12 композиционных приемов в фотографии (с примерами)

Я бы не все эти приемы назвала композиционными, но раз так нас учили в Академии фотографии, то пусть такими и называются. Как сказали, три-четыре композиционных приема в фотографии делают ее добротной. Шесть-семь — шедевром. 🙂

1. ГАРМОНИЧНОЕ СООТНОШЕНИЕ ОБЪЕКТ-ФОН (фокус на нужном объекте, единая тональность).

Владимир Мельник.

Бегом из осени. (c) arcobaleno-ru.livejournal.com

2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БЕСПОРЯДОК в обыденной ситуации (или новый, иной взгляд на вещи, вскрытие изюминки)

© ICRC / M. Yerow

3. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (кадр делится на 9 равных частей, сюжетно важные объекты «размещаются» по пересечениям линий, обеспечивая гармоничное деление кадра)

Marco Kokic.

Владимир Мельник.

(c) arcobaleno-ru.livejournal.com

4. РАСФОКУС (творческое использование глубины резкости — когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные размыты.

)

Marco Kokic.

© Getty Images/ICRC/Jonathan Torgovnik

5. ПРОВОДКА (движущийся объект остается резким, а фон несфокусирован)

Владимир Кудрявцев.

6. СИЛУЭТ (четкий силуэтный рисунок основного объекта съемки, цветом или светом отделяющий от фона)

Фан Хо.

Владимир Мельник.

7. ОТРАЖЕНИЯ И ТЕНИ (такие же важные части сюжета и композиции, как объекты и фон)

© Getty Images/ICRC/Jonathan Torgovnik

Владимир Мельник.

8. ЧЕТКАЯ ПЕРСПЕКТИВА (может быть линейной и тональной)

Линейная:

Грозный. (c) ICRC

Тональная:

Владимир Мельник

9. КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ (пиковый момент развития ситуации — перевод статьи Картье-Брессона)

Владимир Мельник.

10. ФРЕЙМИНГ – работа с границами кадра:

— отрезка кадром сюжета, объекта съемки,

Владимир Мельник.

— вокруг сюжетного объекта создается рамка за счет других элементов кадра

(c) arcobaleno-ru. livejournal.com

Marco Kokic.

— фрейминг переднего плана – использование объектов на переднем плане,
чтоб подчеркнуть план и создать глубину пространства, резка объекта по несуществующим границам

Владимир Мельник.

11. РАКУРСНАЯ СЪЕМКА (необычность направления взгляда при съемке)

Иран. Владимир Мельник.

Александр Родченко

12. РИТМ (порядок графики и порядок смысла могут гармонировать, а могут конкурировать: отдельные объекты могут выбиваться из общего ритма).

Фотоотчет Альберто Каиро: 30 лет в Афганистане.

(c) ICRC

.
Владимир Мельник.

Приемы композиции для создания творческих фотографий

Первое, чему должен научиться любой художник, — это тому, как следует располагать объекты на холсте для достижения максимального эффекта. Посмотрите на картины великих мастеров, и вы увидите, что из раза в раз повторяются одни и те же приемы. Такой подход справедлив и для фотографов, за исключением того, что последние «рисуют светом».

Если вы усвоите эти ключевые правила, то сможете выстраивать интересные композиции и располагать элементы фотографии максимально эффективно. И само собой, если вы будете знать традиционные подходы к композиции, то сможете использовать свой творческий потенциал для того, чтобы избежать банальных ракурсов.

Свежая перспектива
При создании композиции снимка очень важно использовать необычные углы съемки. Интересные диагонали и пересекающиеся линии усиливают привлекательность снимков, в отличие от строго вертикальных и горизонтальных линий, которые делают фотографии плоскими и неинтересными. Для придания вашим фотографиям дополнительной высоты и глубины стоит поискать необычную перспективу. А эксперименты с объективами, искажающими изображения, могут дать еще более интересные результаты. Предлагаем вашему вниманию 10 советов о том, как выжать максимум из приемов композиции, чтобы сделать потрясающие снимки.

Меняйте угол съемки
Фотографии будут смотреться интереснее, если вы поменяете угол съемки. Этот снимок привлекает внимание, потому что не только сделан с чрезвычайно малого угла, но и объектив камеры был повернут таким образом, что получилась уходящая в высь по диагонали перспектива. Такая техника съемки очень эффективна. Если вы фотографируете пейзажи, то вряд ли сможете часто смотреть на них сверху вниз, так что попробуйте прилечь на землю и направить объектив вверх. Экспериментируя с различными объективами, такими, как «рыбий глаз» или широкоугольник, и снимая из разных положений, например, лежа на земле, вы сможете получить необычные снимки.

Делайте «рамки»
Заключение снимка в «рамку» — это простая техника композиции, которую можно применить в совершенно разных случаях. Она не дает взгляду зрителя покинуть пределы кадра и концентрирует внимание на главном объекте. Здесь мы использовали пролом в развалинах и выбрали для съемки такую позицию, которая позволила запечатлеть замок, расположенный на заднем фоне. Окна, проемы дверей, арочные проходы или что-либо похожее может быть также использовано для образования «рамки» снимка. Однако будьте аккуратны с экспозицией, так как «рамка» будет выглядеть более темной, чем сам объект съемки. Используйте функцию экспокоррекции камеры, чтобы правильно выставить баланс. В том случае, если вы пользуетесь автоматической экспозицией, очень удобно нажать на спуск наполовину, направив объектив на самый яркий источник света, — в результате вы погрузите края кадра в полную темноту и добьетесь нужного эффекта.

На горизонте
Старайтесь, чтобы линия горизонта была именно горизонтальной, и располагайте ее выше или ниже середины снимка, но не точно посередине. В этом снимке мы применили несколько правил выстраивания композиции. Инструмент Rotate (Вращение) позволил нам выровнять пейзаж, а инструмент Crop (Вырезать) избавил от ненужного орнамента по краям.

Правило третей
До сих пор очень широко применяется правило третей, когда кадр делится на девять равных частей при помощи двух вертикальных и двух горизонтальных линий.

Четыре самые «сильные» точки на снимке находятся именно в местах пересечения линий, и любой предмет, помещенный в эти точки, будет представлен в выигрышном свете. Множество самых разных фотографий, сделанных с различных углов, в той или иной степени следуют этому правилу, и все, как фотографы, так и художники, регулярно его используют. Следование этому правилу позволит вам избежать многих ошибок.

Формы и очертания
Ищите привлекательные формы и фактуры и выстраивайте композицию снимка: «отталкиваясь» от них, обычно отлично срабатывают округлые и гладкие формы в сельской местности и тяжелые и угловатые в городских районах. Тяжелые угловатые формы способны привлечь взгляд зрителя, так же как высокий контраст и силуэты. Чтобы «очертить» кадр, ищите интересные детали на переднем плане, но убедитесь, что камера фокусируется на всем сюжете и экспонирует его как единое целое, а не фокусируется на чересчур темной или светлой «рамке», что может привести к недодерживанию или передерживанию остальной части снимка.

Глаза в глаза
Старайтесь так выстраивать композицию снимка, чтобы глаза зрителя не покидали его пределы. Использование кривых линий, S-образных форм и треугольников поможет вам добиться этого эффекта. На снимке вверху взгляд зрителя путешествует по «треугольнику»: от лица к компьютеру и обратно к лицу, задерживая внимание зрителя на соответствующих частях снимка. Объекты и люди обычно выглядят лучше, если на снимке их нечетное число.

Экспериментируйте с редактированием
Если у вас не получилось найти интересный угол съемки, вы можете поэкспериментировать с композицией на стадии редактирования снимка. Как видно на иллюстрации снизу, скучный снимок ряда пляжных домиков был «оживлен» с помощью Photoshopа. Вырезав половину изображения посредством инструмента Marquee (Лассо), скопировав, повернув на 180 градусов и повторно вставив его, мы добились эффекта зеркального отражения.

Следите за порядком
Остерегайтесь лезущих в кадр посторонних объектов, таких, как просто классический фонарный столб, торчащий как бы из головы модели. Самое лучшее — постараться избежать подобного еще на этапе съемки, но если сделать этого не получилось, инструмент Clone (Клонировать) вашего фоторедактора отлично справится с такой неприятностью. Следите за светлыми участками, убедитесь, что яркие объекты не находятся прямо на краю кадра, а задний фон не слишком оживленный, иначе он будет отвлекать от главного объекта съемки.

Держите объект в фокусе
Ваш основной объект съемки должен всегда находиться в фокусе и выглядеть четким. Вы должны следить, чтобы в фокусе находился только нужный участок ландшафта, осторожно меняя глубину фокуса. Снимайте всегда на чистом и незагруженном лишними предметами фоне, что не позволит глазу блуждать по фотографии.

Старайтесь оставлять место перед объектом съемки, если по снимку можно сделать вывод, что это место нужно ему, чтобы переместиться вперед (например, если вы фотографируете машину в движении). Не забывайте также, что при съемке в режиме телеобъектива изображения «сжимаются», а при широкоугольной съемке на снимке появляется очевидно большая глубина. В большинстве случаев предпочтительно располагать объекты на снимке слева направо, потому что именно так мы читаем, то есть та же машина должна двигаться слева направо. Если в действительности все было иначе, картинку всегда можно инвертировать — естественно, если на боку машины нет надписей или цифр!

Нарушаем правила
Как известно, правила придуманы для того, чтобы их нарушать. Если мы сделали снимок, который нарушает некоторые или даже все правила, и нам это нравится, то остальное неважно. Так что вначале ознакомьтесь с общепринятыми правилами, а потом придумайте свои собственные.

Источник: photohappy. ru

5 композиционных приемов в фотографии для новичков (часть 1) | Лови момент

Сегодня поговорим об основах композиции, которые необходимо знать для получения изящных фотографий на мобильный телефон. Если вы хотите лучше понимать строение фотографии, нужно разобраться что такое композиция, как она влияет на фотографию, и какие основные приемы существуют.

Композиция в фотографии – это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Простыми словами это соотношение и взаиморасположение частей в фотографии.

Основные правила композиции:
1) Каждая композиция имеет сюжетный центр
2) Сюжетный центр должен быть один.

Отсутствие композиционной составляющей на кадре не вызывает заинтересованность, и не приковывает внимание. Поэтому сейчас расскажу 5 простых приемов по композиции, которые должен знать каждый новичок:

Правило третий

Правило третей это очень простой прием: кадр разделяется на 9 равных прямоугольников. Если вы фотографируете на телефон, то необходимо включить сетку в настройках камеры, и сразу кадр будет разделен на 9 частей. Суть этого правило в том, чтобы поместить желаемый объект вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются.

Размещая объект в стороне от центра, используя правило третей, создается более интересный кадр.

Симметрия – рай перфекциониста

Ранее я советовал помещать желаемый объект не в центре кадра, а теперь, попробуем сделать противоположное действие. Есть ситуации, когда размещение объекта в центре выглядит оправданно и красиво. Симметричные кадры идеально подходят для центрированной композиции.

В любом случае этот прием является сильным инструментом для построения композиции, потому что каждая фотография индивидуальна и должна иметь свою изюминку, чтобы привлечь внимание зрителей.

Рамка или объект в объекте

Рамка внутри кадра – еще один эффективный прием отображения глубины композиции в кадре. Суть данного приема проста, необходимо искать такие элементы, как окна, арки или нависающие ветки. Рамка не обязательно должна окружать весь кадр. Такой прием, дает прекрасную возможность почувствовать себя творческим в ваших композициях.

Линии

Линии выступают в кадре как направляющие, т.е глаз зрителя цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу-вверх. Тем самым можно акцентировать взгляд на нужных Вам моментах. Направляющие линии необязательно должны быть прямыми, так как изогнутые линии могут быть наиболее привлекательной особенностью композиции.

Также этот прием хорошо взаимодействует с правилом третей.

Правило нечетных объектов

Правило гласит: если в кадре присутствует нечетное число предметов, то изображение выглядит визуально привлекательнее, так как четное количество элементов отвлекает внимание. Нечетное число предметов легче воспринимается для глаз.

Попробуйте использовать эти приемы для своей мобильной фотографии, и вы увидите, как ваши фотографии стали привлекательнее. Другие композиционные приемы разберем в следующей статье.

Вторая часть композиционных приемов, тут.

фотографии: Сергей Калинцев

инстаграмм: Sergkalintsev

группа ВК: https://vk.com/lovimomentvl

6 приемов композиции, которые помогут вам получить отличные фотоснимки

Сергей Дишук Фотограф, программист, инженер, блогер

Каждый фотограф должен уметь правильно располагать объекты в кадре. Благодаря композиции фотограф может привлечь внимание зрителя к конкретному объекту, в котором заложен смысл фотографии, или сделать снимок интересным динамичным.

Каждый фотограф должен уметь правильно располагать объекты в кадре. Благодаря композиции фотограф может привлечь внимание зрителя к конкретному объекту, в котором заложен смысл фотографии, или сделать снимок интересным динамичным. Эта статья для тех, кто хочет научиться приемам композиции, которые помогут значительно улучшить качество снимков.

Наглядная демонстрация правила третей.

Самое распространенное правило. Часто используется в пейзажной фотографии. Данное правило подразумевает размещение ключевых объектов снимка не в центре кадра, а на пересечениях линий, делящих снимок на три равные части по вертикали и горизонтали. При этом не обязательно, чтобы ключевые объекты снимка располагались строго в точках пересечения.

Пейзажный снимок, в котором линия горизонта делит снимок на равные половины, смотрится негармонично. Применив правило третей можно создать два гармоничных варианта снимка. В первом случае линия горизонта делит снимок на 1/3 земли и 2/3 неба, во втором наоборот – 2/3 земли и 1/3 неба. Вовсе необязательно всегда делить снимок в таких пропорциях. Главное — избегать расположения линии горизонта строго по средней линии кадра.

Фотографии, в которых используется правило третей.

Наглядная демонстрация ведущих линий.

Прием композиции основан на присутствии на снимках явных линий, ведущих взгляд зрителя из одной точки в другую или к ключевому объекту снимка.

В качестве линий могут быть дороги, бордюры, тропинки, провода ЛЭП, ограждения и другие протяженные объекты.

Фотографии, в которых есть ведущие линии.

Наглядная демонстрация ритма.

Ритмом в фотографии называется закономерное чередование композиционных элементов. Это могут быть линии, цветовые пятна и объекты, имеющие общие признаки (тип, род, форма).

Фотографии, в которых есть ритм.

Наглядная демонстрация фрейминга.

Прием подразумевает заключение ключевых объектов композиции в рамки.

В качестве рамок подходят оконные и дверные проемы, арки, обрамление ветками деревьев и элементами конструкций в городской среде.

Фотографии, в которых есть естественные рамки.

Наглядная демонстрация симметрии.

Прием симметрии в кадре можно назвать нарушением правила третей, которое не рекомендует располагать объекты по центру кадра. Однако есть случаи, когда уместно размещать объект в кадре по центру.

Симметричные сцены часто встречаются в архитектуре: здания, мосты, площади.

Фотографии, в которых используется симметрия.

Наглядная демонстрация нечетности объектов.

Правило подразумевает задействование в кадре нечетного количества объектов (кроме 1), что считается наиболее благоприятным для восприятия. Чаще всего на фотографиях помещают 3 объекта.

Этот прием можно встретить в живописи. Вспомните картины «Охотники на привале», «Тройка» В.Г.Перова.

Фотографии, с нечетным количеством объектов.

При создании снимков вы не должны четко следовать тому или иному приему композиции. Любой из указанных приемов можно нарушить, чтобы в итоге получить интересный снимок. Также вы можете взять один из этих приемов и добавить к нему другие, например, Ритм + Правило третей или Фрейминг + Нечетное количество объектов.

В примерах, показанных в статье, есть фотографии, содержащие более, чем один прием композиции. Можете найти хотя бы одну такую. Напишите об этом в комментариях, приложив скриншот с ней.

Построение кадра. Композиционные приемы. — Блог Про Фото

Употребление термина «фото­графическая композиция» мо­жет быть весьма проблематичным, поскольку в этом случае в голову приходит мысль о том, что данный термин подразумевает наличие определенных правил, которым необходимо следовать, чтобы до­стичь удовлетворительного резуль­тата. В действительности же не су­ществует таких фотографических правил, которые нельзя нарушать. Однако понимание того, как распо­ложение визуальных элементов в кадре сообщает зрителям ту или иную информацию, поможет вам более точно предугадать реак­цию аудитории на вашу фотоработу.

В самых общих чертах, компо­зиция — это всего-навсего располо­жение основного объекта и любых других элементов, составляющих образ, в радующей глаз манере внутри пространства, ограниченно­го рамкой видоискателя. При цент­ральном расположении объектов имеется вероятность к недостаточ­ной передаче динамики внутри кадра, и подобное построение является самым статичным. Распо­ложение объекта в левой или пра­вой части кадра, в верхней или нижней его половине, сразу же привносит ощущение движения и, возможно, даже напряженности. Применение диагональных линий, противопоставляемых вертикаль­ным или горизонтальным,- еще один способ привнесения в кадр напряженности и без затруднений ощущаемого движения.

Цвет также может стать еще одним композиционным приемом построения кадра. Теплые цвета (красный, желтый, оранжевый) как бы приближаются в кадре к зрителю, в то время как холодные цвета (синий, зеленый) удаляются в глубину кадра. Поэтому при оп­ределенных условиях впечатление от общей композиции различных элементов объекта возможно варьировать посредством цвета.

Кроме того, цвет может оказывать влияние на наше восприятие про­странственного объема, занимае­мого элементами объекта (предме­тами и людьми) внутри кадра. Некоторые цвета делают их мень­шими, а некоторые — большими по размеру. Это же можно сказать и о световых тонах белого и черно­го. К примеру, темные тона создают впечатление большего по объему пространства, чем свет­лые тона.

Когда объектснятв про­филь (вверху слева), следует оставить больше про­странства перед лицом, чем за ним. Это поможет избежать впечатления, что объект «втиснут» в кадр, что особенно важно в дан­ной ситуации, поскольку верхняя часть снимка обре­зана. Чтобы понять, как выглядел бы данный фотосни­мок, если бы объект был расположен ближе кцентру, для сравнения приводится иллюстрация вверху справа.

Когда вы смотрите в видоиска­тель, думайте о незаполненном пространстве кадра, как о чистом листе бумаги, на котором вам необ­ходимо разместить объекты, чтобы передать зрителям то, что вы хотите выразить данной фотографией.

В студии у вас будет больше вре­мени для осуществления выверенно­го подхода к каждому снимку. Прежде чем нажать на кнопку затво­ра, посмотрите на пространство, ог­раниченное с четырех сторон рам­кой, и убедитесь, что все элементы в кадре вносят свой положительный вклад в данную композицию.

ФОТОГРАФ
Энтони Оливер
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ
180 мм
Экспозиция 1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
дневное и студийная вспышка

На данном портрете у которого верхний и правый край неожиданно об резаны, изображено лицо человека с сильным характером. На снимке виден только один глаз объекта, который смотрит прямо в объектив и сквозь него на зрителя.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
Камера
6 х 4,5 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция 1/22
Освещение
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Использование соот ветствующего тона и контура на данном двойном портрете создает впечатление трехмерности объектов.

Треугольные формы всегда создают стабильные кажущиеся трехмерными композиции.

Данная тенденция усиливается на портрете темной одеждой объектов и преднамеренной недостаточной освещенностью нижней части кадра, что добавляет объектам весомость.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
бх 6 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция /зо с и 1/22
ОСВЕЩЕНИЕ
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Объект располагающийся в центре композиции обычно делает ее очень статичной. Здесь же, однако, фотограф выстроил кадр так, что поза, принятая объектом, противодействует вышеуказанному правилу.

Сильно выраженные диагональные линии, образуемые позой объекта и положением его тела в целом, а также линия направления его взгляда, которая выводит зрителя за рамки снимка, наполняют данный портрет динамикой и напряжением.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ 100 мм
Экспозиция
1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
2 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Данная фотография нарушает некоторые из правил портретной композиции — зритель практически не видит лицо объекта и не встречается с ним взглядом. Но правила для того и существуют, чтобы их нарушать, и данный снимок представляет собой очаровательный и забавный портрет, вызывающий добрые чувства.

Одно из правил которые следует знать — правило пересечения третей. Если представить, что рамка видоискателя разделена горизонтальными и вертикальными линиями на три части, то тогда любой из элементов объекта, расположенный на одной из этих линий, получает дополнительный акцент. Еще больший акцент придается элементу, расположенному на пересечении этих линий, например глаз ребенка на данном портрете.

сила линий Приемы композиции в фотографии

Теперь давайте рассмотрим другие элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке.

Очень мощный инструмент для улучшения композиции в фотографии — это использование линий . Во-первых, они создают настроение, во-вторых, они «ведут» глаза зрителя по фотографии к главному объекту снимка. Фотограф как будто бы берет зрителя за руку и ведет по местности, указывая путь.

Линии в композиции можно разбить на следующие типы:

• горизонтальные;
• вертикальные;
• диагональные;
• все остальные — ломанные, кривые, дугообразные, “S”- образные и т.д.

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Горизонтальные линии — это безмятежность и покой, равновесие и бесконечность. На снимке они дают ощущение, что время остановилось и могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью снимка. Линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди — это все примеры образов, что говорят о постоянстве и безвременье. Чтобы фотографии, состоящие сплошь и рядом из горизонтальных линий, не были скучными, необходимо добавить в кадр какой-нибудь предмет. Красивый камень на берегу моря, которое соприкасается с небом, одинокое дерево в поле и т.д.

ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

В ертикальные — передают настроение мощи, силы, стабильности (небоскребы) а так же роста и жизни (деревья). Правильное использование вертикальных линий может также придавать чувство мира и спокойствия. Например, дерево в окутанном туманом лесу, старые столбы в воде, или поле, фигура на уединенном пляже рано утром. Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм в фотографии и усиливают динамику.

ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Диагональные линии говорят о движении, придают снимку динамичность. Их сила в способности удерживать внимание зрителя: его взгляд, как правило, движется вдоль диагоналей. Примеры диагоналей многочисленны: дороги, ручьи, волны, ветви деревьев и т.д. можно расположить несколько объектов по диагонали. Диагональными могут быть и цвета одного объекта. Используя диагональные линии, располагайте их чуть выше или ниже левого угла фото, поскольку наши глаза сканируют изображение слева направо. Это позволит также предотвратить визуальный раздел кадра на две части. Впереди движущегося объекта всегда оставляйте “место для шага” — это придаст ему еще больше динамики.

КРИВЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Кривые линии — изящны, чувственны, динамичны, создают иллюзию живости, разнообразия. Они могут приблизить или удалить объект или создают баланс. “С”- образные кривые линии или дуги наиболее распространенные — поскольку это и — берег моря, озера, округленный камень, скала или изогнутые стебельки травы. Если говорить об архитектуре — то это арки. Очень эффектно смотрятся несколько повторяющихся арок.

S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ

Такие линии ещё называют линиями красоты. Это эстетическое понятие, компонент художественной композиции, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особенное изящество. Человеческое тело — наилучший пример, от арки стопы до изгиба шеи.

«S» образной кривая — это устья рек, извивающиеся дороги, тропинки.

В кадре могут сочетаться прямые и кривые линии. Это придает композиции кадра уравновешенность, стабильность. Корпус этой акустической гитары прекрасный примером «S»-образной кривой. Обратите внимание на использование других линий в этом фото — диагональные линии гитарных струн, и горизонтальных линий — ноты на листе на заднем плане.

ЛОМАНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Ломаные линии придают снимкам тревожный, и даже агрессивный характер. Такое впечатление при просмотре фотографий с ломаными линиями возникает из-за того, что взгляду приходится часто «скакать» по линиям и изменять направление.

ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Особая роль при линейных построениях в кадре отводится линиям, которые принято называть «вводящими в кадр » или «ведущими линиями ». Это реальные или воображаемые линии, которые берут начало у одного из нижних углов кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка, расположенного в точке «золотого сечения». Построенные по этому принципу снимки легко «прочитываются», их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.

Помните, что сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции. Если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми (как разметка дорог, световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т. д.) — это еще не композиция. Линии помогают нам наметить путь взгляда зрителя, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую мы хотим ему донести. Они также служат для передачи глубины снимка.

Сами по себе линии в отрыве от окружающих предметов и цвето-тонального окружения ничего не означают, поэтому содержание кадра — основа успеха!

Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях – это расположение нот, в кино – это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, и живописи – это расположение объектов на рабочей поверхности.

Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.

Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.

Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину.

Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах:

Правило трёх третей

Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.

Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.

Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример:

Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.

Угол или ракурс объектов

Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.

Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:

Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.

Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.

Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).

На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!

Правило Нечётности

Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.

Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.

Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!

Пришло время поговорить об основах композиции серьезно. Согласитесь, современные высокоинтеллектуальные фотоаппараты могут правильно определить экспопару и навести на резкость. Однако на вопросы, что включать в кадр, а что нет, с какого ракурса и под каким углом снимать и как расположить объекты в кадре относительно друг друга — не ответит даже самая умная техника. А ведь именно композиционное решение делает изображение образным, наполняет смыслом и эмоциями. Так как же ее построить — хорошую композицию?

Слово «композиция» произошло от латинского «сочинение, составление, расположение» и означает объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое. Задача создать «гармоничное целое» начинающему фотографу может показаться непосильной. Здесь требуется чувство меры и хороший вкус, понимание основ психологического восприятия зрительных образов, богатый личный эмоциональный опыт. Да и вообще профессионализм дизайнера, как минимум. Однако знание несложных правил помогает «выстраивать» кадр гораздо проще и интереснее в любой ситуации и любому «пользователю» фотоаппарата.

Золотое сечение

На протяжении многих веков для построения гармоничных композиций художники пользуются правилом золотого сечения. Эта интуитивно найденная мастерами пропорция самим фактом своего существования вызывает у наблюдателя положительные эмоции. Золотое сечение — деление отрезка C на две части таким образом, что большая его часть B относится к меньшей A так, как весь отрезок C относится к B (т. е. A:B = B:C). Это отношение равно примерно 5:8.

Пропорция золотого сечения может быть выражена разными пространственными формами. Самый простой вариант — прямоугольник, разделенный на две части в этой пропорции. Другое решение — диагональное. Этот прямоугольник можно поворачивать как угодно, но если вы скомпонуете свой кадр так, чтобы три разных объекта располагались в его секторах, то композиция будет выглядеть гармоничной. Наиболее простой и выразительный способ использования принципа золотого сечения — популярное правило трех третей. Кадр по вертикали и горизонтали делится на три равные части. В итоге получается девять секторов.

Обычно начинающие фотографы всё помещают в центр снимка: будь то лицо, фигура или линия горизонта, которая делит кадр на две равные половины. В принципе такое возможно. Но лишь тогда, когда это осознанный художественный прием. В противном случае — фотография получается статичной, безжизненной. Правило трех третей как раз для того и существует, чтобы добавить в фотографию динамику, вдохнуть жизнь. Любые поверхности лучше всего располагать по линиям в соотношении 3:5. То есть меньшая часть должна занимать несколько больше одной трети. Хотя для удобства говорят о третях. К примеру, в верхней трети снимка можно поместить небо. В двух нижних — землю. Снимок приобретет основательность. Или наоборот — увеличить присутствие неба, дать «воздушную перспективу». У снимка появится глубина и легкость. Таким образом, фотограф управляет настроением зрителя.

Кроме того, на пересечении вертикальных и горизонтальных линий образуются так называемые «узлы внимания», они обозначены на рисунке. Психология восприятия такова, что именно на этих точках человеку приятнее всего видеть объекты или элементы. Взгляд останавливается здесь независимо от формата кадра или картины. Поэтому важные объекты снимка лучше всего располагать именно в этих «узлах внимания».
Следующее важное правило — левой руки. Для большинства людей естественно смотреть сначала в левый верхний угол изображения, соскальзывая взглядом в правый нижний.
Полоса из левого верхнего угла в правый нижний — это так называемая «проходная зона». Все, что в ней расположено, имеет второстепенное значение, и, кроме того, есть четко выраженная направленность движения сверху вниз. Соответственно, то, что расположено в правом верхнем и левом нижнем углах кадра, имеет существенно больший смысловой вес для зрителя. В соответствии с правилом левой руки, если нужно выделить на фотографии, к примеру, дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения, слева направо, взгляд будет «спотыкаться» о границы дороги. Но стоит «отзеркалить» фотографию, и дорога просто потеряется на снимке, глаз не воспримет ее как важный элемент, он будет соскальзывать по ней. Этот пример наглядно демонстрирует не только действие правила левой руки, но и такую особенность человеческого восприятия, как асимметрия. Кадр и его зеркальная копия всегда воспринимаются по-разному.

СНИМОК 1.

Первое преимущество снимка — он объемный, в нем есть перспектива. Одинаковые по размеру банки по-разному удалены от зрителя. Поэтому дальняя кажется меньше, кроме того, она не в резкости — все вместе это создает ощущение глубины. Есть диагональ, довольно своеобразная. Она читается как раз по правилу левой руки: взгляд соскальзывает по ней и упирается в яблоко. Поэтому ощущение, что она есть, а вроде бы ее и нет. Тем более что диагональ, выстроенная донышками банок, имеет одно направление, а диагональ крышек — другое.

Кроме того, банки создают ритм. Казалось бы, какой ритм из двух элементов? Но если присмотреться, то понимаешь, что ощущение ритмичности создается не «целыми» банками, а их парными элементами: крышками, донышками, освещенными наклонными частями банки. Последние к тому же поддержаны правой гранью передней банки. Пусть она и асимметрична, и выступает как антагонист, но в создании ритма тем не менее участвует. Поддерживает ритм и яблоко, оно компенсирует недостаток третьего элемента в последовательности. Кроме того, яблоко расположено вблизи от одного из «узлов внимания».
Центральная смысловая часть фотографии — это светлая полоса в банке на переднем плане. Несмотря на то, что она неярко выражена как линия, тем не менее эта игра света притягивает взгляд. Почему? Ответ прост: она практически совпадает с линией золотого сечения, а яркие пятна по краям — расположены в «узлах внимания».

СНИМОК 2.

Удивительно простое, но эмоционально интересное решение. Главный объект снимка делит кадр приблизительно в пропорции золотого сечения. Помидоры, верхом едущие на кабачке. Явно просматривается ритмический рисунок — созданный расположенными на кабачке помидорами. Пожалуй, можно говорить о том, что ритм подчеркивается световыми бликами и тенями. Ритм несколько сломан красным колесиком, но это и притягивает взгляд, мало того, пара помидоров и колесо расположены на вертикальной оси золотого сечения. Дополнительную динамику снимку придает небольшой наклон верхней части кабачка, подчеркнутый светлой полосой. Сюжет снимка построен на отношениях трех групп — кабачок, помидор с колесом и три помидора, объединенных ритмом. Некоторая неоднородность фона в сочетании с отсветом перед кабачком придает снимку глубину и многоплановость. И, наконец, еле угадывающаяся вертикальная линия складки фона, делящая кадр также в пропорции золотого сечения, довершает эмоциональное воздействие на зрителя.

СНИМОК 3.

Первое, что бросается в глаза — полка, которая делит кадр по горизонтали приблизительно в пропорции, близкой к золотому сечению. Явно выражен ритм из семи однородных объектов — груш. Ритм усиливается панорамным форматом кадра. Снимок явно уравновешен, почти симметричен. Динамику снимку придает расположение груш. Основной эмоциональный настрой создают две соседки центральной груши. Они как бы находятся в «центре общения». Больше всего «цепляет» взгляд груша, которая выделяется своей ориентацией, создающая единственную, явно выраженную линию, пересекающую диагональ из левого верхнего угла в правый нижний (правило левой руки). С ней вяло корреспондируют небольшим наклоном соседка справа и, в противопоставлении, левая соседка центральной груши. Характер снимку придают световые пятна, подчеркивающие фактуру и создающие многоплановость даже в той минимальной пространственной глубине, в которой создана эта композиция.

Средства композиции

Теперь о некоторых средствах композиции. Одними из самых выразительных являются линии. С их помощью легко управлять зрительским вниманием и настроением. Во-первых, линии работают на глубину снимка, создают ощущение трехмерности. Во-вторых, ведут взгляд по направлению к горизонту или композиционному центру. Любопытно, что разные линии воспринимаются по-разному: изогнутые успокаивают, ломаные действуют как раздражитель, вертикальные передают величие, силу и мощь, горизонтальные — спокойствие и безмятежность, а диагонали привносят динамику. Причем этот эффект сохраняется не только для линий, которые мы действительно видим, — границы дороги, столбы, линия горизонта, но и для воображаемых. Например, направление взгляда или жеста. Выигрышно смотрится снимок, в котором линии выходят из углов кадра.

Второе композиционное средство — пятно. Это любой объект снимка, у которого есть более или менее четкие границы. И это не только предметы, но и тени, и световые блики. Они с легкостью могут играть самостоятельную роль. Итак, пятно. Оно может быть цветовым или тональным, и с его помощью легко выделить важный объект и определить смысловой центр композиции. Кроме того, в зависимости от размера пятна по отношению ко всему снимку можно создать ощущение большого пространства, пустоты, одиночества или, наоборот, тесноты и суеты.

Третье важное средство — ритм. Это гармоничное чередование однородных или подобных геометрических форм, пятен и линий. Выстроить интересный ритм могут не только деревья в парке или фонарные столбы вдоль дороги, но и яблоки на рыночном лотке, дома на улице, даже люди в одинаковой одежде. Чем монотоннее ритм — тем спокойнее композиция. Рваный ритм сделает фотографию экспрессивной. Ритмический рисунок с убывающими размерами задает направление, создает перспективу в кадре и часто наполняет движением.

Раз уж мы заговорили о геометрии снимка, вот еще один прием, который позволяет создать интересную композицию. Попробуйте расположить объекты в кадре так, чтобы они оказались в вершинах воображаемого треугольника или были в него вписаны. А теперь поэкспериментируйте. В зависимости от того, каким окажется ваш треугольник, таким будет и настроение фотографии. Ощущение устойчивости и неустойчивости, движения и статики, скольжения и взлета — все это можно передать с помощью «треугольного» позиционирования в кадре. И помните про асимметрию восприятия.
И вообще считайте до трех. Такое количество основных смысловых элементов оптимально не только в фотографии. До трех считать хорошо и сами объекты, которые оказались в видоискателе, и их смысловые группы. Мы можем посчитать, к примеру, раз, два, три человека, четыре, пять — деревья, шесть — небо, семь — облака, а можем: раз — люди, два — деревья, три — небо. Но в любом случае три — это гармония легко воспринимаемая и воздействующая на зрителя.

Равновесие

Так же, как форма и расположение «треугольной» композиции, можно говорить об уравновешенности снимка в целом. Имеются в виду чаще всего три части снимка — правая, левая и центральная. Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается геометрической симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Подобным образом баланс достигается на импровизированных качелях, когда массивный взрослый сидит на коротком «плече» перекладины, а маленький ребенок — на длинном. При этом они взаимно уравновешены. Это неформальное равновесие. Оно всегда делает фотографию образной и эмоционально насыщенной.
Наконец, не забывайте о воздухе. Бывают очень интересные кадры, заполненные до предела, где воздуха нет вовсе. Но для таких снимков нужно обладать немалым мастерством. Начинающему фотографу лучше позволить изображению дышать. Воздушное правило, как и все, о которых мы говорили, довольно просто: свободное пространство нужно оставлять впереди движущегося объекта, будь то машина, бегущий человек или взгляд.

И еще одно правило, последнее. Все, о чем мы говорим в этом практикуме, нужно знать и уметь использовать. Но ни в коем случае не принимать это как догму. Многие из лучших снимков в истории фотографии были сделаны как раз в нарушение правил.

СНИМОК 4.

В этом снимке золотая пропорция также образована световыми пятнами. Это горизонтальное деление. Кроме того, линия, которую образует левая грань высокой вазы, делит снимок по вертикали также в соотношении 3:5.
Притом что в самом кадре ничего треугольного нет — он образован параллелепипедами и окружностями, здесь, как и на предыдущей фотографии, можно найти треугольник. Его основная вершина — это высокая синяя бутылка.
Диагональ, которая читалась раньше в разных по высоте сосудах и наклоне очков, из-за изменения ракурса почти потерялась. Чтобы подчеркнуть ее, добавить динамики в довольно спокойный уравновешенный кадр, фотограф добавил темный шарик и камушки. Они продлевают линии и делают ее более выраженной.

СНИМОК 5.

Снимок выполнен вертикально. Это подчеркивает вертикальные линии стеклянных предметов и придает дополнительную стройность.
Просматривается очевидная диагональ слева направо. Она создается за счет разного роста сосудов, а кроме того, поддержана направлением очков, дужек и осью листа.

Все это к тому же составляет правую грань треугольника. Левую грань образует левый бок бутылки, нижнюю — донышки, выстроенные практически на одной линии сосудов. Основательно стоящий на плоскости прямоугольный треугольник создает впечатление устойчивости, стабильности. Во многом этому ощущению помогают световые пятна. Линия между ними делит снимок по горизонтали в соотношении 5:3. В подсветке, надо отметить, есть сознательное или бессознательное соотнесение с образами, привычными человеческому сознанию. Цвета подсветки ассоциируются: оранжевый — с землей, а синий — с воздухом.
Второй треугольник, равнобедренный, образуется слева — округлостями листа, справа — дужкой. Причем овальность листа соотносится с закругленностью линз. Очки и лист словно ведут разговор. Стремятся в одну точку.

Фотография берет свое начало в творчестве и вдохновении, становится отражением вашего взгляда на мир. Это сплошная свобода самовыражения, — но есть ли в ней вообще место правилам? Конечно! Правила композиции в фотографии должны быть у вас всегда в ходу, ведь от них зависит успех вашей работы. Освежив в памяти основы, вы, возможно, найдете вдохновение и разожжете в себе творческий огонь. Давайте рассмотрим все существующие правила композиции и выясним, как лучше их применять (или нарушать) в своих работах. 1. Правило третей Используя правило третей, вам нужно научиться накладывать на кадр воображаемую сетку. Здесь главное — помнить основные точки пересечения линий и размещать важные элементы вдоль этих линий. Так вы сделаете кадр визуально привлекательнее. 2. Золотое сечение Правило золотого сечения отличается от правила третей балансом фотографии. В золотом сечении фокус снимка смещен чуть ближе к центру (и используется больше деталей). История появления этого правила уходит в глубь веков — золотое сечение можно увидеть на многих выдающихся произведениях искусства. 3. Направляющие линии Воспользуйтесь структурами и линиями естественного пейзажа. Используйте эти линии соразмерно своему объекту, и они будут направлять взгляд зрителя вглубь изображения. 4. Диагонали Самое главное отличие диагональных линий от других приемов композиции состоит в том, что они делают изображение динамичным, даже если сами объекты съемки не двигаются. 5. Обрамление Если вы ищете обрамление для своего снимка, помните, что рукотворные объекты тоже могут служить естественным обрамлением. Это могут быть окна или двери, так что обязательно воспользуйтесь ими — сделайте их рамкой для своих работ! 6. Контраст фигуры и фона Постарайтесь поместить объект в фокус, заставьте его выделяться, построив композицию снимка на его контрасте с фоном. Чем больше контраста, тем более эффектными будут снимки, и тем более выразительным станет сам объект съемки. 7. Заполнение кадра Подойдите к объекту как можно ближе. Пусть он заполнит собой кадр, станет фокусом и центральной фигурой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере, фон был использован как узор для заполнения кадра. 8. Глаза — в центре кадра При портретной съемке размещайте доминирующий глаз в центре фотографии. Так фотография становится более интригующей, ведь возникает впечатление, что запечатленный на ней человек смотрит прямо на зрителя. 9. Узоры и повторения Всем нам нравятся узоры. Причина проста — они радуют глаз своей эстетической привлекательностью. Попробуйте подойти к теме узоров с другой стороны, добавьте в свою фотографию что-то, что вмешается в их стройный рисунок и придаст снимку элемент неожиданности. 10. Симметрия и асимметрия Идеально симметричная фотография пленит нас красотой, простотой и своеобразной элегантностью. Гармония симметричных снимков приятна для глаз и потому нравится очень многим людям. То же самое можно сказать и о легкой вариации этого приема: с помощью пустого пространства ассиметричные снимки становятся интереснее и выразительнее. Существует всего 10 самых важных правил композиции. Но по правде, вы сами лучше, чем кто-либо, знаете — правила существуют, чтобы их нарушать. В фотографии самое важное — выработать собственный стиль, воплощать свою эстетику и уникальный взгляд на мир. Вот то единственное правило, которое вы должны неукоснительно соблюдать.

Понимание композиции — это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 — Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные и привлекательные изображения.

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Шаг 3 — Правило третей

Одно из простейших правил композиции — это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Шаг 4 — Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр. О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении — один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно — иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Шаг 7 — Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Шаг 8 — Формирование кадра

Эффективное формирование кадра — основа сильной композиции. Естественное желание — поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру. Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Шаг 9 — Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Шаг 10 — Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете. Чаще всего самый простой способ — снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план — самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Шаг 12 — Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 — Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре

Своими руками публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.

Правило третей

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Симметрия

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Расфокус и глубина резкости

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Рамка

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Линии

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Паттерны и текстура

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.

По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Простота и минимализм

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

«Изолируем» объект съёмки

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.

На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Измените точку съёмки

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Ищите сочетание цветов

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

Направление и пространство

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Слева направо

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

Баланс

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Противопоставление

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Треугольники

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

9 методов композиции, которые можно использовать для улучшения вашей фотографии

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужно многому научиться, и одна из ключевых областей, с которыми стоит поэкспериментировать, — это методы композиции.

Хотя некоторые называют эти правила для многих, они просто помогают вам понять, что вы можете сделать лучший выбор при компоновке изображений (используя их или игнорируя).

В этом видео, основанном на фотографии Стива МакКарри, рассматриваются 9 таких приемов композиции, которые будут полезны тем, кто только начинает (и, возможно, некоторым из нас, кто продвинулся дальше).Мы включили ссылки на руководства по каждому из методов под видео.

Источник видео: Cooph

Дополнительная литература по технике композиции, упомянутой в видео

Мы затронули каждый из этих методов (и многие другие) в архивах Школы цифровой фотографии. Итак, если одна из техник вызвала у вас интерес — вот где вы можете узнать больше.

1. Правило третей

• Введение в Правило третей
• Божественная композиция с соотношением Фибоначчи (Правило третей на стероидах)

2.

Ведущие строки

• Как использовать ведущие линии для улучшения композиции
• 6 советов по созданию ведущих линий, которые сделают ваши фотографии более заметными
• 11 отличных примеров сходящихся или ведущих линий в фотографии

3. Диагонали

• Использование диагональных линий в фотографии
• Работа с линиями в фотографии
• Состав и сила линии

4. Обрамление

• Творческие композиции: в поисках обрамления
• Обрамление ваших снимков
• 25 изображений с использованием кадрирования в композиции

5.Рисунок на землю

• Рисунок-земля: композиция для уличной фотографии
• Связь между цифрами и землей

6. Заполните раму

• Заполните рамку
• Советы по портрету: не заполняйте рамку! (когда это правило может быть эффективно нарушено)

7.

Центрально-доминантный глаз

Мы не писали специально по этой теме, но бросим вызов нашим авторам. А пока подготовлю для вас небольшую статью по этой теме.

• В живописи глаза художники идут наполовину
• Расположение глаз на портрете

8. Узоры и повторения

• Использование повторений и шаблонов в фотографии
• 33 вдохновляющих изображения с узорами и повторениями
• Как использовать ритм и паттерн для создания более сильных композиций

9. Симметрия

• Стратегия двух ударов — симметрия

11 Дополнительные приемы и учебные пособия по композиции

В наших архивах есть множество руководств по различным аспектам композиции.Вот всего несколько!

• 5 элементов композиции в фотографии
• Еще 5 элементов композиции в фотографии
• Использование композиции для создания более выразительных портретов
• Создайте рамку для ваших изображений
• Советы по улучшению композиции фотографий морского пейзажа
• 8 советов по быстрой компоновке, которые помогут улучшить ваши изображения
• Пять способов улучшить зрение для композиции
• 10 советов по быстрой компоновке
• Фотографирование зданий [Советы по композиции]
• Композиция и негативное пространство
• Расширенная композиция: использование геометрии

Полное руководство по изучению фотографии: 8 простых методов композиции

Композиция фотографии и Правило третей неразрывно связаны друг с другом, как арахисовое масло и желе — почти невозможно найти одно без другого в уроках фотографии. И хотя Правило третей является хорошей композиционной техникой, представление фотографии, разделенной только на три части, также может быть творчески ограничивающим. Итак, для всех бунтарей, нарушающих правила в фотографии, вот восемь простых методов композиции фотографии, а не правил, которые следует учитывать в следующий раз, когда вы выберете, что и где будет внутри вашей фотографии.

Рассмотрим задний и передний план.

Большинство фотографов основывают свою композицию на объекте — и это правильно — но слишком многие забывают два других очень важных элемента: передний план и задний план.То, что находится впереди и позади вашего объекта, может либо добавить к вашей композиции, либо уйти от нее. При съемке всегда учитывайте задний и передний планы.

— Фото: Ноэль Бенадом, студент

Добавление чего-либо на переднем плане может помочь привлечь внимание, дать зрителю ощущение обстановки или просто добавить интереса. Однако будьте осторожны — передний план также может отвлекать. Убедитесь, что у всего, что изображено на фотографии, есть причина быть там.

Фоны часто упускаются из виду, но они могут иметь важное значение для создания хорошего изображения. Иногда фон в интересном месте создает ощущение места, добавляет интереса или создает контраст. В других случаях это просто отвлекает и использование малой глубины резкости для размытия — или перемещение в другое место — может создать более сильную композицию.

Конечно, у фотографов нет такой широкой палитры, из которой могут выбирать художники, но цвет может играть жизненно важную роль в композиции.Выбор того, что включить в фотографию, а что опустить, на основе цвета может создать композиционно сильное изображение.

— Фото: Артем Алейников, Студент

Выбор дополнительных цветов или оттенков, похожих на синий и фиолетовый, создает более успокаивающее ощущение изображения. С другой стороны, использование противоположных цветов, таких как синий и красный, создает не только больший контраст, но и более динамичное ощущение.

Цвета также сильно связаны с эмоциями.Хотя фотографы могут добавить согревающий или охлаждающий эффект, чтобы вызвать эмоции с помощью баланса белого, кадрирование объекта для включения или исключения определенного цвета может способствовать эмоциям, которые зритель испытывает при просмотре окончательного изображения. Например, синий часто расслабляет, а красный — более раздражающий.

Часто композиция фотографии так же проста, как и формы. Треугольники притягивают взгляд зрителя, создавая динамичную композицию. Если ваш снимок выглядит скучным, один из способов создать более интересную композицию — поискать треугольники.

В групповой фотографии, например, держать головы на одном уровне — скучно (и сложно уместить всех в кадре). Создание треугольника из граней создает более интересную композицию.

Треугольники работают не только в групповых фотографиях — внутри пейзажей, архитектурных снимков и т. Д. Создание треугольников с объектами в сцене, иногда просто изменяя вашу перспективу, создает более сильную композицию.

Поиск способов добавления треугольников к изображению основан на еще более простом композиционном методе фотографии: линиях.Человеческий глаз естественным образом прорисовывается линиями, будь то ряды на кукурузном поле или дорога, уходящая вдаль.

Прямые линии, как горизонтальные, так и вертикальные, как правило, создают ощущение устойчивости — и их легко найти. Ряд деревьев, даже горизонт можно использовать для формирования линии на изображении.

Диагональные и изогнутые линии более динамичны, создавая ощущение движения или изменения. Линии, которые уходят вдаль — например, стоять посреди дороги, чтобы стрелять по линиям, идущим от вас, — также придают изображениям ощущение масштаба, давая мозгу трехмерную визуальную подсказку внутри 2D-изображения.

Представьте узор в перспективе.

Линии и формы сами по себе являются мощными инструментами композиции, но смешайте их вместе, и вы получите еще один: узор. Узоры апеллируют к потребности человека в структуре, работая над созданием сильной композиции.

Узор часто идет рука об руку с симметрией, еще одним инструментом для создания более ярких изображений. Когда фотография находится по центру, часто подчеркивается симметрия — это отличный повод нарушить правило третей.

Что может быть сильнее узора? Нарушение этого шаблона. Красный цветок в море желтых. Ряд пустых стульев, и кто-то сидит только на одном. Трудно разрушить ожидания в искусстве, которое фиксирует только то, что уже существует в мире, но прерванные шаблоны часто стоят усилий, затрачиваемых на их улавливание.

Дайте изображению немного места.

Иногда нам всем просто нужно немного места — и вашим фотографиям тоже.Изолирование объекта с помощью некоторого пустого пространства помогает выделить объект, устраняя отвлекающие факторы и естественным образом привлекая взгляд.

А где же оставить пустое место? Когда на фотографии есть движение, покиньте пустую комнату, в которой движется действие, в противном случае создается впечатление, что действие движется прямо за кадром.

Да, оставление пустого места часто проявляется как правило третей, но не всегда. Использование крайних краев или оставление места по обе стороны от объекта также является эффективным способом использования пустоты в качестве инструмента композиции.

— Фото: Ронни Гарсия

Уйти из места — это хорошая идея, но верно и обратное (фотография иногда бывает забавной). Заполнение всего изображения только вашим объектом устраняет все остальное и концентрируется на более мелких деталях, давая интимное представление о том, что вы выбрали для своего объекта. Попробуйте использовать зум-объектив или макрообъектив для небольших объектов и заполнить каждый пиксель частью объекта.

Получите немного перспективы.

Камера позволяет вам показать миру вашу уникальную перспективу — используйте это в ваших интересах. Начинающие фотографы по умолчанию часто снимают с уровня глаз — изменение перспективы часто является самым простым способом скорректировать композицию. Стоя на коленях или даже лежа на животе, все становится намного больше. С другой стороны, если подняться на более высокую точку обзора, все станет немного меньше.

Регулировка перспективы — также хороший способ избавиться от отвлекающих факторов в кадре — иногда несколько шагов в сторону могут сделать скучное изображение полученным наградой.

Правила фотографии, такие как Правило третей, имеют свое место, но слепое следование правилам просто подавляет творческий потенциал. Вместо этого, используя множество различных техник композиции фотографии, вы тренируете эти творческие мускулы, добавляя разнообразия вашим снимкам.

8 методов композиции фотографий для улучшения ваших фотографий из путешествий

8 методов композиции фотографий для улучшения фотографий из путешествий Состав Фотография Путешествий Наталья Роберт

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Достопримечательности, которые мы видим, путешествуя, могут остаться в нашей памяти на всю жизнь.

Таким образом, имеет смысл сделать фотографии, чтобы передать, насколько удивительны эти достопримечательности.

Давайте рассмотрим несколько советов по композиции фотографий, которые помогут улучшить ваши фотографии из путешествий и убедиться, что они оправдывают ваши путешествия!

Сетка правила третей

Правило третей

Это одно из важнейших правил композиции фотографий, и это отличная техника.

Идея состоит в том, чтобы разбить кадр на девять равных прямоугольников — по три в каждом направлении — и разместить объект на одном из четырех пересечений.

Это может добавить интереса и направить взгляд по кадру.

Многие цифровые камеры (и даже некоторые смартфоны) теперь имеют кнопку, которая открывает эту сетку, чтобы упростить настройку композиции!

Симметрия, созданная в витражах часовни

Симметрия

Игра с симметрией — еще один отличный вариант. Уловка использования симметрии без ощущения застоя на фотографии заключается в том, чтобы разместить ось симметрии (или сам объект) по центру в одном направлении, но не в обоих.

Например, если вы используете отражение для создания своей оси симметрии, размещение его не по центру дает глазу некоторое направление, смещая визуальный вес. На фото выше это вертикальная ось симметрии, но скамейки внизу и осветительная арматура вверху удерживают взгляд.

Ваш взгляд следит за линиями, образованными перилами в лесу

Ведущие линии

Ведущие линии могут мгновенно создать порядок в композиции, задав направление взгляда. С помощью этой техники вы используете различные элементы, чтобы создать линию, по которой ваш глаз будет следовать прямо за объектом.
Иногда это может быть дорожка на дороге, линия забора или ряд элементов, которые выстраиваются в линию и образуют визуальную линию. Если вы хотите попробовать эту технику, не забудьте сменить положение, чтобы найти идеальное место для создания направляющей линии для ваших глаз.

Обрамление может применяться для ракурсов или отдельного объекта

Обрамление

Использование в качестве рамы таких элементов, как окна или арки, идеально подходит для создания впечатляющего вида, требующего контекста. Как правило, вы хотите снимать их прямо, но не бойтесь снимать под углом, если это дает лучший обзор!
На приведенном выше образце кадра была использована рамка, чтобы показать птицу, которая случайно приземлилась в небольшом отверстии.Силуэт птицы, сидящей на выступе, не представлял бы интереса для большинства, если бы его не обрамляли.

На этой фотографии используются направляющие линии, но цвета также играют важную роль в создании эффекта и направлении взгляда.

Цвет

Цвет может оказать сильное влияние на композицию. Смелые цвета несут в себе визуальный вес, так что думайте об этом как о создании картины! Вы можете использовать цвет, чтобы направить взгляд в определенном направлении или помочь сбалансировать композицию, когда она кажется неуместной.
В приведенном выше примере используются как направляющие линии, так и цвет, но если бы эта фотография была обработана как черно-белая, влияние было бы значительно уменьшено. Ярко-желтый направляет взгляд вверх по кадру, а синий помогает вашему взгляду сосредоточиться на горизонте.

Вместо того чтобы смотреть прямо в окно, посмотрите вниз.

Измени свою точку зрения

Иногда все, что нужно, чтобы сделать снимок из мрачного в красивом, — это сместить перспективу. Это может означать сделать несколько шагов влево, встать на колени, а не стоять, или стрелять с крыши, а не на уровне улицы.
В приведенном выше примере достаточно просто взглянуть на улицу из верхнего окна, чтобы увидеть жизнь города в другом ракурсе!

Цвет играет большую роль на этой фотографии, но если подойти ближе и заполнить рамку разноцветными прямоугольниками, это добавит интереса.

Подойдите ближе или отступите

Еще один способ изменить перспективу — подумать о том, насколько близко или далеко вы находитесь от объекта съемки. Поиграйте с тем, как фотография меняется, когда вы заполняете рамку чьим-то лицом, а не когда оставляете ее в окружающем контексте.
Если вы сделаете шаг назад и уйдете из контекста, обязательно помните о своей диафрагме, чтобы получить желаемый эффект боке для своей фотографии.

Показ людей помогает показать величие этого пространства.

Play With Scale

Иногда бывает сложно показать масштаб места. Это особенно актуально во время путешествия и осмотра крупных памятников или архитектурных элементов. Быстрый и простой способ масштабировать изображение — это добавить знакомый элемент, например людей!
Если вы фотографируете огромное открытое пространство, люди, идущие по сцене, могут передать, насколько впечатляющим и большим является это пространство.Другими примерами элементов, которые вы можете вставить для масштабирования, являются автомобили, велосипеды, руки или ноги или стулья.

Заключение

В следующий раз, когда вы будете исследовать мир, будь то недалеко от дома или вдали, обязательно примените пару из вышеперечисленных техник с фотографиями из путешествий.
Если потренироваться, эти техники композиции сразу же придут в голову, и скоро вы будете делать фотографии из путешествий, которые идеально демонстрируют ваши поездки!

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

7 основных приемов композиции пейзажной фотографии

Вы ищете быстрый и дешевый способ улучшить пейзажную фотографию? Эти семь техник композиции, применение которых поможет вам улучшить свои навыки пейзажной фотографии.

1. Правило третей

Правило третей — одно из наиболее часто используемых правил композиции и одно из самых действенных. Чтобы применить это правило, визуально разделите видоискатель на 3 равные части по горизонтали и вертикали, чтобы создать сетку. Затем разместите объект на одном из пересечений. Еще одно применение правила, а также самый быстрый и простой способ улучшить качество ваших пейзажных изображений — это переместить горизонт из середины видоискателя к линии вверху на 1/3 или внизу на 1/3 изображения. искатель.Когда обе части объединены, правило третей может оказать сильное влияние на пейзажное изображение. На изображении ниже башня расположена в левой трети кадра и пересекает мост в нижней трети кадра.

2. Ведущая линия

Когда фотографы-пейзажисты включают в свои изображения ведущие линии, это помогает направить взгляд зрителя на объект. Дорога, береговая линия или горный хребет — вот лишь несколько примеров ведущих линий. Когда ведущая линия представляет собой диагональную линию, это не только помогает объединить взгляд зрителей на объект, но также может добавить глубины изображению, показывая расстояние между элементами на переднем и заднем планах.

3. Кадрирование

Просмотр объекта в кадре — мощный способ привлечь внимание зрителей к важному. Фотографы-пейзажисты могут использовать множество вещей для кадрирования объекта, включая окно, дверь палатки, ветви деревьев и даже пещеру. Фотографы-пейзажисты могут очень изобретательно выбрать, что использовать для кадрирования объекта, но имейте в виду, что вы хотите, чтобы кадр добавлялся к окончательному изображению, а не становился фокусом или слишком отвлекал. Выбирая рамку, убедитесь, что она не слишком яркая, человеческий глаз естественным образом перемещается к ярким объектам.Также убедитесь, что камера сфокусирована на объекте, а не на известности, потому что, как и яркие объекты, человеческий глаз естественным образом перемещается в самую резкую точку изображения.

4. Масштабирование

Когда вы берете трехмерный мир и превращаете его в двухмерное изображение, восприятие глубины и размер объекта могут потеряться при преобразовании. Когда пейзажный фотограф хочет передать, насколько велик или мал объект на изображении, он обычно использует узнаваемый объект, например, человека или транспортное средство.Когда узнаваемый объект находится рядом с субъектом, это подчеркивает реальный размер объекта. Например, когда человек стоит рядом с водопадом, зритель автоматически понимает, насколько велик этот водопад на самом деле. На изображении ниже человеческий элемент дает зрителю масштаб, соответствующий размеру долины и окружающих гор.

5. Четкая тема

В фотографии простота является ключевым моментом. Когда изображение слишком загружено и не имеет четкого объекта, зритель не знает, куда смотреть и на чем сосредоточить свое внимание.Это может привести к тому, что зритель расстроится и перестанет интересоваться изображением. Чтобы этого не произошло, фотографы-пейзажисты должны убедиться, что у них есть четкий предмет, на который зрители могут сосредоточить свое внимание.

6. Узоры

Природа полна узоров, и как только пейзажный фотограф научит свой глаз их распознавать, их будет легко найти. Цветы рядом с тропой, рябь на озере, листья на тропе или склон холма, полный деревьев — вот лишь несколько примеров узоров.Чтобы узор полностью отражался на вашем изображении, он должен быть изолирован от всего остального и занимать весь кадр. Это покажет зрителю, что узор продолжается за краями изображений.

7. Знайте, когда нарушать правила

Ансель Адамс сказал: «Для хороших фотографов нет правил. Есть просто хорошие фотографы ». После того, как вы освоите описанные выше техники композиции и научитесь применять их к изображениям, вы готовы их разбить.Не существует правильного или неправильного способа составить изображение, но применение этих методов к изображению может сделать их более привлекательными. Кто-то сказал мне, когда я только начинал заниматься фотографией: «Если вы хотите нарушить правило композиции, вам нужно сначала выучить и понять его. Это гарантирует, что когда вы нарушите правило, оно будет более эффективным ». Просто имейте в виду, что изображение, которое плохо скомпоновано, приведет к тому, что у зрителей не будет четкого объекта или фокуса, что приведет к неуверенности в том, куда им следует смотреть, и к потере интереса к вашему изображению.

Посетите Blue Ridge Imagery, чтобы получить больше навыков фотографии.

Щелкните здесь, чтобы увидеть 7 основных советов по съемке пейзажей, которые помогут вам улучшить свои навыки фотографии и продемонстрировать свое следующее приключение.

10 советов по композиции фотографий на iPhone для создания ярких изображений

Улучшение композиции фотографий на iPhone — единственный лучший способ стать лучшим фотографом. Композиция даже более важна, чем объект, который вы снимаете — с хорошей композицией вы можете сделать обычный или уродливый объект интересным и красивым.В этом уроке вы откроете для себя десять техник композиции, которые значительно улучшат ваши фотографии на iPhone, сделав вас лучшим и более уверенным фотографом.

1. Включите основной объект

Одно из самых важных правил композиции состоит в том, что у вас должен быть основной объект для вашей фотографии.

Меня удивляет, сколько фотографий я вижу, которые не соответствуют этому простому правилу. Если ваша цель не создать что-то абстрактное, ваша фотография должна быть о чем-то, и эта вещь должна быть вашим основным предметом.

Наличие основного объекта позволяет зрителю легко понять, о чем фотография. Это придает четкость вашему изображению и создает фокус, который дает зрителю возможность отдохнуть взглядом.

Взгляните на два изображения ниже. Обратите внимание, насколько мощнее второй, потому что в нем основным предметом является каноэ.

Прекрасный пример этого — когда вы отправляетесь в путешествие в красивое место (например, горы или море) и хотите сделать снимок этого прекрасного места.

Если вы просто сфотографируете это место, вы, вероятно, будете разочарованы, потому что фотография не дает вам того чувства, которое вы испытывали, когда были там.

Но если вы дадите своей фотографии главный объект, например, человека, смотрящего на эту гору или море, ваша фотография будет не только красивее, но и будет передавать гораздо больше эмоций, которые вы испытывали, когда были там.

2. Создайте тему для увеличения ее важности

После того, как вы определились с основным предметом, вы можете использовать различные приемы, чтобы повысить важность этого предмета.Один из лучших способов сделать это — создать объект в кадре.

«Обрамление» просто означает использование чего-то в окружающей среде, чтобы очертить объект и, следовательно, привлечь к нему больше внимания.

Часто в кадре будет что-то на переднем плане, смягчающее края фотографии, например ветки и листья деревьев.

В других случаях кадр может быть просто светлой или темной областью, которая окружает ваши объекты, как на этой фотографии людей, стоящих на парковке.

Часто окно или дверной проем являются отличным способом кадрировать объект, и, опять же, этот проем может быть позади или впереди объекта.

Как только вы начнете искать способы кадрирования вашего объекта, вы обнаружите, что можете использовать все виды вещей в качестве объекта кадрирования. Будь креативным!

3. Используйте ведущие линии, чтобы нарисовать глаз на фотографии.

Еще один отличный трюк, который вы можете использовать в композиции, — это искать ведущие линии.

Ведущие линии — отличный способ направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, обычно прямо на ваш главный объект.

Ищите линии в вашей сцене, такие как дорога, тропинка, забор, железнодорожные пути, длинный коридор, половицы или любой другой архитектурный или природный элемент, образующий направляющую линию.

Затем скомпонуйте кадр так, чтобы линии уходили от переднего плана сцены вдаль.

Наличие объекта в конце линии или где-то рядом с ней дает еще больший эффект, потому что линия ведет взгляд прямо к объекту.

Самое замечательное в направляющих линиях то, что они даже не обязательно должны быть линиями! На фото ниже сам мост имеет много ведущих линий, но тени людей также являются ведущими линиями в этой композиции.

Это одна из веских причин стрелять в золотой час. Вы не только получите красивый свет, но и сможете получить отличные ведущие линии из длинных теней!

4. Используйте правило третей

Возможно, вы слышали о правиле третей раньше, потому что это одна из самых первых вещей, которую вы усвоите как фотограф. Фактически, это настолько полезно, что ваш iPhone может показывать вам правило третей во время съемки!

Если вы перейдете в настройки > Камера , затем включите опцию Сетка , вы увидите сетку с правилом третей в приложении камеры.

Правило третей просто гласит, что если вы разделите экран на равные трети как по вертикали, так и по горизонтали, вы должны разместить основной объект в одной из четырех точек пересечения линий.

Я сделал это на фотографии выше, убедившись, что маленький домик находится прямо в одном из этих взаимодействий.

Правило третей также предполагает, что вы размещаете линию горизонта вдоль верхней или нижней линии сетки для получения наиболее красивой и сбалансированной композиции.

Правило третей — довольно надежное правило, и если вы будете следовать ему, ваша фотография должна казаться сбалансированной. Однако в этом правиле есть некоторая гибкость.

Обратите внимание, что на фотографии ниже мой главный объект находится в одной из точек пересечения, но линия горизонта не попадает ни в одну из горизонтальных линий сетки.

Тем не менее, темная масса внизу кадра примерно совпадает с нижней линией сетки, поэтому я бы все равно назвал это хорошим примером использования правила третей для создания хорошей композиции.

Попробуйте посмотреть на мир через свой iPhone с включенной сеткой и выровняйте свой основной объект, используя правило третей.

Вы удивитесь, насколько легко делать хорошие фотографии, просто следуя этому правилу.

5. Игнорируйте правило третей!

Теперь, когда вы усвоили правило третей, я разрешаю вам иногда нарушать это правило!

Если вы снимаете фотографию с симметрией, вы часто обнаруживаете, что лучше поместить объект в самую середину фотографии.

Симметричные фотографии — это особый случай, когда сохранение зеркального изображения между двумя сторонами настолько важно, что вам нужно держать объект по центру, иначе это будет просто неправильно.

Квадратные фотографии особенно хорошо подходят для симметричных снимков, нарушающих правило третей.

Это потому, что четыре стороны изображения равны по длине, и это очень хорошо подходит для симметрии.

Так что, хотя хорошо знать классические правила композиции, такие как правило третей, иногда можно нарушить эти правила, если у вас есть веские причины для этого.

6. Используйте симметрию и узоры в ваших интересах

Съемка фотографий с симметрией или узорами — отличный способ привлечь больше визуального интереса к вашей фотографии.

Человеческий мозг естественным образом привлекает симметрия. Фактически, мы сами симметричные существа с левой и правой стороной.

Симметрия может сделать фотографию очень приятной, которая сразу же привлечет внимание зрителя.

Фасады зданий — отличное место для поиска симметрии, поскольку они часто изначально спроектированы так, чтобы быть симметричными.

Узоры часто встречаются с симметрией, но их не следует путать.

На фотографии ниже вы заметите, что композиция симметрична, потому что левая и правая стороны совпадают, но вы также можете увидеть, что есть узор из трех красных книг, повторяющийся на всей фотографии.

Используя симметрию вместе с узорами, вы можете создать визуально поразительную фотографию.

В природе вы часто можете найти симметрию, ища воду и опуская телефон так, чтобы вода отражала верхнюю часть изображения.

В городе обычно довольно легко найти симметричное здание для съемки, или вы можете сделать свои собственные симметричные снимки, прижав край iPhone к стеклу.

Это позволяет захватить ваш главный объект, отраженный на блестящей поверхности, мгновенно создавая симметричный снимок.

Как только вы начнете искать симметрию и узоры, вы удивитесь тому, как они появляются вокруг вас.

7. Снимайте под необычным углом

Мы очень привыкли смотреть на мир с уровня глаз, поэтому вы можете легко удивить и порадовать своих зрителей, снимая с других, более необычных углов.

Простое перемещение телефона в другую точку обзора придаст вашим фотографиям свежий и неожиданный вид.

Классическая тактика для этого — смотреть вверх над собой. Каждый день прямо над вашей головой происходит много интересного!

И наоборот, вы также можете попробовать снимать сверху, чтобы смотреть на объект сверху вниз. Это легко сделать с высокого этажа здания или моста.

Наконец, вы также можете искать неожиданные углы, необычно расположив телефон.

На фотографии ниже я садился в самолет и заметил, как забавно выглядел мир, когда он отражался в блестящей поверхности самолета.

Чтобы добавить дезориентации, я намеренно наклонил телефон так, чтобы линия горизонта не была видна сразу. На мой взгляд, этот наклонный угол делает изображение в хорошем смысле удивительным.

Поэтому, когда вы снимаете на iPhone, не делайте снимки просто стоя.

Попробуйте найти места, где вы можете снимать мир под углом, с которого вы обычно не видите его.

8. Включите элементы переднего и заднего плана для увеличения глубины

Фотография — это двухмерное представление трехмерного пространства, что означает, что может быть трудно передать ощущение глубины, которое вы видели собственными глазами.

Чтобы сделать ваши фотографии более привлекательными, вам необходимо тщательно скомпоновать кадр, чтобы усилить ощущение глубины и сделать его более трехмерным.

Создавать фотографии с глубиной очень просто. Вам просто нужно, чтобы что-то было на переднем плане и что-то на заднем плане.Это так просто!

Фотография выше имеет некоторую глубину. На переднем плане вода, а на заднем — трава и деревья.

Но обратите внимание, насколько глубже фотография, когда что-то на переднем плане, как показано ниже.

Эта фотография не только выглядит глубже, но и теперь имеет главный объект, который также помогает сделать ее более яркой.

Фотографии с большой глубиной привлекают нас, потому что они помогают нам понять трехмерное пространство, которое представляет фотография.

Вы также можете увеличить глубину, обращая внимание на узоры и линии, выстраиваясь так, чтобы они уходили вдаль.

В следующий раз, когда вы будете снимать, попробуйте составить фотографию так, чтобы что-то было как на переднем, так и на заднем плане.

Как только вы начнете это делать, вы обнаружите, что ваши изображения станут намного более трехмерными.

9. Оставьте активное пространство для движущихся объектов

Иногда ваш главный объект будет двигаться, и в этих ситуациях вам нужно знать другое правило композиции, которое заключается в том, чтобы оставлять пространство для движущегося объекта.

Если у вас нет действительно веской причины поступить иначе, обычно лучше оставлять больше места перед объектом, чем сзади. Это создает ощущение, что у них достаточно места, чтобы «въехать».

Важно оставить много отрицательного (пустого) пространства, чтобы человек не чувствовал себя скученным в кадре.

Вы же не хотите, чтобы это выглядело так, будто они вот-вот столкнутся с чем-то. Что ж, может быть, да, но это другой тип фото!

Вы обнаружите, что если вы так кадрируете движущиеся объекты, ваши фотографии будут выглядеть очень естественно и реалистично.Это потому, что мы так привыкли видеть изображения такими.

Если вы попрактикуетесь в съемке движущегося объекта, используя это правило, оно скоро станет вашей привычкой.

10. Изолируйте свой объект

Одна из лучших вещей, которые вы можете сделать для улучшения ваших фотографий на iPhone, — это убедиться, что ваш объект изолирован от фона.

Важно, чтобы не было препятствий, которые пересекаются с вашим основным предметом. Любые отвлекающие факторы могут ослабить ваше изображение и сбить с толку ваших зрителей.

Один из простых способов сделать объект «выделяющимся» — сделать так, чтобы фон позади основного объекта был очень светлым (при условии, что объект темный).

На фотографии выше я выстроил кадр и ждал, пока кто-то в темной одежде пройдет мимо.

Конечно, можно и наоборот. Просто используйте темный фон со светлым предметом, чтобы выделить ваш объект.

Помимо использования света и темноты, чтобы выделить объект съемки, вы также можете использовать цвет, чтобы выделить основной объект.

Наш взгляд обычно направлен на самую яркую или самую красочную часть изображения. Поэтому, если вы сведете фоновый цвет к минимуму, яркий цвет на вашем основном объекте поможет привлечь к нему внимание, как красная шляпа на этом мужчине.

И наоборот, вы можете сделать свой фон довольно красочным, но сделать основной объект в основном бесцветным.

Это отличная стратегия, если у вас цветная стена или вы находитесь в то время дня, когда обычно много цветов, например, закат.

На этой фотографии главный объект выделяется, потому что он темный, а фон позади него светлый, а также потому, что он находится в ярком окружении, но в основном остается бесцветным.

Иногда вы можете обнаружить, что ветка или дерево отвлекает, но исключить их из композиции невозможно.

Ниже приведен пример этого. Темная ветка сразу за моим объектом отвлекает и мешает очертаниям человека.

В таких случаях просто сделайте снимок, а затем используйте приложение, такое как TouchRetouch, для удаления нежелательных объектов с изображения.Ниже то же изображение, но с удаленной веткой.

Теперь человек имеет более четкие очертания, что создает более чистую и приятную композицию.

iPhone Photo Composition: Заключение

Хотя каждая сцена отличается, использование этих методов композиции позволит вам создавать более красивые и мощные фотографии iPhone.

Вот десять техник композиции фотографий iPhone, которые значительно улучшат ваши изображения:

1. Включите основной объект
2. Скомпонуйте объект, чтобы увеличить его важность
3. Используйте направляющие линии, чтобы привлечь внимание к фотографии
4. Используйте правило третей
5. Игнорируйте правило третей!
6. Используйте симметрию и узоры в ваших интересах
7. Снимайте под необычным углом
8. Включите элементы переднего и заднего плана для увеличения глубины
9. Оставьте активное пространство для движущихся объектов
10. Изолируйте объект

Конечно, вы не будете использовать каждая техника на каждой фотографии.Вам как фотографу решать, какие рекомендации по композиции лучше всего подходят для конкретной сцены.

Если вы попробуете использовать эти техники каждый день, вы скоро обнаружите, что станете лучшим и более уверенным фотографом. И ваши изображения обязательно начнут получать больше лайков, когда вы ими делитесь!

Методы фотографической композиции для получения лучших изображений

Распространенная ошибка в фотографической композиции — вложить в фотографию слишком много информации.Все знакомы с этой ситуацией: мы хотим задокументировать конкретную сцену и поэтому считаем необходимым включить как можно больше объектов, чтобы точно запечатлеть то, что перед нами.

«Простота рамки помогает человеческому разуму лучше обрабатывать информацию».

Но простота часто лучше, чем перегружать фрейм. Чтобы рама оставалась чистой, нужно тщательно выбирать каждый предмет. Должно быть включено только то, что добавляет информацию к тому, что вы хотите выразить своим изображением.Простота кадра помогает человеческому разуму лучше обрабатывать информацию — быстрее и эффективнее, чем это было бы, если бы наблюдатель столкнулся с перегруженным изображением.

Пример, выбранный здесь для демонстрации концепции простоты в фотографической композиции, показывает только силуэты недавно выстиранного белья, танцующие на ветру на крыше здания. Никаких подробностей нет, все урезано до самых простых форм, которые все же позволяют с первого взгляда определить, какой пейзаж задокументирован на фотографии.Ветер, поднимающий белье, добавляет динамики в довольно тихую сцену.

Чистое и простое кадрирование: у каждого объекта должно быть свое назначение в фотографической композиции.

Добавляя линии в ваше изображение, вы можете направлять взгляд зрителя. В примере, который я выбрал выше, диагональные линии расходятся из разных точек вокруг границы изображения, а затем все ведут к одной конкретной точке: кругу наверху пожарной лестницы. Это очень простой принцип, но при правильном использовании он может стать мощным инструментом фотографической композиции.Как видите, линии могут быть формой или формой элементов, таких как перекладины этой лестницы. Или они могут быть созданы тенями или отражениями.

Использование линий в фотографии — основная техника фотографической композиции.

Использование линий в фотографии не только служит средством направления взгляда наблюдателя на важный объект на вашем изображении, но также может добавить ритма и динамики всей фотографической композиции. Перспектива изображения вверх усиливает ощущение действия, поскольку это направление, в котором обычно следует подниматься по лестнице.

Еще примеры использования линий в фотографической композиции Использование линий в фотографии — это основная техника фотографической композиции. Использование линий в фотографии — это базовая техника фотографической композиции. Использование линий в фотографии — это базовая техника фотографической композиции.

Правило третей — это концепция, используемая в фотографической композиции для гармоничного разделения кадра. Это упрощенная версия гораздо более сложной техники «золотого сечения».

Золотое сечение (или «золотое сечение», «золотое сечение») описывает разделение линии на две неровные части в такой пропорции, что более длинная часть, разделенная на меньшую часть, равна всей линии, разделенной на более длинную часть.

Золотое сечение выражается числом 1,618. На протяжении всей истории художники, архитекторы и другие художники обращались к этой концепции в своих работах.

Применяя соотношение к прямоугольнику фоторамки, оно переводит в деление с пропорциями более или менее 5: 3.Чтобы упростить задачу, в фотографии очень часто говорят о правиле третей.

Идея состоит в том, чтобы разделить рамку на девять равных частей, нарисовав две равные горизонтальные и вертикальные линии.

Четыре точки пересечения линий служат ориентиром для определения того, где разместить важные объекты или объекты на фотографии и, таким образом, получить гармоничную композицию кадра. Это очень полезное руководство, которое показывает, как легко структурировать сцену. Большинство камер даже имеют сетку, когда вы смотрите в видоискатель, так что очень легко применить правило третей на практике.Для лучшего понимания вы также можете посмотреть это очень подробное видео о стрельбе по правилу третей.

Пример ниже показывает, как применять правило третей в фотографической композиции. Если вы представите сетку, размещенную на изображении, центр внимания, которым является кошка, находится в нижнем левом углу пересечения горизонтальной и вертикальной линий:

«Кот на скамейке»: иллюстрация того, как применять правило третей в фотографической композиции.

Иногда, если вы хотите показать много чего, лучше увеличить масштаб с помощью камеры, чем пытаться запечатлеть всю сцену. Этот снимок был сделан на отаре овец в Патагонии. Их сотни сидели на ферме. Даже если сосредоточить внимание только на одной овце, наблюдатель может подумать, что их гораздо больше. Человеческий разум представляет и дополняет то, что находится в кадре. Это очень мощный прием фотографической композиции.

Увеличивая масштаб, можно получить противоположный эффект: показать огромное количество овец.

Эта концепция особенно полезна при съемке пейзажей и природы. Вы просто делите рамку на три ровные части тремя горизонтальными линиями. Идея состоит в том, чтобы выделить 2/3 кадра на объекты, которые вы хотите выделить и привлечь наибольшее внимание. Вот два примера того, как включить концепцию размещения линии горизонта в фотографическую композицию ваших изображений:

Размещение линии горизонта помогает привлечь внимание к важным вещам в кадре. Размещение линии горизонта помогает привлечь внимание к важным вещам в кадре.

Дополнительная литература

Если вы хотите узнать больше о концепциях фотографической композиции, упомянутых в этой и других статьях, я рекомендую ознакомиться со следующими книгами, которые я считаю очень полезными. Есть очень хорошая работа Давида Пракеля под названием «Композиция». Тот же автор опубликовал несколько основных руководств по основам фотографии. Среди них заголовки об освещении, черно-белой фотографии и экспозиции.

Кроме того, «Креативная композиция.Советы и методы цифровой фотографии »Харальда Дэвиса и« Тренируй свой взгляд »Розуэлла Энджиера — отличные ресурсы для изучения фотографической композиции.

5 рекомендаций по композиции, которые необходимо знать в пейзажной фотографии

Композиция — ключ к фотографии. Неважно, насколько хорош свет или насколько сильно вы настраиваете изображение при постобработке; без сильной композиции изображение никогда не будет ничем иным, как «красивой фотографией».

Это также трудная тема для преподавания.Есть бесконечное множество указаний и так называемых правил. но вы не можете применить их все сразу. На самом деле, иногда вам не следует подавать вообще никаких. Вот почему я обычно называю их композиционными принципами. а не правила.

Как я уже сказал, существует множество руководств, и многие из них основываются друг на друге. Я хочу познакомить вас с 5 лучшими композиционными принципами, которые я наиболее часто использую в своей фотографии и которые, как я полагаю, окажут положительное влияние на вашу. Возможно, вы слышали о некоторых из них раньше, но, надеюсь, некоторые из них также являются новыми.

# 1 от темного к светлому

Это хорошо известная техника в мире искусства, но по какой-то причине в пейзажной фотографии ей часто пренебрегают.

Применение композиционной техники от темного к светлому улучшит визуальное воздействие и поможет направить зрителя через изображение.

Обратите внимание, что верх и низ темнее горы

. Так что же именно? это значит? Что ж, наши глаза, как правило, обращаются к более ярким частям кадра, поэтому важно, чтобы более яркие области находились рядом с основным объектом изображение.Затемняя удаленные участки, например границы изображения, вы почти вынуждает зрителя к яркому участку.

Это не всегда то, что можно применить в полевых условиях; иногда это нужно быть сделано с помощью осторожного уклонения и ожога или других методов постобработки.

# 2 От холода к теплу

Второй принцип композиции, который вам следует научиться использовать, аналогичен предыдущему, но вместо того, чтобы говорить о яркости изображения, мы смотрим на цвета.Исследования показали, что человеческий глаз, как и яркость, привлекает теплые тона. Это то, чем мы можем воспользоваться в фотографии.

Верх и низ более холодные и менее насыщенные, чем центр кадра.

При использовании холодные и ненасыщенные тона в менее важных областях изображения и теплые яркие тона в остальном, мы можем помочь направить зрителя к основному предмету.

Объединение этот метод вместе с предыдущим — эффективный способ быстро улучшить визуальное воздействие, которое оказывает изображение.

# 3 Ведущие строки

я уверен что это то, с чем многие из вас уже знакомы, но это стоит того повторение: воспользуйтесь ведущими линиями.

Ищите элементы переднего плана, ведущие к основному объекту. Это может быть тропа, река, хижина, поле цветов или даже облака. Есть большая вероятность, что эти ведущие линии будут иметь большое значение для обычного изображения.

Узоры на песке служат ведущими линиями к горе — так же, как и снежная и легкая виньетка

# 4 Clean Corners

Четвертый совет, возможно, немного сложнее реализовать.Чтобы изображение выглядело великолепно, всегда нужно спрашивать себя: «Все ли в кадре помогает изображению?». Если есть детали, которые отвлекают, их следует удалить. Это можно сделать путем перемещения штатива, увеличения, кадрирования или удаления его при постобработке.

Камень отвлекает, и его следует удалить из кадра.

Хороший пример — изображение выше. Обратите внимание, что камень с правой стороны разрезан пополам; это то, что привлекает больше внимания, чем необходимо.Увеличив масштаб, немного обрезав или немного изменив перспективу, мы можем легко это исправить.

# 5 от большого к маленькому

Последний принцип композиции, который мы рассмотрим, — это использование объектов большого к маленькому или близких к удаленным. Это в сочетании с направляющими линиями «втянет» зрителя прямо в изображение и приведет его к главному объекту.

Пример использования больших и малых элементов

В качестве примера возьмем изображение выше. Используя низкую перспективу, я смог сделать акцент на трещинах во льду и использовать их в качестве направляющих линий к скале в центре, которая кажется намного меньше из-за использования широкоугольного объектива.Большие линии на переднем плане служат естественным местом для глаз при первом просмотре изображения, а камень создает дополнительную глубину.

---

«Всестороннее введение в пейзажную фотографию» — это электронная книга, в которой вы найдете подробное введение в пейзажную фотографию. Независимо от того, купили ли вы свою первую камеру, пользуетесь ею уже пару лет или еще не купили первую, эта электронная книга — естественное место, чтобы начать расширять свои знания. Информация, представленная в Комплексное введение в пейзажную фотографию научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать делать красивые изображения и вывести свою фотографию на новый уровень.