Приемы фотографии: Лучшие композиционные приемы в фотографии

Содержание

Лучшие композиционные приемы в фотографии

Композиция в фотографии – вещь абсолютно относительная и индивидуальная. Некоторые люди ее легко чувствуют и создают шедевры, а у некоторых уходят годы на изучение и все равно не получается. Часто у таких людей опускаются руки, и они останавливаются на половине пути. Эта статья именно для тех, кто хочет обучиться правилам композиции, а потом знать, как их нарушать.

1. Правило третей

Это самый простой и понятный способ понять азы композиционной техники. Почему? Вы мысленно делите кадр на 9 равных частей (три по горизонтали и три по вертикали) и располагаете композиционно важные элементы на пересечении этих линий.

 2. Центральное кадрирование

Это правило диаметрально противоположно правилу третей. Есть такие вещи, которым очень к лицу центральное кадрирование, особенно если вы хотите подчеркнуть симметрию объекта съемки.

В этом случае фотограф подчеркнул симметрию моста

А в некоторых случаях можно использовать оба этих приема: в этом случае центр кадра делится линией горизонта по середине, а дерево расположено в одной из третей.

3. Передний план и глубина снимка

Фотография сама по себе 2D объект, поэтому каждый фотограф пытается добавить что-то на передний план, чтобы получить глубину в снимке. Это могут быть как и очевидные вещи, которые уже есть в кадре, так и специально всунутая веточка или цветок перед объективом.

Камни на переднем плане подводят к объекту съемки – водопад

4. Создание рамок без рамок

Это прием больше подходит для пейзажной и городской съемки. Благодаря нахождению таких рамок вы также создаете глубину в снимке.

5. Ведущие линии

Ведущие или активные линии помогают направить взгляд зрителя к объекту съемки и скорее его показать. Трубы, перила или линии тротуарной плитки, все что угодно поможет вам создать эти линии.

6. Динамика в кадре

Хороший снимок – тот, на котором взгляд задерживается больше 30 секунд, поэтому важно придать снимку динамику и заставить взгляд зрителя бегать из угла в угол, вертикально и горизонтально.

7. Паттерны и текстуры

На сайте уже была информация об этом приеме. Он достаточно легок и прост, и вы можете потратить пару минут на чтение этой статьи.

8. Правило нечетности

Это достаточно спорное правило, которое требует располагать нечетное количество композиционно важных элементов. Именно поэтому его не всегда удается применить.

9. Заполнить рамку кадра

Заполнить кадр полностью объектом съемки, оставляя очень мало места, либо не оставляя его вообще, может быть эффективным приемом в некоторых ситуациях. Например, это поможет вам сфокусировать зрителя на объекте и позволит рассмотреть черты лица и архитектурные элементы максимально близко.

10. Оставлять негативное пространство

Еще одно правило-антоним. Необязательно, чтобы объект занимал всю область снимка, наоборот можно оставить много негативного пространства, чтобы подчеркнуть размеры объекта.

11. Измените угол зрения

Человек привык смотреть на предметы с высоты своего роста, редко поднимает голову и опускает ее. Плюс вы всегда можете показать типичные предметы с нетипичного угла зрения!

Интересно, а какими правилами пользуетесь вы?

Читайте также:

Как снимать портреты в низком ключе: пошаговая инструкция и советы

Почему у вас не получается создать снимки как в рекламе iPhone 7?

Андрес Кальдерон о фотографии, бизнесе и работе с другими фотографами

12 композиционных приемов в фотографии (с примерами)

Я бы не все эти приемы назвала композиционными, но раз так нас учили в Академии фотографии, то пусть такими и называются. Как сказали, три-четыре композиционных приема в фотографии делают ее добротной. Шесть-семь - шедевром. 🙂


1. ГАРМОНИЧНОЕ СООТНОШЕНИЕ ОБЪЕКТ-ФОН (фокус на нужном объекте, единая тональность).


Владимир Мельник.


Бегом из осени. (c) arcobaleno-ru.livejournal.com

2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БЕСПОРЯДОК в обыденной ситуации (или новый, иной взгляд на вещи, вскрытие изюминки)

© ICRC / M. Yerow

3. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (кадр делится на 9 равных частей, сюжетно важные объекты "размещаются" по пересечениям линий, обеспечивая гармоничное деление кадра)


Marco Kokic.


Владимир Мельник.


(c) arcobaleno-ru.livejournal.com

4. РАСФОКУС (творческое использование глубины резкости - когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные размыты.)


Marco Kokic.


© Getty Images/ICRC/Jonathan Torgovnik

5. ПРОВОДКА (движущийся объект остается резким, а фон несфокусирован)


Владимир Кудрявцев.

6. СИЛУЭТ (четкий силуэтный рисунок основного объекта съемки, цветом или светом отделяющий от фона)


Фан Хо.


Владимир Мельник.

7. ОТРАЖЕНИЯ И ТЕНИ (такие же важные части сюжета и композиции, как объекты и фон)


© Getty Images/ICRC/Jonathan Torgovnik


Владимир Мельник.

8. ЧЕТКАЯ ПЕРСПЕКТИВА (может быть линейной и тональной)

Линейная:


Грозный. (c) ICRC

Тональная:


Владимир Мельник

9. КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ (пиковый момент развития ситуации - перевод статьи Картье-Брессона)


Владимир Мельник.

10. ФРЕЙМИНГ – работа с границами кадра:

- отрезка кадром сюжета, объекта съемки,

Владимир Мельник.

- вокруг сюжетного объекта создается рамка за счет других элементов кадра


(c) arcobaleno-ru.livejournal.com


Marco Kokic.

- фрейминг переднего плана

– использование объектов на переднем плане,
чтоб подчеркнуть план и создать глубину пространства, резка объекта по несуществующим границам


Владимир Мельник.

11. РАКУРСНАЯ СЪЕМКА (необычность направления взгляда при съемке)


Иран. Владимир Мельник.


Александр Родченко

12. РИТМ (порядок графики и порядок смысла могут гармонировать, а могут конкурировать: отдельные объекты могут выбиваться из общего ритма).


Фотоотчет Альберто Каиро: 30 лет в Афганистане.


(c) ICRC

.
Владимир Мельник.

Приемы и техники фотографии

Сочетание естественного света и вспышки – не самая простая техника. Ведь при её использовании вы опираетесь на правила съемки двух разных видов освещения сразу....

Читать дальше → 04/09/2018. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал

15 228

Вспышки обычно считают тем инструментом, который используется в помещении и уж никак не в горных регионах с переменчивой погодой. Сейчас на улице +23, а через минуту налетит ветер...

Читать дальше → 17/08/2018. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал

12 150

Чувствуете ли вы «Жажду скорости»? Вы наверняка видели крутые фотографии, когда определенное динамическое действие показывается навеки застывшим во времени, и хотели...

Читать дальше → 20/11/2017. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал

33 888

Исследовать новые техники съемки и делиться ими с другими – один из самых приятных аспектов работы профессионального фотографа дикой природы. Это мотивирует меня постоянно...

Читать дальше → 24/08/2017. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал

14 107

Поляризованный свет – это свет, волны которого колеблются в одном направлении. Можно создать потрясающие фотографии с замерзшими кристаллами льда, которые...

Читать дальше → 19/05/2017. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал

14 441

Фокусная (фокальная) точка – термин, который часто используют фотографы и блоги о фотосъемке. Они говорят: «Создайте фокальную точку. Она должна быть первым и последним местом...

Читать дальше → 20/03/2017. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал

36 749

Если вы работаете в сфере дизайна, вам наверняка может потребоваться запечатлеть текстуры так, как это делают профессиональные фотографы. В то время, когда фотограф сфокусируется...

Читать дальше → 06/03/2017. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал

20 747

В сегодняшнем небольшом уроке мы рассмотрим три вида зрительного контакта, которые стоит учитывать при съемке портрета, а также различные ситуации, в которых каждый вид будет...

Читать дальше → 26/01/2017. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Алексей Шаповал

27 600

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре...

Читать дальше → 21/03/2016. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Анастасия Родригес

117 117

В первой и второй части этой статьи мы разбирали психологические особенности малышей и приёмы общения с ними. Пора переходить к практике фотосъёмки  – фотоиграм для...

Читать дальше → 12/01/2016. Фотосъёмка - Приемы и техники. Автор: Игорь Губарев

32 193

Первая часть статьи была целиком посвящена вопросам установления контакта с малышами и созданию дружеских уз. При работе с детьми этим вопросам надо посвятить МЕГАособое внимание...

Читать дальше → 08/01/2016. Фотосъёмка - Приемы и техники. Автор: Игорь Губарев

30 104

В предыдущей статье я описал несколько так называемых «правил композиции». Правила эти не так уж однозначны и могут вызывать разногласия...

Читать дальше → 24/02/2015. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Анна Смолина

51 485

В последнее время среди фотографов все популярнее становятся мобильные комплекты импульсного света, которые легко помещаются в небольшую сумку и позволяют получать качественный...

Читать дальше → 06/12/2014. Фотосъёмка - Приемы и техники. Автор: Евгений Карташов

54 715

Нам удалось взять у Линуса интервью, в котором он делится приёмами создания своих удивительных натюрмортов и тем, что его вдохновило к подобному творчеству...

Читать дальше → 09/07/2014. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Марк Лаптенок

32 437

Перед вами четвёртая статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики...

Читать дальше → 28/06/2014. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Марк Лаптенок

71 253

Перед вами третья статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики. В этой...

Читать дальше → 26/06/2014. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Марк Лаптенок

120 647

Перед вами вторая статья из серии, посвящённой съёмке обнажённого женского тела. Серия отражает мой подход в ню-фотографии, содержит иллюстрированные тексты и видеоролики...

Читать дальше → 25/06/2014. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Марк Лаптенок

36 400

Перед вами первая статья из четырёх, которые в подробностях раскрывают мой подход в фотографии ню. Серия включает в себя не только иллюстрированные тексты, но и видеоролики...

Читать дальше → 21/06/2014. Фотосъёмка - Приемы и техники. Перевод: Марк Лаптенок

214 512


30 композиционных приёмов для получения хороших снимков

Каждый фотограф, будь то начинающий или профессионал, нуждаются во вдохновении и поиске чего-то нового. Профи проще, ведь у них уже есть богатый багаж знаний и опыта. Молодым же нужно учиться и одним из лучших способов является обучение на примере других. Изучая работы профессионалов можно найти что-то новое для себя. Мы сейчас не будем говорить о технике, настройках камеры или освещении. Залог удачного кадра не в оборудовании, а в том, как фотограф видит сцену, умеет ли он построить правильную, привлекательную композицию, наполненную смыслом и гармонично заполняющую всё пространство кадра.

В своей книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман предлагает множество примеров удачно построенной композиции. Опираясь на эти образцы изображений можно построить собственные кадры со своим сюжетом, которые будут привлекательны для зрителя.

1 Линия, пересекающая солнце

В кадре могут быть любые линии, которые частично прикрывают солнце. Это выглядит красиво. Особенно в золотые часы на восходе или на закате.

2 Силуэты

Найдите интересный фон и настройте экспозицию так, чтобы он был хорошо прорисован. Передний план должен получиться тёмным. Таким образом на ярком красивом фоне у нас будут силуэты объектов.

3 Много неба

Воспользуйтесь правилом третей. Расположите линию горизонта на нижней горизонтальной линии. Таким образом небо займёт 2/3 кадра. При этом пустоту желательно заполнить какими-то объектами. Это может быть летящий самолёт, параплан, воздушный змей или птица. Этот объект не должен быть большим.

4 Отдельные формы

Расположите в кадре несколько объектов. Все они должны иметь примерно одинаковый размер и достаточную контрастность, чтобы иметь одинаковый смысловой вес. Компоновка кадра может делаться на ваше усмотрение.

5 Рамка

Заполнение весь кадр предметами, но оставьте края изображения пустыми. Таким образом это будет выглядеть, как будто объекты находятся в рамке пустоты.

6 Сместите центр

1/3 и 2/3 являются хорошим сдвигом для смещения центра. Это вносит некий дисбаланс и динамику даже в статичный кадр.

7 Контраст света и тени

Играйте с контрастом. Резкие переходы могут выглядеть очень интересно. Но тут появляется проблема выбора правильных настроек экспозиции, так как в какой-то области могут пропасть детали. Тени могут провалиться в чёрный, а света стать слишком яркими. Не доверяйте в данном случае автоматическому режиму камеры.

8 Движение по линии

Уходящие вдаль линии и фигуры, расположенные на них, демонстрируют движение. Кроме того, такие линии ведут взгляд зрителя. Он как будто путешествует по вашему кадру.

9 Маленький объект в большом мире

Делая фотографию пейзажа, расположите в кадре небольшой объект. Это может быть одинокое дерево, здание или человек. Такой акцент создаст историю. Зритель задумается не только о красоте вида, но и о том, что в кадре есть жизнь.

10 Тень

Тень всегда выглядит хорошо. Замечайте интересные рисунки тени, фигуры и сюжеты в них. Лучше всего такие снимки делать днём в солнечный день.

11 Отражение

Наверняка вы видели множество снимков с отражениями в воде или стекле. Такие фотографии создают как будто другой, зеркальный мир. Не обязательно снимать на природе. Вы можете использовать отражения в городе, переворачивая здания.

12 Стыковка планов

На одном снимке могут расположиться как близкие, так и очень далёкие объекты. Это создаёт очень сильное ощущение глубины.

13 Текстурный рисунок

Большое количество мелких или однообразных предметов, заполняющих кадр, создают своеобразную текстуру. Если они уложены по определённому алгоритму, то получится не только текстура, но и осмысленный узор.

14 Спирали Фибоначчи

Правила построения композиции никто не отменял. Конечно же их можно нарушать, но иногда строгое следование им создаёт невероятно интересные фотогарфии.

15 Естественные рамки

Когда вы можете пометить один элемент кадра внутри другого, у вас получается хороший эффект с естественной рамкой. Вы можете снимать сквозь оно или решётку, а можете выбрать не столь очевидную рамку и использовать изгиб ветвей деревьев или стены зданий.

16 Устойчивые треугольники

Треугольник – это устойчивая фигура. Она одновременно ведёт взгляд зрителя вдоль сужающихся линий и создаёт сильный акцент.

17 Перевернутый треугольник

Не обязательно треугольники использовать в архитектуре. Вы можете найти их когда человек прислонился к стене, когда упираете руки в бока или складываете ладони.

18 Разрезающие диагонали

Баланс кадра может быть нарушен одной линией, которая привлечёт внимание и сделает фотографию более неординарной.

19 Кривые линии и повторяющийся рисунок

Имея ряд одинаковых объектов или линий, вы получите какой-то узор, рисунок. Такие фотографии как будто гипнотизируют.

20 Симметрия

Чаще всего симметрия появляется, когда мы имеем дело с отражениями. Но это не те отражения, о которых мы говорили выше. Нам нужен ключевой объект, который будет привлекать внимание и его отражение, которое будет зеркально противопоставляться ему.

21 Вертикальное заполнение

Вы можете создать ряд вертикальных предметов, которые будут располагаться вдоль диагональной, уходящей вдаль линии. Это может быть строй солдат, деревья вдоль дороги, ряд домино, который вот-вот упадёт цепной реакцией или модели на подиуме, как в данном примере.

22 Движение

Динамика всегда интересна. Она описывает событие, которое произошло давно, но вы здесь и сейчас видите, как оно происходит в данный момент. Не всё событие, конечно, а лишь одно мгновение, но ваш мозг дорисовывает картину того, что будет дальше.

Бросание пыли, грязи, удар по мячу, прыжок или падение. Всё это описывает события, которые будут иметь финал. Мы видим лишь процесс и всегда думаем о том, что будет дальше, пусть даже подсознательно, но такие фотографии всегда интересны.

23 Обрыв сюжета

У вас может быть интересный сюжет, наполненный действиями, красками или эмоциями, но какой-то отдельный объект может всё оборвать, как эта колонна перекрывает руки людей.

24 Диагонали

Подобно перевернутым треугольникам сходящиеся диагонали – это хороший способ привлечь внимание к центральной точке.

25 Ведущие линии

Глаза всегда движутся по кадру определённым образом. Мы смотрим слева направо. Таким образом линии, уходящие от левой части кадра к правой будут вести вас по снимку. Они не обязательно должны удаляться. Это может быть даже зигзаг, который поведёт сначала вправо, потом обратно влево и снова вправо или как здесь просто уходящая дорога. Люди на этом фото создают историю. Мы видим чью-то пробежку и то, как парень с девушкой просто идут по мосту. У каждого своя жизнь, которая движется вдоль линий.

26 Ещё больше линий

В одном кадре может объединяться много разных линий. Если они не будут конфликтовать друг с другом, а смогут дополнить рисунок, это будет выглядеть красиво. Движущиеся объекты вдоль линий создают сюжет. Так мы видим скейтеров, катающихся на изогнутой рампе, парня в воздухе, достигшего кульминации своего прыжка и людей на фоне, которые просто идут вдоль прямых линий горизонта.

27 Вертикальные линии

Вертикали отлично сочетаются с портретной ориентацией, особенно при низком ракурсе. Мы имеем вытянутый вверх кадр, который заполнен линиями зданий или деревьев. В таком кадре желателен основной объект.

28 Контрастные элементы

Самый простой способ сделать фото более интересным – это противопоставить объект съёмки и фон или его окружение. Так яркие объекты отлично смотрятся на тёмном фоне и наоборот. Можно к цвету и яркости добавить структуру, так твёрдое всегда будет выделяться на мягком, как рука с ракушкой в воде.

29 Баланс объектов

Если у вас есть несколько объектов в кадре, они должны уравновешивать друг друга, даже если они не симметричны. Ветряк справа уравновешивается таким же объектом слева. Если бы в кадре был только один такой объект, то снимок получился бы не сбалансированным из-за тёмного окружения.

30 ГРИП (Глубина резко изображаемого пространства)

Это, пожалуй, самый распространённый способ отделения основного объекта от фона. Достигается он на открытой диафрагме или на большом фокусном расстоянии. Варьируя эти параметры можно получать различную ГРИП. Это позволяет передать глубину в разной степени.

Это, конечно же, не все возможные примеры построения композиции. Существует много правил и рекомендаций, техник работы с цветом и освещением. Мы лишь рассмотрели показательные примеры, на которые вы можете опираться при создании своих работ без необходимости использования дополнительного оборудования.

comments powered by HyperComments

7 композиционных приемов для лучших пейзажных фотографий

Не секрет, что правильно настроить фотоаппарат и получить технически грамотно сделанный кадр это еще пол беды. Если у вашего кадра нет художественной составляющей, то снимок будет не интересным. В этом уроке по фотографии я расскажу о семи композиционных приемах для пейзажной фотографии и о том, как использовать их для улучшения ваших снимков.

Композиционный прием № 1 - Правило третей

Если вы начинающий фотограф, вы, вероятно, слышали, как другие говорили об этой концепции.

Правило третей означает разделить кадр на три части по горизонтали и три части по вертикали. Это как смотреть на сцену держа перед собой доску с крестиками-ноликами.

Возможно, это самый простой композиционный прием, который можно реализовать, поскольку большинство камер имеют такую сетку в цифровом видоискателе. Если ее нет, то скорее всего ее можно включить в меню

Цифровые видоискатели, такие как в вашем смартфоне или Live View, могут требовать включения этой функции, но она есть.

Композиционные советы
  • Расположите главный объект в точках пересечения линий третей, или рядом с ними (как вы видите выше на фото с путешественником).
  • Расположите горизонт на одной из линий сетки (будь то съемка в горизонтальной или вертикальной ориентации кадра).
  • Если небо интереснее, чем ваш передний план, скомпонуйте свою фотографию так, чтобы она включала 2/3 кадра над горизонтом и 1/3 ниже. Затем сделайте обратное, если у вас есть более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
  • Правило третей распространяется как на портретную (вертикальную), так и на ландшафтную (горизонтальную) композиции.

 

ПРАВИЛА, КОТОРЫЕ МОЖНО НАРУШАТЬ!

 

Однако прежде чем их грамотно нарушать, их нужно досконально изучить и уметь использовать! Это очень важно! Итак, освойте технику, затем нарушьте правило, чтобы увидеть, что вы можете создать.

Вот мой пример нарушения правил.

В этой композиции фотограф слева позиционирует себя, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, когда они двигаются по песчаной дюне. В этой сцене есть два объекта, что означает, что я должен был поставить их на пересечение линий третей.

Однако, если бы я следовал правилу, то общий смысл снимка не соответствовал бы моему видению сцены, и тому как я хотел бы поделиться этим моментом.

Поэтому я решил разместить их именно в этих точках с равным количеством земли и неба над и под ними.

 

 

Композиционный прием № 2 – Направляющие линии

Смысл направляющих линий заключается в том, что вы визуально фиксируете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в вашем кадре. Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему главному объекту.

Представьте сцену, на которой длинное, одинокое шоссе, уходящее к горизонту, это и есть направляющая линия.

Они, кажется, сходятся на расстоянии, притягивая взгляд к изображению. Это дает ощущение движения и глубины к фотографии.

Однако направляющие линии не обязательно должны быть прямыми.

Природа создает довольно удивительные направляющие линии, которые блуждают по всему кадру (как на картинке выше).

Композиционный прием № 3 - Естественные рамки

В вашем доме наверняка на стене висит, по крайней мере, одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на вашей стене, что вы видите? Вы видите какую-то сцену, на которой скорее есть главный объект и эта сцена заключена в прямоугольную рамку. Красиво смотреться?

Так вот эта рамка может быть не только прямоугольной и не только висеть на стене. Вокруг нас множество природных и рукотворных естественных рамок, заключая в которые свой главный объект, вы делаете свои снимки более интересными.

Вот пара примеров. Первый из каньона в Аризоне.

Второй кадр из Канады.

Видите, как я использовал окружающие объекты для обрамления сцены в рамку?

Я не использую эту композиционную технику все время, но часто она дает отличные результаты.

Композиционный прием № 4 - Элементы переднего плана

Другой композиционный прием - включить часть переднего плана в вашу фотографию. На двух прилагаемых фотографиях я использовал эту технику по-разному.

Путешествуя по Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько фотографий со смотровой площадки, я начал искать способы съемки сцены по-другому.

В этом случае вместо того, чтобы сделать озеро предметом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке, который расположен на переднем плане. Оставляя озеро и горы на заднем плане, снимок дает зрителю некоторую отсылку на них.

Вторая фотография озера в Новой Зеландии.

Я почти час фотографировал на берегу озера. Большинство моих снимков включали в себя только озеро, далекие горы и небо.

Блестящий синий цвет озера интересен, но сцена не имела сильной композиции. Я расположил горы между двумя действительно сильными участками синего цвета. Это не самая интересная комбинация.

Поэтому, когда я вернулся к машине, я обернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером. Теплые, желтые цвета травы обеспечили то, что я почувствовал, как недостающую часть композиции.

Включение травы, деревьев и скал на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

Композиционный прием № 5 - Отражения

В пейзажной фотографии не всегда легко найти отражения, но они создают интересную композицию. Что может дать отражения?

Если вы сказали, что вода, вы правы. Однако есть ли другие отражающие поверхности, которые вы можете использовать? Ответ да, если вы будете наблюдательными, то найдете один или два варианта.

Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я нахожусь в походе с друзьями, состоит в том, чтобы сделать пейзажный кадр, отраженный в их солнцезащитных очках. На фото ниже вы можете увидеть скалистую часть горы. Килиманджаро, которая проглядывается сквозь облака.

Для меня это забавный способ рассказать о закулисье моих приключений в путешествии.

Композиционный прием № 6 - Негативное пространство

Еще одна интересная вещь в композиции - негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего кадра не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на своей фотографии ощущение изоляции или одиночества, негативное пространство - отличный способ показать это.

Этот метод обычно работает лучше всего, если вы помещаете главный объект на левую или правую сторону кадра.

На этой фотографии одинокого дерева с видом на долину моей целью было создать ощущение открытых просторов.

Композиционный прием № 7 – Необычные ракурсы

Изучили правила? Теперь пришло время их нарушать.

Существую правила, которые говорят, как сделать ваши снимки гармоничнее, но творчество на то и творчество, чтобы выходить за рамки правил. Экспериментируйте, ищите необычные ракурсы.

Вот хороший пейзаж в нем есть направляющие линии, неплохо смотрится не правда ли?

А вот я сделал кадр с элементом той же сцены, но с другого ракурса. Кадр другой, но смотрится отлично!

Надеюсь, вам понравились эти советы по фотографии. Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если вы нашли эту информацию полезной.

Кроме того, я хотел бы увидеть некоторые примеры работ, которые вы создали в результате изучения этого урока, поэтому, пожалуйста, поделитесь.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

10 приёмов для идеальных фотографий

Выдающийся французский фотограф Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) говорил: «Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться». Чтобы не упускать «исчезающие вещи», нужно оттачивать мастерство. Вот несколько советов, которые помогут вам.

Правило третей

Это композиционный приём, придуманный в конце XVIII века и изначально применявшийся в живописи.

Разделите кадр двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на девять прямоугольников (как в крестиках-ноликах). Кадр будет разбит на равные трети по вертикали и горизонтали. В точках пересечения третей образуются особые точки — «узлы внимания». В этих точках должны располагаться главные объекты кадра.

По законам восприятия человек не может удерживать внимание на всём снимке сразу. «Узел внимания» цепляет взгляд и заставляет зрителя сосредоточиться. Поэтому правило третей не только упорядочивает композицию, но и упрощает восприятие.

Видоискатели многих современных камер оснащены сеткой, построенной по правилу третей. В этом случае всё, что нужно сделать (например, при пейзажной съёмке), это убедиться, что горизонт параллелен горизонтальной линии сетки, а ключевые объекты (деревья, гора и так далее) находятся на пересечении третей.

Правило третей простое и довольно универсальное (подходит даже для портретов). Но не стоит увлекаться. Есть кадры, где объект съёмки так и просится в центр; а иногда лучше расположить его у края.

Выстраивание композиции — одна из составляющих фотопроцесса. Её следует продумывать заранее. Но если нет времени или идей, то смело используйте правило третей.

Соотношение сторон кадра

Обычно фото выглядят неплохо при родном соотношении сторон (как правило, 2 : 3 или 4 : 3). Но альтернативное соотношение может дать неожиданный эффект и значительно улучшить картинку.

Вместо того чтобы оставлять размышления о соотношении сторон и игру с кропом на постобработку, лучше внимательнее посмотреть на сюжет снимка и решить, какое соотношение подойдёт ещё на этапе съёмки.

Многие камеры позволяют задать соотношение сторон прямо в камере, но при съёмке в RAW и JPEG одновременно у вас останется исходник для кадрирования во время редактирования.

Главное преимущество при этом заключается в том, что вы будете видеть картинку в выбранном соотношении сторон и двигать камеру или объект съёмки, чтобы улучшить композицию.

При этом не рекомендуется обрезать снимки произвольно — при кадрировании лучше также соблюдать определённое соотношение сторон.

Постепенно вы научитесь видеть, какое соотношение сторон лучше подчёркивает композицию.

Точечный экспозамер

Экспозамер — это оценка яркости изображения по количеству света, проникающего в камеру. Он позволяет не затемнять и не засветлять снимки. Существует три вида экспозамера: центровзвешенный, матричный и точечный.

При точечном экспозамере определение яркости обычно происходит по центру кадра или по активной точке фокусировки. Точечный экспозамер используют, когда яркость объекта съёмки сильно отличается от яркости фона, а также когда в кадре есть очень светлые или очень тёмные предметы.

Точечный экспозамер, как правило, используют для того, чтобы получить фотографии с правильно экспонированным основным объектом съёмки. Яркость других объектов при этом игнорируется.

Чем больше вы будете использовать точечный экспозамер, тем больше вы будете понимать в экспозиции.

Баланс белого

Если снимать в RAW, то баланс белого можно подкрутить потом. Но если вы хотите использовать  JPEG-снимки сразу и при этом фотографируете при искусственном или смешанном свете, то лучше выставлять баланс белого вручную.

Конкретные настройки зависят от модели камеры. Но принцип одинаков.

Сфотографируйте нейтральный по цвету объект (например, серую карточку) в том свете, в котором планируете снимать основной кадр. Задайте в настройках снятый кадр как эталон баланса белого. Нейтральный эталон позволит скорректировать последующие снимки и придать цветам в кадре естественность.

Собственный баланс белого можно использовать также для того, чтобы подчеркнуть цветовые оттенки на фото. Используйте описанный выше приём, но при этом эталон должен быть не бесцветным, а цветным. Например, холодным синим. Он даст в кадре тёплый желтоватый оттенок — то, что нужно для съёмки дымки рассвета.

Вспышка

Многие боятся пользоваться вспышкой, будь то встроенная или внешняя. Но как только вы «подружитесь» с ней, качество ваших фотографий значительно возрастёт.

«Выпрыгивающая» вспышка, встроенная в камеру, часто подвергается насмешкам. Внешняя вспышка действительно даёт лучший результат. Но встроенную тоже можно использовать для придания блеска в глазах или подсвечивания теней.

Пользоваться вспышкой несложно. Есть множество внешних вспышек, работающих со встроенной в камеру системой экспозамера и выдающих сбалансированную экспозицию.

Начав использовать вспышку, вскоре вы будете с удовольствием возиться с ней и экспериментировать с ручным управлением. Вспышка — отличный инструмент для повседневной съёмки, а не только по особым случаям. Просто попробуйте!

Глубина резкости

Это диапазон расстояний, в котором предметы отображаются в кадре как резкие. Это один из ключевых параметров фотографии, который, среди прочего, может стать причиной нерезкой картинки.

Широкая диафрагма (F/2.8) приводит к малой глубине резкости. И напротив, меньшая диафрагма (например, F/16) увеличивает зону резкости.

Также контролировать глубину резкости можно при помощи фокусного расстояния и расстояния до объекта съёмки. Чем ближе к объекту вы снимаете или чем более длиннофокусный объектив используете, тем меньше глубина резкости — в фокусе будет лишь узкая полоска картинки. И наоборот.

Поэтому, выбирая объектив для съёмки, подумайте, как он будет сказываться на глубине резкости. При необходимости отрегулируйте диафрагму и/или расстояние до фотографируемого объекта.

Гиперфокальное расстояние

С глубиной резкости связано ещё одно понятие — гиперфокальное расстояние фокусировки. Вы наверняка видели пейзажи, где задний и передний план одинаково резкие. Чтобы добиться этого на своих снимках, нужно научиться использовать гиперфокальное расстояние.

Гиперфокальное расстояние — это расстояние до передней границы резко изображаемого пространства при фокусировке объектива на бесконечность.

Проще говоря, это та же глубина резкости, но при фокусировке на бесконечность. Как и глубина резкости, гиперфокальное расстояние зависит от фокусного расстояния объектива и диафрагмы. Чем меньше диафрагма и фокусное расстояние до объекта съёмки, тем оно меньше.

Существуют приложения, помогающие определять гиперфокальное расстояние и глубину резкости. Они подскажут и идеальное фокусное расстояние, и расстояние до объекта съёмки, и диафрагму.

Если под рукой нет смартфона, вы можете оценить необходимое фокусное расстояние, сфокусировавшись примерно на трети дистанции к сцене, которая по замыслу должна быть резкой. Это гарантирует, что передний и задний план будут сколько возможно резкими, и позволит избежать «растрачивания» зоны резкости из-за фокусировки на удалённые объекты.

Естественный HDR

Многие сталкивались со снимками, где красивое голубое небо и тёмный передний план или где отличный передний план, а небо слилось в белое пятно. Обычно в статьях о фотографии в этом случае советуют использовать нейтральные светофильтры, которые снижают количество света, достигающего камеры. Но в эру цифровой фотографии есть альтернативный метод.

Сделайте два-три снимка с одной и той же точки, но с разной экспозицией. Затем объедините их. Вы получите больший диапазон яркостей.

Эта техника, известная как HDR-фотография, часто ассоциируется с картинками с большим количеством гало-эффекта (неестественные ореолы вокруг объектов), отсутствием чёрных или белых тонов и яркими цветам.

imagIN.gr photography/Shutterstock.com

Но HDR-снимки могут быть гораздо деликатнее.

Например, снять серию из двух-трёх фотографий с разницей в экспозиции 1-3EV. Этого может оказаться достаточно, чтобы сделать совмещённую картинку, где детали будут присутствовать как на светлых участках, так и в тенях.

Объединить кадры можно в любом фоторедакторе, поддерживающем функцию слоёв. Объедините снимки и отрегулируйте прозрачность нужных областей. При этом не старайтесь сделать везде одинаковую яркость, играйте с полутонами, тенями и светом.

Геометрические фигуры

Когда фотографы использовали камеры, зеркально и вверх ногами отображающие кадр, у них развивалось чувство композиции. Они видели упорядоченный набор фигур, а не просто узнаваемые объекты.

Старайтесь рассмотреть в окружающей обстановке геометрические фигуры. Это позволит вам улучшить композицию. Отличная тренировка в этом случае — съёмка города и теней, но подойдут также портреты и натюрморты.

Чёрно-белая съёмка

Многие фотографы переводят цветные снимки в чёрно-белые после съёмки. Но лучше снимать сразу в монохроме, заранее продумывая чёрно-белое фото.

Для этого можно настроить камеру так, чтобы снимки сохранялись одновременно в JPEG и RAW. Затем выбрать монохромный стиль или режим эмуляции ч/б плёнки.

Таким образом, в RAW будут сохраняться цветные снимки. Это позволит вам работать с ними после съёмки. Если вы используете зеркальную камеру в режиме live view, компактную или беззеркальную камеру, вы сможете видеть сцену в ч/б на экране перед тем, как сделать снимок.

Любой фотограф, не зря проедающий свой хлеб, делает десятки тысяч отвратительных снимков.

Энсел Адамс

Описанные фотоприёмы помогут вам улучшить качество ваших снимков. Особенно они пригодятся новичкам. Не бойтесь пробовать, ведь с практикой приходит понимание.

А какой ваш любимый фотоприём? Делитесь в комментариях.

Специальные приёмы фотографии

Как держать фотоаппарат

Я попрошу вас отнестись к этой теме со всей возможной серьёзностью, поскольку невероятное количество замечательных во всех прочих отношениях любительских снимков бывает непоправимо испорчено именно шевелёнкой, причина которой – в неумении правильно держать фотоаппарат.

Безопасная выдержка при съёмке с рук

Формула для расчёта максимальной допустимой выдержки при съёмке с рук, учитывающая размер пикселя матрицы и физиологические особенности фотографа.

Фильтры

Зачем нужны светофильтры и как ими правильно пользоваться.

Смена объектива

Как менять объективы в полевых условиях. Пошаговая инструкция.

Чистка объектива

Время от времени объективы приходится чистить – с этим необходимо смириться. Не нуждается в чистке только тот объектив, которым никогда не пользуются. Впрочем, ничего сложного в чистке объективов нет – это рутинная процедура, доступная любому чистоплотному фотолюбителю.

Чистка матрицы

Пыль на матрице является общей проблемой всех цифровых фотоаппаратов со сменной оптикой. В воздухе всегда находится определённое количество пыли, и когда вы меняете объективы, эта пыль неизбежно проникает внутрь фотоаппарата, оседая, помимо всего прочего, и на его матрице.

Штативы

Консервативные фотографы по старинке используют штатив чуть ли не для каждого кадра, в то время как фотографы-либералы штативов не признают, считают их анахронизмом и даже гордятся такой своей принципиальностью. Кто же прав? Похоже, что обе крайности конфликтуют со здравым смыслом.

Оптический стабилизатор. Нюансы использования IS и VR

Иногда VR и IS бывают полезны, но зачастую от их использования лучше отказаться. Эта статья научит вас не доверять оптической стабилизации сверх должной меры.

Как пользоваться автофокусом

Практические приёмы использования автофокуса. Режимы работы и прочие параметры.

Фокусировка задней кнопкой

Как включить, настроить и использовать фокусировку задней кнопкой (back-button focusing). Фокус-ловушка.

Как пользоваться вспышкой

Фотовспышка – один из тех фотографических аксессуаров, которые обычно используются фотолюбителями категорически неправильно, но при этом весьма охотно. Меж тем, при грамотном использовании вспышка может оказать неоценимую помощь фотографу.

Студийные вспышки

Для работы в своей домашней студии я использую студийные вспышки, т.е. вспышки большой мощности, питающиеся от сети, а не от батареек. Обычно мне хватает трёх, а иногда и двух вспышек, однако у фотографов, специализирующихся сугубо на студийной съёмке, число вспышек, освещающих ту или иную сцену, может достигать десятка.

Макросъёмка

Под словом «макрофотография» обычно понимают снимки, сделанные в достаточно большом, но всё-таки не микроскопическом масштабе, т.е. примерно от 1:10 до 1:1. Снимки, масштаб которых превышает 1:1, относят уже к микрофотографии, а всё, что меньше 1:10, считается просто крупным планом.

Предметная съёмка

В настоящей статье я не ставлю себе задачу осветить все без исключения нюансы предметной съёмки во всём её многообразии. Скорее, я стремлюсь помочь начинающему фотографу, который впервые задумывается о предметной съёмке (в коммерческих или же в каких-то иных целях), но не знает, как к ней подступиться.

Съёмка звёздного неба

У многих людей, любующихся звёздным небом в ясную ночь, возникает желание сфотографировать увиденное зрелище. К сожалению, далеко не всегда эти попытки увенчиваются успехом, тем более что человеку, привыкшему фотографировать исключительно днём при избытке света, зачастую вообще непонятно с какой стороны подступиться к съёмке в столь, казалось бы, неблагоприятных условиях. Тем не менее, получить красивый ночной снимок с насыщенными цветами, хорошо различимыми созвездиями и белесой полосой Млечного Пути, пересекающей небосклон, проще, чем это может поначалу показаться, и в настоящей статье я постараюсь по возможности доступно осветить практическую сторону вопроса.

Телеконвертеры

Несколько слов о телеконвертерах, о том, зачем они нужны, и о том, почему они бывают нужны крайне редко.

Дальномер своими руками

Перевод статьи Edward J. Ramaley «An Interesting Distance Meter», опубликованной в журнале «American Photography» за февраль 1939 г.

Собираясь в поход

Неумолимый закон пейзажной фотографии таков, что чем красивее пейзаж, тем сложнее до него добраться, и от фотографа, вознамерившегося запечатлеть небывалые виды, могут неожиданно потребоваться навыки, весьма отдалённо связанные непосредственно с фотографией.

 

Перейти к полному списку статей


50 невероятных приемов фотографии и фотоуроки - Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ В последние месяцы мы представляли различные выставки фотографий - в то время как многие читатели ненавидели эти витрины, большинство читателей находили их вдохновляющими и идеальными для паршивого рабочего дня.Однако то, что мы должны были сделать в вдохновляющих постах, - это не только дать вам некоторое вдохновение для вашей работы, но и представить полезных фотографических техник , которые могут помочь вам получить оптимальные изображения для ваших дизайнов. И, как просили многие из вас, пришло время исправить нашу ошибку.

В последние месяцы мы представляли различные выставки фотографий - в то время как многие читатели ненавидели эти витрины, большинство читателей находили их вдохновляющими и идеальными для паршивого рабочего дня.Однако то, что мы должны были сделать в вдохновляющих постах, - это не только дать вам некоторое вдохновение для вашей работы, но и представить полезных техник фотографии и фотоуроков, которые помогут вам получить оптимальные изображения для ваших дизайнов. И, как просили многие из вас, пришло время исправить нашу ошибку.

В этом посте мы представляем полезные фотографические приемы, уроки и ресурсы для различных видов фотографии. Вы узнаете, как создать идеальную среду и какие приемы, принципы и правила вы должны учитывать при съемке следующего идеального фото.Этот обзор не должен быть окончательным - пожалуйста, не стесняйтесь предлагать больше полезных статей в комментариях к этому сообщению.

Возможно, вы захотите взглянуть на следующие статьи по теме:

Среди прочего, мы охватываем высокоскоростную фотографию, съемку с наклоном и сдвигом, черно-белую фотографию, размытие движения, инфракрасную, ночную, дымовую фотографию, макросъемку, HDR, панорамную фотографию, обработку RAW и другие. Надеюсь, вы найдете многие из перечисленных руководств и инструкций полезными в вашей повседневной работе.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Давайте рассмотрим основную часть TypeScript и то, как его правильно использовать. В своем предстоящем онлайн-семинаре «Мастер-класс TypeScript» Стефан Баумгартнер подробно расскажет о системах типов и о том, как их правильно использовать при написании JavaScript. В сети, а в прямом эфире и . 5–19 августа 2021 г.

Перейти в мастерскую ↬

1. Высокоскоростная фотография

Праздник высокоскоростной фотографии Этот пост призван вдохновить вас на то, что можно сделать с помощью высокоскоростной фотографии.Он также демонстрирует некоторые действительно потрясающие видеоролики с замедленной съемкой.

Домашняя высокоскоростная фотография (PDF) На фотографиях высокоскоростных событий, таких как лопание воздушных шаров, разбивание стекла и брызги жидкости, можно увидеть интересные структуры, невидимые невооруженным глазом. С помощью этого руководства вы можете делать свои собственные высокоскоростные фотографии, чтобы запечатлеть эти эфемерные события. Очень подробный учебник.

2. Фотосъемка с наклоном и сдвигом

Под фотографией с наклоном и сдвигом подразумевается использование движений камеры на фотоаппаратах малого и среднего формата; обычно требуется использование специальных линз.

Наклон-сдвиг фактически включает в себя два разных типа движений: вращение линзы относительно плоскости изображения, называемое наклоном, и движение линзы параллельно плоскости изображения, называемое смещением. Наклон используется для управления ориентацией плоскости фокуса (PoF) и, следовательно, той части изображения, которая кажется резкой; он использует принцип Шаймпфлюга. Сдвиг используется для изменения линии обзора, избегая схождения параллельных линий, как при фотографировании высоких зданий.

Другой, менее затратный метод, называемый подделкой миниатюрного изображения с наклоном и сдвигом, - это процесс, при котором фотография места или объекта в натуральную величину обрабатывается так, чтобы она выглядела как фотография миниатюрной модели.

50 прекрасных примеров фотографии с наклоном и сдвигом

Учебное пособие по фотошопу для фотографий с наклоном и сдвигом Это руководство было создано с помощью Photoshop CS2 на ПК.

3. Черно-белая фотография

Красивая черно-белая фотография Один из самых красивых и вдохновляющих постов в Smashing Magazine, в котором представлены более 50 блестящих работ фотографов со всего мира.

5 советов по черно-белой фотографии Небольшая, но полезная статья Даррена Роуза о съемке в RAW, низком ISO и других техниках. Вы также можете прочитать статью «Ключевые ингредиенты для черно-белых изображений

».

Руководство по черно-белой фотографии Эта техника фотографии начинается еще до того, как будет сделан снимок. В этой статье вы найдете несколько быстрых советов о том, что нужно искать, чтобы получить идеальный черно-белый пейзаж, например настройки камеры для черно-белой фотографии и какие фильтры подходят для черно-белых пейзажей.

Цифровой черно-белый На этом сайте представлены статьи о профессиональной фотографии, написанные Китом Купером. Он охватывает методы черно-белой фотографии, методы обработки изображений, инструменты, статьи и обзоры камер.

5 лучших советов по черно-белой фотографии Пять полезных советов, которые помогут вам двигаться в правильном направлении: практикуйтесь, сосредоточьтесь на контрасте, сосредоточьтесь на текстуре, используйте цветовые фильтры и многое другое. Если вы хотите узнать больше о фактическом процессе преобразования черно-белого изображения в Photoshop, прочтите также статью «12 способов сделать черно-белое фото».

4. Фотография с размытием движения

45 фотографий с красивым размытием в движении Витрина фотографий с размытым движением. Размытие при движении часто используется, чтобы показать ощущение скорости. Искусственно добиться этого эффекта в обычной сцене можно с помощью фотоаппаратов с большой выдержкой. Также для этой цели можно использовать Adobe Photoshop, хотя иногда изображения могут выглядеть неестественно и непрофессионально.

Как запечатлеть размытие при движении в фотографии Захват движения на изображениях - это то, что многим фотографам нужно делать только при съемке спортивных состязаний или других быстро движущихся событий.

Уроки Photoshop: создание гладких шелковистых водопадов В этом уроке Adobe Photoshop мы рассмотрим, как придать водопадам гладкий шелковистый вид, как если бы фотография была сделана с более длительной выдержкой, что обычно требует использования фильтра нейтральной плотности.

Фотографии с длинной выдержкой Длинную выдержку можно использовать для создания очень интересных фотографий. Его можно использовать, например, для создания ярких фотографий в условиях низкой освещенности или для создания размытия движения для движущихся элементов на фотографии.

5. Инфракрасная фотография

40 невероятных фотографий в ближнем инфракрасном диапазоне Выставка фотографии в ближнем инфракрасном диапазоне. Снимки в ближнем инфракрасном диапазоне прямо с камеры не всегда выглядят хорошо и обычно не так драматичны и красивы, как обычно снимаемые изображения. Следовательно, для улучшения этих изображений выполняется много постобработки.

Инфракрасная фотография с цифровой камерой Благодаря цифровой фотографии мы можем делать инфракрасные снимки, когда нам заблагорассудится, смешивать их с «обычными» и сразу же видеть результат, изменяя настройки по своему желанию.

Beyond Visible Сайт об ИК, УФ и люминесцентной фотографии. Здесь вы можете найти много теории и полезной информации об ИК-адаптерах для фонарей. Среди ресурсов огромная коллекция ссылок, связанных с фотографией в невидимом свете.

Инфракрасная фотография Огромная статья с рядом полезных ссылок. Практически полный список ИК-фильтров и цифровых камер, которые можно обновить для ИК-съемки.

6. Ночная фотография

60 прекрасных примеров ночной фотографии 60 удивительных примеров ночной фотографии, созданных трудолюбивыми и преданными своему делу фотографами.Взгляните на их веб-сайты и портфолио.

Ноктюрны The Nocturnes - организация, занимающаяся ночной фотографией. Основанная Тимом Баскервиллем в Сан-Франциско в 1991 году, она стала главным источником информации и образования в области ночной фотографии, а также международным сообществом ночных фотографов.

Ночная фотография затерянной Америки Блуждая по безлюдным проселочным дорогам юго-запада Америки, Трой Пайва исследует заброшенные низины Америки с 1970-х годов.С 1989 года он фотографирует его… ночью, при свете полной луны.

Обучение ночной фотографии Краткое и грязное руководство по определению времени экспозиции для типичных ночных объектов.

7. Фотография в стиле Smoke Art

Дымовая фотография и дымовое искусство Обзор лучших примеров фотографий и произведений искусства, в которых преобладает дым.

Фотография Smoke Art - Введение В этой статье представлены советы по дымовой фотографии от Стоффеля Де Рувера; в нем описывается типичная установка, важные методы и необходимые настройки для создания идеальной фотографии с изображением дыма.

Видеоруководство по дымовой фотографии Видеоурок по дымовой фотографии.

8. Макро фотография

25 красивых макросъемок Обзор некоторых действительно откровенных и вдохновляющих макроснимков, которые наверняка заставят вас восхищаться окружающим миром.

Макро фотография Филип Гринспан, как делать снимки мелких предметов крупным планом.

Реверсивные объективы для макросъемки Руководство по созданию объектива для экстремальной макросъемки.

Макро фотография Обзор гаджетов, которые помогут вам приблизиться к предмету съемки.

Captain’s European Butterfly Guide Увлекательный гид по этому особому виду охоты (конечно, вы можете использовать его и за пределами Европы).

Советы по макросъемке для цифровых фотоаппаратов «Наведи и снимай» Большинство статей здесь предназначены для владельцев зеркальных фотокамер. Но они также полезны для макросъемки компактными камерами.

Macrophoto Journal на сайте deviantART Ряд отличных фотографий, форумов и технических статей.

Учебное пособие по макросъемке Краткий обзор съемки насекомых и потрясающие фотографии доктора философии М. Плонского.

9. HDR

Если вам не нравятся такие фотографии, продолжайте. Никакие претензии не принимаются.

35 фантастических изображений HDR В этом посте рассказывается о 35 красивых и прекрасно выполненных HDR-изображениях. Некоторые из них могут выглядеть сюрреалистично, слишком красочно, даже волшебно или фальшиво, но это не так. Имейте в виду, что все они созданы на основе обычных фотографий; ни одно изображение не является иллюстрацией.

HDR Учебное пособие Практическое руководство по HDR, в основном предназначенное для пользователей Mac.

HDR: фотография с расширенным динамическим диапазоном Практическое руководство по HDR в Photoshop CS2

HDR учебник Учебник по HDR с бесплатным ПО GIMP и Qtpfsgui

10. Обработка RAW

Файл необработанного изображения содержит минимально обработанные данные с датчика изображения. Файлы необработанных изображений иногда называют цифровыми негативами, потому что они выполняют ту же роль, что и негативы в пленочной фотографии. Но, в отличие от негативов, эти файлы требуют гораздо большей обработки.

Рабочий процесс обработки RAW с использованием Phase One Capture One 4 Capture One 4 - это больше, чем просто переписанная версия Capture One LE от Phase One. Он предлагает улучшенную скорость и качество преобразования RAW и опирается на свои сильные стороны как инструмент рабочего процесса обработки RAW.

Обзор

Aperture, Lightroom и Capture One:

Полный обзор трех самых популярных и мощных инструментов для обработки RAW

предустановок Lightroom: окончательный бесплатный список «Самый большой и самый обновляемый список бесплатных пресетов Adobe Lightroom.Это правда, что их может быть слишком много, но это лучшая отправная точка для поиска новых предустановок. Попробуйте столько, сколько захотите, а затем расскажите нам, что вам больше всего нравится ». Обратите внимание, что предустановки не работают с файлами RAW и JPEG, а также .

11. Панорамная фотография

Панорама - или панорамная фотография - обычно создается путем объединения нескольких снимков, сделанных одной камерой, в один.

Как сделать: панорамная фотография Создание панорамного фото - это всего лишь съемка снимков, их сшивание на вашем компьютере.Чем больше усилий и внимания вы приложите к первому шагу, тем легче будет второй шаг и тем реалистичнее будет выглядеть ваше окончательное фото.

Учебное пособие по цифровой фотографии - Создание панорамы Многие цифровые камеры, даже некоторые недорогие карманные камеры, имеют функцию, известную как режим «Панорамная строчка». Если вы еще не экспериментировали с этим, он разработан, чтобы помочь с определенным типом фотографий или, скорее, серией фотографий, в которых последовательные снимки делаются по мере того, как камера перемещается по сцене.

Создание панорамных изображений в GIMP Панорамные пейзажи делают потрясающие фотографии. Нет ничего лучше, чем расслабление и умиротворение, которые вы испытываете, глядя на бескрайнюю пустыню, за исключением хлопот, которые действительно нужно туда добраться. Используя цифровую камеру, можно объединить фотографии, чтобы имитировать дорогостоящие эффекты ландшафтного фильтра.

12. Специальные приемы фотографии

Архитектурная фотография, руководство для начинающих Полезные советы по фотографированию неподвижных объектов от Майкла Дженкинса.Вы также можете научиться стрелять статуями, зданиями и пирсами.

Руководство по архитектурной фотографии Несмотря на разнообразие архитектуры, существует ряд простых правил, которые применимы в большинстве ситуаций или, по крайней мере, заставят вас глубже задуматься о том, как лучше всего изобразить конкретную часть архитектуры.

Советы по освещению своими руками для цифровых фотографов «Освещение может быть разницей между хорошим снимком и отличным. Зайдите в студии большинства профессиональных фотографов, и вы столкнетесь с целыми грузовиками светового оборудования.Среднестатистическому фотографу-любителю этого достаточно, чтобы поразить воображение и заставить желудок перевернуться, когда вы думаете о цене всего этого.

10 главных правил композиции фотографии В этом посте рассматриваются важные правила хорошей фотографии, такие как правила третей, элементы баланса, ведущие линии, симметрия и узоры, точка обзора, фон, глубина, кадрирование, кадрирование и эксперименты.

20 удивительных советов и приемов фотографии

Для фотографа нет ничего более приятного, чем овладение новой техникой фотографии.Изучение новых техник фотографии может открыть новые возможности, дать безграничный потенциал для вдохновения и даже помочь вырваться из творческой колеи.

Готовы открыть для себя новые методы, о которых вы, возможно, не знали, на что способна ваша камера? Мы составили список изящных новых приемов фотографии, а также некоторых проверенных и настоящих фаворитов, которые вы, возможно, еще не освоили.

В вашей камере есть больше возможностей, чем кажется на первый взгляд; приготовьтесь произвести на себя впечатление некоторыми из этих советов и приемов фотографии!

Высокоскоростная фотография


изображение Рэйчел Сараи

Одна из вещей, которая делает высокоскоростную фотографию наиболее интригующей, заключается в том, что она фиксирует моменты времени, которые слишком быстры, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом.Уловка для высокоскоростной фотографии - штатив, узкая диафрагма, вспышка и много терпения.

Ночная фотография


изображение Джона Филлипса

Веселье начинается с заходом солнца! После наступления темноты можно запечатлеть много жизни. Для качественной ночной фотосъемки вам понадобится сверхмалая выдержка и штатив или твердая поверхность, чтобы камера могла устойчиво выдерживать длительные выдержки. Не забудьте также поэкспериментировать с правилом третей, старые добрые техники композиции здесь все еще актуальны.

Размытие в движении


изображение Герайнта Роуленда

Размытие в движении - это искусство съемки движущегося объекта. Этот прием часто используется в спортивной фотографии, но также может использоваться для создания интересных изображений с легкими или быстро движущимися объектами. Чтобы эффективно снимать размытость при движении, уменьшите выдержку и держите камеру неподвижно, пока объект движется. Вы также можете « панорамировать » с помощью камеры, перемещая ее, чтобы следовать за объектом перед спуском затвора. Это позволит держать объект в фокусе, размывая фон.

Черно-белая фотография


изображение Пьера-Люка Бержерона

Черно-белая фотография, если она сделана эффективно, передает глубокие эмоции или драматизм. Но черно-белая фотография - это не только использование черно-белого фильтра в Photoshop. Эффективная черно-белая фотография начинается с композиции, в которой используются тени, освещение и яркие объекты для создания ярких изображений.

Цветная монохромная фотография


изображение Alex При монохромной цветной фотографии получаются изображения одного оттенка или цвета.Подобно черно-белой фотографии, монохроматическая фотография - это мощный способ передать сообщение без особых деталей.

Фотография Smoke Art


изображение Ванессы Пайк-Рассел

Художественная фотография дыма может быть сложной, но чрезвычайно полезной техникой. Следы дыма создают загадочные и захватывающие изображения, которые интригуют, увлекательны и забавны.

Макро фотография


изображение Рамона Портеллано

Макросъемка уникальна и полезна.Это увлекательно - создавать огромные изображения крошечных объектов, улавливающих мельчайшие детали, невидимые человеческому глазу. Лучший способ выделить вашу макросъемку - найти интересные и детализированные объекты. Вы можете выполнять макросъемку практически с любой камеры с любым объективом, хотя качество получаемых изображений будет зависеть от используемого вами оборудования.

Фотография с длинной выдержкой


изображение Бена Мортимера

Съемку с длинной выдержкой можно использовать для получения самых интересных результатов, но она особенно популярна, когда дело касается пейзажей.Более длительная выдержка эффективно размывает движение, в результате получается шелковистая гладкая вода или мягкие полосатые облака.

Фотография с принудительной перспективой


изображение Кристиана Трибера

Принудительная перспектива - это забавная визуальная игра с восприятием глубины, иногда с забавными результатами! При создании изображения с принудительной перспективой убедитесь, что ваш основной объект больше или меньше всего остального. Это включает в себя эксперименты с интересными ракурсами и позициями для ваших объектов.Веселиться!

Панорамная фотография


изображение Томаса Брессона

Даже если у вас нет дорогой камеры, вы можете делать панорамные фотографии с помощью техники, известной как « сшивание панорамы ». Этот метод предполагает использование штатива, а также серию снимков, расположенных бок о бок, с последующим их объединением.

Трассы светофора


изображение от peddhapati

Следы светофора - популярный объект, и это отличный способ начать фотографировать с длительной выдержкой.Чтобы запечатлеть светлые следы, найдите место с интенсивным движением в темном месте, установите штатив и используйте длинную выдержку, чтобы размыть движение огней.

Живопись светом


изображение Брайана Томлинсона

Подобно следам светофора, рисование со светом использует длинную выдержку для создания освещенных « световых следов ». Эту забавную технику можно использовать для создания художественных образов или для придания творческой нотки фотосессии. Все, что вам нужно, - это темное место, длинная выдержка и источник движущегося света, например фонарик или бенгальский огонь.

Силуэты


изображение Саши Кольманн

Силуэтная фотография - это увлекательный и уникальный способ создания ярких фотографий. Лучшее время для силуэтов - закат или восход солнца. Чтобы создать эффект силуэта, поместите объект перед солнцем и снимите его. Более высокая скорость затвора приведет к более темной экспозиции, а более длинная выдержка создаст более яркое изображение.

Винтажная фотография


изображение от sorenly

Дешевый УФ-фильтр и немного вазелина - это все, что вам нужно для создания слегка искаженных фотографий в винтажном стиле.

Пинхол Фотография


изображение Питера Манктелоу

Пинхол-фотография на самом деле является основой современной фотографии. Камера-обскура - это простая камера без объектива и с одной маленькой апертурой. Свет проходит через эту единственную точку и производит изображения. Вы можете сделать линзу с отверстием для камеры, просверлив небольшое отверстие в крышке корпуса. Удачи вам, снимая красивые фотографии с размытыми движениями.

Отражение и зеркальная фотография


изображение Swaminathan

Отражения могут добавить композиции глубины.Хотя наиболее распространенные фотографии с отражением делаются над водоемом, отражения могут быть эффективны в самых разных условиях. Попробуйте использовать небольшую диафрагму, например f / 11 или выше, чтобы выровнять объекты в кадре и усилить эффект отражения.

Фотография капли воды


изображение от CrunchyLens

Фотография капли воды фиксирует движение капли воды, создавая интересные и художественные изображения. При съемке с каплями воды вам понадобится небольшая диафрагма, например, f / 11 или f / 14, чтобы держать поверхность воды в фокусе.Используйте вспышку или короткую выдержку, например 1/160 или меньше, чтобы заморозить действие.

Эффект размытия зума


изображение Баламуругана Натараджана

Эффект размытия при увеличении - это простой способ добавить к вашим фотографиям несколько креативных эффектов « размытие-размытие ». Чтобы добиться эффекта размытия при увеличении, установите длинную выдержку и увеличьте или уменьшите масштаб при спуске затвора.

Эффекты бликов от линз


изображение Джона Лоддера

Попадание бликов на ваши фотографии может стать несчастным случаем, если это не запланировано.Но научиться управлять световыми вспышками - отличный способ добавить интересной изюминки к вашим фотографиям. Вы можете добиться этого эффекта, стреляя навстречу солнцу и используя разные углы для управления светом и создания вспышки света вокруг ваших объектов.

Кинетическая фотография


изображение Уильяма Чо

Кинетическая фотография, также известная как « фотография с подбрасыванием камеры », - это искусство фотографирования, когда ваша камера находится в воздухе! Хотя этот метод немного рискован, он может привести к потрясающим фотографиям.В идеале вам нужно всего лишь подбросить камеру на несколько дюймов в воздух, и, конечно же, в идеале вы захотите поймать камеру на обратном пути!

Одна из замечательных вещей в освоении различных советов и приемов фотографии - это поиск новых способов включения их в повседневные композиции. Используя упомянутые выше техники, вы можете улучшить повседневные предметы и превратить обычные возможности в творческие и художественные образы, которые действительно выделяются.

Мы что-нибудь пропустили? Поделитесь с нами своими любимыми советами и приемами фотографии через Twitter или Facebook! Хотите узнать еще больше о том, как делать потрясающие фотографии? Посмотрите электронную книгу Ричарда по фотографии нашего друга!

7 техник фотографии для начинающих, которые стоит попробовать на этих выходных

Когда большинство людей задают мне вопросы о печати или цифровой фотографии, я быстро понимаю, что они думают, что все, что я делаю, - это хватаю камеру, наводю ее на что-то, пока это что-то не выглядит красивым, а затем нажимаю кнопку спуска затвора.Если вы только увлекаетесь фотографией, вы тоже можете так подумать. И знаешь, что? Это хорошо.

Однако фотография - это больше, чем просто нажатие кнопки, и все зависит от двух вещей: света и техники. Свет - самый важный фактор в любой фотографии, но знание различных техник того, как использовать его силу, является неотъемлемой частью хорошего фотографа.

Вот несколько основных советов и приемов фотографии, с которыми можно поиграться, если вы только начинаете заниматься фотографией.

Длинная выдержка

Одна из самых универсальных техник фотографии - это длинная выдержка. Его можно использовать во многих ситуациях: либо для создания драматического эффекта и демонстрации того, что не могут видеть ваши глаза, либо как инструмент для лучшего документирования того, что именно вы видите. Идея состоит в том, что, оставляя заслонку открытой на более длительное время, вы пропускаете больше света и сможете уловить, куда этот свет движется или откуда он движется. Вещи, которые движутся, начинают течь, в то время как неподвижные остаются неизменными.Если вы когда-нибудь видели изображения водопадов с размытой текущей водой, то обычно это делалось с выдержкой в ​​полсекунды или дольше. Если вы видели изображения звезд, эти изображения обычно делались с длительностью 15–30 секунд. К счастью, с современными цифровыми камерами вы можете поиграть с длинными выдержками (или любой из этих техник) и получить мгновенную обратную связь о том, каким будет изображение, без необходимости выполнять кропотливые вычисления, которые были популярны в дни кино.

Совет: для длинных выдержек в дневное время вам, вероятно, понадобится фильтр нейтральной плотности, который сокращает количество света, попадающего в ваш объектив.Также необходим штатив, так как любое дрожание камеры может испортить ваш снимок.

Размытие в движении

С длинной выдержкой связана идея «размытия при движении». При большой выдержке нужно поставить камеру на штатив. Чтобы запечатлеть размытость при движении, камера должна двигаться, пока вы делаете снимок. Скорость затвора должна быть меньше, но не до такой степени, как при длительной выдержке. В то время как длительная выдержка может составлять секунду, десять секунд, двадцать секунд и т. Д., Фотография с целью размытия движения может составлять всего 1/30 секунды, или даже 1/60, а иногда даже 1/200, в зависимости от от того, что вы снимаете и с какой скоростью это движется.Идея состоит в том, чтобы «панорамировать» камеру вместе с объектом во время захвата изображения, чтобы объект выглядел более неподвижно относительно своего окружения. Это требует большой практики и экспериментов с длинной выдержкой, но результаты могут быть интересными.


Будьте готовы к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.


Макрос

Термин «макрос» меня всегда сбивал с толку.Макросъемка - это съемка мелких вещей. Крошечные штучки. Для меня это должно быть «микро», а не «макро», но никто не советовался со мной, когда я придумывал термин. (К вашему сведению: макрообъективы Nikon называются Micro-NIKKOR. Пища для размышлений.)

В любом случае макросъемка - это увлекательно. В нашем ориентированном на человека мире мы забываем, что существует совершенно другой мир в гораздо меньшем масштабе, и, играя с макросъемкой, вы можете оживить этот мир.

Макро-работа требует более специализированного оборудования, чем многие другие виды фотографии.Вам понадобится специальный объектив - макрообъектив, либо объектив или камера с функцией макросъемки. Если вы начинаете с фотоаппарата «наведи и снимай», ищите маленький значок цветка на фотоаппарате. Включение этой функции позволяет вам сфокусироваться на более близком расстоянии от объекта, а это именно то, что вам нужно для макросъемки. Однако камера со специальным макрообъективом даст вам наилучшие результаты. И не все макрообъективы одинаковы. Ищите камеру с увеличением 1: 1 или больше, а в идеале - с большим фокусным расстоянием.У меня есть макрообъектив 105 мм, что превосходно, но есть и макрообъективы с большим фокусным расстоянием, которые позволяют вам не приближаться к объекту. Это может быть особенно удобно, если ваш объект немного пугающий, например, бабочка. Есть также другое оборудование для макросов, такое как удлинительные трубки, кольца заднего хода, освещение для макросов и многое другое, но это то, на что стоит обратить внимание, как только вы сделаете все, что можете, с имеющимся у вас оборудованием.


Будьте готовы к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.


Черно-белое

Это не столько техника, сколько стиль, но определенно есть техника для хорошей черно-белой съемки. По мере практики вы можете начать отключать «цветную» часть своего зрения и просто начать видеть свет. На освоение черно-белой фотографии уходит много времени, что удивительно, если вы только начинали снимать в цвете. Многие студенты-фотографы должны начинать свою курсовую работу с черно-белой фотографии, прежде чем добавлять переменную цвета, и на это есть веские причины.

Мой лучший совет, как научиться снимать черно-белую фотографию или научиться выбирать, какие изображения вы хотите преобразовать в черно-белые во время постобработки в Photoshop (или Lightroom), заключается в следующем: если ваша камера снимает в формате RAW , вы, скорее всего, можете включить монохромную настройку, которая позволит вам видеть изображения в черно-белом режиме во время съемки. Если у вас есть беззеркальная камера, вы можете сделать это и увидеть мир в черно-белом режиме в реальном времени. Это быстро изменит ваше мышление и позволит вам легче искать свет, вместо того чтобы отвлекаться на информацию о цвете.А при съемке в формате RAW, как только вы вернетесь к компьютеру, вся информация о цвете будет у вас под рукой. Монохромное изображение на задней панели камеры - это просто предварительный просмотр в формате JPEG, но все данные о цвете сохраняются. Дать ему шанс.


Будьте готовы к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.


Световая живопись

Одна из самых увлекательных техник фотографии называется «светопись».Само название «фотография» по-гречески расшифровывается как «письмо светом». Итак, «рисование» светом - довольно точный термин для этой техники.

Чтобы придать свету картины водоворот, вам понадобятся две вещи: штатив, потому что это будет длинная выдержка, и источник света, которым вы можете управлять, например фонарик, свеча, светящаяся палочка и т. Д. Найдите темное место (это также хорошая возможность побаловать себя ночной фотографией), поставить камеру на штатив, уменьшить диафрагму до f / 8 или меньше (вам придется немного поиграть с настройками камеры), а затем установить выдержка либо в ручном режиме, если вы используете дистанционный спуск затвора, либо в более длительной выдержке 15-30 секунд, в зависимости от того, что вы снимаете и как вы это рисуете.Тогда нажмите на ставню и раскрасьте!

Это можно сделать двумя способами. Первый - направить свет обратно на камеру, а второй - направить его на то, что вы хотите нарисовать. Вот пара примеров.

Это потребует много практики и терпения, но результат может быть интересным.

Силуэты

Силуэты имеют богатую историю. Они начинались как вырезки из бумаги и были ранней формой более быстрой и дешевой портретной живописи 1800-х годов.Сегодня мы можем легко воссоздать их стиль с помощью наших фотоаппаратов.

Мне всегда нравится тренировать силуэты, хотя я делаю это не очень часто. В моей работе с клиентом обычно люди хотят видеть предмет, а не только его очертание, но добавление силуэта в смесь может показать, что вы можете думать о мире немного по-другому, а знание этой техники также может поможет вам преобразовать то, что вы на самом деле видите в реальном мире, в фотографию.

Основная техника заключается в размещении объекта на более ярком фоне и экспонировании таким образом, чтобы контур объекта был темным на этом фоне.Профили людей работают лучше, чем портреты прямо при создании силуэтов, потому что вы лучше видите контуры их лиц.

Объединение источников света

Один из наиболее сложных методов фотографии, с которым вы начнете экспериментировать, включает комбинирование нескольких источников и типов света. Если вы использовали вспышку камеры, вы уже это сделали - совместили свет вспышки со светом солнца или внутреннего освещения дома и т. Д. Как только вы начнете играть со светом, вы можете экспериментировать еще дальше. с этой идеей.Смешайте постоянный источник света, например лампу, со вспышкой стробоскопа. При рисовании светом используйте фонарик в сочетании со светом луны. Возможности для этого безграничны, и когда вы научитесь использовать различные виды света в своих изображениях, вы действительно будете соответствовать замыслам фотографии.

После того, как вы овладеете некоторыми из этих техник, следующим шагом будет их комбинирование. Попробуйте сделать снимок с длинной выдержкой, но сделайте его черно-белым. Делайте макросы, но силуэтами.Комбинации техник в фотографии безграничны, и, изучая и практикуя эти методы, вы можете поднять свои навыки на ступеньку выше и начать развивать свой собственный стиль.


Будьте готовы к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.


5 основных приемов фотографии, которые должен знать каждый новичок

Если вы только начинаете заниматься фотографией и хотите заложить прочный фундамент, вот полезное 9-минутное видео популярного канала YouTube Mango Street, в котором рассказывается о 5 основных приемах фотографии для начинающих.

Вот 5 техник, описанных в видео, а также более длинные видеоуроки по каждому из них:

# 1. Подкадр

Подкадр - это метод создания «кадра внутри кадра».

№2. Теория цвета

Взгляд на психологию цвета и то, как цвета могут влиять на наше восприятие фотографий.

№ 3. Блокировка цвета

Блокировка цвета предполагает использование противоположных цветов на цветовом круге и их совместное использование.Цель состоит в том, чтобы создать яркое изображение, которое остановит зрителей.

№ 4. Негативное пространство

Негативное пространство может придать вашим фотографиям более минималистичный вид, дать зрителям расслабленное настроение и сделать ваш объект ярким.

№ 5. Композиция

Используйте композицию, чтобы направлять взгляд зрителей и рассказывать истории с помощью фотографий.

Продвинутые методы фотосъемки - Digital Photo Pro

16 июля 2021 г.

Как правильно позировать мужчине: 10 минут советов и приемов

Ни для кого не секрет, что большинство клиентов-мужчин не умеют правильно позировать

Автор: Дэн Хэвлик,

Не секрет, что большинство клиентов-мужчин на свадьбу и портреты не умеют правильно позировать.Вот почему всегда полезно пройти курс повышения квалификации по основам позирования мужчин, чтобы сделать красивые фотографии, которые понравятся вашим клиентам. В видео ниже фотограф Пай Джирса делится практическими, ... Прочитайте больше

6 июля 2021 г.

Как я это сделал: история создания «Огненной осени» Джейсона Винсона. Фото

Осеннее дерево, целующаяся пара и изысканное освещение создают великолепный образ

Автор: Дэн Хэвлик,

Лето только началось, но фотография Джейсона Винсона в начале этой истории действительно поднимает нам осеннее настроение.Снято во время помолвки, целующаяся пара на фотографии, кажется, образует ствол дерева, который взрывается каштановым пламенем над ними. Мы хотели узнать больше об этой огненной фотографии, особенно о том, как она была освещена - освещение ... Прочитайте больше

1 июля 2021 г.

По заданию: задаем темп

Брюс Дорн как фотограф всегда пробует что-то новое

Брюс Дорн,

Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Ежемесячная колонка Digital Photo Pro «По заданию» - это место, где исследователи света Canon, прошлые и настоящие, делятся своим взглядом за кулисами одного из своих любимых заданий и того, как они выполняли задания.В этом месяце мы идем по назначению с Брюсом ... Прочитайте больше

25 июня 2021 г.

Как использовать надувной бассейн в качестве драматического фона для портретов

Эта конструкция заднего двора своими руками поможет привлечь внимание клиентов

Автор: Дэн Хэвлик,

Вот умный фото-проект, который можно сделать этим летом. В видео ниже фотограф Ирен Рудник показывает вам, как она создала надувной детский бассейн на заднем дворе и использовала его в качестве драматического фона для сеанса портретной / модной одежды.«Я действительно пробовал реализовать эту концепцию в своей гостиной этой зимой, что, честно говоря, было ... Прочитайте больше

18 июня 2021 г.

Простой способ сделать реалистичную замену неба в Photoshop

Photoshop добавил новые инструменты для профессиональной замены неба на изображении.

Автор: Дэн Хэвлик,

Замена скучного неба на фотографии на открытом воздухе с помощью программного обеспечения для пост-обработки в последнее время стала очень популярной, в основном потому, что это стало так просто.Существует довольно много программ и приложений, которые заменяют небо на изображении нажатием клавиши или щелчком мыши. Хотя эти «быстрые исправления» могут подойти, если вы ... Прочитайте больше

8 июня 2021 г.

Как использовать маски слоя в Photoshop: 5 советов от профессионалов

Получите максимум от своих масок при редактировании фотографий

Автор: Дэн Хэвлик,

Работа со слоями-масками - одна из основ редактирования изображений в Photoshop.Но действительно ли вы получаете максимальную отдачу от своих масок слоя или вы снова и снова делаете одни и те же ошибки на своих фотографиях? Гуру программного обеспечения Колин Смит из photoshopCAFE - это тот, кто всю свою карьеру проработал с Layer Masks, и у него есть несколько советов ... Прочитайте больше

1 июня 2021 г.

По поручению: Искусство панорамирования

Саймон Брути о том, как панорамирование может сделать или разрушить задание по спортивной фотографии

Автор Саймон Брути

Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Ежемесячная колонка Digital Photo Pro «По заданию» - это место, где исследователи света Canon, прошлые и настоящие, делятся своим взглядом за кулисами одного из своих любимых заданий и того, как они выполняли задания.В этом месяце мы идем по назначению с ... Прочитайте больше

18 мая 2021 г.

Быстрая установка с 4 световыми приборами для создания потрясающих студийных портретов

Если спешите, выберите эту классическую схему освещения

Автор: Дэн Хэвлик,

Если вы зарезервировали студийное время для следующего сеанса портретной съемки, но у вас нет достаточно времени, чтобы на самом деле его снять, вот вам быстрая и простая установка из 4 источников света от Эли Инфанте, которая вам пригодится.В приведенном ниже видеоуроке Инфанте демонстрирует студийный процесс с четырьмя источниками света с использованием стробоскопа Westcott FJ400. Подобное освещение от ... Прочитайте больше

7 мая 2021 г.

Сделайте тона кожи яркими на портретах с помощью этой техники Photoshop

Добавьте глубину и форму коже, создав «Зоны» во время редактирования

Автор: Дэн Хэвлик,

Портреты не всегда выглядят так, как вы хотите, прямо из камеры.Одной из самых больших проблем может быть оттенок кожи вашего объекта, который может выглядеть тусклым или плоским, если он не освещен должным образом или если макияж - или его отсутствие - отключен. К счастью, есть много способов настроить портрет во время постобработки. И, конечно же, один из ... Прочитайте больше

4 мая 2021 г.

Как я это сделал: история создания «Пудрового пса» Анабель ДФлюкс, фото

Фотограф собак объединяет порошок Холи и бельгийского малинуа в волнующее изображение

Автор: Дэн Хэвлик,

Для создания некоторых фото концепций требуются месяцы мозгового штурма.Другие бьют тебя, как молния. Поместите поразительный снимок Anabel DFlux, в котором яркая мощная собака прыгает по воздуху, в категорию «молний». Порошок, как мы позже узнали, похож на гулал, нетоксичное вещество, используемое во время индуистского фестиваля, известного ... Прочитайте больше

5 самых популярных техник и стилей фотографии сегодня

Фотография похожа на все остальное в нашей культуре; он имеет тенденцию удерживать определенные тенденции в течение определенного периода времени, а затем изменяется в зависимости от окружающих нас переменных.Некоторые тенденции могут появиться снова, как, например, мы наблюдали с притоком «винтажных» постпроцессоров за последние несколько лет.

Стиль не навязывался напрямую в 60-е и 70-е годы, он был результатом оборудования, техники обработки и фотографии, использовавшейся в то время. Идея снова стала популярной за последние 5 лет, и фотографы начали попытки воссоздать эти тона и цвета, используя более современные доступные им методы.

Результаты использования различных техник, которые мы обсудим, конечно, субъективны.У нас есть огромное количество фотографов, использующих эти методы, каждый из которых формулирует свою собственную методологию. Это дает отчетливые и разные результаты, что является частью красоты нашего ремесла.

Мы перечислили пять техник, которые появляются снова и снова и сегодня являются одними из самых популярных в фотографии. Я попытался держаться подальше от чистых методов постобработки и ограничился рамками этой статьи физическими методами фотосъемки.

После того, как мы закончим, я предложу вам рассказать нам о ваших любимых техниках и, возможно, даже показать нам некоторые работы, которыми вы больше всего гордитесь!

Фотография с длинной выдержкой

Фотография с длинной выдержкой недавно закрепилась в залах размером 500 пикселей и т.п. из-за драматических эффектов, создаваемых этой техникой.Появление более совершенных цифровых камер значительно упростило создание этих изображений, поскольку расчеты, догадки и удача по большей части были исключены из процесса.

Длительная выдержка может дать вам гладкую, похожую на призрак воду и облака на пейзажной сцене. Фото Саши Фернандес

Есть два основных способа сделать эти снимки; с поляризационным фильтром или без него, с поляризационным фильтром или нейтральной плотности (ND) . Для любого метода требуется штатив, так как для этих снимков требуется слишком много времени с открытым затвором, чтобы их можно было удерживать рукой.Цель состоит в том, чтобы увеличить время экспозиции для снимка без передержки изображения.

Увеличенное время экспозиции позволяет снимать облака, воду или другие движущиеся объекты плавно и плавно, сохраняя резкость и четкость неподвижных объектов. Фильтр нейтральной плотности позволяет увеличить время экспозиции без изменения оттенка или цвета изображения. Добавление фильтра эквивалентно остановке одного или нескольких значений диафрагмы и позволяет не делать фото слишком горячим из-за времени, в течение которого затвор будет открыт.

Водопады часто становятся популярным объектом для съемки с длительной выдержкой. Фото See Ming Lee.

Если у вас нет ND или поляризационного фильтра, вам нужно попытаться сделать эти снимки при слабом освещении, например, ранним утром или поздним вечером (можно сказать, что если возможно, вам не следует все равно стрелять в любое другое время). Многие фотографы используют с длинной выдержкой , чтобы делать снимки ночью.

Начните экспериментировать с очень маленькими диафрагмами в течение золотого часа (час до заката или после восхода солнца), например, f / 22 или выше, и увеличивайте диафрагму до f / 8 или больше после наступления ночи.У вас будет несколько попыток, поскольку получение хорошей экспозиции - это в основном метод проб и ошибок. Вам также придется поиграть со временем экспозиции, и это зависит от того, какой движущийся объект вы снимаете.

Облака требуют гораздо больше времени, чтобы правильно запечатлеть свой переход в кадре кадра; 5 минут - хорошее место для начала. Катящиеся или грохочущие волны на пляже требуют гораздо меньше времени, иногда достаточно от 15 до 30 секунд, чтобы создать необходимое движение на изображении.

Длинные выдержки в сумерках могут дать впечатляющие результаты.Фото Майкла Болоньези.

Из-за чувствительности камеры при такой длительности выдержки может пригодиться дистанционный спуск затвора. Все, что вы можете сделать, чтобы минимизировать дрожание, поможет сохранить резкость неподвижных элементов на фотографии.

Наконец, не забудьте сделать предварительное планирование перед тем, как щелкнуть затвор; попытайтесь представить себе, как движутся все элементы в вашей композиции, включая плавные элементы (облака, вода, автомобильные огни) и неподвижные элементы (камни, здания).Это поможет вам лучше определить, какие настройки вам понадобятся, чтобы запечатлеть образ, который вы видите в уме.

Световая живопись

Световая живопись , вероятно, является самой быстрорастущей техникой, применяемой в наши дни, и на то есть веские причины; творческие возможности безграничны, и, если все сделано правильно, они могут создать потрясающе красивое искусство. По своей сути, светопись - это еще одна техника с длинной выдержкой, которая использует источники света в кадре или вне кадра для создания узоров на фотографии или освещения объекта в определенных местах.

Художник может на самом деле рисовать перед камерой, не появляясь в финальном кадре, из-за соотношения времени, которое фотограф рисует, к фактической продолжительности экспозиции.

Светодиодные фонари + длинная выдержка = круто. Фотография сделана Beo Beyond.

Как это делается:

Можно использовать любое количество источников света, хотя обычно фонари являются наиболее распространенными. Также можно использовать световые ручки, свечи и различную волоконную оптику.Небо - предел, используйте свое воображение! Как и в случае с другими методами фотосъемки с длинной выдержкой, необходимо использовать штатив. Установите камеру на длинную выдержку (30 секунд или более) и используйте дистанционный спуск затвора, если он доступен (или функция таймера, доступная почти на всех камерах, также будет работать).

Место съемки должно быть как можно более темным, очевидно, лучше всего работать ночью. Мы хотим, чтобы объект, который вы рисуете или выделяете, максимально выделялся на темном фоне.Поскольку мы снимаем с большой выдержкой, мы можем установить меньшую диафрагму; начните с f / 8 - f / 16 и экспериментируйте с этого момента. Это обеспечит более четкие снимки с полной глубиной резкости.

Использование более широкого источника света, такого как фонарик, может обеспечить более мягкое и равномерное освещение объекта. Фото Уильяма Чо.

Если вы не рисуете неподвижный объект в кадре, вы можете встать лицом к камере и нарисовать фигуру с включенным источником света. Постарайтесь физически оставаться в кадре как можно меньше времени, это поможет вам не появиться в финальном кадре.Рисуя объект, вы можете выделить различные части с помощью источника света, выключая и включая свет по мере того, как вы переходите к определенным областям.

Великолепные результаты от скоординированного снимка в сочетании с впечатляющим небом. Фото Говарда Игнатитуса.

Как я упоминал ранее, возможности этой техники буквально безграничны; попробуйте разные источники света, места, предметы и цвета. Все, что может изменить цвет света, скорость движения или продолжительность рисования, может кардинально изменить результат.Веселитесь и проявляйте творческий подход!

Школа цифровой фотографии предлагает очень красивую серию по свету.

HDR-фотография

Хотя сегодня HDR-фотография не так популярна, как несколько лет назад, она по-прежнему остается актуальной формой искусства. Снимки HDR завершаются рабочим процессом постобработки, но начнем с самой фотографии. HDR расшифровывается как High Dynamic Range и относится к диапазону уровней темноты и света, который мы видим на фотографии.

Современные камеры, даже самые дорогие модели, не имеют того динамического диапазона, который мы видим в наших глазах.Мы, люди, можем видеть гораздо более широкий диапазон цветов и уровней освещенности. Отчасти поэтому сцены на фотографиях никогда не появляются так, как когда мы видели их сами.

Эффектное, но тонко обработанное фото HDR. Фото Джона Мюллера.

Визуализация с расширенным динамическим диапазоном - это метод, который может помочь расширить диапазон уровней за пределы того, что наша камера обычно может захватывать. Это делается путем создания нескольких снимков одной и той же сцены с разной степенью экспозиции и объединения их в нашей последующей обработке.Таким образом мы гарантируем, что более темные уровни и цвета будут такими, какими они должны выглядеть, а также более светлые уровни без размытых цветов. Хотя многие программные пакеты (в том числе Adobe Photoshop) предлагают инструмент HDR «однократного снимка», не требующий множественной экспозиции, результаты обычно не такие точные и динамичные, как настоящая фотография HDR.

Как это сделано:

Динамический диапазон на фотографии измеряется в EV или величине экспозиции , что эквивалентно одной диафрагме; каждое увеличение на один EV удваивает количество захваченного света, а каждое уменьшение EV сокращает его вдвое.Первоначально было снято как минимум три изображения: одно очень недодержано, одно правильно экспонировано, а другое передержано или размыто. Однако большинство современных зеркальных фотокамер теперь имеют настройку AEB или с автобрекетингом . Это позволяет вам настроить количество снимков с заранее определенным диапазоном EV.

После установки фотограф может нажать спуск затвора один раз для каждой экспозиции, сделав снимок за один раз. Какой бы метод вы ни выбрали, вам нужно будет делать каждое изображение с заданной разницей EV между ними для достижения наилучших результатов.Меньшие значения EV (например, 1) приведут к менее динамичным и резким изображениям, чем использование 2 или 3 EV между каждой экспозицией.

Хорошо сделанная фотография HDR со всеми интересными поверхностями, выставленными должным образом, без переваривания. Фото Мисджада Вилайя.

После того, как изображения будут захвачены, процесс необходимо будет завершить с помощью программного обеспечения. Adobe Photoshop действительно предлагает экшен сборки HDR, который накладывает экспозиции вместе, но я обнаружил, что результаты, как правило, плохие и бледные по сравнению с надлежащим программным пакетом для HDR, таким как HDRSoft Photomatix.Доступный для систем Windows и Mac, Photomatix стал чрезвычайно популярным стандартом для обработки снимков HDR.

После загрузки изображений в Photomatix вы можете настроить несколько параметров, таких как выравнивание (например, если экспозиции были сняты под разными углами), уменьшение шума и ореолов, а также указать, какие значения EV использовались. После загрузки фотографий вы можете использовать два метода фактического преобразования изображения в HDR: Tonemapping и Exposure Fusion.Различия в этих методах заключаются в том, на каком этапе процесса они применяются. Похоже, что всегда получаю лучшие результаты при использовании алгоритма Tonemapping. После внесения визуальных корректировок вы можете сохранить окончательное многослойное изображение в виде плоского файла.

Неудачный пример того, что происходит, когда применяется слишком много тональной карты. Артефакты, ореолы и уродства.

Одна проблема, связанная с HDR-фотографией, - это ее собственная субъективная природа; по мере роста его популярности люди начали использовать его для внесения радикальных изменений в свои фотографии и злоупотребляли этим процессом.Очень легко использовать слишком много тональных карт и «пережарить» изображение, что приведет к неестественным тонам и уродливым эффектам ореола. Это, в свою очередь, заставило некоторых фотографов вообще опасаться этого метода. Лучший совет - делать то, что вам больше нравится.

Узнайте больше о HDR, прочитав «20 учебных пособий по HDR-фотографии, чтобы освоить эту технику за один день».

Панорамный

Панорамный снимок - еще один пример метода, простота использования которого со временем значительно повысилась.То, что когда-то было долгим и утомительным процессом в фотолаборатории - сидеть за фотобумагой, вырезать и разделять несколько фотографий, - теперь стало так же просто, как щелчок кнопки на камере.

Панорамные фотографии - это просто несколько снимков одной сцены, которые были сшиты вместе, чтобы сформировать непрерывное изображение. Даже с широкоугольным объективом мы можем запечатлеть только определенную часть конкретной сцены. Сделав несколько снимков, мы сможем объединить их позже и создать фотографию с гораздо более широким полем обзора, чем это было возможно ранее.

Прекрасный пример панорамной фотографии. Фото Гая Лежена.

Как и в случае с нашими предыдущими методами, панорамные снимки лучше всего делать с использованием прочного штатива и дистанционного спуска затвора.

Как это сделано:

В настоящее время многие камеры имеют функцию панорамы; в основном это дает вам направляющие и сетки в видоискателе или экране, которые упрощают выравнивание ваших снимков. Горизонтальный снимок можно сделать, сняв, переместив камеру влево или вправо (сохраняя ее ровно), и сделав еще один снимок, когда панорама показывает, что вы лишь минимально перекрываете предыдущий снимок.Это перекрытие необходимо для предотвращения пропуска части сцены в окончательном изображении. Ассистент обычно показывает ваш последний снимок и то, как выглядит ваш текущий кадр рядом с ним; это поможет вам создать набор точных изображений для начала.

Панорамные строчки позволяют снимать гораздо более широкий угол, чем любой широкоугольный объектив. Фото Джереми Холла.

Некоторые камеры, особенно старые зеркальные камеры, не имеют этой функции, и отдельные фотографии придется делать вручную. Это включает в себя множество догадок, проб и ошибок.К счастью, существуют некоторые инструменты, которые могут помочь, в частности панорамных головок или панорамных головок . Это приспособление, которое устанавливается поверх головы штатива и позволяет вращать камеру вокруг одной оси (вместо вращения самой камеры в одной плоскости) и устраняет параллакс. Parallax - это аномалия, которая возникает из-за разных углов обзора в зоне прямой видимости, и это не то, чего мы хотим на нашей последней фотографии. Панорамная головка позволяет плавно переходить к следующему снимку и, как правило, показывает остановки с регулярным шагом, чтобы правильно измерить угол следующего снимка.

Панорамная головка позволяет снимать горизонтальные панорамы, вращая камеру вокруг фиксированной точки, вместо поворота самой камеры.

Многие программные пакеты помогут вам выровнять и объединить цветоделения для одного изображения, но это также возможно с помощью Adobe Photoshop. В Photoshop есть функция PhotoMerge, которая сделает это за вас. Вы можете получить к нему доступ, выбрав «Файл»> «Автоматизация»> «PhotoMerge». После загрузки изображений вы можете выбрать режим макета (сначала начать с автоматического) и установить несколько других параметров.Я рекомендую установить флажки наложения, удаления виньеток и коррекции искажений. Это поможет, если вы не используете объектив высокого уровня.

После нажатия OK, вам будет представлен предварительный просмотр автоматического процесса. На этом этапе вы можете увидеть изгиб или изгиб около верхнего и нижнего краев фотографии из-за неправильного выравнивания фотографий при их съемке; просто обрежьте фотографию до нужной точки.

Объединение фотографий вместе с помощью функции Photoshop Photomerge.

Конечно, панорамная фотография - это гораздо больше; Также можно снимать вертикальные панорамы, и вы можете экспериментировать с использованием большего количества изображений для создания более крупных и сложных фотографий. Все зависит от тебя!

В школе цифровой фотографии

есть отличная статья, в которой обсуждаются как панорамная установка, так и Photomerge.

Макросъемка

Макросъемка сейчас популярна не только в мире. это популярно уже много лет. Есть что-то интригующее в том, чтобы видеть повседневные предметы так, как никогда не увидишь, чрезвычайно, вблизи и лично.Самое прекрасное в макросъемке - это разнообразие; вы можете снимать почти все, что угодно, и получить что-то совершенно другое.

Макросъемка позволяет запечатлеть мелкие мелкие детали в масштабе один к одному. Фото Pyhooya.

Макросъемка немного больше ориентирована на оборудование, чем большинство других методов, что означает, что по большей части вы не можете просто выйти с тем, что у вас есть в качестве объектива по умолчанию, и сделать отличные снимки крупным планом. Наилучшие результаты достигаются при наличии надлежащего оборудования, будь то линзы, тубусы или реверсивные кольца.Это не значит, что вам нужно потратить небольшое состояние, чтобы получить желаемый снимок; многие методы макросъемки могут быть выполнены с использованием недорогого оборудования. Как правило, существует четыре категории оборудования, которые помогут вам запечатлеть эти мельчайшие детали, которые вы ищете.

Красивое и интересное сочетание макро и HDR от Патрика Картнера.

Макрообъективы

Если вы серьезно относитесь к макросъемке, лучший способ - купить специальный макрообъектив.Это, конечно, самый дорогой вариант. Эти линзы доступны с различным фокусным расстоянием, обычно от 50 мм до 200 мм. Макрообъективы созданы специально для этого типа фотографии и имеют длинный корпус, позволяющий фокусироваться на очень близком расстоянии.

Макрообъектив 90 мм от Vivitar.

Как правило, чем больше фокусное расстояние объектива, тем большее расстояние между вами и объектом вы получите. Например, чтобы запечатлеть детали бабочки, объектив с фокусным расстоянием 50 мм потребует от вас подойти слишком близко.Однако для крупных планов цветов идеально подойдет 50 мм. Как и в случае с любым объективом, доступны разные степени качества сборки, и вполне возможно подобрать приличный макрообъектив менее чем за 200 долларов.

Реверсивные кольца

Реверсивные кольца делают именно это; они просто позволяют вам прикрутить имеющийся объектив к корпусу камеры задом наперед. Правильно установленный объектив камеры предназначен для того, чтобы снимать то, что он видит, и уменьшать его размер для записи на датчик камеры; перевертывание линзы делает противоположное, работая как микроскоп.

Здесь следует обратить внимание на одно важное предостережение: поскольку электронные контакты больше не будут выровнены, вы потеряете все автоматические или электронные функции, такие как управление диафрагмой или автоматическая фокусировка. С другой стороны, у вас будет очень дешевый способ подобраться очень близко и запечатлеть смехотворную глубину резкости; многие реверсивные кольца можно купить за 10 долларов или меньше.

Удлинители

Удлинители - еще один недорогой способ приблизиться. Это полые детали, которые увеличивают пространство между корпусом камеры и объективом, что позволяет объективу фокусироваться ближе.Эти трубки обычно поставляются в наборах трех разных длин, поэтому вы можете выбрать, какую длину использовать, или комбинировать их для получения довольно экстремальных результатов. Вы, вероятно, будете немного бороться с тонкой как бритва глубиной резкости, но трудно жаловаться, когда вы можете купить набор менее чем за 50 долларов.

Стандартный набор удлинительных трубок.

Линзы для макросъемки

Технически это фильтры, а не линзы. Так же, как фильтр нейтральной плотности или поляризационный фильтр, эти недорогие детали навинчиваются на ваш существующий объектив.Они дешевы, но, поскольку они технически являются фильтрами, качество обычно не самое лучшее; любой навинчиваемый фильтр в той или иной степени ухудшает качество изображения.

Узнайте больше об объективах, прочитав Обзоры объективов DSLR 2013: какой объектив купить?

Заключение

Мы кратко ознакомились с некоторыми из наиболее популярных сегодня техник фотографии, но мы коснулись лишь поверхности. Просто с этими 5 методами творческие возможности безграничны. Бросьте себе вызов каждый раз, когда вы выходите, и пробуйте что-то новое

Хорошо, ваша очередь. Какая ваша любимая техника фотографии? Отличаются ли они от описанных мною здесь? Где мы можем увидеть вашу лучшую попытку рисования светом? Присоединяйтесь к беседе ниже!

8 основных приемов и советов по портретной фотографии - 2021

Зеркальная или беззеркальная цифровая камера позволяет управлять различными аспектами ваших фото-композиций. Зная, как управлять камерой, вы можете настроить ISO и компенсацию экспозиции, чтобы изменить свет, или изменить выдержку в зависимости от того, неподвижен ваш портрет или движется.Вы можете настроить глубину резкости, чтобы увеличить резкость черт лица вашей модели и размыть отвлекающий фон, или использовать большую глубину с широкоугольным объективом для более естественного портрета.

Ниже приведены несколько приемов фотографии, которые вы можете использовать для улучшения снимков и превращения хороших портретов в великолепные портреты:

  1. Рассеянный источник света . При выборе помещения учитывайте, что мягкий рассеянный естественный свет от непрямого источника лучше всего подходит для съемки портретов.Прямой, резкий свет или яркое солнце могут отбрасывать нежелательные темные тени или создавать неестественные цвета кожи. Используйте рассеиватель, например мягкую коробку или белую простыню, чтобы смягчить свет и создать более приятный эффект.
  2. Используйте более длинный объектив . 50-миллиметровый объектив считается телеобъективом среднего диапазона, и многие фотографы-портретисты любят использовать стандартную длину. Однако такая длина создает знакомую и обычную сцену. Используйте более длинный объектив, например, в диапазоне от 85 до 200 мм, чтобы добиться лучшего сжатия изображения без искажения пикселей.Более длинное фокусное расстояние может приблизить ваш фон к объекту, увеличивая боке (размытие фона) и создавая более динамичное изображение.
  3. Найдите другую позицию . Вы можете по-новому взглянуть на свои фотографии, нарушив правило третей и снимая под не очень аккуратными углами или даже на уровне глаз объекта съемки. Попробуйте делать снимки под разными углами и на разных расстояниях вокруг своей модели. Снимайте с высоты птичьего полета или сбоку, меняйте позы модели или даже попробуйте сделать откровенный снимок, чтобы определить наиболее подходящий ракурс для ее портрета.
  4. Принесите собственное освещение . Вспышка камеры - важная функция, которая освещает ваши фотографии, но она не всегда обеспечивает то, что вам нужно. Некоторая вспышка, особенно если она используется при съемке крупным планом, может сделать лицо объекта размытым и непропорциональным. Внешняя вспышка полезна для изменения условий освещения, увеличения контраста и управления тенями на портретах, делая их визуально более интересными и динамичными. Хотя естественный свет отлично подходит для портретной фотографии на открытом воздухе, прямой солнечный свет иногда может быть слишком сильным.Вы можете использовать внешнее стробоскопическое освещение, чтобы недоэкспонировать имеющийся свет, и использовать собственное для создания идеально освещенного кадра.
  5. Изменить диафрагму . Широкая диафрагма обеспечивает небольшую глубину резкости, размывая фон и делая объект в центре внимания. Однако, если у вас более одного объекта (например, семейный портрет), меньшая диафрагма будет держать всех в фокусе.
  6. Примерьте подпорки . Снимайте сквозь объекты на переднем плане, такие как листва или архитектура, чтобы сделать композицию более динамичной.Более длинный объектив может помочь размыть объекты впереди, сосредоточив фокус на ваших объектах, добавив интересный эстетический компонент к вашему снимку. Съемка через прозрачные объекты может создавать уникальные узоры или отражения, а съемка через что-то вроде забора может обеспечить интересное кадрирование вокруг вашего объекта. Снимайте объект в витринах магазина или между ветками для более динамичной композиции.
  7. Используйте гели . Гели могут помочь изменить настроение или изменить цветовую температуру вашего портрета.Если во время фотосессии получаются неестественные оттенки кожи или необычные оттенки цветов, возможно, вам придется отрегулировать температуру освещения. Если вы снимаете в пасмурный день, вам может понадобиться гель с оранжевой цветовой температурой (CTO), чтобы сделать окружающую среду теплее. И наоборот, если ваши изображения кажутся слишком теплыми, вы можете нанести гель цветовой температуры синий (CTB), чтобы охладить его. Тип снимка, который вы собираетесь сделать, будет определять нужную температуру, поэтому планируйте свое окружение соответствующим образом.
  8. Окончательная обработка с редактированием и постобработкой .Ретуширование и улучшение фотографий с помощью программного обеспечения для редактирования может придать вашей сцене окончательный вид, в котором она нуждается.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *