшой список традиционных ампельных растений.
1. Бакопа. 2. Лобелия. 3. Петуния махровая. 4. Вербена выведена практически во всех цветах. 5. Колумнея — декоративное вечнозеленое растение. 6. Бегония.
Альпийские композиции являются, пожалуй, самым ярким решением. Если вы хотите наполнить свой сад разноцветными красками, украсьте стены дома потрясающим декором — фитостенами с альпийскими цветами. При высадке ампельных растений нужно учитывать, что необходимо создавать густые группы, одиночные растения смотрятся по-настоящему одиноко.
К вертикальным стенам применяется основное правило ландшафтного дизайна — высадка растений производится большими группами, что придаст фитостене объем и фактуру.
Ампельные растения помогут вам без труда создать красивые вертикальные композиции в саду, они хорошо держаться на основе и образуют крупные цветочные шапки без особого ухода за растениями. В качестве основы выбирайте почвопокровные растения и декорируйте их яркими цветочными вставками
Простейшие композиции вертикальных садов, как правило, самые беспроигрышные. Геометрически правильные композиции создают впечатление порядка, необходимый сюр композиции придают сами растения
Важным моментом в создании оригинальных вертикальных композиций являются смелые эксперименты, например, эксперименты по выращиванию ягод и салата на балконе. Этот сад очень красив и обеспечит вас собственной зеленью и клубникой
Красивым решением является создание фитокартин-пейзажей на основе разного мха. Использование мха помогает придать фитостене красивый вид в тот период, пока растения не достигли своих взрослых размеров.
Мхи не только украшают композицию, но и создают необходимые для почвы микроклиматические условия, они также являются прекрасным утеплителем. Можно составить фитостену только на основе мха — это потрясающая картина. Отметим, что мох является неизменным элементом японского сада и прекрасно дополняет традиционные для Японии растения. Мох может использоваться как в интерьерах, так и экстерьерах.
Оригинальным дополнением вертикального сада будут различные декоративные травы, можно сказать, что фитостены на основе декоративных трав будут иметь славянскую эклектику. Травы в течение вегетативного периода сильно изменяют свой цвет, поэтому композиция на основе декоративных трав в разное время года будет играть разнообразными красками. Такое травяное дополнение прекрасно разнообразит любую фитокартину. Для посадки выбирайте невысокие травы, которые создадут интересный рельеф, но не будут нарушать композицию в процессе роста.
При планировании композиции вертикальной стены нужно учитывать не только цветовое разнообразие, но и форму, нельзя допускать, чтобы картина была чрезмерно густой, а также неравномерного распределения объема по панно.
Особенности крепления конструкции вертикального сада
Для создания вертикального сада понадобиться специальная конструкция — металлическая рама, разделенная на ячейки, куда будут крепиться блоки с плодородным составом. Каждая ячейка должна иметь в стенках свободные пространства или отверстия для полива и подкормки с помощью ирригационной системы. Каждый почвенный блок дополнительно должен быть укреплен проволокой, это позволит избежать выпадения растений вместе с «землей». Блоки могут быть зафиксированы с помощью тонкого войлока, который защищает растение от промерзания в холодное время года.
Растущий вертикальный сад на стене дома на основе полимерного войлока Питера Бланка
Основной проблемой создания растительных стен стал поиск несущей плодородной основы, которая не будет осыпаться под действием гравитационных сил, ветра и дождя. Патрик Бланк использует полимерный войлок с микрокапиллярной структурой, который проводит питательные вещества и воду от ирригационной системы.
Этот метод устройства садов запатентован, поэтому другие дизайнеры применяют похожий по своим свойствам природный материал — мох-сфагнум.
Контрольные вопросы
1. Особенности профессии.
2. Правила размещения фито композиций
3. Назовите виды фито композиций.
Top 10 ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ В ФОТОГРАФИИ Ответы
Категория: Фотография
1. Основные приемы композиции в фотографии – Adorama1 апреля 2021 г. — 11 лучших правил и приемов композиции в фотографии · 1. Упрощение · 2. Заполнение кадра · 3. Правило третей · 4. Обрамление · 5. Цвет · 6. (1) …
Простота (фотография) · Симметричный баланс · Асимметричный баланс; Радиальный баланс; Правило третей; Ведущие линии; Золотое сечение · Обрамление (фотография). (2) …
Дополнительное чтение о техниках композиции, упомянутых в видео · 1. Правило третей · 2. Ведущие линии · 3. Диагонали · 4.
Обрамление · 5. Фигура на фоне · 6. (3) …
Проще говоря, композиция — это расположение элементов фотографии. Композиция может состоять из множества различных элементов или только из нескольких. Вот как у художника (4) …
31 мая 2019 г. — Что такое композиция в фотографии? В самом простом смысле определение композиции фотографии можно определить как то, как вы размещаете свои объекты (5) …
.21 ноября 2020 г. — Фотокомпозиция следует ряду композиционных элементов, таких как линии, формы, пространство, цвет… и композиционным приемам, таким как (6) …
. 3. 10 главных правил композиции фотографий | Фотография БезумныйВы можете придать фотографии глубину, включив объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще один полезный метод композиции — это перекрытие: (7) …
. 30 Приемы композиции · 1.
Правило третей · 2. Правило неравенства · 3. Правило десятых · 4. Движение слева направо · 5. Динамическое напряжение диагоналей · 6. Ведущий (8) …
Это означает, что на одной фотографии используются два разных композиционных правила: симметрия плюс правило третей.Комбинированные композиции. Если вы видите (9) …
19 правил композиции в фотографии — вперед! Есть и другие приемы, но начните с этих первых 19 приемов для получения более качественных фотографий… 1. Правило третей. Всего фото (10) …
8 августа 2018 г. — 25 советов по созданию идеальной композиции фотографии · Это руководство покажет вам, как: · Применять правило третей · Центрировать объект · Искать треугольники. (11) …
В фотографии есть те, у кого есть «композиционный глаз», и есть те, кто фотографирует с каким бы то ни было мастерством техники и композиции (12) …
5 сентября 2019 г.
— Техники композиции для пейзажной фотографии · Техника композиции №1 — Правило третей · Техника композиции №2 — Ведущие (13) …
1. Перспектива в композиции. Положение вашей камеры, снимаете ли вы вертикально или горизонтально, как высоко вы держите камеру, какой угол вы выбираете (14) …
Улучшите свои фотографии, следуя нашим 6 основным правилам композиции. Воспользуйтесь нашими рекомендациями по фотосъемке, чтобы кадрировать кадры и проверить свою технику. (15) …
Встаньте удобно, слегка расставив ноги, или прислонитесь к дереву или стене.Держите локти по бокам, чтобы свести к минимуму тряску. Дышите медленно, ровно, как (16) …
6. Основы композиции фотографии | AdobeСоздание хорошей фотографии — это не только фокусировка на главном объекте. Вот некоторые из наиболее распространенных композиционных приемов для фотографов (17) …
1 марта 2021 г.
— 15 Техники композиции в фотографии [руководство для начинающих] · Что такое композиция? · Используйте правило третей · Добавьте передышку · Имейте фокус (18) …
Откройте для себя 10 эффективных приемов композиции фотографий, которые помогут привлечь внимание к вашим фотографиям с iPhone. (19) …
Правило третей · Симметрия · Направляющие линии · Обрамление · Цвет · Измените перспективу · Приблизьтесь или отойдите назад · Играйте с масштабом. (20) …
7. Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии…4. Диагонали. Одна особенность диагональных линий, которая отличает их от других методов композиции, заключается в том, что линии помогают создать движение на фотографии даже (21) …
7 октября 2016 г. — Пять быстрых советов по составлению фотографии из «Заметок о дизайне».Использование композиционных приемов, таких как правило третей, контраст и кадрирование (22) …
26 июня 2020 г.
— Итак, что такое композиция? Для искусства, будь то визуальное или музыкальное, композиция относится к расположению используемых элементов. В фотографии это (23) …
3 апреля 2020 г. — Главное, что следует помнить об этой композиции, — правило кадрирования в фотографии говорит нам, что мы можем привлечь внимание зрителя к нашему объекту (24) …
, 17 сентября 2015 г. — Кажется, не так-то просто выйти и снять потрясающую композицию.Но хорошая новость — это простая фотокомпозиция (25) …
.15 лучших правил композиции в фотографии · 1. Правило третей · 2. Ведущие линии · 3. Золотое сечение · 4. Золотая спираль · 5. Золотой треугольник · 6. Глубина резкости · 7. (26) …
9. 5 Принципы композиции, которые необходимо знать при съемке пейзажей Сочетание этого метода с предыдущим — эффективный способ быстро улучшить визуальное воздействие изображения.
№3 Ведущие линии.Я уверен, что это что-то (27) …
5 мая 2021 г. — Чтобы стать лучшим фотографом и отточить свой визуальный стиль, изучите искусство композиции и попрактикуйтесь в композиционных приемах, описанных ниже. (28) …
10. 10 лучших советов по композиции | 10 лучших советов по фотографииЭто еще одна техника иллюстрации/рисования, которой фотографы должны овладеть (чтобы потом ее можно было сломать). Правило третей делит кадр холста/пленки на (29) …
.30 апреля 2014 г. — 1.Заполнение кадра / обрезка · 2. Не обрезайте конечности · 3. Понимание правила третей · 4. Используйте рамки · 5. Максимально используйте отступы в линиях / (30) …
Совет 1. Скомпонуйте освещенные сзади объекты поверх теней. фотография композиция объекты над тенями David Jan 8, 2021 · Загружено Adorama (31) …
8 простых приемов композиции в фотографии (помимо правила третей) · Учитывайте задний и передний планы.
· Учитывайте цвет. · Думайте о треугольниках. · Ищите (32) …
Улучшение композиции в фотографии — это лучший способ сделать фотографии лучше.Изучите 22 правила, приемы и советы по созданию потрясающих композиций. (33) …
Сообщение в блоге о методах фотокомпозиции от Barcelona Photography Tours. Узнайте о наших любимых композиционных приемах, используемых в наших фототурах, и (34) …
Распространенные приемы композиции в фотографии — существуют ли на самом деле правила композиции? Общие приемы композиции фотографии. Правило (35) …
3 октября 2020 г. — Если говорить конкретно о фотографии и редактировании фотографий, то это то, как вы помещаете объект в кадр, чтобы улучшить свои фотографии.Это может (36) …
31 октября 2011 г. — 14 композиционных приемов, которые мгновенно улучшат ваши фотографии · Шаг 1. Не пытайтесь быть идеальным · Шаг 2 – Простота · Шаг 3 – Правило третей · Шаг (37) …
В этой статье я расскажу о своих любимых правилах композиции в фотографии.
Одна из моих любимых композиционных техник — это направляющие линии, которые просто обозначаются как (38) …
Ссылки на выдержки
(1). Основные приемы композиции в фотографии – Adorama
(2).Список приемов фотографической композиции — Википедия
(3). 9 приемов композиции, которые помогут улучшить вашу фотографию
(4). Полное руководство по композиции в фотографии | Исландия Ph…
(5). 12 приемов композиции в фотографии, чтобы привлечь внимание… — Pixpa
(6). Лучшие правила композиции в фотографии — Capture the Atlas
(7). 10 главных правил композиции фотографии | Фотография Mad
(8). Техника композиции фотографии. Фото композиционное…
(9). 12 рекомендаций по композиции, которые должен знать каждый фотограф…
(10).19 правил композиции на фотографии, которые помогут вам быть потрясающими Объектив…
(11). 25 советов по композиции фотографий на 2020 год и последующие годы
(12). 11 Мысли: Введение в фотографическую композицию…
(13).
7 приемов композиции для улучшения пейзажных фотографий
(14). 10 простых способов улучшить композицию фотографии…
(15). 6 главных правил композиционной фотографии для улучшения ваших фотографий
(16). WC095/WC095: Методы композиции цифровой фотографии
(17). Основы композиции фотографии | Adobe
(18).15 приемов композиции в фотографии [руководство для начинающих…
(19). 10 советов по композиции для получения лучших фотографий на iPhone
(20). 8 техник композиции фотографии, которые помогут улучшить ваше…
(21). Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии…
(22). 5 ключевых приемов композиции фотографий | Сессионский колледж
(23). Композиция в фотографии: определение, правила и приемы…
(24). Техника композиции — кадрирование — Welly Pictures
(25). 9 простых приемов композиции в фотографии, которые…
(26).15 лучших правил композиции фотографии — Фотоблог
(27). 5 советов по композиции в пейзажной фотографии
(28).
Узнайте о композиции фотографии с Джимми Чином …
(29). 10 лучших советов по композиции | 10 лучших советов по фотографии
(30). 9 главных правил композиции фотографии, которые вам нужно знать…
(31). 5 композиционных приемов для повышения уровня вашей фотографии…
(32). Полное руководство по обучению фотографии: 8 простых…
(33). 22 Правила композиции в фотографии, приемы и советы — Shotkit
(34).Фотокомпозиция… – Фототур по Барселоне
(35). Полное руководство по композиции в фотографии…
(36). 24 лучших приема композиции, которые улучшат ваши фотографии
(37). 14 техник композиции, которые мгновенно улучшат ваше…
(38). Фотограф, инфлюенсер и педагог – Лаура Патрис
музыкальная композиция | Британика
музыкальная композиция , акт замысла музыкального произведения, искусство создания музыки или готовый продукт.Эти значения взаимозависимы и предполагают традицию, в которой музыкальные произведения существуют как повторяющиеся сущности.
В этом смысле композиция обязательно отличается от импровизации.
Социальные перспективы
Под композицией подразумевается создание уникального музыкального события, которое может быть основано или не основано на оригинальных музыкальных материалах, будь то процесс или завершенное произведение. На определенных культурных уровнях и во многих незападных обществах уникальные исполнительские характеристики, как правило, приобретают большее значение, чем сама композиция.В устных традициях родственные варианты общего происхождения часто заменяют неизменяемые музыкальные единицы, так что коллективный репертуар составляют семейства мелодий, а не отдельные автономные мелодии. Там, где определенные образцы музыкальной структуры получили широкое признание (например, раги или типы мелодий в Индии), музыканты, как правило, переделывают такие образцы импровизировано, хотя и в соответствии с преобладающими условностями.
Британская викторина
Музыкальные композиторы: правда или вымысел?
Возможно, вы знакомы с Вольфгангом Амадеем Моцартом, но что вы знаете о Фредерике Шопене? Сочините свою собственную симфонию, разбирая факты о Моцарте, Шопене и других композиторах.
Европейская музыка хорошо передавалась устно в Средние века и получала важные стимулы от различных устных традиций даже после того, как нотная запись достигла высокой степени точности. В самом деле, низшие слои населения, особенно в сельской местности, никогда не отказывались от той относительной свободы, которую дает опора только на слух, а утонченная музыка высших слоев на всем своем быстром развитии редко совсем разрывала свою связь с народной музыкой.В конечном счете, процесс сочинения, по мнению американского музыковеда Алана П. Мерриама, «кажется, радикально не отличается между грамотными и неграмотными людьми, за исключением вопроса письма». Как сознательный акт социальной коммуникации он всегда «предполагает обучение, подлежит общественному принятию и неприятию и, следовательно, является частью широкого процесса обучения, который, в свою очередь, способствует процессам стабильности и изменения». Таким образом, явно или нет, композиция подчиняется правилам, которые представляют собой стилистический консенсус определенного сегмента общества на данном этапе культурного развития.
В Средние века, когда природные инстинкты человека особо не ценились, о музыкальных произведениях часто судили прежде всего по их следованию правилам. Следовательно, высшим авторитетом в музыкальных делах был musicus как теоретик; только он считался достаточно сведущим в музыкальной науке, чтобы удостоить ее дальнейшего существования как звучного воплощения универсальных истин. И именно потому, что метафизические свойства чисел были будто бы встроены в правила композиции, музыка, наравне с арифметикой, геометрией и астрономией, заняла и сохранила почетное место в качестве составного члена квадривиума, наиболее возвышенного из два отдела семи гуманитарных наук.Характерно, что музыка не классифицировалась с грамматикой, риторикой и логикой, «риторические искусства» были собраны в тривиум. Около 1300 года Иоганн де Грошео, проницательный наблюдатель парижской музыкальной сцены, причислил музыкальную композицию как простое ремесло к сапожному делу и кожевенному делу.
Музыкальные элементы
На самом фундаментальном уровне акт композиции включает в себя упорядочение звуков по высоте в музыкальном времени и пространстве.
Отношения высоты тона называются интервалами; их конкретное появление в музыкальном времени определяется ритмом, понятием, которое охватывает все длительные аспекты музыки.Ритм, в свою очередь, может регулироваться метром, а может и не регулироваться. В метрически организованном ритме повторяющиеся паттерны ударных и безударных «долей» создают длительную подструктуру, которая обязательно влияет на все остальные элементы композиции, включая характер мелодии, гармонии и фактуры. Метрический ритм почти всегда присутствует в танцевальной музыке, потому что его построение во многом аналогично движениям тела и фигурам шагов. Но и логогенная, или определяемая словом, музыка также часто использует метрические схемы, как правило, соответствующие схемам поэтического текста.Первым большим корпусом логогенических композиций, переданных сквозь века, является средневековый плейнт, состоящий из монофонических настроек (ограниченных одной мелодической строкой) литургических текстов на весь год, основанных на системе восьми церковных ладов, диатонических ладов, абстрагированных от мелодические мотивы средневековых певцов.
Модальность — будь то мелодическая или ритмическая основа — обеспечивает композиционную систему отсчета в самых разных по существу монофонических музыкальных стилях, особенно в Азии.Нельзя исключать влияния Азии на раннюю европейскую музыку, будь то через древнюю Иудею, Грецию, Византию или средневековые арабские вторжения. Но, в отличие от своих азиатских коллег, европейцы сначала ограничили модальность мелодией посредством аранжировки высоты тона. Ритмические свойства простого пения в значительной степени оставались предметом предположений, поскольку не сохранилось систематического обсуждения ритма простого пения, а используемые обозначения были уклончивыми в отношении ритма. К тому же, плащаница, без сомнения, во многом обязана своей удивительной живучестью отсутствию всеохватывающей нотации, которая делала возможной гибкость исполнения и региональные вариации, присущие частично письменной, частично устной традиции.
Музыку, подобную средневековому простому пению, в котором продолжительность отдельных тонов имеет тенденцию быть довольно однородной, часто называют неритмичной или бесритмичной.
Такая небрежная терминология отрицает саму сущность музыки как временного искусства, предполагающего по определению вездесущность ритма как «порядка в музыкальном времени». Собственно, относительное наличие или отсутствие ритмической дифференциации длительности тонов может выступать в качестве решающей стилистической детерминанты. Таким образом, ритмическая невозмутимость монофонического пения, по крайней мере, в интерпретации, предложенной бенедиктинскими монахами 19-го века из Солема, Франция, и признанной авторитетной Римско-католической церковью, эффективно символизирует атмосферу веры и внутреннего мира.Напротив, строго метрическая организация ритма в большей части музыки 18-го века отражает мышление эпохи разума, предпочитающего математически поддающиеся определению, а следовательно, «естественные» структуры в своей музыке.
Наименьшая мелодико-ритмическая единица (минимум два отдельно воспринимаемых звука) – мотив. Тональные звуки, однако, не имеют существенного значения: барабанные мотивы так эффективны ритмически именно потому, что им не хватает определения высоты тона.
По большому счету, ритмические мотивы используются для того, чтобы придать звуковысотным отношениям идентифицируемые характеристики длительности.И поэтому ритмическое тождество часто служит для установления мотивных связей между разными интервалами. Известным примером является вступительный мотив «короткий-короткий-короткий-длинный» Симфонии № 5 до минор Бетховена , опус 67, который служит эффективным элементом структурного единства в этом масштабном произведении.
Виды мелодии обязаны своими эстетическими ассоциациями во многих случаях своим мотивным особенностям. В западной музыке мотивный контраст отождествлялся с эмоциональным конфликтом, по крайней мере, с середины 16 века, когда составители мадригалов (итальянские полифонические светские песни) начали устанавливать драматические тексты.Прекрасным примером служит начало Симфонии № 35 Моцарта ре мажор , K 385 ( Симфония Хаффнера ). Подобно по своей мотивной структуре части первого акта оперы Моцарта « Дон Жуан », начало симфонии порождает эмоциональные контрасты, подобные тем, которые присущи драматическому действию оперы, когда Донна Анна под двойным воздействием попытки изнасилования и ее насильственная смерть отца от рук дона, импульсивно отвергает сочувствие дона Оттавио, пока, понимая, что ей больше не на кого рассчитывать на помощь, она не меняет свое мнение и не заставляет его поклясться отомстить.
Наоборот, мелодический лиризм коррелирует с высокой степенью мотивной близости.
Основы фотографии: Создание ярких фотографий с помощью композиционных приемов | KC Nwakalor
Стенограммы 1. Введение. Задумывались ли вы когда-нибудь, что делает изображение хорошим или плохим? Может дело в качестве оборудования? Может быть это программа для редактирования фотографий? Хотя есть так много вещей, которые могут повлиять на результат ваших снимков, один фактор, безусловно, находится под вашим контролем как фотографа, и это композиция.Композиция — один из тех компонентов в фотографии, который действительно может определить разницу между хорошим и плохим снимком. Меня зовут Кей Си Нвакалор. Я фотограф-документалист из Абуджи, Нигерия, но много работаю в Западной Африке. В своей работе я пытаюсь очеловечить реальные проблемы на континенте. Большинство из этих проблем являются социально-экономическими, экологическими или медицинскими.
На этом уроке я расскажу о различных проверенных композиционных техниках, которые в конечном итоге могут улучшить результат на ваших фотографиях.Вы можете спросить, что на самом деле означает композиция? Композиция — это просто размещение и расположение или взаимосвязь элементов на вашем изображении. Итак, откуда вы делаете снимок, под каким углом и с какого расстояния в конечном итоге может повлиять на результат ваших снимков. Изображения захватываются в очень ограниченной прямоугольной рамке. В сцене может происходить многое, но то, что вы снимаете и что вы решите включить в эту сцену в этом кадре, — это единственное, что увидят ваши зрители.Вооружившись правильными композиционными приемами, вы сможете создавать изображения, которые будут общаться со зрителями таким образом, что им будет очень, очень ясно понимать, что происходит на картинке. Помните, что эти правила не высечены на камне. Вы можете сломать их. Вы можете творчески сломать их. Но вы не можете на самом деле нарушить правило, которого не знаете.
Если вы сделаете это, вы будете выглядеть неквалифицированным фотографом, который в основном делает пробы и ошибки. Но с правильными навыками, пониманием этих композиционных приемов, вы можете творчески нарушить эти правила и получить очень интересный результат.Итак, вы хотите более качественные фотографии, фотографии, которые четко взаимодействуют с вашими зрителями? Или, возможно, вы посещали мой другой класс и хотите узнать больше о моих методах, тогда этот урок для вас. Погрузитесь прямо в и давайте начнем. 2. Обзор класса. На этом занятии я буду учить пять проверенных композиционных приемов, которые в конечном итоге могут улучшить вашу работу. На картинке приветственного поста основная тема очень ясна и очевидна. Вы могли легко посмотреть на картинку и понять, что происходит.Куда мне смотреть? Вы, наверное, видели фотографии, и вам интересно, что здесь происходит? На что я должен смотреть? Что за тема? Что они пытаются мне сообщить? Это классический пример неудачной композиции, плохой композиции.
В конце этого класса вы сможете принимать более правильные решения о том, как скомпоновать свои изображения. Чтобы получить максимальную отдачу, я действительно позволяю вам следовать классному проекту. Классный проект очень простой. Я бы попросил вас выйти и использовать композиционные приемы, которые обсуждаются в этом классе, чтобы создать как минимум три изображения и загрузить их, чтобы я мог посмотреть и дать вам обратную связь.Помните, практика делает совершенным. Вы не можете стать лучше, просто слушая. Нужно выйти и пострелять. Я хочу, чтобы ты подтолкнул себя. Я хочу, чтобы ты работал на сцене. Я хочу, чтобы вы сделали то, что вы не делали раньше, чтобы получить наилучший результат от ваших фотографий. Для этого класса вам также понадобится камера. Вы можете использовать DSLR или смартфон. Все, что у вас есть, может делать приличные снимки, это нормально. Вам также понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Lightroom или Snapseed, на вашем мобильном телефоне.
Я очень взволнован, чтобы отправиться в это путешествие с вами.Так что давай, давайте прыгать прямо и начать это. 3. Выбор правильного объектива. Камера и глаз могут быть очень похожи, но во многом они разные. Одним из таких способов является то, как вы можете менять объективы в камерах, особенно в цифровых зеркальных фотокамерах, где у вас разные объективы. На этом уроке мы поговорим о том, как каждый объектив обрабатывает ваши изображения и как использовать каждый из них для различных типов фотографии. Всегда очень трудно принять решение. Когда мне нравится разнообразие объективов? Вы должны знать, какой объектив вам нужен для того типа фотографии, которую вы делаете.Объективы сгруппированы в основном в две группы. Это основано на возможности масштабирования; это фиксированные и простые объективы, а также зум-объективы. Фиксированные объективы или объективы с фиксированным фокусным расстоянием — это объективы, которые не могут изменять масштаб изображения, у них в основном есть один фокусный объектив.
Если вы хотите увеличить масштаб, вам буквально придется приблизиться, отойти подальше от сцены, чтобы иметь возможность масштабировать. Объективы с переменным фокусным расстоянием, как следует из названия, способны увеличивать масштаб и имеют диапазон фокусных расстояний. Вы увидите что-то вроде 18-55, что угодно, но они способны увеличивать и уменьшать масштаб.Объективы также делятся в зависимости от их диапазона фокусных расстояний и их использования. Это подводит нас к определению фокусного расстояния. Фокусное расстояние — это в основном расстояние между серединой объектива и фокусом. В основном, это обычно измеряется в миллиметрах. Я уверен, вы наверняка видели на объективе своего фотоаппарата, когда писали 50 миллиметров, это в основном фокусное расстояние. В зависимости от фокусного расстояния объективы делятся на пять основных групп. Это объективы «рыбий глаз», широкоугольные объективы, стандартные объективы, телеобъективы и макрообъективы.Объективы «рыбий глаз» — это в основном линзы с фокусным расстоянием в диапазоне 4-14 миллиметров.
Как следует из названия, изображения, полученные с помощью объектива «рыбий глаз», выглядят так же, как зрение рыбы, немного искажены по краям, и обычно используются для абстрактной фотографии или художественной фотографии. Тогда у вас есть широкоугольный объектив. Широкоугольные объективы имеют фокусное расстояние от 15 до 35 миллиметров. Они стандартно используются для архитектурной фотографии, фотографии окружающей среды, а иногда и портретов окружающей среды.Следующий тип линз, которые у нас есть, — это стандартные линзы, которые в основном очень похожи на человеческий глаз. Он колеблется от 36 миллиметров до примерно 85 миллиметров. Это типичные объективы, которые использовали бы фотожурналисты, документальная фотография, уличная фотография, портреты, потому что они очень похожи на то, как мы видим. Это больше подходит для такого типа фотографии. Следующим типом объективов являются телеобъективы. Это объективы с фокусным расстоянием 85 миллиметров и выше.Они очень тяжелые. Очень длинные могут быть очень тяжелыми.
Я уверен, что вы видели людей на футбольных полях или спортивных площадках, которые используют линзы такого типа. Он больше используется для спорта, дикой природы, потому что они не могут по-настоящему приблизиться к сцене или к действию, поэтому им приходится устанавливать камеру немного дальше, а затем увеличивать масштаб. Макрообъективы оптически модифицированы для небольшого или миниатюрного увеличения. предметы или животные. Они имеют диапазон фокусных расстояний примерно 35-200 миллиметров и часто используются в рекламной, коммерческой фотографии, а иногда и в абстрактной.Какой объектив вы используете, во многом зависит от типа фотографии, которую вы делаете, и от типа результата, которого вы пытаетесь достичь от своей фотографии. Как и в моей собственной практике, я использую в основном широкоугольные объективы и стандартные объективы. Обычно, когда я на задании, я обычно работаю с 28-миллиметровым объективом для своих широкоугольных снимков, потому что мне нравится снимать широкоугольный объектив, но с людьми на снимке, и 28-миллиметровый дает мне именно это.
Для своих портретов я использую 50 миллиметров. То, что я могу использовать, полностью зависит от того, что я фотографирую.Если я фотографирую протесты, большую часть времени я должен быть очень близко к действию. Но если по каким-либо причинам я не могу быть вплотную к действию, то мне придется использовать телеобъектив, которым я практически не пользуюсь. Я предпочитаю использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием, и мне нравится быть ближе к действию. Начинающим фотографам я настоятельно рекомендую объективы с фиксированным фокусным расстоянием, потому что они заставляют вас двигаться. Начав с фотографии, мы могли облениться. Вы можете просто сесть в угол и сделать снимок, но на самом деле вы можете перемещаться и получать лучшие результаты.Фикс-объективы заставляют вас двигаться. Это заставляет вас двигаться вправо, влево, то приближаться, то отдаляться. Эта деятельность помогает подготовить вашу фотографию, и вы получите лучший результат. Я настоятельно рекомендую объективы с фиксированным фокусным расстоянием начинающим фотографам.
В идеале, 35 или 50 миллиметров вполне подойдут, если вы только начинаете фотографировать. В этом классе мы обсудим различные типы объективов в зависимости от возможности масштабирования, то есть объективы с постоянным фокусным расстоянием и объективы с трансфокатором, а также различные типы объективов в зависимости от их диапазона фокусных расстояний и использования.Это объективы «рыбий глаз», широкоугольные объективы, стандартные объективы, телеобъективы и макрообъективы. Я уверен, что обладая необходимыми знаниями, я очень уверен, что вы знаете, какой тип объектива вам нужен для того типа фотографии, которую вы делаете, и типа работы, которую вы пытаетесь запечатлеть. Мне нужно, чтобы вы сейчас вышли, использовали любой объектив, к которому у вас есть доступ, сделали снимки и сказали мне, какую разницу вы видите. Я хочу увидеть, как вы снимаете изображения, используя различные объективы, и смотрите, на что похож результат, в зависимости от того, к чему у вас есть доступ.Присоединяйтесь ко мне на следующем уроке, когда мы поговорим о том, как исследовать сцену и объект, прежде чем вы получите идеальный кадр.
Увидимся. 4. Изучение сцены или предмета. На этом уроке мы собираемся обсудить изучение предмета или сцены. Большинство людей, не имеющих фотографического образования, вероятно, могли бы увидеть что-то, что привлекло бы их внимание, и они вытащили бы свою камеру и указали на это. Что, если я скажу вам, что, возможно, движение влево, вправо или назад даст вам лучший результат на ваших фотографиях? В этом суть исследования сцены.Мы собираемся обсудить, как вы можете двигаться и получать наилучший возможный результат от любого предмета, который вы снимаете, и от любой сцены, над которой вы работаете. Когда я выхожу на сцену, я обычно исследую сцену. Обычно я оглядываюсь, двигаюсь и пытаюсь понять, с какой точки обзора или с какого ракурса лучше всего сфотографироваться. Когда я хочу обработать сцену, я обычно учитываю три вещи. Во-первых, это источник света. Я учитываю источник света, потому что я не работаю с внешним освещением или искусственным освещением, когда работаю над своей фотографией.
Я использую окружающее освещение, свет, доступный в сцене. Когда я добираюсь до сцены, первое, что я анализирую, это откуда исходит свет? Где окно? Где лампочка? Каким бы ни было это место, я должен учитывать это, когда обрамляю свою картину. Как только я разобрался с источником света, я уже знаю, что мне нужно смотреть в этом направлении, что в основном означает, что я поддерживаю источник света, потому что я хочу, чтобы свет падал на лицо или объект, который я фотографирую.Следующее, что я рассматриваю после источника света, это фон. Я хочу быть уверенным, что фон дополняет контекст моих изображений. Потому что для меня каждый элемент моего фрейма должен каким-то образом вносить свой вклад. Это должно быть добавление контекста или значения к изображению, поэтому мне нужно учитывать фон. Например, если я фотографирую врача в больнице, нет смысла фотографировать человека без, может быть, стетоскопа или медицинского календаря, любой вещи, которая может дать контекст относительно того, кто этот человек.
, который лучше передает то, кто он есть, я обычно хочу включить это в свой фон.После того, как я разобрался с источником света, я начинаю осматриваться, что там сзади? Что является фоном этой картины? Как мне оформить его, чтобы иметь возможность хорошо общаться со своими зрителями? Третье, на что я смотрю, это пространство, потому что я высокий, я должен учитывать, насколько высок потолок, чтобы я не поднял руку и не попал в мою камеру. Я также должен учитывать свой маршрут ходьбы, потому что я был в ситуациях, когда я подходил к одному углу, и люди начинали входить в комнату, и я больше не мог двигаться.Это действительно ужасно, потому что из-за этого вы не можете быть мобильным фотографом. По сути, вы получаете большинство своих фотографий только из одного угла комнаты. Я действительно рассматриваю пространство и то, как я могу ориентироваться. Я уже планирую, я буду в этом углу, и как только я закончу делать снимки из этого угла, я смогу перейти к следующему углу. Это в основном вы понимаете, каким будет путь? Где будут ходить люди? Где будут сидеть люди? Как мне передвигаться, не мешая происходящему? Как только я разберусь с этими вещами, я буду рад начать съемку.
Когда я начинаю снимать, я начинаю исследовать разные ракурсы, разные позиции. Об этом мы и поговорим на следующих уроках. В идеале, когда я фотографирую, я хочу получить разнообразие кадров. Тип истории, над которой я работаю, кого я фотографирую, может в конечном итоге определить тип фотографий или тип ракурсов, с которых я снимаю. Например, съемка под большим углом, когда вы смотрите вниз, может показать зрителям, что этот человек уязвим, этот человек бессилен, этот человек слаб, этот человек нуждается.Это то, что вы чаще видите в фотографии НПО или благотворительной фотографии, где они пытаются собрать деньги для людей, для детей, для уязвимых людей, и вы, как правило, видите фотографов, делающих снимки с высокого положения. Это переключает динамику силы, когда вы чувствуете, что этот человек слаб, этот человек уязвим, и этому человеку нужна помощь. Другой угол, с которого вы можете снимать, — это низкий угол, когда вы смотрите вверх на своих снимках. Субъект на этой фотографии начинает выглядеть или чувствовать себя могущественным, гордым, уверенным в себе, сильным.
Вы бы видели людей, занимающих руководящие должности, сфотографированных таким образом. Это такие люди, как президенты и сотрудники, также могут быть сфотографированы. Так же фотографируются и спортсмены. Есть так много ракурсов, с которых вы можете делать свои снимки, но вам важно понимать, как это влияет на изображение, как люди будут обрабатывать и понимать изображение, когда смотрят на него. Проще говоря, брать под большим углом означает уязвимость, слабость, бедность, уязвимость. Но стрельба с низкого ракурса вверх приводит к мощи, силе, уверенности и всем этим хорошим вещам.Понимание типа истории, над которой я работаю, определенно помогло бы мне понять, какие фотографии я хочу сделать. Вы должны понять, как эти углы играют, и убедиться, что вы используете их для общения так, как хотите. В этом уроке мы обсудили способ исследования вашей сцены, учитывая ваш источник света, ваш фон и пространство, в котором вы работаете, чтобы вы могли передвигаться. Мы также рассмотрели влияние съемки под низким углом, под высоким углом, что бы это ни было, все они имеют последствия.
Вы, как фотограф, должны знать об этих последствиях и о том, как люди их обрабатывают. Я хочу, чтобы вы сфотографировали кого-то с высокой позиции, а также сфотографировали того же человека с низкой позиции и сказали мне, что вы думаете о каждой фотографии. Вы поймете, что я имею в виду, когда сделаете это. Увидимся на следующем уроке, когда мы углубимся в композиционные приемы, которые я собираюсь обсудить на этом уроке. Давай пошли. 5. Правило третей. В этом уроке мы обсудим интересную композиционную технику под названием «Правило третей».Правило третьего основано на том, что рамка изображения делится на девять частей формата A4 двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. По сути, концепция заключается в том, что вместо того, чтобы размещать объект в середине кадра, вы создаете лучшую композицию, размещая его на любой из линий или в точках их пересечения. Это довольно стандартно и просто. Вы могли бы увидеть то же самое в своей стандартной презентации CV, в новостях, где вы видите, как ведущий новостей подходит к одной стороне кадра.
По некоторым причинам изображения получаются лучше, если следовать правилу третьего. Для некоторых камер существуют функции или настройки, позволяющие активировать линии сетки в видоискателе или на ЖК-экране. Чтобы узнать, как это делается, нужно посмотреть руководство по эксплуатации вашей камеры. Но очень полезно, если вы теперь можете мысленно визуализировать эти линии сетки и размещать объекты в этих точках пересечения или внутри этих линий. К настоящему времени, я уверен, вы понимаете, как работает правило третьего и как вы можете применить его к своей фотографии, двигаясь вперед.Я хочу, чтобы вы вышли, сфотографировали предмет и поместили его в середину. Также попробуйте применить к картине композиционную технику, называемую правилом третьего, найдите обе и скажите мне, каков результат и какой из них вы предпочитаете. Хотя правило третьего может быть очень простым, оно может в конечном итоге улучшить результат ваших изображений. Примените его в своей работе и посмотрите на результат.
Перейдем сразу к следующему уроку, и мы обсудим еще одну интересную композиционную технику. 6. Баланс. На этом уроке мы поговорим о балансе, очень интересной композиционной технике.Он основан на концепции, согласно которой каждый элемент вашей фотографии имеет визуальный вес. В отличие от очень физических весов, которые вы можете видеть, этот вес визуален. Например, когда вы смотрите на изображение и видите, что ваш глаз тратит больше времени на одну часть этого кадра. Это означает, что изображение не сбалансировано. Так что с балансом вы должны иметь в виду, что различные вещи имеют более высокий визуальный вес, поэтому вы должны распределить вес в кадре таким образом, чтобы зрители могли смотреть на каждый аспект изображения, а не просто застревать. в одном углу этой картины.Зрительные веса могут быть результатом света, могут быть результатом теней на картинке, могут быть результатом тонов, могут быть результатом цветов. Что бы это ни было, есть так много вещей, которые могут иметь больший вес, чем другие на вашей фотографии.
Но как фотограф, вы обязаны понимать и обрабатывать различные визуальные веса на вашем снимке, чтобы иметь возможность распределять эти веса в кадре таким образом, чтобы это было сбалансировано, и люди могли наслаждаться и получать полное впечатление от вашего изображения.Например, светлые области имеют меньший визуальный вес, чем темные. Красный цвет очень, очень тяжелый по сравнению с его аналогами, такими как желтый или зеленый. Так что вы должны иметь это в виду, потому что чем больше визуального веса придается одной части изображения, тем больше времени люди, зрители, будут смотреть на этот угол. Таким образом, вы лишаете их всех других аспектов вашей картины, на которые может быть интересно посмотреть, но они не увидят этого, потому что визуальный вес смещается в одну сторону.Типы баланса, которые вы можете наблюдать на фотографиях, в целом делятся на два: симметричный баланс и асимметричный баланс. Симметричный баланс, как следует из названия, в основном является фотографической или композиционной техникой, когда обе стороны кадра идентичны или очень похожи.
Это также называется формальным балансом. Это может быть подразумеваемым или реальным подразумеваемым, когда вы используете тени для создания идентичных элементов, и это выглядит одинаково. Реальность — это когда обе стороны — одно и то же. Асимметричный баланс отличается от симметричного баланса тем, что обе стороны кадра не обязательно должны быть идентичными.Это может быть в основном использование разных элементов, но с одинаковым визуальным весом, чтобы сбалансировать аспекты вашего изображения. Классический пример — когда люди фотографируют вещи, помещают их на передний план и используют другой элемент, чтобы сбалансировать его на заднем плане. Важно помнить, что каждый отдельный элемент вашего изображения имеет определенный визуальный вес. Все действие не происходит в одном углу вашего изображения, чтобы ваши зрители могли в полной мере ощутить все элементы в этом кадре, а не просто смотреть в один угол и застревать в нем.Теперь, я думаю, вы понимаете, что такое баланс и как его достичь на своих фотографиях.
Принимая во внимание различные типы баланса, то есть симметричный баланс и асимметричный баланс, как вы можете достичь его, используя подразумеваемые или реальные идентичные аспекты кадра, или асимметричный баланс в том смысле, что вы используете объекты, которые имеют одинаковый визуальный вес и распределяете его в ваш кадр. Обычно размещают одну на переднем плане, а другую на заднем. Так что, в конце концов, ваши зрители получат полное представление о вашей фотографии, а не застрянут только в одном углу вашей фотографии.Так что идите и сделайте снимок, помня о визуальном весе элементов на вашем изображении, и постарайтесь распределить его таким образом, чтобы достичь некоторой формы баланса. Помните, что самый простой способ узнать, что ваша картинка не сбалансирована, — это когда вы смотрите и застреваете только в одном углу этой картинки. С учетом сказанного, переходите к следующему уроку, когда мы обсудим еще одну интересную композиционную технику. 7. Точка зрения: На этом уроке мы собираемся обсудить еще одну композиционную технику, которая называется точка зрения.
Точка зрения — это, по сути, съемка под углом, с которого ваши зрители в идеале не смотрели бы. Это означает, что вы даете своим зрителям возможность взглянуть на вещи с точки зрения, с которой они раньше не смотрели. Просто тот факт, что это не то, к чему привыкли ваши зрители, дает им такое ощущение. Это автоматически делает его хорошей картинкой. Например, это используется, когда вы фотографируете детей, когда вы фотографируете животных. В идеале люди хотели бы фотографировать со своего места.Если вы фотографируете собаку или кошку, вместо того, чтобы фотографировать это животное со своей позиции, вы опускаетесь на уровень их глаз, чтобы сделать снимок. Это дает совершенно новый опыт для ваших зрителей. Потому что они видят вещи, которых раньше не видели. Способы исследовать различные точки зрения — это спуститься пониже, взобраться на дерево или по лестнице, как угодно. Но взгляд на вещи с точки зрения, с которой вы бы вряд ли смотрели на них в идеале, дает вашим зрителям интересную перспективу и захватывающее ощущение того, что происходит на вашей картине.
Совершенно новый визуальный опыт для ваших зрителей. Другой способ использовать точки зрения — исследовать различные углы, а также снимать настоящие объекты. Вы могли буквально прострелить стол, чтобы поймать кого-то. Это дает представление о том, каково это оставаться в этом положении, чтобы смотреть на этого человека. Может, отсюда смотрит кошка, может, оттуда смотрит собака. Всегда важно, если вы пытаетесь исследовать точку зрения, смотреть под разными углами, с которых вы можете сделать снимок.Ну, единственная идея, стоящая за этим, заключается в том, чтобы запечатлеть изображение таким образом, чтобы люди вряд ли увидели этот материал. Люди вряд ли поймут, что происходит. Какой бы угол вы ни выбрали для фотографирования людей, как я уже упоминал ранее, вы также должны понимать динамику власти. Помните, что если вы снимаете людей под большим углом, они выглядят уязвимыми, слабыми, они выглядят так, как будто они в нужде. Вы должны быть очень осторожны с этим. Если вы снимаете людей с низкого положения на высокий угол, вы даете им ощущение, что они сильны, они больше, они могущественны.
Вы также должны понимать, как это происходит. По сути, точка зрения дает вашим зрителям новый опыт. Исследуйте сцену и знайте различные точки зрения, с которых вы можете снимать. На этом уроке мы уже обсудили различные точки зрения и то, как вы можете использовать их, чтобы дать вашим зрителям захватывающий опыт ваших изображений. Спускаясь низко, взбираясь вверх, отклоняясь в сторону, снимая объекты, вы можете исследовать различные точки зрения, чтобы ваши зрители чувствовали себя интересно, когда они смотрят на ваши фотографии.Я хочу, чтобы вы вышли и попробовали разные точки зрения. Загрузите, чтобы сфотографировать животное, ящерицу, кошку, что угодно. Снимайте с уровня глаз или, возможно, с низкого угла. Что бы это ни было, снимайте так, чтобы в идеале люди ничего не видели, и скажите мне, каков будет результат. Присоединяйтесь ко мне на следующем уроке, когда мы обсудим еще одну интересную композиционную технику. Давай пошли. 8. Простота. Иногда вы просто хотите дать своим зрителям интересный визуальный опыт.
Вы не пытаетесь изменить мир.Вы не пытаетесь запечатлеть все происходящее. Вы просто хотите запечатлеть красоту, и вы хотите, чтобы ваши зрители почувствовали ее, получили хороший визуальный опыт. Вот тут и проявляется простота композиционной техники. Простота просто означает, что вы делаете снимки очень простым способом. Очень минималистично, очень похоже на минимализм. По сути, ваша цель как фотографа не в том, чтобы общаться со всем миром. Вы не пытаетесь изменить мир. Вы просто хотите, чтобы ваши зрители имели хороший визуальный опыт.Это тот тип композиционных приемов, который используют в своих фотографиях фотографы-абстракционисты, фотографы-натюрморты и арт-фотографы. Иногда даже фотографы-натуралисты. Они просто хотят, чтобы вы почувствовали мир на картинке. Они просто хотят, чтобы вы смотрели на картинку и просто наслаждались ею. Когда простота является целью композиции этой картины, вы можете легко сказать, потому что происходит меньше отвлекающих факторов. Элементов на картинке меньше, поэтому вы просто смотрите и наслаждаетесь картинкой.
Может быть так же просто, как лодка на пруду или на реке. Может быть простым, как цветок. Простота заключается в том, чтобы дать вашим зрителям хороший визуальный опыт. Узнав о простоте и о том, как она работает и дает вашим зрителям интересный опыт, я хочу, чтобы вы вышли и сняли что-то очень простым способом. Не пытайтесь сделать слишком много. Просто используя все композиционные приемы, но цель в основном состоит в том, чтобы сделать их очень простыми и минимальными. Перейдите к следующему уроку, когда мы обсудим еще одну композиционную технику.Давай пошли. 9. Линии. На этом уроке мы поговорим о еще одной интересной композиционной технике — линиях. Практически все состоит из линий. Чем раньше вы начнете понимать и видеть вещи на основе линий, из которых они состоят, тем лучших результатов вы можете добиться на своей фотографии. Мы собираемся поговорить о том, как вы можете использовать линии в своей композиции и как вы можете использовать их в своих интересах, чтобы сделать ваши фотографии лучше и получить лучший результат.
Линии в фотографии в целом делятся на пять категорий.Это вертикальные линии, горизонтальные линии, диагональные линии, ведущие линии, подразумеваемые линии и множество других. Вертикальные линии дают ощущение роста, уверенности, силы. Когда вы делаете снимки, и ваши объекты, возможно, опираются на вертикальную линию, стену или дерево, создается ощущение, что они поддерживаются. Вот как он общается с вашими зрителями. Вы можете использовать это, чтобы передать то, что вы хотите на своих фотографиях. Горизонтальные линии создают ощущение стабильности. Когда люди ложатся, обычно почти все, на что мы ложимся или на чем стоим, представляет собой горизонтальные линии.Это дает ощущение стабильности. Нет ощущения, что ты можешь упасть. Когда вы включаете это в свои изображения, ваши зрители могут получить ощущение стабильности от изображения. Диагональные линии также являются еще одним интересным направлением, потому что они создают ощущение напряжения или энергии на ваших фотографиях. В отличие от вертикальных и горизонтальных линий, которые в значительной степени стабильны и кажутся сплошными, диагональные линии создают ощущение напряжения, конфликта, который вы также можете использовать на своих фотографиях.
Когда вы используете линии на своих изображениях, вы также должны понимать одну вещь: вы должны делать линии прямыми, если только вы намеренно не хотите сделать их диагональными или где-то еще.Но в большинстве случаев вы должны убедиться, что ваши линии прямые. Если это не прямо, изображения чувствуют себя не так. Потому что в реальной жизни дома строятся прямо, деревья прямые. Если вы не убедитесь, что вы обрамляете свои фотографии таким образом, чтобы сохранить прямолинейность ваших линий, они оторвутся, если только это не сделано намеренно. Другой тип линий — это подразумеваемые линии. Это линии, которые возникают в природе, но они не обязательно настоящие линии. Например, люди, стоящие в очереди, выглядят как очередь.На улицах выстроились небоскребы, ряды деревьев. Эти вещи образуют линию. Вы должны продолжать наблюдать и замечать, как эти линии формируются в природе, чтобы иметь возможность использовать их в своих фотографиях. Еще один интересный способ использования линий — направляющие линии.
Направляющие линии в основном служат линиями, которые вы можете использовать, чтобы привести своих зрителей к основному объекту. По сути, вы кадрируете или компонуете свои фотографии таким образом, что ваш объект находится на пути линии, естественных линиях в вашем кадре, где кажется, что линия ведет их к этому объекту.Как фотограф, за эти годы я приучил себя видеть линии. Когда я вхожу в сцену, когда хочу сделать снимок, я наблюдаю за всеми линиями и за тем, как они складываются. Я стараюсь использовать это, чтобы иметь возможность принимать наилучшие решения по композиции для моих фотографий. Теперь, когда вы узнали о различных типах линий и о том, как вы можете использовать их для улучшения своих изображений; понимание того, как люди обрабатывают и понимают вертикальные линии, горизонтальные линии, диагональные линии, ведущие и подразумеваемые линии, я уверен, что вы настроены понимать и использовать эти линии на своих фотографиях, чтобы получить лучший результат.Выйдите на улицу и сделайте снимки, наблюдая за тем, как линии проявляются в вашем окружении, на вашем заднем дворе, на ваших улицах.
Сфотографируйте и используйте некоторые концепции, о которых мы говорили здесь. Я уверен, что когда вы будете больше знать об этих линиях и о том, как они разыгрываются, вы на пути к тому, чтобы делать фотографии намного лучше, чем когда-либо. Спасибо. 10. Заключение: Поздравляем. Я очень рад, что вы добрались до последней части этого урока. Я уверен, что вы узнали что-то новое, что может улучшить ваши фотографии.Краткий обзор всего того, о чем мы говорили на этом уроке. Мы говорили о том, как правильно выбрать объектив. Помните, что если вы не примете правильное решение с выбранным объективом, лучшего результата не будет. Мы также говорили о том, как исследовать сцену и предмет. Очень важно, чтобы вы не просто фотографировали с того места, где вы находитесь, но вы двигаетесь и видите, как играет свет, каков фон, каково пространство, и соединяете все это вместе, чтобы получить лучшие результаты на ваших фотографиях. .Мы также говорили о различных композиционных техниках, и я уверен, что если вы внедрите все то, чему научились, в свои фотографии, в свои работы, вы станете намного лучше, чем были, когда познакомились со мной.
Это было очень интересное путешествие вместе с вами, и я надеюсь, что помощь стоила каждой секунды вашего времени. Я с нетерпением жду вашего классного проекта, в котором вы загружаете три изображения, используя любые композиционные техники, которые обсуждались в этом классе, и загружаете их, потому что мы не сможем стать лучше, пока не начнем что-то делать.Я хотел бы увидеть ваш классный проект, загрузите его, и вы получите от меня обратную связь. Помните, правила этого класса предназначены для того, чтобы их нарушать. Теперь, когда вы понимаете правила и понимаете, как это работает, вы можете творчески нарушать их, но пусть это будет намеренно. В этом разница между профессиональным фотографом и фотографом-любителем. Всегда помните, что эти правила не высечены на камне, вы можете творчески их нарушать, но я настоятельно рекомендую вам понять правила, прежде чем вы начнете их нарушать, чтобы не прослыть неквалифицированным фотографом.Теперь, когда вы понимаете все эти правила, вы можете нарушать их так, как это работает, но помните, что суть фотосъемки заключается в том, чтобы иметь возможность общаться со своими зрителями.
Используйте все, что вы знаете о различных композиционных техниках, которые мы обсудили, чтобы получить наилучший результат на ваших фотографиях и подарить своим зрителям незабываемые впечатления. В скором времени я также выпущу новый класс по продвинутым композиционным техникам. Ищите его, чтобы мы могли изучить больше композиционных техник, которые в конечном итоге могут улучшить нашу фотографию.Добро пожаловать на новый этап в вашей фотографии. Желаю тебе всего наилучшего, пока мы не встретимся снова. Спасибо.
Какие три композиционных приема? – М.В.Организинг
Какие три композиционных приема?
Я использовал три композиционных приема: «нарушение правил», «обрамление» и «заполнение кадра».
Как вы будете использовать композицию в своих будущих фотографиях?
Самый эффективный способ улучшить композицию — избегать центрирования объекта и использовать правило третей.Представьте, что вы делите кадр изображения на трети по горизонтали, верхнюю треть, среднюю треть и нижнюю треть.
Затем разделите его на трети по вертикали, слева, в центре и справа.
Что такое композиционные приемы?
Методы фотографической композиции используются для создания элементов изображения. Простота (фотография) Симметричный баланс. Асимметричный баланс. Радиальный баланс.
Что такое хорошая композиция?
Хорошая композиция — это та, в которой достаточно деталей.Слишком мало элементов — это плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также разрушает баланс изображения. Кроме того, слишком много элементов может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса.
Каковы 5 правил композиции?
5 правил композиции для создания более привлекательных фотографий
- Правило третей. В начале естественно поместить объект в центр кадра.
- Уменьшить беспорядок. Беспорядок — это почти все на фотографии, что отвлекает ваше внимание от основного объекта.
- Контрастные цвета.
- Креативное обрамление.
Каковы 7 правил композиции?
7 правил для лучшей композиции кадра и кадрирования
- Правило третей.
- Симметрия.
- Направляющие линии.
- Главная комната и главная комната.
- Глубина.
- Размер равен мощности.
- Нарушение правил.
Каковы 10 правил композиции?
10 правил композиции, которыми живут все дизайнеры
- Найди свой фокус. Как нам всем говорили в школе, очень важно иметь концентрацию.
- Направляйте взгляд направляющими линиями.
- Масштаб и иерархия.
- Сбалансируйте свои элементы.
- Используйте элементы, которые дополняют друг друга.
- Увеличьте (или уменьшите) контрастность.
- Повторяйте элементы вашего дизайна.
- Не забывайте о пробелах.
Каковы 10 правил фотографии?
Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии
- Правило третей. С правилом третей вы должны научиться разделять экран камеры на сетку.
- Золотое сечение. Золотое сечение отличается от правила третей балансом фотографии.
- Направляющие линии.
- Диагонали.
- Кадр внутри кадра.
- Заполните рамку.
- Центральный ведущий глаз.
- Паттерны и повторение.
С правилом третей вы должны научиться разделять экран камеры на сетку.Каковы 7 правил фотографии?
7 основных правил фотографии
- Правило третей.
- Упростить.
- Заполнить рамку.
- Обрамление.
- Направляющие линии.
- Космос.
- Держите горизонты прямыми.
Каковы 8 элементов фотографии?
8. Элементарные заботы.Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, негативное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы.
Что делает фотографию идеальной?
В фотографии есть много элементов, которые вместе делают изображение «хорошим».
Такие элементы, как освещение, правило третей, линии, формы, текстура, узоры и цвет, хорошо сочетаются друг с другом, добавляя интереса и композиционности фотографиям.
Какие 8 элементов композиции?
Элементами композиции в западном искусстве обычно считаются: Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Узор, Пропорция, Ритм и Единство.
Каковы качества хорошей фотографии?
10 характеристик великолепных фотографий
- 1 – Привлекательная композиция (обязательно)
- 2 — Отображение эмоций.
- 3 – Простое повествование.
- 4 – Эллиптическое повествование.
- 5 – Знаковые моменты.
- 6 – Уникальные моменты.
- 7 – Сопоставление/контрастирование концепций.
- 8 — Уникальное освещение и цвет.
Какие качества делают фотографию мощным средством коммуникации?
Ответ: Благодаря остроте зрения человека и потребности «увидеть — значит поверить», фотография выступает одним из самых мощных средств коммуникации.
Фотография дает прямой и буквальный взгляд на определенную тему, которая даже не нуждается в объяснении.Кроме того, это также включает в себя движущиеся изображения, такие как фильмы.
Как делать мощные снимки?
5 шагов к созданию более мощных образов
- Используйте Awesome Light. Фотография — это свет, и это первое, что сделает или испортит снимок.
- Иметь идентифицируемый основной предмет. Прежде всего, ваше изображение должно иметь основной предмет.
- Используйте отношения, чтобы рассказать историю.
- Создание напряжения через обрамление.
- Не показывать все.
Какие три типа фотографов существуют?
Вот 15 жанров фотографии, которыми вы можете заниматься как профессиональный фотограф:
- №3 – Портретная фотография.
- №4 – Фотография товара.
- № 5 – Художественная фотография.
- №6 – Модная фотография.
- №7 – Архитектурная фотография.
- №10 – Фотожурналистика.
- №12 – Спортивная фотография.
- №13 – Аэрофотосъемка.
Какой вид фотографии приносит больше всего денег?
Это ТОП-6 самых прибыльных фотобизнесов
- Маркетинг/Социальные сети/Корпоративный.
- Фотосъемка событий (свадьбы, концерты, конгрессы) — один из самых прибыльных стилей фотографии, который очень быстро убивает страсть.
- Семейная/Детская фотосъемка.
Какие фотографии лучше всего продаются на Shutterstock?
Откровенные моменты семьи и друзей Откровенные моменты превращаются в образы, которые выглядят и ощущаются подлинными, как зритель мог бы быть в этот момент.Они невероятно полезны для клиентов на Shutterstock, которые ищут изображения для покупки, поскольку они отражают действительно честное изображение жизни.
Какие фотографии лучше всего продавать в Интернете?
Лучшие места для продажи фотографий онлайн
- Алами.
- 500px.
- СмугКружка Про.
- Шаттерсток.
- Фото на iStock.
- Этси.
- Гетти Изображений.
- Стокси.
Какое лучшее приложение для продажи фотографий?
Лучшие приложения для продажи ваших фотографий
- Пена.Это бесплатное приложение доступно как для iOS, так и для Android.
- Шаттерсток. Shutterstock — еще одно известное имя в индустрии продажи фотографий с более чем 180 миллионами фотографий, векторов и клипов.
- Стокимо.
- ScoopShot.
- карабин.
- EyeEm.
- Двадцать20.
- Подпись.
Как я могу получать деньги за свои фотографии?
Вот пять сайтов, где вы можете зарабатывать на своих фотографиях.
- 500px Прайм.По данным сайта, пять миллионов фотографов размещают свои стоковые изображения с разрешением 500 пикселей.
- СмугКружка Про. SmugMug Pro позволяет сохранить 85% разметки для ваших изображений.
- Шаттерсток. Зарабатывайте до 120 долларов США за каждую загрузку изображения на Shutterstock.
- Этси.
Зарабатывайте до 120 долларов США за каждую загрузку изображения на Shutterstock.Где я могу отправить фотографии за деньги?
Лучшие места для продажи ваших фотографий в Интернете
- На вашем собственном сайте. Лучшее место для продажи фотографий в Интернете — ваш собственный веб-сайт.
- Adobe Stock.
- Шаттерсток.
- Алами.
- Этси.
- Фотомото.
- Кресток.
- 500px.
Является ли продажа фотографий ваших ног незаконной?
ЗАКОННО ЛИ ПРОДАЖА ФОТОГРАФИЙ СТОП? да. В большинстве стран, таких как США, Канада, Великобритания, Австралия и Новая Зеландия, продажа изображений ног в Интернете абсолютно легальна.
Могу ли я отправлять фотографии в National Geographic?
Могу ли я отправить фотографию для публикации в журнале National Geographic или на вашем сайте? К сожалению, редакция нашего журнала и сайта не принимает к публикации незапрошенные фотографии.
Как начать продавать фотографии?
Как рекламировать свои произведения искусства и продавать фотоотпечатки (обновлено в 2021 г.)
- Поиск источника печати.
- Продавайте свои фотографии на торговой площадке ИЛИ.
- Продавайте фотографии на своем личном веб-сайте или в блоге.
- Выставление ваших фотографий на продажу.
- Сколько вы должны брать?
- Используйте социальные сети для продвижения своей работы.
- Продать в местных художественных магазинах.
- Демонстрируйте свою работу в местных компаниях.
Какие репродукции продаются лучше всего?
Что продается лучше: оригинальные произведения искусства или репродукции?
- Репродукции обычно продаются лучше, чем оригинальные работы, потому что они дешевле.
- Наиболее популярны принты, выпущенные ограниченным тиражом.
5 советов по композиции, которые нужно знать в пейзажной фотографии
Композиция — это ключ к фотографии.
Неважно, насколько хорош свет или насколько сильно вы настраиваете изображение при постобработке; без сильной композиции изображение никогда не будет чем-то иным, кроме как «красивым снимком».
Это также трудная тема для преподавания. Существует бесконечное количество руководств и так называемых правил. но вы не можете применить их все сразу. На самом деле, иногда вы не должны применять вообще любой. Вот почему я склонен называть их композиционными рекомендациями. а не правила.
Как я уже сказал, существует множество руководств, и многие из них основаны друг на друге. Я хочу познакомить вас с 5 основными композиционными рекомендациями, которые я чаще всего использую в своих фотографиях и которые, я уверен, окажут положительное влияние на ваши.Возможно, вы слышали о некоторых из них раньше, но, надеюсь, некоторые из них также являются новыми.
#1 От темного к яркому
Это хорошо известная техника в мире искусства, но по какой-то причине ею часто пренебрегают в пейзажной фотографии.
Применение композиционной техники «От темного к светлому» улучшит визуальное воздействие и поможет зрителю ориентироваться в изображении.
Обратите внимание, что верх и низ темнее горыТак что же именно это значит? Ну, наши глаза, как правило, притягиваются к более ярким частям кадра, поэтому важно, чтобы более яркие области находились рядом с основным объектом съемки. изображение.Затемняя области дальше, например, границы изображения, вы почти принуждают зрителя к яркой области.
Это не всегда что-то, что можно применить в полевых условиях; иногда нужно быть выполнено с помощью осторожного осветления и затемнения или других методов постобработки.
#2 Холодный в теплый
Второе композиционное правило, которое вы должны научиться использовать, похоже на предыдущее, но вместо того, чтобы говорить о яркости изображения, мы смотрим на цвета.Исследования показали, что человеческий глаз, как и яркость, привлекают теплые тона. Это то, что мы можем использовать в фотографии.
При использовании холодные и ненасыщенные тона в менее важных областях изображения и теплые яркие тонов в остальных, мы можем помочь зрителю направиться к главному предмету.
Объединение эта техника вместе с предыдущей является эффективным способом быстро улучшить визуальное воздействие, которое оказывает изображение.
№3 Направляющие линии
Я уверен что это то, с чем многие из вас уже знакомы, но оно того стоит повторение: воспользуйтесь ведущими линиями.
Ищите элементы переднего плана, ведущие к основному объекту. Это может быть тропинка, речка, домик, поле цветов или даже облака. Есть большая вероятность, что эти направляющие линии будут иметь большое значение в обычном изображении.
Узоры на песке служат направляющими линиями к горам, как и виньетка снега и света#4 Чистые углы
Четвертый совет, пожалуй, немного сложнее реализовать.Чтобы изображение выглядело великолепно, вам всегда нужно спрашивать себя: «Все ли в кадре помогает изображению?».
Если есть детали, которые отвлекают внимание, их следует удалить. Это можно сделать, переместив штатив, увеличив масштаб, обрезав или удалив его при постобработке.
Хорошим примером является изображение выше. Обратите внимание, что камень с правой стороны разрезан пополам; это то, что привлекает больше внимания, чем необходимо.Увеличив масштаб, немного обрезав или немного изменив нашу перспективу, мы можем легко это исправить.
#5 Большой к маленькому
Последнее правило композиции, которое мы рассмотрим, — это использование объектов от большого к маленькому или от близкого к удаленному. Это, в сочетании с направляющими линиями, «втянет» зрителя прямо в изображение и приведет его к главному объекту.
Пример использования элементов Big to Small В качестве примера возьмем изображение выше. Используя низкую перспективу, я смог сделать акцент на трещинах во льду и использовать их в качестве направляющих линий к скале в центре, которая кажется намного меньше из-за использования широкоугольного объектива.
Большие линии на переднем плане служат естественным местом для приземления глаз при первом просмотре изображения, а камень создает дополнительную глубину.
Электронная книга
«Всестороннее введение в пейзажную фотосъемку» – это всестороннее введение в пейзажную фотосъемку. Независимо от того, купили ли вы свою первую камеру, используете ее уже пару лет или еще не приобрели первую, эта электронная книга станет естественным источником для расширения ваших знаний. Информация, представленная в Всестороннее введение в пейзажную фотографию , научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать делать красивые изображения и вывести свою фотографию на новый уровень.
7 потрясающих техник композиции фотографий, которые вы должны использовать
Купив свою первую цифровую зеркальную камеру и, наконец, перейдя на что-то более профессиональное, чем ваша крошечная наведи и снимай, теперь вы, должно быть, думаете, что делать отличные изображения будет проще.
Вы были бы и правы, и неправы одновременно.
В то время как получить более качественные изображения (и не самые лучшие) было бы легко, вам все равно придется много знать о методах композиции и овладеть искусством экспозиции , прежде чем вы сможете начать переход к великолепным изображениям.
Тем не менее, ваша новая цифровая зеркальная фотокамера — идеальный инструмент в ваших руках, чтобы освоить и то, и другое. В каком-то смысле твоя наводка и стрельба тоже была хороша. Это была хорошая камера для освоения основ композиции, даже если она терпела неудачу, когда дело доходило до освоения экспозиции.
Визуальная эстетика против научных объяснений
Почему профессионалы настаивают на том, чтобы вы освоили технику тонкой композиции? Есть ли правило делать красивые эстетические фотографии? Есть ли что-то в размещении определенных элементов в определенных точках кадра, что может улучшить качество композиции? Или это просто научный факт? Или ни то, ни другое?
Во всём, что вы видите в фотографии, есть немного науки и визуальной эстетики .
Почему конкретная композиция кажется красивее других, можно объяснить научным аргументом.
1. Симметрия
Научная причина, по которой одни фотографии визуально более привлекательны, чем другие, — это симметрия. Симметрия — это когда одна часть вашей композиции является зеркальным отражением или, по крайней мере, очень похожа на другую. Если вы внимательно заметите, симметрия превращается в красоту. Он впитывается в наш мозг. Есть два способа поиграть с симметрией в ваших изображениях — по горизонтали и по вертикали.Фотография ниже Мемориала Виктории в Калькутте является хорошим примером того, как можно получить симметрию, используя отражение памятника в воде.
Однажды вечером в Мемориале Виктории, Калькутта, Абхиджит Кар ГуптаАрхитектура — один из лучших способов запечатлеть симметрию на фотографиях.
Окна, стены, сводчатые потолки с арками и колоннами, даже уличные фонари — вот лишь несколько примеров того, как можно добиться симметрии в повседневной жизни.
Связанная запись: как линии, формы и узоры могут улучшить ваши фотографии
2.Нарушение симметрии
Симметрия прекрасна, бесспорно, но через некоторое время симметрия может стать обыденной (такова сложность человеческого разума!).
Таким образом, симметрию рекомендуется нарушать по за раз, чтобы можно было внести немного напряжения в изображение.
Глаза зрителя будут продолжать перемещаться по изображению, а затем вернуться к точке, где симметрия явно нарушена. Это создаст точку визуального интереса, добавив немного специи к изображению.
3. Впитайте золотое сечение в свои композиции
Золотое сечение очень актуально и присутствует во многих вещах вокруг нас. В живописи, архитектуре и, конечно же, в фотографии золотое сечение каким-то образом кажется повторяющимся во многих вещах.
Даже в природе золотое сечение, происходящее непосредственно из золотой спирали, является постоянным напоминанием о том, что Бог любит симметрию и поэтому впитал ее в свои творения.
Но что такое золотое сечение и как его добиться в своей фотографии?
Золотое сечение можно объяснить так:
Представьте, что на горизонтально ориентированном изображении есть две области. Золотое правило гласит, что две самые короткие линии каждой области вместе составляют самую длинную линию всего изображения.
Золотое сечение — это число 1,618033, при этом оно является непрерывным выражением.
«Подобные золотые прямоугольники» АхехтаНастоящая проблема заключается в использовании золотого сечения, также известного как отношение Фи, в вашей фотографии, поскольку это легче сказать, чем сделать.
4. Правило третей
Из-за относительной сложности применения золотого сечения в фотографии широко используется более простое правило.
Правило третей считается простым и эффективным методом улучшения композиции. Правило третей в основном берет пример со смещенных от центра композиций.
Если вы знаете, как включить вспомогательные линии сетки в своей камере, вы уже знаете, как это использовать.
Вспомогательные линии сетки делят кадр на девять квадратов одинакового размера.С другой точки зрения, было бы два набора параллельных линий, идущих вертикально и горизонтально через кадр, пересекающихся в четырех точках и делящих его на девять квадратных блоков.
Как фотограф, вы должны стремиться разместить самый важный аспект композиции прямо вокруг одной из четырех точек пересечения.
Для сравнения сделайте снимок любого объекта, поместив его прямо в центр кадра. Сделайте еще одно изображение того же объекта, но расположив его вдоль одной из точек пересечения.Вы заметите, что второе изображение выглядит более убедительно.
5. Творческое использование линейной перспективы в фотографии
Сегодняшний повторяющийся паттерн Кевина Дули Одним из аспектов двумерной фотографии является попытка передать ощущение глубины и размера, а также масштаба, который по своей сути является трехмерным атрибутом.
В реальной жизни, когда мы смотрим на двух людей, стоящих на расстоянии друг от друга, человек, находящийся дальше, кажется меньше, чем тот, который находится рядом с нами/камера.Это происходит из-за линейной перспективы.
Запись по теме: Как создать принудительные перспективы
Один из способов добавить драматизма вашим изображениям — это использовать линейную перспективу в ваших изображениях . Ищите трамвайные пути, железнодорожные пути или даже высокие жилые дома, которые могут придать вашим изображениям намек на линейную перспективу.
6. Внесите намек на напряжение в свои изображения
Это довольно просто, но очень эффективно. Напряжение может появиться, когда вы нарушите симметрию , как было объяснено выше.Напряжение может быть введено и другими способами.
Одним из простых способов является демонстрация объекта, который не находится в равновесии. Например, корабль, плывущий по спокойному океану, — очень расслабляющая картина.
Если бы тот же корабль раскачивался в бурных водах, в изображении были бы элементы напряжения, которые привлекали бы внимание зрителя.
Вы заметите, что на таком изображении линия горизонта очень часто не прямая .Кроме того, главный объект изображения редко находится в состоянии равновесия, что еще больше усиливает ощущение напряжения в изображении.
7. Снимайте с высоты фотографируемого объекта
Фотографы, особенно начинающие, в большинстве случаев виноваты в том, что снимают с уровня глаз. Это хорошо, когда вы снимаете пейзаж или фотографируете человека примерно такого же роста, как вы. Но эта техника не дает хороших результатов, когда вы снимаете детей, домашних животных, цветы или что-то еще меньшего роста.
Когда вы снимаете с высоты, объекты кажутся меньше, чем они есть на самом деле, что никогда не бывает хорошо.
Вместо этого наклонитесь и выстрелите с высоты . Снимая с их высоты, вы заставляете их выглядеть в натуральную величину, позволяете себе роскошь заполнить кадр, а также запечатлеть перспективу, уникальную для вашего объекта. Все это добавляет визуальной эстетики изображению.
3 Техники музыкального сочинения для поддержки мелодии
Вдохновенная мелодия — это то, что действительно определяет музыкальное произведение и делает его запоминающимся; однако мелодия сама по себе — без дополнительных элементов гармонии, текстуры и ритма — может быть совершенно неинтересной.
Мелодия действительно обретает свою индивидуальность, когда она творчески поддерживается другими элементами вашего произведения. Есть много разных способов справиться с этим.
Здесь мы рассмотрим три техники, которые композиторы обычно используют для поддержки мелодии. Хотя применение этих методов широко, я включил конкретные звуковые примеры каждого из современных фильмов.
Примечание редактора: узнайте, как рассказать историю с помощью музыки, в этом первом онлайн-курсе Ханса Циммера (партнерская ссылка).
1. Остинато
Для вас, увлеченных этимологов, слово «остинато» происходит от итальянского слова «упрямый», которое, по сути, описывает музыкальную функцию остинато: неустанно повторяющийся мотив, который может быть чем угодно, от основного ритма до полной мелодической фразы. Мелодию можно умело поддержать, используя остинати для создания ритмического контраста или придания плотности текстуре. Давайте послушаем несколько примеров музыки из современных фильмов.
Джеймс Хорнер — «Биолюминесценция ночи»
Этот трек из блокбастера «Аватар» содержит остинати, которые поначалу не так очевидны.Примерно в середине трека мы слышим инструменты в стиле Gamelan, добавляющие мелодии перкуссионный слой.
Эти инструменты находятся где-то между определенной и неопределенной высотой звука. Этот повторяющийся слой прекрасно сочетает медленную и тоскующую струнную мелодию.
Джеймс Ньютон Ховард — «Рука судьбы. Часть 1»
Это недооцененный саундтрек к фильму Знаки. Трехнотное остинато, которое мы слышим на протяжении всего трека, искусно преобразовано из основных заголовков, в которых оно играет невероятно зловещую роль по сравнению с относительным спокойствием этого трека.
Опять же, остинато здесь играет роль дополнения медленной струнной мелодии более быстрым ритмом, продвигающим трек вперед. Любопытно, как мелодия временами уступает место остинато, а затем наоборот. Это взаимодействие чрезвычайно эффективно, и его стоит использовать в своей работе.
Дэнни Эльфман — Человек-паук — «Основное название»
youtube.com/embed/eQe8j92j-Eg?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»/>
Я мог бы выбрать любое количество треков Эльфмана, чтобы продемонстрировать эффективное использование остинато (в частности, на ум приходит «Алиса в стране чудес»).
Прослушайте фрагменты 1:06–1:22 и 2:55–3:03 трека Человека-паука. В этих разделах именно струны обеспечивают остинато. Жесты, похожие на удары вниз, являются не только общей характеристикой саундтрека в целом, но в данном случае они прекрасно поддерживают мелодию, добавляя реальное ощущение безотлагательности и волнения.
2. Атмосфера
Это моя любимая техника. Наложение атмосферы под или даже поверх ваших мелодий — беспрецедентный способ вывести их на первый план.Это отличный способ позволить мелодии говорить самой за себя, сохраняя при этом насыщенную и привлекательную текстуру. Это также превосходный способ организации больших и длинных сборок в стиле Ганса Циммера.
Клинтон Шортер — «Район 9»
В этой выдающейся работе Клинтона Шортера из одноименного фильма мелодия представлена африканским вокалистом, исполняющим слова из «Тайны жизни» на двух чередующихся африканских языках. Нужно отдать должное этому завораживающему представлению, которого оно заслуживает.
Shorter начинает аккомпанемент мелодии с низкой аккомпанементной атмосферы, которая медленно трансформируется в подавляющую струнную секцию, постепенно заглушающую вокал. Обязательно к вокальному мелодическому сопровождению.
Томас Ньюман — «Яйцо Немо (основное название)»
Абсолютный мастер сладко-горького звука, Томас Ньюман — превосходный автор атмосферных произведений, который стоит изучить в деталях.
Его владение оркестровкой заставляет слушать, превращая простые ингредиенты в нечто совершенно особенное.
Начальная фортепианная мелодия этого трека из «В поисках Немо» была бы скудной и непривлекательной без сопровождающих ее великолепных пэдов, вдохновленных подводным миром. Великолепные атмосферные накаты и, ближе к концу, пышная струнная секция — фантастическое сопровождение этой мелодии.
Томас Ньюман — «Коффи на миле»
Весь этот трек из «Зеленой мили» является мастерской демонстрацией творческого использования атмосферного письма в сочетании с красивой мелодией и оркестровкой.Прислушайтесь к струнным тремоло, которые прекрасно поддерживают деревянные духовые, а также к очень низким басовым тонам (рекомендуется сабвуфер!).
Примечание редактора: Томас Ньюман является экспертом в сочетании оркестровых аранжировок с синтетическими и современными звуками.
Получите месяц бесплатного доступа к более чем 2 миллионам звуков от ведущих разработчиков, если зарегистрируетесь здесь и воспользуетесь эксклюзивным промокодом *MIDIFILM17* (партнерская ссылка).
3. Струнные гармонии
Из трех представленных мною поддерживающих техник эта имеет самое широкое применение.Здесь я выбрал звуковые примеры, в которых струнная мелодия поддерживается большим количеством струн. Это основная техника для композиторов всех жанров, и ее можно использовать для создания мощного, последовательного мелодического движения, особенно когда мелодия и аккомпанемент имеют один и тот же ритм.
Александр Деспла — «Тема Лили»
Первая минута этого произведения могла бы стать отличным соперником предыдущей части по атмосферному письму, но начиная с 1:10 трек демонстрирует поддерживающие струнные гармонии.
Струнная мелодия сопровождается струнами, которые часто имеют схожий ритм. Если вам довелось посмотреть этот фильм о Гарри Поттере в кинотеатре, вы помните, насколько сильным он был, когда на вас обрушилось то, что казалось непреодолимой стеной звука.
Дарио Марианелли — «Элегия Дюнкерку»
Большая часть этого трека из фильма «Искупление» использует технику, аналогичную приведенному выше примеру, хотя и в более тонкой форме. Струны чудесно наслоены, особенно хорошо работает сочетание тембров соло и ансамбля струн.
Также обратите внимание, как диегетический звук пения солдат сопровождает мелодию (или мелодия аккомпанирует певцам?). Сотрудничество диегетических и недиегетических звуковых миров может быть очень творческой техникой: не бойтесь экспериментировать!
Джеймс Ньютон Ховард — «О чем ты меня спрашиваешь?»
youtube.com/embed/NyUwUW-lRjY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»/>
Любой, кто хочет научиться писать для сольных струнных инструментов или интимных струнных ансамблей, должен немедленно получить этот саундтрек в The Village.Народный стиль письма на протяжении всего фильма возвышен и уместен. Обратите внимание, как очень быстрые струнные могут сопровождать очень медленную мелодию, исполняемую струнными или деревянными духовыми инструментами. Этот контраст делает огромную работу по передаче пышности с чувством безотлагательности.
Есть много вещей, которые нужно учитывать, когда думаешь о том, как поддержать свою мелодию. Эти техники являются базовыми, но их применение разнообразно, создавая бесконечные возможности для музыкального самовыражения.
Избранное изображение Феррана Мойи
Какие ваши любимые приемы для поддержки мелодии в музыке к фильму? Комментарии открыты!
.
