Самые эффектные приемы фотосъемки

Фотосъемка – это отличный способ самовыражения, но не каждая фотография может претендовать на статус шедевра. Фотография должна отражать суть, она должна иметь особую глубину, которая не видна обычно человеку. В каждом таком фото есть то нечто, которое позволяет остановиться взгляду, задуматься. Не случайно, фотография становится одним из видов искусства. 

Многое зависит от практики, а также от вашего стиля фотографировать. Именно ваше видение мира вы передаете через снимки, и чем профессиональнее фотограф, тем больше он может донести через свою работу. В этой статье пойдет речь о нестандартных приемах фотосъемки.

Несколько советов для начинающих фотографов

1. Измените угол. Сделайте фотографию под другим углом, с другой стороны. Не так, как это привыкли видеть люди обычно. 
   
   Этот очень простой прием поможет получить самые интересные снимки. Вам нужно лишь наклониться или наоборот забраться на возвышенность, чтобы сделать фото. Большинство людей видят мир “на уровне глаз”, вы можете открыть для них новые грани видения мира, лишь изменив угол съемки. Фотограф в Дубае может заинтересовать вас тут bestphotographerdubai.com. Попробуйте встать очень близко – и вот вы уже “заглянули в душу” вашей модели:
   
   
   Вы можете даже сфотографировать снизу вверх или даже в лежачем положении. Или найдите ту точку съемки, при которой объект будет выглядеть необычно, но не перестарайтесь, так как можно исказить до неузнаваемости. Например, если вы фотографируете здание, то большинство людей привыкло видеть его фасадный вид, попробуйте показать им вид сзади.
   
   
   Манипулируя только углом съемки, можно получить непревзойденный эффект, люди будут останавливать свои взгляды на вашей фотографии, чтобы увидеть привычный объект с другой стороны, а вы будете знать, что сделали уникальную фотографию!
2. Пытайтесь “сломать” композицию. Существуют определенные правила композиции: правила третей, золотого сечения и другие. Они помогут вам составить гармоничный снимок. Но иногда нужно уметь разрушать все правила, чтобы не было безумно скучно, устанавливайте свои правила игры, так вы найдете свой стиль. Неполное заполнение кадра (лишь одной из его сторон) или когда на фотографии больше фона, чем “положено”, может оставить совершенно другие впечатления от фото и вызвать эмоции.
   
   
   Даже групповые портреты в одну линии, снятые под необычным углом, добавят вашей фотографии выразительности и создадут эффект непринужденности.
   Плоскости, прямые линии могут тоже получиться интересно, если вы уйдете от обыденности, вы должны хотя бы попробовать, что из этого получиться! Фотограф обязан постоянно экспериментировать!
   
   
   И, как вы можете заметить, что добавляя в построение композиции что-то новое, вы можете добиться отличных результатов. Не бойтесь нарушать даже несколько принципов композиции!
3. Игры с тенями.
   
   
   Если вы начинающий фотограф, то вам будет полезно делать снимки на рассвете. так вы получите интересные сведения о том, как влияет уровень освещенности и угол света на качество снимка. В это время легче увидеть предметы, и не стоит сильно беспокоиться об излишней затемнённости объекта. Вы можете добавить тени для создания собственного авторского стиля.
   
   
   Помимо простого добавления глубины, тени могут играть и роль фокусировки внимания. С помощью умелого использования теней – вы обратите внимание зрителя на других частях кадра. На фотографии выше при помощи теней добавляется ощущение тайны на простом снимке человека, который ждет автобус на остановке. Иногда тени могут выступать даже в качестве основного объекта:
   
   Интересно игры с тенями смотрятся на черно-белых фотографиях, но вы можете использовать их и на цветных снимках.
4. Добавьте размытие. 
   
   Большую часть времени мы пытаемся бороться с размытыми снимками, устраняя технические проблемы и боремся за четкость фотографии при помощи специальной обработки. Но иногда смазанность фото позволяет получить интересный эффект. На фотографии с велосипедистом размытие добавляет эффект движения, который трудно представить без некоторой смазанности на фото.
    
   Зум взрыв (зум блюр, или zoom blur) поможет вам добиться эффекта падения. Техника подразумевает изменение масштаба в то время, как фиксируется сам снимок, т.е. во время срабатывания затвора фотокамеры. Это займет много усилий, чтобы получить его, но результаты могут быть очень крутыми.
   
   Еще одна из интересных техник – это размытие фона с помощью эффекта боке.
5. Сделайте акцент на цвете. 
   
   Вам может показаться захватывающим включение большого количество цветов в ваш снимок, но попробуйте ограничиться лишь 2-3 основными цветами, и вы увидите новые горизонты восприятия. 
   Если же вы хотите подойти к вопросу творчески, то при помощи несложного редактирования вы можете добиться выделение объекта цветом.
   
   Вы можете пойти и другим путем – отображение различных оттенков одного цвета в кадре может визуально увеличить пространство, как на фото ниже:
   
   

Заключение

Это основные пять советов для получения уникальных снимков. А какие секреты фотографии есть у вас? Поделитесь ими в комментариях.

Автор: Dann Albright

В статье использованы фотографии:  wayfarer life via Shutterstock.com, antoniodiaz via Shutterstock.com, Syed Abdul Khaliq via flickr, Lutz Koch via flickr, Jayel Aheram via flickr, Kyle Post via flickr, Neil Moralee via flickr, tiz via flickr, jankie via flickr, blurAZ via Shutterstock.com, PrinceOfLove via Shutterstock.com, Joe Penniston via flickr, Dima Sobko via Shutterstock.com, Plbmak via flickr, Alfonso via flickr.

Пять приемов семейной фотосъемки, которые стоит попробовать уже сегодня

Для трэвел-блогера Кати Гаскелл нет ничего лучше путешествий по всему миру в кругу семьи и создания особенных фотографий. Катя с мужем и тремя детьми недавно вернулись в Великобританию после 12 лет жизни за рубежом — в Австралии, Индии и Мексике. Все это время она фотографировала приключения их семьи и публиковала их в блоге под названием Globetotting, используя для съемки смартфон за 400–550 фунтов стерлингов, а также делилась фотографиями в Instagram, где на ее профиль подписано 16,4 тыс. человек.

Ее дети росли на четырех разных континентах — Алфи (ему сейчас 11) родился в Сиднее, Тесс (9 лет) — в Дели, а Сэм (4 года) — в Мехико. «Я очень люблю путешествовать всей семьей и верю, что путешествия могут многому научить нас», — говорит она. Фотографии — это значимая составляющая их жизни. «Мне действительно нравится делать фотографии как для работы, так и для семейного архива, где я храню наши моменты семейной жизни и путешествий.

С самого начала ведения блога Globetotting я фотографировала только на телефон, — говорит Катя. — Но я хотела создавать более качественные фотографии и поняла, что у камеры телефона есть свой предел».

Кате требуются возможности зумирования, которые не может обеспечить встроенная камера телефона, и более высокое разрешение снимков, чтобы она могла обрезать их, а также создавать печатные версии различного формата. «Каждый год я создаю фотоальбом за текущий год, но иногда качество фотографий с телефона слишком низкое, и я не могу включить те или иные снимки в этот альбом».

Теперь, после возвращения в Лондон, Катя работает над новыми способами фотосъемки своих родных. Она приобрела камеру Canon EOS M50, а также объективы Canon EF-M 15-45mm f/3.5-6.3 IS STM и Canon EF-M 32mm f/1.4 STM, и теперь осваивает ручные настройки, такие как глубина резкости и выдержка.

«В Canon EOS M50 мне больше всего нравится ее портативность, — говорит блогер. — Я могу повесить ее на плечо и отправиться на прогулку. Но даже при настолько маленьком корпусе она позволяет использовать разные объективы для различных ситуаций. Это значительно облегчает процесс съемки детей, когда мы выбираемся куда-нибудь всей семьей».

Приемы ночной фотосъемки • Искусство фотографии

Ночная фотосъемка имеет свою привлекательность. Завораживающие огни из окон домов, повисающие в темноте ночи – современная версия звездного неба. Снимаете ли вы силуэт города, фонарные столбы на темной и безлюдной улице, или фасад собственного дома, украшенный праздничными огнями, основная трудность при передаче настроения ночного пейзажа зависит от способности вашей цифровой фотокамеры справиться с ночной фотосъемкой и от пары простых техник.

Для получения удачных ночных фотографий необходимо, чтобы цифровая фотокамера позволяла длительное время держать затвор открытым, примерно от 3 до 30 секунд. Проверьте спецификации своей камеры. Доступные скорости затворы (выдержки) будут даны в виде диапазона, например 30 сек. — 1/2,000 сек.
Если серьезно увлекаться ночной фотосъемкой, то нужно позаботиться о приобретении фотоаппарата, способного иметь длительные выдержки, а может вообще держать затвор открытым столько времени, сколько нужно.

Прежде, чем приобрести соответствующий фотоаппарат, надо задуматься еще о двух вещах, одной из которых являются соответствующие аксессуары.
Для того, чтобы матрица цифровой фотокамеры сформировала изображение, необходимо, чтобы на матрицу поступило достаточно света. Но ночью свет является тем, чего нет в достаточном количестве.

Некоторые из вас наверно заметили, что при выборе режима Auto (A) или Program Auto (P), ночные снимки всегда получаются слишком темными. Просто они недоэкспонированны. Но почему так происходит, когда камера имеет диапазон скоростей затвора, скажем, от 10 сек. до 1/2,000 сек.?
Обратитесь к руководству своей камеры и просмотрите его более внимательно. Все ли скорости затвора доступны в режимах Auto и P? Многие цифровые фотоаппараты (в основном непрофессиональные ) не позволяют использовать диапазон скоростей затвора меньше 1/3 сек., в режимах A и P. Обычно этого недостаточно для ночной фотосъемки. Чтобы получить доступ к более длительным выдержкам, может потребоваться выбрать один из других режимов съемки, например, приоритета диафрагмы, или вообще переключиться в ручной режим.

Итак, убедитесь, что ваш фотоаппарат имеет полностью ручной режим управления и позволяет получить доступ к полному диапазону низких скоростей затвора в данном режиме.
Другая характеристика, которой должен обладать цифровой фотоаппарат, является наличие таймера автоспуска, а в идеале пульта дистанционного управления. Цель здесь заключается в том, чтобы при отпускании кнопки спуска затвора не привести к непроизвольному шевелению камеры.
Если пульт дистанционного управления доступен не во всех фотоаппаратах, то практически все, если не все, они имеют таймер автоспуска. Обычно таймер автоспуска начинает отсчет с 10 секунд. Но этого времени порой бывает много, так как не всегда нужно сделать несколько снимков подряд, да и ветер может шевельнуть камеру в процессе отсчета времени. Лучшим вариантом будет выставить таймер на 2 секунды, если позволяет камера.

Обязательным аксессуаром является наличие крепкого и устойчивого штатива. Если позволить затвору оставаться открытым в течение длительного периода времени, необходимо, чтобы фотоаппарат стоял неподвижно, в противном случае, изображения получатся смазанными.

Итак, имеется цифровой фотоаппарат и штатив, и вы готовы отправиться в ночь в поисках интересных ночных снимков. После нахождения нужного пейзажа устанавливаете штатив, закрепляете камеру, настраиваете композицию.

Переключение в ручной режим дает доступ к длинным выдержкам, в то время как значение диафрагмы по-прежнему остается F2.8 (наибольшее из доступных). Снимок получается лучше, но кажется слишком ярким, дает эффект съемки при дневном свете.
Теперь необходимо отрегулировать выдержку и/или диафрагму, чтобы получить нужную экспозицию. Было принято решение прикрыть диафрагму, чтобы увеличить глубину резкости.

При закрытии диафрагмы на значение F4.0, снимок получает более приглядный вид с достаточным количеством темных участков и светлых областей, чтобы воспроизвести картину, которую воспринял глаз.
Что делать, если при выдержке в 3 сек. и диафрагме F2.8 (то есть, при максимально возможной для камеры экспозиции), изображение по-прежнему выходит слишком темным? В этом случае нужно увеличить чувствительность матрицы. Важно помнить, что увеличение чувствительности ведет к увеличению видимого цифрового шума на снимках.
Техника
Сделайте несколько снимков с разными комбинациями выдержки/диафрагмы.
Сразу же просмотрите снимок после его получения.
Убедитесь, что яркость ЖК дисплея установлена в нормальное значение, а не в яркое, чтобы правильнее представить снимок.
Лучше всего начинать со значения диафрагмы F4.0 или F5.6 (для получения хорошей глубины резкости), и менять выдержку на длинную и короткую, пока вы не будете удовлетворены качеством снимка.

Для более точного измерения сделайте еще один снимок после установки оптимальной экспозиции. Например, если вы постепенно удлиняли выдержку и думаете, что нашли правильную, сделайте дополнительный снимок с выдержкой, превышающей выбранную вами. И наоборот, если вы постепенно уменьшали выдержку, сделайте еще снимок с более короткой выдержкой, чем выбранная вами.

Приемы ночной фотосъемкиПриемы ночной фотосъемки

 

Виды, методы, приемы и способы запечатлевающей фотосъемки — Мегаобучалка

Виды запечатлевающей фотосъемки

Виды запечатлевающей фотосъемки классифицируются по объектам. В первом вопросе лекции были обозначены объекты криминалистической фотографии. Выделим из них те, которые являются объектами запечатлевающей съемки. Это:

1. Обстановка места происшествия, обстановка, процесс и результаты проведения следственных действий.

2. Люди — при предъявлении для опознания, для регистрации.

3. Предметы, следы, документы.

4. Трупы (на месте обнаружения, в морге).

Рассмотрим методы, приемы и способы запечатлевающей фотосъемки:

1.ОБЫЧНАЯ — это фотосъемка нормальной фотокамерой с использованием нормальных фотообъектов и фотоматериалов. Фотоматериалы могут быть черно-белые или цветные. По своей сути этот метод мало чем отличается от любительской фотосъемки. За исключением того, что в области криминалистической фотосъемки исключаются всевозможные фотоизобразительные художественные эффекты (например, ретикуляция, фотомонтаж, ретушь и др.).

2. ПАНОРАМНАЯ — это метод получения изображения одного или нескольких объектов (участка местности), расположенных на одной линии как по горизонтали так и по вертикали на одном или нескольких кадрах фотосъемки. Этот метод съемки может быть обеспечен различными способами:

а) обычным (нормальным) фотоаппаратом с использованием широкоугольных фотообъективов типа «МИР-20», «МИР-1», «МИР-3».

б) с помощью специального фотоаппарата типа «Горизонт» и «ФТ-2».

в) круговая панорама — с помощью аппарата общего назначения. Фотографирование производят поочередно камерой, находящейся в одной точке и поворачиваемой после каждого снимка.

г) линейная панорама — с помощью аппарата общего назначения. Фотографирование производится с применением камеры вдоль снимаемых объектов. Следует иметь в виду, что при производстве съемки способами круговой и линейной панорамы каждый последующий кадр должен дублировать 10-15% предыдущего.

3.ОБЪЕМНАЯ (стереоскопическая)

Стереоскопический эффект достигается путем получение стереопары при фотографировании фотоаппаратом типа «Спутник», либо обычной камерой, снабженной стереонасадкой, а также обычной камерой, перемещая ее по горизонтали на некоторое расстояние (базис) равное 65мм. Можно обойтись и без дополнительных приспособлений с рук. Для этого следует расставить ноги на ширине плеч, перемешать центр тяжести тела с левой ноги (1-й снимок) на правую (2-ой снимок).

4.ИЗМЕРИТЕЛЬНАЯ (метрическая, фотограмметрия)

Известны три способа выполнения измерительной съемки:

а) с масштабной линейкой

Масштабная линейка имеет миллиметровые и сантиметровые деления и должна располагаться в одной плоскости со снимаемым объектом или следом. Фотоаппарат при съемке располагают таким образом, чтобы оптическая ось объектива была строго перпендикулярна плоскости объекта и направлена в его середину.

б) с линейным глубинным масштабом

В качестве глубинного масштаба используют бумажную ленту с нанесенными на нее черно-белыми делениями, каждое из которых равно фокусному расстоянию объектива. лента укладывается параллельно оптической оси объектива. Расстояние между объектами, расположенными в глубину определяется на фотоснимке по специальной формуле.

в) с квадратным масштабом

Квадратный масштаб представляет собой лист бумаги со стороной 50см и помещается перед съемкой так, чтобы его сторона была расположена точно параллельно основной линии фотоснимка, по возможности на ней самой. Квадрат играет роль измерителя перспективы в масштабе.

5.МАКРОСЪЕМКА — это метод съемки объектов в натуральную

величину или с увеличением без использования микроскопа. Объектами макросъемки являются объекты (следы) имеющие незначительные размеры (пуля, гильза, следы рук, орудий взлома и инструментов и т.п.). Обычной камерой макросъемка производится с применением специальных макроприставок либо удлинительных колец.

6.РЕПРОДУКЦИОННАЯ СЪЕМКА — это метод воспроизведения и размножения изображений плоских объектов: документов, рисунков, фотоснимков и т.п. Репродукции можно получить использовав обычную малоформатную фотокамеру, репродукционную установку С-64 («Ель») либо рефлексным (контактным) способом. В настоящее время в целях получения репродукций широкое применение нашли ксероксы и телефаксы.

7.СЪЕМКА С ТЕЛЕОБЪЕКТИВОМ

Этот метод применяется для съемки объектов расположенных на значительном расстоянии, а приближение к ним в момент съемки невозможно. Для этого используются обычные фотокамеры с телеобъективами семейств «Юпитер», «Таир», МТО и др.

В отдельных случаях возникает необходимость фотосъемки обширных площадей мест происшествий, таких как: крушение поезда, лесные пожары, пожары на крупным предприятиях, автокатострофы и пр. В подобных случаях может быть применен метод аэрофотосъемки с применением как обычных так и специальных фотокамер и фотоматериалов.

При производстве некоторых видов фотосъемки выработаны и иные специфичные приемы и способы, но о них речь пойдет в 3 и 4 вопросах лекции.

К ним относятся:

М и к р о ф о т о г р а ф и я — это метод съемки объектов с увеличением через микроскоп с целью фиксации мелких деталей, недоступных анализу невооруженным глазом.

К о н т р а с т и р у ю щ а я ф о т о с ъ е м к а (метод изменения контрастов). Этот метод применяется в случаях, когда необходимо усилить одни контрасты объекта и ослабить другие. Это достигается путем использования специального освещения, а также путем химической обработки этих материалов.

Ф о т о г р а ф и р о в а н и е в н е в и д и м ы х л у ч а х с п е к т р а

С помощью этого метода удается зафиксировать такие детали запечатлеваемых объектов, которые не представляется возможным выявить при фотографировании в видимых лучах.

Здесь различают следующие способы фотосъемки:

а) в инфракрасных лучах;

б) в ультрофиолетовых лучах;

в) в ренгеновских лучах;

г) в лучах радиоактивных веществ.

С р а в н и т е л ь н а я ф о т о с ъ е м к а — этот метод

направлен на установление тождества или различий объектов по их фотоизображениям. К ним относятся:

а) сопоставление, совмещение и наложение обычных (плоскостных) фотоизображений;

б) сравнение фотографических разверток;

в) фотографическое профилографирование.

Таким образом мы с вами рассмотрели 2-й вопрос лекции в котором были обозначены основные методы запечатлевающей фотосъемки. Можно сделать вывод о том, что мнообразие методов, приемов и способов запечатлевающей фотосъемки предполагает наличие широкого их выбора для фиксации различных объектов и обеспечения тем самым наглядно-образной информации, способствующей успешному расследованию преступлений.

Переходим к рассмотрению 3-го вопроса лекции.

 

Приёмы и методы фотосъёмки на месте происшествия.

Фотосъемка места происшествия производится с целью фиксации обстановки места происшествия, имеющихся на нем предметов, обнаруженных следов, орудий преступления и трупа. Ее рекомендуется производить из разных точек.

При осмотре места происшествия обычно осуществляют фотосъемки:

— ориентирующую;

— обзорную;

— узловую;

-детальную.

Ориентирующая фотосъемка:

Основная цель ориентирующей фотосъемки места происшествия заключается в показе расположения места происшествия. Место происшествия фотографируется с окружающей обстановкой. Такая съемка производится в основном с удаленных точек или панорамным способом. Ориентирующая съемка охватывает место производства следственного действия с окружающей местностью, ориентирует место производства следственного действия по его расположению. На ориентирующем снимке должны быть представлены улица, строения, окружающие дом, где имело место происшествие, дороги (возможные пути прихода и ухода преступников) и т. д. Такая съемка производится преимущественно со значительно удаленных точек, расположенных выше снимаемого плана (балкон противоположного дома, площадка на крыше и т. п.). При этом могут быть применены широкоугольные (короткофокусные) объективы, панорамный способ съемки.

Панорамная съемка представляет собой такой вид съемки, при котором итоговая фотография составляется из частей (последовательно запечатленных кадров). Панорамная фотосъемка используется при необходимости фиксации высоких или длинных сооружений, участков местности, отдельных больших объектов, которые не помещаются в единый крупный план. Панорамная съемка выполняется круговым или линейным способом.

Основными требованиями к панорамному виду съемки являются следующие:

— каждый кадр панорамной съемки должен захватывать 10-15% изображения, отобразившегося на предыдущем кадре;

— должна соблюдаться нижняя линия кадра;

— панораму составляют 2 – 3 кадра;

— все кадры должны быть сделаны в одном масштабе;

— все снимки должны быть сделаны с одной и той же выдержкой;

— при проявке и печати всех кадров панорамы должны использоваться одинаковые условия, реактивы, расходные материалы;

— для всех фотографий панорамы должен быть выдержан единый масштаб.

Обзорная фотосъемка:

Обзорная съемка — это съемка самого места производства следственного действия без окружающей обстановки, в первоначальном виде, без каких-либо изменений, носимых в ходе следственного действия. В зависимости от операторских возможностей эта съемка может быть произведена с одной или нескольких точек, с разных сторон с наиболее полным охватом фиксируемой обстановки.

Узловая фотосъемка:

При узловой фотосъемки крупным планом фиксируются отдельные наиболее важные участки («узлы») места производства следственного действия или иные участки, на которых по каким-либо причинам фиксируется внимание участников следственного действия (труп, взломанная дверь, место обнаружения следов и т.д.). Снимки этого вида фотосъемки должны быть сделаны таким образом, чтобы на них было видно расположение фиксируемого участка на месте производства следственного действия.

Детальная фотосъемка:

Детальная фотосъемка фиксирует изолированно от обстановки отдельные мелкие детали, объекты, следы (окурки, гильзы, следы рук, обуви и т.д.). Поскольку такие предметы, детали, следы чаще всего имеют небольшие размеры, съемка их производится в крупном масштабе (с применением удлинительных колец) и с масштабной линейкой в целях определения при необходимости действительного размера натуры. Для удобства съемки объекты ее могут изыматься с места обнаружения, располагаться на более подходящем, контрастирующем фоне, с подбором наиболее эффективного освещения.

 

 

Сигналетическая фотография.

Опознавательной (сигналетической)называется фотография, которая предназначена для фиксации внешности человека с целью его регистрации, розыска и отождествления.

Сигналетическая (фр. — приметоописательная) съемка была разработана в 80-х годах XIX века французским криминалистом А. Бертильоном и составляла наряду с антропометрией и словесным портретом систему регистрации преступников-рецидивистов. В России она начала использоваться в конце 1906 года. Сигналетическая съемка сегодня широко применяется криминалистическими подразделениями различных стран.

По правилам опознавательной съемки фотографируются:

1)арестованные и осужденные за совершение преступлений — для проверки их личности на предварительном следствии, в период судебного разбирательства, в местах отбывания наказания, а также для розыска в случае побега;

2)задержанные по подозрению в совершении некоторых видов преступлений (например мошенничества) — для учета этих лиц с целью последующего предъявления фотоснимков для опознания потерпевшим;

3)неопознанные трупы — с целью установления личности погибших.

Опознаваемое лицо фотографируют по правилам опознавательной съемки анфас и в правый профиль без головного убора. При наличии характерных примет с левой стороны лица дополнительно делают съемку левого профиля. При опознавательной съемке ушные раковины снимаемого должны быть видны полностью, а голова занимать такое положение, при котором воображаемая горизонтальная линия, проходящая через наружные углы глаз, должна примерно совпадать с границей между верхней и средней третями каждой из ушных раковин.

Для устранения перспективных искажений при фотографировании головы фотоаппарат должен находиться на уровне глаз фотографируемого; при съемке по пояс — на уровне подбородка; при фотографировании в полный рост — на уровне пояса.

При необходимости установления личности в дальнейшей оперативной работе делают также съемку левого профиля и левого полупрофиля. Масштаб изображения на фотоснимках должен быть 1:7. Во избежание уничтожения или изменения идентификационных признаков сигналетические снимки на ретушируются.

Для предъявления снимков потерпевшим или свидетелям фотографируемое лицо изображается в том виде, в каком было на момент задержания (в головном уборе, очках, верхней одежде и т.д.).

Правила сигналетической съемки распространяются и на фотографическую фиксацию внешности погибших в случае обнаружения неопознанных трупов (имеются в виду трупы с сохранившимися наружными покровами лица). Такая съемка производится, как правило, в моргах. При фотографировании трупа практикуется изготовление 5 снимков: анфас, правый и левый профили, правый и левый полупрофили. Перед съемкой производится туалет головы трупа — лицо моют, волосы причесывают и т.п. Особые приметы внешней анатомии погибшего и его одежды фотографируются с масштабом. Кроме того, труп фотографируют в одежде и обнаженным.

 

20. Фотосъёмка: требования к оформлению и доказательственное значение её результатов

Фотосъемка при проведении освидетельствования жи­вых лиц преследует цель зафиксировать на их теле следы преступления, особые при­меты, татуировки и т.д. При этом следует руководствоваться общими правилами де­тальной съемки. Для повышения контрастности и наглядности фиксируемых примет и следов могут быть использованы светофильтры и цветные фотоматериалы. Проводя подобную съемку, следует соблюдать нормы этики. Не допускается съемка полно­стью обнаженного тела – фотографируются только его отдельные участки.

Фотосъемка при проведении обыска проводится в целях запечатления обстановки, процесса и результатов этого следственного действия. При об­наружении в ходе обыска искомых объектов фотографируются последовательно: ме­сто их обнаружения, процесс изъятия из укрытия или тайника, их общий вид и инди­видуальные признаки. Масштаб изображения определяется с учетом величины сни­маемых объектов. При необходимости используются цветные фотоматериалы. Обяза­тельно фотографируются предметы, которые нельзя хранить при уголовном деле: бо­еприпасы, взрывчатые вещества, ядохимикаты, валюта и т.п.

Фотосъемка при предъявлении для опознания имеет своей целью наглядную фиксацию объектов опознания (живых лиц, животных, отдельных предметов, участков местности и т.п.), процесса и результатов этого следственного действия. Объекты опознания фотографируются сначала все вместе крупным планом. Опознанный объект снимается отдельно по правилам детальной или, если опознава­лось лицо, сигналетической съемки.

В случаях, когда опознающий обратил внимание на особые приметы опознанно­го лица (татуировку, шрамы, родимые пятна и т. п.), они указываются на фотоснимке стрелками, а при необходимости фотографируются отдельно.

Фотосъемка при проведении следственного экспери­мента преследует цель запечатлеть наиболее важные этапы и результаты опытов, проводимых в рамках этого следственного действия. Вид и задачи эксперимента обу­словливают особенности фотосъемки. Например, если для его проведения требуется реконструкция обстановки места проверяемого события, то фотосъемка осуществля­ется дважды – до и после реконструкции; если эксперимент проводится для установ­ления возможности увидеть на определенном расстоянии, то на обзорном снимке должны быть запечатлены места расположения группы, проверяющей такую возмож­ность и контролирующей объект, который требуется увидеть; если проверяется воз­можность проникновения преступника в помещение через пролом, форточку, то фо­тосъемка производится последовательно с наружной и внутренней сторон помещения и т.д. Полученные при этом фотоснимки систематизируются соответственно этапам эксперимента и проводимых опытов.

Фотосъемка при проверке показаний на месте осуществ­ляется в целях фиксации маршрута движения участников этого следственного дейст­вия и обстановки, указанной лицом, чьи показания проверяются. По маршруту дви­жения, как правило, осуществляется обзорная фотосъемка – сзади или сбоку по ходу участников следственного действия. Если проверка показаний проводится на месте происшествия, то фотосъемку необходимо осуществлять с тех же точек, что и при осмотре места происшествия. Данное правило следует соблюдать при проверке показаний нескольких лиц на одном и том же месте. Это повышает наглядность фото­снимков, усиливает их доказательственное значение.

Изготовление и оформление фототаблиц. Фотоснимки, отра­жающие процесс и результаты следственных действий, оформляются в виде фототаб­лиц, которые прилагаются к протоколам. Их назначение – наглядно и последователь­но показать факты, выявленные в результате следственных действий. Фототаблицы изготавливаются лицом, производившим фотосъемку, с соблюдением следующих общих правил:

— снимки в фототаблице располагаются в порядке, соответствующем последовательности описания в протоколе запечатленных на них фактов (ориентирующие, обзорные, узловые, детальные). При проведении сложных следственных действий, на­пример, с применением узлового метода осмотра места происшествия, неоднократно повторяющихся опытов следственного эксперимента и т.п., в фототаблице после об­щих ориентирующих и обзорных снимков размещаются узловые и детальные снимки каждого фрагмента следственного действия. Все снимки в фототаблице имеют еди­ную, последовательную нумерацию;

— надписи под снимками должны раскрывать их содержание, конкретизировать объект и место съемки. Например, в фототаблице к протоколу осмотра места происшествия по краже из квартиры надписи под снимками выполняются следующим об­разом:

«Фото №1. Участок ул. Вишневой, где в доме №10 (указ.1), в подъезде №3 (указ.2) совершена кража из квартиры №75».

«Фото №2. Дом № 10 по ул. Вишневой. Вил со стороны подъезда №3».

«Фото №3. Входная дверь квартиры №75 со следами взлома (указ.1)».

«Фото №4. Следы излома на входной двери и стояке ее коробки квартиры №75» и т.д.

Указывать в надписях методы, виды съемки (панорамная, ориентирующая и т.п.) нецелесообразно, если это не несет дополнительной информации;

— снимки в фототаблице должны быть взаимосвязаны. Объект на детальном снимке фиксируется на узловом; обстановка, отраженная на узловом снимке, показывается на обзорном. При этом на ориентирующих и обзорных снимках стрелками ука­зываются места расположения объектов, зафиксированных на узловых и детальных снимках. Стрелки-указатели нумеруются, а в надписях под снимками поясняется, на что они указывают;

— снимки рекомендуется изготавливать форматом 13х18см за исключением ориентирующих (фрагментов панорамных) и детальных, которые могут быть и меньшего формата. Их наклеивают на стандартные бланки фототаблиц или на листы плот­ной бумаги, используя любой клей, кроме силикатного (от него со временем портится изображение). Пояснительные надписи делаются на пишущей машинке до наклейки снимков. Каждый снимок скрепляется оттиском печати так, чтобы часть его была отображена на бланке фототаблицы. Фототаблица, вне зависимости от количества снимков, имеет единый заголовок, например «Фототаблица – приложение к протоко­лу осмотра места происшествия по факту кражи из квартиры №75 дома №10 по ул. Вишневой, совершенной 17 марта 1995г.». Фототаблица подписывается лицом, ее изготовившим, и следователем. На последнем листе фототаблицы наклеивается конверт, в который помещаются негативы, а при необходимости – контрольные фото­снимки. Конверт опечатывается.

4. Судебно-исследовательская фотография.

Судебно-исследовательская фотография находит довольно широкое применение при проведении экспертиз и предварительных исследований. С ее помощью решают­ся следующие задачи:

— фиксация объектов исследования или их фрагментов со значительным увеличением, что позволяет более выразительно и наглядно показать их частные признаки;

— выявление и фиксация слабовидимых или невидимых невооруженным глазом признаков исследуемых объектов.

Полученные при этом фотоснимки, кроме того, используются для иллюстрации процесса и результатов экспертиз и исследований.

Судебно-фотографические исследования проводят с использованием специаль­ных методов: микро- и макрофотосъемки, контрастирующей и цветоделительной фотосъемки, фотографирования в невидимой зоне спектра (в инфракрасных, ультрафиолетовых, рентгеновских лучах), в том числе с использованием эффекта люминесцен­ции и др. При проведении экспертиз и исследований широко применяются и методы запечатлевающей фотографии (фотосъемка общего вида исследуемых объектов, изго­товление фоторепродукций исследуемых документов и т. д.).

Микрофотосъемка, как следует из ее названия, осуществляется с ис­пользованием микроскопа. Микрофотосъемкой фиксируются признаки, детали иссле­дуемого объекта с увеличением свыше 10 Крат, т.е. практически неразличимые не­вооруженным глазом. Этот метод применяется при исследовании микротрасс, микро­частиц, волокон и других микрообъектов. С его помощью решаются идентификаци­онные и диагностические задачи.

Для микрофотосъемки используются фотоаппаратура, микроскоп и средства освещения. Фотокамера с помощью специальной муфты присоединяется к микроскопу. В экспертной практике, в зависимости от объектов исследования, для этого используются биологические, металлографические, текстильные и другие микроскопы. При этом нередко применяются специальные микрофотонасадки типа МФН-1, МФН-2, МФН-3, которые устанавливаются на тубус микроскопа. Они снабжены затвором со спусковым тросиком, матовым стеклом для наводки на резкость и специальной тру­бой с диоптрийным механизмом для визуального наблюдения. Некоторые системы микроскопов конструктивно соединены с фотокамерой и представляют собой макроустановки, например, МИМ-5, МИМ-6, МКУ-16, «Ультрафот» и др. Значительное распространение в экспертной практике получили специально разработанные для криминалистических исследований и фотосъемки сравнительные микроскопы типа МСК-1, МСК-2, МС-51 и др.

При микрофотосъемке очень важно правильно подобрать освещение объекта съемки. Оно может быть косопадающим, вертикальным, рассеянным, но в любом случае должно обеспечивать оптимальную контрастность деталей снимаемого объек­та. Для этого используются специальные осветители.

Микрофотосъемка осуществляется с использованием негативных светочувствительных материалов, обладающих высокой разрешающей способностью, например, фотопленки типа «Микрат», «Макро» и т.п. Если микрофотосъемка проводится в не­видимой зоне спектра, используются специальные фотопластинки, чувствительные к определенной длине волны.

Контрастирующая и цветоразделительная фотосъемка применяется для выявления и фиксации слабовидимых, вытравленных, угасших, за­литых, стертых текстов, трудноразличимых следов рук, обуви, орудий взлома, следов выстрела, изображений на выцветших фотоснимках и т.д. При этом используется в основном обычная фотоаппаратура, но с применением специально разработанных способов освещения и приемов съемки, а также обработки фотоматериалов.

Контрастирующая фотосъемка позволяет изменить (увеличить или уменьшить) контраст объекта съемки и его фотографического изображения. При этом под контрастом понимается отношение яркостей самых светлых и самых темных элементов объекта съемки. Изменение контраста достигается в процессе съемки и по­следующей обработки фотопленки и фотобумаги (первичное усиление контраста), а также путем дополнительной обработки негативных фотографических изображений (вторичное усиление контраста).

Для контрастирующей съемки используется высококонтрастный, обладающий достаточной разрешающей способностью негативный материал. Это репродукционно-штриховые, особо контрастные и сверхконтрастные фотопластинки, фототехниче­ские пленки (ФТ-22, ФТ-31, ФТ-32), а также фотопленки, коэффициент контрастно­сти которых не менее трех (МЗ-3, «Микрат-900»).

При контрастирующей съемке важное значение имеет освещение. Для этого используются специальные осветители и различные приемы освещения (боковое или косонаправленное, вертикальное или прямое, рассеянное или диффузное, освещение в проходящем свете), которые выбираются с учетом особенностей объекта съемки.

Боковое освещение применяется для усиления контраста при съемке следов деталей оружия на стреляных пулях и гильзах, следов скольжения орудий взлома на металлических поверхностях, следов подчистки на документе и т.п.

Вертикальное освещение обеспечивает усиление контраста фото­графического изображения за счет неодинакового отражения светового потока дета­лями и фоном снимаемого объекта. Например, потожировые следы пальцев рук отра­жают вертикально падающий свет рассеянно, а полированная поверхность, на кото­рой имеются такие следы, зеркально. В результате на фотоснимке следы получаются темными на светлом фоне.

Рассеянное освещение позволяет усиливать контраст объектов съем­ки с незначительными, относительно плавными углублениями или выступами. При этом световой поток направляют на объект съемки через рассеивающие экраны, на­пример, на рефлектор импульсной лампы-вспышки накладывают несколько слоев марли или направляют ее свет на стену либо потолок.

Съемка в проходящем свете позволяет усилить контраст фотографиче­ского изображения следов и их деталей на прозрачных и полупрозрачных объектах. Контраст при этом достигается за счет неодинакового пропускания света, например, стеклом и потожировым веществом оставленного на нем следа пальца. Источник ос­вещения располагается за объектом съемки таким образом, чтобы основной световой поток не попадал в объектив фотоаппарата.

Контраст фотографического изображения может быть усилен при проявлении негативных материалов в контрастно работающих проявителях, путем использования для изготовления снимков контрастной и особоконтрастной фотобумаги типа «Унибром», «Фотобром», «Новобром» и т.п.

Относительно несложным, но достаточно эффективным способом усиления контраста является контратипирование. Последовательно, контактным спо­собом на контрастных фотоматериалах изготавливаются копии (контратипы) фото­изображения. С исходного негатива изготавливается позитивное изображение перво­го поколения, которое вновь фотографируется – получается негатив второго поколе­ния и т.д. С последнего негатива снимок печатается на контрастной фотобумаге и проявляется в контрастно работающем проявителе.

Цветоразделительная фотосъемка позволяет усилить на фото­графическом изображении яркость (оптическую плотность) цветовых различий дета­лей объекта съемки. Такая фотосъемка широко применяется для восстановления за­литых красителями текстов, установления фактов дописки или исправления текстов документов, дифференциации красителей, обнаружения следов близкого выстрела. Она основана на физических законах воспроизведения всего спектра видимых цветов с помощью трех основных: синего, красного, желтого. Предмет (его детали) воспринимается в определенном цвете только потому, что им отражаются соответствующие лучи, а все другие поглощаются. Соотношение цветов при фотосъемке может регулироваться с помощью светофильтров. Их цвет должен в наибольшей мере соответство­вать цвету фона снимаемого объекта. При этом его детали другого цвета проявляются более контрастно.

Фотосъемка в невидимой зоне спектра имеет ряд разновидностей.

Фотосъемка в инфракрасных лучах широко применяется в криминалистике для исследования следов близкого выстрела, документов и т.п. объ­ектов. При этом используются фотоматериалы, сенсибилизированные к инфракрас­ной зоне спектра типа «Инфра-740», «Инфра-880». Различают два способа фотосъем­ки в инфракрасных лучах: в отраженных и инфракрасной люминесценции.

Фотосъемка в отраженных инфракрасных лучах выполняется на репродукцион­ных установках, внутренние части фотокамер, которых покрыты красителями, содержащими углеродистые соединения (не пропускающие инфракрасные излучения). Для выделения инфракрасных лучей из общего светового потока применяют светофильт­ры ИКС (инфракрасное стекло) и КС (красное стекло).

Фотосъемка инфракрасной люминесценции предполагает освещение объекта видимым светом с исключением из него инфракрасного излучения. Для этого используются светофильтры СЗС (сине-зеленое стекло). Видимый свет возбуждает инфра­красное свечение – невидимую люминесценцию, которая и фиксируется путем фото­съемки в специальных боксах, непроницаемых для видимого света.

Фотосъемка в ультрафиолетовых лучах проводится для вы­явления вытравленных, выцветших и угасших текстов, выполненных железно-галовыми или симпатическими чернилами, для дифференциации стекла, изделий из него, а также драгоценностей из прозрачных минералов, следов горюче-смазочных материа­лов, крови, слюны и других выделений человеческого организма. При этом съемка производится как в отраженных ультрафиолетовых лучах, так и возбуждаемой ими люминесценции.

Для фотосъемки в отраженных ультрафиолетовых лучах фотокамера оборудует­ся кварцевым объективом, используются ртутно-кварцевые или люминесцентные источники освещения и светофильтры УФС (фиолетовое стекло), позволяющие выделить определенный участок ультрафиолетовых лучей. При этом используются обыч­ные несенсибилизированные контрастные фотоматериалы, имеющие большую разрешающую способность, например, диапозитивные пластинки, фототехнические пленки, пленки типа «Микрат». Объекты съемки не рекомендуется прижимать стек­лом, а также использовать стекло для крепления фотоматериала в кассете фотокамеры.

Фотосъемка люминесценции, возбуждаемой ультрафиолетовыми лучами, выполняется любой фотокамерой с обычным объективом. Объект съемки освещается ультрафиолетовыми лучами – перед источником освещения устанавливается светофильтр типа УФС. Поток ультрафиолетовых лучей возбуждает на объекте съемки свечение люминесценции. На их пути (перед объективом или за ним) устанавливается заградительный светофильтр типа ВС, ЖС и т.п., который пропускает свет люминесценции и инфракрасные лучи, но задерживает ультрафиолетовые лучи. Фотосъемка проводится с использованием высокочувствительных, сенсибилизированных к цвету люминесценции фотоматериалах.

Фотосъемка в рентгеновских, гамма- и бета лучах осуществляется без фотоаппарата, с использованием специальных установок, которые генерируют названные, обладающие большой проникающей способностью лучи. Специальная кассета заряжается рентгеновской пленкой. На нее укладывается объект съемки (замок, пистолет и т.п.). Излучатель соответствующих лучей устанавливается над кассетой с объектом съемки на расстоянии 20-70 см. При облучении объекта съемки происходит экспонирование рентгенопленки, на которой получается негатив­ное, теневое изображение всех, в том числе и скрытых, внутренних частей снимаемо­го объекта. Экспонированная рентгенопленка обрабатывается в специальных раство­рах по методике, рекомендованной заводом-изготовителем.

5. Применение видеозаписи при проведении следственных действий.

Развитие методов и средств видеозаписи предопределило их широкое использо­вание во всех сферах жизни общества, в том числе в криминалистике – в целях рас­крытия и расследования преступлений. Видеозапись имеет явные преимущества пе­ред киносъемкой и фотосъемкой. Она значительно проще, технологичней, дешевле. Получаемые материалы не требуют лабораторной обработки, а их качество контроли­руются по мере выполнения видеозаписи. Кроме того, видеозапись позволяет син­хронно фиксировать изображение и звук.

Как и фотосъемка, видеозапись используется в качестве дополнительного сред­ства фиксации процесса и результатов следственных действий. Она проводится, когда требуется зафиксировать такие действия в динамике, с особенностями поведения их участников или необходимо наглядно показать значительную по площади, сложную и разнообразную обстановку, например место происшествия.

Тактические особенности следственных действий и решаемых при этом задач предопределяют виды видеозаписи (ориентирующая, обзорная, узловая, детальная) и методы (панорамная, опознавательная и т.п.), которые в основном остаются теми же, что и при фотосъемке.

Требование объективного отражения действительности не допускает проведе­ния видеозаписи по заранее разработанному сценарию или с применением комбини­рованных методов. Однако это не исключает планирования самого следственного действия с учетом особенностей осуществления видеозаписи. В плане (как правило, письменном) указываются фрагменты следственного действия, объекты, подлежащие фиксации, места нахождения оператора с видеокамерой, масштабы и последователь­ность осуществления видеозаписи.

В начале видеозаписи следователь представляется (называет свои звание, долж­ность, фамилию), а затем поясняет, какое следственное действие, по какому уголов­ному делу проводится с применением видеозаписи. Затем он представляет всех уча­стников следственного действия (фиксируются крупным планом), называет дату, вре­мя, место видеозаписи и кем она производится. После этого фиксируется процесс и результаты собственно следственного действия.

Наиболее эффективно применение видеозаписи при проведении:

— осмотра места происшествия, особенно по пожарам, транспортным катастро­фам, когда требуется оперативная фиксация всей возможной информации об обста­новке;

— обыска – для фиксации мест оборудования тайников, способов сокрытия цен­ностей и орудий преступлений;

— следственного эксперимента – для запечатления опытных действий и их ре­зультатов;

— допроса, очной ставки, особенно с участием переводчиков и др.

Заключительная часть видеозаписи, где все участники следственного действия должны подтвердить правильность зафиксированного, зачастую проводится в поме­щении после просмотра ее результатов.

Таким образом, я раскрыл все преимущества и недостатки того или иного метода съемки, выявив тем самым положительные и отрицательные стороны. Мы можем увидеть, что оба вида съемки необходимы в различных ситуациях и не могут быть заменены друг другом, т.к. имеют особые свойства и качества в той или иной ситуации.

 

Пять приемов фотосъемки концертов

Cъемки, обработка фотографий и проведение мастер-классов занимают почти все время. У моего соавтора Игоря Скрынникова та же история. Поэтому я решил сделать так: писать статьи о том, о чем мне действительно интересно рассказать — о приемах обработки и съемки, которые я использую в своей работе. Возможно, статьи будут небольшие, но появляться будут чаще и регулярно. Недавно я провел съемку концерта “Арии” для будущего фотобука группы. И в процессе обработки этих фотографий у меня появилась идея написать статью про простые, но очень эффективные приемы съемки концертов, которыми я частенько пользуюсь.

Текст: Александр Свет

Мои пять приемов фотосъемки концерта:

1. ISO/Выдержка/Диафрагма

С настройками экспозиции все просто и зависит исключительно от возможностей вашей техники.

Камера спокойно “держит” ISO 1600? Отлично, работаем на 1600.

У вас телевик с подавлением вибрации? Супер, значит, выдержку можно поставить немного длиннее, не опасаясь испортить картинку шевеленкой.

Снимаете на светосильную оптику? Значит, можно открыть диафрагму посильнее и получить больше глубины в кадре.

У вас зеркалка начального уровня с китовой оптикой? Печально, но не смертельно — я начинал снимать концерты камерой, которая даже ISO 640 толком не держала, а уж про светосильную оптику можно было только мечтать. А раньше музыкантов вообще на пленку снимали и ничего, хорошие кадры тоже случались.

Итак, вы на концерте, стоите перед сценой в ложе фотографов.

Какие настройки экспозиции выставить?

У меня есть один очень простой рецепт:

Забудьте о автоматическом и “программных” режимах съемки, включаем manual — ручной режим.

Выставляем максимально возможное комфортное ISO ( у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и “дырку” 3,5.

Делаем пробный кадр. Смотрим.

Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100.

Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6.

Все отлично? Бросайте читать эту статью и начинайте уже снимать концерт!

Теперь пара нюансов:

Снимая длиннофокусной оптикой, помните: чем длинее фокуное расстояние, тем короче придется ставить выдержку. Снимая с 200 мм, выдержка нужна 1/160-1/250. При более длинных выдержках шевеленка практически гарантирована.

Не увлекайтесь открытыми дырками. Глубина картинки, красивое боке — это все замечательно, но открытая диафрагма = малая глубина резкости, а значит, навести фокус на нужную область будет сложнее. Поэтому, снимая крупный портретный план, можно поставить диафрагму 2.8, но открываться до 1.8/1.4 стоит только в случаях с очень слабым освещением или используя малую глубину резкости как художественный прием. А если берете общий план, лучше прикрыть диафрагму до 5,6.

Кстати, если слова выдержка/диафрагма/ISO вам ни о чем не говорят, а только вызывают вопросы — рекомендую прочитать нашу статью “Основы экспозиции”, все сразу станет понятнее.

2. Контраст

Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно “вытянуть” скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка “звонче”, и даже самый унылый кадр может стать интересным.

Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта — у кого-то фотографии яркие и сочные, у других — скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку.

Еще один очень простой и эффективный прием обработки — добавить побольше контраста, а потом “разбавить” картинку Shadow/Highlights ( в Photoshop или RAW конвертере). Таким образом мы получим одновременно контрастную картинку, сохранив детали в светах и тенях.

3. Эксперементируйте с цветом

На концерте было плохое освещение? Вам очень хочется сломать световику руку в трех местах? И что самое печальное — фотографии получились совершенно никакие по цвету?

Так измените картинку! Не стесняйтесь менять цвет сценического освещения, если чувствуйте, что ваша фотография только выиграет от этого.

Сделать это можно 1000 различными способами (как и все в обработке фотографий). Самый простой и очень действенный — работа с настройками баланса белого в RAW конвертере.

У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).

Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.

Я работаю с конвертером Capture One Pro, но аналогичный функционал обработки ББ есть в любом приличном RAW конвертере.

Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор — двигаем Tint влево и добавляем зелени.

Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема – повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:

Для наглядности:

Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пасов в Raw конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.

Кстати о цвете. Простой прием: сделайте передний план холодным, а задний — теплым. Или наоборот.

Это тот же контраст, только цветовой, и работает на зрителя так же безотказно. Конечно, освещение на концерте не всегда позволяет использовать этот прием, но если удастся — непременно воспользуйтесь, а обработкой цвета усильте эффект.

И всегда старайтесь усиливать цветовые акценты.

Во время выступления Хелависы фотографов не мог не порадовать синий контровой цвет, но усилив его при обработке можно получить еще более симпатичную картинку:

Для подобных манипуляций с цветом также существует стотыщмильенов способов в обработке. Рекомендую поработать с Selecive Color в Photoshop или в Color Editor Кэпчура (который Capture One Pro). А еще про инструменты по работе с цветом можно прочитать в статье “Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop”, кому интересно, конечно.

Подробнее о работе с цветом и профессиональных приемах обработки фотографий я рассказываю в своем видео мастер-классе “Профессиональная обработка RAW в Capture One”.

4. Ч/Б

Когда освещение на концерте было совсем уж никакое и в цвете картинка выглядят очень уныло — переведите ее в Ч/Б, и фотография сразу станет интереснее. Если не стала — значит, этот кадр уже ничего не спасет.

У Ч/Б картинки есть одна интересная особенность — черно-белое изображение акцентирует внимание зрителя на деталях кадра, фотографию в ч/б хочется рассматривать особенно долго (если есть на что смотреть, конечно). Именно поэтому так популярен черно-белый портрет.

Как это применимо к концертной фотографии? Возьмите кадр, который пестрит деталями, например, фотографию толпы фанов, и переведите ее в ч/б. Картинка сразу станет интереснее — цвет не отвлекает внимание зрителя от деталей кадра.

5. Дубль, дубль и еще дубль

Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро “молотить” РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого “ключевого” момента.

А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся “поймать момент”. А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.

Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.

Источник — //fototips.ru/

10 композиционных приемов для фотосъемки пейзажей

В этой статье подборка из 10 простых советов по композиции пейзажной фотографии, которые помогут создавать красивые, плавные, динамичные, сбалансированные пейзажи.

В частности, мы обсудим:

• Приемы, которые позволяют привлечь внимание зрителя к фото.
• Способы расположения линии горизонта для максимального динамизма и баланса.
• Простой трюк для минималистичных пейзажных снимков.
• Классная техника, позволяющая сфокусировать взгляд зрителя именно там, где вы хотите.

Если вы готовы поднять свои пейзажные фото на новый уровень, давайте начнем прямо с моей любимой техники:

1. Включите в кадр основной объект, чтобы заинтересовать зрителя.

Акцентным предметом может быть что угодно: камень, гора, река, ракушка на пляже. Волны разбиваются о берег. Молния в небе.

Фокус в том, чтобы включить в вашу фотографию хотя бы один элемент, за который зритель сможет ухватиться: что-то, что втягивает его в кадр и вызывает его интерес. В противном случае ваш зритель запутается. Если в кадре нет акцентного объекта, мы не знаем, на чем сосредоточиться, поэтому переходим к другому изображению и не оглядываемся назад. 

Водопад на закате.  Здесь главный объект – водопад – это то, что действительно привлекает внимание зрителя.

Можно ли включать в кадр сразу несколько интересных предметов? Конечно! Фактически, многие пейзажные фотографы в наши дни специализируются на объединении объектов переднего и заднего плана в одну фотографию. Но будьте осторожны, не переборщите с объектами в кадре, иначе зритель устанет от пестроты и не сможет сосредоточиться на снимке. В случае сомнений простота должна победить.

2. Используйте правило третей, чтобы расположить ключевые элементы.

Правило третей – один из моих любимых инструментов для создания пейзажной композиции. Это отличный способ расположить ключевые элементы в кадре, такие как линия горизонта, ваш основной объект и другие вспомогательные элементы.

По правилу третей кадр стоит разделить на вертикальные и горизонтальные трети, получится сетка. Для наиболее мощного эффекта разместите композиционные элементы вдоль этих линий сетки (или в точках их пересечения).

Пейзажная фотография: правило третей. Линии сетки и точки их пересечения.

Этот прием часто используется при работе с линией горизонта. Вместо того, чтобы размещать горизонт в центре кадра, вы можете разместить его вдоль верхней линии сетки по правилу третей (хорошая идея, если ваш передний план особенно интересен) или по нижней линии сетки по правилу третей (хорошая идея, если ваше небо красочное или драматичное).

Песчаные дюны. На этом изображения потрясающий метеоритный песок на переднем плане, поэтому фотограф решил расположить горизонт вдоль верхней линии сетки.

Вы также можете использовать правило третей, чтобы расположить ваш основной объект. Вы можете разместить объект вдоль одной из вертикальных линий сетки или, что еще лучше, в точке пересечения.

Правило третей – полезный метод. Но не единственный. Вам не нужно постоянно ему следовать. Используйте его, когда он работает, и забывайте про него, когда он не работает.

3. Используйте передний план, чтобы создать глубину в кадре.

Большинство пейзажных фотографий, даже самых посредственных, содержат визуальный акцент (например, далекую гору, драматичный закат или дом на скале). Но если вы действительно хотите вывести свои пейзажи на новый уровень, я настоятельно рекомендую включать в кадр интересные объекты переднего плана, которые должны находиться где-то между камерой и фоном. Это мощный инструмент, который безумно популярен среди современных профессиональных пейзажных фотографов. И почему это так популярно? Это помогает создать иллюзию глубины и объема.

Например, фотография далекой горы может выглядеть красиво, но часто оказывается довольно плоской. Но добавьте немного травы поближе к камере – и вся композиция сразу станет глубже. Зритель сначала сосредотачивается на траве переднего плана, затем переходит на средний план, а затем, наконец, видит потрясающую гору на заднем плане:

Гора с травами на переднем плане.

Так что в следующий раз, когда вы найдете красивый фоновый объект на горизонте, уделите немного времени поиску интересного объекта на переднем плане. Затем включите передний и задний план в один снимок.

4. Используйте направляющие линии, чтобы втянуть зрителя в сцену.

Ведущие линии – это линии, которые втягивают зрителя в кадр. Обычно они начинают с переднего плана композиции, затем движутся вдаль, пока не достигнут удаленного объекта.

На фото ниже дорога действует как ведущая линия, которая перемещает зрителя к красивому закату:

Ведущие линии движутся к закату

Дорога на самом деле не является отдельным объектом, но она вызывает интерес на переднем плане и перемещает зрителя на задний план.

Между прочим, вы можете сделать ведущие линии практически из чего угодно. Я рекомендую вам взглянуть на некоторые из ваших любимых пейзажных фотографий и посмотреть, как они включают в себя ведущие линии; вы найдете всевозможные творческие композиции с линиями, созданными из дорог, рек, упавших деревьев, папоротников и многого, многого другого.

Река, уходящая вдаль

5. Используйте много негативного пространства для создания минималистичных пейзажных композиций.

В наши дни минимализм – это самая популярная тема в пейзажной фотографии. Сначала найдите сцену, полную негативного пространства. (Негативное пространство – это пустота в композиции, например, длинный участок голубого неба, полоса зеленой травы, гладкий пляж и т. д.) Затем найдите небольшой изолированный объект, например, дерево в поле, камень, выступающий из плоского ландшафта или даже человека. Далее расположите изолированный объект так, чтобы он был маленьким в кадре и был окружен большим количеством негативного пространства. Здесь часто бывает выгодно нарушить правило третей: вместо того, чтобы помещать объект в точку пересечения по правилу третей, вы помещаете его ближе к краям кадра, что служит для подчеркивания пустоты.

Человек, идущий вперед. Одинокий человек является акцентом и окружен множеством негативного пространства.

В итоге вы получите захватывающий снимок, который кажется одновременно современным и неподвластным времени.

6. Не бойтесь зума

Большинство фотографов делают пейзажную фотографию с широкоугольными объективами. И в целом это действительно хорошо работает; вы можете запечатлеть обширную сцену, подчеркнув при этом объекты переднего и заднего плана.

Тем не менее иногда бывает выгодно приблизить изображение с помощью телеобъектива (70-200 мм или 100-400 мм подойдут). Это особенно хорошо работает с относительно плоскими объектами с графическими линиями: далеким водопадом, трещинами в стене каньона, перекрывающимися горами. Увеличение масштаба приведет к сжатию сцены. Сосредоточьтесь на использовании ландшафтных композиционных инструментов, таких, как правило третей, чтобы создать баланс и плавность. И, как я подчеркивал в начале этой статьи, не забудьте указать явную точку фокуса!

Телеобъектив сжал эти горы, так что получилась красивая многослойная композиция.

7. Используйте слои, чтобы упростить сцену.

Слои – одна из моих любимых техник композиции в пейзажной фотографии, потому что они делают сцены более простыми, легко усваиваемыми и всесторонне привлекательными. Одна из замечательных особенностей многослойных композиций заключается в том, что они работают независимо от вашего фокусного расстояния или акцентного объекта. Вы можете создавать многослойные широкоугольные снимки, добавляя в композицию четкие передний план, средний план и фон.

Слоистая композиция травы у моря. Обратите внимание на траву на переднем плане, воду на среднем плане и небо с облаками на заднем плане.

И вы можете создавать многослойные снимки, сжимая удаленные элементы, как я показал в предыдущем пункте.

Горы с драматичным небом. Здесь слои более тонкие: горы многослойные, хотя последний слой – это небо.

Не всякая композиция поддается наслоению. Но когда вы находите сцену с повторяющимися или перекрывающимися элементами, это хороший знак, что вы можете получить многослойный снимок – и, когда это возможно, я рекомендую вам пойти на это.

8. Добавьте диагональные линии, чтобы придать снимку динамики.

Эффект диагональных линий может быть незаметным, но, если все сделано правильно, он может повысить уровень хорошей фотографии до отличной.

Видите ли, диагональные линии – это эффективный способ перемещать взгляд по сцене и добавлять плавность кадру. Они будут осторожно подталкивать зрителя к главному объекту, а также побуждать его совершить небольшое увлекательное путешествие по вашей фотографии.

Для начала я бы порекомендовал определить, что будет основным объектом снимка. Это должно быть фокусом вашего изображения и местом, куда вы хотите направить диагональные линии. Затем прогуляйтесь, ища потенциальные диагонали, указывающие в сторону главного объекта кадра. Рассмотрите все варианты: тропинки, линии деревьев, заборы, реки, тень, даже облака! Наконец, скомпонуйте свою фотографию, включив хотя бы одну диагональную линию, двигающуюся к вашему объекту (и не стесняйтесь использовать две, три или четыре линии, если сможете их найти).

Горы с красивыми облаками, образующими линии. Облака образуют диагональные линии, которые перемещают зрителя в сторону горы.

Обратите внимание, что диагональные линии могут быть ведущими линиями переднего плана, но это не обязательно. Совершенно нормально найти диагональную линию, начинающуюся далеко на расстоянии, если она движется к вашему основному объекту.

9. Используйте геометрию, особенно треугольники, чтобы добавить текучести и стабильности.

В пейзажной фотографии геометрия – ваш друг. В частности, вы можете включать в свои композиции такие фигуры, как треугольники, квадраты и круги. Это поможет создать как плавность, так и стабильность. Плюс они выглядят очень круто. Например, рассмотрим треугольник, одну из самых мощных форм, доступных пейзажному фотографу. Он включает диагональные линии и поэтому добавляет динамики. Он также имеет тенденцию быть очень устойчивым благодаря острым краям и широкому основанию.

Горы образуют треугольник, и это делает композицию намного более мощной.

Круги тоже хороши – частичные круги создают красивые кривые, а завершенные круги создают привлекательные акцентные точки.

Между прочим, вам не нужно находить идеальные геометрические формы на ландшафте. Можно использовать круглый камень, гору неопределенно треугольной формы и т. д. Смысл в том, чтобы по возможности включать элементы формы, не особо заботясь о том, включен ли объект в кадр целиком или только наполовину. Таким образом вы создаете сильные композиции, которые по-прежнему кажутся естественными, что очень важно для пейзажа.

10. Найдите естественные рамки, чтобы сфокусировать внимание зрителя.

Как подчеркивалось ранее в этой статье, интерес на переднем плане – отличный способ добавить глубины пейзажным композициям.

Но иногда вы сталкиваетесь с элементами переднего плана, которые не могут работать как дискретный композиционный элемент, но все же их можно разместить по краям фотографии в качестве рамки. Это техника кадрирования пейзажной фотографии: вы включаете элементы по краям кадра и используете их, чтобы направить зрителя к интересному среднему плану и фону.

Например, вы можете добавить нависающую ветвь над верхней части изображения, чтобы направить зрителя к объекту в середине кадра:

Деревенская сцена с деревом, обеспечивающая рамку пейзажной композиции.

Или вы можете найти туннель из скал, который ведет зрителя к закату на заднем плане.

На открытых пространствах найти рамки бывает непросто. Но если вы снимаете в более хаотичном ландшафте, вы часто можете найти деревья или камни, чтобы создать кадр. Фактически, часто именно эти простые рамки выводят хорошую композицию на новый уровень; они обеспечивают столь необходимый фокус, показывая зрителю, куда именно смотреть (а при правильном расположении они также могут блокировать отвлекающие элементы).

Практикуйте эти техники и, прежде всего, получайте удовольствие!

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

405

10 техник экспериментальной фотографии, которые стоит попробовать!

Экспериментальная фотография отлично подходит, если вы застряли в колее или застряли внутри из-за погоды. Вот 10 техник, которые вы должны попробовать, чтобы получить мотивацию.

В этой статье я сосредоточусь на цифровой фотографии, а не на пленочной фотографии. Большинством техник можно обойтись без покупки дополнительного оборудования. Все, что вам понадобится, — это фотоаппарат, некоторые предметы повседневного обихода и Photoshop.

Фото Элины Крима из Pexels

Что такое экспериментальная фотография?

Экспериментальная фотография — это использование вашей камеры или постобработка нетрадиционным способом. Речь идет о выходе ваших фотографий за рамки нормы для создания уникальных произведений искусства. Когда дело доходит до экспериментальной фотографии, нет предела. Все дело в развлечениях и создании безумных снимков! Вы действительно не можете ошибиться.

Поиск в Интернете по запросу «экспериментальная фотография» или «экспериментальная портретная фотография» поразит вас красивыми и тревожными изображениями.Для получения некоторых изображений требуется много технических знаний. Начинающие фотографы также могут делать потрясающие экспериментальные фотографии, если у них есть видение.

10. Преднамеренное размытие в движении

IBM расшифровывается как «Преднамеренное размытие в движении». В этой технике я намеренно перемещаю камеру, чтобы размыть изображение.

У меня не было хорошего света на статуи Агоры в Грант-парке в Чикаго, поэтому я поиграл с IMB. Я перемещал камеру вверх и вниз, чтобы создать этот эффект. Мои настройки были 0.5 секунд при f6.3, ISO100.

Чтобы создать эффект движения, я установил большую выдержку (около ½ секунды) и перемещаю камеру при открытом затворе. Я могу двигать камеру из стороны в сторону, вверх или вниз. Я могу вращать камеру.

Установив камеру с объективом 100-400 мм на штатив, я ослабил хомут на объективе. Это позволило мне вращать камеру при открытом затворе. Мои настройки были 1/5 секунды при f5.6, ISO200.

Фотографы с уверенными руками могут установить 2-секундный таймер и подбросить свои камеры в воздух.Только обязательно поймай!

Размытие

Zoom — это подмножество IBM. Установив камеру на штатив, я установил выдержку от 5 до 30 секунд. Этот метод лучше всего работает ночью. Хотя я также использовал фильтр нейтральной плотности для создания размытых изображений в течение дня. Я установил 2-секундный таймер, чтобы у меня было время подготовиться к масштабированию.

Когда затвор открывается, я плавно увеличиваю объектив. Я увеличиваю и уменьшаю масштаб, чтобы получить разные эффекты.

Фотографируя арку ворот в Сент-Луисе, я увеличивал масштаб при открытом затворе.Мои настройки были 15 секунд при f16, ISO400.

9. Световая живопись

Световая живопись использует источник света (например, фонарик) для создания световых следов на изображении. Все, что вам нужно, это темная среда.

Установите камеру на штатив и установите выдержку 30 секунд. Пока затвор открыт, перемещайте источник света через рамку. Если вы двигаетесь быстро, вы исчезнете, но свет будет гореть на изображении.

Беги, танцуй, пиши. Делай, что хочешь!

Добавьте светлый рисунок в портрет для создания динамического фона.В кадре появится неподвижный человек или объект.

Популярными в сети являются фотографии прядения стальной ваты. Фотографии забавные, но безопасность прежде всего! Если вы поэкспериментируете с этой техникой, выберите место, которое не загорится. Будьте готовы с огнетушителем, если что-то пойдет не так.

На этой фотографии мой друг вращает обожженную стальную мочалку в венчике для приготовления пищи, который держится за полметра веревки. Они пошли от дальнего конца моста к камере. Фото Хорхе Рестрепо @JorgeRestrepoPhotography Настройки Хорхе: 20 секунд при f11, ISO 320.

8. Импрессионистский фокус

Фотографы тратят много времени на то, чтобы сфокусировать фотографии. Но создание расфокусированного изображения иногда лучше передает настроение или форму. Изображение не в фокусе смягчает объект, оставляя только впечатление. Это похоже на то, как Моне рисует кувшинки.

Очень широкая диафрагма (например, f2,8) позволяет создавать изображения, где большая часть кадра не в фокусе. При импрессионистической фокусировке нет необходимости в фокусе какой-либо части изображения.

Установите камеру на ручную фокусировку и поэкспериментируйте с размытием. Я стараюсь сохранить некоторую форму моего объекта, но с помощью этой техники вы можете работать действительно абстрактно.

Эта рождественская елка была намного интереснее с расфокусированным светом. Версия в фокусе показала детали, такие как провода, соединяющие фонари. Размытая версия намного более тонкая.

Размытые огни оставляют сущность елки без деталей. Мои настройки были 1/25 секунды при f4.5, ISO100.

Эффект импрессионистической фокусировки можно использовать в экспериментальном портретном фотографе. Экспериментальные портреты исследуют сущность человека или уникальным образом исследуют человеческую форму. Это может означать отклонение или нарушение традиционных «правил» портретной фотографии.

На этом изображении я держал один из цветов в фокусе, но не стесняйтесь все размывать.

Экспериментальная портретная съемка с размытым объектом. Мои настройки были 1/400 при f2.8, ISO 100.

7. Проецируемое изображение

Проецирование света, форм и цветов на поверхность — это способ добавления размера изображению.Поверхность может быть чем угодно: задником, предметом или даже человеком.

Некоторые фотографы помещают за объектами съемки зеленые экраны. Позже на смену зеленому экрану пришли фантастические фоны.

Используя технику проецирования, можно создавать экспериментальные и даже абстрактные портретные фотографии. Фотограф Эрик Берк использует проекторы для создания форм и текстур на своих моделях, создавая боди-арт.

Для создания этого изображения использовались два проектора. Один проецируется на фон, а другой — на модель.Лицо модели завернуто в кусок ткани, который передает детали проекции. Фото Эрика Берка @genuineburke

6. Альтернативные фильтры

Фильтры могут быть намного больше, чем фильтры нейтральной плотности или поляризационные фильтры. Все, что находится перед объективом, является фильтром.

Оберните линзы пленкой или прозрачной тканью. Или найдите непрозрачную поверхность: старое окно с покоробленным стеклом, пластиковую бутылку или проточную воду.

Фотографирование с использованием альтернативных фильтров создаст на ваших изображениях уникальные эффекты.

Вы также можете создавать уникальные эффекты боке, вырезая фигуру на каталожной карточке и держа ее перед камерой.

Осмотрите дом и посмотрите, с чем вам предстоит играть. Некоторые альтернативные фильтры вам понравятся, а другие нет. Это удовольствие от экспериментов. Все дело в художественной фотографии.

Если вы хотите добиться большего успеха в подобных образах, Lens Baby производит серию линз с уникальными эффектами.

Фотографировал эту модель через стеклянную дверь.Отражения создают нечеткий фильтр. Мои настройки были 1/160 секунды при f4.0, ISO5000.

5. Двойная экспозиция

Двойная экспозиция — это наложение двух изображений. Наложите пейзаж на крупный план животного или цветка. Наложите городской пейзаж поверх портрета. Двойная экспозиция может добавить текстуру к изображению или добавить к истории.

Кинематографисты открыли для себя эту технику. Двойная экспозиция происходит, когда затвор щелкают без продвижения пленки.

Многие цифровые камеры можно настроить на двойную экспозицию.Поскольку моя камера (Sony A7R3) не делает двойной экспозиции, я использую Photoshop. Я создаю два слоя с двумя разными изображениями. Обычно это одно основное изображение и одно наложение. Обычно я уменьшаю непрозрачность наложения. Затем я пробую разные режимы наложения, чтобы объединить фотографии.

Я сложил две фотографии одной и той же лестницы, снятые под разными углами. Мои настройки для обеих фотографий были 1/30 секунды при f4.0, ISO200.

Другой метод создания двойной экспозиции в камере — поиск отражений.Я могу создать двойную экспозицию, снимая через стеклянное окно. Я снимаю как отражение, так и то, что находится за стеклом.

На этом изображении сложно определить, что является отражением, а что видно за стеклом. Мои настройки были 1/160 секунды при f8.0, ISO100

4. Зеркальное отображение

Зеркальное отражение — это копирование и отражение изображения в Photoshop для создания отражения. Зеркальное отображение — один из многих альтернативных процессов фотографии, доступных в Photoshop.

Я использую эту технику для создания отражений в воде, которых, возможно, не существовало в действительности (но должно быть!).

Копирую изображение в фотошопе и переворачиваю копию по вертикали.Чтобы сделать сцену более реалистичной, я добавляю фильтры ряби.

Фейерверк над аркой шлюза с отражением, добавленным в процессе постобработки. Мои настройки были 2 секунды при f11, ISO100.

Я также использую технику зеркального отражения для создания уникальных форм. На изображении ниже я отразил архитектурную фотографию по горизонтали. Это создает мир, которого на самом деле не существует.

Правая часть этого изображения находится в Чикагском культурном центре. Зеркальное отражение изображения создает новые закономерности в архитектуре.Мои настройки были 1/20 секунды при f8 ISO1600.

3. Встроенные эффекты

Многие цифровые камеры имеют встроенные эффекты изображения. На моем Sony A7II у меня есть такие эффекты, как игрушечная камера, выборочный цвет и постеризация.

Эти эффекты изменяют внешний вид ваших фотографий. Некоторые добавляют цветной фильтр, а другие добавляют живописный эффект. Выберите эффект, и ваша камера будет применять этот эффект к каждому снимку.

Посмотрите в меню камеры, какие эффекты изображения доступны.У вас могут быть десятки вариантов для экспериментов.

Шесть эффектов, которые моя камера добавит к фотографиям. Правая верхняя фотография — оригинал. Слева направо эффекты постеризации, ретро, ​​мягкого фокуса, миниатюры и иллюстрации.

2. Монтаж

Montages — это фотоколлажи.

Изображения или элементы изображений накладываются друг на друга для создания новой сцены. Некоторые фотографы легко накладывают изображения друг на друга, создавая уникальный мир. Другие фотографы позволяют зрителю видеть отдельные изображения как отдельные, но связанные.

Монтаж, над которым я работаю, использует элементы четырех разных фотографий (пока). Глаз и ножки взяты с одной фотографии. Зонт взят с другого фото. Арки с другого фото. Они накладываются друг на друга (и зеркально отражаются) на сцене реки.

Я использую монтажный подход для создания текстуры и глубины изображений. Я разрезаю фотографию и помещаю каждый фрагмент на отдельный слой в Photoshop. Затем я меняю режимы наложения и прозрачность.

Я смонтировал эту винтовую лестницу, наложив слои слоями с использованием различных техник Photoshop.

1. Фильтры Photoshop

Если я не дал вам достаточно техник экспериментальной фотографии, чтобы поиграть, этот последний может занять вас на некоторое время. Примените фильтры Photoshop к изображениям в своем заднем каталоге.

Photoshop включает в себя целый ряд фильтров, которые могут значительно изменить ваши фотографии. Позвольте мне показать вам два популярных фильтра.

Полярные координаты

Если вы когда-нибудь видели в Интернете круглые изображения и задавались вопросом, как их создать, вот довольно простой трюк.Примените фильтр полярных координат в Photoshop.

Используя фотографию фейерверка над аркой ворот Сент-Луиса, я создаю квадратную рамку в Photoshop. Затем я выбрал ФИЛЬТР — ИСКАЖЕНИЕ — и ПОЛЯРНЫЕ КООРДИНАТЫ.

Я играл с вариантами «Прямоугольный на Полярный» и «Полярный на Прямоугольный». Я также пробовал перевернуть свое изображение вверх ногами. Эти параметры создают разные эффекты.

Некоторые изображения работают лучше, чем другие, и это часть эксперимента.

Изображение церкви Св.Louis Gateway Arch под фейерверком. Я создал это изображение с помощью фильтра «Полярные координаты» в Photoshop.

Пластик

Многие фотографы-портретисты используют фильтр «Пластика» в Photoshop. Фильтр позволяет фотографам-портретистам изменять размер и форму лица модели, носа, глаз и т. Д.

Если вы зайдете слишком далеко с этим инструментом, вы сможете создавать экспериментальные портреты, вдохновленные Дали.

Но я использую инструмент «Пластика», чтобы добавлять к своим изображениям всевозможные искажения.

Если выбрать ФИЛЬТРЫ и ОЖИДАНИЕ в Photoshop, появится новый инструмент редактирования. Играйте со всеми! Небольшое изменение имеет большое значение.

Если вы не пользуетесь Photoshop, обратите внимание на инструменты в программе для постобработки. Или попробуйте новое приложение для обработки фотографий. Мне больше всего нравится бесплатное приложение Adobe Capture.

До и после сравнения фотографии опор под железнодорожным мостом. На нижнем изображении показаны искажения, созданные с помощью фильтра сжижения в Photoshop.

Последние мысли

Эти 10 экспериментальных техник фотографии помогут зажечь творческие идеи в фотографии.Вы также можете попробовать множество других!

Поиграйте с альтернативным фотооборудованием, таким как дырочные, игрушечные или инфракрасные камеры. Или попробуйте свои силы в альтернативных методах обработки пленки.

Экспериментальная цифровая фотография — это нечто необычное. Речь идет об исследовании того, что возможно с вашей камерой, и даже о том, что можно определить как «фотография».

Развлекайтесь и творчески используйте свою камеру и инструменты постобработки!

11 простых приемов творческой фотографии, которые можно опробовать на любой камере

Многие приемы фотографии могут быть сложными и требуют длительного обучения.

Но в сегодняшней статье вы узнаете 11 простых приемов творческой фотографии, которые вы можете начать использовать уже сегодня! Все описанные ниже методы требуют минимального дополнительного оборудования и не требуют дополнительной постобработки.

Прочтите, чтобы раскрыть творческий потенциал вашей камеры с помощью этих простых в использовании методов.

1. Отражение

Для отражений стоит уменьшить угол обзора.

Это простая в освоении техника творческой фотографии, популярная среди многих фотографов.Главное требование — найти отражающую поверхность, но это еще не все. Примите во внимание следующее, и вы мгновенно сделаете потрясающие фотографии с отражениями:

• Отражающая поверхность : Ищите отражающие поверхности (а их много). Хорошо подойдет плоская вода, стекло, мрамор или даже обычное зеркало.
• Выберите основной объект : На удачном фото отражающая поверхность сочетается с интересным основным объектом. Подумайте о том, чтобы выйти на улицу после дождя, поскольку лужа перед известным памятником может быть только после сильного дождя.
• Найдите угол : Чтобы получить лучшее отражение, выберите правильный угол. Это часто означает, что вам нужно прижаться вплотную к отражающей поверхности, чтобы угол отражения был небольшим.
• Создайте свой : Нет отражающей поверхности? Без проблем. Просто создайте его! Используйте поверхность смартфона, маленькое зеркало или, возможно, ведро, которое вы используете, чтобы налить воду и создать лужу.
• Фильтр : лучший способ контролировать свое отражение — использовать фильтр с круговой поляризацией.

2. Силуэты

Сильные силуэты хорошо смотрятся на линии горизонта.

Следующий вариант в этом списке простых техник творческой фотографии — силуэты.

Силуэты появляются, когда вы фотографируете против света. Главное — найти интересную форму, а затем убедиться, что фон ярче, чем сам объект.

Вам часто нужно будет снять небольшой угол, а затем сфотографировать вверх по направлению к небу; Таким образом вы сможете выделить силуэт объекта на ярком фоне.

Также, фотографируя силуэты, убедитесь, что вы выставляете светлый фон. Это превратит объект в темный силуэт.

3. Повтор

Линии и повторения могут сделать композицию сильной.

Отличный элемент дизайна, который можно добавить в рамку, — это повторение.

Это то, что вам обычно нужно искать, но иногда можно создать свое собственное повторение. Возможности для этого есть как в природе, так и в рукотворном мире.Повторение может иметь вид ряда деревьев или множества кирпичей в стене. Вопрос в том, как вы будете использовать это повторение.

Вот несколько способов поработать с повторением, чтобы улучшить свои фотографии:

• Создание фотографии текстуры : В этом случае высокий уровень повторения формирует текстуру.
• Разбейте шаблон : Здесь все остальное то же самое, с одним вариантом. Это хорошо работает, чтобы выделить этот вариант, который затем станет основным предметом фотографии.
• Использовать повторение фона : Фоны с повторением очень хорошо подходят для портретных фотографий или натюрмортов.
• Два или три : Вам не нужно повторять до бесконечности; два или три повторяющихся предмета, например фужеры, тоже подойдут.

4. Преломление

Бокалы для вина, наполненные водой, будут вызывать преломление.

Это форма фотографии, которую можно практиковать с камерой, такой же простой, как смартфон. Вы, вероятно, думаете о линзовых шарах, но рефракционная фотография может принимать разные формы, в том числе:

• Шарик для линз : это большой стеклянный шар, который создает внутри себя преломленное изображение фона.
• Призма : Призма разделяет свет и может быть использована для создания радуги. Вы можете сфотографировать проецируемую радугу или сфотографировать через призму.
• Капли воды : Выйдите на улицу после дождя, и вы сможете вызвать преломление в таких вещах, как капли воды на паутине.
• Бокал для вина : Наполните бокал водой, и вы увидите эффект преломления!

5. Контрастность

Контраст с силуэтами работает очень хорошо.

Контрастность — отличное решение для использования в фотографии.

Самый очевидный способ использования контраста — выделить темные и светлые области фотографии с помощью таких элементов, как силуэты и тени. Но это не единственный способ использования контраста в вашей фотографии; можно использовать все, что имеет противоположное. Например, вы можете противопоставить что-то старое чему-то новому.

6. Обрамление

Натуральные обрамления, такие как вход в пещеры, являются хорошими кадрами.

Мир полон рам, от картин на стене до оконных рам.Эти рамки можно использовать в фотографии, что является еще одним простым методом творческой фотографии.

Вы можете получить отличное фото в кадре с помощью любой камеры. Хорошие варианты для этого — дверные проемы и окна. Вы даже можете стать более креативным и создать свою собственную рамку, используя объекты, которые контекстуализируют сцену за ней.

7. Панорамирование

Велосипеды — это самый простой движущийся объект для панорамирования.

Панорамирование — это форма преднамеренного движения камеры. Техника включает в себя отслеживание движения движущегося объекта и использование более длинной выдержки для размытия фона позади него.

Если ваша камера позволяет использовать длинную выдержку, вы можете попробовать эту технику. Тем, кто пользуется смартфоном, следует загрузить приложение, позволяющее использовать более длинную выдержку для фотосъемки.

8. Точка зрения

Взгляд червяка может выглядеть потрясающе. Этот пример также показывает, как линии и повторение могут работать на фотографии.

Изменение ракурса может дать совершенно разные результаты, и не имеет значения, какой тип камеры вы используете для этой техники.

Легко фотографировать из положения стоя, но попробуйте некоторые из этих альтернативных углов:

• Малый угол : под этим углом вы приземлитесь низко. Вещи оттуда выглядят иначе!
• Глаз червя вид : Этот угол предполагает взгляд прямо вверх. Это может быть еще более драматичным, когда вы сразу приземляетесь.
• с высоты птичьего полета вид : в наши дни проще всего сделать снимок с высоты птичьего полета с помощью дрона.Однако найдите высокую точку обзора с высокого здания, и вы сможете добиться аналогичного результата.

9. Строки

На этом фото видно несколько линий, сходящихся в левой трети кадра.

Использование четких линий на фотографиях почти всегда дает сильную композицию. Уловка, конечно же, состоит в том, чтобы правильно использовать эти линии, используя доступное вам фокусное расстояние.

Вот некоторые из линий, которые можно использовать в вашей фотографии:

• Ведущие линии : Ведущая линия ведет взгляд к основному объекту вашей фотографии.Эта линия может иметь форму дороги или реки, извивающейся в вашем кадре.
• Линии горизонта : На многих фотографиях есть линии горизонта, которые представляют собой четкую линию, проходящую через середину кадра. Расположите его в верхней или нижней трети фотографии (используя правило третей).
• Сходящиеся линии : На некоторых фотографиях многие линии сходятся в одной точке: точке бесконечности. Композиция может быть очень сильной. Для этого типа фото ищите ряды деревьев или туннель.

10. Тени

Тень на этой фотографии также показывает элемент повторения.

Для съемки теней требуется сильный источник света. Это может быть солнце, но еще один вариант — внешняя вспышка.

Поэтому лучшее время дня для фотографирования теней — это когда солнце находится под низким углом: через час после восхода солнца или за час до захода солнца.

Тени можно формировать и использовать по-разному. Вы можете сфотографировать тень человека, тени от деревьев или то, как тени подчеркивают формы холмов.

11. Минимализм

На этой минималистичной фотографии использован вид с высоты птичьего полета с моста.

Сохранение красивой и чистой композиции — ключ к хорошей фотографии. Это означает, что один из лучших простых приемов творческой фотографии — минимализм.

Вы можете создать минимализм даже в самом загроможденном помещении, если правильно кадрируете фотографию. Этот стиль фотографии требует, чтобы у вашего объекта было пространство для дыхания. Сфокусируйтесь на главном объекте и разместите его на чистом фоне.

Попробуйте сами эти простые техники творческой фотографии!

Есть много способов проявить творческий подход к фотографии. Какие техники тебе нравятся? Есть ли какие-то простые в применении методы, которые вы не вошли в этот список? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

И если у вас есть фотографии, иллюстрирующие эти приемы, тоже делитесь ими в комментариях!

Тогда приступайте к фотографированию с помощью этих простых приемов творческой фотографии!

техник фотографии: свет, содержание и совместное использование

Добро пожаловать на курс ЧЕТВЕРТОЙ! В Модулях 1–4 вы охватите последние элементы специализации, необходимые для завершения этого введения в основы фотографии, и подготовите вас к созданию собственного захватывающего проекта в Capstone! Вы прошли долгий путь с начала этого пути от основ смартфонов до DSLR и не только.Просто подумайте обо всей информации, которую вы усвоили и применили в своих заданиях и викторинах, а также об обретенной вами уверенности в том, что вы МОЖЕТЕ управлять камерой, чтобы делать снимки, которыми вы с гордостью делитесь.

Здесь, в четвертом курсе, вы начнете с приобретения знаний, связанных с содержанием фотографии, от фактов до художественной литературы, от документальных до чисто выразительных. Далее вы изучите принципы, советы и методы использования основного элемента света в настройках Ambient / Natural. Блок вспышки / стробоскопа, независимо от того, встроен ли он в вашу камеру или является дополнительной моделью «горячего башмака», наконец-то станет тем, что вы, а не камера, будете контролировать! Вы докажете себе, что прежние загадки контролируемого непрерывного и стробоскопического освещения больше не будут таинственными, если вы примените свои знания для создания фотографий для заданий в различных ситуациях.Публикация этих снимков в Peer Review даст вам возможность узнать у других фотографов о решениях проблем освещения, а также получить представление о своей работе и творческих подходах. Следует поделиться важным словом о заданиях для экспертной оценки этого курса. Как фотографы, выполнившие викторины и требования к фотографии курсов с первого по третий, вы обладаете знаниями и возможностями для создания качественных фотографий с гораздо более высоким уровнем успеха и в гораздо более короткие сроки, чем когда вы начинали.Вы также доказали, что являетесь преданным учеником, человеком, который увлечен фотографией и готов приложить дополнительные усилия, необходимые для достижения ваших целей. Этот курс является последним перед курсом Capstone, на котором вам будет поручено создать проект в течение 2-месячного периода специальной фотографии. Задания по фотографии для экспертной оценки были структурированы с учетом ваших передовых способностей и преданности делу … другими словами, они потребуют и того, и другого! Будьте готовы выделить больше времени, чем на предыдущих курсах, на выполнение заданий, потому что они займут больше времени и они вам действительно понравятся! Четвертый курс заканчивается обзором методов доработки ваших изображений в печатной форме, включая простые, но эффективные техники матирования, а также в дизайне веб-страниц.Удовольствия и опасности публикации в социальных сетях также ждут вас. Защита ваших авторских прав путем понимания этой концепции и способов, которыми вы можете их отстаивать, осторожности с блогами и другими источниками и признания того, что вы являетесь частью сообщества, уважающего творческие усилия человека, — что ж, это важные знания, которые нужно иметь при подготовке к Замковый камень тоже! Начнем с Модуля 1!

Фотография без камеры: методы — Музей Виктории и Альберта

‘Без названия, (Körperfotogramm), желатино-серебряная фотограмма, сделанная Флорисом Нойсюссом, Берлин, Германия, 1962 год.Коллекция Chistian Diener, Берлин © Courtesy of Floris Neusüss

Кадр из фильма «Ловцы теней: фотография без камеры» (Адам Фасс), 2010 г. © Предоставлено V&A

Суть фотографии заключается в ее, казалось бы, волшебной способности исправлять тени на светочувствительных поверхностях. Обычно для этого требуется камера, но не всегда. Некоторые художники работают без фотоаппарата, создавая изображения на фотобумаге, отбрасывая тени и управляя светом, или химически обрабатывая поверхность бумаги.

Снимки, сделанные фотоаппаратом, подразумевают документальную роль. Напротив, фотографии без камеры показывают то, чего на самом деле никогда не существовало. К тому же они всегда являются «оригиналами», потому что созданы не из негатива. Обнаруженные в виде фрагментов, следов, знаков, воспоминаний или снов, они оставляют место для воображения, превращая мир объектов в мир видений.

Процессы и методы

Фотографии без фотоаппарата можно делать с помощью различных методов, наиболее распространенными из которых являются фотограмма, люминограмма и хемиграмма.Эти методы иногда используются в сочетании. Во многих из них присутствует элемент случайности.

Хемограмма

Хемиграммы изготавливаются путем непосредственного воздействия на поверхность фотобумаги, часто с помощью лаков, масел и фотографических химикатов. Они производятся при полном освещении и полагаются на умение мастера использовать шанс для создания творческого эффекта. Документированные эксперименты часто являются важной частью процесса.

Цифровая печать C

Отпечаток, сделанный с цифровых изображений с помощью цифровых принтеров.Внутри таких принтеров хромогенная фотобумага (или фотобумага типа «C») подвергается воздействию красного, зеленого и синего лазеров. Затем бумага обрабатывается традиционным химическим способом. Изображения, созданные без использования камеры, можно оцифровать и превратить в C-отпечатки. При такой обработке изображения без камеры можно ретушировать, увеличивать и воспроизводить как кратные.

Оттиск разрушения красителя

Отпечаток, сделанный на цветной бумаге для прямой печати. Эта бумага была впервые представлена ​​в 1963 году для печати цветных прозрачных пленок или негативов.Он покрыт как минимум тремя слоями эмульсии, каждый из которых сенсибилизирован к одному из трех основных цветов. Каждый слой также содержит краситель, связанный с этим цветом. Во время проявления изображения все неэкспонированные красители обесцвечиваются (отсюда и «деструкция красителя»). Остальные красители образуют полноцветное изображение.

Серебряно-желатиновая печать

Отпечаток, сделанный на бумаге, покрытой желатином, содержащим соли серебра. Там, где свет падает на соли серебра, они становятся темными.Затем изображение проявляется с помощью химического проявителя. Сама бумага может иметь матовую или глянцевую поверхность, а изображение можно тонировать. Представленный в 1871 году, серебряно-желатиновый оттиск широко используется до сих пор.

Люминограмма

Вариант фотограммы (см. Ниже). На люминограмме свет, падающий прямо на бумагу, формирует изображение. Объекты, помещенные между источником света и бумагой (но не соприкасающиеся с бумагой), будут фильтровать или блокировать свет, в зависимости от того, прозрачны они или непрозрачны.

Фотограмма

Фотограммы создаются путем помещения объекта в контакт со светочувствительной поверхностью в темноте и экспонирования обоих на свет. Если объект частично или полностью блокирует свет, его тень записывается на бумаге.

Термин «фотограмма» появился примерно в 1925 году. Художник по фотограммам не может предсказать результаты в видоискателе камеры и часто работает в темноте. Окончательное изображение становится видимым только после физических и химических манипуляций или проявлений.

Список для чтения

Луис Надо, Энциклопедия печати, фотографических и фотомеханических процессов Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси (Ателье Луиса Надо), 1989, и соответствующий веб-сайт photoconservation.com

Gordon Baldwin, Looking at Photographs: A Guide to Technical Terms Los Angeles and London (Музей Дж. Пола Гетти совместно с British Museum Press), 1991

Изначально этот текст был написан для сопровождения выставки Shadow Catchers: Фотография без камеры , которая будет демонстрироваться в V&A South Kensington с 13 октября 2010 года по 20 февраля 2011 года.

5 техник фотографии, которые вы должны знать

Чтобы стать хорошим дизайнером, необязательно быть фотографом. Однако это помогает уметь хорошо фотографировать, а также знать некоторые популярные приемы фотографии. Ниже приведены несколько интересных приемов для фотографов.

1. HDR

Обработка изображений с расширенным динамическим диапазоном (HDRI или просто HDR) — это набор методов, которые позволяют использовать больший диапазон яркости между самыми светлыми и самыми темными областями изображения, чем стандартные фотографические методы.Этот широкий динамический диапазон позволяет изображениям HDR более точно отображать диапазон уровней яркости реальных сцен, от прямого солнечного света до слабого звездного света.

К сожалению, HDF часто используется для создания изображений с плохим вкусом, как в этом уроке (который довольно хорошо объясняет эту технику).

2. Панорама

Панорама — это очень широкоугольный вид, состоящий из собранных друг за другом изображений. Photoshop позволяет создавать такие объекты с помощью Photomerge по-настоящему легко. Из этого урока вы узнаете, как им пользоваться.

3. Freelensing

Чтобы сделать несколько фотографий с произвольной съемкой, просто поднесите снятый объектив к датчику камеры и аккуратно наклоните его, пока не появится фокус. Полное руководство по Photojojo.

4. Боке

Википедия описывает боке как размытие или эстетическое качество размытия в областях изображения, не находящихся в фокусе, или способ, которым объектив отображает точки света, находящиеся вне фокуса. Боке возникает в тех частях сцены, которые находятся за пределами глубины резкости.Фотографы иногда намеренно используют технику неглубокой фокусировки для создания изображений с заметными не в фокусе областями.

DIY photography содержит учебник по созданию фотографий с эффектом боке.

5. Тент-Shift

Наклон-сдвиг — это техника, при которой изображение в натуральную величину обрабатывается так, чтобы создать иллюзию того, что сцена представляет собой миниатюрную масштабную модель. На самом деле это не техника фотографии, а техника фотоманипуляции.

Подробное руководство можно найти на Tiltshiftphotography.сеть.

Об авторе

Q&A: Техника, лежащая в основе фотографии Мартина Шоллера | В Смитсоновском институте

Мартин Шоллер / Corbis Outline

Большие портреты крупным планом во многих отношениях являются фирменным стилем журнального фотографа Мартина Шёллера. За эти годы он сфотографировал десятки знаменитостей и политиков, таких как президент Барак Обама, сенатор.Джон Маккейн, Анджелина Джоли и Джек Николсон в этом интимном стиле. Некоторые из его крупных планов, а также его портреты из его серии женщин-бодибилдеров были выставлены в 2009 году на выставке Национальной портретной галереи «Портретная живопись сейчас: художественная фотография». Smithsonian.com поговорил с ним о том, как он начал свою карьеру и почему он предпочитает приближаться к своим подданным.

Кто на вас повлиял?

Я бы сказал, что на меня повлияли Бернд и Хилла Бехер, немецкая пара, которая сфотографировала все водонапорные башни и различные промышленные сооружения.Они всегда относились к фотографии как к накоплению одного и того же, позволяя людям сравнивать конструкции, здания друг с другом. И совсем в разных местах. И меня всегда очаровывала идея делать портреты, в моем случае, которые позволяют сравнивать, одинаково относиться к разным людям из разных слоев общества и происхождения. Фотографировать всех технически одинаково. Следовательно, создание демократичной платформы, которая позволяет сравнивать и приглашает к сравнению. Кроме того, мне нравятся работы Августа Сандера в том смысле, что мне нравится его подход, заключающийся в том, что он не просто фотографировал богатых людей.Он был довольно обеспечен, имел богатое прошлое, и он отправлялся и фотографировал бездомных, политиков и врачей, и тогда, очевидно, существовало гораздо больше классовой системы, поэтому для кого-то нужно было сойти с пьедестала и даже найти время, чтобы разобраться Я считаю, что с фермерами и бедняками это важно. Мне нравятся работы Ричарда Аведона в том смысле, что он дал мне смелость сосредоточиться на том, что на самом деле означает делать портрет. И не беспокоиться о том, что ваш объект может ощущать на снимке.Или то, для чего люди, которых вы фотографируете, как они могут увидеть картинку. Что вы действительно пытались сделать снимок, который вам нравится. Не беспокоиться так сильно о реакции других людей. В своей жизни он сделал много очень резких портретов, где его предметы не обязательно получаются очень лестными. Глядя на его работы, у меня всегда было такое чувство, что ему на самом деле наплевать, что подумают люди, особенно люди, которых он фотографировал, что он просто пытался оставаться верным себе.

Так вы всегда писали портреты?

Да, я всегда делал портреты. В фотошколе нам приходилось заниматься модой, натюрмортами и тому подобным. Но я приехал в Нью-Йорк и хотел поработать с Энни Лейбовиц или Ирвином Пенном. Даже если я пытался заниматься модной фотографией, я быстро понял, что для того, чтобы стать модным фотографом, нужно заботиться об одежде. Я быстро понял, что одежда меня не особо интересует. Я не знаю, какая последняя коллекция от дизайнера, как выглядела последняя коллекция Марка Джейкоба, что влияет на новые тенденции или новинки, поэтому я не мог бы быть хорошим модным фотографом.

Почему ты любишь большое?

Крупные планы? Ну, я развил, вроде как по необходимости, еще в фотошколе я делал действительно близкие портреты. У меня не было проблем, я думаю, иногда фотографы не хотят такой близости. Вы гораздо ближе к своим предметам, чем в другое время. Возможно, это отражение моей личности, что мне комфортно быть рядом с кем-то. Я всегда чувствовал, что это действительно самая важная часть в человеке — снятие одежды, удаление всего фона, действительно сосредоточение внимания на этом человеке.Я никогда особо не планировал, просто это произошло с годами более интуитивно.

Я много лет работал на Энни Лейбовиц. И после того, как я оставил ее, мое первое задание, у меня было так мало времени с моим предметом. У меня не было выбора места. У меня не было выбора, во что они были одеты. У меня не было выбора что-либо делать. Так я чувствовал, по крайней мере, так. Я могу уйти с картиной, которая воздает должное человеку. Что все дело в человеке, а не в обстановке, не имеющей к нему никакого отношения, возможно, в какой-то одежде, которая не имеет к этому человеку никакого отношения.Кроме того, я всегда чувствовал, что множество портретов, а с тех пор, как я начал работать десять лет назад, стало даже хуже, так много о том, чтобы люди хорошо выглядели, а также об искусстве, стоящем за ними, возводя людей на пьедестал и прославляя их. Так что это гораздо более честный подход и мне гораздо интереснее. По сути, я не считаю себя фотографом, который пытается заставить людей выглядеть плохо или, что часто говорит, что «мои объекты выглядят не очень хорошо». Я просто думаю, что пытаюсь делать настоящие портреты, какими они должны быть.Показывать человека таким, какой он есть и как он выглядит, без ретуши, без хитрого освещения, без искажений, без сумасшедших широкоугольных объективов, без каких-либо дешевых уловок, просто честные портреты.

Об одной мысли запоздалая, честно говоря, я бы сказал, что это скептически, потому что не существует такой вещи, как честное изображение. Это так пафосно звучит, когда я говорю «честная фотография». Я просто думаю, что некоторые фотографии могут быть ближе к тому, о чем человек.Множество картинок далеки от того, о чем идет речь. Когда я говорю «честно», я имею в виду что-то более реалистичное, чем инсценированное, искусственное.

Как близко вы должны подойти к теме?

Я примерно в четырех или пяти футах. Я не так близок, потому что использую довольно длинный объектив, чтобы убедиться, что лицо не искажается.

Рискуя стать слишком техническим, как вы это делаете?

Я использую камеру среднего формата, которая снимает рулонную пленку.Я зажигаю их этими световыми банками. Флуоресцентный свет. В основном они выглядят как люминесцентные лампы, но их цветовая температура соответствует дневной цветовой температуре. Их называют Kino Flos. В основном они используются в киноиндустрии, потому что это не стробоскоп, поэтому на самом деле он не такой яркий. Я имею в виду, что они яркие, потому что они, очевидно, намного ярче, чем мигающий стробоскоп. Но они предназначены для очень малой глубины резкости и очень узкой глубины резкости, что также подчеркивает то, что я пытаюсь сделать с выделением глаз и губ, где большая часть выражения лица человека — это все. о глазах и губах.Я стараюсь сфокусироваться правильно, чтобы в фокусе были глаза и губы. Все так быстро отваливается из-за малой глубины резкости. Все остальное становится второстепенным. Так что я не только сосредотачиваюсь только на лице, я даже больше сосредотачиваюсь на нем, заставляя все остальное выглядеть не в фокусе.

Кого вы первым сфотографировали в этом стиле?

После того, как я ушел от Энни, я сфотографировал всех своих друзей. Тогда у меня была другая техника освещения.Поигрался, сфотографировал на камеру 8х10. Очень мягкое освещение. Никому не разрешалось улыбаться или иметь какое-либо выражение. Женщинам не разрешалось наносить макияж. Всем приходилось убирать волосы назад. Он был более жестким и даже более немецким, чем сейчас на моих фотографиях. Я сфотографировал много разных людей. Я бы поставила занавеску для душа. Я подружился с этими парнями, у которых был гастроном в Нижнем Ист-Сайде, и они разрешили мне приклеить занавеску для душа к их окну этого гастронома. Я выбрала этот угол из-за приятного дневного света.Я просто установил там занавеску для душа и просто сфотографировал проходящих мимо людей, спрашивающих, могу ли я их сфотографировать. Вначале никто не был знаменит. Семья, друзья, бомжи, жертвы крэка. Все разные люди.

Кто был вашим лучшим предметом?

Я всегда получаю эти вопросы. Кто был вашим любимым предметом, какова была ваша лучшая фотосессия. Сложно сказать. Одно могу сказать, что я поехал в Белый дом сфотографировать Билла Клинтона, когда он был президентом, сфотографировал его для The New Yorker , моего любимого журнала.Полчаса с президентом Соединенных Штатов, это было незабываемо. Это было довольно напряженно и запоминающимся образом.

В последнее время вы делаете вещи, которые немного отличаются от портретов крупным планом.

Я в основном фотографирую журналы, поэтому моя работа во многом зависит от того, кого журнал нанял меня фотографировать. Многие подходят ко мне и спрашивают: «Почему ты никогда не фотографировал Аль Пачино? Тебе не нравится Аль Пачино?» Это не имеет ничего общего с тем, кто мне нравится или не нравится.Это служебная фотография. С другой стороны, я рассматриваю эту фотографию с заданиями в том смысле, что на данном этапе я, к счастью, могу выбрать свои задания или, по крайней мере, некоторые из них как свою личную работу. Я не особо понимаю, в каком журнале работаю. Журнал не определяет, какие фотографии я делаю. Я чувствую, что делаю то, что хочу, и за это платит кто-то другой. Затем я также выполнила проект о женщинах-бодибилдерах, который был полностью самостоятельным проектом. Я ходила на соревнования по бодибилдингу и была просто в восторге от этих удивительных, а также пугающих и разнообразных, многоуровневых, все эти разные элементы объединяются, когда вы смотрите на женщину-бодибилдера.Поэтому я решил создать этот каталог профессиональных культуристов, которым занимался последние пять лет. Первый был в 2003 году. Это исключительно моя работа.

Почему культуристки-женщины?

Фотографируя для журналов, я в конечном итоге фотографирую известных людей, разных уровней знаменитостей, потому что я думаю, это то, о чем большинство людей любит читать и слышать. Эти женщины-культуристы казались совершенно противоположными. Эти женщины, которые так упорно тренируются, принимают все эти действительно вредные препараты, терпят всю эту боль и стресс практически без внимания.Для женщин-бодибилдеров рынка нет. Они не зарабатывают на этом деньги. Тот, кто выиграет, получит пару тысяч долларов, но с учетом усилий, необходимых для участия в соревнованиях. Это действительно невыгодное предприятие. На вопрос «зачем кому-то это делать?» Почему люди… Я думаю, что в некотором смысле они являются хорошим отражением нашего общества, которое так много людей готовы на все ради внимания. Все время, когда я фотографирую на улице, люди хотят фотографироваться. Они сделают все, чтобы попасть на фото, они даже не знают, для какого журнала это и как я собираюсь их сфотографировать.Я нашла этих женщин в поисках признания в качестве профессиональных спортсменок и подумала, что на их тела просто потрясающе смотреть. Просто шокирует то, что человек может даже так выглядеть. Так что только с физической точки зрения мне это показалось интересным. Они создают себе стиль. Они создают свои собственные бикини. У них не так много денег. У большинства из них нет визажистов, поэтому они делают макияж сами и придумывают это цветовое согласование. У них есть контактные линзы под цвет бикини.Есть вся эта работа, чтобы выглядеть так, как будто большинство людей считает пугающим, ужасным или неженским. Это меня очаровало. С другой стороны, мне также показалось интересным, что наше здравое понимание того, что такое красота, настолько узкое, такое определенное и такое однородное. Похоже, представление о красоте стало настолько узким, что все меньше и меньше людей готовы одеваться по-другому или быть немного по-другому. Кажется, что индивидуальность искореняется рекламой и журналами, которые диктуют наше понимание красоты.Мне было приятно видеть людей, у которых совершенно иное представление о том, что хорошо выглядит. Большинство из них действительно думают, что хорошо выглядят. Они воспринимают цель. Они хорошо смотрятся в зеркале. И они гордятся своими мускулами. Они гордятся своей внешностью. Они находят небольшие недостатки. Они работают над определенными мышцами, потому что эта мышца слишком мала, а эта слишком велика для их представления о красоте. Это то, что меня заинтересовало — сделать несколько снимков, скрывающихся за фасадом этого подавляющего мускулистого взгляда, и сделать портреты, которые могут быть более глубокими.Вот почему я решила не слишком показывать их тело. Вы все еще имеете представление о том, что делают эти женщины, но в том же подходе, что и в моей серии «Крупный план», я пытаюсь запечатлеть момент, который отражает их личность, а не эту маску этого. . . маска для бодибилдинга.

Сохраняя тот же формат, чувствуете ли вы, что он позволяет выявить различия в личности вашего объекта?

Да. Думаю, на портретах бодибилдеров легче разобрать личность. В сериале «Крупный план» я старался сделать его очень тонким, чтобы он не смеялся и не выглядел по-настоящему грустным.Я пытался запечатлеть их между моментами, которые кажутся интимными, когда объект на одну секунду забывает, что его фотографируют. После того, как они просто засмеялись или просто улыбнулись, и они оказались в промежуточной стадии, когда они не задумались об этом, их лицо, так сказать, еще не успело перейти к следующему выражению. Я думаю, что чаще всего мне больше всего нравятся эти картины, чем меньше постановка для меня. То есть часто я фотографировал актеров. Их труднее всего сфотографировать.Вы думаете, что поймали что-то интересное в перерывах между моментами, и начинаете понимать, что они все время позируют. С женщинами-бодибилдерами было намного легче получать эти моменты между перерывами. Они принимали позы, которые, по их мнению, нравились фотографам, как позы полусгибания. Это было больше похоже на то, чтобы сказать им: «Вам не нужно улыбаться». Они широко улыбались бы сверху. Речь шла скорее о том, чтобы замедлить их позирование, попытаться выделить человека.

Художники Изобразительное искусство Национальная портретная галерея

Рекомендованные видео

12 техник фотографии, которые может попробовать каждый новичок сегодня

Развивайте свои фото-навыки с помощью этих советов

Если бы стать лучшим фотографом было так же просто, как изменить свой профиль на Facebook на «фотограф», мы бы все уже стали профессионалами.Увы, это не так просто, но в этом вся прелесть. Это процесс: стать лучшим фотографом — половина удовольствия. И на каком бы уровне вы ни находились, вам всегда есть куда расти. Следуйте этим 12 практикам, и все будет хорошо.

By

Jez ​​

1. Поднимите свое изображение с помощью фокусировки

В фотографии хорошо то, что вы можете взять на себя столько или меньше контроля над конечным результатом, сколько захотите. Одна общая тема среди великих имиджмейкеров? По крайней мере, они учитывают, что в фокусе, а что не в фокусе.Фокус — это способ общения с человеком, просматривающим вашу фотографию. Это то, что рассказывает историю, придает значение важности и в конечном итоге вызывает эмоции.

2. Снимайте то, что вам нравится

Это может показаться знакомым. И это потому, что это отличный совет, который легко забыть, но он важен! В конце концов, именно истории, люди и места, которые вас вдохновляют, дадут вам лучшие фотографии. Ищите образы, которые заставляют ваше сердце биться чаще, чем те, которые, как вы чувствуете, должны делать.Вы заметите разницу.

3. Снимайте вне зоны комфорта

Это может показаться противоположным совету №. 2, но вы быстро обнаружите, что существует здоровая среда. Вкратце: поставьте перед собой задачу стрелять по-другому. Не привыкли снимать портреты? Вызовите очаровательного персонажа в свой город и назначьте съемку. Снимать исключительно на 50 мм? Попробуйте рыбий глаз или макрообъектив. С каждым новым опытом вы будете извлекать хотя бы один новый урок по созданию лучших изображений.

Автор

Стефан Дётч

4.Отточите свои навыки обработки

Есть два основных игрока, которые определяют, как будет выглядеть ваше окончательное изображение: 1) как вы его снимаете и 2) как вы его обрабатываете. Одно золотое правило — не обрабатывать фотографию слишком часто. Заманчиво перестараться, когда у вас под рукой HDR, фильтры и экшены Photoshop, но чем меньше, тем лучше. Обладая большим количеством практики, вы станете все лучше и лучше совершенствовать свои навыки обработки, чтобы незаметно раскрывать красоту, которая уже заложена в ваших фотографиях.

5.Правило третей, оно действительно работает

Это наука. В этой волшебной композиционной формуле есть что-то привлекательное для человеческого мозга. На практике правило третей дает визуально привлекательные фотографии. Так что же такое правило третей? Это правило гласит, что при составлении изображения оно должно быть разделено поровну на 9 квадратов с помощью 4 пересекающихся линий, а важные предметы должны располагаться вдоль этих линий или там, где линии пересекаются.Узнайте больше в нашем руководстве. Вдохновляйтесь фотографиями из недавней миссии «Правило третей».

By

Kate Vredevoogd

6. Получите базовую настройку освещения

Освещение может сделать или испортить вашу фотографию, а недостаток света может быть жестоко неумолимым горе. Возможно, вы избегали освещения, потому что оно пугало или казалось слишком экстремальным, но при правильном использовании оно может существенно повлиять на качество ваших фотографий. У Strobist есть отличные руководства для фотографов, которые хотят улучшить свою игру.

7. Не бойтесь делать это самостоятельно

И на этом примечании, не бойтесь делать это своими руками. Вы можете сделать все, что угодно: рефлекторы, кольцевые лампы, макрообъективы, фоны, моноподы и т. Д. Как фотограф вы обладаете естественным преимуществом творчества и лукавства. Используя Интернет в качестве вашего ресурса, вы можете найти учебные пособия по огромному количеству проектов и людей, которые более чем готовы помочь. Мы рекомендуем Instructables, Photo Reddit, Photojojo и DIY Photography.

8. Знай свою камеру

Мудрый профессор фотографии однажды сказал: всегда читайте руководство к камере от корки до корки. Почему? Потому что только когда вы узнаете все возможности своей камеры, вы сможете в полной мере использовать свои навыки фотографа. Представьте себе, если бы Пикассо так и не прошел свою синюю фазу или если бы Бах сочинял для одного инструмента. Без знания всего набора инструментов их шедевров не могло бы существовать, и какой это было бы пустой тратой!

Автор

Миро Скасил

9.Ослабьте технику удержания фотоаппарата

Когда вы находитесь в моменте, последнее, что вам нужно, — это шарить. Вот из-за чего вы промахнетесь. Это сводится к практике, но также дает себе необходимые инструменты. Попробуйте ручку, ремешок для ручной камеры или учебные пособия, такие как руководство для мобильных устройств или руководство по DSLR.

10. Научитесь использовать слои

Layers — это инструмент Photoshop, который позволяет накладывать два изображения. Вы можете использовать эту технику, чтобы сделать изображение с двойной экспозицией, или вы можете использовать его для точного редактирования.Это действительно отличный метод выборочного редактирования частей вашего изображения. Узнайте все об этом в этом руководстве.

11. Поэкспериментируйте с фотографией с наклоном и сдвигом

Если вы раньше не слышали о сдвиге и наклоне, скорее всего, вы видели фотографию или фильм, снятые в режиме сдвига и наклона. Этот эффект возникает из-за слегка наклоненного объектива. Этого можно добиться несколькими способами, в том числе с помощью линз, сделанных своими руками, и линз, специально созданных для наклона. Независимо от метода, нет никаких сомнений в том, что конечный результат дает отличные фотографии.Взгляните на альбом с наклоном и сдвигом для идеи. Вы найдете мечтательное виньетирование, красиво расфокусированные изображения и временами впечатляющий эффект миниатюры. Ознакомьтесь с этим руководством.

12. Практикуйте простоту в своих фотографиях

Считайте, что это способ получить дзен в вашей фотографии. Нет ничего плохого в том, чтобы уделить время тщательной компоновке или сесть и ждать, пока перед вами изменится сцена. Простые композиции научат вас быть более осознанным, когда нажимать кнопку спуска затвора.Прочтите в этом руководстве о простоте в фотографиях. Вы также можете найти вдохновение в сообществе в резюме нашей недавней миссии «Умная простота».

С этими 12 советами, пусть вы будете на пути к совершенствованию каждый день.