Приемы фотографирования: 5 Понятие, виды, приемы и методы криминалистической фотографии

Содержание

1.2 Частные приемы фотографирования криминалистических объектов. Виды криминалистической фотографии

Частные приемы фотографирования — Студопедия

Чтобы иметь наглядное представление о фотографируемом объекте, следователь должен получить несколько снимков, причем делаются они с таким расчетом, чтобы изображенные на них объекты различались по степени охвата и по степени уменьшения. Для этого фотосъемку производят сразных расстояний и из различных точек.

Существуют ориентирующая, обзорная, узловая и детальная фотосъемки.

Ориентирующая фотосъемкаприменяется для запечатления какого-либо участка или объекта одновременно с окружающей обстановкой. Так, на ориентирующем фотоснимке места происшествия должны быть видны тер-

Рис. 12.11.Обзорный фотоснимок места происшествия

ритория осматриваемого участка или сооружения, окружающие его строения, заграждения вокруг него, рельеф местности, пути подхода и подъезда (рис. 12.10). Съемки производятся из различных точек, достаточно удаленных от места, интересующего следователя. Неплохие результаты могут быть получены при съемке с возвышения (например, холма, невысокого сооружения). При значительной протяженности места происшествия (например, при авиакатастрофах) ориентирующие снимки делают с вертолета.

Обзорная фотосъемкаслужит для запечатления участка или объекта без окружающей обстановки. Так, на обзорном фотоснимке места происшествия должен быть изображен осматриваемый следователем дом или участок с находящимися на нем предметами (рис. 12.11), участок ДТП, комната и т. п.

Обзорная съемка проводится с более близкого расстояния, чем ориентирующая. На снимке должны быть отчетливо видны объекты, имеющие криминалистическое значение. Для этого фотографирование производят из нескольких точек, иногда противоположных (встречная съемка). Снимки должны дополнять друг друга, так как основная цель обзорной съемки — дать наиболее полное представление о фотографируемом объекте (месте

Рис. 12.12.Узловой фотоснимок места происшествия

происшествия, обыска, следственного эксперимента). При этом обстановка и предметы фиксируются в том виде, как они открываются наблюдателю.

Узловая фотосъемкаиспользуется для запечатления наиболее важных участков, объектов, следов преступного действия (рис. 12.12).

Выбор объекта производится с учетом характера совершенного преступления, причем может быть намечено несколько узлов. Так, при осмотре места происшествия по делу о краже со взломом с помощью узловой фотосъемки фиксируют пролом в стене, участки с разбросанными вещами и т. п. В ходе обыска она применяется для запечатления тайников с обнаруженным в них содержимым. При следственном эксперименте узловой фотосъемке подлежат отдельные этапы или эпизоды проводимых действий (например, отдельные моменты преодоления человеком преграды).

Узловая фотосъемка осуществляется с расстояния меньшего, чем обзорная. Точку съемки выбирают с таким расчетом, чтобы полностью охватить участки и объекты, имеющие существенное значение для дела, и получить наглядное представление о них. Положение фотоаппарата при этом может быть произвольное — сверху, сбоку, снизу.

Детальная фотосъемкаслужит для запечатления внешних признаков вещественных доказательств и следов. Сюда относится фиксация оружия,

пуль, гильз, орудий преступления и их следов, следов рук, ног, транспортных средств, похищенных предметов и иных объектов, имеющих криминалистическое значение для расследуемого дела (рис. 12.13).

Детальную съемку производят с такого расстояния, чтобы в кадре находился только объект — вещественное доказательство или его часть. Детальную съемку всегда выполняют по правилам масштабной фотографии.

Ориентирующая и обзорная фотосъемки осуществляются в самом начале проведения следственного действия (осмотра, обыска, следственного эксперимента). Узловая и детальная — в ходе следственного действия, когда имеется определенное представление о происшедшем событии и установлено значение следов, предметов.

При фотографировании вещественных доказательствособое внимание уделяют передаче имеющихся на них следов, повреждений, индивидуаль-. ных признаков (например, марок, номеров). Для этого объект можно фотографировать в различных положениях с разных сторон, а также почастям.

Фотосъемку следов рукосуществляют обычно в два этапа. Сначала фотографируют общий вид предмета, на котором обнаружены следы, чтобы можно было судить об их локализации, затем — сами следы. Единичные следы пальцев могут быть сфотографированы методом крупномасштабной съемки с помощью удлинительных колец. Перед фотографированием следы рук обычно опыляют каким-либо из порошков, применяемых для этой цели

Наилучшие результаты получают, используя осветитель, дающий узкий пучок света. Если след расположен на прозрачном предмете (стекло, плек-сиглаз), свет можно направлять с обратной стороны, но так, чтобы он не попал в объектив фотоаппарата.

О выявлении следов рук способом опыления см. гл. 14.

§ 3. Частные приемы фотографирования

В тех случаях, когда съемку производят при свете электронной импульсной лампы-вспышки, рекомендуется сделать несколько пробных вспышек. При этом наблюдают, как выглядит след с позиции фотоаппарата.

Если произвести фотосъемку бесцветного отпечатка не удается, то предмет со следом необходимо направить в экспертное подразделение.

Фотосъемка следов ног (обуви) и транспортных средств.Фотографируют как группы, так и единичные следы. При фотографировании нескольких последовательных следов ног («дорожка следов»), а также значительных по протяженности следов транспорта (следов протектора, колес повозки) применяют метод линейной панорамы. В одной плоскости с объектом съемки помещают сантиметровый масштаб (например, мягкий метр).

Единичные следы ног (обуви) фотографируют для того, чтобы зафиксировать форму и размеры следа, а также отдельные его признаки и особенности. В следах транспортных средств фотографируют участки с наиболее четко выраженным рисунком или имеющие какие-либо характерные черты.

При съемке следов малоформатными камерами могут быть использованы удлинительные кольца. Фотоаппарат располагают так, чтобы след занимал по возможности весь кадр. Освещение стараются делать комбинированное: прямое и боковое. Прямое освещение позволяет лучше обрисовать форму следа, а боковое — его характерные признаки. Если съемка производится при естественном освещении, то для боковой подсветки используют белый экран (лист бумаги, материя, натянутая на рамку). Свет, отражаемый от такого экрана, направляют перпендикулярно к линейным особенностям следа, увеличивая тем самым теневой контраст. С помощью экрана удается также высветить тени, образующиеся в глубоко вдавленном следе. Фотографирование проводится по правилам масштабной съемки. Помещают линейку в одну плоскость с дном следа. Для этого иногда приходится выкапывать на некотором расстоянии от следа (15—20 см) канавку такой же глубины, что и след.

Возможен и другой вариант. След фотографируют без масштаба аппаратом, закрепленным на штативе. После этого в него кладут масштаб (осторожно, чтобы не повредить дно следа) и делают второй снимок. Оба снимка наклеивают в одну таблицу.

Фотосъемка следов орудий взлома и инструментов.Сначала эти следы фотографируют по правилам узловой фотографии. Затем методом масштабной съемки — сами следы. При этом стремятся получить изображение в максимальном масштабе, допускаемом размерами фотокадра. Особое внимание обращают на форму следов и их характерные признаки, позволяющие судить о форме и особенностях орудия. Для наиболее четкой передачи этих признаков применяют, как и при съемке иных следов, комбинированное освещение: прямой и рассеянный свет, идущий в направлении от фотоаппарата, и боковой, направленный так, чтобы он наиболее полно контуровал особенности рельефа следа. Боковой свет подбирают опытным путем. По общему правилу его направляют перпендикулярно линейным особенностям следа, однако чтобы добиться лучшей передачи рельефа, целесообразно сделать несколько снимков следа, изменяя направленность бокового освещения.

При съемке следов на окрашенной поверхности могут быть использованы светофильтры, а также цветная фотосъемка.

Глава 12. Криминалистическая фотография

В последние годы все большее развитие и распространение получает цифровая фотография. Цифровая фотография не нуждается в трудоемком процессе экспонирования, обработки светочувствительных материалов. В отличие от традиционной фотографии, где изображение воспринимается све-то(цвето)чувствительным слоем фотопленки, в цифровой фотографии роль светоприемника выполняют ПЗС-матрицы. В качестве носителя цифровой информации фигурируют 8-сантиметровые магнитные диски (DVD-R/RW), DV-видеокассеты. В зависимости от назначения и технических характеристик различают цифровые фотокамеры профессиональные и любительские. Профессиональные делятся на студийные (стационарные) и репортерские (переносные). Цифровая камера входит в комплект, позволяющий получить высококачественное цветное фотографическое изображение. Чтобы избежать технически возможной обработки цифрового изображения на компьютере, используют одноразовые диски (например, CD-R) 8 и 12 см. Перед зарядкой диск удостоверяется подписями участников следственного действия, его номер фиксируется. После съемки отснятые кадры просматриваются, их количество и содержание протоколируется. Использованный диск помещают в конверт и прилагают к протоколу следственного действия. Объем памяти диска позволяет фиксировать до 140 цветных цифровых фотоизображений. Информация, заложенная в диске, не поддается изменению. В выездной криминалистической лаборатории имеется фотопринтер, что позволяет сразу же получить фотоснимки и оформить их процессуально. Цифровая фотография может быть использована для осуществления всех видов и приемов указанных ранее фотосъемок.

Цифровая технология позволяет сохранять в электронном виде большие массивы фотоизображений, что является ценным при криминалистических учетах (компьютерные массивы с расширенными поисковыми параметрами).

Цифровое изображение может быть передано на большое расстояние с помощью электронной компьютерной связи, например, для передачи изображения внешности предполагаемого преступника, орудий совершения преступления, похищенных вещей. Наибольшее распространение получили цифровые фотокамеры фирм «Sony», «Panasonic».

Приемы фотографирования птиц в природе

Источник этой статьи выяснить не удалось — ко мне она попала в виде вырваных страничек из какого-то журнала, по формату похоже на «Науку и жизнь», по стилю видимо 1970-1974 годы.

Alik

Приемы фотографирования птиц в природе (часть 2).

1. Красноэобая гагара. Этот снимок сделан из укрытия — съемочной палатки. Но даже приученная к укрытию, птица, всякий раз проплывая мимо, с тревогой посматривала в сторону спрятавшегося фотографа («Зенит-ЗМ»: «Таир-3», Ф-300 мм).

Фотографирование каждого живого объекта в его естественной природной обстановке требует специальных приемов, правильный выбор которых имеет более существенное значение, нежели применение той или иной оптики. Особенно изобретательным приходится быть при съемке осторожных животных, например птиц. Птицы, как известно, очень подвижны и при малейшем испуге легко перемещаются на большие расстояния, поэтому при фотографировании птиц прежде всего надо быть как можно менее заметным.

методы фотографирования птиц в природе, применяемые натуралистами, можно подразделить на три группы: съемка издалека, с использованием фоторужья; настораживание камеры у предполагаемого места появления птицы; подкарауливание в различных укрытиях.

Как правило, каждый из фотографов-натуралистов владеет и является поклонником какого-либо из этих методов, считая остальные малопригодными для фотографирования; в частности, авторы этой статьи фотографируют птиц в природе почти исключительно из укрытий. Но, стараясь быть в какой-то мере объективными, мы должны сказать, что, хотя съемка из укрытия и дает возможность постепенно побороть пугливость и настороженность птиц, провести наиболее полные наблюдения и получить серию снимков одного объекта, в ряде случаев нельзя достичь того, что может дать настораживание камер или фотоохота.

Настораживание камер имеет неоценимые преимущества при фотографировании пугливых птиц а открытой местности. Недостаток этого метода, по нашему мнению, прежде всего в том, что фотограф в момент съемки лишен возможности непосредственно наблюдать за объектом. Кроме того, применяя этот метод, необходимо хорошо владеть техникой, чтобы в полевых условиях самому применять и конструировать специальные, подчас весьма сложные настораживающие устройства.

Съемка с подхода незаменима при фотографировании птиц в полете, при «репортажной» съемке жанровых сцен из жизни животных и часто является единственно возможной в городских условиях или при дальних переходах. Она требует от фотографа хорошей реакции, находчивости и подвижности.

Во всех трех указанных методах большое значение имеет маскировка. Легче всего, разумеется, замаскировать настороженную камеру. Больше думать о маскировке приходится фотоохотнику. Помимо костюма защитного цвета, он часто прибегает к дополнительной маскировке при помощи веток, травы и т. п. Остроумно скрывались от бдительных глаз птиц английские фотографы братья Кеартон. Они использовали макеты пней или полые чучела домашних животных.

При съемках из укрытий большинство как русских, так и зарубежных современных фотографов-натуралистов применяют специально сшитую для этой цели палатку. Чаще всего она имеет прямоугольную форму размером 120x100x75 см. Однако можно найти приверженцев треугольных (Огнев, Мариковский, Шильдмахер) и даже цилиндрической (Данилов) форм укрытий. Палатка-укрытие делается из самых различных доступных фотографу материалов. Основное требование к ткани — она не должна просвечивать, цвет — защитный, камуфляжный.

Своеобразное укрытие использовал зоолог Л. П. Познанин. Он применял окрашенный в защитный цвет и свернутый в виде цилиндра лист фанеры. Значительно реже съемку животных в природе ведут из-за различных передвижных или стационарных ширм, сделанных из материи или веток.

Некоторые натуралисты фотографируют птиц из обычных шалашей. Об устройстве таких укрытий из всевозможного подручного материала можно прочитать в книгах и статьях по натурным съемкам у Г. Шульца. С. И. Огнева, Н. Д. Митрофанова, И. О. Гомельского и других. Однако, на наш взгляд, шалаши меньше подходят для фотографирования птиц, чем палатка. Прежде всего на их устройство уходит много времени, что при съемке, например, у гнезд недопустимо. Для того чтобы шалаш не просвечивал, его стенки приходится делать толстыми, что затрудняет маневренность съемок. Обладают шалаши и рядом других недостатков. Сделанные из живых веток и травы, они быстро сохнут, шуршат. Осыпающиеся листья загрязняют оптику. Все сооружение при необходимости бывает трудно переставить на новое место.

Палатка, окрашенная в защитный цвет, в большинстве случаев требует незначительной маскировки. Для удобства крепления маскировочного материала на стенки ее можно нашить веревки. Во всех случаях степень маскировки палатки должна сообразовываться с осторожностью птицы, временем года, окружающей обстановкой. При съемке особенно осторожных птиц мы часто применяем переносную, установленную на каркасе, палатку, которую тщательно оборудуем и маскируем вдали от гнезда, а затем постепенно приближаем.

Частные приемы фотографирования

Чтобы иметь наглядное представление о фотографируемом объекте, следователь должен получить несколько снимков, причем делаются они с таким расчетом, чтобы изображенные на них объекты различались по степени охвата и по степени уменьшения. Для этого фотосъемку производят с разных расстояний и из различных точек.

Существуют ориентирующая, обзорная, узловая и детальная приемы фотосъемки.

Ориентирующая фотосъемка применяется для запечатления какого-либо участка или объекта одновременно с окружающей обстановкой. Так, на ориентирующем фотоснимке места происшествия должны быть видны территория осматриваемого участка или сооружения, окружающие его строения, заграждения вокруг него, рельеф местности, пути подхода и подъезда (рис. 12).

Рис. 12. Ориентирующий фотоснимок места происшествия.

Рис. 13. Обзорный фотоснимок места происшествия.

Съемки производятся из различных точек, достаточно удаленных от места, интересующего следователя. Неплохие результаты могут быть получены при съемке с возвышения (например, холма, невысокого сооружения). При значительной протяженности места происшествия (например, при авиакатастрофах) ориентирующие снимки делают с вертолета.

Обзорная фотосъемка служит для запечатления участка или объекта без окружающей обстановки. Так, на обзорном фотоснимке места происшествия должен быть изображен осматриваемый следователем дом или участок с находящимися на нем предметами (рис. 13), участок ДТП, комната и т. п.

Узловая фотосъемка используется для запечатления наиболее важных участков, объектов, следов преступного действия (рис. 14).

Выбор объекта производится с учетом характера совершенного преступления, причем может быть намечено несколько узлов. Так, при осмотре места Происшествия по делу о краже со взломом с помощью узловой фотосъемки фиксируют пролом в стене, участки с разбросанными вещами и т. п. В ходе обыска она применяется для запечатления тайников с обнаруженным в них содержимым. При следственном эксперименте узловой фотосъемке подлежат отдельные этапы или эпизоды проводимых действий (например, отдельные моменты преодоления человеком преграды).

Рис. 14. Узловой фотоснимок места происшествия.

Рис. 15. Детальный фотоснимок повреждения дверей гаража.

Детальная фотосъемка служит для запечатления внешних признаков вещественных доказательств и следов. Сюда относится фиксация оружия, пуль, гильз, орудий преступления и их следов, следов рук, ног, транспортных средств, похищенных предметов и иных объектов, имеющих криминалистическое значение для расследуемого дела (рис. 15).

25. Приёмы криминалистической фотографии, используемые при проведении следственных действий.

Криминалистическая фотография как средство точной и объективной фиксации используется в ходе производства следственных действий и при проведении оперативно-розыскных мероприятий. Задачи применения криминалистической фотографии при производстве следственных действий заключаются в более полном закреплении в материалах дела наблюдаемых объектов, действий с ними, действий участников и той обстановки, в которой осуществляются следственные действия. Для этих целей разработаны и постоянно совершенствуются специальные приемы фотографирования применительно к особенностям тех или иных объектов.

В следственной практике наиболее часто фотосъемка применяется в процессе осмотра места происшествия, обыска, опознания, при воссоздании обстановки события (т.е. при реконструкции), при проведении следственного эксперимента и проверки показаний на месте.

Криминалистическая фотография призвана разрешать следующие задачи: увеличивать наглядность и непосредственность восприятия фактов; сохранять для последующего восприятия обстановку, соотношение объектов; выявлять невидимое и слаборазличимое; запечатлевать этапы исследовательской деятельности следователя, эксперта, судьи и др.

Фотография значительно повышает оперативность расследования, ускоряя и облегчая розыск преступников, позволяя одновременно проводить работы с одним и теми же средствами доказывания в нескольких местах.

Фотоснимки значительно полнее отображают и фиксируют объекты, места происшествия и т.п. по сравнению со всеми другими способами фиксации материальных следов. Универсальность отображения, способность все фиксировать, ничего не упуская и не исключая, делает криминалистическую фотографию исключительно важным орудием установления истины при расследовании и раскрытии преступлений.

Фотосъемка на месте происшествия обеспечивает полноту фиксации всех предметов и обстановки на месте происшествия. Фиксация осуществляется путем применения специальных видов съемки, целью которой является определенная систематизация запечатленного на фотоснимках материала и раскрытие его содержания в логической последовательности от общего к частному. Для обеспечения этой цели на месте происшествия выполняют: ориентирующую, обзорную, узловую и детальную съемку. Это деление до некоторой степени условное и основано на специфике отдельных задач, последовательно возникающих в процессе осмотра.

Ориентирующая съемка осуществляется с целью запечатления места происшествия в целом с охватом его ориентиров и окружающей обстановки. Ориентирующий снимок наглядно иллюстрирует место происшествия, его размеры и границы, показывает, где оно находится.

Ориентирующая съемка призвана запечатлеть все те внешние по отношению к месту происшествия предметы, которые дают возможность уяснить положение места происшествия среди окружающих его объектов. При осмотре внутренних помещений дома, когда непосредственным местом происшествия является комната или квартира, ориентирующими снимками являются снимки, воспроизводящие внешний вид всего дома или участок улицы с этим домом.

Обзорная съемка (средний план) — это съемка самого места происшествия без охвата окружающей обстановки. Обычно производится с трех или четырех точек, а при возможности — и сверху. При производстве обзорной съемки в зависимости от характера места происшествия могут применяться панорамный, стереоскопический и измерительный методы.

Главное требование, которое должно быть предъявлено к обзорному снимку или серии обзорных снимков — это полнота изображения места происшествия.

Обычно на одном обзорном снимке может быть запечатлена отдельная комната, двор правильной формы, участок дороги и т.д. Одиночный обзорный снимок должен быть сделан с такой позиции, с которой можно было бы с уверенностью распознать взаимное положение хотя бы важнейших объектов обстановки, например положение трупа повешенного, веревки, скамейки под его ногами и т.д.

Узловая съемка (крупный план) — съемка отдельных предметов, наиболее важных частей обстановки места происшествия. На узловом снимке объекты изображаются крупным планом так, чтобы можно было определить форму, характер повреждений, взаиморасположение следов на предмете.

Основным мотивом, определяющим выбор узлового снимка, является оценка следователем криминалистического значения того или иного объекта, его возможной роли в дальнейшем расследовании.

В этом, в частности, состоит отличие узловых снимков от детальных. Детальный снимок ограничивается изображением только самого вещественного доказательства, например следа ноги, оттиска пальца без ориентировки его по внешним предметам. Узловой же снимок является средством ориентации детальных снимков: положение, число, взаимоотношение отдельных следов, запечатленных на детальных снимках, должны быть видны на узловом снимке.

Детальные фотоснимки должны нести максимум информации, поскольку порой бывает сложно исчерпывающе описать отдельный предмет или его часть в протоколе осмотра места происшествия или иного следственного действия. Осуществляется этот вид съемки методом измерительной фотографии.

Детальной съемке подвергаются в первую очередь предметы и следы, которые не могут быть изъяты с места происшествия, быстро изменяют свои свойства, например следы ног на снегу, а также следы, изъятие и транспортировка которых сопряжены с опасностью их повреждения.

В выборе аспекта съемки вещественного доказательства исходят из задач — выявления наиболее важных, типичных особенностей, относящихся к его форме, размеру, взаимному расположению частей, структуре, а также раскрытия криминалистического значения этого предмета. Так, при съемке найденного на месте происшествия орудия взлома, например кусачек, должен быть зафиксирован их общий вид в таком положении, при котором их легко опознать, с отчетливым воспроизведением фирменной марки инструмента, если она имеется, индивидуальных особенностей, например дефекта одной из рукояток, и, наконец, особенностей рабочих граней, поскольку эти особенности могли найти отражение в следах действия инструмента на дужке замка и т.п.

Осуществляя фотографирование в целях уголовной регистрации, обычно делают два снимка: в фас и правый профиль. Перед съемкой головной убор снимается, волосы зачесываются так, чтобы обнажить уши, очки снимаются, глаза должны быть открытыми.

Если опознавательные фотоснимки предполагается использовать для установления личности сфотографированного оперативным аппаратом органов внутренних дел или в процессе допросов свидетелей и потерпевших, то кроме съемки в фас и правый профиль, целесообразно запечатлеть лицо в левый профиль и в 3/4 поворота. Это вызвано тем, что многие характерные приметы могут находиться и на левой половине лица, а фотоснимок в 3/4 поворота очень удобен для узнавания. Желательно лицо сфотографировать не только без головного убора и без очков, но также в том головном уборе и в той одежде, в которых его задержали. Кроме этого необходимо сфотографировать человека и в полный рост.

Обязательное условие изготовления опознавательных снимков, недопущение ретуши отпечатков.

Опознавательная съемка трупа производится по тем же правилам, что и съемка живых лиц. Труп фотографируется на фоне непосредственно окружающей его обстановки. Если труп лежит на кровати, то в границы узлового снимка должна войти эта кровать; если осмотру подвергается труп, задавленный поездом, в рамки снимка необходимо включить отрезок колеи, и т.д. В кадр должны войти также все те предметы, которые находятся в очевидной и непосредственной связи с ним: орудие убийства — пистолет, нож, топор, находящийся вблизи трупа; пятна и потеки крови, размер, положение и конфигурация которых выясняет многие обстоятельства, касающиеся времени и причин смерти. Разумеется, никаких изменений позы, перестановок предметов и т.п. в целях улучшения условий съемки делать нельзя.

При фотосъемке трупа на месте происшествия он запечатлевается на ориентирующих, обзорных, узловых снимках, а отдельные повреждения на нем также и на детальных снимках. Количество ориентирующих снимков определяется в зависимости от особенностей места происшествия. Съемку трупа рекомендуется осуществлять с трех точек: сверху и с боковых сторон. Нельзя фотографировать труп со стороны головы и ног, так как это может привести к значительным перспективным искажениям.

В тех случаях, когда фотосъемка проводится в процессе эксгумации трупа, необходимо вначале сфотографировать общий вид могилы, гроб в могиле, извлеченный гроб, труп в гробу, затем труп изолированно от окружающей обстановки.

При фотографировании отдельных предметов следует вначале делать снимки, на которых фиксируется взаимное расположение предметов, следов и общая картина обстановки. Непосредственно перед съемкой отдельные предметы и следы обозначаются цифрами. При последующем фотографировании крупным планом желательно, чтобы эти обозначения попали в кадр. Это позволит в дальнейшем правильно разобраться во взаимном расположении следов при решении вопроса о механизме их образования.

Фотографирование следов рук на месте происшествия представляет некоторые сложности, поэтому обычно фотографируют предметы, на которых обнаружены эти следы. Если же приходится фотографировать сами следы, так как предметы, на которых находятся следы, изъять невозможно, то их следует фотографировать в натуральную величину, на непрозрачных предметах — в отраженном, а на прозрачных — в проходящем свете. Съемка следов производится при этом с масштабной линейкой, которая кладется рядом со следом. При съемке следов в проходящем свете источник света располагается за предметом, на котором находится след.

Некоторые особенности имеет фотографирование следов выстрела из гладкоствольного оружия. Перед съемкой площадь, занимаемую следами, целесообразно очертить мелом или карандашом, а в дробовые каналы вставить спички, надев на них маленькие кусочки бумаги (белой или черной — в зависимости от цвета преграды), что облегчит определение по масштабному снимку площадь разлета дроби, количество попавших дробин и направление их полета. Рекомендуется подобрать освещение таким образом, чтобы не образовывались резкие тени от спичек с бумажками, а выделялись четко дробовые каналы.

При фотографировании следов крови следует использовать светофильтры, подбирая их в зависимости от цвета поверхности, на которой они обнаружены.

При проведении обыска фотографируют обыскиваемое помещение и сам объект с тайником. Потом — открытый тайник. Если он имеет сложное устройство, то фиксируют основные узлы тайника, а затем — обнаруженные в нем предметы. Фотосъемка при проведении обыска проводится в целях запечатления обстановки, процесса и результатов этого следственного действия. При обнаружении в ходе обыска искомых объектов фотографируются последовательно: место их обнаружения, процесс изъятия из укрытия или тайника, их общий вид и индивидуальные признаки. Обязательно фотографируются предметы, которые нельзя хранить при уголовном деле: боеприпасы, взрывчатые вещества, ядохимикаты, валюта и т.п. При обыске фотосъемка должна зафиксировать действия следователя и других лиц, обстановку, обнаруженные тайники, факт и результаты применения технических средств, обнаруженные объекты и т. д. Это особенно важно в тех случаях, когда, производя обыск, следователь нарушает состояние или внешний вид того или иного предмета (вскрывает хранилище, разбирает пол и т. д.). Эти действия должны быть обязательно зафиксированы с помощью фотографии. В зависимости от условий обыска, места расположения и размеров разыскиваемого объекта съемку ведут в различных масштабах. Иногда ее производят из нескольких точек панорамным или стереоскопическим способом.

При предъявлении для опознания вначале следует сфотографировать всю группу предъявляемых лиц (предметов, обозначенных номерами), потом отдельно — опознанное лицо (предмет). Если признаки, обеспечившие опознание, выражены в цвете, съемку ведут на цветные материалы. Фотосъемка при предъявлении для опознания имеет своей целью наглядную фиксацию объектов опознания (живых лиц, животных, отдельных предметов, участков местности и т.п.), процесса и результатов этого следственного действия. Объекты опознания фотографируются сначала все вместе крупным планом. Опознанный объект снимается отдельно по правилам детальной съемки.

Фотосъемка при проведении следственного эксперимента преследует цель запечатлеть наиболее важные этапы и результаты опытов, проводимых в рамках этого следственного действия. Например, если для его проведения требуется реконструкция обстановки места проверяемого события, то фотосъемка осуществляется дважды — до и после реконструкции; если эксперимент проводится для установления возможности увидеть на определенном расстоянии, то на обзорном снимке должны быть запечатлены места расположения группы, проверяющей такую возможность и контролирующей объект, который требуется увидеть; если проверяется возможность проникновения преступника в помещение через пролом, форточку, то фотосъемка производится последовательно с наружной и внутренней сторон помещения и т.д. Полученные при этом фотоснимки систематизируются соответственно этапам эксперимента и проводимых опытов.

Фотографирование — это… Что такое Фотографирование?

Фотографирование

фотографи́рование: ср.
1.
2.

Синонимы:

Фотографизм
Фотографировать

Смотреть что такое «Фотографирование» в других словарях:

фотографирование — калотипия, фотосъемка, фотографическая съемка, заснятие, запечатление, фотоохота Словарь русских синонимов. фотографирование съёмка Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова. 2011 … Словарь синонимов
ФОТОГРАФИРОВАНИЕ — То же, что фотография. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ФОТОГРАФИРОВАНИЕ см. ФОТОГРАФИЯ. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Павленков Ф., 1907 … Словарь иностранных слов русского языка
ФОТОГРАФИРОВАНИЕ — ФОТОГРАФИРОВАНИЕ, процесс получения перманентного, черно белого или цветного, изображения объекта на обработанной бумаге или на ПЛЕНКЕ. ФОТОКАМЕРА нацеливается на фотографируемый объект и на определенное время раскрывает затвор объектива и… … Научно-технический энциклопедический словарь
фотографирование — ФОТОГРАФИРОВАТЬ, рую, руешь; анный; несов., кого что. Снимать фотографическим аппаратом. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
фотографирование — fotografavimas statusas T sritis chemija apibrėžtis Patvarių atvaizdų gavimas spinduliuotei jautriose medžiagose. atitikmenys: angl. photography rus. фотографирование … Chemijos terminų aiškinamasis žodynas
фотографирование — фотографирование, фотографирования, фотографирования, фотографирований, фотографированию, фотографированиям, фотографирование, фотографирования, фотографированием, фотографированиями, фотографировании, фотографированиях (Источник: «Полная… … Формы слов
фотографирование — фотограф ирование, я … Русский орфографический словарь
Фотографирование — один из способов разведки, снятие фотографическим (цифровым) аппаратом участков местности (акватории моря) и объектов (целей) наблюдения, с целью их изучения и фиксирования неправомерных действий сопредельной стороны на государственной границе.… … Пограничный словарь
фотографирование — (2 с), Пр. о фотографи/ровании … Орфографический словарь русского языка
Фотографирование — способ воздушной и наземной разведки, осуществляемый для добывания сведений о противнике, местности, оборонительных сооружениях и заграждениях противника. Воздушное Ф. ведется разведывательной авиацией, а также всеми родами боевой авиации с… … Краткий словарь оперативно-тактических и общевоенных терминов

Про кинематографические приемы в фотографии

Существует такой прием создания фотографий, который называется «серия». Этот прием передает то, как человек на самом деле воспринимает окружающий мир. Фотограф привык видеть мир в мгновениях – отдельных моментах времени, которые длятся доли секунды, и при этом рассказывать всю историю в одном кадре. Кинооператор же снимает 24 кадра в секунду. Он видит мир не в отдельных моментах, а в последовательности таких моментов.

Секрет успешной съемки заключается в сочетании таких способов видения и мышления — моментов и времени.

Пример такой серии, снятый фотографом Крисом Уэстоном

Первый снимок общим планом показывает местонахождение (локацию) серии.
Снимок дальним планом помещает объект в локацию.
Снимок средним планом знакомит зрителя с объектом.
Снимок крупным планом устанавливает связь между зрителем и объектом.
Снимок очень крупным планом показывает то, что мы обычно не видим или на что не обращаем внимания.

Почему это работает?

В кинематографии есть такое понятие, как набор стандартных планов, где под словом «план» подразумевается расстояние в кадре от камеры до объекта съемки. Основные кинематографические планы — это общий план, дальний план, средний план, крупный план, очень крупный план. Каждый план формирует свой слой в построении истории. Эту идею серии планов можно использовать в фотографическом рассказывании историй. Такая серия создает полную картину, которую было бы трудно передать через одно изображение.

Разбираем последовательность

Серия фотографий начинается с раскадровки.
Раскадровка описывает ключевые элементы и порядок фотографий, которые будут включены в серию, и начинается с набора подписей.
Например, серия снимков Криса Уэстона под названием «Рыбалка», в которой рассказывается о ловле бурыми медведями лосося во время летней миграции на Аляске.

Сперва автор снимков написал список, согласно которому определенная последовательность фотографий раскрывают заданную историю.

Медведь плывет.
Медведь осторожно выжидает.
Медведь в погоне за лососем.
Медведь с добычей.
Медведь упускает рыбу.
Медведица рыбачит вместе с детенышами.

Основная часть этого процесса заключается в том, что фотографу нужно изучить свой объект. Если речь о съемках диких животных, то полевые исследования не всегда возможны, и фотографу нужно смотреть документальные фильмы и передачи о поведении этих зверей, читать статьи в интернете, общаться с людьми, знающими природу поведения животных.

Из этих источников получается визуальное повествование и составляется та самая история, которую потом надо будет рассказать в серии фотоснимков.

Визуализация

Как только у фотографа есть готовый список, он добавляет рисунки (эскизы кадров) в свою раскадровку. Этот метод известен как визуализация.

Наброски на бумаге показывают, как автор представляет себе будущий кадр, и именно из этого эскиза он рассчитывает настройки камеры, выбирает, с каким объективом нужно будет работать, каковы лучшие углы обзора, какая композиция.

Стоит отметить, что раскадровка не обязательно должна быть физическим процессом. Написание подписей и рисование набросков на бумаге — это хорошо, но с опытом приходит и навык составлять в уме такую раскадровку, подписи и композицию кадров.

Составление последовательности снимков

Для отдельных кадров композиция по-прежнему имеет решающее значение. Каждый кадр должен рассказывать свою часть истории — четко и без отвлекающих факторов.

Наверно, основная причина, по которой зрители иногда не могут взаимодействовать с фотографией, заключается в том, что кадр содержит слишком много конкурирующей и противоречивой визуальной информации – это несвязанные объекты в кадре, которые отвлекают от центрального объекта. Снимок не должен содержать ничего, что не имеет отношения к истории, которую он рассказывает.

Искусство исключения

Задача фотографа состоит в том, чтобы идентифицировать те объекты в кадре, которые требуют включения, и удалить те, которые отвлекают. Таким образом, фотография — это искусство исключения лишнего.

Для создания эффективной серии фотографий нужно внимательно относиться к деталям каждого снимка серии. Проверяйте может ли визуальный элемент на одном снимке, не конфликтуя с этим конкретным изображением, конфликтовать с другими изображениями в серии. Опять же, речь идет не только о моменте, но и о последовательности моментов.

Ниже приведен пример, в котором стоит отбросить одно фото, расположенное справа вверху, потому что цвет неба слишком выделяется среди остальных снимков, нарушает визуальный поток серии и конфликтует с остальными тремя изображениями в наборе. Каждый кадр должен рассказывать свою собственную часть истории, не мешая другим.

Инструменты

Инструменты, необходимые для удаления лишней визуальной информации со сцены, находятся в вашей камере. Наиболее очевидным является физическая обрезка ненужных объектов из пространства кадра путем либо перемещения камеры ближе к объекту, либо переключения на объектив с большим фокусным расстоянием.

Но обрезка может быть нежелательной. Например, было бы невозможно обрезать весь фон непосредственно за животным. В этих случаях вы должны использовать фокусировку, определенную глубину резкости или креативную экспозицию, чтобы скрыть нежелательную информацию.

Прекрасным примером последнего варианта является силуэт, где недодержка объекта скрывает четыре из пяти элементов дизайна — линию, цвет, рисунок и текстуру, — чтобы оставить только форму как единственный элемент, с помощью которого зритель может определить характер объекта съемки.

Именно эта простота, отсутствие визуальной информации, делает силуэты такими впечатляющими.

До и после

Когда вы создаете композицию изображения, вы должны подумать о том, что происходит до и после момента этого снимка.

Например, одно из часто упоминаемых правил в фотографической композиции заключается в том, чтобы объект смотрел слева направо, поскольку это отражает то, как наши глаза воспринимают информацию (вы читаете эту статью слева направо).

Однако, например, набор из трех изображений будет выглядеть неуравновешенным, если на всех трех снимках все объекты будут смотреть в одном направлении. Лучше создать тут симметрию. Пусть на одном снимке объект смотрит налево, на другом – направо, на третьем – прямо.

Каждое изображение в серии должно относиться к центральной теме, которая объединяет историю. Подумайте о структуре книги, которая имеет название и разделена на главы. Каждая глава имеет отношение к тому, что было до и после, И когда вы соединяете все главы, получается книга.

Как создать серию за пять простых шагов

Ключом к созданию хорошей серии фотографий является планирование фотосъемок и выполнение снимков согласно «сценарию». При этом ваша серия снимков получится хорошо структурированной, не будет похожа на «пэчворк портфолио», которое состоит из мало между собой связанных изображений. Ваша серия, выполненная по правилам, будет сочетать в себе силу отдельного снимка с непрерывностью кинофильма.

Шаг 1. Исследуйте объект съемки. Узнайте больше о вашем объекте. Для того, чтобы серия была интересной, она должна рассказывать такую историю, которая не была рассказана раньше.

Шаг 2. Создайте список фотографий серии. На данном этапе этот список не обязательно должен быть в каком-то определенном порядке. Просто убедитесь, что вы ничего не пропустили.

Шаг 3. Визуализируйте изображения. Продумайте, как будет выглядеть фотография, нарисуйте это на бумаге. Это поможет вам не пропустить нужный момент для снимка.

Шаг 4. Фотографируйте. При этом снимки, которые составляют серию, не обязательно должны быть выполнены в одном сеансе.

Шаг 5. Разложите фотографии. Собирая изображения в серию для показа, подумайте, как они будут представлены зрителю. Симметрия, баланс и связь между снимками (а также в отдельных кадрах) — все это играет роль при создании серии фотографий.

12 основных советов и приемов цифровой фотографии

Если вы любите фотографировать и хотите продолжать совершенствоваться в 2021 году, эту статью о техниках фотографии просто необходимо прочитать!

Мы дадим 12 основных советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам улучшить свои снимки независимо от того, какое оборудование у вас есть.

Если вы только начинаете заниматься цифровой фотографией или вам нужно новое вдохновение, поиграйте с этими новыми техниками и улучшите свои навыки уже сегодня.

Давай застрянем!

1. Меньше значит больше

Кредит: Венди Вэй

Вы, наверное, слышали об этом совете для минималистской фотографии, но на самом деле это хорошая практика для всех фотографов.

Подумайте о ком-то, кто слишком много говорит; в какой-то момент вы теряете интерес и перестаете слушать — то же самое может случиться и с визуальной информацией! Когда ваше изображение слишком занято, вы не сможете передать сообщение.

Например, если вы занимаетесь уличной фотографией, вам не захочется просто снимать случайную толпу.Лучше выделить в кадре интересный предмет или элемент и сосредоточиться на нем.

Вместо этого, если вы делаете портретную фотографию, ищите однотонный или нейтральный фон, чтобы выделить объект.

Если это невозможно, то размыте фон, уменьшив глубину резкости…. или размыть фон с помощью Lightroom постфактум.

Уменьшение количества визуального беспорядка в ваших изображениях — один из тех приемов фотографии, который звучит достаточно просто, но на самом деле требует специальной практики, чтобы добиться хороших результатов.

2. Попробуйте разные ракурсы

Кредит: Анна Швец

Одна из самых больших ошибок новичка — фотографировать все на уровне глаз. Когда вы сделаете это, вы никогда не найдете ничего оригинального или удивительного, потому что все мы так постоянно видим.

Перемещение и поиск другого положения показывает другой угол обзора данного объекта и изменяет перспективу и композицию вашего изображения.

Например, вы можете присесть и сфотографировать с нижнего уровня, наклонив камеру вверх.Когда это незначительное изменение, оно называется низким уровнем. Когда вы спускаетесь до пола, это называется взглядом червяка.

В обратном направлении вы можете сфотографировать объект с высокого уровня. Это обычно используется для детей или домашних животных, потому что это увеличивает их глаза. Если подняться очень высоко, это называется видом с высоты птичьего полета.

Тип ракурса высокого уровня, который часто используется для фотосъемки еды или натюрморта, называется плоскоструйным. В этом случае камера параллельна композиции.Вы можете узнать больше о плоской фотографии здесь.

Еще один интересный момент — голландский угол. Для этого следует наклонить камеру вбок — чтобы горизонт располагался по диагонали. Попробуйте поэкспериментировать со всеми из них.

3. Улучшите свою композицию

Кредит: Джимми Чан

Изучение композиции важно для любого типа фотографии — и это здорово, потому что вы можете делать это с любой камерой; Вам не нужен ручной режим или сменные объективы.

Неважно, используете ли вы телефон с камерой, игрушечную камеру или самую дорогую полнокадровую камеру на рынке.Вы всегда можете улучшить свою фотографию, освоив композицию.

Это относится к способу размещения объектов внутри кадра. Это может показаться пустяком, но это может быть разница между фотографией с остановкой прокрутки и мех-фото.

Первое правило композиции, которое усваивает каждый фотограф, — это правило третей. В нем говорится, что вы должны разделить рамку на девять равных частей, начертив две вертикальные линии и две горизонтальные.

Затем вам нужно разместить самые важные предметы там, где линии пересекаются.Большинство фотоаппаратов и смартфонов имеют сетку с правилом третей.

Есть много других правил композиции, кроме этого. Некоторые из них даже противоречат друг другу, поэтому правильнее называть их руководящими принципами. Так что не торопитесь и узнайте, какие из них лучше всего подходят для вашего стиля и ваших предметов.

4. Выйдите из автоматического режима

Предоставлено: Артем Беляйкин

Управляйте камерой для достижения желаемых результатов. Когда вы снимаете в автоматическом режиме, вы позволяете камере решать все за вас.

Да, вероятно, будет получена правильная экспозиция (в среднем — неконтрастные ситуации). Тем не менее, вы не узнаете, как это произошло, и не сможете воспроизвести или изменить его, чтобы придать ему свой личный стиль.

Переход из автоматического режима в ручной может быть очень трудным, поэтому попробуйте использовать полуавтоматические режимы, чтобы упростить переход.

Диафрагма определяет, какая часть вашего изображения находится в фокусе — это называется глубиной резкости. Используйте режим приоритета диафрагмы, чтобы освоить эту настройку камеры, прежде чем переходить к следующей.

Скорость затвора влияет на движущиеся объекты. С его помощью вы можете либо заморозить что-нибудь, либо запечатлеть размытие движения. Используйте режим приоритета выдержки, чтобы практиковаться, не беспокоясь о других настройках, и вам также следует прочитать наше руководство о том, какая выдержка будет размывать движение.

Вам также следует узнать о режимах экспозиции для высококонтрастных сцен или особых методах освещения, таких как высокий ключ и низкий ключ.

5. Не стоит недооценивать ISO

Кредит: Эдвард Эйер

ISO — это наиболее игнорируемая настройка из треугольника экспозиции.Когда света достаточно, легко забыть о его существовании, даже если вы оставили его в большом количестве на предыдущей фотосессии. Если вместо этого темно, люди стремятся установить максимальное значение камеры. Обе эти вещи — плохая практика.

ISO определяет, насколько чувствительна матрица вашей цифровой камеры. Это дает вам большую гибкость при съемке в самых разных условиях освещения. Однако, как и все, что вы настраиваете, это повлияет на конечный результат.В этом случае будет добавлен цифровой шум.

ISO должен иметь минимально возможное значение. Когда света достаточно для управления экспозицией с помощью выдержки и диафрагмы, вы должны установить ее на 50, 100 или 200 — в зависимости от вашей камеры.

Тем не менее, не стоит бояться повышать стоимость, если это необходимо. Например, в ночной фотографии. Производители поразительно увеличили чувствительность датчиков; это не означает, что вы получите высококачественное изображение при таких высоких значениях ISO.

(Вы также можете использовать специальное программное обеспечение для уменьшения шума на изображениях.)

Сделайте несколько проб с помощью камеры, чтобы определить, насколько далеко вы можете зайти с приемлемым результатом.

6. Аксессуары

Кредит: Pixabay

Покупка нового и более дорогого оборудования не сделает вас лучшим фотографом. Вместо этого, если у вас есть на это бюджет, начните покупать аксессуары для камеры, которые с большей вероятностью помогут вам стать начинающим фотографом.

Фильтры — важная часть фотографического оборудования.Многие люди думают, что с Photoshop вам больше не нужно использовать фильтры для объектива — это неправда. Например, фильтр нейтральной плотности является ключевым при съемке с длительной выдержкой в дневное время. Существует огромное количество фильтров для разных эффектов и обстоятельств.

Вспышка — еще один достойный аксессуар. С его помощью вы можете фотографировать в более темных условиях; или вы можете использовать его как заполняющий свет.

(Если вы думаете, что можете сделать это уже с выдвижной вспышкой на вашей камере, позвольте мне дать вам дополнительный совет: избегайте использования каких-либо встроенных вспышек вашей камеры или смартфона.)

7. Начните использовать штатив

Кредит: Иоаннис Ритос

Штатив — незаменимый инструмент для любого фотографа. Вы можете подумать, что это ограничит вас, потому что у вас не будет такой же свободы передвижения. Однако это открывает целый мир возможностей.

Используя штатив, вы можете делать ночные снимки без ущерба для настроек камеры, чтобы избежать дрожания камеры. Кроме того, вы можете делать снимки с длинной выдержкой, используя длинную выдержку.

Еще одна забавная техника, которую вы можете попробовать, — это рисование светом.Вы можете сделать это, оставив ставень открытой, и не писать, не перемещать источник света. Смотрите наш путеводитель по световой живописи здесь.

Вам также понадобится штатив, если вы хотите поэкспериментировать с автопортретами или сделать макросъемку. В целом, штатив позволяет делать разные типы фотографий, которые вы бы не смогли сделать иначе.

Plus, это поможет вам улучшить композицию и фокусировку, потому что камера будет стабильной при переходе от одного изображения к другому.

8. Понимание света

Предоставлено: Aksonsat Uanthoeng

Свет — это сырье для фотографии, поэтому понимание того, как он работает, является ключевым моментом.Это обширная тема, которую, конечно, можно углубить. Однако я дам вам пару основных принципов, с которых вы можете начать.

В фотографии нужно учитывать интенсивность света — другими словами, насколько он яркий или тусклый. Затем подумайте о его направленности: откуда он? Это скажет вам, где находятся блики и тени.

Третье, что вам нужно проанализировать, — это качество света. Жесткий свет создаст сильные тени с четко очерченными краями.Мягкий свет будет иметь очень светлые тени, которые будут сливаться с окружающей областью.

Наконец, рассмотрим цветовую температуру. Свет имеет разные цвета, которые измеряются так называемыми градусами Кельвина.

В центре шкалы находится бело-нейтральный свет, который исходит из середины дня. С одной стороны шкалы вы найдете более теплые тона, такие как свет от настольной лампы — с другой стороны; там есть холодные цвета, похожие на пасмурное небо.

Чтобы управлять этим, вы используете баланс белого в камере или при пост-обработке.

9. Эксперимент

Предоставлено: Krishna Studio

Когда вы познакомитесь со своей камерой и почувствуете себя комфортно с определенными типами фотографии, начинайте экспериментировать. Нет лучшего способа расти, чем пробовать новые техники фотографии или стиль, отличный от того, к которому вы привыкли.

Это также очень весело — возьмите технику фотографии, известную как двойная экспозиция, как на изображении выше.Большинство современных фотоаппаратов позволяют это делать, и это может создавать эффекты, которые заставят зрителя почесать затылки в изумлении!

10. Изучите постобработку

Кредит: Исаак Поллок

До цифровой фотографии была пленочная фотография. После того, как вы сделали снимки, вам нужно было проявить пленку и распечатать фотографии. Вы можете сделать это сами или отправить в лабораторию.

Научиться работать со своим изображением в пост-продакшене — это все равно, что научиться проявлять собственную пленку и печатать собственные изображения — это дает вам контроль над всем процессом.

Вы можете редактировать свои изображения, чтобы внести необходимые коррективы, чтобы закончить фотографию, или вы можете начать творческий процесс и сделать фото-композицию или иным образом изменить исходный снимок.

Еще один дополнительный совет: всегда следует снимать в формате RAW — если ваша камера это поддерживает. Это позволит сохранить дополнительную информацию, что даст вам большую гибкость при редактировании.

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий также позволяет вам контролировать хранение и организацию ваших фотографий — вот отличное руководство по организации ваших цифровых фотографий.

11. Сохраняйте вдохновение

Кредит: Адрианна Кальво

Умение стрелять отличается от знания того, во что стрелять. Иногда бывает сложно выйти из творческого затора или начать проект.

Это может быть сложно, особенно когда вы начинаете изучать правила и приемы фотографии. Вы привыкли носить с собой камеру и снимать все, что попадалось вам на глаза.

Теперь вы, возможно, слишком много обдумываете, потому что сосредотачиваетесь на композиции, концепции, настройках и так далее.

Поиск вдохновения у других фотографов — всегда хороший способ преодолеть эти периоды творческой засухи. Посещайте выставки, просматривайте книги по фотографии и, конечно же, продолжайте читать в Интернете все, что связано с цифровой фотографией.

12. Практика

Кредит: Джордан Бентон

Самый важный совет — это практика. Вам могут помочь чтение, просмотр руководств, посещение школ фотографии и посещение вебинаров — ничто не может сравниться с фотографированием и извлечением уроков из ошибок и успеха.

Вы можете знать все техники фотографии, известные человеку, но если вы не примените их на практике, вы никогда не сможете хорошо их применить.

Прелесть цифровой фотографии в том, что у вас часто есть неограниченные шансы сделать снимок — если вы что-то испортили, просто сделайте еще один снимок. Это ничего не стоит, кроме вашего времени!

От фотографии с длинной выдержкой до высокоскоростной, экспериментируя с другим фокусным расстоянием, размытием движения, длинной выдержкой и всем остальным, достаньте камеру и просто начните делать фотографии!

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравились эти советы по фотографии, и вы готовы сделать следующий шаг.

Если у вас возникнут вопросы или вы найдете еще какие-нибудь приемы фотографии, которыми вы хотели бы поделиться, мы будем рады услышать от вас.

ФОТОТЕХНИКА

Photography обеспечивает двухмерную запись трехмерных сцен; Вся информация о пространственных объектах может быть получена с помощью совершенно другого процесса визуализации — голографии . Современные методы визуализации часто больше не используют светочувствительные слои для хранения изображений, а используют возможности электронной обработки данных.Для обработки изображений на компьютере они должны быть преобразованы в компьютерно-совместимый формат, т. Е. Оцифрованы; в фотомоделях используются сканеры. Для преобразования световых сигналов в электрические используются фотоэлектронные умножители , матричные матричные фотодиоды или устройства с зарядовой связью (ПЗС) . Все три системы являются устройствами счета фотонов, то есть выходной сигнал пропорционален количеству фотонов, полученных на поверхности. С помощью CCD-камер достигается двумерное разрешение.Они должны быть связаны с компьютерной системой с помощью аналого-цифровых преобразователей.

Фотографический анализ движения

Ни быстрые, ни очень медленные процессы движения не могут быть детально зарегистрированы прямым наблюдением. Однако оценить такие процессы можно с помощью различных фотографических техник.

Покадровая и растянутая во времени фотография

Покадровая фотография позволяет анализировать медленные изменения объекта, например процесс плавления, путем последующего наблюдения или измерения.Если ν _A как частота записи и частота проецирования в кадрах в секунду, тогда ν _A <ν _P в случае покадровой фотографии. При такой съемке обычно используются кинематографические фотоаппараты (супер-8, 16-мм, 35-мм пленка). Камера настроена на запись одного изображения и запускается устройством управления через выбранные интервалы времени.

С помощью медленная съемка или с растяжением во времени очень быстро протекающие процессы могут быть проанализированы путем оценки отдельных изображений различных фаз движения (здесь ν _A> ν _P).Например, для исследования явлений кипения может помочь высокоскоростная кинематография. Все кинематографические камеры, за исключением камер преобразования изображений, используют движущиеся части для разделения изображений. Конкретная конструкция камеры зависит от частоты записи. Камеры с непрерывным транспортером пленки позволяют записывать до 10 ⁴ кадров в секунду. Во время экспонирования изображение должно двигаться как пленка, чтобы компенсировать эффект переноса пленки и избежать искажения; эта проблема решается с помощью оптических компонентов, таких как вращающаяся призма.На рис. 1 представлены фотографии, сделанные такой камерой. С барабанной камерой возможна частота записи до 10 ⁵, а с вращающимися зеркальными камерами даже 10 ⁷ кадров в секунду. С сверхскоростными видеокамерами возможны частоты до 2 · 10 ⁷.

Кратковременная съемка

Для высокоскоростной фотографии время выдержки может составлять всего наносекунды (10 ⁻⁹ с). При таком коротком времени экспозиции, достигаемом за счет освещения искрами или вспышками, может быть записано четкое изображение определенной фазы очень быстро протекающих процессов.В случае быстро движущихся объектов вспышка и движение должны быть синхронизированы, и могут быть записаны только ограниченные последовательности.

Этот метод зависит от небольших источников света или отражателей, способных перемещаться вместе с фотографируемым объектом. Например, отражающие частицы могут быть добавлены в текущую жидкость, а их траектория записана на пленке при длительной выдержке. С этой техникой последовательности движений отображаются очень четко.

Методы излучения света

Фотография с излучением за пределами видимого диапазона часто дает информацию, недоступную в пределах видимого диапазона.Преобразование регистрируемого спектрального диапазона может осуществляться с помощью электронных преобразователей изображения. Часто также используется усилитель сигнала.

Исследование нагретых объектов с температурой от 250 ° C до 525 ° C возможно путем записи их собственного излучения (теплового излучения) на пленку, чувствительную к инфракрасному диапазону. Для регистрации излучения от объектов с более низкой или более высокой температурой, например , необходимы термографические камеры , преобразователи изображений.

Оценка естественного спонтанного излучения фотонов от частиц в газовых системах — один из старейших оптических методов определения концентраций и температур.Основная область применения этого метода — горение. Низкие спектральные интенсивности сигнала приводят к ограниченному временному и пространственному разрешению, и требуется передовая технология детекторов. В качестве примера на рисунке 2 показана система для исследования собственной флуоресценции высокоскоростного пламени. Основными компонентами являются видеокамеры CCD с контроллером и блоками записи и обработки изображений. Усилитель изображения камеры обеспечивает необходимое увеличение чувствительности, возможности стробирования и спектрального сдвига до максимальной чувствительности от видимой / красной области к УФ.При уменьшении выдержки до 10 с можно исследовать динамическую структуру пламени.

Рисунок 1. Высокоскоростная кинематография для исследования конденсации пузырьков в недогретом этаноле с голографической интерферометрией (p = 0,5 бар: δT = 10,2 K; Ja = (₁ · c _P · δT) / Ρ _г · ч; _lg) = 30).

Методы оптических измерений и специальные фотографические процессы

Методы интерференции работают с суперпозицией как минимум двух световых волн.Волны имеют оптические пути, которые различаются по длине, так что суперпозиция вызывает интерференционную картину, содержащую информацию об исследуемом процессе. Преимущество интерференционных методов состоит в том, что фотографическая запись сразу показывает изменения поля показателя преломления, вызванные диффузией, температурными градиентами или потоком в двумерном поле. (См. Также Интерферометрия)

В обычной фотографии от выбранной точки зрения зависит перспектива трехмерного объекта, отображаемого на фотографии.Основная идея голографии состоит в том, чтобы сохранить всю полноту (голограммы) волнового фронта, на который влияет объект, путем добавления опорной волны, генерируемой тем же источником когерентного света. Интерференционная картина записывается на пленку. Освещая химически обработанную фотопластинку опорной волной, объект реконструируется трехмерно (см. Рис. 3). (См. Также Голография и Голографическая интерферометрия)

Рис. 2. Схема установки камер для исследования собственной флуоресценции высокоскоростного пламени, наблюдаемого с двух направлений.

Рис. 3. Сканирование трехмерной голографической реконструкции с использованием двух видеокамер и цифровой обработки изображений.

Спекл-метод — интерферометрический метод, нашедший широкое применение с момента создания лазера. Грануляция, которую можно увидеть при освещении диффузно отражающей поверхности лазерным светом, называется «спекл». Отдельные точки такой необработанной поверхности действуют как источники когерентного света волн с разными фазами.Эти волны интерферируют и образуют статистически нерегулярную интерференционную картину. Фундаментальная характеристика спеклов, полезная для этого метода, заключается в том, что узор спеклов следует за перемещением поверхности перпендикулярно оптической оси. Анализируя движение отдельных деталей, можно определить деформацию поверхности. Условия до и после деформации сохраняются на пленке методом двойной экспозиции (спеклограмма) .

Методы Шлирена и теневого графа

Методы Шлирена и теневого графа зависят от того факта, что твердые, жидкие или газообразные объекты влияют на проходящий световой луч, изменяя его направление в соответствии с разницей в коэффициенте ретракции относительно однородного окружения.Самый простой шлирен-метод — это метод shadowgraph . (См. Статьи об интерферометрии и технике теневого графа)

ССЫЛКИ

Gonzalez, R.C. и Wintz, P. (1977) Digital Image Processing , Addison-Wesley Publ. Ко Рединг, Массачусетс.

Кингслейк Р. (1965–1983) Прикладная оптика и оптическая инженерия , Academic Press, Нью-Йорк.

Саксен, Р.-Ф. (1966) High-Speed Photography , The Focal Press, Лондон.

Уоллс, Х. Дж. И Аттридж, Г. Г. (1977) Основы фотонауки, 2-е издание , Focal Press, Лондон.

Список литературы

Gonzalez, R.C. и Wintz, P. (1977) Digital Image Processing , Addison-Wesley Publ. Ко Рединг, Массачусетс.
Кингслейк Р. (1965-1983) Прикладная оптика и оптическая инженерия , Academic Press, Нью-Йорк.
Сакс, Р.-Ф. (1966) High-Speed Photography , The Focal Press, Лондон.
Уоллс, Х. Дж. И Аттридж, Г. Г. (1977) Основы фотонауки, 2-е издание , Focal Press, Лондон.

Количество просмотров: 53802 Статья добавлена: 2 февраля 2011 г. Последнее изменение статьи: 4 февраля 2011 г. © Авторские права 2010-2021 К началу

6 простых методов фотосъемки для разнообразия вашего портфолио

В современном мире цифровой фотографии существует еще больший спрос и возможность делать уникальные и разные фотографии. Со временем каждый фотограф разработает свою собственную «шпаргалку» техник, которые им нравятся, и, что более важно, их клиенты могут использовать.Существует множество техник и стилей, чтобы разнообразить ваше портфолио, но вот шесть моих любимых, которые помогут вам начать.

1 — Представьте себя на картинке

Вы видите красивый вид и думаете, что единственное, что может улучшить его, — это наличие человека на фотографии, чтобы передать ощущение масштаба. Но вы не видели ни одного человека в течение нескольких часов и вряд ли увидите кого-либо в ближайшее время. Это когда вы можете быть собственной моделью и запечатлеть себя на фото.

Просто установите камеру на штатив и прикрепите фиксатор троса.
Определите, где и как вы будете на фотографии (сидите, наклоняетесь и т. Д.).
Скомпонуйте фотографию и сделайте пробный снимок , чтобы убедиться, что освещение и композиция работают.
Установите автоспуск на вашем выпуске на достаточное количество секунд , чтобы можно было добраться до места, куда вам нужно добраться (я считаю, что 10 секунд для меня более чем достаточно).
Нажмите кнопку, запустите таймер, затем займите позицию (не торопитесь, вы всегда можете добавить больше времени, если вам нужно).
Посмотрите на результат на своей камере и внесите необходимые изменения (где вы стоите и т. Д.).
Повторяйте процесс , пока не будете довольны результатом.

Это займет немного проб и ошибок, но главное — убедиться, что фотография выглядит естественно. Самое замечательное в том, чтобы попасть в кадр, — это то, что у вас также есть релиз модели (при условии, что на фотографии нет других людей).

2 — Фотография

Не вдаваясь в подробности, этот тип фотографии, также известный как эффект диорамы или подделка миниатюры, по сути, представляет собой технику, которая использует иллюзию размытия частей фотографии, чтобы превратить реальную сцену в нечто похожее на миниатюрную модель. . Этот эффект можно создать либо при съемке фотографии с помощью объектива со сдвигом и наклоном, либо, что чаще, при постобработке с использованием Photoshop или Lightroom (есть много учебных пособий, показывающих пошаговый процесс).

Фотография со сдвигом и наклоном — отличный способ разнообразить городской пейзаж.

Фотографии, снятые с высокой точки обзора, работают лучше всего (а не непосредственно сверху), и вам необходимо убедиться, что основная точка интереса резкая, так как это будет работать на контрасте с размытыми частями изображения. Поэкспериментируйте с некоторыми из ваших фотографий, и вы можете быть удивлены результатом.

3 — Силуэты

Один из замечательных аспектов фотографий, в которых используются силуэты, заключается в том, что они упрощают фотографию до базового уровня, показывающего объект в двухмерном формате.Никаких текстур, только общий набросок предмета. Чтобы запечатлеть удачные силуэты, вам нужно найти объект, который легко узнаваем в этом базовом формате (например, люди, здания и т. Д.).

Просто скомпонуйте фотографию так, чтобы солнце было перед вами (оно не обязательно должно быть позади объекта), и если ваш силуэт недостаточно темный, уменьшите выдержку на пару ступеней (съемка в ручном режиме или используйте компенсацию экспозиции -2 с приоритетом диафрагмы или выдержки), пока не получите желаемый эффект.Не забудьте выключить вспышку. Лучшее время для силуэтов — начало или конец дня, когда солнце уже низко в небе.

Удачные силуэтные фотографии должны быть формой, которую люди будут легко переводить, чем-то узнаваемым.

4 — Использование размытия в движении

Размытие в движении — поистине фантастический способ придать фотографии динамизма. Будь то размытие движущихся объектов, людей, идущих, занимающихся спортом или танцами, воды, облаков в небе или даже световых следов проезжающих машин ночью, фотография с правильным размытием движения может выделиться в любом портфолио.Цифровая фотография позволяет невероятно легко экспериментировать с размытием движения. Главное — сделать так, чтобы это выглядело намеренно, а не как дрожание камеры.

Чтобы запечатлеть любое размытие при движении, вам нужно поиграть со скоростью затвора. Проще говоря, чем длиннее выдержка, тем больше движения вы запечатлеете, а значит, больше размытия. В зависимости от скорости объекта, а также вашего творческого видения вам понадобится разная выдержка. Размытие в движении обычно работает лучше всего, если на фотографии есть резкие части, которые контрастируют с размытием, поэтому при использовании длинных выдержек вам часто понадобится штатив.

Размытие в движении — отличный способ передать движение и скорость, а также добавить реальный динамизм вашим изображениям.

5 — Эффект отбеливания

Это один из предустановленных эффектов Lightroom, который я люблю использовать для определенных типов фотографий. Обычно для портретов, где свет довольно плоский и неинтересный, и я чувствую, что фотография кажется грубой, резкой и может быть лучше приглушенных тонов. В Lightroom есть множество различных предустановленных эффектов, и иногда стоит пролистать их, чтобы увидеть, есть ли какие-либо, которые могут улучшить фотографию.Как всегда, здорово то, что вы всегда можете вернуться к оригиналу.

В Lightroom есть множество предустановок. Пролистайте их, и вы можете найти что-то, что улучшит качество фотографии.

6 — Уникальные углы

Создание уникальных фотографий становится все труднее и труднее, поэтому иногда действительно нужно думать не только о очевидном снимке с уровня глаз. Поднимитесь над объектами, и они будут выглядеть совершенно иначе. Подойдите к ним поближе, и вы начнете фиксировать детали, которые обычно не видны людям.Присядьте и сделайте снимок под низким углом, и внезапно сцена приобретает совершенно другой вид. В следующий раз, когда вы сделаете первую фотографию, сделайте еще несколько, но под совершенно другими углами.

Мне пришлось встать на стул, чтобы сделать это фото.

Этот список далеко не исчерпывающий. Инфракрасная фотография, HDR, черно-белая фотография — список можно продолжать и продолжать. Важно экспериментировать и опробовать новые техники, которые вам нравятся, которые вам нравятся, а также помогают достичь конечного результата.Со временем вы выработаете набор техник и будете активно фотографировать, чтобы использовать их.

Теперь ваша очередь. Какие твои любимые техники? Поделитесь ими ниже.

77 советов и уловок для фотографирования чего угодно

Независимо от того, приобрели ли вы новую камеру и хотите научиться новым приемам фотографии или снимаете какое-то время и хотите освоить старые, этот важный ресурс фотографа всегда готов вам помочь.

Этот список из 77 техник фотографии, которые можно попробовать, охватывает некоторые из самых популярных типов фотографии, поэтому независимо от того, хотите ли вы улучшить свою портретную фотографию или научиться лучше снимать пейзажи, откройте для себя секрет резких снимков крупным планом или начните с уличная фотография, вы найдете здесь несколько важных советов и приемов.

Приемы портретной фотографии, советы и уловки

Совет 1. Сосредоточьтесь на глазах

Хотя зрительный контакт не всегда желателен на портрете, острые глаза, безусловно, желательны.Вручную выберите точку автофокусировки, расположенную над одним из глаз модели, или используйте центральную точку фокусировки, чтобы зафиксировать фокус на ее глазу.

Затем, наполовину нажав кнопку спуска затвора, чтобы сохранить настройку, поменяйте композицию кадра перед тем, как сделать снимок.

Совет 2. Использование стандартного или телеобъектива

Широкоугольные объективы — отличный выбор для фотографирования портретов окружающей среды, когда вы хотите показать человека в определенном контексте. Однако широкоугольные объективы, используемые для съемки крупным планом, искажают черты лица и создают нелестные снимки.

Для портретов лучше выбрать стандартный объектив или короткий телеобъектив. Классические портретные фокусные расстояния для полнокадровой камеры — это объективы с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, 85 мм и зум 70–200 мм.

Это поможет сжать элементы и обеспечить более естественный результат.

Совет 3. Используйте режим приоритета диафрагмы

Aperture Priority дает вам прямой контроль над диафрагмой и, как следствие, глубиной резкости (DOF).

Светосильные объективы с постоянным фокусным расстоянием, например 50 мм f / 1.4 и 85 мм f / 1,2 позволяют выбирать очень большие диафрагмы для малой глубины резкости. Это может помочь вам создать кремово-гладкий, не в фокусе фон, который придает портретам профессиональное качество.

Работа с таким узким диапазоном резкости означает, что вам нужно быть точным при фокусировке — весь портрет будет выглядеть мягким, если вы не будете точно фокусироваться на глазах.

Совет 4. Использование оконного света

Вам не нужен дорогой комплект освещения домашней студии, чтобы делать потрясающие портреты — окно и отражатель помогут вам получить потрясающие портреты при естественном освещении, не тратя слишком много.

Расположите модель под углом к окну и используйте белый или серебристый отражатель, чтобы раскрыть тени на лице. Серебряный отражатель даст более четкое качество света, чем белый, хотя эффект будет не таким тонким.

Помните о любых цветовых оттенках, которые могут быть привнесены деталями на другой стороне стекла — пышная зеленая лужайка может придать телесным тонам болезненный оттенок, в то время как солнечный свет позднего вечера во внутреннем дворике будет отражать много теплого света.

Совет 5.Портреты в высоком ключе

Сознательный выбор переэкспонирования фотографии для создания эффекта «высокого ключа» приводит к легкому и нежному виду, который может улучшить женские портреты и изображения детей.

Хитрость заключается не в том, чтобы выдувать блики в камере, а в том, чтобы позже сделать снимок ярче с помощью программного обеспечения, такого как Photoshop.

Съемка файлов RAW даст вам больше возможностей для редактирования, так как вы сможете извлекать больше деталей во всем тональном диапазоне в формате RAW по сравнению с файлами JPEG.

Совет 6. Детские портреты

Когда дело доходит до освещения детских портретов, естественный свет — лучший выбор. Вспышка просто напугает их. Попробуйте расположить их рядом с окном и использовать отражатель, чтобы отражать свет в тени.

Чем больше света вы попадете на объект, тем более низкую чувствительность ISO вы сможете использовать для получения фотографий наилучшего качества.

Чтобы запечатлеть ребенка в лучшем виде, сфотографируйте его сразу после кормления или когда он проснулся утром первым делом.

Они будут более активными и бдительными, чем в другое время дня, и вы с большей вероятностью получите воркующие детские портреты, которые понравятся родителям.

Совет 7. Фотографирование детей

Фотографировать детей — это весело, но сложно. Сделайте детский портретный сеанс коротким и интересным. Поиграйте с ними в игры: спросите их, видят ли они свое отражение в передней линзе объектива — это хороший способ установить зрительный контакт.

Установите широкоугольный объектив и снимайте, не глядя, сунув камеру в лицо.Приучите их к звуку срабатывания затвора и к тому, что им не нужно смотреть в объектив и улыбаться.

Максимально используйте возможности, когда они все еще на мгновение, например, когда они концентрируются на игрушке. Пообщайтесь с ними, как со взрослыми, и после того, как вы сделаете несколько фотографий, покажите им результаты на ЖК-экране, чтобы они почувствовали себя причастными.

Совет 8. Съемка в режиме серийной съемки

Снимаете ли вы портрет ребенка или групповой портрет, установите камеру на максимальную скорость движения.Вам не нужно спускать затвор автоматически, но съемка короткими очередями гарантирует, что вы запечатлеете мимолетный диапазон выражений лиц.

Это также увеличивает ваши шансы получить снимок, на котором все глаза открыты, на групповом портрете.

Даже если вы не улавливаете всех открытыми глазами или их сияющими улыбками, выбор снимков, сделанных с интервалом в доли секунды, означает, что вы можете легко менять лица в Photoshop.

Совет 9. Постановка групповых портретов

Когда вы составляете групповой портрет, первое, что вы, вероятно, учитываете, это рост, помещая более высоких людей сзади и более низких людей впереди.

Однако внимательно следите и за одеждой. Когда вы фокусируетесь на росте каждого, легко пропустить несовместимые цвета, и это будет более заметно на финальном снимке.

Чтобы каждый выглядел резким, вам нужно использовать диафрагму не менее f / 8 с широкоугольным объективом. Но если вы делаете групповой портрет в помещении, вам нужно использовать высокий ISO, чтобы снимать с такой диафрагмой и получать четкие фотографии с рук.

Фотографии могут получиться зашумленными, и даже в этом случае скорость затвора может быть недостаточной для получения резких изображений.Уловка состоит в том, чтобы расположить всех в линию вдоль одной и той же фокальной плоскости, тогда диафрагма не должна быть такой узкой.

Совет 10. Идеи позирования для семейного фото

Подумайте, как ваше расположение людей на групповом семейном портрете может рассказать историю об отношениях между разными членами.

Простая идея — сделать акцент на патриархе или матриархе семьи или на новоприбывшем. Сгруппировав вокруг себя остальных членов семьи, вы сможете создать четкую точку фокусировки.

Для больших семейных групповых фотографий используйте мебель — будь то диван для съемки в помещении или ворота для портретов на открытом воздухе — чтобы разбить группу. Сядьте перед ним детей, а взрослые — позади него.

Совет 11. Портреты при свечах

Когда вы фотографируете при свечах, вам нужно увеличить ISO до 1600 и выше и работать с большими диафрагмами, если вы хотите получить достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить любое движение в вашей модели, камере или пламени свечи.

Выключите вспышку камеры и используйте ручной режим экспозиции. Выключите свет, снимите показания счетчика с лица портретирующей и позвольте остальной части комнаты погрузиться в темноту.

Если вы планируете портретную съемку при свечах, используйте более одной свечи. Это не только увеличит количество света, доступного для экспозиции, но и позволит вам распределить освещение для более мягких теней.

Потрясающая фотография: 10 самых креативных приемов

Направляй, стреляй и… что? От удивительной архитектуры до заброшенных мест, иногда объект находится в центре увлекательных и творческих методов фотографии и фотографов, но в других случаях типы и подходы берут на себя пословицу.Эти увлекательные техники фотографии выводят искусство создания изображений в совершенно новые измерения.

Некоторые фотографы останавливают, замедляют или ускоряют время. Другие, такие как Уилл Пирсон, поворачивают наши взгляды в головокружительных направлениях, поднимая наши взгляды на головокружительную высоту. Предлагая сногсшибательные работы от 3D, панорамных и высокоскоростных до инфракрасных, HDR-фотографов и фотографов с функцией наклона и сдвига, вот наглядное руководство по десяти из самых удивительных способов сделать снимок в мире.

1) Эпическая панорамная и трехмерная фотография

Кто сказал, что фотография ограничена тем, что можно увидеть в стандартном кадре или даже в панорамном? Некоторые фотографы снимают полностью круглые, создавая потрясающие спиральные панорамы с полным кругом или даже полностью мобильные трехмерные снимки, которые можно просматривать только с помощью компьютера.

2) Впечатляющая высокоскоростная фотография

В то время как большинство изображений захватывают моменты времени, которые может увидеть любой обычный человек, некоторые высокоскоростные снимки предоставляют нам фотографические проблески невидимых невооруженным глазом явлений, превышающих скорость зрения, от пули, пробивающей бутылки, до эстетически великолепных брызг воды.

3) Фантастическая покадровая фотография

На противоположной крайности от высокоскоростной фотографии лежит огромный мир изображений с размытым движением.С помощью одного покадрового кадра можно увидеть, как многие моменты слились в один, и создать постоянные монтажные работы из эфемерных событий.

4) Вдохновляющая инфракрасная фотография и фотография HDR

Применяются в высшей степени, и они могут показаться уловками, но в правильной степени и подходы к изменению цвета, такие как инфракрасный и HDR, могут взять обычные сцены и сделать их необычными, увеличивая контраст и делая некоторые аспекты изображения более реальными, чем реальность.

5) Нюансированная ночная фотография

Ночная фотография может выявить лучшее в фотографах, играя на тонких тонах тени, тени и контрастности, которые не видны в дневное время. У этих фотографов разные подходы, но они всегда добавляют что-то новое в искусство создания ночных изображений.

6) Черно-белая фотография с разрушением плесени

Черно-белое, конечно, там, где началась фотография, но совсем не там, где она закончилась.Однако некоторые современные фотографы вернули это оригинальное искусство и применили новые методы к старым подходам, начатым первыми мастерами фотографии.

7) Мастерская монохромная цветная фотография

: Однако монохромная и двухцветная фотография не ограничивается черно-белой фотографией. Многие фотохудожники создают изумительные композиции из одного цвета, оттенка или тона за пределами шкалы серого. Эти работы могут быть очень выразительными, несмотря на их необычные цвета.

8) Завораживающая зеркальная фотография

Зеркала можно найти во многих местах в природе и архитектуре — от плавных ручьев до идеально отполированных полов. Многие фотографы продолжают экспериментировать с бесчисленными возможностями отражения, которые присутствуют в нашем повседневном опыте.

9) Фотография с поворотом головы, наклоном и сдвигом

Масштаб и перспектива — это повсеместная проблема в сфере фотографии: овладеть ими — одно дело, а использовать их для достижения другой цели — совсем другое.Фотография со сдвигом и наклоном изменяет наши представления об относительных и реальных размерах, а также уникальные и творческие способы.

10) Пинхол и фотография фотограмм

Кто сказал, что вам нужен фотоаппарат для съемки? Задолго до того, как появились камеры в том виде, в каком мы их знаем, художники-новаторы и ученые использовали эти методы для создания изображений — к ним вернулись и современные творческие фотографы.

БОНУС: 20 забавных фотографий, застывших во времени

В то время как они ставят свою работу очень тщательно — вплоть до того, что речь идет о производительности, как о фотографии в режиме стоп-кадра, — Денис Дарзак и Ливэй создали невероятное искусство из фотографий с идеально рассчитанными по времени и под углом.

БОНУС: 14 забавно скрученных фотографий памятников

Как и в случае с Дарзакком и Ливеем, Майкл Хьюз поставил перед собой миссию несколько менее чем серьезной, но до странности захватывающей фотографии. Он путешествует по миру и заменяет реальные памятники и чудеса собственными миниатюрами в самодельных изображениях.

Основные приемы работы с камерой | Фотография

Камеры бывают разных форм и размеров, но все они имеют несколько общих черт: объектив для фокусировки на объекте, корпус (с ручкой для его удержания) и механизм для записи изображения. .В наши дни в большинстве фотоаппаратов этим механизмом, скорее всего, будет электронный датчик для цифровой записи фотографии. (В этом руководстве мы оставляем пленку в качестве приятного воспоминания.) На более дешевых моделях может быть сложнее переопределить автоматические настройки, что может вызвать у вас ощущение, что вы не полностью контролируете конечное изображение. В этой главе мы предполагаем, что ваша камера имеет ручные настройки, а также «программные» режимы.

Длины линз

Если ваша камера, как и большинство других, оснащена зум-объективом, изучите различные фокусные расстояния и создаваемый эффект.Начните с широкоугольной настройки и обратите внимание на любые искажения и то, как это дает немного другую реальность, чем ваше собственное видение. Большинство новостных фотографий теперь снимается с использованием более широких объективов; действительно, сверхширокоугольный объектив стал стандартом для большинства фотожурналистов. Взгляните на фотографию Дэна Чанга (основное изображение) разрушений, нанесенных азиатским цунами в 2004 году, чтобы увидеть, как сверхширокоугольный объектив подчеркивает масштабы катастрофы.

Сделайте несколько снимков и освоитесь с широкими настройками, прежде чем пробовать другой конец шкалы, телефото.Этот объектив «телескопирует» сцену перед камерой. Как ни странно, это действительно хороший способ съемки пейзажа, поскольку различные части сцены складываются или сжимаются, что часто приводит к эффекту узора или живописи, как на изображении Дениса Торпа Хебденского моста (ниже). Телеобъектив также является хорошим объективом для портретной съемки крупным планом, так как он дает более приятную, слегка сглаженную перспективу.

Хебден-Бридж, Йоркшир, 1978 год. Фотография: Денис Торп для Guardian Newsroom

Focus

Большинство камер имеют системы автоматической фокусировки, но вы должны знать, где камера сфокусирована.Самый простой способ — использовать вариант с центральным взвешиванием: предварительно сфокусируйтесь на объекте, удерживая кнопку спуска затвора наполовину, затем кадрируйте изображение точно так, как вы хотите, прежде чем полностью нажать кнопку.

Следите за видоискателем, чтобы проверить фокусировку. Практикуйте эту технику, потому что на многих фотографиях объект не будет в центре кадра или спереди. При съемке лица крупным планом сфокусируйтесь на ближайшем к камере глазу.

ISO

На моем компактном диске левое колесо устанавливает рейтинг ISO: он регулирует, насколько чувствительна камера к свету, попадающему в объектив.Возможно, вы слышали, что пленка описывается как «быстрая» и «медленная» — чем быстрее пленка (и чем выше число ISO), тем она светочувствительнее. К счастью, цифровые камеры также используют эти числа для описания чувствительности своих датчиков. Среднее значение для съемки при дневном свете будет равно 100, а в помещении должно быть от 400 до 800.

Старайтесь не превышать 1600, иначе вы добавите слишком много «шума» или зернистости в ваши изображения. Как правило, держите ISO как можно ниже.

Предварительно запрограммированные настройки

На большинстве цифровых SLR есть еще одно колесо, которое выбирает различные программы экспозиции, запускаемые камерой. Обычно есть автоматические настройки для разных видов фотографии (например, портретов, пейзажей и быстро движущихся объектов), но почему бы нам не исследовать, что происходит внутри этого набора трюков?

Давайте сосредоточимся (извините) на трех настройках: A (приоритет диафрагмы), S (приоритет выдержки) и M (ручной). Приоритет диафрагмы (иногда называемый AV или значением диафрагмы) позволяет вам установить диафрагму, позволяя камере выбирать подходящую выдержку.Изменение диафрагмы влияет не только на уровень света, попадающего на датчик, но и на глубину резкости фотографии (расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами, которые оказываются в фокусе).

Режим приоритета выдержки (S) позволяет выбрать определенную выдержку и дает камере команду управлять диафрагмой. Затвор — это небольшая металлическая занавеска, которая открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на датчик. Чем дольше он остается открытым, тем больше света пропускается.

Ручной режим (M) обеспечивает максимальный уровень контроля над конечным изображением, позволяя вам устанавливать выдержку и диафрагму в зависимости от условий освещения и эффекта, который вы производите. хочу добиться.

Глубина резкости

Изменяя настройку диафрагмы на вашем объективе, вы можете управлять глубиной резкости вашего изображения. Чем меньше диафрагма, тем лучше вы будете в фокусе. Установка более широкой диафрагмы позволяет смягчить фон или передний план изображения. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем заметнее эффект.

Пляж Портобелло, Эдинбург. Фотография: Murdo MacLeod

Взгляните на фотографию Мердо Маклауда, на которой изображена пара загорающих на пляже Портобелло в Эдинбурге (вверху).Он использовал широкоугольный объектив 24 мм, который помог ему с глубиной резкости, но он по-прежнему использовал небольшую диафрагму f / 13, чтобы гарантировать, что основная часть сцены находится в фокусе. Обратите внимание, что f / 13 не подходит для тубуса нашего старого объектива. Это связано с тем, что электронные цифровые камеры могут устанавливать диафрагму объектива любого размера и не регулируются грубыми механическими щелчками.

Это очень распространено в портретной съемке, в наши дни это почти визуальное клише, но все больше и больше новостных фотографов снимают «широко открытыми» (с широко открытой диафрагмой), чтобы изолировать объект от загруженного фона.Малая глубина резкости помогает смягчить «шумные» или отвлекающие цвета и формы на заднем плане.

Рождество в христианском районе Исламабада, Пакистан. Фотография: Мухаммед Мухейсен / AP

Главный фотограф Associated Press Мухаммед Мухейсен использует эту технику, чтобы привлечь внимание к молодой пакистанской девушке и ее пистолету, несмотря на сильные формы человека и велосипеда (слева). Если вам нравится этот вид эффекта неглубокой фокусировки, вы можете использовать режим приоритета диафрагмы на своей камере, чтобы заставить ее использовать широкую настройку; Затем он автоматически отрегулирует выдержку, чтобы получить наилучшую экспозицию для условий освещения.Но вы можете обнаружить, что хотите использовать и более длинную выдержку, чтобы добавить движения, как, например, на втором изображении Мухейсена (ниже).

Палестинская девушка в переулке лагеря беженцев Аль-Амари, Рамаллах. Фотография: Мухаммед Мухейсен / AP

В этом случае вам придется сделать камеру менее светочувствительной, изменив рейтинг ISO на более низкое значение. Это объясняет, как связаны три настройки.

Свет

В фотографиях Мухейсена есть что-то захватывающее, и дело не только в его объектах: это мягкость дневного света.Пара Маклауда на пляже под палящим солнцем великолепна, но с ярким светом справиться сложно. Мягкий свет в начале и в конце дня часто дает лучшие результаты. Солнце ниже и более направлено, что дает больше моделирования вашим объектам.

Часто лучше снимать «против света» или на солнце, чтобы избежать плоского, обыденного результата в течение дня. С таким большим количеством света, направленного на камеру, вы захотите установить экспозицию для объекта, поэтому откройте объектив на одну или две ступени (или используйте настройки компенсации экспозиции на вашей камере).

Площадь Святого Георгия, Ливерпуль, 1990 год. Фотография: Денис Торп.

Другой способ приблизиться к этому — создать силуэт. В этом случае вам понадобится четкая форма объекта и чистый фон. Просто сделайте экспозицию для фона, и объект будет полностью недоэкспонирован, как показано слева на изображении Дениса Торпа площади Святого Георгия в Ливерпуле (слева).

Съемка при слабом освещении имеет свои проблемы, но их легко преодолеть. Если света недостаточно для получения приличной экспозиции, откройте объектив как можно дальше (помните, это даст вам небольшую глубину резкости).Когда вы не можете сделать больше, вам придется использовать все более и более длинные выдержки. Вы можете уменьшить это, установив более высокое значение ISO, сделав камеру более светочувствительной, но это приведет к появлению зернистости и «шумов», что может привести к низкому качеству.

Реально остается вариант с длинной выдержкой. Большинство людей с устойчивой рукой могут держать камеру без заметного «дрожания камеры» примерно до 1/30 секунды. Если вы хотите или вам нужно использовать более длинную выдержку, чем указанная, камеру необходимо поддерживать на штативе или на чем-нибудь твердом и неодушевленном.Теперь вполне возможна фотосъемка при слабом освещении или в ночное время.

Если у вас движущийся объект, будет некоторое размытие. Вы можете остановить это, применив вспышку, но будьте осторожны: вспышки не уносятся далеко. Вспышки, встроенные или другие, имеют очень ограниченное применение в качестве единственного источника света, но есть более творческие способы их использования.

Хороший пример использования атмосферного «доступного» света. Фотография: Christopher Thomond

. Хорошей альтернативой, дающей профессиональные результаты, является установка камеры на длинную выдержку, чтобы использовать часть доступного атмосферного «света». » свет.Убедитесь, что ваша камера надежно закреплена и нет шатаний, затем используйте вспышку, чтобы осветить объект, как на великолепной фотографии школьника Криса Томонда (см. Выше). Крис использовал вспышку, расположенную подальше от камеры, но встроенная в камеру вспышка даст аналогичный, очищенный, слегка сюрреалистический результат.

Наконец, цифровая камера лучше всего то, что она не требует постоянных затрат, таких как пленка и проявка. Вы можете экспериментировать снова и снова и сразу же видеть результаты — бесплатно — так что настраивайте их во время съемки.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ФОТОТЕХНИКА

Исторические фотографические процессы

Благодаря развитию фотографических технологий в последние годы создание технически совершенных фотографий становится простым делом даже для тех, у кого нет специальных знаний. Цифровая фотография теперь может очень легко использоваться в информационных и документальных целях, а традиционная фотография вряд ли может конкурировать с ней в этой области.

Конечно, если мы исследуем потенциал цифровой фотографии для индивидуального художественного творчества, скоро станет ясно, что шаблонные программы редактирования фотографий и существенное сходство цифровых отпечатков, даже когда фотографии совершенно разных типов, приводят к определенному предсказуемость результатов.Фотографии отличные, но все очень похожи.

Чем проще становится делать цифровые фотографии и готовить их к печати, тем больше вероятность того, что люди захотят вернуться к методам традиционной фотографии в своих творческих усилиях или объединить методы цифровой и традиционной фотографии, особенно когда изготовление окончательной версии фотографии — в создании уникального художественного оригинала или, другими словами, в фактическом процессе переноса изображения на бумагу.

Одной из основных характеристик традиционной фотографии, основанной на чувствительности солей серебра к свету, является тот факт, что фотограф может выполнять многие процессы сам, добавляя свой творческий подход. Окончательная фотография может принимать самые разные формы. Каждая картина — уникальный оригинал. Такое разнообразие методов работы, совершенно индивидуальный характер результата и тот факт, что мы всегда создаем оригинальные работы, несомненно, позволят традиционной фотографии сохранить свои позиции, хотя теперь и в роли художественной техники.

Если мы заглянем за границу, то обнаружим, что «альтернативные» фотографические техники неуклонно набирают популярность. На самом деле это возрожденные исторические техники, восходящие к истокам фотографии. В США в 1980-е гг. Интерес был повышенным, но в последние несколько лет он еще больше увеличился. На рынке доступны технологические комплекты практически для всех когда-либо используемых процессов. Хотя некоторые из них довольно дороги, люди их покупают. Особый фаворит — платинотип, несмотря на то, что набор химикатов для обработки стоит около 130 долларов.В США вышли десятки публикаций на эту тему, регулярно организуются творческие мастерские, есть много статей в Интернете, где также есть дискуссионная группа.

У старых фотографий есть свое очарование. Они невоспроизводимы, каждый является уникальным творением, и даже когда несколько печатаются с одного негатива, нет двух абсолютно одинаковых. В каждую фотографию вкладывается большая доля личного творчества. Все изображения разные — созданы разным способом, на разной бумаге, с разной тональностью.Фотографии, напечатанные в современной минилаборатории, несмотря на то, что они сделаны чисто, без зернистости и безупречного цвета, — это мир, отличный от отпечатков из карбона или платины.

Из истории фотографии мы знаем, что «полноценные» методы печати просуществовали долгое время. Например, многие из наших фотографов продолжали печатать масляные и бромированные оттиски до 1930-х годов, хотя желатиновая бромистая бумага с бромистым серебром — того типа, который используется до сих пор без каких-либо существенных изменений — давно была широко доступна.Почему люди так долго продолжали выполнять эти трудоемкие, отнимающие много времени процессы? Возможно, потому, что их большая «пластичность» приносила большее удовольствие и удовлетворение результатами.

Те, кто интересуется индивидуально ориентированным творчеством, находят в исторических фотографических процессах еще большие возможности, чем в классической фотографии: есть не только целый ряд процессов (солевой процесс, цианотипия, платинотипия, масляная печать и т. Д.), Но есть выбор методы достижения конечного результата (сенсибилизирующий раствор, тип бумаги, способ обработки и т. д.).

В современных условиях наиболее широко используются исторические процессы, связанные с копированием негатива. Сделать бумагу чувствительной для копирования гораздо практичнее, чем, например, изготовление светочувствительных стеклянных пластинок для процесса коллодия. Это означает, что первая часть отрицательно-положительного процесса, то есть отрицательная, должна быть достигнута другими способами.

Все старые фотографические техники включают контактную печать, поэтому нам нужен негатив того же размера, что и окончательная фотография.В классической фотографии это означает либо фотографирование напрямую в большом формате, либо изготовление дубликата негатива необходимого размера. С этой задачей может справиться только фотограф с изрядным опытом и хорошо оборудованной фотолабораторией.

Цифровая технология теперь позволяет создавать негативы без фотолаборатории. Многие считают, что именно этот факт способствовал такому всплеску интереса к историческим методам в последние несколько лет.

В любом случае, техника исторической фотографии не требует обычной фотолаборатории.Для подготовки и обработки чувствительной бумаги используется обычная вольфрамовая лампа малой мощности. Для экспонирования увеличитель не нужен; все, что нужно — это деревянная рамка для контактной печати со стеклом. Экспозиция может производиться на открытом воздухе, например на балконе.

Благодаря свободе от традиционных фотографических технологий, вся эта творческая область открывается для людей без фотографического фона — все, что вам нужно сделать, это распечатать негатив на прозрачной пленке, покрыть подходящую бумагу выбранным чувствительным раствором, сделать контактную копию, а затем обработать снимок при слабом искусственном освещении.

Существует множество различных процессов, из которых можно выбирать — конечно, в пределах того, что доступно по цене. Если вы сделаете камеру-обскуру и воспользуетесь солевой обработкой, вы получите снимки с меньшими затратами, чем с классической фотографией. Но если вы выберете процесс получения платины более высокого качества, вы можете потратить в десять раз больше.

Одно можно сказать наверняка: картинки будут интересными и красивыми, какой бы из этих процессов ни использовался — даже самый дешевый, цианотипный. Здесь явно играет роль высокая доля ручной работы, придающей ощущение «артистичности».

В Чешской Республике исторические фотографические процессы, конечно, все еще ждут своего открытия. Наборы химикатов, необходимых для обработки, еще не доступны на чешском рынке, и покупать их в США, вероятно, довольно дорого для среднестатистического чеха. На чешском языке нет литературы в этой области. Иностранные книги сложно найти, и они дорогие. В Интернете есть некоторая информация, но на данный момент, конечно, лишь немногие люди могут читать по-английски.И не многие из этих людей начнут пробовать что-то на себе — перед ними стояла бы трудная задача — отслеживать химические вещества и пробовать все с нуля, имея в качестве руководства только литературу. Намного лучше начинать более сложные процессы, когда кто-то из первых рук показал нам используемые методы и возможные трудности. Мы будем более склонны пробовать что-то на себе, если увидим прекрасные картины на выставке или в коллекции друга. На данный момент это все еще то, чего стоит ждать.

Типы исторических контактных процессов

1. Процессы, основанные на светочувствительности солей серебра

Чувствительным материалом является хлорид серебра, а изображение формируется частицами серебра. Хлорид серебра можно диспергировать в различных типах связующего.

Солевой процесс (отпечатки на соленой бумаге)

Подходящую бумагу покрывают раствором хлорида натрия (поваренной соли), а затем, после высыхания, раствором нитрата серебра.При этом образуется хлорид серебра, чувствительный к свету. Картинка получается сразу после экспонирования (контактный процесс). После экспонирования излишки нитрата серебра и хлорида серебра смываются водой и используется тиосульфатный фиксатор. Изображение формируется мелкими частицами серебра, закрепленными непосредственно в массе бумаги, без связующего вещества. Из-за большого количества частиц серебра и того факта, что они мелкодисперсные, изображение имеет красновато-коричневый цвет (как и все другие процессы контакта).Впервые солевой процесс был использован Фоксом Талботом в 1834 году. Соляная бумага была наиболее широко использована в 1840-1850 годах (наряду с дагерротипами). Большинство фотографий на бумаге тех лет были сделаны непосредственно солевым способом. Некоторые из них тонированы солями золота или платины, и их окраска варьируется — часто коричневато-черный, сине-черный или нейтральный серо-черный. Изображение из золота или платины не подвержено изменениям из-за окружающей атмосферы и особенно долговечно.

Благодаря своей простоте и удобству, и особенно потому, что он настолько прост для понимания, солевой процесс очень подходит для использования в современных условиях.Это не так без проблем, как, например, коричневый отпечаток Ван Дайка (см. Ниже), но знание того, что мы работаем так же, как фотографы 1850-х годов, является чем-то совершенно волшебным.

В Национальном техническом музее мы уделили много внимания реконструкции солевого процесса, потому что это был процесс, использованный в 1835 году изобретателем фотографии на бумаге Фоксом Талботом для создания своих первых картин. Еще одним преимуществом является тот факт, что механизм и химические реакции солевого процесса настолько просты и понятны, что даже достаточно внимательный школьник может легко понять их.

Белковый процесс

На поверхность соленого яичного белка кладут тонкую бумагу. После высыхания покрывается раствором нитрата серебра. Как и в солевом процессе, изображение формируется из мелких частиц серебра, но они не встроены непосредственно в бумагу, а в слой связующего вещества яичного белка, которым покрыта поверхность бумаги. Это позволяет добиться более насыщенного черного и большей яркости и контрастности.

Альбуминовый процесс наиболее широко использовался в 1855-1895 годах — большинство фотографий тех лет выполнено на белковой бумаге. Изображение, как и в случае солевого процесса, имеет красновато-коричневый цвет. Его часто тонируют золотом или платиной. Это увеличивает его устойчивость к факторам окружающей среды. Но фотографии с белком почти всегда желтеют на более светлых участках из-за старения самого связующего вещества — яичного белка.

Коллодиевая бумага

Хлорид серебра содержится в связующей среде, состоящей из смеси коллодия и камфоры.Коллодий — тетранитрат целлюлозы, растворенный в эфире и спирте. На бумажной основе связующий агент, содержащий хлорид серебра (эмульсионный слой), покрывается слоем сульфата бария с желатином. Изображение формируется мелкими частицами серебра в слое связующего и, как и в случае других контактных процессов, имеет красновато-коричневый цвет. Поверхность может быть как глянцевой, так и матовой.

Коллодиевая бумага была очень популярна и использовалась с 1865 до 1920-х годов. Большинство студийных портретов того времени были сделаны на коллодиевой бумаге.Их часто тонировали солями золота или платины.

Желатиновая бумага

По внешнему виду они почти неотличимы от коллодиевой бумаги, но вместо коллодия в качестве связующего используется желатин. Их использовали с 1884 до 1920-х годов одновременно с коллодиевой бумагой, но они были слишком дорогими, чтобы конкурировать с коллодием. И снова изображение было красновато-коричневым и часто тонировалось золотом или платиной.

Все процессы, упомянутые до сих пор, являются «контактными» процессами, в которых изображение создается во время экспонирования, а последующая обработка просто придает ему четкость и стабилизирует его.Это отличает их от другой группы процессов, известных как «процессы проявления», в которых только слабое (или даже невидимое) изображение создается во время экспонирования и проявляется при последующей обработке. Ниже мы обсудим некоторые развивающиеся процессы.

2. Процессы, основанные на светочувствительности солей железа

В этих процессах используются соли трехвалентного железа и органических кислот, которые под действием света (его ультрафиолетовый компонент) восстанавливаются до солей двухвалентного железа.Например, оксалат железа восстанавливается до оксалата железа. Этот оксалат железа остается в качестве восстановителя, который восстанавливает ионы благородных металлов, таких как серебро, платина или палладий, до твердого металлического состояния, создавая картину. Чувствительный раствор наносится непосредственно на бумагу, так что изображение закрепляется непосредственно на бумаге без связующего вещества.

Вместо соли благородного металла в процессе цианотипирования используется гексацианоферрат (III) калия, который с солью двухвалентного железа (полученной из соли трехвалентного железа под действием света) создает синий пигмент.

Процесс цианотипирования

Сенсибилизирующий раствор содержит цитрат аммония железа и гексацианоферрат (III) калия. Проявление происходит в воде. В зависимости от используемого метода изображение создается в синем цвете Тернбулла или прусском (берлинском) синем. Изображение создается непосредственно во время экспонирования; поэтому это контактный процесс. Он использовался с 1842 года.

Цианотипия — это относительно простой, быстрый и недорогой процесс. По этой причине это один из первых способов, который опробовали многие люди, которые сейчас обращаются к методам исторической фотографии.Если рисунок тонированный, вариантов много. Его можно тонировать чаем, кофе или танином после предварительного отбеливания щелочью. Также используются соли свинца или меди. В зависимости от используемой тонировки можно получить различные оттенки серого, черного, коричневого, красного или желтого.

Процесс callitype

Сенсибилизирующий раствор содержит оксалат железа и нитрат серебра. Изображение формируется металлическим серебром. Во время экспонирования создается только очень тусклое изображение; это усиливается последующим проявлением в растворе буры или тартрата натрия-калия.Таким образом, это развивающийся процесс. Вступил в употребление в 1844 году.

Процесс платинотипа

Сенсибилизирующий раствор содержит оксалат железа и хлороплатинат калия. Создается слабое изображение, проявляющееся в растворе оксалата калия или какой-либо другой соли органической кислоты. Изображение формируется частицами металлической платины, встроенными непосредственно в бумагу (процесс используется с 1873 года).

Платинотипия — очень популярный процесс в США, несмотря на то, что он относительно дорогостоящий.Видимо, здесь играет роль американская традиция — ряд известных фотографов прошлого века использовали эту технику для создания множества впечатляющих фотографий, с которыми люди сталкиваются на выставках, и, естественно, это стимулирует их желание делать свои собственные платиновые отпечатки. Другой причиной может быть тот факт, что с помощью этой техники создаются совершенно уникальные и ценные произведения, которые могут пережить не только нас, но, возможно, несколько будущих поколений без какого-либо ухудшения.

Браунпринт Ван Дайк

Сенсибилизирующий раствор содержит цитрат железа, аммония и нитрат серебра.Изображение создается во время экспонирования — контактного процесса. Затем следует промывание водой и фиксация тиосульфатом. Изображение формируется металлическим серебром красновато-коричневого цвета, без связующего, непосредственно в бумаге. Процесс использовался с 1889 года.

Браунпринт Ван Дайка — еще один относительно простой и быстрый процесс, который может создавать меньше проблем, чем другие процессы. При использовании подходящей бумаги удовлетворительный результат может быть достигнут с первой попытки.Обработка экспонированного изображения также проста — никаких химических веществ, кроме фиксатора, не требуется.

Процесс в целом достаточно недорогой. В составе сенсибилизирующего раствора всего три обычных вещества. Один из них — нитрат серебра, который довольно дорог, но поскольку для покрытия бумаги требуется лишь немного сенсибилизирующего раствора, этот процесс не стоит слишком дорого. И полученное изображение выглядит ничуть не хуже, скажем, платинотипа, который значительно сложнее и во много раз дороже в производстве.Но если мы все же хотим достичь качества платинотипа с помощью этого процесса, мы можем тонировать готовую картину солями платины или палладия, или и тем, и другим вместе. Это дает изображение на основе платины / палладия, то есть идентичную по качеству копию примерно за четверть цены платинотипа. Разумеется, мы выбираем для тонировки только действительно удачные снимки, что, вероятно, будет означать дальнейшую экономию.

Главное достоинство платинотипа — его долговечность. Но если мы хотим использовать старые процессы в основном для удовольствия, преимущество неограниченной долговечности, вероятно, не так существенно.Хотя фотографии на основе серебра, полученные с помощью контактных процессов, менее стабильны, чем фотографии на современной баритовой бумаге, наши фотографии, вероятно, так же переживут нас. Хотя сохранившиеся фотографии 1850-х годов на соленой бумаге значительно потускнели, изображения все еще отчетливо видны и обладают своим очарованием.

Относительная доступность и преимущества браунпринта Van Dyke побудили нас, в Национальном техническом музее в Праге, начать с этого процесса как первого, представленного в наших творческих мастерских «Реконструкция исторических фотографических процессов».Эти семинары предназначены для заинтересованных представителей общественности, и их цель состоит в том, чтобы участники в достаточной степени ознакомились со старыми процессами, чтобы иметь возможность использовать их дома. Для этого мы предоставим им необходимые химикаты.

3. Процессы, основанные на светочувствительности бихромированного желатина или гуммиарабика (высококачественные отпечатки)

Они основаны на том факте, что бихромированный желатин и гуммиарабик (известный как «клей») затвердевают на свету, так что они больше не набухают в воде и не растворяются в ней.Части рисунка, не подвергавшиеся воздействию света, остаются водорастворимыми и смываются при проявлении в воде. В случае пигментной печати изображение формируется пигментом, который тонко диспергирован в связующей среде при приготовлении чувствительного слоя. В случае отпечатков маслом и бромойлем изображение формируется с нанесением цвета впоследствии на рельеф, который был получен в желатине, когда освещенная поверхность была промыта в воде. Таким образом можно получать четкие полутоновые изображения высокого качества.

Перед экспонированием бумагу сенсибилизируют раствором бихромата калия или аммония.

Бумага подвергается воздействию света со значительной долей УФ-излучения и проявляется в воде; фиксатор не используется.

Пигментные отпечатки

Чувствительную бумагу готовят следующим образом: подходящую бумагу покрывают слоем желатина, содержащего мелкодисперсный пигмент. Это может быть пигментный порошок или угольный порошок — в этом случае это называется угольным отпечатком.

Перед экспонированием бумага сенсибилизируется путем вымачивания в растворе бихромата калия. После высыхания бумага подвергается воздействию контактного негатива. Открытая бумага пропитывается, а затем прижимается к «копировальной бумаге» (бумага, покрытая слоем чистого желатина). Изображение с оригинальной бумаги целиком прилипает к копировальной бумаге, так что ее нижний слой теперь находится сверху. Все части исходного желатина с пигментом, которые не подвергались воздействию света (и, следовательно, не затвердевали), теперь можно смыть водой.В результате получается изображение с наиболее толстым покрытием в наиболее освещенных местах в результате затвердевания пигментированного желатина. Таким образом получается положительное из отрицательного. Исходная бумага, на которой была сделана экспозиция и от которой было отделено все изображение, затем выбрасывается.

Пигментные отпечатки, особенно углеродные, когда-то были очень популярны среди наших фотографов, и мы часто видим их на выставках. Если вы научитесь самостоятельно готовить пигментную бумагу, то обнаружите, что это относительно простой и быстрый процесс.Поскольку неорганические пигменты очень устойчивы, рисунок почти такой же прочный, как платинотип.

Отпечатки на резинке

Бумага покрыта раствором гуммиарабика с дихроматом калия с добавлением акварельной или темперной краски или порошкового пигмента. После высыхания негатив копируется на солнце в рамке для контактной печати. После экспонирования изображение немного модулируется. Его необходимо проявить в холодной воде, которая растворяет неэкспонированные участки, оставляя экспонированные участки (тени на изображении).Из-за тонкости слоя открытые части достигают поверхности бумаги и плотно прилегают к ней, поэтому изображение, в отличие от пигментных отпечатков, не нужно переносить. Во время проявления в холодной воде неэкспонированные части смываются с цветом до поверхности бумаги. Картина не требует закрепления, так как смывается и хромовая соль.

Печать жевательной резинки, таким образом, очень простой метод, но для получения хороших результатов нам нужно набраться опыта.Мы также должны принять тот факт, что описанный выше одноступенчатый оттиск резинки не может воспроизвести все полутона негатива. В одноэтапном процессе всегда отсутствует определенное количество деталей, будь то светлые участки или тени — в зависимости от того, как подготовлен чувствительный слой, а также от выбора выдержки и времени проявления.

Снимок с насыщенными тенями и более детализированными светлыми участками можно получить только путем нескольких этапов повторного копирования. После первой проявки и сушки, дающей только средние тона, рисунок должен быть снова покрыт чувствительным раствором, содержащим меньше гуммиарабика и цвета; он снова копируется и проявляется до тех пор, пока не появятся блики.После высыхания его снова покрывают раствором, содержащим наибольшее количество гуммиарабика и красителя, и копируют в течение более короткого времени, затем проявляют до тех пор, пока не останутся только самые глубокие тени.

Для хорошей передачи тонов часто необходимо сделать второй и третий отпечаток. Обычно между отдельными отпечатками также необходимо заново проклеить бумагу, поскольку исходный проклеивающий агент смывается с бумаги во время обработки в воде. Если размер бумаги не изменить, чувствительный раствор глубоко проникает между волокнами бумаги и не может быть вымыт во время обработки, так что даже в самых ярких светлых участках возникает помутнение цвета.

Таким образом, многослойный оттиск резинки с хорошо воспроизводимыми полутонами является довольно трудоемким и не может быть изготовлен за один день. Но даже при одноэтапной печати резинки можно получить идеально хорошие изображения, если мы принимаем ограничения процесса и выбираем подходящие мотивы, и, возможно, копируем только средние тона. К счастью, печать резинки для нас не единственная возможная техника, и негативы, в которых нам нужно более совершенное воспроизведение полутонов, можно обрабатывать более просто — например, с помощью пигментной печати.

Печать маслом

Основан на том принципе, что слой желатина, сенсибилизированный дихроматом, затвердевает в местах, где на него воздействует свет, так что эти части не разбухают при последующем замачивании.

После нанесения контактной печати изображение намокает, и незатронутые светом места опухают, а открытые части — нет. Таким образом, во время замачивания создается рельеф, в котором приподнятые участки соответствуют светлым участкам, а впадины — теням.Когда на этот влажный набухший желатиновый рельеф наносится толстый маслянистый цвет, он остается прилипшим только к незащищенным от света частям (не набухшим и, следовательно, не образуя пустоты), и чем больше эти места подвергались воздействию света (и, следовательно, затвердевали) , тем больше остается приставшего цвета. В результате получается изображение со всеми полутонами. Положительный результат получается из отрицательного.

Цвет наносится специальными кистями, и более или менее цвет может быть нанесен более или менее густо в разных местах.Таким образом, можно в значительной степени влиять на плотность и тональность различных частей изображения. Этот процесс отличается от печати пигментами и резиной тем, что они содержат цвет до того, как будет сделана контрактная печать, тогда как при печати маслом он наносится после этого в выбранном количестве. Преимущество в том, что цветные детали, которые нас не устраивают, можно чистить бензином.

Bromoil отпечатки

Они отличаются от масляных отпечатков тем, что обычная фотография, т.е.е. положительный результат на бромид серебра, используется для приготовления набухно-желатинового рельефа. Фотобумага, которую мы используем, не должна иметь чрезмерно затвердевшего желатинового слоя, потому что он не будет сильно разбухать в воде. Подходят многие типы бумаги на основе с полимерным покрытием (RC) и некоторые традиционные баритовые бумаги — при условии, что они не предназначены для глазурования и, следовательно, более тверды.

Фотография с четко очерченными бликами и тенями обесцвечена в растворе медного купороса и дихромата калия.Затем его промывают, фиксируют, снова промывают и, наконец, сушат. Высушенное изображение замачивают и оставляют набухать, а затем покрывают масляными пигментами, как в случае масляных отпечатков. В настоящее время, вместо традиционного метода нанесения цвета на картинку с помощью кисти, краска иногда наносится с помощью поролонового валика.

Цветное изображение можно распечатать на другом листе обычной бумаги. Затем изображение можно снова раскрасить, а также создать серию отпечатков.

Конечный результат ничем не хуже, будь то печать бромойля или масляная печать. Но печать на бромойле имеет много преимуществ. В частности, тот факт, что он не требует большого негатива, потому что вы работаете напрямую с увеличением того же размера, что и окончательный снимок. Также нет необходимости делать контактные отпечатки на солнечном свете с помощью рамки для контактной печати. Это избавляет от необходимости принимать сложные решения о необходимом времени выдержки. Еще одно преимущество состоит в том, что вы можете легко повлиять на степень контрастности окончательного изображения, выбрав сорт фотобумаги, используемой для изготовления исходного позитива.Но следует подчеркнуть, что относительная простота приготовления основного желатинового рельефа никоим образом не избавляет нас от необходимости стать основательно профессиональным на следующем этапе, нанесении цвета, который требует высокого мастерства и большого опыта. Не стоит рассчитывать на удачные снимки с первой попытки.

Благодаря своим преимуществам отпечатки из бромойла были очень популярны у наших фотографов примерно до 1920-х годов, и их часто можно увидеть на выставках.

Выбор процесса

Если вы хотите самостоятельно опробовать исторический процесс, лучше сначала выбрать один из более простых, не требующий слишком больших затрат.К счастью, даже с помощью более простых и менее дорогостоящих процессов вы можете получить изображения, которые будут столь же хороши, как и более сложные и дорогостоящие. Каждый процесс имеет свой характер и возможности. Просто нужно хорошо его знать и выбрать мотивы, к которым он лучше всего подходит.

Даже с помощью самого дешевого процесса, например цианотипия, мы можем создавать очень впечатляющие фотографии. Но их насыщенный синий цвет подходит только для определенных объектов — например, для заснеженных или туманных пейзажей.С другой стороны, эти предметы не подходят, например, для солевого процесса. Это дает коричневую тональность, в которой снег или туман выглядят неестественно коричневыми. С другой стороны, солевой процесс подходит для осенних картин с опавшими листьями.

Так что лучше выбирать процессы, которые могут быть выполнены с простыми ресурсами и минимальным опытом, и соответственно выбирать предмет. Такими процессами являются, например, цианотипия, солевой процесс и коричневый отпечаток Ван Дайка.

С помощью этих процессов вы получаете изображение, встроенное непосредственно в волокна бумаги без связующего вещества.Тот факт, что картина находится на бумаге без слоя связующего, означает, что она имеет много общего с литографической печатью. В отличие от обычных фотографий эти снимки не скручиваются от тепла. Если выбрать подходящие цвета и структуру для подготовки бумаги, можно получить действительно особенные, невоспроизводимые оригиналы.